최고의 춤. 라틴 아메리카 댄스

춤에 대한 설명

방화 및 뜨거운 춤 latina는 가장 유명한 라틴 아메리카 춤에서 차용한 동작으로 유명합니다. 이 춤은 움직임을 통해 실현되는 열정을 나타냅니다. Latina는 클럽 파티와 전통 라틴 아메리카 댄스 학교의 혼합입니다. mumba, cha-cha-cha, rumba, bachata, samba, salsa, sodoble 및 R & B 요소가 댄스에 포함되었습니다.

춤의 종류

솔로, 클럽 및 스팀이 될 수 있습니다.

• 솔로 - 한 사람의 공연을 위한 옵션으로 기술적으로 더 어렵습니다. 페어 댄스. 솔로에는 브라질 삼바, 자이브, 차차차, 메렝게, 룸바, 레게 톤, 살사 등의 댄스가 포함됩니다. 이 춤은 모든 연령대의 여성들에게 인기가 있으며 혼자 춤추는 법을 배우면서 몸이 춤추는 파도(엉덩이와 전신)를 수행하는 법을 배웁니다.
• 클럽댄스는 볼룸댄스가 패셔너블한 댄스 트렌드로 탈바꿈한 것이다. 춤을 배우려면 다양한 동작을 알아야 합니다. 라틴 댄스, 솔로 연주에 적합합니다.
• 스팀 룸 - 춤은 이성의 파트너와 함께 공연되며, 공연을 위해 파트너를 신뢰하는 법을 배워야 합니다. 이 방향의 조정과 가소성은 중요한 요소입니다. 모든 유명한 라틴 아메리카 춤은 쌍으로 춤을 춥니 다.

성능 의류

• 솔로 - 여성의 경우 발 뒤꿈치가 3-5cm 인 샌들이나 신발을 신는 것이 좋으며 신발 밑창은 플라스틱 또는 가죽이어야하므로 자유로운 회전과 이동 속도가 빨라집니다. 몸에는 티셔츠, 꽉 끼는상의, 청바지, 바지, 무릎 아래가 아닌 가벼운 치마를 입을 수 있습니다.
• 스팀 룸-여성의 경우 등이 닫힌 스웨트 팬츠, 티셔츠 및상의로 시작할 수 있습니다. 신발은 3-5cm 높이의 굽으로 선택되며 첫 수업의 남성은 티셔츠 나 셔츠, 바지 또는 청바지를 입을 수 있습니다. 신발은 굽이 작은 플라스틱 또는 가죽 밑창이 있는 부츠 또는 가벼운 신발이어야 합니다.

춤의 기원의 역사

라틴 아메리카 춤은 인도, 스페인-포르투갈 및 아프리카 춤의 합성이 있었던 19세기 식민지 미국에서 시작된 매우 아픈 춤 그룹입니다. 예를 들어 Paso Doble은 스페인 출신이고 Jive는 북미 댄스입니다.

다른 종류의 춤 라틴 아메리카클럽과 댄스 스쿨에 존재합니다.

여기에서 솔로 및 더블 공연, 클럽 라티나 비디오를 찾을 수 있습니다.

대중적인 라틴 댄스.

살사- 스페인어로 "소스"를 의미 - 이것은 다양한 음악 장르와 댄스 전통의 혼합입니다. 다른 나라중남미. 따라서 그녀의 리듬과 형상은 살사의 요람으로 여겨지는 베네수엘라, 콜롬비아, 파나마, 푸에르토리코, 쿠바의 전체적인 풍미를 결합합니다. 이 멜로디는 20세기 초에 탄생했습니다. 댄서들이 거의 손을 대지 않는 비슷한 룸바보다 느리고 우아한 살사는 이전에 지역 백인 부르주아지에게 높은 평가를 받았습니다. 그러나 1940년대 뉴욕에서 모든 것이 바뀌었습니다. 히스패닉 커뮤니티는 맨해튼 서부를 점령하고 살사에 재즈와 블루스의 리듬을 혼합했습니다. 새로운 장르"Salsa Subway"라고 불리는 이 춤은 70년대에 뉴욕에서 "추출"되어 놀라운 성공을 거두며 전 세계에 퍼져 라틴 아메리카에서 가장 인기 있는 춤이 되었습니다. Salsa에는 흥미로운 조합, 자유롭고 열정적 인 움직임, 재미 있고 유혹, 서로 유혹이 포함되어 있습니다. 이것은 사랑과 자유의 춤입니다.

