"Anna Karenina"또는 Lev Nikolaevich의 끔찍한 꿈 .... 안나 카레니나, 오페레타 극장
짧은 서문으로 뮤지컬 '안나 카레니나'에 대한 서평을 해야겠다. 따라서 경고 :이 공연이 마음에 든다면 비판을 거의 견딜 수없고 특히 자신이 제작과 관련된 경우 급히이 페이지를 닫고 다른 작가의 리뷰를 읽으십시오. 내 낙서 없이도 당신은 잘 할 것이고 당신의 신경은 더 안전할 것입니다.
음, 뮤지컬 초연 시즌이 시작되었습니다. 그리고 직접 열어보니 "안나 카레니나". 사실, 나는 공식 초연 전에도 예기치 않게 쇼에 왔고 (기여 해주신 모든 분들께 다시 한 번 감사드립니다) 어떤 라인업이 저에게 약속되었는지 전혀 몰랐습니다. 프로그램을 구매하고 그날 공연한 아티스트들의 이름을 공부하고 나니 더욱 즐거웠습니다. 사실 오페레타 극장 여행 날짜를 개인적으로 오랫동안 신중하게 선택했다면 더 나은 결과를 얻지 못했을 것입니다.
한 가지 문제 : 나는 Lev Nikolayevich를 뮤지컬 무대로 옮기는 아이디어가 좋지 않을 것이라고 미리 결정했습니다. 적어도 이 경우. 예를 들어 너무 공개적이고 (음, 어떻게 침묵을 지킬 수 있습니까).
그러나 나는 여전히 최고를 바랐습니다. 터지면 어떡해.. 아아, 함께 자라지 않았다. 이미 첫 번째 장면 이후에 나는 Anna Karenina에 대한 내 의견을 공식화했는데 그 이후로 조금도 변하지 않았습니다.
아니, 아니, 극장을 떠나 입구 앞에서 미친 듯이 담배를 피우며 헛되이 회복하려고 노력했지만 물론 다른 관중들의 여러 가지 즐거움을이 귀로 들었습니다. 그러나 음악의 신은 그들의 재판관, 이 까다롭고 잡식적인 친절한 사람들입니다.
어떻게 하면 리뷰를 쓸까 한참 고민했어요. 모든 것을 포괄하는: "이것은 카페트입니다!" - 물론 제 느낌과 감정을 최대한 전달하겠지만, 자세한 내용은 밝히지 않겠습니다. 악의적 인 욕설은 두 번째 단락까지 지루해지고 텍스트의 별명이 빠르게 반복되기 시작합니다. 그러다 문득 연극 평론가에게 보내는 명작 메모가 떠올랐다. 다음은 다음과 같습니다.
"유레카!" -타란텔라를 춤추고 이제 적절한 계획에 따라 리뷰를 쓰기 시작합니다 ...
10월 8일 오페레타 극장에서 열렸습니다. 대망의 초연뮤지컬 안나 카레니나. 장르의 팬들은이 광경을 고대하고 있었고 청중에게 잘 알려진 Alina Chevik이 제작에 참여했기 때문에 액션의 세부 사항을 음미했습니다.
이 감독은 첫 순간부터 알아차릴 수 있는 그만의 독특한 스타일을 가지고 있다. 실제로 커튼을 열면 즉시 "예, Chevik입니다! .."라고 외치고 싶습니다.
감독의 최고의 발견은 공연에서 공연으로 이어집니다. 이것은 시그니처 미장센과 무수한 춤이며, 위에서 감독의 압력을 받지 않고 아티스트 스스로 역할의 깊이를 찾을 수 있도록 합니다. 감독은 이해할 수 있습니다. 수년 전에 그녀가 청중의 더 큰 기쁨을 위해 동일한 기술을 사용할 수 있도록 동일한 황금 광산을 찾았다면 왜 자전거를 발명합니까?
가성 관중은 그가 오늘 보고 있는 공연을 식별하는 데 어려움이 있음을 알아차릴 수 있습니다. 결국 그는 모든 Chevik 프로젝트에서 그러한 춤, 대화 및 의상을 관찰합니다. 나는 이 말에 동의할 수 없다. 스스로 생각해보십시오. 극장 입구 앞에 오늘 공연 이름이 적힌 포스터가 있습니다. 어떻게 그것을 읽고 그들이 무대에서 당신에게 무엇을 보여주고 있는지 정확히 이해하지 못할 수 있습니까?
완료 큰 일 , 결국 Monte Cristo와 Orlov 백작의 가장 성공적인 생산 링크를 제거하는 것뿐만 아니라 Anna Karenina를 위해 적절한 순서로 배열하는 것도 필요했습니다.
이와는 별도로 자료의 표현 용이성에 주목하고 싶습니다. 아시다시피, 우연히 예술의 전당에 들어간 사람들을 포함하여 다양한 관객들이 극장을 찾습니다. 그리고 이것은 감독이 계획의 계층화로 인해 불필요하게 허세를 부리고 과부하를 일으키지 않아야 함을 의미합니다.
뮤지컬은 아시다시피 엔터테인먼트 장르입니다. 그래서 맡은 감독은 슬픈 이야기비극적 결말과 함께 이중의 책임이 따른다. 청중이 긴장을 풀고 너무 절망에 빠지지 않도록 해야 합니다. Chevik은 모호하게 해석 될 수있는 모든 순간을 장면 뒤에 남겨두고 그러한 작업에 능숙하게 대처합니다 ... 또는 적어도 어떻게 든 해석됩니다.
그 결과 Alina는 의심 할 여지없이 자신의 기술의 정점이라고 할 수있는 성능을 만들었습니다. 이전 작품들에서 볼 수 있었던 동작과 작가의 트릭은 이제 주요 연출 기법이 되었다. Chevik은 서두르지 않으며 창의적인 연구를 수행하지 않습니다. 경험이 풍부한 마스터의 손을 통해 그녀는 공개적으로 테스트된 솔루션을 자신의 성능 토양에 관대하게 뿌립니다.
