스페인의 스페인 플라멩코 댄스. 플라멩코 -이게 뭐야? 이 춤을 추는 법을 배우는 방법? 플라멩코 스페인

접촉

플라멩코는 안달루시아(스페인)에서 시작된 전통 음악 및 댄스 스타일입니다. 그것은 음악 반주(toque), 노래(kante) 및 춤(baile)의 융합입니다.

스타일은 수십 종류(50개 이상)로 표현됩니다.

일반적으로 플라멩코 춤과 노래에는 기타와 타악기가 수반됩니다. 때로는 캐스터네츠와 함께.

플라멩코 연주자는 "baylaor"(댄서)와 "cantaor"(가수), "tokaor"(기타리스트)라고 불립니다.

기원

플라멩코의 기원은 모리타니 음악 문화에서 찾을 수 있습니다. 집시 음악도 이 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다. 많은 사람들이 스페인 집시를 스타일의 진정한 주요 소유자로 간주합니다.

XV 세기에. 집시들은 무너져가는 비잔티움에서 스페인에 도착하여 지방의 남부 해안을 따라 정착했습니다. 관습에 따라 그들은 무어인, 유대인, 스페인 고유의 음악 전통을 채택하고 재고하기 시작했습니다. 그리고 이 합금에서 음악적 전통, 처음에는 집시들에 의해 다시 생각되고 스페인 사람들에 의해 플라멩코가 탄생했습니다.

오랫동안 플라멩코는 집시들이 고립된 집단으로 살았기 때문에 "폐쇄된 예술"로 간주되었습니다. 플라멩코는 좁은 원으로 형성되었습니다. 그러나 XVIII 세기 말에. 집시의 박해가 멈추고 플라멩코는 선술집과 칸탄테 카페의 무대에 들어가 자유를 얻었습니다.

XX 세기 말에. 플라멩코는 쿠바 멜로디와 재즈 모티프를 흡수하기 시작합니다. 또한 고전 발레의 요소가 그곳에서 영구적인 위치를 차지했습니다.

플라멩코 댄스의 개념을 업데이트 한 가장 유명한 플라멩코 댄서 Joaquin Cortes는 "표준 표준"에서 제거하고 새로운 생생한 흐름과 표현력을 도입했습니다.

플라멩코의 즉흥적 특성, 복잡한 리듬 및 특정 연주 기법은 종종 플라멩코 멜로디의 정확한 표기를 방해합니다. 따라서 기타리스트와 무용수, 가수의 기술은 대개 스승에서 견습생에게 전승됩니다.

플라멩코 댄스의 특징

댄서 이미지의 중요한 요소(bailaora)는 바타 데 콜라(bata de cola)라고 불리는 전통적인 드레스입니다. 전형적인 플라멩코 드레스로 일반적으로 바닥 길이이며 종종 프릴과 주름 장식으로 장식된 여러 가지 색상의 폴카 도트 소재로 만들어집니다.

이 드레스의 원형은 집시의 전통 의상이었습니다. 댄스의 필수적인 부분은 드레스 자락과의 우아한 플레이입니다.

Bailaor 전통 의상 - 어두운 바지, 넓은 벨트 및 흰 셔츠넓은 소매로. 때로는 셔츠의 가장자리가 허리 앞에서 묶입니다. chaleco라고 불리는 짧은 볼레로 조끼는 때때로 셔츠 위에 입습니다.

술이 매우 긴 스페인 숄은 여성 플라멩코 댄스의 고전적인 속성 중 하나입니다. 숄은 댄서의 허리 주위를 비틀어 날씬한 여성 실루엣을 강조하거나 어깨에서 떨어져 크고 아름답고 안절부절 못하는 새의 실루엣을 형성합니다. .

또 다른 고전적인 플라멩코 여성 속성은 큰 부채입니다. 캐스터네츠는 플라멩코 댄스의 빼놓을 수 없는 속성이라는 의견이 있다.

