에르미타주 컬렉션에 있는 북 코카서스의 스키타이 유물. 고대 스키타이인: 그들의 역사, 종교, 문화 Ostrogozhsky 지역의 마운드에 있는 스키타이 동물 양식

때로는 매우 인상적인 크기를 가진 Pazyryk 펠트 천을 제외하고 Scythian 스타일로 작업한 유목민의 예술은 양이 적었습니다. 그럼에도 불구하고 사실상 이 그룹의 사람들과 연관될 수 있는 모든 물건은 진정한 예술 작품의 많은 본질적인 특징을 가지고 있습니다. 개념의 명확성, 형태의 순수성, 그림의 균형과 리듬, 그리고 중요한 것은 사물이 만들어지는 재료에 대한 이해-이 모든 것이 유라시아 유목민 스타일의 특징이었습니다. 아마도 그들의 활동 범위가 제한되었을 것입니다. 그들이 세상을 바라보는 틈은 온전한 시야를 주지는 못했지만 운명이 그들에게 부여한 이 한계 안에서 넓은 시야가 열렸습니다. 그들의 눈은 비범한 선명도와 통찰력으로 보았고, 예리한 마음은 명확하게 작동했으며, 손은 틀림없고 제약이 없는 기술로 형태를 만들었습니다. Chernikov S.S. 황금 마운드의 신비. 스키타이 예술은 언제 어디서 시작되었습니까? - M.: 2010..

아마도 고대 사람들 사이에서 동물 모양의 장식은 북 흑해 지역의 스키타이 인들과 대초원과 숲 대초원 유라시아의 관련 부족들 사이에서 널리 퍼지지 않았을 것입니다. 마구, 무기, 의복, 권력의 상징, 컬트 및 화장실 용품으로 장식된 동물의 이미지.

자연에 대한 미묘한 이해를 통해 예술가는 사슴, 엘크, 산양-뿔, 귀, 발굽과 같은 동물의 관점에서 가장 본질적인 것을 골라 내고 유형화하며 때로는 비대까지 만듭니다. 표범, 사자, 늑대는 이빨 입, 콧 구멍, 귀, 발 및 꼬리를 가지고 있습니다. 독수리는 부리, 눈, 발톱이 있습니다. 몸을 모델링할 때 주요 근육 그룹, 주로 어깨와 허벅지만 강조됩니다. 동물의 특징적인 특징과 자세에 대한 비즈니스 해석과 생생한 표현력의 이러한 조합은 스키타이 동물 스타일의 가장 중요한 신호입니다.

최고의 박물관에 보관된 스키타이 미술의 걸작은 오랫동안 세계 문화의 보고에 포함되어 왔습니다. 교육받은 사람이라면 누구나 스키타이 동물 양식으로 만들어진 것을 알아볼 것입니다. 스키타이 세계 예술의 가장 독창적인 특징을 구성하는 것은 동물 양식입니다.

동물 스타일은 특별한 방식으로 만들어진 동물의 이미지 (또는 별도로 머리, 발, 날개, 발톱)입니다. 주인은 동물의 신체 일부를 대담하게 축소, 확대 또는 비틀어 현실감과 인식의 인상을 유지했습니다. 다양한 동물과 새의 신체 부위를 사용하여 환상적인 생물의 이미지를 만들었습니다. 동물은 엄격하게 정의된 포즈로 묘사되었습니다. 예를 들어 포식자-발에 웅크 리고 (점프를 준비하는 것처럼) 고리에 웅크 리거나 먹이를 괴롭 힙니다. 사슴, 노루 및 기타 유제류-다리를 배 아래에 집어 넣은-희생 자세 또는 날아 다니는 질주. 새들은 열린 날개로 보여졌습니다. 동물 스타일의 작품은 무기, 마구 및 의복을 장식하는 데 사용되었습니다. 동물의 스키타이 이미지는 무엇을 의미합니까? 일부 과학자들은 동물의 부러운 속성을 인간에게 전달할 수있는 마법의 힘으로 인정 받았다고 믿습니다. 예를 들어 칼자루에 독수리의 눈이나 사자의 머리를 묘사함으로써 그들은 전사에게 힘과 경계심을 부여하고자 했습니다. 다른 학자들은 동물들이 스키타이 신들의 상징이었다고 믿습니다. 또 다른 사람들은 동물의 이미지가 스키타이 사회에서 동물 소유자의 지위를 나타냈다고 생각합니다.