연극에 대한 호기심 많은 해석 톨스토이 소설의 대부분을 "비하인드 스토리"로 남겨둘 수 있습니다. 사실 뮤지컬의 2시간은 줄거리의 모든 복잡함을 다루기에는 너무 협소한 틀이다. 따라서 Anna Karenina에서 우리는 사소한 세부 사항에 산만하지 않은 선형 내러티브를 관찰합니다. 그리고 이것은 소설을 읽지 않은 시청자도 무대에서 일어나는 일을 이해할 수 있음을 의미합니다.
Levin과 Kitty의 대사는 나머지 줄거리와 최소한으로 교차하기 때문에 불필요하다고 느낄 수 있습니다. 이 논문에 다시 도전하겠습니다. 스스로 생각해 보십시오. Levin이 줄거리에서 벗어나 있다면 화면에서 호밀과 푸른 하늘이 있는 Peisan 장면을 어떻게 즐길 수 있을까요?
대본을 집필한 상근 김율리우스 감독과 작가는 관객이 지루하지 않게 하기 위해서는 열정적인 춤뿐만 아니라 청중이 강타로 찍는 화면의 일반적인 그림과 프로젝션 (아무도 우리 시대에이 기술이 여전히 혁신적으로 보인다고 주장하지 않을 것입니다).
회의론자들은 공연이 지루하고 흥미롭지 않았으며 결말이 예측 가능하다고 말할 수 있습니다. 그들은 저자가 잘 알려진 줄거리를 몇 번이고 수정하고 싶은 방식으로 제시 할 수 있었지만 Karenina는 실패했다고 말합니다. 그리고 다시 오류.
<안나 카레니나>는 창작자들에게 사랑 이야기를 들려줄 뿐만 아니라 19세기의 찬란함으로 관객들에게 깊은 인상을 심어주고, 그들로 하여금 자국의 역사에 빠져들게 하며, 귀족과 시크함 (보도 자료에서 이러한 논문이 끝없이 반복되는 것은 아닙니다).
아마도 뮤지컬 "Anna Karenina"는 주로 대중의 마음과 귀를 겨냥한 것이 아니라 그다지 중요하지 않은 또 다른 의미 인 시각을 겨냥한 것입니다. 화려한 의상 (그들을 만들 때 "과거 프로젝트에서 가장 좋은 점 가져 오기"규칙을 다시 사용함), 호화로운 변형 풍경 (여기서는 이전 제작의 풍부한 경험이 사용됨), 끝없는 프로젝션-이 모든 화려 함은 전경첫 번째 바이올린을 연주합니다.
시적 텍스트에 관해서는 그 의미를 가능한 한 명확하게 대중에게 전달하려는 작가의 시도에 주목하지 않을 수 없습니다. 대부분의 문구는 여러 번 반복되므로 가장 부주의 한 시청자는 캐릭터가 말하는 내용을 깨닫습니다.
별도의 칭찬 - 단어 생성 시도. "Patty is snapping"이라는 문구를 기억하십시오. 우리 모두는 "snapped up"과 "on the hook"이 무엇을 의미하는지 알고 있습니다. 반면에 김은 패턴에 집착하지 않고 신선하고 낯선 것을 만들어낸다.
Chevik은 Kim "Anna Karenina"가 제작자 재능의 정수가되었음을 자신있게 선언합니다. 여기에서 그는 특정 절대값에 도달했으며 그 후에 다른 저자는 다음 프로젝트에 대한 텍스트 작성을 주저합니다. 이것이 봉우리, 봉우리, 에베레스트입니다! ..
음악 구성 요소에서도 유사한 그림이 관찰됩니다. 작곡가 Roman Ignatiev는 훌륭한 뮤지컬을 많이 작곡했지만 마침내 그는 자신의 작품에서 최고에 의존해야 한다는 것을 이해하게 되었습니다. 따라서 Karenina의 모든 멜로디는 유쾌하게 친숙해 보일 것입니다. 일반 시청자오페레타 극장. 여기에서 "Monte Cristo"의 음표가 들렸고 여기에서는 "Count Orlov"의 침을 뱉는 이미지가 들렸습니다.
일반적으로 시청자는 자신을 위해 새로운 것을 거의 받아들이지 않는다는 것을 누구나 알고 있습니다. 그는 공연의 모든 요소가 그에게 친숙해 보일 것이기 때문에 마치 자신의 것처럼 Anna Karenina를 만날 것입니다.
경험이 풍부한 시청자가 알아 차릴 것입니다, 뮤지컬에는 많은 노래가 있고 때로는 의미 론적 부하가 없으며 미학적 일뿐입니다. 창작자들은 우리가 음악에 몰입할 수 있는 최대한의 기회를 주는데, 일반적인 음역대에서 돋보이는 멜로디를 찾기 어렵다는 것이 별도의 장점이다. "Monte Cristo"또는 "Count Orlov"에서 소위 "뮤지컬 액션 영화"가 가끔 들리면 "Karenina"에 대한 묵상으로 인해 사운드 스트림에서 떨리지 않습니다.
누군가는 음악 멜로디가 지루하다고 말할 것입니다. 이러한 캐빌은 완전히 부적절합니다. 청중이 잠 못 이루는 밤을 보내고 이제 Karenina의 달래는 소리 아래에서 편안하게 잠을 잘 수 있는 홀에 있을 수 있기 때문입니다.
위의 모든 내용을 요약하면 물론 "안나 카레니나"의 해석은 논란의 여지가 있지만 존재할 권리가 있습니다. 결국 대부분의 아카데미 시청자는 끝내지 못했지만 여기에서 액세스 할 수 있고 클래식에 음악적으로 연결됩니다. 예, 소설을 읽지 않고 영화를 한 편도 보지 않고 등장 인물의 고민을 느낍니다.
