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인간의 머리 디자인과 그 비율. 수업 주제: "사람의 머리 디자인과 그 비율"

목표:비율에 따라 사람의 얼굴을 묘사하는 학생들의 기술 형성 분석, 비교 및 일반화하는 능력 개발. 재료:앨범, 간단한 연필. 장비:시각적 범위: 예술가 초상화 재현 포스터: "얼굴 비율" 칠해진 얼굴 샘플. 수업 중에는I. 조직. 순간. 수업 준비 상태를 확인합니다.II. 수업의 주제와 목적을 전달합니다.- 여러분, 지난 수업에서 초상화 유형에 대해 알게되었습니다. 오늘은 사람의 얼굴 비율에 대해 알아보고, 비율에 따라 사람의 얼굴을 그리는 방법을 배워보겠습니다. II. 되풀이- 그럼 이제 여러분, 이전 수업에서 배운 내용을 복습하고 장르 이름을 지정해 보겠습니다. 시각 예술. (풍경, 정물, 동물적인 장르, 초상화, 역사, 일상, 신화, 전투 장르) 초상화란 무엇인가요? (초상화는 작가가 사람을 그리는 미술 장르입니다.) 자화상이란 무엇입니까? (작가가 자신을 묘사한 것입니다.) 복제품에 묘사된 초상화의 유형을 말하십시오. 앞면은 전신이며 전용입니다. 공인, 자세와 몸짓의 웅장함, 의복과 인테리어의 풍부함을 사용하며 사람 주문의 장점, 메달이 표시됩니다. 챔버 - 앞면과 반대쪽에는 어깨, 가슴, 허리 이미지를 사용합니다. 심리적 - 성격 특성 생각하고, 반영하는 등의 사람의 모습이 표시됩니다. 보통 사람들사람들의 운명에 대해 이야기하는 귀족들 묘사 된 사람의 수에 따라이 초상화를 무엇이라고 부르나요? (개인, 2인, 단체.) III. 새로운 자료에 대한 설명. 실무.오늘은 사람의 머리와 얼굴을 그리는 방법에 대해 이야기하겠습니다 초상화는 미술의 가장 복잡한 장르 중 하나입니다. 이고르 그라바르(Igor Grabar), 유명한 소련 예술가미술 평론가인 그는 다음과 같이 썼습니다. “이전과는 달리 나는 다음과 같은 사실을 깨달았습니다. 최고의 예술풍경 스케치 작업이 아무리 매혹적일지라도 눈에 생각, 감정 및 경험이 반영되는 인간 외모의 복잡한 복합체에 비하면 사소한 작업이라는 초상화 예술이 있습니다. 미소, 주름진 눈썹, 머리 움직임, 손짓. 이 모든 것이 얼마나 더 흥미롭고 무한히 더 어려운지요!” 어느 것도 아니다 문학 작품, 역사가의 작품이나 확실하게 쓰여진 회고록조차도 사람의 성격, 심지어 전체 시대와 민족에 대한 생생한 아이디어를 진정한 초상화로 제공 할 수 없습니다. (비율은 물체의 크기를 서로에 대한 비율입니다. 즉, 머리의 비율은 사람의 머리 부분의 크기를 서로의 비율이라는 의미입니다.) 연필로 그려보겠습니다. 모두가 칠판을 바라보며 설명을 주의 깊게 듣고 있습니다. 교사는 칠판에 작업 순서를 보여주고, 학생들은 동시에 앨범 작업을 합니다. 거의 눈에 띄지 않는 모든 줄을 표시하십시오. (연필로 종이를 거의 만지지 않으면 앞으로는 지우개를 최대한 적게 사용하여 변경하고 설명할 수 있습니다.) 머리 그리기를 시작하려면 종이를 수직 획 - 얼굴이 대칭이므로 왼쪽과 오른쪽 부분이 유사하고 동일하므로 두 부분으로 나누어진 선입니다. 얼굴의 타원 아래와 위에 두 개의 수평선을 그려 봅시다. 결과적으로 나온 거리 수직선그것을 세 개의 동일한 부분으로 나누고 두 개의 수평선을 그립니다. 이 줄의 이름을 적어 봅시다. (턱라인, 코밑라인, 눈썹라인, 헤어라인) 타원형의 얼굴을 그려주세요. 상단 부분은 하단보다 약간 넓습니다. 귀 높이에 작은 움푹 들어간 곳이 있으니 눈을 자세히 그려 봅시다. 추가 터치를 추가해 보겠습니다. 선-선눈. 그것은 얼굴의 한 부분의 절반에 해당하는 거리에 위치합니다. 얼굴의 타원 측면에서 조금 뒤로 물러나서 대칭점 2개를 넣어보겠습니다. 눈의 너비를 임의로 표시해 봅시다. 눈 사이의 거리는 한쪽 눈의 너비와 같습니다. 눈썹은 눈썹 라인에 위치합니다. 눈썹과 눈 사이의 거리가 눈 높이와 같으므로 코를 자세히 그려 보겠습니다. 얼굴 중앙에 코를 그려주세요. 코 밑 부분은 코 밑 부분의 라인에 위치합니다. 코의 너비는 눈 사이의 거리와 같습니다. 획과 그림자를 적용하여 코의 볼록한 부분을 전달합니다. 입의 세부 묘사를 시작하겠습니다. 입술의 너비는 한 눈동자에서 다른 눈동자까지의 거리와 같습니다. 코 밑 선에서 턱 선까지의 거리를 절반으로 줄여 얼굴의 첫 번째 부분에 추가 선을 그립니다. 아랫입술이 이 선 위에 위치하는데, 귀를 자세히 그려보겠습니다. 귀는 눈썹 선과 코 밑 선 사이에 위치합니다. 귀 윗부분은 눈썹 정도, 아랫 부분은 코끝 정도인데, 머리카락의 디테일한 드로잉을 시작하겠습니다. 얼굴의 세 번째 부분에 추가 선을 그려서 눈썹 라인에서 헤어라인까지의 거리를 절반으로 나누어 보겠습니다. 머리카락은 얼굴의 타원형보다 약간 더 볼륨이 있고, 얼굴의 윗부분 전체가 이마와 머리카락으로 채워져 있습니다. 광대뼈는 볼록하다. 턱은 앞으로 나와 있고 목은 얼굴보다 약간 좁습니다. IV. 배운 내용의 통합턱선에서 헤어라인까지의 거리를 몇등분으로 나누나요? (3) 눈 사이의 거리는 얼마나 됩니까? (한 쪽 눈의 너비.) 한 눈동자와 다른 눈동자의 거리는 얼마나 됩니까? (입술의 너비.) 눈썹 라인과 코 밑 라인 사이에 위치하는 것은 무엇입니까? (귀.) 턱에서 코 밑까지의 거리를 이등분한 선에 무엇이 있습니까? (언더립.) V. 수업 요약등급. 6. 숙제잡지, 신문, 책에서 인물 사진을 선택하세요.