아마도 진실에 가장 가까운 것은 동물 스타일의 예술에서 우주에 대한 신화 적 설명을 찾는 사람들의 의견입니다. Scythian 세계 그림에서 새는 하늘 (상부 세계), 발굽이있는 동물은 지구 (중간 세계), 육식 동물은 지하 세계 (하부 세계)와 관련이있는 것으로 알려져 있습니다. 세 개의 세계로 구성된 우주의 구조는 사회를 세 개의 신분으로, 국가를 세 개의 왕국으로 나누면서 반복되었습니다. 따라서 동물 스타일의 대상에 대한 이러한 이해에는 마법의 힘, 수호신의 표시 및 특정 영지 또는 왕국에 대한 소유자의 소속과 같은 다른 모든 의미가 포함됩니다. 동물 스타일의 작품에서 가장 좋아하는 "영웅"은 사슴, 엘크, 산양, 표범, 표범, 늑대, 독수리입니다. Scythian 장인은 사소한 세부 사항을 거부하면서 동물의 주요 속성을 전달하려고했습니다. 예술가의 재능과 상상력은 사물을 완벽한 형태로 만들고 장식적인 모습, 인색한 수단을 사용하고 동물 스타일의 엄격한 규칙을 준수합니다. 예를 들어 사슴은 18 개의 뿔 프로세스로 가장 자주 묘사되며 이것은 Nart 전설의 "18 뿔 사슴"의 이미지와 완전히 일치합니다. 가장 잘 보존된 것들은 금, 은, 청동으로 만들어졌지만 스키타이 장인들의 재료는 금속만이 아니었습니다.

알타이의 얼음으로 뒤덮인 Pazyryk 마운드의 두께에서 고고학자들은 나무, 뼈, 뿔, 직물, 가죽 및 펠트로 만든 조각가의 손상되지 않은 작품을 발견했습니다. 장신구와 신화적 주제를 묘사한 펠트 카펫은 고대 예술의 진정한 걸작입니다. 옷과 신발, 말 의식 장식, 무기, 하이킹 가방 및 테이블-모든 것이 패턴으로 장식되거나 동물 스타일로 장식되었습니다. 우리에게 알려진 모든 민족 중에서 스키타이인만이 하나를 가지고 있지만 가장 중요한 민족은 인간의 삶미술. 그것은 그들이 그들의 나라를 공격한 단 한 명의 적도 구하는 것을 허용하지 않는다는 사실에 있습니다. 그들이 스스로이 Agbunov M.V를 허용하지 않는 한 아무도 그들을 추월 할 수 없습니다. 신비한 Scythia로의 여행 -M .: Nauka, 2009 .. Scythian 예술의 놀라운 예는 활에서 사슴을 쏘는 라이더를 묘사하는 투각 판-말 드레스 장식입니다. 그리고 황금 가슴(스키타이 왕의 가슴 장식)은 독특한 작품이자 세계 예술의 걸작입니다.

Scythian 왕의 죽음은 사람들에게 중요하고 비극적 인 사건이었습니다. 그는 오랫동안 애도하고 일련의 피비린내 나는 의식을 수행하고 무덤을 팠습니다. 왕 외에도 동물, 하인, 아내, 돈, 보석이 무덤에 묻혔습니다. 그런 다음 그들은 거대한 언덕을 부었습니다.

Scythian 세계의 예술가들은 조각, 부조, 입체 플라스틱, 아플리케, 자수와 같은 많은 장르를 마스터했습니다. 금속 제품은 주조, 스탬핑, 조각을 사용하여 만들어졌습니다. 스키타이 예술의 또 다른 측면은 사람이 서 있는 형태의 석조 조각품입니다. 그런 조각상이 손수레 꼭대기에 설치되었습니다. 그것은 초상화와는 아무런 관련이 없으며, 모놀리식 돌에서 대략 조각된 남자의 일반화된 이미지였습니다. 주인은 머리, 얼굴, 팔, 다리, 옷, 무기 등 가장 필요한 기능만 보여주었습니다. 권력의 속성도 묘사되었습니다-목 주위의 hryvnia와 손의 rhyton. 동상은 지상의 화신이 왕이었던 스키타이 인의 조상 인 Targitai의 이미지를 전달했습니다. Scythians는 무덤 위에이 이미지를 세움으로써 왕의 죽음으로 발생하는 세계 질서 위반을 극복한다고 믿었습니다.

