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다양한 현대무용. 스트리트 댄스 스타일

춤은 인간 영혼의 특별한 상태입니다. 고대에는 그것 없이는 단 하나의 휴일이나 의식도 열리지 않았습니다. 때로는 고전적인 동작을 몰라도 춤을 출 수 있습니다.

오늘날 다양한 스타일의 춤이 있으며 그 목록이 길다. 그들 각각은 자체 개발 방식을 따르고 자체 역사와 팬이 있습니다.

춤에 대한 역사적 정보

에 존재했던 춤 다른 세기그리고 시대. 그러나 그것은 인구의 견해, 인기로 구별되었습니다. 고대에 대해 이야기하면 춤이 더 신성하고 깊었습니다. 그들은 아름다움과 미학에 거의 관심이 없었고 가장 중요한 것은 목표를 달성하는 것이었기 때문에 전통을 지켜야했습니다. 그 당시의 춤은 비를 내리거나 남녀의 관계를 보여줄 수 있었습니다.

나중에 그것이 음악에 대한 움직임으로 구체화되었을 때, 각 국가는 고유하고 형용할 수 없는 춤의 풍미를 가졌습니다. 거의 모든 지역에는 고유한 리듬과 움직임이 있었습니다.

전리품 댄스 스타일에는 기본적으로 다음 동작이 포함됩니다.

엉덩이 진동;
엉덩이로 회전 및 팔;
힙킥 등

이러한 동작을 기반으로 다음과 같은 기술이 있으며 각각 고유한 특성이 있습니다.

이 춤을 추려면 주로 다리와 엉덩이에 하중이 걸리기 때문에 다리와 엉덩이의 근육이 강해야합니다. 이 방향으로 움직이면 신체의 이러한 부분을 끌어 올릴 수 있습니다. 또한 뒷면에 대한 좋은 연구가 있습니다.

춤을 추는 옷은 원칙적으로 편안하다면 무엇이든 될 수 있습니다. 그러나 여전히 엉덩이와 엉덩이를 강조하는 것을 착용하는 것이 좋습니다. 레깅스 또는 짧은 반바지가 될 수 있습니다. 신발 없이 또는 운동화를 신고 춤을 출 수 있습니다. 액세서리도 환영합니다.

고고 댄스

매우 재미있는 춤고고이기도 하다. 또한 많은 스타일을 결합합니다. 모든 것은 매우 인기있는 미국 디스코 "Whisky-A-Go-Go"에서 시작되었습니다. 소녀들이 새장에서 춤을 추어 부유 한 남성을 끌어 들였습니다. 이러한 혁신 이후 많은 클럽이 이를 채택했습니다. 이제 춤을 추는 반쯤 벗은 소녀들을 많은 시설에서 볼 수 있습니다.

오늘날이 스타일은 매우 인기가 있습니다. 그것은 주로 소녀들에 의해 수행되며 매우 자주 전문 댄서가 클럽에 초대되어 방문객을 즐겁게하고 불을 붙입니다. 클럽에서 게이 남성이 공연할 수도 있습니다.

이 춤은 에로틱한 것으로 간주되지만 옷을 벗을 필요는 없습니다. 이것은 일반적인 의미의 스트립쇼가 아닙니다. 연주자는 일반적으로 복잡한 동작을 발명하지 않습니다. 그들은 단지 춤을 추고 그것을 즐깁니다. 느린 구성에서는 신체를 강조하고 빠른 구성에서는 열정을 보여줍니다.

물론 전통적으로 사용되는 동작도 있지만, 이 스타일의 초보자는 긴장을 풀고 음악을 느끼도록 권장됩니다. 그러면 모든 것이 저절로 진행됩니다. 그러나 전문 무용수들은 오랫동안 예술을 연마합니다. 결국 관객과의 춤과 게임이 모두 감정적 소통으로 이어진다. 그러한 공연자들은 높이 평가됩니다.

마지막으로

모든 댄스 스타일을 나열하는 것은 불가능하며 그 목록은 매우 인상적이며 계속 성장하고 있습니다. 각 방향과 스타일에는 고유한 특징과 특성이 있습니다.