19과(6학년 미술) ____________________

수업 주제: 인간의 머리 디자인과 그 비율

수업의 목적: 학생들에게 인간의 머리 디자인 패턴, 사람의 얼굴 비율, 눈, 코의 크기와 모양, 입의 위치와 모양을 소개하고 묘사하는 방법을 가르칩니다. 인간의 머리; 관찰과 창의적 활동을 개발합니다. 심미적 취향을 키우다, 활성화하다 인지적 관심주변 세계에.

준비물 : 연필, 앨범, 지우개.

수업 유형: 결합.

수업 중:

정리 시간

인사말

학생들의 수업 준비 상태 확인

2. 공과의 주제와 목적에 대한 진술.

오늘 수업에서 우리는 가장 복잡하고 매력적인 장르 중 하나인 초상화에 대해 계속해서 알게 될 것입니다.

우리 수업의 주제 : "인간 머리의 디자인과 그 비율."

수업의 목표는 "배우고, 연구하고, 배우고, 적용하고, 창조하십시오"라는 표를 사용하여 학생들 스스로 형성하도록 제안됩니다.

D/Z 반복 및 검증

집에 할당된 자료에 대한 학생들의 설문조사: 대화, 시험, "사람의 이미지 -"주제에 대한 카드 작업 주요 주제미술."

칠판에 두 명의 학생이 초상화 유형에 대한 지식을 테스트합니다.

약한 학생들의 경우 초상화의 역사에 대한 테스트가 제공됩니다. 강한 사람에게는 예술가의 이름이 "패스"된 훌륭한 초상화 예술가가 있는 카드입니다. 칠판에서 작업이 진행되는 동안, 학급은 앞에서부터 조사를 받습니다.

초상화가 화면에 표시됩니다. 고대 로마, 르네상스, 현대. 인간의 이미지와 예술 사이의 대응이 정면으로 의문을 제기합니다. 다른 시대.

주제에 대해 작업 중입니다.