Scythian 예술의 전성기는 기원전 7-6 천년에 해당합니다. 있습니다. 스키타이 예술은 나무와 뼈 조각이며 가장 중요한 것은 금속 가공의 거장입니다. Scythians는 많은 합금의 비밀을 알고 있었고 주조, 스탬핑, 추격에 종사했으며 납땜, 과립, 선조를 알고있었습니다.

모든 항목은 마치 수많은 스키타이 마스터가 음모와 특수 기술에 동의한 것처럼 독특한 예술적 방식으로 만들어졌습니다. 나무와 뼈 조각, 청동, 금, 은으로 된 주조, 동물이나 환상적인 생물의 형상이 재현됩니다. 이미지는 동물 스타일이라고 불리는 독특한 예술적 방식으로 만들어졌습니다.
사슴, 엘크, 산양, 날개가 뻗은 맹금류, 머리가 내려간 표범, 새 발, 동물 총구와 귀, 발굽-스키타이 작품의 줄거리는 그러한 모티프로 구성됩니다.
Scythian 예술가의 눈의 날카로움에 경의를 표하지 않는 것은 불가능하며 각 짐승의 본질을 정확하게 표현할 수 있습니다. 또한 동물 스타일의 제작자는 장식적인 세부 사항을 개발하는 경향이 있습니다. 따라서 사슴 뿔은 식물성 컬로 변하거나 양식화 된 새 머리로 끝납니다. 아름다운 예술적 인식그리고 재료의 느낌은 고대의 거장들이 이 동물이나 저 동물에 대한 가정 주제를 제공하도록 허용했습니다.
Hermitage에는 세계에서 가장 큰 스키타이 제품 컬렉션이 보관되어 있습니다.

중에 미술품, Scythians의 매장에서 발견 된 가장 흥미로운 항목은 동물 스타일로 장식되어 있습니다 : 떨림과 칼집 덮개, 칼 자루, 굴레 세트의 세부 사항, 명판 (마구, 화살통, 조개 껍질을 장식하는 데 사용되며 여성용으로도 사용됨) 보석류), 거울 손잡이, 버클, 팔찌, hryvnias 등

동물 그림(사슴, 엘크, 염소, 맹금류, 환상적인 동물 등)의 이미지와 함께 동물이 싸우는 장면(대부분 독수리 또는 초식 동물을 괴롭히는 다른 포식자)이 있습니다. 이미지는 단조, 엠보싱, 주조, 엠보싱 및 조각을 사용하여 낮은 부조로 만들어졌으며 대부분 금,은, 철 및 청동으로 만들어졌습니다. 토템 조상의 이미지로 올라가 스키타이 시대에 그들은 다양한 영혼을 대표하고 마법의 부적 역할을했습니다. 또한 전사의 힘, 손재주 및 용기를 상징했을 수 있습니다.

이것 또는 저 제품에 속하는 스키타이인의 확실한 표시는 동물을 묘사하는 특별한 방법, 소위 스키타이 동물 스타일 [ . 동물은 항상 움직이고 옆에서 묘사되지만 머리는 보는 사람을 향합니다.

Scythian 동물 스타일의 특징은 이미지의 놀라운 생동감, 특이성 및 역학, 물체 모양에 대한 이미지의 놀라운 적응입니다.

모든 고대 예술, 특히 Scythian-Siberian 동물 스타일은 시간과 다른 사람의 의지에 종속되지 않는 자연의 영원한 법칙에 대한 큰 파토스로 가득 차 있으며, 이러한 법칙에 대한 숭배에서 영감을 받아 눈에 보이는 이미지로 구체화되고 애니메이션화됩니다. 무명의 거장들의 재능과 상상력 덕분이다. 예술적 형식은 매우 간결합니다. 임의의 모든 것이 버려지고 가장 특징적인 것이 강조됩니다. 서아시아와 코카서스의 동물 스타일과 비교할 때 Scythian 동물 스타일은 더 역동적입니다.