메렝게 Hispaniola 섬에 나타났습니다. 콜럼버스가 발견한 15세기에. 이 섬은 중남미 대부분 지역으로 퍼진 전체 스페인-미국 제국의 분배 지점이 되었습니다. 나중에 강력한 개울이 인디언 부족과 스페인 식민지 개척자들에게 합류했습니다. 아프리카 노예. 혼합이야 소수 민족, 전통과 문화는 다양한 춤과 음악의 출현에 기여했으며 그중 메렝게는 의심할 여지 없이 가장 오래된 춤 형식 중 하나입니다.

메렝게의 특징인 파스의 기원은 사탕수수 농장에서 노예들이 만든 움직임에서 비롯된 것으로 여겨집니다. 다리는 발목에 쇠사슬로 묶여 있었고, 잠시라도 잊어버리기 위해 춤을 추면 기본적으로 한쪽 다리에서 다른 쪽 다리로 체중을 옮기면서 엉덩이만 움직일 수 있었다. 다른 버전도 있지만 19세기 초에 메렝게는 이미 아이티와 도미니카 공화국에서 춤을 추었습니다.

Merengue의 성공은 파트너가 포옹으로 움직이고 춤에 특별한 친밀감을 부여하고 더 솔직한 구애의 기회를 제공한다는 사실 때문입니다. 메렝게 음악은 매우 다양하며 춤의 마지막 부분에서 리듬이 약간 빨라집니다. 메렝게는 배우기 쉽기 때문에 초보자에게 추천합니다. 이 유쾌하고 매우 다채롭고 조형적인 춤에는 약간 절름발이를 모방하는 독특한 움직임이 포함되어 있습니다.

맘보, Rumba와 마찬가지로 Salsa, Cha-cha-cha가 쿠바에 나타났습니다. "mambo"라는 단어는 아마도 먼 옛날 쿠바에서 의식 춤이 바쳐진 전쟁의 신의 이름에서 유래했을 것입니다. 현재의 맘보는 20세기 40년대 아프로-쿠바 리듬과 재즈가 융합된 결과로 탄생했습니다. 관능적이고 그루비한 Mambo는 실행의 단순성과 혼자, 둘이서 또는 전체 그룹으로 춤을 출 수 있다는 사실로 세상을 사로잡았습니다. Mambo는 영화 덕분에 큰 인기를 얻었습니다. 중에 유명한 영화이 춤이 유혹의 수단으로 사용되는 몇 가지 예를 들면 "Mambo"(1954), Antonio Banderas와 Armand Assante가 함께한 "Kings of Mambo", 모두에게 알려진 Patrick Swayze와 함께한 "Dirty Dancing"이 있습니다. 주연. 이 영화가 개봉된 후 댄스 스쿨에서 맘보의 인기는 기하급수적으로 증가하기 시작했습니다.

륨바- "이것은 탱고의 신격화입니다", - Paolo Conte가 노래에서 노래합니다. Tango와 Rumba는 모두 하바네라의 후손이기 때문에 이것은 사실입니다. 스페인에 뿌리를 둔 이 쿠바 춤은 매우 다른 두 자매를 낳았는데, 한 명은 피부가 희고 다른 한 명은 피부가 검습니다. 아르헨티나에서는 기적적으로 관능적인 탱고로 재탄생했다. 쿠바에서 하바네라는 관능적이고 생기 넘치는 안무로 가득 차 있었고, 본질적으로 더 아프리카적인 춤인 룸바가 탄생했습니다. 룸바는 모든 라틴 아메리카 춤의 고전이 되었습니다. 이 느리고 관능적인 춤은 남자와 여자의 관계를 해석한 것으로 특징적인 엉덩이 움직임과 매혹적인 리듬이 있습니다. 19세기 초에 Rumba에는 세 가지 버전이 있었지만 가장 유명한 것은 guaguancho입니다. 신사가 엉덩이를 만지기 위해 숙녀를 따라가고 숙녀는 이것을 피하려고 하는 춤입니다. 이 춤에서 여성은 무례한 구애의 대상이며 파트너의 열정을 억제하려고 노력하고 있습니다. 그래서인지 룸바에 '사랑의 춤'이라는 이름이 붙여졌다. Rumba는 미국에 소개된 후 급진적인 발전을 거쳤습니다. 광대하고 에로틱 한 쿠바와 함께 American Rumba가 등장했습니다. 더 절제된 움직임과 스타일이 있습니다. 이 버전의 Rumba는 전 세계에 퍼져 여러 세대의 댄서와 라틴 아메리카 문화 감정가의 마음을 사로 잡았습니다.