여러분, 서로 보면 입이 있고 코가 있고 눈이 두 개 있고 눈썹이 있고 이마가 있고 그 위에 머리카락이 있다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 모든 사람은 완전히 다릅니다. 왜? 예, 모든 사람이 똑같지는 않기 때문에 모든 사람은 눈, 입술, 코의 모양과 크기가 다릅니다.

우리의 얼굴은 매우 움직이며 내면의 상태를 즉각적으로 표현할 수 있습니다.

슬퍼서 울려고 하면 입술 끝이 아래로 내려가고, 눈썹이 콧등에 모아지거나 올라가게 됩니다. 우리가 재미있으면 어떡하지? 입술이 미소로 "흐리게"되고, 모서리가 올라가고, 눈 근처에 광선 주름이 나타나고 눈이 태양처럼 빛나기 시작합니다. 화가 나면 입술이 "줄무늬" 모양으로 올라가고 눈썹이 눈 위로 움직입니다. 우리는 얼굴의 모든 근육 움직임을 표정이라고 부릅니다.

이제 사람의 다양한 표정을 스케치하는 방법을 살펴보십시오. (사람의 눈, 입, 이마의 위치와 모양이 획으로 표시되는 주요 10가지 감정의 얼굴 표정 다이어그램 시연)

하지만 초상화를 그리는 것만으로는 충분하지 않습니다. 비율을 모르면 그림이 어색해집니다.

비율의 반복(이전 수업의 자료)

비율은 하나의 전체를 구성하는 부분의 크기 비율입니다.

눈의 라인이 정확히 머리 중앙에 있다는 것이 확인되었습니다. 얼굴의 나머지 세부 사항 배치를 고려해 보겠습니다. (인간 머리 구조의 개략도에 대한 시연 및 토론) 머리의 전체 높이를 하나로 취하면 크라운이이 값의 1/7, 이마, 코 및 코에서 턱 아래쪽 지점까지의 거리-각각 2/7을 차지하는 것으로 나타났습니다. . 입선은 이 거리의 약 1/3에 위치합니다. 이 값(머리 높이의 1/7)은 머리 너비의 계수로 나타납니다. 폭이 5배로 놓여있습니다. 눈 사이의 거리, 콧날개 끝점 사이, 눈의 길이, 눈과 눈 사이의 거리 극한점사원의 끝 부분을 바라보는 눈 – 여전히 하나.

머리는 대칭이며 눈 사이, 코를 따라, 입과 턱의 중앙을 따라 이마 중앙을 통과하는 일반적인 선을 기준으로 그릴 수 있습니다. 이 선을 중간선이라고 하며 쌍을 이루는 대칭 모양을 구성하는 데 사용됩니다.

얼굴의 주요 부분은 눈, 코, 입술, 귀입니다.

레오나르도 다빈치는 코 모양을 분류하여 직선형, 오목형(들창코), 볼록형(혹코형)의 세 가지 유형으로 분류했습니다. (코, 눈, 입술의 주요 모양 그림 시연). 입술은 눈과 마찬가지로 얼굴에서 가장 표현력이 풍부한 부분입니다. 그들은 모양이 매우 다양합니다. 눈의 성격과 위치는 다양할 수 있습니다. 눈은 크고 작은 것이 있고 다소 볼록한 것이 있습니다.

4. 통합 교육 자료: 창의적이고 실용적인 작업.

목표: 인간의 머리를 묘사하는 기술을 연습하고 통합하는 것입니다.

과제: 사람의 머리를 그립니다.

달걀 모양의 타원을 그려 봅시다. 타원을 수평으로 반으로 나누십시오 - 우리는 시선과 수직을 얻습니다. 아이라인을 5등분으로 나누어주세요. 두 개의 아치형 선으로 눈을 그립니다.

눈 사이의 거리는 눈과 같습니다. 점검 해보자.

동공을 더 어둡게 하고 홍채를 더 밝게 만듭니다. 눈이 튀어나오는 것을 방지하려면 눈꺼풀로 눈동자를 가려주세요.

속눈썹이 위치한 윗 눈꺼풀을 그립니다. 코 방향으로 속눈썹을 그립니다. 아래 눈꺼풀을 그리고 속눈썹을 그립니다.

눈썹은 눈 위에 위치합니다. 타원형, 삼각형 또는 날개 모양 등 사람마다 다릅니다. 그려 봅시다. 코 방향으로 음영 처리하십시오.