아마도 춤은 감정 상태의 표현으로 사람 옆에 항상있을 것입니다. 결국, 사람들은 종종 기쁨을 위해 뛰거나 춤을 추지 않습니까?

오늘날 모든 사람은 자신의 세계 인식에 더 적합한 자신의 춤을 선택할 수 있습니다. 결국, 영혼이 요청하면 집에서 훈련할 수도 있지만 원하는 것이 무엇인지 모릅니다. 시간이 지남에 따라 선호도가 명확해집니다. 어쨌든 움직이기 시작하면됩니다. 그리고 멈추는 것은 단순히 불가능할 것입니다!

개념 스트리트 스타일 댄스(또는 스트리트 댄스)는 일반적으로 댄스 스튜디오의 벽 밖에서, 거리에서, 학교와 클럽에서 발전한 댄스 스타일을 설명하는 데 사용됩니다. 스트리트 댄스는 즉흥 연주, 청중과의 접촉, 무용수 간의 상호 작용을 장려합니다. 이 스타일의 춤은 움직임과 형태의 자유가 특징이며, 이를 통해 무용수들은 자신만의 독특한 패턴을 만들어내며 스스로 개발하고 실험할 수 있습니다. 큰 중요성다르게 설정하는 음악이 있습니다. 댄스 방향, 뿐만 아니라 댄서가 의존하는 감정과 감각.

스트리트 댄스

스트리트 댄스의 가장 일반적인 스타일은 힙합, 팝핑, 브레이크 댄스, 락킹, 하우스, R`n`B 등입니다. 그러나 순수한 형태로는 드물다. 스트리트 스타일은 요소의 즉흥성과 혼합으로 구별됩니다. 공부할 기회가 없다면 댄스 스튜디오, 비디오 자습서 및 자습서를 사용하여 집에서 시도할 수 있습니다. 그러나 댄서에게 가장 중요한 것은 청중, 상호 작용 및 의사 소통이며 스트리트 댄스 없이는 존재할 수없는 최대 드라이브를 얻을 수 있음을 잊지 마십시오. 또한 현대 무용 스타일은 즉흥 연주를 좋아하지만 연기자의 기술은 주로 댄서가 발명한 요소인 "스타일"과 결합되는 기본 요소의 성능 품질로 평가된다는 점을 기억해야 합니다.

팝핑

스트리트 스타일팝핑(popping)이라고 불리는 댄스는 빠른 근육 수축과 이완의 기술을 기반으로 하여 몸에 윙윙거리는 팝을 유발합니다. 이 스타일에 사용되는 움직임은 일반적으로 로봇 스타일의 경직된 움직임을 부드럽고 자유롭고 흐르는 움직임으로 대체하여 뚜렷한 대조를 이룹니다. 기본적으로 이 스타일은 예를 들어 브레이킹과 달리 서서 수행됩니다.

Break (또는 b-boying)는 지난 세기의 60-80 년대 미국에 나타났습니다. 이것 스트리트 스타일댄스는 브롱크스 지역의 뉴욕에서 시작되었습니다. 이 춤은 힙합 문화의 일부입니다. 러시아의 브레이크댄스 오랫동안하부와 상부로 나누는 것이 관례였습니다. 이 부서는 소련에서 다시 나타났습니다. 철의 장막매우 단편적인 지식이 소련 무용수에게 유출되었습니다. "로어" 브레이크 댄스는 바닥에서 다양한 트릭의 수행을 기반으로 하며 좋은 신체 조건을 요구합니다.

크럼프

경련은 가장 공격적입니다. 스트리트 스타일춤. 댄서가 재설정 및 움직임 격리를 사용하여 모든 감정, 주로 분노를 발산한다는 사실에 기반합니다. 크럼프는 꽤 터프해 보이고 댄서들 사이의 신체 접촉을 허용합니다. 댄스 대회, 전투 중에 대부분 사용됩니다.