Hermitage에 보관되어 거대한 금으로 만들어지고 방패 장식으로 사용되는 Kostroma 마을 (Krasnodar Territory)의 사슴은 강한 움직임, 달리기, 거의 비행을 훌륭하게 전달하는 것으로 유명합니다. 다리가 땅에 닿지 않습니다. , 근육질의 긴 목과 서러브레드 머리가 앞으로 향하고 큰 가지 뿔이 뒤로 던져져 움직임의 느낌을 향상시킵니다 (ill. 310 a). 세 개의 큰 평면으로 해석하면 몸이 매우 긴장된 것 같습니다. 내부 리듬은 명확하고 단순하며 역동적입니다. 전체적으로 양식은 매우 콤팩트하고 간결하며 임의의 줄이 하나도 없습니다.

황금 표범

매우 간단합니다 시각 기술 6세기 켈레르메스 마운드의 황금 표범에서 최대의 표현력을 얻었습니다. 기원전 e-(Hermitage; 아픈. Z10 6). 점프를 준비하는 성난 짐승의 이미지입니다. 길쭉한 목은 유연성과 힘의 인상을 향상시킵니다. 표범의 꼬리와 발은 공 모양으로 꼬인 짐승의 이미지로 덮여 있습니다. 눈이 박혀 있고 귀에 에나멜 흔적이있는 칸막이가 있습니다. 이 인레이 기술과 표범의 모티프는 동양의 스키타이인들이 차용한 것입니다. Kelermes의 Panther는 스키타이 예술의 가장 특징적인 기념물 중 하나입니다. 초기 스키타이 예술에서 이미지의 관습성은 이미지의 힘과 표현을 파괴하지 않습니다.

참으로 신성한 경외심과 세상의 힘과 아름다움에 대한 끊임없는 기쁨으로 자연 생명의 가장 작은 현상을 주의 깊게 관찰한 사람, 자신이 모든 생명체의 일부가 아니라 또한 모든 생명체의 정체성으로 - 오직 스키타이 시베리아 동물 스타일의 리드미컬하게 표현되고 역동적이며 논리적이며 문체적으로 통합된 구성 및 이미지의 제작자가 될 수 있습니다.

능숙하게 배지 마스터하기
끔찍한 개와 강력한
젊은 그를 발톱
Doe 조각; 살아있는 것처럼
그녀는 떨리고 무서웠어
개는 화가 난 것 같았다.

스키타이 사람 물질 문화소위 동물 양식을 다른 문화, 즉 동물 양식의 예술과 명확하게 구별합니다. 이들은 동물, 새 및 그 부분 (머리, 발톱, 부리 등)의 다양한 물체에 대한 이미지입니다. 동물은 현실적이면서도 환상적이며 때로는 이 둘의 조합이 기괴합니다(그리핀처럼). 이 밝은 예술은 Ostrogozhsky 지역의 고분에서도 표현됩니다. 우리는 Dubovsky, Mastyuginsky 매장지, Kolbino-Ternovoe 마을 근처의 고분에서이 이미지로 돌아가 당시 사람들의 눈으로 볼 것입니다. 그러나 먼저 몇 가지 질문을 해결해 보겠습니다.

Scythian 동물 스타일은 다른 시대의 동물 묘사와 어떻게 다릅니 까? 동물 스타일의 스키타이 예술에 대해 이야기할 때 다음과 같은 질문이 생깁니다. 이전에 동물과 새가 묘사되지 않았습니까? 매머드, 야생마, 들소의 벽에 이미지가있는 구석기 시대 동굴이 떠 오릅니다 ... 스키타이 예술도 이전의 모든 것과 다른 스키타이 인임을 알 수 있습니다. 무엇으로?

먼저, Scythian 동물은 동물의 몸과 개별 부분을 묘사하는 방식이 다른 동물과 다릅니다. 사슴 뿔, 맹금류의 부리, 포식자의 머리 등 각도에서 서로 수렴하는 별도의 평면처럼 구성됩니다. 갈비뼈가있는 날카로운 모서리가 얻어지고 결과적으로 평평한 표면에 빛과 그림자가 나타나는 그림이 만들어집니다. 황금 표범이나 황금 사슴이 그려진 방패를 든 전사를 상상해 봅시다. 태양 광선 아래에서 사슴이 타오른다! 여기에서 전사는 방패를 약간 돌렸고 살아있는 것과 비슷한 사슴이 새로운 하이라이트로 빛났습니다 ...