그러나 대부분의 경우 리듬은 발 뒤꿈치 (zapateado), 손가락 스냅 (pitos) 또는 손바닥 박수 (palmas)로 박살납니다. 가장 순수한 형태의 플라멩코는 캐스터네츠를 사용하지 않습니다. 캐스터네츠는 열정적이고 표현적인 손놀림의 가능성을 제한하기 때문입니다.

오늘날 현대 안무가들은 특히 플라멩코에 관심이 많습니다. 왜냐하면 그들은 이 예술에서 안무에 혁신을 도입할 수 있는 창의성의 큰 기회를 보기 때문입니다.

스타일 분류

플라멩코 스타일(팔로스)은 리듬 패턴이 다릅니다. 가장 인기있는 palos - tones, solea, fandango 및 seguiriya (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) - cante jondo (cante jondo, 플라멩코의 가장 오래된 핵심, 가장 오래된 것으로 거슬러 올라감)의 범주에 속합니다. 음악 시스템인도). 두 번째 범주는 cante 플라멩코(cante 플라멩코, 노래, 춤, 기타 연주 포함)입니다.

플라멩코는 많은 춤과 음악 스타일전 세계. 최근 몇십 년플라멩코 팝, 플라멩코 재즈, 플라멩코 록, 집시 룸바 등 다양한 종류의 플라멩코와 다른 스타일이 등장했습니다.

긍정적인 측면과 부정적인 측면이 모두 있는 전통을 존중하는 플라멩코 지지자들이 있습니다.

전통에 대한 엄격한 고수는 플라멩코를 깊이 이해하는 것을 불가능하게 만듭니다.

플라멩코 스타일 (노래, 춤, 멜로디)은 끊임없는 발전이 필요한 살아있는 유기체와 같으며 발전 없이는 생명이 없습니다.

그러나 발전하는 플라멩코와 함께 "플라멩코학"(이 제목의 책은 1955년 Gonzalez Clement가 저술했으며 미술사의 이 섹션에 이름을 부여했습니다.), 이 방향의 과학자들은 플라멩코의 기원과 그 기원을 연구하고 있습니다. "진정한" 스타일, 전통 등 .

지금까지 플라멩코 스타일의 순수성을 지지하는 사람들과 함께 새로운 형태와 소리를 지지하는 사람들이 있습니다.

플라멩코 댄서 Joaquín Cortes는 유럽 연합의 로마 대사입니다.

"Duende" - 스페인어에서 "불", "마법" 또는 "느낌"으로 번역되는 플라멩코의 영혼. “두엔드 하나만 반복할 수 없습니다. Duende는 폭풍우가 치는 바다의 모습처럼 반복되지 않습니다.

19세기 후반까지. 집시들은 맨발로 플라멩코를 연주했습니다.

사진 갤러리

유용한 정보

플라멩코
스페인의 플라멩코

플라멩코 축제

오늘날 플라멩코가 존재하는 가장 중요한 도시로는 카디스, 헤레즈, 세비야, 코르도바, 그라나다, 바르셀로나, 마드리드가 있습니다. 이러한 각 도시에는 고유한 음악적 특성, 고유한 전통 및 특징이 있습니다.

스페인에서

스페인에서 가장 존경받는 가장 큰 플라멩코 축제 중 하나가 "Bienal de Flamenco"라는 이름으로 세비야에서 2년마다 열립니다. 이 축제는 1980년에 설립되었습니다. 진정한 플라멩코 애호가들은 최고의 아티스트: bailaors, cantaors 및 기타리스트.

코르도바에서는 매년 국제 페스티벌재능있는 젊은 기타리스트 Vicente Amigo와 Paco Serrano의 영광이 시작된 공연과 함께 기타 "GUITARRA".

연간 cante grande 축제, cante 플라멩코 축제 등이 스페인 전역에서 열립니다. 특별 뉴스 사이트 www.flamencofestival.info뿐만 아니라 스페인의 축제에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

러시아에서

1- 러시아 플라멩코 축제 "Flamenco en Moscu" - 2011년에 처음 개최되었습니다. 이 축제는 세계 최고의 플라멩코 스타들만 모일 것입니다.