차차차. 매혹적인 라틴 댄스 차차차는 행복하고 약간은 평온한 분위기를 가지고 있으며 그 이름은 특별한 반복되는 기본 리듬에서 유래되었습니다. 차차차의 탄생은 단존, 손, 룸바, 맘보가 쿠바에서 태어난 19세기에 기념됩니다. 모두 쿠바 음악식민지 시대에 미국에 도착한 흑인 이민자들의 음악에 영향을 받았습니다. 따라서 차차차는 다른 친척들과 마찬가지로 아프리카에 뿌리를 두고 있습니다. 요즘 다른 춤과 마찬가지로 차차차도 다시 유행하고 있습니다. 독특한 리듬의 우아한 차차차는 여성이 특별한 표현력으로 아름다움과 여성미를 발산할 수 있도록 특별히 제작된 것 같습니다. 도발적인 행동이나 가벼운 유혹을하는 경향이있는 여성들이 정말 좋아하기 때문에 차차차에 대해 요염한 춤이라고합니다. 차차차는 유혹의 춤의 진정한 예입니다. 실제로 차차차의 움직임은 춤 자체가 무엇보다 엉덩이의 표현적인 움직임이 특징이기 때문에 여성이 자신의 매력과 인물의 존엄성을 솔직하게 보여줄 수 있습니다. 여자는 마치 그를 정복하려는 것처럼 신사 앞에서 자랑스럽게 걷고 있지만 전체 남성 청중에게 바람직합니다.

포사도블. 파트너가 차차차와 룸바를 지배한다면 포사도블은 전형적인 남자 춤이다. 파트너는 투우사이고 파트너는 그를 따라 망토 또는 황소를 의인화합니다. Posadoble은 눈길을 끄는 표현력이 풍부한 감성 댄스입니다.

삼바종종 "남미 왈츠"라고 불리는 그 리듬은 매우 인기가 있으며 쉽게 수정하여 새로운 춤을 형성할 수 있습니다.

자이브다른 라틴 아메리카 춤과는 성격과 기술이 매우 다르며 매우 빠르고 많은 에너지가 필요합니다.

안에 지난 몇 년러시아는 엄청난 숫자를 가지고 있습니다. 댄스 스튜디오서비스 범위에서 "라틴 아메리카 댄스"라인을 찾을 수있는 피트니스 클럽. 그들은 조국과 세계 각국에서 인민들의 큰 인기와 사랑을 받고 있습니다. 아름답고 열정적이며 소란스러운 라틴 아메리카 춤을 사랑하지 않는 것은 불가능합니다. 그에 의해 정복 된 점점 더 많은 마음이 세상에 나타납니다.

라틴 아메리카 춤은 어디에서 왔습니까? 춤의 기본 원리와 종류는? 춤이 여성의 건강에 좋은가요? 그렇다면 어떻게 할까요?

라틴 아메리카 댄스의 장점

비즈니스와 즐거움을 결합하는 것은 라틴 아메리카 댄스에 관한 것입니다. 일반적으로 인간의 건강과 복지에 긍정적인 영향을 미친다는 것이 입증되었습니다.

• 우선, 춤은 남녀 모두에게 유용합니다. 댄서에게 날카로운 부하가 가해지지 않기 때문에 금기 사항이 없습니다.
• 그것은 움직임의 좋은 조정을 촉진합니다. 증거로 댄서의 활동과 유연성, 많은 단계를 수행하는 기술을 살펴볼 가치가 있습니다.
• 좋은 자세를 유지하고 보행을 교정합니다. 모든 사람이 자신을 "운반"할 수 있는 것이 중요합니다. 춤은 이 기술을 형성하는 데 있어 최고의 조수입니다.