둘째, Scythian 동물 스타일은 신체의 한 부분 할당, 과장이 특징입니다. 예를 들어 사슴 뿔은 비현실적으로 큽니다. 그들은 등의 전체 길이를 따라 분기하고 꼬리에서만 끝납니다. 맹금류의 눈은 거의 머리 전체의 크기를 갖도록 묘사됩니다. 포식자의 발톱은 동물과 새 모두 부자연스럽게 큽니다. 짐승의 한 부분 또는 다른 부분을 골라 내고자하는 작가의 욕구가 분명하게 드러난다.

제삼, 이 예술에서는 다양한 동물, 곡물 위의 새, 사슴 견갑골 및 포식자의 이미지가 종종 발견됩니다. 그리고 포식자의 발톱은 종종 맹금류의 머리에서 끝납니다. 이것은 한 동물이 다른 동물로 환생하는 것과 같습니다.

네번째, Scythian 동물과 새는 방목하는 사슴 무리 등과 같은 플롯 구성을 거의 구성하지 않습니다. 동물과 새 자체. 그들은 환경에서 분리되어 어떤 작업과도 연결되지 않습니다. 여기에 사슴이 있고 멧돼지가 서 있고 새가 날아가고 모두가 "자신의 사업"을 가지고 있으며 누구에게도 관심이 없습니다.

다섯, Scythian 동물 스타일에서는 전체 동물이나 새가 아니라 엘크 머리, 사슴, 그리핀, 맹금류 발톱 등의 일부를 묘사하는 것이 인기가있었습니다. 부분을 ​​전체로 대체하는 이 기능은 스키타이인과 사르마티아인의 기술에서 일반적이었습니다.

위에서 언급한 기능이 모든 이미지에 즉시 나타나는 것은 아닙니다. 어딘가에 일부 징후가 눈에 띄는 곳, 다른 곳.

이것이 동물 스타일의 스키타이 예술의 주요 특징입니다. 그것들을 골라낼 수는 있지만 그 이유를 알아내는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 여기에서 우리는 창작자 자신의 관점이라는 낯선 정글에 침입해야 하며, 창작자는 우리에게 이미지 그 자체 외에는 아무것도 남기지 않았습니다.

스키타이 유목민들 사이에서 "아름답다"는 것은 무엇입니까?

그 목적에 대한 동물 스타일 연구원의 의견을 선별하기 전에 여기서 아름다움은 완전히 다른 의미를 가졌다는 점을 명심합시다. 오늘날 동물 스타일 제품의 아름다움 뒤에는 그 사람들을 이해하는 또 다른 아름다움, 아름다움이 있습니다.

오늘날 우리는 고대의 다른 사람들과 마찬가지로 스키타이인들이 오늘날 우리가 가진 아름다움의 개념과 매우 다르다고 생각하지 않고 스키타이 동물 스타일의 이미지에 감탄합니다. 그리고 오늘날 이러한 개념은 사람들마다 완전히 다릅니다.

물건 자체의 아름다움은 고대에 대부분 실용적인 필요에 의해 결정되었습니다. 아름다움은 유용한 것입니다! 검, 화살, 귀여운 동물 모양의 동물은 어떤 식으로든 도움이 될 것입니다. 보석조차도 우리의 이해에서 아름답게 보이기 위해 착용하는 것이 아니라 대부분 악령, 마법사로부터 자신을 보호하고 사람들, 특히 외국인이 특정 부족, 씨족에 속하는 것을 보여야하기 때문입니다. 이러한 생각이 현재의 생각과 얼마나 다른지 주목해 봅시다.

또한 우리는 고대 사람들이 무기, 보석, 요리 등 자연에서 가져온 모든 것에 대해 특별한 태도를 가졌다는 점을 고려합니다. 일반적인 견해는 다음과 같습니다. 자연은 살아 있습니다. 그것의 모든 것도 살아 있습니다. 따라서 사물을 살아있는 것처럼 다루어야 한다. 그들은 그들과 이야기하고 주문을 읽고 실수로 처벌했습니다. 그리고 오늘날 그러한 견해의 메아리, 아니, 아니, 예, 그리고 선진 사회에 나타납니다. 그러한 심판이 스키타이인들과 관련 부족들 사이에서 널리 퍼졌는지, 아니면 단순히 "일어났는지" 말하기는 어렵습니다. 그러나 그럴 가능성이 더 컸습니다.