플라멩코 페스티벌 "¡VIVA ESPAÑA!" 모스크바에서 - 스페인 음악 문화 세계의 연례 행사(2001년부터).

상트페테르부르크가 열리고 있다 연례 축제"북부 플라멩코"라고합니다.

현대 사회에서 기타 음악 1997년부터 칼루가에서는 연례 페스티벌 "Guitar World"가 운영되고 있으며 참가자는 러시아와 스페인의 다양한 플라멩코 그룹과 Al di Meola(2004)와 같은 세계적으로 유명한 해외 기타리스트의 많은 밝은 이름입니다. , Ivan Smirnov ("페스티벌의 마스코트), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) 등.

다른 국가에서

2004년부터 매년 2월 런던에서는 플라멩코 축제가 열리고 있다. 스페인 이외 지역에서 가장 큰 플라멩코 축제 중 하나가 미국 뉴멕시코 주 앨버커키에서 20년 넘게 열리고 있습니다.

주목할만한 플라멩코 아티스트

• 니냐 데 로스 파이네스, 롤라 플로레스, 포스포리토, 니냐 데 라 푸에블라
• 카르멘 아마야
• Ramon Montoya Sr., Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafael Cortes(라파엘 코르테스)(기타)
• 안토니오 가데스와 마리오 마야(춤)
• 카마론 데 라 이슬라와 엔리케 모렌테(노래)
• 블랑카 델 레이
• 안토니오 카날레스
• 안토니오 엘 피파, 하비에르 마르토스(댄스)
• Jose Reyes (기타, 노래)
• 집시 킹스(기타, 노래)
• 산타 에스메랄다(디스코, 기타)
• 로시오 마르케즈
• 레나 에르난데즈
• 에바 라 예르바부에나

XV 세기 초에 플라멩코 예술은 안달루시아 영토에서 태어났습니다. 당시 추방자 인 집시, 유대인, 무어 인이 공존하는 곳이 된 것은 스페인 남부 영토였습니다. 이 사람들은 문화가 뒤섞인 고유 한 세계를 형성했으며 그 결과 "안달루시아의 마법의 수정"이 나타났습니다. 이것이 원래 플라멩코 장르라고 불리는 것입니다.

집시들에게 음악과 춤은 공기와 물이므로 삶에 꼭 필요하다. 가소성, 유연성, 움직임의 표현력 및 기질은 대대로 이어져 오늘날 플라멩코의 기초가되었습니다.

이 예술이 "플라멩코"라고 불리는 이유는 역사가들이 여전히 논쟁 중입니다. 예를 들어 "flamencos"라는 단어는 독일을 통해 스페인 땅에 온 집시를 나타내는 것으로 여겨지며 시간이 지남에 따라이 단어는 집시 공연자 또는 " 플라멩코 싱어즈'를 음악성의 기준으로 삼았다.

다른 버전에 따르면 "flamenco"라는 단어는 라틴어 "flamma"( "fire", "flame")에서 유래했습니다. 그 당시 안달루시아의 춤과 노래는 불 같은 성격으로 구별되었습니다.

또 다른 가설에 따르면 "플라멩코"(스페인어로 플라밍고 새라고 함)라는 이름은 이 특정 새와 관련이 있습니다. 안무 위치의 대부분은 장엄한 플라밍고의 위치를 ​​모방합니다.

그러나 많은 상충되는 버전에도 불구하고이 예술은 고향을 잃고 믿음을 잃었지만 열정과 열정을 잃지 않은 여러 민족의 음악 문화가 합쳐진 결과 탄생했다는 사실은 부인할 수 없습니다. 영혼, 춤, 노래, 음악은 존재의 중요한 부분입니다.