그러나 코의 모양은 길쭉한 삼각형과 비슷합니다. 코가 어떻게 그려져 있는지 잘 살펴보세요. 눈썹에서 두 개를 그립니다. 평행선콧대, 코끝쪽으로 약간 갈라집니다. 아치형 선으로 코의 날개를 그립니다. 아치형 선을 사용하여 콧 구멍을 그립니다.

모든 사람의 입술은 다르지만 입의 선은 코 밑에서 턱 끝까지 거리의 1/3에 위치하고 입술 모서리는 눈의 동공 높이에 있음을 기억하십시오. 우리는 학생들로부터 아래로 선을 그립니다. 가운데부터 좌우로 두 개의 아치형 선을 그리며 윗입술을 그려줍니다. 아치형 선으로 아랫 입술을 그립니다. 그늘을 드리자. 빛이 닿을수록 윗입술은 더 어두워지고 아랫입술은 더 밝아집니다.

순순상 주름을 그립니다.

귀의 크기는 눈선과 코선 사이의 거리와 같습니다. 귀는 옆에서 보면 달팽이처럼 보이고 앞에서 보면 반타원형처럼 보입니다. 귀를 머리에 더 가깝게 당기고 귀의 소변을 뽑아 구덩이를 표시합니다.

우리는 강조한다 부드러운 연필눈썹, 속눈썹, 동공, 콧구멍, 입술.

우리는 아치형 선으로 얼굴을 나타냅니다. 머리카락 그리기. 소년이나 소녀의 이미지를 만듭니다.

동안 실무학생들은 작업 기술의 올바른 실행을 모니터링하기 위해 목표를 정한 라운드를 진행합니다. 업무상 어려움을 겪고 있는 학생들에게 도움을 제공합니다. 수행되는 작업의 양과 품질을 제어합니다.

강의 요약. 반사:

사람들은 칠판의 반사 화면에서 문구의 시작 부분을 선택하여 한 문장으로 원을 그리며 말합니다.

오늘 나는 알아냈다...

그것은 흥미로웠다…

난 그걸 깨달았 어...

그것은 어려웠다…

이제 할 수 있어요…

나는 배웠다…

나는 노력할 것이다…

수업 주제: 사람 머리의 디자인과 기본 비율(사람 머리 스케치).

표적: 인간의 머리와 얼굴 비율 디자인의 패턴을 연구합니다.

작업:

비율에 따라 사람의 머리를 묘사하는 기술을 개발합니다.

미적 취향을 키우십시오. 아름다움, 조화, 아름다움을 찾는 능력을 개발하십시오. 모습사람.

분석, 비교, 일반화하는 기술을 개발하십시오.

재료: 종이, 간단한 연필.

수업 준비 시 컴퓨터 사용: 프로그램에 참여하는 교사파워 포인트 유익하고 예시적인 자료로 프레젠테이션을 만듭니다. 프로그램에서단어 수업 개발을 준비합니다.

총소유비용: 컴퓨터, 스크린이 있는 프로젝터.

수업 중:

정리 시간

1) 인사, 수업에 대한 긍정적인 태도.

2) 수업의 주제와 목적을 전달합니다.

3) 수업 준비 정도를 결정합니다.

대화

우리가 인생이나 사진에서 사람을 볼 때, 우리는 우선 그의 머리에 주의를 기울입니다. 머리는 가장 표현력이 강한 부분이다 인간의 모습. 사람 머리의 교육적 이미지는 그림이나 초상화와 크게 다릅니다.

사람을 그리는 방법을 배우려면 머리를 그리는 기술을 배워야 합니다. 머리 그림을 연구하는 첫 번째 단계에서 우리는 머리를 공간적 형태로 정확하게 고려할 것입니다. 설계. 모든 공간 형태는 단순한 기하학적 몸체로 축소되는 것으로 알려져 있습니다.

우리의 머리는 어떤 모양인가요? (머리는 둥근 모양입니다)

머리의 부피는 무엇과 비슷합니까? (머리의 부피는 계란(난형)과 유사합니다.)