• 호흡기 시스템 개선에 도움을 줍니다.
• 정기적으로 연습하면 춤이 감기, 기관지염을 없애는 데 도움이된다는 것이 입증되었습니다. 천식 발작 완화에 도움이 됩니다.
• 춤은 보다 긍정적인 태도 형성에 기여합니다. 기분이 좋지 않은 댄서를 자주 볼 수 있습니까?
• 전체 성능 수준을 유지하는 데 유용합니다.
• 춤은 칼로리를 소모하므로 살을 빼고 싶은 분 과체중- 댄스 플로어로 가는 길!

갈릴레오. 라틴 아메리카 댄스

삼바: 소이 댄스

삼바 춤은 16세기에 브라질 땅에 전해진 아프리카와 미국 민족의 춤 문화가 결합된 것입니다. 힘든 하루 일과를 마치고 맨발로 춤을 추며 휴식을 취하도록 설계되었습니다. 삼바가 사용된 것이 흥미롭다. 큰 사랑가난한 사람들 사이에서 사회의 귀족적인 부분은 이러한 유형의 라틴 아메리카 춤을 외설적이고 저속하다고 생각하여 경멸했습니다. 바로 이런 이유 때문에 오랫동안괜찮은 시설에서 춤추는 것은 관례가 아닙니다. 삼바에 대한 태도는 댄서들이 공개적으로 공연한 후 바뀌어 동작이 덜 노골적으로 변했습니다. 그 이후로 춤은 사람들의 마음을 사로 잡기 시작했고 가장 인기있는 춤 중 하나가되었습니다.

오늘날 가장 많이 고려되는 것은 삼바입니다. 대중적인 춤브라질 카니발에서. 많은 학교 댄스 아트최고의 타이틀을 놓고 경쟁하십시오. 삼바의 세계 중심은 춤의 발상지인 리우데자네이루입니다.

삼바

삼바의 종류

오늘날 삼보에는 여러 방향이 있습니다.

• Samba nu pe는 솔로 댄서, 즉 파트너없이 카니발 밴이 움직이는 동안 수행되는 일종의 삼바입니다.
• Samba de Gafieira는 아크로바틱 요소, 로큰롤 요소, 아르헨티나 탱고를 사용하는 페어 댄스입니다.
• Pagode는 부부가 서로 아주 가까이에서 연주하는 삼바입니다. 곡예적인 요소는 사용되지 않습니다.
• Samba ashé - 독주 및 다연주 가능 큰 그룹. 삼바 누페와 에어로빅의 요소를 결합합니다.
• Samba de roda는 도시 삼바의 조상으로 간주됩니다. 전통적으로 남자들은 원을 형성하고 동행합니다. 악기, 그리고 한 명, 최대 두 명의 여성이 이 서클에서 삼바를 수행합니다.

삼바. 춤 배우기

살사: 사랑과 자유의 이야기

살사는 사랑, 자유, 열정, 해방 및 유혹의 아이디어를 장려하는 전통 쿠바 댄스입니다.

많은 언어에서 "살사", "살사"라는 단어는 "소스"를 의미합니다. 한 버전에 따르면 한때 쿠바 댄서와 댄서 그룹이 마이애미 클럽에서 공연했습니다. 그들은 청중을 불 태우는 데 너무 성공적이어서 사람들이 "살사! "를 외치기 시작했는데, 이는 "페퍼콘"과의 춤이 기관의 메인 요리를 제공하는 소스만큼 매운 것을 의미했습니다.

오늘날 살사는 스포츠라고 불리며, 이 춤은 파트너가 자주 바뀌는 것이 특징입니다. 이를 통해 새로운 지식을 도출하고 춤을 소통의 수단이자 춤 경험의 전달 수단으로 생각할 수 있습니다.

따라서 살사는 커뮤니케이션의 보편적 언어 인 댄스를 사용하여 전 세계 모든 클럽에서 공연 할 수 있습니다.

파트너는 머리를 빗고 쓰다듬는 것을 연상시키는 alardes의 빈번한 움직임이 특징입니다. 파트너의 전문성은 다리 움직임의 선명도가 아니라 편안한 손으로 자연스럽게 움직이는 능력에 달려 있습니다. 라틴 아메리카 무용수들은 이런 방식으로 가장 잘 움직일 수 있다고 믿어집니다. 주요 역할은 선두 파트너가 수행하는 반면 팔로워에게는 매우 겸손한 요구 사항이 부과됩니다.