토템과 스키타이 동물 스타일의 토템적 관점

오랫동안 Scythian 동물 스타일의 목적에 대한 질문에 대한 대답은 Scythian 사회의 저개발에 대한 견해와 관련된 단순했습니다. 그는 기껏해야 최종 단계에서 원시 단계에 배정되었습니다. 동물과 새의 이미지는 토템주의 잔재의 증거에 지나지 않는다고 가정했습니다. 이와 관련하여이 관점의 추종자들은 사슴의 이미지 인 생생한 예를 들었습니다. 스키타이인과 관련되어 살고 있는 많은 부족 중앙 아시아, Siberia, "Saka"라는 이름의 특징 또는이 뿌리를 가진 이름.

V.A. 이 언어학 분야의 유명한 전문가 인 Abaev는 그를 "Saka"-자체-아시아 Saks뿐만 아니라 유럽 스키타이 인의 이름으로 결론지었습니다. Ossetian 언어에는 "사슴"으로 번역되는 "sag"라는 단어가 있습니다. 사슴은 고대 이란어를 사용하는 오세티아인 조상들이 숭배하는 동물이며 토템 동물일 수 있습니다. "Saki"와 "Scythians"라는 이름은 토템 동물로서의 사슴의 이름에서 유래했습니다 (Abaev, 1949). 이 가설은 유일한 증거("사카는 사슴이다")에 근거했으며 "토템 이론" 지지자들에게 유일한 것으로 밝혀졌습니다. 다른 (서면, 언어) 데이터는 발견되지 않았습니다.

그러나 그것은 요점이 아닙니다. 스키타이 예술의 동물과 새가 스키타이 씨족의 토템이라는 인식은 스키타이인들이 발달 과정에서 원시성의 한계를 넘어서지 않았다는 인식을 의미합니다. 결국, 관점 체계로서의 토템주의는 인류의 초기 역사를 특징 짓지 만 계급의 징후가있는 선진 목축 사회의 역사는 아닙니다. 토템 이론은 예를 들어 무기, 마구, 군용 마구 액세서리와 같은 동물과 새를 묘사하는 물체의 선택성과 같은 동물 스타일의 많은 특징을 설명할 수 없습니다.

스키타이 예술의 마법

한 이미지에서 다른 이미지로 환생하는 것이 특징인 동물과 새 뒤에 스키타이 신들이 서 있다는 생각은 지지를 얻지 못했습니다. 그러나 동물 스타일에 대한 연구는 동물과 새가 마법과 관련이 있다는 결론을 이끌어 냈으며, 이는 인도-이란인의 일반적인 세계관에서 가장 중요한 부분이었습니다. 스키타이인들이 리그 베다와 아베스타의 계율을 숭배하는 사람들의 마법 행위를 따랐다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 자연의 건조, 신성한 물건, 신성한 음료에 대한 희생이 있습니다. 스키타이인들 사이에서도 마찬가지입니다. 예를 들어 Herodotus는 왕의 매장에서 말의 희생에 대해보고합니다. 1년 후, 또 다른 50마리의 말이 여파로 희생됩니다.

동물과 새에 내재 된 마법의 힘은 분명히 무기, 말 마구, 군사 장비 액세서리, 신성한 물건 (금속 잔, rhyton 등)에 대한 효과를 향상시키는 것으로 여겨졌습니다. 따라서 새의 발톱 이미지는 발톱이 묘사 된 손잡이에 칼의 효과를 향상시키는 것으로 가정되었습니다. 말 마구에있는 포식자의 드러난 입은 적을 두려워하고 그의 계획에서 후퇴하게 만들었습니다 (Khazanov, Shkurko, 1976). 모든 인도-이란인들은 부분이 전체를 대체한다는 마법 같은 생각을 가지고 있었습니다(Kuzmina, 1976, p. 59). 그것은 또한 관련 부족인 스키타이인들 사이에도 존재했습니다. 무기, 마구, 전사의 마구 액세서리에 동물 스타일이 적용된 것은 아무것도 아닙니다.

그러나 ... 마법이 발전된 스키타이 사회에서 엘리트와 전체 군대의 이익을 위해 봉사하는 예술의 역할을 할 정도로 중요한 의미를 가질 것 같지는 않습니다. 마술 행위는 오늘날에도 존재하고 고대에도 존재했지만 존재한다는 것과 사람들의 마음 속에 예술을 통해 이데올로기를 지배하는 것은 별개입니다.