우리의 머리는 두개골과 얼굴의 두 부분으로 구성되어 있다는 것을 아는 것도 중요합니다. 사람의 머리에 주의를 기울일 때 우리는 먼저 사람의 얼굴에 주의를 기울이고 항상 두개골에 비해 얼굴의 크기를 과장합니다. 서로의 얼굴을주의 깊게 살펴보십시오. 눈 라인은 머리 전체 윤곽선의 대략 중앙에 있습니다. 헤어라인을 따라 이마의 높이와 머리카락으로 덮인 정수리까지의 머리 높이가 거의 같습니다. 머리의 아래쪽 부분도 동일한 비율을 갖습니다. 비율은 하나의 전체를 구성하는 부분의 크기 비율입니다. 이미지의 비율 유지 인간의 머리가장 중요한(슬라이드 2)

그림에서 눈의 위치를 올바르게 결정하는 것은 매우 중요합니다. 눈 사이의 거리는 눈의 길이 또는 코의 너비와 거의 같습니다. 어떤 경우에도 눈 사이의 거리를 줄여서는 안 됩니다. 이로 인해 묘사된 얼굴이 왜곡될 수 있습니다. 인간의 코는 프리즘 모양입니다. 콧구멍이 있는 윗면, 옆면, 밑면이 보입니다. 입은 코 밑 부분과 턱선 사이의 중간에 위치합니다. 광대뼈와 관자놀이의 모양이 중요한 역할을 합니다. 귀의 길이는 눈썹에서 코 밑까지의 거리와 일치합니다 (그러나 우리는 인생에서 매우 규칙적이고 비례적인 얼굴 특징을 가진 사람들을 만날 수 있다는 것을 기억해야합니다. 외부 기능 이 사람) (슬라이드 3).

이상적인 인간 비율에 대한 아이디어가 처음으로 나타났습니다. 고대 그리스, 고대 그리스 사상가들은 어떤 현상의 이상을 찾고 있었기 때문입니다. 조각가 폴리클레이토스(슬라이드 4) 인체의 비례 관계에 관한 유명한 논문 "Canon"을 만들었습니다. 이 논문에서 그는 피타고라스의 황금분할 이론에 큰 관심을 기울였습니다. 고대에는 인간의 모습이 피타고라스주의의 원리에 기초하여 창조되었다고 믿어졌습니다. 전체 길이는 더 큰 부분이 더 작은 부분과 관련되어 있으므로 더 큰 부분과 관련이 있습니다. 그러나 폴리클레이토스의 진정한 정경은 그의 조각품 '도리포로스'이다.- “스피어맨”의 또 다른 이름(슬라이드 5) . 작품의 구성은 비대칭의 원리를 바탕으로 전체 그림이 움직임을 표현하고 있습니다. 얼굴은 폴리클레이토스 조각상의 턱에서 정수리까지의 거리가 1/7, 눈에서 턱까지의 길이가 1/16, 얼굴의 높이는 1/10이다. 폴리클레이토스(Polykleitos)의 창조는 최초이자 아마도 가장 가장 좋은 예이상적인 비율.

나중에 이상적인 비율에 대한 아이디어가 바뀌었지만 비율 교리와 사람의 소성 구조 이해에 대한 주인의 관심은 그대로 유지되었습니다.

창의적인 작업

오늘 우리는 모든 규칙과 비율을 준수하면서 사람의 얼굴을 그리는 법을 배웁니다. 일하려면 종이와 연필이 필요합니다.

사람의 얼굴을 정면에서 보면 너비가 머리 높이의 약 2/3임을 알 수 있습니다. 그리고 프로필에서 보면 너비는 높이의 7/8에 해당합니다. 사람의 머리는 크게 네 부분으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 부분(가장 위쪽)은 정수리부터 헤어라인까지의 거리입니다. 두 번째 부분은 머리카락에서 눈까지의 거리입니다. 세 번째 부분은 눈, 귀, 코를 나타냅니다. 네 번째 부분은 코에서 턱까지의 거리입니다. 네 부분 모두 거의 동일합니다. 보고 있는 얼굴이 눈높이에 있으면 머리를 여러 부분으로 나누는 것이 정확합니다.

눈부터 얼굴 그리기를 시작해야 합니다. 눈은 머리 중앙에 있습니다. 얼굴을 정면에서 보면 눈 사이의 거리가 얼굴 가장자리에서 눈까지의 거리와 같다는 것을 알 수 있습니다. 이 거리는 코의 너비와도 같습니다.

귀를 묘사하려면 얼굴의 옆모습을 보아야 합니다. 우리는 귀가 수직선의 왼쪽에 있다는 것을 알게 될 것입니다. 수직선은 조건에 따라 머리를 반으로 나눌 수 있습니다.

얼굴을 정면에서 보면 코의 삼각형이 머리 중앙에서부터 시작됩니다. 머리를 옆에서 보면 눈, 코, 입이 직사각형에 들어맞습니다.

실제로 인간에게는 드물다. 완벽한 비율, 그러나 표준에서 벗어난 것을 확인하고 살아있는 자연의 개별 비율을 더 잘 이해하려면 이를 알아야 합니다.(슬라이드 6).