살사

머랭 : 유혹과 즉흥의 춤

메렝게는 도미니카 공화국이 원산지입니다. 매우 빠르게 이 춤은 라틴 아메리카 전역에서 인기를 얻었습니다.

메렝게는 솔로, 페어, 심지어 그룹으로도 연주할 수 있습니다. 에로티시즘을 중시한 다양한 움직임과 엉덩이, 어깨의 움직임이 충분히 담겨있다. 빠른 속도.

메렝게는 원래 음악적 방향. 정확히 언제 어떤 이유로 이런 일이 발생했는지 무용 역사가들은 동의하지 않습니다. 도미니카 작곡가 중 한 명이 먼저 작곡했거나 도미니카가 엄숙하게 승리 한 Talanquera의 군사 전투 후에 음악이 처음 들렸거나 춤이 푸에르토리코 해안.

그래서 이 춤은 단순함과 용이성으로 인해 일부 전통 춤을 대체하면서 널리 퍼지기 시작했고 인기를 얻었습니다.

그런 다음 메렝게는 두 가지 버전으로 개발되었습니다.

• 살롱 메렝게 - 부부가 거의 헤어지지 않는 페어 댄스는 왼쪽이나 오른쪽으로 리드미컬 한 움직임을 만듭니다.
• 체형 메렝게는 부부가 거의 헤어지지 않고 몸과 합체하는 페어 댄스입니다.

머랭

바차타: 짝사랑의 춤

바차타는 짝사랑에 대해 이야기하는 춤으로 간주됩니다. 이 라틴 아메리카 댄스는 도미니카 공화국에서 시작되었습니다.

Bachata는 매우 다재다능하며 어떤 종으로도 구별하기 어렵지만 bachata는 다음과 같이 발생합니다.

• 콜롬비아 바차타 - 단계 단순화를 허용하지 않으며 네 번째 카운트에서 엉덩이의 명확한 움직임이 특징입니다.
• Dominican bachata는 특징적으로 더 가벼운 발 기술이며 때로는 파트너가 정상적인 발걸음을 내딛는 지점에 도달합니다.

춤의 주된 목적은 파트너와 매우 밀접하게 접촉하는 것이므로 자물쇠에 손을 댄 상태에서 좌우로 많은 움직임이 있습니다.

바차타

룸바: 사랑의 춤

라틴 아메리카 춤의 진주로 인정받는 것은 룸바입니다.

룸바는 아프리카 기원의 쿠바 댄스로 간주됩니다. 그녀는 원래 웨딩 댄스, 그 동안 가정과 관련된 행동을 연상시키는 움직임이 시연되었습니다.

최대 유명한 작곡 rumba는 Joséito Fernandez의 저자 인 "Guantanamera"구성이라고 할 수 있습니다.

오늘날 룸바에는 두 가지 유형이 있습니다.

쿠바와 미국.

그들의 차이점은 무엇입니까?

쿠바 룸바는 스포츠 볼룸 댄스에 사용되는 반면 미국 룸바는 사교, 즉 편안하고 비경쟁적인 분위기에서 춤을 춥니 다.

륨바

차차차 : 유혹의 춤

차차차가 코케트의 춤으로 인식되는 것은 당연합니다. 단계의 조합은 여성이 자신이 얼마나 매혹적이고 섹시한지 보여줄 수 있도록 특별히 만들어진 것 같습니다. 순도 검증 각인춤은 엉덩이의 활동적인 작업입니다. 댄서는 공개적으로 댄서를 유혹하고 유혹하고 자극합니다.

가장 많은 것 중 하나 현대 품종라틴 아메리카 춤. 원래는 맘보 댄스에서 유래했으며 1950년대 미국 댄스홀에서 공연되었습니다. 맘보와의 주요 차이점은 차차차에 덜 리드미컬하고 차분한 음악이 사용된다는 것입니다.

유명한 "차차차"는 맘보의 구성 요소로, 분리되어 독립 댄스의 주요 요소가 되었습니다.

1951년, Enrique Joren이라는 무용수는 차차차에 대한 자신의 비전을 세상에 보여주었습니다. 그의 생각에 이 춤은 전문 무용수에게 적합할 뿐만 아니라 대중이 숙달하기 쉬운 중간 속도여야 합니다.

제2차 세계대전 이후 차차는 맘보보다 훨씬 더 대중화되었습니다.