마지막으로, 우리는 눈썹이 높은 얼간이가 아닌 대중을 위해 설계된 또 다른 뮤지컬을 선보였습니다. 가자 극장의 가격 정책은 과감해 보이지만, Anna Karenina가 주어지는 날에는 Operetta Theatre의 홀이 꽉 찰 것이라고 이미 말할 수 있습니다.
쇼가 공연에서 공연으로 성장할 것이라고 확신합니다. 오늘날에도 뮤지컬이 진정한 다이아몬드라는 것은 분명합니다. Chevik과 Kim과 같은 장르의 괴물이 Karenina 제작에 참여했기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다.
그리고 만약 누군가 새 프로젝트마음에 들지 않으면 서둘러 기쁘게 해 드리겠습니다. 뷔페의 파이는 맛있습니다.
글쎄요, Anna Karenina에 대한 제 생각을 전할 수 있기를 진심으로 바랍니다. 그리고 가까운 시일 내에이 쇼를 다시 방문하면 열광적 인 섬망 상태이거나 많은 돈이 내 카드로 이체 될 것입니다.
하지만 뮤지컬에는 그저 좋기만 한 게 아니라 대단하다는 연결고리가 있다. 나는 이야기하고있다 예술가들. 안에 다시 한번 Operetta Theatre의 프로젝트는 배우의 모든 크림을 모아 가난하고 불행한 사람들을 강요했습니다. 재능있는 사람들보안 문자에 존재합니다. (예, 하지만 이제 그들은 경청하고 찬사를 읽고 Karenina가 멋지다고 순진하게 믿을 것입니다 ...)
더 말씀 드리겠습니다. 많은 사람들이 Karenina를 긍정적으로 평가하는 것은 공연에 참여한 아티스트 때문입니다. 누락 된 줄거리, 바보 같은 텍스트, 부차적이고 흥미롭지 않은 쓰레기가있는 크레 틴 대본. 배우들이 똑똑해서 좋았다.
그리고 평평하고 쓰지 않은 캐릭터 (죄송합니다, she-she)에서 최대한을 짜내려는 세련된 예술가들의 노력조차도 Karenina를 적어도 모스크바 중심에서 상영 할 가치가 없게 만들지 않는다고 생각합니다.
내가 본 것에 대해 조금 이야기합시다.
Shcherbatsky 왕자와 공주 - Vyacheslav Shlyakhtov와 Elena Soshnikova.의상으로만 과시할 수 있는 빈약한 광고. 그러나이 "화려함"에서도 Shlyakhtov와 Soshnikov는 모든 영광을 드러냅니다. 그리고 예, 그들은 제가 노래하는 것을 허용하지 않았습니다. 앙상블에서만 가능합니다.
Vronskaya 백작부인 - Anna Guchenkova.불쌍한 Anna에게 나이 역할을 얼마나 줄 수 있습니까? 대본의 저자와 감독 덕분에 다른 사람들과 마찬가지로 캐릭터는 아무것도 아닙니다. 당신 자신). 그러나 Guchenkova. 그래서 눈과 귀가 즐겁습니다.
Patti - Oksana Lesnichaya.하나의 노래로 구성된 유일한 장면. 그리고 나는 Lesnichaya가 보여준 것이 아니라면 그러한 포함의 의미를 이해하지 못한다고 쓸 것입니다. 이것이 내가 좋아하는 것입니다.
매니저는 Maxim Zausalin입니다.의견을 제시하는 사람: "이건 카페트야!" - "이것은 Kapets와 Zausalin입니다." Maxim의 부인할 수 없는 재능 때문만은 아닙니다. 다만 그의 캐릭터가 질적으로나 이념적으로나 다른 연기 속에 존재하는 것 같다. 여기에 Anna Karenina가 있습니다-진부하고 지루하고 평범하며 매니저와 함께 steampunk 장면이 있습니다. 이 캐릭터는 Karenina의 악마 인 지역 Der Todd입니다. 나는 그녀가 이 순간을 연출했을 때 Chevik이 어떤 비트였는지 전혀 모릅니다. 하지만 나머지는 약간 관리적인 조각처럼 보이더라도 매력적일 것입니다. 매니저는 보는 것이 흥미롭고 일반적으로 다른 아티스트들 사이에서 눈에 띕니다. 함께 진행되는 많은 프로젝트를 위해 사람들은 서로를 깎아내고 같은 맥락에서 일하고 있는 것 같습니다. 그리고 여기에 자신의 물결에 존재하는 Zausalin이 있습니다. 일반적으로 Maxim이 아니었다면 아마도 극장에서 우울하게 끝났을 것입니다.
Betsy 공주 - Natalya Sidortsova. Sidortsova의 재능을 최대한 활용하지 않는 작품은 절대 용서할 수 없습니다. 그래서 그것은 Karenina에 있습니다-캐릭터가있는 것 같지만 요점이 무엇입니까? .. 뮤지컬에서이 Betsy를 제거하십시오-아무것도 변하지 않을 것입니다. 의미 론적 부하를 전달하지 않습니다. 물론 나타샤는 언제 어디서나 화려하지만 미안합니다 ... 역할은 그녀의 규모가 아닙니다.
스티바 오블론스키 - 안드레이 알렉산드린.글쎄, 그들은 도착했습니다 ... 나는 Alexandrin을 좋아했습니다! 거짓말이 아니에요, 솔직히! 소름 끼치도록 내버려 두었지만 여전히 귀여워 보였습니다. 그리고 그는 노래를 잘 불렀다. 이것이 저의 새로운 연극적 인식입니다.
콘스탄틴 레빈 - Vladislav Kiryukhin.안전하게 버릴 수 있는 역할이기도 합니다(키티는 키티 없이도 대처했을 것입니다. 줄거리). 하지만 플러스가 있습니다. 노래를 많이 부르는 키류 킨의 무대에서 존재감을 만끽할 수 있습니다. 캐릭터는 그에게 더 밝을 것이지만.