집

80년대에 시작된 하우스는 최근에야 유럽에서 인기를 얻기 시작했습니다. House는 긍정적인 에너지와 리드미컬한 매너, 역동성으로 시청자를 사로잡는다. 댄서의 음악에 대한 좋은 이해와 해석을 바탕으로 합니다. 하우스 스타일은 라가, 탭 및 기타 여러 스타일과 혼합된 올드 스쿨 힙합에서 유래했습니다. 하우스는 세 부분으로 나뉩니다: 풋워크(풋워크, 아마도 가장 주의를 기울일 것입니다), 잭킹(바디 워크) 및 로프팅(가게에서의 작업, 즉 바닥에서 작업).

락킹은 긍정적인 펑키 댄스 스타일입니다. 다이내믹하고 명쾌한 움직임과 감동, 그리고 재미가 가득하다. 댄스의 중심에는 위치를 닫는 "자물쇠"가 있습니다. 얼굴 표정, 판토마임, 유머는 공연에서 중요한 역할을 합니다. 70년대 로스앤젤레스에서 태어났습니다.

따라서 어떤 스타일의 춤을 선택하든 상관없이 가장 중요한 것은 좋은 분위기, 폭발적인 에너지와 긍정.

스트릿댄스가 대세! 그러나 그것은 무엇입니까? 사실 이것은 안무 홀이 아닌 거리, 마당, 클럽, 디스코 또는 파티에서 일반적으로 사용되는 다양한 스타일의 조합입니다. 스트리트 댄스에는 힙합, 덥스텝, 일렉트로닉, 브레이크, 락킹이 포함됩니다. 전체 목록그들의 유형은 무엇입니까? 이 예술은 현대 어린이들이 좋아합니다. 인기 아티스트클립이 인터넷에 게시되거나 음악 채널 TV에.

스트리트 댄스 또는 스트리트 댄스의 패션 트렌드는 지난 세기 70년대 중반 미국에서 시작되었습니다. 그들은 전문 스튜디오나 학교에 다닐 돈이 없었고 단순히 미국 도시의 거리에서 춤을 추던 젊은 흑인 무용수들에 의해 처음으로 연습되었습니다. 스트리트 댄스 발전의 강력한 원동력은 지나가는 사람들이 볼 수있는 일종의 댄서 경쟁 인 소위 댄스 배틀이었습니다. 그곳에서 시작된 생생한 즉흥 연주, 특이한 움직임의 혼합은 기성품의 잘 작동하는 작곡의 기초가 되었습니다.

스트리트 댄스의 종류

스트리트 댄스, 모든 방향 및 스타일은 규칙이나 표준에 의해 제한되지 않습니다. 스트리트 댄스의 가장 많은 감정가 인 젊은이와 청소년을 끌어들이는 것은 이러한 속성입니다. 표현의 자유, 완전한 즉흥 연주, 교리의 부족, 독특한 옷차림은 삶에서 자신의 자리를 찾는 스트리트 댄서를 구별합니다.

네트워크는 종종 "스트리트 댄스 - 이 스타일은 정확히 무엇입니까?"라는 질문을 합니다. 가장 인기있는 것은 다음과 같습니다.

브레이크 댄스 - 곡예 요소가 포함된 복잡한 스타일;
힙합 - 서로 다른 방향의 혼합을 포함한 자유형;
팝핑 - 수축의 교대와 근육의 이완을 기반으로합니다.
펑크는 갑작스런 움직임이 유연하고 유연한 구성으로 대체되는 대조의 춤입니다.
하우스 - 반복적인 움직임이 있는 리듬 비트;
잠금 - 빠른 움직임과 페이딩이 있는 펑키 스타일;
R'n'B - 현대적인 리듬과 블루스 등.
전기 부기와 로봇 댄스 - 기계적이고 기복이 심한 움직임.

인기있는 스트리트 댄스 스타일의 중요한 요소는 댄서의 옷입니다. 스포티하고 밝고 장식 요소로 장식되어 있으며 물론 편안합니다. 올바른 신발과 마찬가지로 특별한 관심을 끌고 올바른 분위기를 조성해야 합니다.

스트리트 댄스 스타일 - 드래곤즈 학교 목록

다른 방향과 마찬가지로 스트리트 댄스 댄스 아트약간의 준비가 필요합니다. 네트워크의 비디오 자습서를 사용하여 직접 할 수 있지만 트레이너의 전문적인 도움을 받는 것이 좋습니다. 직원의 전문적인 교육학 및 안무 교육은 프로세스를 개선하고 가속화합니다. 성인도 조언과 교육 제어가 필요합니다.