차차차

아르헨티나 탱고: 광기와 열정의 춤

탱고가 모든 유형의 라틴 아메리카 춤 중에서 유럽인들에게 알려지게 된 최초의 춤이라는 점은 주목할 만합니다. 아르헨티나 탱고 100여 년 전에 부에노스아이레스의 가장 가난한 지역에서 태어났습니다. 아프리카 모티프, 독일 왈츠, 폴란드 마주르카, 스페인의 플라멩코 등 문화에 흔적을 남겼습니다.

아르헨티나 탱고는 탄생 당시부터 남성의 춤으로 여겨져 왔습니다. 대부분 인류의 강인한 반쪽이 연주했기 때문입니다. 춤의 목적은 기량과 남성적인 힘, 우아함과 용기를 보여주는 것입니다. 가끔은 좋은 탱고만이 마음을 사로잡을 수 있어 아름다운 여인. 춤에는 고통과 슬픔에서 사랑과 감탄에 이르기까지 인간의 감정 대부분이 자리 잡고 있습니다.

일부 라틴 아메리카 춤과 마찬가지로 아르헨티나 탱고는 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 처음에 이러한 유형의 춤은 저속함과 음란함 때문에 금지되었습니다. 이것은 오래 가지 않았고 이미 1920 년대에 진정한 붐이 시작되었습니다. 유명인어쨌든 탱고의 어떤 형태로든 언급했어야 합니다.

오늘날 춤은 가능한 한 표준화되어 춤에 대한 필수 요소가 많이 있습니다. 그러나 집에서는 댄서들이 스스로 느끼기 때문에 제한없이 춤을 출 수 있습니다.

아르헨티나 탱고

결론:

오늘날 라틴 아메리카 춤은 "두 번째 삶"을 경험하고 있습니다. 전 세계 여러 국가에서이 예술에 대한 관심이 이전보다 더 큰 힘으로 돌아오고 있습니다. 밝고 역동적이며 열정적이며 섹시하고 건강에 유익하고 신체의 전반적인 색조를 유지하기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.

라틴 아메리카 댄스 기술. 춤 배우기

그들의 기질과 함께 소란스러운 라틴 아메리카 춤은 진지하고 엄격한 유럽을 정복했으며, 그와 함께 소련과 나중에는 20 세기 80 년대에 소련 이후의 공간을 정복했습니다. 결국, 놀라운 패트릭 스웨이지가 연기한 놀라운 댄서 조니에게 어떻게 무관심할 수 있겠습니까? 그로부터 많은 시간이 흘렀지만 남미 무용단은 자신의 자리를 포기할 생각조차 하지 않는다. 다양한 댄스 스쿨비가 내린 후 버섯처럼 나타나 수업뿐만 아니라 댄스 수업에서 배운 모든 것을 성공적으로 적용 할 수있는 유명한 클럽 파티에도 사람들을 초대합니다.

그러나 다양한 유형의 라틴 아메리카 댄스에서 혼동하지 않는 방법은 무엇입니까? 그런 다음 한 학교는 메렝게 할인으로 당신을 유혹하고 다른 학교는 관능적 인 룸바 춤을 추는 방법을 가르쳐 주겠다고 약속하며 서로 어떻게 다를 수 있는지 거의 이해하지 못합니다. 함께 알아 봅시다!

우선 라틴 아메리카 댄스는 보통 두 그룹으로 나뉩니다. 첫 번째는 소위 클래식 또는 볼룸 라틴 아메리카 댄스를 포함하며 삼바, 룸바, 차차차, 자이브 및 파소 도블레의 5개만 있습니다. 볼룸 댄스 스쿨에서 배울 수 있으며 나중에는 대회에서 자신을 시험해 볼 수도 있습니다.

라틴 아메리카 댄스의 두 번째 그룹은 소위 클럽 댄스. 다양한 종류가 있지만 가장 인기있는 것은 물론 살사, 메렝게, 맘보 및 바차타입니다. 이 춤을 알면 라틴 클럽 파티의 스타가 될 것입니다.

이제 볼룸 라틴 아메리카 댄스의 첫 번째 그룹으로 돌아가서 멤버들에 대해 더 잘 알아봅시다.