플라멩코 문화의 발전

플라멩코가 예술 형식으로 형성된 정확한 날짜를 지정하는 것은 불가능합니다. 에 따르면 역사적 정보, 18 세기 초까지 춤에는 박수 만 동반되었다고 확실하게 말할 수 있습니다. 19세기는 공연자들이 귀족의 집과 인기 있는 선술집에 초대되었던 플라멩코의 황금기가 되었습니다. 춤이나 노래는 거장 기타리스트와 함께하기 시작했습니다.

처음에 플라멩코는 스페인 주택의 경계를 넘어 가지 않았거나 오히려 이웃과 가족 간의 의사 소통을위한 전통적인 장소 인 안뜰을 넘어 섰습니다. 그러나 점차 이 예술은 닫힌 문화에서 열린 문화로 바뀌기 시작했습니다.

임시 집시 정착지 (일반적으로 도시 외부에 위치)에서 모든 사람에게 공개되는 플라멩코 축제가 준비되기 시작했습니다. 점차적으로 플라멩코 없이는 선술집이 거의 없었습니다. 이 예술은 공연자들이 생계를 꾸려나가는 공예품이 되었습니다.

플라멩코 공연이 있는 최초의 카페 칸탄테(예술적인 카페)는 1842년 세비야에서 나타났습니다. 그 이후로 이 예술은 일반 대중에게 공개되었습니다. 연주자 간의 경쟁이 치열해지면서 플라멩코의 다양한 공연 형식, 스타일 및 장르가 발전하는 데 기여했습니다.

그러나 19 세기 중반에 예술적 카페는 수익성을 잃기 시작했으며 고객이 자신의 레퍼토리를 선택할 수있는 시설 만 "생존"했습니다. 따라서 플라멩코는 영혼이 충만한 예술이기를 그쳤습니다. 단순한 사업지불하는 사람들의 취향과 선호도에 따라.

플라멩코는 부유한 젊은이들 사이에서 큰 인기를 얻었지만, 이들은 이 예술의 미학적 측면에만 감탄했지만 플라멩코를 이끄는 드라마와 고통은 좋아하지 않았습니다. 플라멩코는 대중 소비의 산물인 엔터테인먼트 산업의 일부가 되었습니다.

20세기 초에 플라멩코가 등장했습니다. 극장 장면오페라 플라멩코라고 불리는 전문적인 작품의 형태로. 플라멩코의 고전적 속성은 기타에 맞춰 춤추고 노래하는 것이지만 점차 기타는 전통적인 의미를 잃어버렸기 때문이다. 오케스트라 반주로 대체되기 시작했습니다. 더 많은 청중에게 다가가는 플라멩코는 청중을 기쁘게하기 위해 모든 청중에게 적응해야했습니다.

그러나 스페인에는 공연자들이 스타일의 순수함을 보존하고 진정한 "cante jondo"가 계속해서 울리는 많은 장소가 보존되어 있습니다.

플라멩코 - 영혼의 외침

오늘날 "cante jondo"와 "cante flamenco"라는 개념의 조합을 자주 볼 수 있습니다. 그러나 플라멩코 연구자들은 이러한 개념의 유사성 또는 차이점에 대한 합의에 도달하지 못했습니다. "Hondo"(안달루시아인들은 "Jondo"로 발음)라는 용어는 플라멩코 공연의 깊이(표현력, 감성)를 나타내는 데 사용됩니다.

대부분의 경우 혼도 노래는 플라멩코를 부르는 방식으로 이해됩니다. 다양한 연주자. Cante Flamenco는 노래하는 것이고 Cante Jondo는 노래하고 공연하는 방법입니다. 정신, 비극 및 종합적인 감정의 주요 원천으로 간주되는 것은 "cante hondo"입니다. 반면 칸테 플라멩코는 이미 현대화 된 예술로 감정의 깊이면에서 혼도보다 열등하다.

플라멩코의 주요 속성

플라멩코 춤은 연기자의 전체 감정 스펙트럼을 전달합니다. 춤에서 중요한 것은 댄서의 기술이 아니라 연기자가 몸의 움직임을 통해 전달하는 이야기입니다.