모스크바는 모든 연령대의 사람들에게 스트리트 댄스 수업을 제공합니다. 우리와 함께 당신은 영화나 비디오에서처럼 아름답게 춤추는 방법을 배우게 될 것입니다. 물리적 형태, 모든 음악에 맞춰 움직이고 즉흥 연주하고 모든 댄스 꿈을 이룰 수 있습니다. 오세요 – 우리는 당신과 당신의 자녀에게 춤을 가르칠 것입니다!

현대 무용에는 수백 가지 스타일이 포함되어 있으며 그 요소는 현재와 과거 모두에서 만들어졌습니다. 오늘날 존재하는 방향은 무브먼트의 미적 매력을 유지하면서도 동시에 더 빨라졌습니다. 나머지 예술과 마찬가지로 그것들은 우리 시대의 현실과 패션 트렌드를 반영합니다.

현대무용이란?

이 섹션에는 다음이 포함됩니다. 다른 유형, 뿐만 아니라 변형 이 예술. 새로운 방향 중에는 그러한 이름이 있습니다. 현대 무용:

현대의;

사람들;

다른 더 발랄한 힙합 댄스 등등.

현대 무용의 안무는 일반적으로 훨씬 더 복잡합니다. 기존의 모든 요소와 파스를 포함합니다. 만들기 위해서는 새로운 춤, 오래된 것을 부분적으로 연결해야합니다.

재즈 댄스

다른 현대 변형 중에서 최초의 것으로 정당하게 간주됩니다. 이야기 이 춤 19세기 말 미국에서 20세기 초에 시작되었습니다. 그 이후로 그는 세계의 모든 대륙을 성공적으로 정복했습니다.

차례로 완전히 새로운 유형의 현대 무용이 등장했습니다. 그들은 음악과 움직임뿐만 아니라 개념 자체도 다릅니다.

재즈 흐름:

클래식 재즈;

자유형;

모든 방향은 한 가지만 서로 비슷합니다. 그들은 포효하는 20 대의 시크함을 유지합니다. 그들은 열정과 경쾌한 음악으로 가득 차 있습니다. 이 모든 춤에는 위대한 개츠비, 당시 귀족들이 자신을 둘러싼 사치, 거지들이 미국 게토에서 살았던 열정이 있습니다.

목록에서 가장 어린 사람 중 하나는 영혼입니다. 비트마다 다양한 빠른 동작이 수행됩니다.

그러나 플래시 재즈는 발레와 같은 현대 무용을 연상시킵니다.

그 덕분에 세상에는 다양한 패션 트렌드가 나타났습니다. 일반적으로 그들은 빠르게 구식이되었고 대중의 관심이 특징이었습니다.

사교 댄스

현대의 볼룸 댄스- 이것은 더 이상 이전에 의식 리셉션에서 수행되었던 것이 아닙니다. 얼마나 친절 현대 미술그것은 오래된 전통 민속, 하루살이 및 재즈의 일부 요소를 결합합니다.

대회에서 볼 댄서들은 일반적으로 볼룸 유형에 속하는 유럽 및 라틴 아메리카 댄스 스타일 모두에서 자신의 기술을 보여줍니다.

라틴 아메리카 스타일의 현대 무용 이름:

파소도블;

유럽에서:

폭스트롯;

비엔나 왈츠;

느린 왈츠;

퀵스텝;

이 모든 방향은 쌍으로 수행됩니다. 댄서들은 특별한 의상을 입습니다. 그들의 모든 움직임은 조정되고 파트너의 움직임과 동일합니다.

이 구절은 그들을 위해 특별히 지정된 방에서 연주됩니다. 전통적인 유럽 사교 댄스는 클래식 음악에 맞춰 공연됩니다.

현대와 현대

댄스는 클래식을 기반으로 등장했습니다. 그럼에도 불구하고 근대성은 고전에 존재하는 어떤 규칙에도 반기를 든 것 같다. 이 방향의 각 움직임은 특정한 철학적 의미를 지닙니다.