이 작업에 창의적으로 접근해 보세요. 그림의 기본 규칙을 잊지 않고 자유롭게 실험하고 영혼을 다해 작업하세요!

수업 요약

(학생들이 자신의 작품을 보여줍니다)

– 디자인이란 무엇입니까?

– 비율이란 무엇입니까? 무언가를 묘사할 때 비율은 어떤 역할을 합니까?

– 이상적인 인간 비율을 최초로 제시한 사람은 누구입니까?

"인생의 비율" - F. Reshetnikov. 황금 나선. 신청 방법. 아이의 신체 부위의 상관관계. 레오나르도 피가노 피보나치. 비율. 인간 비율의 구성. 시험. 일련의 숫자를 계속하십시오. 파르테논 신전. 피보나치 수열의 각 숫자를 이전 숫자로 나눕니다. 레오나르도 다빈치.

"비율 문제" - 해결 방법을 확인하세요. 체브라시카와 악어 제나. 어느 날 Tsokotukha Fly는 들판을 가로질러 걸어가다가 약간의 돈을 발견했습니다. 비율에 문제가 있습니다. 차량 속도. 체육 분. 두 수량은 반비례합니다. Prostokvashino의 농장 고양이 Matroskin. 숲 속 어딘가에 가문비나무가 있고, 가문비나무 아래에는 다람쥐가 있습니다. 문제를 풀다.

""비율" 수학" - 90명. 방정식을 풀어보세요. "올림피아드"의 경우: 가장 간단한 비율 변환: 학교 5학년에는 80명이 있습니다. 크기. 비율: 6학년은 90명입니다. 비율의 기본 속성: 주어진 비율로부터 새로운 비율을 만듭니다. 우수한 학생은 20%를 차지합니다. 어느 반에 우수한 학생이 더 많고, 몇 명이나 되나요?

""비율과 비율" 6학년" - 1794년 르장드르는 숫자의 비합리성을 더욱 엄격하게 증명했습니다. 그리고 2. 전체 면적의 45%에 옥수수를 심었습니다. 비율 2:10=0.2 비율 2k10은 0.2와 같습니다. 39:3=13 비율 39k3은 13입니다. 그리고 첫 번째 장소는 당연히 파르테논 신전에 속합니다. 척도는 숫자, 선형일 수 있습니다. 80/100 * 0.45 = 0.36 - 즉, 36헥타르에 옥수수가 뿌려집니다.

""비율" 수학 6학년" - 우리는 동일한 관계를 평등의 형태로 씁니다. 평균 회원. 4개의 올바른 비율을 만드세요. 수업 주제. 비율의 주요 속성. 관계에서 같음을 선택합니다. 수수께끼를 맞춰보세요. 두 비율이 같은 것을 비율이라고 합니다. 크기. 테이블을 채우십시오. 비율이란 무엇입니까?

"전체와 부분" - 우리 주변 세계와 수학에서 부분과 전체 사이의 관계. 저자: Atamanova Liza Nekhoroshkova Nadya. 주변 세계의 물체 관찰과 수치 방정식. 연구의 목적. 둘러보자... 사용된 재료. 연구의 진행. 결론. 주변 세계의 사물과 수치적 평등에는 부분과 전체가 있습니다.

해당 주제에 대한 총 26개의 프레젠테이션이 있습니다.

미술 교사 엘레나 알렉산드로브나 말류코바

목표: 학생들에게 인간 머리 디자인의 패턴, 인간 얼굴 비율을 소개합니다. 정중선과 안면 대칭의 개념을 제공합니다. 다양한 상호 연관된 얼굴 세부 사항으로 사람의 머리를 묘사하는 방법을 배웁니다. 관찰 기술을 개발합니다. 미적 취향을 키우십시오. 사람의 내면과 외면에서 아름다움, 조화, 아름다움을 찾는 능력을 개발합니다. 우리 주변 세계에 대한 인지적 관심과 학습 과정에 대한 관심을 활성화합니다.

시연 재료 및 장비: 다양한 시대의 초상화를 묘사한 그림의 재현; Leonardo da Vinci의 그림 "La Gioconda"의 재현, 방법론 표 "인체의 비율", "얼굴의 비율".

수업 중에는

나.정리 시간.

인사하는 학생들. 수업 준비 상태를 확인합니다.

II.되풀이.

선생님. 시를 들어보세요. 시인이 말하는 '흔적'이 무엇인지 설명해보세요. 당신은 이 땅에 어떤 흔적을 남기고 싶나요?