스키타이 예술의 군사 및 사냥 모습

"saka"라는 단어의 의미를 찾으려는 시도는 새로운 데이터를 가져오기 시작했습니다. 그래서 그것은 V.A. 코레냐키 군사 사냥 가설. "사키"- "개"는 사냥꾼과 전사만큼 무리의 수호자가 아닙니다. "Saki"라는 이름에는 "전사 사냥꾼", "사냥꾼 포수", "사냥개", "개와 같은 전사"뿐만 아니라 다른 의미도 있습니다. 캐리어에 "힘"을 부여하고, "용기", "예리하게 관찰", "정확하게 촬영", "빠르게 이동"하는 능력(Korenyanko, 2002). 수많은 서면 문서는 유목민의 삶에서 사냥의 중요성을 증언합니다.

사냥에는 사람의 놀라운 능력이 필요했습니다. 그는 용감하고 민첩하며 역경과 박탈을 경멸해야합니다. 안장과 등자없이 타는 것은 오랜 훈련 없이는 불가능했으며 모든 사람이이 어려운 작업에 대처할 수는 없습니다.

동물 스타일의 예술은 퇴색하기 시작했고 단단한 안장과 등자의 출현으로 사라졌습니다. 그들은 기원후 4세기 초기인 중세 초기에 나타났습니다. 그 결과 경계가 명확해진다. 사회 단체전사 흐리게.

따라서 스키타이 동물 양식의 기원에 대한 군사 사냥 이론은 끊임없는 군사 사냥 훈련의 대상이었던 동물과 새가 예술 형식을 받았다는 증거에 근거합니다. 무릎을 꿇은 사슴과 묶인 포식자가 모두 있습니다. 동물 스타일을 만든 사회의 사회 계층은 사냥꾼 전사만큼 귀족이 아닙니다. 전투, 구동 사냥에 종사하는 사람들. 이 직업에는 뛰어난 기술, 손재주, 힘이 필요했습니다. 그것을 나타냄으로써 전사들은 존경과 존경을 받게 되었습니다. 그들의 이데올로기에 봉사하기 위해 동물 스타일이 생겼습니다.

군사 사냥 가설은 독창적이며 확실한 증거와 약점이 있습니다. 따라서 다양한 환상적인 생물, 여러 동물 중 한 동물의 이미지, 동물의 일부 이미지와 같은 모든 종류의 합병증이 어떤 위치를 차지하는지 명확하지 않습니다.

신화와 동물 스타일

동물 스타일의 기원에 대한 또 다른 의견이 있습니다. 그것은 "신화 이론"이라고 할 수 있습니다. 이 접근 방식의 관점의 본질은 동물과 새의 이미지를 동물 스타일의 제작자 사이에 존재하는 우주 구조에 대한 신화와 연결하려는 시도에 있습니다 (Raevsky, 1985).

이 견해에 따르면 동물과 새의 세계는 쉽게 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 그룹은 포식자입니다. 고대인의 눈에 포식자는 죽음을 가져왔으므로 그들은 지하 세계, 다른 세계를 보여주었습니다. 유제 동물은 평화 롭습니다. 그들은 나무처럼 자라는 뿔을 가지고 있습니다. 1년에 한 번 사라지는데, 이는 자연 순환에 대한 고대인의 생각과 일치합니다. 종종 사슴 뿔은 나무처럼 부자연스럽게 큽니다. 유제류는 살아있는 세계, 현재 세계를 반영합니다. 새들, 특히 독수리는 신들의 세계인 상위 세계를 반영하여 하늘 높이 날아갑니다. 세계 구조의 3 단계 수직 체계는 이전 시대의 견해 인 청동기 시대의 특징입니다. 따라서 Scythian 동물 스타일은 세계 질서를 설명하도록 설계된 시스템입니다.

이 계획에서 특별한 장소는 멧돼지가 차지합니다. 한편으로 그는 유제 동물이며 휴경 사슴, 사슴, 엘크, 숫양, 염소에 가깝습니다. 반면에 멧돼지는 포식자입니다. 그는 항상 위험하고 사람을 공격 할 수 있으며 이해하지 못한 채 다른 음식을 먹습니다. 멧돼지의 이러한 행동은 오랫동안 그에 대한 신중한 태도로 이어졌습니다. 그것은 항상 위험하고 사람을 공격하고 분해하지 않고 다른 음식을 먹을 수 있습니다. 멧돼지의 이러한 행동은 오랫동안 그에 대한 신중한 태도로 이어졌습니다. 그는 두 세계 사이에 "고착"된 것처럼 보였으므로 "부정한"동물이었습니다. 그가 웅덩이에 빠지는 것을 좋아해서가 아니라 그들이 말했듯이 "초식성 포식자"(Perevodchikova, 1994, pp. 46-48)라는 이중적 성격을 가지고 있기 때문입니다. 멧돼지의 이러한 위치는 이미 남부 우랄의 청동기 시대에 거의 사냥되지 않았고 돼지 고기는 먹지 않았다는 사실로 이어졌습니다.