댄서는 메인 비트만 칠 필요가 없습니다. 그들은 하나의 선율에서 한 번에 여러 리듬을 찾고 그에 적응하려고 노력합니다.

모던댄스와 컨템포러리 댄스의 이름은 종종 같은 영역을 지칭한다. 이 두 유형 모두 현대에 포함될 수 있습니다. 연극 공연그들의 도움으로 전체 이야기가 전달되는 곳.

이 유형의 춤은 다양한 방향을 결합합니다. 그 안에서 연기자는 자신의 감정을 표현하고 자신의 상태를 전달하려고 합니다. 컨템포러리는 가장 자주 다음과 관련이 있습니다. 클래식 발레춤이 시작된 곳.

민속춤

민속 무용은 현대 무용에 거의 기인하지 않는다는 사실에도 불구하고 여전히 인기 있고 수요가 많습니다. 이 방향은 오래된 전통을 유지하면서 토착 문화의 요소를 예술로 가져옵니다.

러시아 현대 무용은 민족의 역사와 과거에 대한 헌신과 완전히 새로운 무용 경향을 결합합니다. 그들은 나이든 세대뿐만 아니라 젊은이들 사이에서도 인기가 있습니다. 민속 춤은 민족 악기의 도움으로 만들어진 적절한 음악에 맞춰 공연됩니다. 공연자들은 전통 의상을 입는다.

이와 동시에 현대 다양한 춤포크, 재즈, 스포츠, 볼룸의 요소가 포함될 수 있습니다.

부서지다

20세기 미국에서 처음 등장했다. 로우어와 어퍼와 같은 현대 무용의 유형으로 나뉩니다. 하단 휴식 시간 동안 연기자는 머리에서 회전하고 손으로 점프하고 한쪽 팔의 스탠드에서 다리를 비틀 수 있습니다.

일반적으로 상부 브레이크는 플라스틱 움직임이 특징입니다. 이 춤은 특정 유형의 음악에 맞춰 공연됩니다. 이런 종류의 예술이 발전하는 하위 문화가 있습니다.

배꼽 춤

그것은 어느 정도 민속춤에 기인할 수 있다. Raks sharki 또는 벨리 댄스는 이슬람 국가의 영토에서 태어났습니다. 통치자의 시선을 즐겁게하기 위해 동부 하렘에서 공연되었습니다. 현대 무슬림 여성들은 남편 앞에서 춤을 춥니다.

물론 춤은 연인에게 가장 적합합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 은혜를 발전시키는 데 도움이됩니다. 과체중, 일부 여성 질병의 제거에 기여합니다. 어린이를 위한 현대 무용에도 포함될 수 있습니다. 어린 소녀들은 더 유연하며 어떤 움직임은 젊음과 열정에 잘 어울립니다. 밸리 댄스에는 여러 국가 방향이 있습니다. 그들은 모두 건강에 좋습니다.

어린이를 위한 현대 무용

아이들은 처음부터 안무 기술을 배워야 합니다. 초기. 2~3년 동안 비공개로 댄스 스쿨첫 수강생을 모집합니다. 그곳에서 그들은 처음으로 기본 동작, 플라스틱 작업. 아이들은 배우기 쉽습니다. 또한 볼룸이나 재즈 댄스의 일반적인 동작인 다양한 스타일 간의 주요 차이점을 기억할 수 있습니다.

게임 버전에서 아이들은 고전적인 자세, 손 위치 및 머리 회전을 배웁니다.

교사는 자신의 움직임을 만들어 아이의 상상력을 키울 수 있도록 합니다.

어린이를 위한 현대무용은 이 예술에 대한 기본 지식을 형성하고 역사를 소개하며 음악에 대한 인식을 가르칩니다.

기존의 모든 옵션 중에서 볼룸 옵션을 선택하려고 합니다. 그들은 더 고전적인 움직임과 다양한 스타일을 결합합니다.

각종 현대무용이 나오는 음악은 아이들의 취향과 현대 패션에 맞출 수 있다.

이러한 수업의 또 다른 효과는 자신의 아름다움, 자신의 나에 대한 느낌입니다. 아이는 할당 된 작업에 대처하기 시작하고 실행 중에 아름답게 보입니다.