최대 특징플라멩코는 사파테아도(zapateado)입니다. 바닥에 부츠의 발뒤꿈치와 밑창을 놓고 리드미컬하게 박동하는 시간입니다. 처음에 사파테아도는 남자들만 추었고, 여자들은 손의 움직임이 부드러웠다. 오늘날 남성 플라멩코와 여성 플라멩코의 차이는 그다지 뚜렷하지 않지만 손동작의 아름다움은 여성의 특권으로 남아 있습니다.

사파테아도 외에도 플라멩코 박수(팔마스)와 손가락 스냅(피토스)은 플라멩코의 필수 요소입니다. 캐스터네츠는 나중에 플라멩코 문화에 들어왔고 지금은 전통적인 기법과 동등하게 사용됩니다.

플라멩코 댄서의 의상은 짙은 색 바지, 넓은 벨트, 흰색 셔츠, 짧은 볼레로 조끼로 구성됩니다. 바타 데 콜라(bata de cola)라고 불리는 무용수 드레스의 원형은 전통적인 집시 드레스로, 일반적으로 길고 수많은 주름 장식과 프릴로 장식되어 있습니다. 여성이 남성 플라멩코를 연주하면 남성 의상을 입습니다.

플라멩코의 핵심은 원맨 댄스입니다. 무용수는 안무 시나리오, 동작의 동시성 및 기타 "인공적인" 관습에 의해 제약을 받지 않습니다. 그는 항상 즉흥적으로 연주하며 플라멩코 예술의 기초가되는 불, 불일치, 열정, 위험을 가지고 노는 듀엔드가 이것으로 표현됩니다.

플라멩코의 역사

플라멩코의 발상지는 안달루시아입니다. 이 지역에 거주하는 모든 민족의 문화는 플라멩코 음악에서 반향을 일으켰습니다. 아랍어, 유대교, 집시, 기독교... 이베리아 반도 남쪽의 음악에서는 아프리카 리듬도 들을 수 있다.

안달루시아 노래는 향수병이자 서정적 항의입니다. 가수의 항의는 세상의 억압과 불의에 대한 것입니다. 1492년 아랍인들은 스페인에서 추방되었다. 5세기에 이 나라 인구의 상당 부분(약 10만 명)을 차지했던 유대인들은 박해를 받았고, 그 결과 그들은 기독교 신앙을 받아들이도록 강요당했습니다. 영원히 박해받는 집시들은 간단한 소지품을 가지고 전국을 여행하며 그들의 노래와 춤 전통을 전파합니다. 한때 뿌리를 잃은이 모든 민족은 강제 동화를 거쳐 외국 문화에 들어가 외국 신앙을 채택했습니다. 그들의 노래에는 운명에 대한 울음, 슬픈 삶에 대한 이야기가 있습니다.

플라멩코는 단순한 음악이 아닙니다. 이것은 삶에 대한 태도의 스타일, 세계관입니다. 이 세상에서 살기 위해 플라멩코 공연을 할 필요는 없습니다. 플라멩코 음악은 밝은 감정과 강한 경험입니다.

플라멩코 존재의 시작은 1780년으로 간주되며, 안달루시아에서 플라멩코에 대한 최초의 다큐멘터리 언급이 나온 것은 올해입니다. 이때까지 플라멩코의 스타일과 선율 구조는 이미 완전히 형성되었습니다.

전통적인 스페인 주거는 모든 아파트가 내부 공용 안뜰인 파티오 주변에 위치하도록 배열되어 있습니다. 이러한 레이아웃을 통해 이웃은 서로 밀접하게 의사 소통하며 종종 같은 가족 구성원입니다. 공동 모임 장소는 안뜰이었습니다. 여기에서 개최되었습니다 축제 행사, 노래의 비결도 전해졌다. 플라멩코의 거처는 집이라고 말할 수 있습니다. 많은 사람들이 의미있는 이름플라멩코에서 그들은 음악적 기술이 대대로 전해지는 가문 왕조에 속합니다. 음악은 의사소통과 대화의 수단이었으며 본질적으로 대체로 즉흥적이었습니다. 대화는 두 명의 칸타오르, 칸타오르와 기타리스트, 노래와 춤 사이에서 이루어졌습니다.