키티 Shcherbatskaya-Daria Yanvarina.여기 내가 정말 좋아하지 않는 유일한 사람이 있습니다. 내가 걱정했을 수도 있습니다. 이해합니다. 하지만 그녀는 배우로서 저를 설득하지 못했지만 (전혀 뭐였나요? ..) 목소리로 그녀는 2 막으로 올라갔습니다. 분수도 아니지만.
Alexey Karenin-Alexander Marakulin.여기에 무언가를 써야합니까 아니면 "Marakulinaaa보다 더 아름다운 것은 없습니다"라고 다시 한 번 메모해야합니까? .. 아니요, 그런 남편이 Anna에게 적합하지 않은 이유는 완전히 불분명합니다. 그러나 이것은 마라쿨린의 재능과 카리스마에 관한 것일 뿐만 아니라 다시 한 번 대본의 명료성에 관한 것입니다.
알렉세이 브론스키 - 세르게이 리.주어진 조건에서 절대적으로 화려한 Vronsky. 글쎄요, Lee에 관해서는 어떻게 그렇지 않을 수 있습니까? 예, Vronsky가 너무 감동적으로 노래하여 그를 비난하고 마침내 이해하지 못하기 때문에 피날레에서 Anna에게 일어난 일을 이해하십시오 (그들은 무대에서 그런 것을 보여주지 않습니다). 하지만 뮤지컬에서 이세르게이 제안을 받으면 확실히 좋을 것입니다.
Anna Karenina-Olga Belyaeva.내가 처음에 동의한 유일한 Anna(그리고 숨기지도 않겠습니다). 그리고 나는 너무 행복했습니다. 아아, libretto와 여기에 많은 돼지를 심었습니다. 가장 중요한 것은 기차 아래에 던져진 이유가 불분명하지만 Olga는 그녀의여 주인공의 행동과 생각을 정당화하기 위해 가능한 모든 것을했습니다. 파워풀하고 날카로웠고... 보컬도... 전에는 Sidortsova만이 Anna의 파트를 소화할 수 있다고 생각했습니다. 이제 알아요 - 또한 Belyaeva. Karenina의 마지막 노래는 무언가입니다. 여기에서 멜로디 적으로도 매우 흥미롭고 나머지 자료에서 문체 적으로 눈에 띈다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그리고 올가가 노래를 불렀을 때 ... 아니, 뮤지컬이 지루함과 무의미 함을 용서하지 않았고 다시보고 싶지도 않았지만 소름이 돋았습니다. 따라서 갑자기 Anna Karenina를보고 싶다면 Belyaeva의 날짜를 선택하십시오.
우리가 뮤지컬이라고 부르며 그런 창작물로 채워지는 것이 너무 안타깝습니다. 이 물건에 자체 팬이 있고 심지어 대량으로도 있다는 것은 두 배로 슬픈 일입니다. 장르를 알고 감사하는 사람들이 Karenina에 대한 변명을하고 플러스를 찾고 Chevik의 발견 더미에서 상상의 진주를 파는 것은 유감입니다.
난 무엇인가? 마지막 인사 후 노래가 결국 '사랑'이 아닌 '행복'이라는 말로 끝나서 다행이다. 일종의 진화...
추신. 그리고 나는 라이브 오케스트라에 대해 아무것도 쓰지 않을 것입니다. 물론 그 존재는 큰 장점이기 때문입니다. 하지만 마이너스 음반이 자주 들린다 고 생각하는 시청자와 함께 할 것입니다 ... 아마도 나는 귀머거리 일 것입니다. 논쟁하지 마십시오.
러시아어 뮤지컬 문학 고전항상 약간의 스캔들이 있습니다. 모스크바 시청자들은 수입 브로드웨이 이야기에 익숙하지만 기둥 중 하나를 "목소리"로 결정 국내 문학조심스럽게 인식됩니다. 당연히 뮤지컬 '안나 카레니나'는 지난해 가을 최고의 화제작이 됐다. 한때 Dostoevsky는 Tolstoy의 소설을 "인간 영혼의 엄청난 심리적 발전"이라고 불렀습니다. 연극 평론가그들은 Karenina의 러브 스토리의 음악 편곡에서이 "심리적 발달"이 많이 남지 않았다고 불평했습니다. 어떤 소스든 뮤지컬의 기초로 삼을 수 있으며, 중요한 것은 뮤지컬과 이 소스가 서로 다른 방식으로 추구된다는 점을 기억하는 것입니다. 예술적 목적다른 미적 평면에 있습니다. 대중의 경우 영화 및 쇼에 대한 대중적인 리뷰로 판단할 때 텍스트와의 근접성 기준이 결정적입니다. 뛰어난 음악또는 느린 문자이지만 "원본 읽기"는 아닙니다.
따라서 뮤지컬 "안나 카레니나"의 크리에이티브 팀은 톨스토이의 유산을 가지고 작업하면서 거의 종교적인 진지함을 보여주었습니다. 결과적으로 대량 "볼룸"장면은 크리 놀린과 가발이 풍부하여 답답해 보이며 스타일 적으로는 "스트리트"장면의 아방가르드 댄스와 다소 조건부로 연결됩니다. 다행히 Karenina의 산고는 시청자에게 표시되지 않지만 공연 중 두 번 소년 Seryozha Karenin이 무대에 등장하여 한 단어 만 말합니다 (어떤 단어인지 맞춰보세요). 뮤지컬 프로듀서 인 Vladimir Tartakovsky와 Alexei Bolonin은 Seezha Karenin의 캐릭터를 통해 주인공의 연기 규모를 시청자에게 전달할 수 있었다고 말합니다. , 그렇다면 Vronsky에 대한 그녀의 감정의 힘은 무엇입니까!” 색상이 있는 흉상은 Vyacheslav Okunev와 조명 디자이너 Gleb Filshtinsky의 뛰어난 장면으로 보완됩니다.