삼바-이 이름은 결국 브라질 출신의 모든 춤에 붙기 시작했습니다. 예를 들어 삼바는 브라질 카니발에서도 추지만 이 춤은 기술과 어휘 면에서 무도회장 이름과는 거리가 멀다. 밝고 리드미컬한 볼룸 삼바는 브라질 땅에서 아프리카 춤과 스페인 및 포르투갈 춤이 합쳐진 결과 탄생했습니다.

차차차- 장난스럽고 경쾌한 춤. 그것은 19세기 초 쿠바에서 시작되었으며 많은 라틴 아메리카 춤과 마찬가지로 아프리카 뿌리를 가지고 있습니다. 이 춤은 느린, 느린, 빠른, 빠른, 느린 독특한 리듬을 가지고 있습니다. 그리고 힙에서 전형적인 쿠바식 스윙으로 수행됩니다.

륨바- 유명한 "사랑의 춤". 룸바의 기원은 탱고와 관련이 있습니다. 둘 다 하바네라라고 불리는 스페인 뿌리를 가진 쿠바 댄스에 기원이 있기 때문입니다. 19세기 초 룸바는 3가지 종류가 있었지만 그 중 과구안초 룸바가 가장 유명해졌습니다. 이 춤에서 파트너는 파트너를 따라 엉덩이를 만지려고 하고 여자는 이 접촉을 피하려고 합니다.

자이브- 가장 에너제틱하고 빠르고 무모한 춤 라틴 아메리카 프로그램. 그것은 미국 남동부에서 19 세기에 시작되었으며 다양한 버전에 따르면 아프리카 이민자 또는 인도인이 제작자로 간주됩니다. 현대 자이브의 주요 인물은 빠른 실신 고속도로로 간주됩니다. 한때 이 춤은 로큰롤에서 많은 동작을 차용했으며 때로는 "춤 형제"에게서 음악을 차용하기도 했습니다.

파소 도블레 – 스페인 댄스, 그 줄거리는 황소와의 전통적인 싸움 인 투우를 모방합니다. 여기서 파트너는 용감한 투우사이며 파트너는 그대로 황소를 놀리도록 설계된 그의 밝은 빨간 망토를 묘사합니다. 파소 도블레와 다른 라틴 아메리카 춤의 중요한 차이점은 가슴을 올리고 어깨를 낮추고 머리를 단단히 고정하는 신체의 위치입니다. Paso Doble은 스페인의 플라멩코 스타일에서 많은 동작을 차용했습니다.

여기에서 우리는 다루었습니다 사교 댄스, 이제 클럽 라티나를 자세히 살펴보겠습니다.

라틴 아메리카 댄스의 두 번째 그룹:

살사-전통적으로 클럽 라틴 아메리카 댄스의 여왕으로 여겨지는 것은 바로 그녀입니다. 살사는 20세기 초 쿠바에서 시작되었습니다. 그 이름은 스페인어에서 "소스"로 번역되며, 이 댄스 댄스 전통에는 중앙 및 라틴 아메리카의 여러 국가가 혼합되어 있습니다. 그리고 세계에는 다양한 종류의 살사가 있지만(베네수엘라, 콜롬비아, 살사 카지노 등) 이러한 모든 유형의 춤의 공통점은 4개의 타악기 리듬으로 수행되는 주요 단계입니다.

메렝게- 도미니카 공화국 출신의 밝고 에너지 넘치는 춤. 이 춤은 엉덩이의 원형 움직임, 몸의 회전, 빠른 속도의 어깨 움직임을 포함하여 많은 형상과 장식이 있습니다. 메렝게 파트너는 포옹을 하며 춤에 특별한 에로티시즘을 부여합니다.

맘보- 또한 쿠바 기원을 가지고 있으며 그 기원은 의식 춤에서 볼 수 있습니다. 맘보는 아프로-쿠바 리듬과 재즈의 융합으로 40년대에 특별한 변화를 겪는다. 곧 춤은 전 세계적으로 인기를 얻고 쌍과 솔로, 심지어 전체 그룹으로 춤을 춥니 다.

바차타- 클럽라틴의 가장 로맨틱한 춤으로 꼽힌다. 그는 메렝게처럼 도미니카 공화국 출신입니다.

바차타에는 도미니카 바차타(많은 면에서 메렝게와 유사함), 현대식 바차타 및 제거된 바차타(유럽 및 북미 댄스 스타일의 요소 포함) 등 여러 종류가 있습니다.