파티오 안뜰에서 일어난 삶은 결혼 축하, 세례 및 기타 중요한 행사 중에 종종 거리로 나갔습니다. 많은 집시 정착지에서 이러한 "플라멩코 축제"는 개별 기능을 얻기 시작했습니다. 행사는 도시 경계 밖의 임시 집시 정착지에서 열렸습니다. 가족 외에도 외부인이 참석하는 것이 때때로 허용되었습니다. 개별 기술을 보여주는 Kantaors는 명성을 얻었습니다.

플라멩코 음악은 음악가들이 공연하는 무대에서 예술적 카페 인 카페 칸탄테를 열면서 일반 대중에게 실제로 알려지게되었습니다. 그들 중 첫 번째는 1842 년 세비야에서 문을 열었고 이미 XIX 세기의 70 년대에 푸에르토 데 산타 마리아, 세비야, 말라가, 헤 레스 데 라 프론테라, 그라나다, 카르타헤나, 라 유니온, 카디즈와 같은 도시에 많은 유사한 카페가 문을 열었습니다. . 나중에 cantante 카페는 안달루시아 외부, 마드리드, 바르셀로나, 빌바오에 나타나기 시작했습니다.

Cafe cantante는 플라멩코의 인기 상승에 기여했습니다. 음악은 많은 마음에 울려 퍼졌고 청중은 플라멩코의 진정한 열정에 감사했습니다. 무대에서 연주, 플라멩코 음악 제공 큰 수청취자.

"플라멩코의 황금기"에 대해 말하면 유명한 칸타오 Silverio Franconetti (1829-1889)의 이름이 확실히 언급됩니다. Franconetti는 플라멩코 전성기 시대의 중심 인물이었습니다. Silverio는 To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce 등 당시 뛰어난 연주자 중 최고의 거장이었습니다. 기타리스트 중 가장 주목할만한 것은 Maestro Patio, Paco el Barbero 및 Paco Lucena였으며 Antonio de Bilbao와 Juan la Macarrona는 당연히 댄스의 대가로 간주되었습니다.

20세기가 시작되면서 플라멩코는 새로운 형태표현 - 극장. 춤, 노래, 기타가있는 오페라 플라멩카 공연이 열렸습니다. Empresario는 스페인 전역, 주요 극장 무대, 투우장에서 그러한 공연을 상연했습니다.

플라멩코는 오페라에서 발전 새로운 장르, 플라멩코 발레. La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario 무용수들이 개발에 크게 기여했으며 현재 Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts 및 기타 댄스 마스터가 전통을 이어가고 있습니다.

플라멩코 르네상스의 시작은 작곡가 Manuel de Falla와 Federico Garcia Lorca가 그라나다에서 Cante Jondo 축제인 Concurso de Cante Jondo를 조직한 1922년이라고 할 수 있습니다. 그의 목표는 새로운 재능을 발견하기 위해 고대 예술에 대한 관심을 되살리는 것이 었습니다. cante jondo의 정통 곡이 축제에서 수집되었습니다. 대중이 진정한 민속 플라멩코를 보고 이 음악의 진정한 정신을 느끼기 위해 전문 연주자는 축제에 참가할 수 없었습니다.

축제는 스페인 전역에 선술집 노래와 진정한 칸테 존도의 차이를 보여주었습니다. 스페인에서는 감정의 진정성 면에서 이 노래와 견줄 만한 것이 없다. 주최측은 관심을 끌기 위해 노력했습니다. 진정한 애국자칸테 존도의 운명에.

낭만적인 후광을 자랑하는 그라나다가 축제의 장소로 선정된 것은 헛되지 않았다. 다른 도시에서도 비슷한 축제가 열리기 시작했고, 플라멩코는 진품으로 인정받았다. 민속 예술. 다음 대회의 장소는 세비야, 코르도바, 말라가, 하엔, 알메리아, 마드리드, 물시아였습니다.