재능은 신에게서 나온다고 하던데

이건 줬는데 이건 안주네...

하지만 누구에게나 길은 주어진다

누가 어떤 표시를 남길 것인가?

S. Vikulov.

학생들을 위한 질문입니다.

지난 수업에서 어떤 장르에 대해 이야기했습니까?(초상화에 대해서)
초상화란 무엇입니까?(초상화란 실제로 존재하거나 존재했던 인물이나 집단의 이미지를 말합니다.)
초상화의 의미는 무엇입니까?(초상화의 의미는 전달하는 것뿐만 아니라 외부 유사성, 이미지에도 나와 있습니다. 내면 세계사람, 내부 유사성 전달.)
러시아에서는 언제 "초상화"장르가 등장했습니까? ( 17세기에.)
첫 번째 초상화의 이름은 무엇입니까? ("사람"이라는 단어의 Parsuns)
러시아 최초의 초상화는 어떤 모습이었나요? (아이콘과 유사하며 아이콘과 동일한 방법을 사용하여 나무 판에 그려졌습니다.
초상화 유형의 이름을 지정하십시오.(정면, 실내, 특징, 심리적, 자화상).

II. 주요 부분.

새로운 자료를 학습합니다.

1. 인간 머리의 비율.

교사: 우리가 사람을 볼 때, 삶이나 그림에서 우리는 우선 그의 머리에 주의를 기울입니다. 머리는 인체의 가장 표현적인 부분입니다. 사람 머리의 교육적 이미지는 그림이나 초상화와 크게 다릅니다.

사람을 그리는 방법을 배우려면 머리를 그리는 기술을 배워야 합니다.

먼저 사람의 머리 모양을 정의해 봅시다. 서로를 바라보며 말해보세요. 사람의 머리는 어떤 모양인가요? (타원형 또는 달걀 모양).

이제 사람의 머리와 얼굴의 비율을 자세히 살펴보세요.

머리는 각 사람의 구조와 비율이 항상 개별적입니다. 이 개인을 찾아서 강조하세요 특정인"평균" 비율 체계에 익숙해지면 도움이 될 것입니다. 인간의 얼굴. 그것은 밝혀졌다 수평선- 눈의 축 - 머리 전체 높이의 정확히 절반을 통과합니다. 즉, 눈 위에 있는 모든 것이 눈 아래에 있는 것과 같은 양의 공간을 차지합니다. 처음에는 그럴 것 같지 않습니다. 코, 입, 턱이 있는 아래쪽 부분이 위쪽 부분, 즉 이마와 정수리보다 훨씬 더 많은 공간을 차지하는 것 같습니다. 하지만 그럴 것 같습니다. 얼굴의 아래쪽 부분은 더 "발달"되고 다양한 세부 사항으로 더 포화되어 있기 때문에 위쪽보다 더 크게 보이는 반면 위쪽에는 해당 부분이 없습니다.

포스터에 나오는 사람 머리의 비율을 보세요.

그림 1. 인간 머리의 비율.

눈이 영혼의 거울이라고 말하는 것은 아무것도 아닙니다. 도면에서 위치를 올바르게 결정하는 것이 매우 중요합니다. 눈 사이의 거리는 눈의 길이 또는 코의 너비와 거의 같습니다. 인간의 코는 프리즘 모양이며 위쪽이 보입니다. 입은 코 밑 부분과 턱선 사이의 중간에 위치합니다. 광대뼈의 모양이 중요한 역할을 합니다. 귀의 길이는 눈썹에서 코 밑까지의 거리와 일치합니다.

물론 주어진 모든 측정은 개략적이고 대략적인 것이며, 실제 생활에서 각 사람은 고려된 계획과 개인차가 있을 것입니다. 그러나 이는 각 개별 머리의 특정 특징을 연구할 때 항상 좋은 출발점이 될 것입니다.

2. 얼굴 세부 사항의 개별 특징.

선생님. 레오나르도 다빈치는 코의 모양을 분류하여 직선형, 오목형(들창코), 볼록형(혹코)의 "3가지 종류"로 나누었습니다. 사람의 콧구멍과 코 날개의 특성도 다릅니다. 콧구멍은 둥글거나 좁을 수 있으며, 코의 날개는 편평하고, 볼록하고, 짧고, 길다. 앞쪽 코도 다양합니다: 넓고 좁습니다...