사진=프레스서비스 제공 뮤지컬 '안나 카레니나'의 한 장면 주요 문자 배우뮤지컬의 "가벼운"장르가 종종 이것으로 죄를 짓지 만 스케치라고 할 수는 없습니다. 부정적이거나 적어도 단순히 반발적이거나 악마적인 캐릭터는 없습니다. 좋은 징조. Alexei Karenin은 Anna Karenina만큼 동정심을 불러 일으 킵니다. 뮤지컬의 영웅들 중에는 톨스토이의 소설에 나오지 않는 어떤 청지기라는 사람이 있습니다. 안나가 있는 곳마다 다양한 이미지로 등장하는 인물-매체입니다. 제작자는 다음과 같이 설명합니다. “이것은 지구상에서 더 높은 권력의 의지를 지휘하는 지휘자입니다. 처음에 그는 "생명의 기차"에서 승객에게 행동 규칙과 조건을 지시하는 지휘자로 생각되었습니다. 캐릭터의 "행동 규칙"을 설정하고 게임 조건을 설정하며 전체 성능의 분위기를 설정하는 사람은 바로 그 사람입니다. 그는 운명이다." 청지기의 영향력 영역은 기차역보다 훨씬 넓습니다. 그의 참여로 가장 극적인 장면에서 캐릭터는 한마디도하지 않을 것입니다. 이때 Anna는 듣습니다. 오페라 디바 Patty는 "포도주로 나를 지켜주고 과일로 나를 상쾌하게 해주세요."라고 노래합니다. 그건 그렇고, 그 줄은 노래에서 비슷한 솔로몬의 노래를 나타냅니다. 부활절 달걀”라는 대본의 저자 김율리우스가 글에 남겼다.
사진=프레스서비스 제공 뮤지컬 '안나 카레니나'의 한 장면 장점뮤지컬 '안나 카레니나' 출연진. Vronsky의 역할은 Sergei Lee와 Dmitry Yermak에게 돌아갔습니다. 후자는 작년에 Phantom of the Opera의 역할로 Golden Mask를 수상했습니다. 안에 다른 시간에 " 황금 마스크" Alexei Karenin의 두 출연자 인 Igor Balalaev와 Alexander Marakulin도 지명되었습니다. Valeria Lanskaya와 Ekaterina Guseva는 놀라운 Anna를 가지고 있습니다. 처음에는 억제되고 마지막에는 미친 듯이 방향 감각을 잃습니다. Ekaterina는 역할을 수행하는 동안 이전에 감정적 인 반응을 불러 일으키지 않았던여 주인공에 대한 태도를 바꿨다고 말합니다. “Anna Yulia Kima는 사랑 그 자체입니다! 그녀는 우리 위 어딘가에서 침몰하고 바스락 거리고 만지고 떠났습니다. 우리 지구에는 그녀를 위한 자리가 없으며 아무도 그녀를 받아들일 수 없습니다. 그리고 Vronsky는 실패했습니다. 그는 세속적이고 평범한 사람이며 많은 사람 중 한 사람입니다. 모든 것을 소비하는 사랑의 눈사태가 그에게 떨어졌고 그는 자신을 과도하게 긴장시켰고 그러한 모든 것을 포괄하는 느낌에 대해 대답할 것이 없었습니다. 나는 판단을 멈추고 Anna와 사랑에 빠졌고 그녀에게 무한히 미안합니다. 그리고 이 역할로 무대에 설 기회를 갖게 되어 기쁩니다. Roman Ignatiev의 신랄한 음악에 존재하고, 사랑하고, 멸망하고, 다시 태어나고, 다시 사랑합니다.” Guseva의여 주인공은 가장 강한 감정적 반응을 불러 일으 킵니다. 그녀는 눈물을 흘리며 기어 나왔습니다. 그리고 이것은 마술이 작동하고 뮤지컬 "Anna Karenina"의 생존 가능성에 대한 질문이 닫힐 수 있음을 의미합니다.
뮤지컬 '안나 카레니나' 리뷰
모스크바 오페레타 극장
김율리우스 대본
작곡가 - 로마 Ignatiev
무대 감독 - Alina Chevik
안무가 - Irina Korneeva
세트 디자이너 - Vyacheslav Okunev
메이크업 및 헤어 아티스트 - Andrey Drykin
조명 디자이너 - Gleb Filshtinsky
초연: 2016년 8월 10일
조회 날짜: 23.01.2018
이 엄숙하고 상류층 뮤지컬은 모스크바 오페레타 극장의 아름다운 홀에서 안나 카레니나, 몬테 크리스토, 오를로프 백작의 뮤지컬 트리오에서 진주가 되는 것을 의식한 듯 모스크바 시민들의 모든 기대에 부응했습니다. 이것은 완전히 러시아 뮤지컬이며 제작자는 러시아 정신을 프로덕션에 넣었습니다. 위대한 로맨스율리 김의 대본과 시, 로만 이그나티예프의 음악으로 구성된 레오 톨스토프는 그 진정성과 놀라운 멜로디에 깊은 인상을 받았습니다. 완벽하고 조화로운 작업 깁스, 합창단, 댄서 및 라이브 오케스트라. 공연 분위기는 매우 쾌적합니다. 모든 것은 눈 덮인 겨울날 썰매와 스케이트로 시작되며 댄서들은 파트너의 트위스트와 지원을 받아 매우 전문적으로 스케이트를 탔습니다. 그리고 얼마나 많은 멋진 공 장면, 놀랍도록 풍부한 인테리어 및 크리스탈 샹들리에감독이 해냈고 모니터는 매우 흥미로운 방식으로 풍경과 함께 인테리어를 듀엣으로 보여줍니다. 영웅의 의상은 엄숙하게 밝고 돌로 수를 놓았으며 모든 것이 반짝 반짝 빛나지 만 매우 섬세한 맛이 있습니다. 