1950년대에는 이전 시대의 사상이 비판을 받고 타블라오, 소극장, 무대가 있는 카페 등에서 카페 칸탄테가 되살아났다.

청중이 노래하고 손뼉을 치며 독특한 노래 리듬을 만드는 아티스트와 함께 감동적인 "올레"가 구석 구석에서 울려 퍼집니다. 아름다운 여인, 낮은 무대에서 춤을 추고 있습니다. 이것은 플라멩코 "peña"(peña)의 전형적인 저녁이 진행되는 방식입니다. 이것은 사람들이 세상의 모든 것을 잊고 음악, 리듬 및 열정의 힘에 굴복하는 방법을 직접 눈으로 볼 수있는 기회입니다. 플라멩코란? 어떻게 스페인에 왔습니까? 그리고 플라멩코 문화에서 어떤 드레스가 고전으로 간주됩니까? 우리는 이것에 관한 자료에서 이러한 질문과 다른 많은 질문에 답할 것입니다. 미술스페인 남부.

플라멩코 예술은 언제, 어떻게 탄생했습니까?

플라멩코는 1465년 로마 제국의 집시들이 스페인에 도착하면서 등장했습니다. 수십 년 동안 그들은 스페인 인, 아랍인, 유대인, 아프리카 출신 노예 옆에서 평화롭게 살았고 시간이 지남에 따라 새로운 이웃 문화의 요소를 흡수하는 집시 캐러밴에서 새로운 음악이 들리기 시작했습니다. 1495년, 오랜 전쟁 끝에 반도 대부분의 영토를 오랫동안 지배했던 무슬림들은 스페인을 떠나야 했습니다.

그 순간부터 "불쾌한", 즉 비 스페인 사람에 대한 박해가 시작되었습니다. 다른 종교와 문화를 고수하는 모든 사람들은 원래의 습관, 이름, 의상 및 언어를 포기해야 했습니다. 엿보는 눈에 숨겨진 예술 형식 인 신비한 플라멩코가 탄생 한 것은 그때였습니다. 가족과 친구 "불필요한"그룹에서만 사람들이 좋아하는 음악에 맞춰 춤을 출 수 있습니다. 그러나 예술가들은 사회에서 배제 된 새로운 지인을 잊지 않았으며 유목민의 음악에서 유대인, 무슬림 및 카리브해 연안 민족의 멜로디 음표를 들었습니다.

플라멩코에서 안달루시아의 영향은 세련미, 품위 및 신선함 소리로 표현된다고 믿어집니다. 집시 동기 - 열정과 성실함. 그리고 카리브해 이민자들은 새로운 예술에 독특한 춤 리듬을 도입했습니다.

플라멩코 스타일과 악기

하위 스타일이 두드러지는 플라멩코에는 두 가지 주요 스타일이 있습니다. 첫 번째는 혼도 또는 플라멩코 그란데입니다. 여기에는 tona, solea, saeta 및 sigiriya와 같은 하위 스타일 또는 스페인어의 palos가 포함됩니다. 이것은 청취자가 슬프고 열정적 인 음을 선택할 수있는 가장 오래된 유형의 플라멩코입니다.

두 번째 스타일은 cante 또는 플라멩코 치코입니다. 여기에는 알레그리아, 파루카, 볼레리아가 포함됩니다. 이것은 스페인 기타 연주, 춤 및 노래에서 매우 가볍고 쾌활하며 쾌활한 동기입니다.

스페인 기타 외에도 플라멩코 음악은 캐스터네츠와 팔마, 즉 손뼉을 치며 만들어집니다.

캐스터네츠는 끈으로 연결된 껍질 모양입니다. 왼손으로 댄서나 가수는 작품의 주요 리듬을 두드리고 오른손으로는 복잡한 리듬 패턴을 만듭니다. 이제 캐스터네츠 연주 기술은 모든 플라멩코 학교에서 배울 수 있습니다.