표면의 조명은 사람의 코 유형에 따라 다릅니다. 따라서 광원을 향한 표면은 더 강하게 조명됩니다. 따라서 예를 들어 위쪽 조명의 혹이 있는 코는 위쪽 부분에서 더 많은 빛을 반사하고 아래쪽 부분에서는 오목한 (들창) 코가 더 많이 조명됩니다.

입술은 눈과 마찬가지로 얼굴에서 가장 표현력이 풍부한 부분입니다. 형태가 매우 다양하므로 이를 포착하고 전달하려는 노력이 필요함 특징: 크기, 완전성; 아랫 입술이 강하게 튀어 나올 수 있고 윗입술이 그 위에 매달릴 수 있습니다.

턱의 돌출부, 특히 목과의 경계를 형성하는 턱의 아래쪽 가장자리가 매우 중요합니다.

눈의 성질과 그 위치는 다양할 수 있습니다. 눈은 크고 작으며 다소 볼록합니다. 내부 및 외부 모서리가 수평 직선에 위치하도록 심을 수 있습니다. 때로는 내부 모서리가 외부 모서리보다 훨씬 낮습니다.

III. 지식을 업데이트 중입니다. 창의적인 작업.

선생님. 오늘 우리는 아플리케 기법을 사용하여 초상화를 그리는 방법을 배웁니다. 먼저 사람의 머리 모양을 잘라내어 올바른 비율로 가져와야 합니다. 에 있어서는 안 된다 교육사업자연스러운 크기의 머리를 잘라내십시오. A-4 시트 절반이면 충분합니다. 사람은 머리를 똑바로 유지하거나 기울일 수 있습니다. 아플리케에서는 목에 대한 머리의 활발한 움직임을 제공하는 것도 의미가 있습니다. 머리를 대칭으로 만들려면 시트를 반으로 접고 타원형의 절반을 잘라서 펼쳐야합니다. 전체 타원형을 얻습니다. (작업의 모든 단계는 교사가 시연합니다). 주름은 이마 중앙, 코 밑 중앙, 입술, 턱을 통과하는 중앙선입니다. 코, 입, 턱 등 얼굴의 세부 사항을 올바르게 배치하는 데 도움이 됩니다. 다음으로 얼굴의 개별 부분을 적절한 크기로 잘라냅니다. 종이의 색상과 질감이 달라야 합니다. 더 명확하게 설명하기 위해 교사는 기본 비율을 고려하여 자기 보드를 사용하여 얼굴의 잘라낸 부분을 배치한 인간 머리의 동적 모델을 보여줍니다.

그 후 학생들은 독립적으로 작업을 시작합니다. 모든 세부 사항을 잘라내고 초상화의 주요 구성을 만든 후에 얼굴 세부 사항을 머리 모양에 붙일 필요가 있다는 사실에 주목할 필요가 있습니다.

체육 분.

1. 눈 근육을 단련하는 운동: 시선을 오른쪽에서 왼쪽, 뒤로 천천히 움직입니다. 8~10회 반복하세요.

2. 시작 위치 - 의자에 앉아 다리를 구부리고 발을 평행하게 만듭니다. 발뒤꿈치를 동시에 교대로 들어올리세요.

발을 옆으로 벌립니다.

3. 시작 위치 - 서기. "3amochek" - 한 손을 뒤로 이끌기

머리, 두 번째 - 견갑골 옆. 손의 위치를 바꾸면서 여러 번 "보았습니다".

IV.학생들의 독립적인 작업.

학생들은 과제를 완료하고, 교사는 학생들과 함께 개별 및 정면 작업을 수행하며 이 과제를 완료하는 것이 가장 중요한 단계인간 머리 비율의 모양과 표현력의 디자인을 이해하는 방법을 배웁니다.

V. 결론.

1. 학생 작품 전시.

2. 반성.

학생들은 다음 문장을 계속하도록 요청받습니다.

“오늘 수업시간에 나는…”

3. 3마지막 단어입니다.

선생님. 오늘 당신은 사람을 묘사하는 기술을 익히는 첫 단계를 밟았다는 것이 당신의 작품에서 분명합니다. 그리고 한 번에 모든 것을 매우 명확하고 비례적으로 올바르게 얻을 수는 없었지만 사람들의 개별 얼굴 특징을 지속적으로 스케치함으로써 사람을 올바르게 묘사하고 초상화에서 유사점을 얻는 방법을 배울 수 있습니다.

숙제:인간 머리의 비율을 반복하십시오. 러시아 초상화에 관한 보고서를 준비하세요. 인물 복제물 선택

VI. 수업을 마무리했습니다.

작업장 청소.

문학.