극 중 안나 카레니나(예카테리나 구세바)가 은색 여우 깃으로 장식한 검은 코트를 입고 눈보라 아래 역을 따라 걸어가는 사랑에 빠진 여주인공과 행복한 빛의 노래 '블리자드'를 부르는 장면이 있다. , 이 장면은 시청자를 즉시 사로 잡습니다. 그리고 Ekaterina Guseva의 게임은 너무 진지해서 그녀의 재능뿐만 아니라 그녀가 공연하는 뮤지컬의 팬이됩니다. 주인공매력적인 목소리를 가진 매혹적이고 잘 생긴 남자 Alexei Vronsky (Sergei Lee)는 연극에서 아주 잘 연기하고 사랑에 빠졌고 사랑하는 사람을 위해 무엇이든 할 준비가되어 있고 남편에게서 그녀를 데려 가고 차갑고 신중한 하인입니다. 법정에서. 그들은 함께 놀라운 듀엣을 만듭니다. 주인공. 웅장하고 흥미 진진한 목소리와 연기를 가진 배우의 전체 출연진 전체에 주목할 가치가 있습니다. 인터미션까지 뮤지컬을 보다가 더 이상 놀랄 일이 없을 것 같아서 감동이 컸는데 2부가 완전 와닿았다. 모두가 패티의 말을 들으러 극장에 오는 장면에서 안나 카레니나의 채찍질이 시작되고 모두가 그녀의 잘못된 삶에 대해 이야기하는 장면에서 여주인공 자신은 갑자기 위층으로 올라오면 히스테리에 빠진다. 밝은 별, Patti는 무대에 들어가 오페라 크리스탈 보이스로 아리아를 부릅니다. Anna에게 이것은 모욕과 비방에 대한 정화의 물결이며 이미 선택했으며 남편 Alexei Karenin (Alexander Marakulin)의 설득조차도 기회가 없습니다. 그리고 기관차의 거대한 바퀴가 천장 아래에 나타납니다. 무서운 광경과 매우 비극적입니다. Anna는 무대 중앙을 떠나 시청자의 눈을 멀게하는 기차 아래로 몸을 던집니다. 액션 내내 움직이는 풍경이 메인이고 이게 흥미로운 발견, 뮤지컬에서 자주 사용되며 그림을 빠르고 완벽하게 변경합니다. 오케스트라 덕분에 오페레타 극장 자체의 오케스트라인지 초대받은 것인지 확실하지 않지만 훌륭했습니다. 이 러시아 뮤지컬은 대극장 V 대한민국패턴에 적용합니다. 모스크바에서 상연되는 뮤지컬 중 최고이며 극장에 가기 싫어하는 분들도 감동받을 것입니다.
- 러시아 고전 문학을 기반으로 한 뮤지컬은 항상 다소 엇갈린 반응을 불러일으켰습니다. 많은 사람들이 톨스토이를 노래하는 것은 실패한 아이디어라고 생각합니다. 너는 어떻게 생각해?
“나는 이것을 실패한 계획이라고 생각하는 사람들이 착각하고 있다고 생각합니다. 뮤지컬은 모든 구성이 좋은 장르라는 단순한 이유 때문이다. 한 때 약 유명 감독-또는- "그들은 요리 책을 넣을 수도 있습니다."
안에 인간 구성, 그리고 훨씬 더-그런 고전 문학에는 뮤지컬에 필요한 모든 것이 있습니다. 드라마가 있고 인간 관계, 캐릭터가 있습니다.
이들이 등장하는 순간 뮤지컬은 이들을 형상화할 준비가 됐다.
대략적으로 말하자면 장르가 있다. 산문. 레오 톨스토이는 어떤 플롯을 보거나 생각해내어 이 장르로 구현했다. 또 다른 시인이 음모를 생각해 내고 그것을 구절의 소설 장르로 구현했고 ""로 밝혀졌습니다. 심리학과 갈등으로 가득 찬 "Karenina"의 줄거리는 뮤지컬의 가장 비옥 한 선택입니다. 낮은 장르는 없습니다. 가장 인기 있고 대량 생산되는 무대조차도 그럼에도 불구하고 예술의 장르이며 진지한 아이디어를 구현할 수 있습니다. 또한 뮤지컬의 장르는 로미오와 줄리엣의 음모 또는 리메이크 인 West Side Story 또는 Notre Dame de Paris에 대처할 수있을만큼 충분히 큽니다. 여기에는 전혀 모순이 없습니다.
<안나 카레니나>는 러브스토리일 뿐만 아니라 사회적인 선이 강하다. 뮤지컬의 초점은 무엇입니까?
주로 사랑 이야기, 틀림없이. 처음에 사회 노선은 대본에 자세히 설명되어 있습니다. 그곳에서 Levin은 개혁, 러시아, 농민에 대해 더 자세하고 길게 말합니다. 뮤지컬에서는 이 대사가 충분히 발달하지 않았다. 하지만 전혀 후회하지 않습니다. 사회적인 문제를 숨기지 않고 다른 뮤지컬 작가들과 함께 표현하려고 노력했다.
우리 Levin은 또한 농민에 대해, 사람이 살아야 할 곳에 대해 이야기합니다. 좋은 사람삶의 의미를 찾을 수 있는 곳.
- 톨스토이 캐릭터의 캐릭터는 내부를 포함하여 긴 독백으로 드러납니다. 영웅의 성격, 그들의 고통은 당신의 대본에 어떻게 전달됩니까?
- 장르의 조건을 준수하는 범위 내에서 최선을 다합니다. 뮤지컬 장르는 일반적으로 산문이 감당할 수 있는 것보다 덜 광범위한 독백을 요구합니다. 그러나 나는 감정과 생각의 정수를 전달할 수있었습니다. 이것은 운문에서 이루어졌기 때문에 더욱 그렇습니다. 그리고 운문은 항상 고유한 파토스와 고유한 매우 유용한 간결함, 언어적 경제를 가지고 있으며, 이는 특별한 느낌을 필요로 합니다. 캐릭터의 내적 독백이 운문으로 잘 전달되도록 노력했고 (뮤지컬 작곡가.-Gazeta.Ru)는 음악적 표현을 훌륭하게 해냈다.