음악에 수반되는 또 다른 중요한 악기는 박수를 치는 팔마스(palmas)입니다. 목소리, 길이, 리듬이 다릅니다. 춤과 노래에 독특함을 더하는 "올레"의 외침과 박수 없이는 어떤 플라멩코 공연도 상상할 수 없습니다.

클래식 드레스

전통적인 플라멩코 드레스는 스페인어로 바타 데 콜라(bata de cola)라고 합니다. , 스타일과 모양은 집시의 일반적인 드레스와 비슷합니다. 길고 넓은 스커트, 드레스 밑단과 소매를 따라 주름 장식과 프릴이 있습니다. 일반적으로 복장은 흰색, 검정색 및 빨간색 천으로 꿰매어지며 대부분 물방울 무늬가 있습니다. 긴 술이 달린 숄이 댄서의 드레스 위에 던져집니다. 때로는 작가의 우아함과 조화를 강조하기 위해 허리에 묶습니다. 머리카락은 뒤로 빗질하고 밝은 머리핀이나 꽃으로 장식합니다. 시간이 지남에 따라 클래식 플라멩코 드레스는 세비야에서 열리는 유명한 4월 박람회의 공식 복장이 되었습니다. 또한 매년 안달루시아의 수도는 플라멩코 드레스의 국제 패션쇼를 개최합니다.

남성복댄서는 넓은 벨트와 흰색 셔츠가 달린 어두운 바지입니다. 때로는 셔츠의 끝이 허리 앞에서 묶이고 목에 빨간색 스카프가 묶입니다.

그렇다면 플라멩코란 무엇인가?

수백 가지 답변이 있는 몇 가지 질문 중 하나입니다. 그리고 플라멩코는 과학이 아니기 때문에 느낌, 영감, 창의성입니다. Andalusians는 "El flamenco es un arte"라고 말하기를 좋아합니다.

사랑, 열정, 외로움, 고통, 기쁨, 행복을 완벽하게 묘사하는 창의성... 이러한 감정을 말로 표현하기에 충분하지 않을 때 플라멩코가 구출합니다.

- 가장 부유한 나라 문화적 전통, 밝고 생생한 역사-이 나라를 유럽 문명의 진주로 만드는 모든 것. 돈키호테의 나라에 대해 말하면 오랫동안 스페인의 확실한 상징이 된 현상, 그 영혼, 다채로운 문화와 무더운 기질의 반영이 된 현상인 플라멩코를 놓쳐서는 안됩니다. 플라멩코는 카탈로니아의 전통 춤이 아닙니다. 안달루시아는 플라멩코의 발상지로 간주됩니다. 그러나 18세기로 돌아가서 이 예술 형식은 바르셀로나를 통해 승리의 행진을 시작했으며 여전히 도시의 무대에서 청중을 즐겁게 하고 있습니다.

카탈로니아의 수도에 오시면 스페인에서 가장 밝고 열정적이며 흥미진진한 공연 중 하나인 바르셀로나의 플라멩코 쇼를 감상할 수 있는 기회를 놓치지 마세요. 소이 댄스, 리드미컬 한 기타 소리, 프릴이 달린 길고 아름다운 드레스를 입은 소녀들, 진정한 스페인 사나이-이 모든 것은 단순한 댄스 그 이상이며 다양한 음악과 댄스 스타일. 액션의 매혹적인 멜로디는 영혼의 가장 숨겨진 줄을 감동시키고 따뜻하게 할 것입니다. 우리는 당신이 무관심하지 않을 뿐만 아니라 항상 당신과 함께할 스페인의 일부를 당신과 함께 가져갈 것이라고 보장합니다! 여러 곳에서 바르셀로나의 플라멩코를 볼 수 있으며 바르셀로나 최고의 플라멩코 클럽에 대한 개요를 제공합니다.

바르셀로나에서 플라멩코를 볼 수 있는 곳은 어디인가요?