춤은 심리적 장벽을 무너뜨립니다. 그들은 사람을 해방시키고 더 자신감있게 만들어 다른 사람들에게 개방합니다.

현대 무용은 다음과 같은 기능을 수행합니다.

아이들은 더 활기차고 자신의 능력에 대해 더 자신감을 갖게 됩니다.

자세가 교정됩니다.

보행이 좋아지고 있습니다.

나아지고 있다 미세 운동 능력그리고 손재주;

움직임의 조정이 좋아지고 있습니다.

지구력 증가;

자신을 위해 설정된 목표를 달성하는 데 인내가 있습니다.

자신의 열등감 문제가 사라지고 아이는 자신이 생각한 것보다 낫다는 것을 이해합니다.

클럽 댄스

Electro, House, Trance, Tecktonik과 같은 방향을 포함합니다.

Tektonik은 점프 스타일, 힙합, 잠금, 팝핑, 테크노 및 기타 스타일의 요소를 결합한 21세기 댄스 동작의 일종입니다.

스트립 댄스

이 이름은 스트립쇼 그 자체를 의미하는 것이 아니라 스트립쇼의 공연에 적합한 춤의 예술을 의미합니다. 따라서 스트립 댄스는 하나의 특정 댄스가 아니라 스타일의 원칙이 아니라 "기능적"능력의 원칙에 따라 하나의 그룹으로 통합되는 다양한 이질적인 방향입니다.

가다

고고는 춤추는 동안 댄서들이 옷을 벗지 않는다는 점에서 스트립쇼와 다른 에로틱한 댄스 스타일입니다.

하카

Hakka는 XX 세기의 90 년대 네덜란드에서 청소년 하위 문화 gabber (하드 코어)의 속성으로 시작되었습니다.

점프스타일

점프스타일은 댄스 스타일누구의 이름에서 유래 영단어되튐. 사람들은 에너지에 맞춰 춤을 춥니다. 일렉트로닉 뮤직, 각 댄서는 음악의 리듬에 있지만 자신의 방식으로 점프와 유사한 움직임을 만듭니다. 댄서들은 서로를 만져서는 안됩니다. 서로 다른 댄서의 비동기 점프가 권장됩니다.

점프스타일은 이미 21세기 유럽, 네덜란드, 벨기에, 프랑스, 독일을 중심으로 퍼졌습니다.

혼합

멜버른 셔플은 이름에서 알 수 있듯이 20세기 80년대 후반 호주에서 시작되었습니다. 댄스는 빠른 재즈 동작(스텝)을 기반으로 하지만 "현대적인" 방식으로 수행되며 다양한 스타일의 일렉트로닉 댄스 음악에 맞춰 춤을 춥니다.

디앤비스텝

Drum and Bass step은 에 등장한 스트리트 댄스이다. 청소년 하위 문화드럼 앤 베이스로 브레이크 비트와 힙합의 요소를 기반으로 한다. DnB 댄스는 움직임을 제한하지 않는 플랫 스니커즈와 팬츠를 입고 진행됩니다.

이 유형의 춤 공연에서 가장 강조되는 것은 다리의 움직임 (다리가있는 소위 "페 인트")입니다. "발가락-발 뒤꿈치, 발가락-발 뒤꿈치"교대, 앞뒤로 스윙 다리를 건너; 발 뒤꿈치, 발가락 및 공중에서 180, 360도 이상 회전 및 반 회전.

스퀘어 댄스

스퀘어댄스는 미국에서 시작된 포크댄스입니다. 스퀘어 댄스에 채택된 파스(pas)는 전통적인 민속춤유럽에서 온 이민자들이 미국으로 데려온 것: morris, country 및 quadrille. 스퀘어 댄스는 다음을 포함하여 전 세계적으로 인기가 있습니다. 지난 몇 년그리고 러시아에서.

힙합

힙합은 20세기 후반 70년대 뉴욕의 노동계급 지역에 등장해 활발한 사회적 관심을 받았던 춤이자 문화 트렌드다. 뉴욕의 노동청년들이 권력자들에 대한 불평등과 불의에 항의하려 했던 스트릿댄스입니다. 그러나, 지난 십 년 20세기에 힙합은 사회적 초점을 크게 상실하고 음악 산업의 유행하는 부분이 되었습니다.