Karenin에는 사람의 음표가 있고 우리는 이 음표를 강조하기 위해 최선을 다했습니다.
공연의 마지막 장면은 카레닌과 브론스키가 함께 안나의 드라마에 응하지 못한 것에 대한 아리아를 부르는 장면이다. 둘 다 이것에 대한 충분한 영혼이 없었고 둘 다 그것을 몹시 후회합니다.
— 아가를 인용하자는 생각은 당장 떠오르지 않았습니다. 처음에 나는 극장에서 스캔들 중에 전체 행동의 정점이 일어나야한다고 결정했습니다. 미리 생각했고 모두가 동의했습니다. 그러나 가수 Adeline Patti의 역할은 나에게 그다지 명확하지 않았습니다. 처음에 나는 그녀의 아리아에서 아주 중요한 점을 지적할 의도는 없었습니다. 그리고 나서야 여기서 가장 중요한 것은 그녀가 정확히 무엇을 부를 것인지라는 것을 깨달았습니다. 처음에 나는 그녀가 Verdi의 La Traviata에서 Violetta의 아리아를 부르고 있다고 상상했습니다. 그것은 매우 훌륭하고 Anna 자신의 경험에 가깝습니다. 그러나 나는 아리아를 듣고 깨달았습니다. 이것만으로는 충분하지 않습니다.
그런 다음 행복한 생각이 떠 올랐습니다. 그것은 Sulamith의 아리아가 될 것이고 Patti는 "오, 내 사랑 ..."이라고 노래 할 것입니다.
나는 이 아리아에서 문자 그대로 4절을 가져왔지만 가수는 그것들을 두세 번 반복합니다. 그녀의 노래를 듣고 Anna는 갑자기 이해합니다. 사랑은 죽음만큼 강합니다. 그녀에 대한 삶과 사랑은 이제 동등한 개념입니다. 사랑은 사라지고 인생도 끝납니다. Anna는 Patti에 대해 노래합니다. "그녀는 나에 대해 모두 말했습니다."
— 대본 작업은 어땠나요? 누구의 아이디어에 의존하는 제작자와 어떻게 상호작용을 구축했습니까?
- 우리는 의견을 교환했습니다. 특정 장면에 대한 해결책을 제안했고, 수락하거나 계속 함께 생각했습니다. 그래서 Stiva와 Levin이 Anna를 방문하면서 이야기가 일어났습니다. 처음에 작곡가와 저는 이곳에서 Anna와 Levin의 듀엣을 작곡하는 것이 좋겠다고 결정했습니다. 또한 다음과 같이 작성되었습니다. 좋은 듀엣서로에게 낯익은 무언가를 느꼈던 특별한 두 사람의 만남에 대해. Levin은 Kitty보다 Anna에서 더 많은 것을 보았고 Anna는 Levin에서 Vronsky보다 더 민감하고 친절한 영혼을 느꼈습니다. 이 듀엣곡을 들은 제작진은 “사랑의 선언문을 쓰셨다. 이것은 즉시 모든 것을 변경하고 추가 플롯을 무의미하게 만듭니다. 우리는 대본을 다시 쓰지 않았습니다. 단순히 이 부분을 제거하고 대신 Anna와 Kitty의 듀엣을 만들었습니다. 또한 자체 드라마 투르 기도 있습니다.
-러시아 뮤지컬에 대한 관심은 얼마 전부터 나타났습니다. 관객의 마음 속에 있는 뮤지컬은 밝은 풍경과 조명 효과가 어우러진 화려한 공연이기 때문일까, 아니면 다른 것일까.
- 첫째, 우리나라에 외국 뮤지컬이 등장했다. 그런 다음 자신을 만들려는 첫 번째 시도가있었습니다. 우리가 기억하는 것처럼 자신의 뮤지컬을 만들려는 시도 중 하나는 비극적으로 끝났습니다. 그것은 Nord-Ost였습니다. 그래서 우리 관객들은 영화와 인터넷을 통해 뮤지컬을 알게 됐다. 웨스트 사이드 스토리, 올리버!, 캣츠 등 해외 인기 뮤지컬은 모두 관객들에게 뮤지컬이 무엇인지에 대한 아이디어를 줬다.
그리고 우리 뮤지컬이 처음 나왔을 때 극장 무대, 물론 청중은 쓰러졌습니다.
오페라나 오페레타와 달리 이 장르에서 그녀가 좋아하는 것은 특별한 질문이다. 뮤지컬은 어떤 플롯에도 깊이와 화려함을 잃지 않고 대처하는 매우 민주적인 장르다.
그럼에도 불구하고 뮤지컬은 확실히 상업적인 요소를 가지고 있다. 그것은 항상 광범위한 수요와 그에 따라 좋은 수입을 위해 설계되었습니다. 그래서 모든 뮤지컬 감독들은 볼거리를 매력적으로 만들기 위해 노력한다. 대중은 스펙타클을 얻지만 스펙타클은 좋은 감. 이것이 장르와 청중이 상호 교환되는 방식입니다. 사람들은 계몽되고 취향이 좋아집니다.
- 당신의 번역은 아니지만 뮤지컬 "노트르담 드 파리" 러시아어 버전의 노래 "Belle"이 히트를 쳤습니다. 대중 문화. Anna Karenina의 일부 노래에 대해 그러한 운명을 원하십니까?
- 틀림없이. 나는 이렇게 말할 것입니다. 이런 일이 발생하면 기쁠 것입니다. 이것이 일어나지 않으면 불이익으로 간주하지 않을 것입니다. Roman Ignatiev ( "Monte Cristo"및 "Count Orlov"- "Gazeta.ru")와 함께한 이전 두 뮤지컬 중 일부 아리아가 사람들에게 갔고 이제 모든 사람이 기꺼이 노래를 부르고 있다고 생각하지 않습니다.
나는 이 뮤지컬들이 각각 그 자체로 히트작, 2시간 히트작이라고 생각한다.
당신이 그것을 기억한다면, 처음부터 끝까지 즉시. 동시에 나는 이 뮤지컬에서 개별 히트곡을 보지 않는다. 그리고 대중은 그들을 보지 않고 매우 기꺼이 걷는다. 몬테 크리스토의 사계절이 끝난 후 덜 성공적인 Graf Orlov가 이미 시작되었을 때 청중은 더 많은 것을 요구하기 시작했고 우리는 Graf Orlov 옆에 Monte Cristo를 보여야했습니다.
-작가로서 묻고 싶습니다. 문학적 해석-결국 Anna Karenina에서 실제로 당신은 그것을하고 있습니다. 누군가 당신의 자료를 해석한다면 어떻게 반응하겠습니까? 톨스토이가 당신의 안나 카레니나를 본다면 뭐라고 말할까요?
-레오 톨스토이나 그의 지지자들의 반응을 예측할 수 없습니다. 많은 사람들이 그의 산문에 대한 나의 대우(또는 이 공연의 모든 감독과 작가를 의미하는 우리의 대우)에 분노하고 있다고 상상하기 쉽습니다. 맛의 문제입니다. 나는 이 일이 전혀 부끄럽지 않으며, 이미 그 이유를 말했습니다. 뮤지컬은 많이 감당할 수 있는 특별한 장르다. 그리고 누군가 내 글을 어떻게든 해석하려 한다면 호기심을 가지고 받아들일 것이다. 그리고이 모든 것이 내 생애 후에 이루어질 것이라고 상상한다면 모든 것은 그 안에 얼마나 많은 재치와 취향이 있을지에 달려 있습니다. 내가 보여주는 것과 같은 취향과 전술을 보여주세요.
오늘 밤 아내와 나는 이 뮤지컬을 보기 위해 오페레타 극장에 갔다.
오랫동안 원했다. 예, 아무것도 없습니다. 그래서 그들은 항상 그렇듯이 즉석에서 결정했습니다. 손에 티켓이 없습니다. 아내가 걱정했습니다. 인터넷에 모든 티켓이 매진되었다고 쓰여 있으면 어떻게 갈 수 있을까요? 나는 침착했다. 그리고 내 직감은 실망하지 않았습니다.
매표소에서는 마지막 줄인 2층 발코니만 매물로 나왔다. 400 흉터. 일반적으로 아무데도 없습니다. 우리는 그런 하키 정렬이 필요하지 않습니다. 내가 결정하고 거리로 나갔습니다. 그런 다음 지적인 삼촌 spicul이 우리에게 다가와 2500 re의 원형 극장 티켓을 제공했습니다. 거기가 더 싸다는 건 알고 있었지만, 아내가 뮤지컬에 너무 가고 싶어해서 빨간 종이를 꺼내서 삼촌에게 줬어요. 나중에 두 명의 여성이 spicul에서 티켓을 구입했지만 3,000 루블에 내 왼쪽에 앉아 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 우리 오른쪽에는 일반적으로 1 인당 4500 티켓을 구매하는 커플이 착륙했습니다. 그래서 우리는 아직 물질적으로 그렇게 많은 고통을 겪지 않았습니다. 이웃에 대하여.
그러나 장소는 아아, 아가 아닙니다. 7줄, 마지막 원형극장. 뒤에는 벽만 있습니다. 이 뮤지컬에 가려면 메 자닌의 첫 번째 행을 얻는 것이 좋습니다. 거기에서 멋지게 보입니다. 그러나 나는 의심 할 여지가없는 이점이 하나있었습니다. 내 뒤에는 그러한 침입에 즉시 반응하는 Cerberus 매표원이 없었기 때문에 비디오 카메라로 무슨 일이 일어나고 있는지 촬영할 수있었습니다. 그리고 덕분에 뮤지컬의 프레임도 많이 찍고, 10분 분량의 영상도 만들었습니다.
인상에 대해 간단히. 최고의 뮤지컬나는 내 인생에서 본 적이 없다. 1군에 진출한 것도 운이 좋았다. Anna Karenina의 역할은 웅장한 사람이 담당했습니다. 카티아 구세바, 그리고 Vronsky의 역할 - 드미트리 에르막. 그는 뮤지컬 '오페라의 유령'의 솔리스트다.
여기 그들은 뮤지컬의 한 장면에 있습니다.
역에서의 만남의 현장, Anna는 St. Petersburg로 떠납니다.
Levin (Vladislav Kiryukhin)과 Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).
브론스카야 백작부인(안나 구르첸코바)
스티바 오블론스키(안드레이 알렉산드린)
비교할 수 없는 Katya Guseva (Anna Karenina)
조의를 표하기 위한 예술가들의 퇴장.
공연 후 분위기가 너무 좋았어요! 발매를 기다리고 있겠습니다 풀 버전뮤지컬 온라인. 그들은 DVD 디스크가 향후 판매를 위해 제거되고 있다고 말합니다.
그리고 나는 모두에게 Anna Karenina를 보러 갈 것을 따뜻하게 권합니다. 말 그대로 거기의 모든 것을 사랑했습니다! 음악, 목소리, 연기, 풍경, 의상. 그리고 정말 인상 깊었던 것은 출연자들의 모든 말을 들을 수 있다는 것입니다. 항상 그런 식으로 일어나는 것은 아닙니다. 예를 들어, "Count Orlov"에서 음악은 종종 가수의 목소리를 익사시킵니다. 이것은 비디오 클립을 본 후에야 나중에 분해했습니다. 그리고 여기 - 완전한 명확성.
평점 - 10점 만점에 10점!
결론적으로 - 뮤지컬 조각의 내 비디오.