브레이크 댄스는 힙합 스타일 중 하나입니다.

크립 워크(C-walk)

크립 워크는 거장의 즉석 풋워크를 기반으로 한 현대 스트리트 댄스 스타일입니다. 이러한 유형의 춤은 1970년대 로스앤젤레스에서 시작되었습니다.

팝핑

팝핑(또는 더 정확하게는 팝핑)은 댄서의 몸에 떨림을 유발하는 방식으로 근육을 빠르게 수축 및 이완시키는 기술을 기반으로 한 댄스 스타일입니다. 이것은 음악의 리듬에 맞춰 지속적으로 수행되며 다양한 동작과 자세와 결합됩니다. 러시아에서는 한동안 이 춤을 "어퍼 브레이크 댄스"라고 잘못 불렀습니다. Papping은 또한 관련 스타일 그룹을 나타냅니다. Popping은 주요 스타일 중 하나입니다. 스트리트 댄스대회가 열리는 곳.

서로 밀치다

허슬 실행의 용이성으로 인해 사회의 가장 넓은 부분에서 매우 인기가 있습니다. 그러나 허슬을 마스터하려면 여전히 약간의 노력이 필요합니다. 허슬댄스 전문학원은 최고의 장소초기 댄스 기술을 습득하고 즉흥 연주의 기초를 습득합니다.

허슬 -즉흥 연주와 "리딩"을 기반으로 한 커플 댄스 그룹. 이러한 유형의 춤은 1980년대 유행했던 디스코 음악인 디스코 폭스, 디스코 스윙, 허슬 그 자체에 맞춰 추어집니다.

그것은 실행의 용이성을 특징으로 하며, 오랜 훈련이 필요하지 않으며 거의 모든 사람이 춤을 잘 출 수 있도록 연습이 거의 필요하지 않습니다.

물론 프로 댄서들이 선보이는 스포츠 허슬은 훨씬 더 많은 준비가 필요합니다.

가장 흥미로운 대회 중 하나는 허슬 잭 앤 질(hustle jack and jill)입니다. 이는 경쟁 쌍이 무작위로 추첨되는 허슬 대회 형식입니다. 이 지명은 사회적 즉흥 춤의 가능성을 가장 분명하게 보여줍니다.

쇼 허슬은 허슬의 요소를 기반으로 하지만 자체 플롯이 있는 댄스입니다.

Lady Hustle - 두 명의 파트너가 공연합니다.

더블 허슬(Double hustle) - 일반적으로 3명의 댄서가 공연합니다: 파트너 1명과 파트너 2명.

시작의 춤의 종류 - XX 세기 중반

프리 댄스

프리댄스는 20세기 초 발레 예술의 엄격함을 거부하고 삶과 춤을 결합하려는 열망으로 시작되었습니다.

프리 댄스를 기반으로 모던, 재즈 모던, 부토, 컨템포러리, 컨템포러리 즉흥 연주와 같은 방향이 이후 탄생했습니다.

프리댄스는 고급예술일 뿐만 아니라 춤이 자유를 의인화한 니체의 사상에 입각한 특별한 세계관이며, 무용수는 자유로운 창작정신의 화신으로 제시되었다. 이사도라 던컨을 포함한 프리댄스의 창시자들은 "자유로운 몸에 깃든 숭고한 마음"의 소유자로서 삶의 변화, 새로운 유기적 남성, 미래의 여성을 꿈꿨습니다. 프리 댄스 철학의 지지자들은 현대 문명에서 인간을 해방시키는 자연 속에서 인간의 재생의 원천을 찾고있었습니다.

현대 무용

현대 무용은 20세기 초 미국과 독일에서 시작되었으며 전통적인 발레 형식을 대체하는 것으로 자리 잡았습니다. 이러한 유형의 댄스는 빠르게 인기를 얻었고 프리 댄스와 같은 다른 변형을 대체했습니다.

현대무용의 다양한 방향을 발전시킨 일반적인 생각은 새로운 것을 창조하고자 하는 열망이었다. 현대 안무 20세기 사람의 미학적 요구를 충족시켰습니다. 그러나 실제로 전통적인 발레 형식을 완전히 포기하는 것은 불가능했습니다.

즉흥연주

컨택트 즉흥 연주는 프리 댄스의 한 형태입니다. 이름에서 알 수 있듯이 춤은 파트너와의 접점을 기반으로 하는 즉흥 연주입니다.

부토

Butoh는 현대 일본 무용입니다. 이름 자체는 어둠의 춤으로 번역됩니다.

라틴 아메리카 댄스

삼바

삼바 - 브라질 댄스, 앙골라와 콩고의 노예가 가져온 아프리카 전통 춤과 정복자들이 가져온 포르투갈 춤이 융합 된 결과 발생했습니다. 남아메리카. 삼바는 특징적인 리듬, 드럼, 마라크에 맞춰 춤을 추며 일반적으로 분당 50~52박자입니다. 삼바는 라틴 아메리카 볼룸 댄스 프로그램에 포함된 댄스 중 하나입니다.

바차타

바차타 - 음악 스타일그리고 도미니카 공화국에서 시작되어 카리브해의 라틴 아메리카 국가에서 널리 퍼진 춤. 박자표- 4/4. 음악 특징 적당한 속도로; 삶의 고단함과 짝사랑의 아픔을 가사에 담았다.

맘보

맘보는 쿠바에서 시작된 음악 스타일과 춤으로 다른 라틴 아메리카 카리브해 국가에서 널리 퍼졌습니다. "맘보"라는 이름은 먼 과거에 의식 춤이 바쳐진 전쟁의 신의 이름에서 유래되었습니다. 현대적인 형태 Mambo는 Afro-Cuban 리듬과 재즈가 융합된 결과입니다.

살사

살사는 미국에서 유행하는 모던댄스이며, 라틴 아메리카. 살사는 쌍으로 또는 그룹으로 춤출 수 있습니다. 댄스의 기원은 1970년대로, 2005년 12월 라스베거스에서 처음으로 월드 살사 챔피언십이 열렸다.

주크(Zuk)

Zouk는 카리브해의 프랑스 섬에서 시작된 댄스 리듬 음악입니다. Zouk는 "휴일" 또는 "축제"로 번역됩니다. 음악은 프랑스 문화가 강한 국가, 즉 프랑스 자체, 캐나다, 일부 아프리카 국가에서 가장 인기가 있습니다.

람바다

람바다는 1980년대 말과 1990년대 초 프랑스 밴드 카오마(Kaoma)의 동명의 노래 덕분에 전 세계적으로 큰 인기를 끌었던 춤의 일종이다.

플라멩코

플라멩코는 반주와 노래, 춤이 어우러지는 스페인 남부의 전통 음악과 춤 스타일입니다. 수십 종류가 있습니다. 음악 반주일반적으로 기타, 리드미컬 한 손뼉 치기 및 캐스터네츠가 포함됩니다.

파창가

파창가 - 라틴 댄스, 실신 리듬과 움직임이 특징입니다. 이 스타일의 음악은 주로 charanga 오케스트라에서 연주됩니다.

발레

발레 - 일종의 전통 공연 예술음악과 춤의 연결. 발레는 고전적이고 독특한 춤을 기반으로 하며, 배우들이 무언극을 연기하여 캐릭터의 감정과 관계를 전달합니다. 현대 발레체조와 곡예의 요소도 사용합니다.

일반적으로 발레에는 줄거리, 극적인 아이디어, 대본이 포함됩니다. 그러나 때때로 줄거리가 없는 발레가 있다.

사교 댄스

사교 댄스 - 페어 댄스 그룹, 현대 사회사실 스포츠다. 엔터테인먼트 덕분에 대중적인 견해스포츠. 유럽과 라틴 아메리카의 두 가지 프로그램으로 나뉩니다. 유럽 프로그램은 슬로우 왈츠, 탱고, 비엔나 왈츠, 슬로우 폭스트롯, 퀵스텝(빠른 폭스트롯)으로 구성되어 있습니다. 라틴 아메리카 - 삼바, 차차차, 룸바, 파소 도블레, 자이브.