멧돼지가 종종 죽은 자의 영역으로 안내하는 것은 바로 그 이중적 특성 때문입니다. 그러한 역할은 그에게만 할당되지는 않았지만.

3단계 시스템은 이미지에서 일치 항목을 찾아야 합니다. 새가 상위 세계라면 유제류, 더 나아가 포식자 위에 묘사되어야합니다. 결과적으로 그렇게 간단하지 않습니다. 종종 사슴은 맨 위에, 새 위의 사자 머리에 묘사되었습니다. 그리고 그러한 경우는 상당히 많습니다. 신화적인 견해는 실패합니다.

Scythian 동물 스타일의 발상지는 어디입니까? 그리고 그녀는?

언뜻보기에 단락 시작 부분에 제기 된 질문이 이상해 보입니다. 무언가가 나타났다면 그것은 출생지인 점을 가지고 있음에 틀림없다.

고고학자와 역사가들은 스키타이 동물 양식의 고향을 오랫동안 완고하게 찾아왔습니다. 문제는 이 스타일이 즉시, 갑자기, 이미 현재 형태로 나타난다는 것입니다. 청동기 시대에는 이와 같은 것이 알려지지 않았습니다.

보존 상태가 좋지 않아 목각 예술이 우리에게 전해지지 않았다는 점에서 동물 양식의 기원을 설명하려는 시도가 있어 왔다. 그러므로 우리는 예술의 이 층을 알지 못하지만 아직 발견하지 못했다고 그들은 말한다. PD Liberov는 동물 양식의 뿌리가 청동기 시대 문화의 중심에 있다고 확신했습니다. 그러나 보존되지 않은 나무와 뼈에 제시되었기 때문에 찾을 수 없습니다(Liberov, 1976). 청동기 시대부터 많은 뼈 아이템과 나무 그릇이 알려져 있다는 점에 유의해야 합니다. 그러나 뼈나 그릇에는 동물이 없습니다. 그리고 무언가가 묘사된다면 이것은 기하학적 구성입니다.

"고향"에 대한 검색은 계속되지만이 "지도상의 지점"을 찾는 것이 그다지 유망하지 않다는 생각이 점점 더 분명해지고 있습니다. 점점 더 많은 스키타이 동물 스타일의 연구자들이 되고 있습니다. 새로운 길혼란스러운 상황에 대한 설명.

다른 쪽에서 문제를 보면 "조국"에 대한 검색이 아무 것도 얻지 못했기 때문에이 예술이 "혁명적 폭발"의 결과로 나타난다는 것을 인정할 때가 아닙니까? Scythian 동물 스타일의 날카 롭고 갑작스러운 출현은 전체 대초원 인구의 삶 (유목민으로의 전환), 문화의 거대한 변화의 결과입니다. 연구자들은 진화의 과도기 단계를 찾고 있지만 존재하지 않았고 존재하지도 않았습니다.

아마도 무엇이 더 많고 무엇이 더 적은지 더 이상 알 수 없을 것입니다. 그러나 모든 것을 하나의 새로운 것으로 융합시킨 새로운 예술은 거대한 공간을 빠르게 정복하고 오랫동안 많은 사람들의 세계관의 일부가되었습니다 ...

Ostrogozhsky 지역의 마운드에 있는 스키타이 동물 스타일. 누가 묘사 되었습니까?

중돈 고분군에는 신시대가 남긴 고분의 모습으로만 동물양식이 나타난다. 청동기 시대에 이 지역의 어떤 문화도 동물과 새를 묘사하는 전통이 없었습니다. 스키타이 이전 시대의 기존 발견물에는 동물 양식의 흔적이 없습니다. 첫 번째 매장이 나타난 시기는 기원전 5세기입니다. 기원전. 4 세기 말 ~ 3 세기 초까지. 기원전. 동물 스타일의 항목은 주로 무덤의 약 50%인 고분에서 주로 발견됩니다. 반복되는 고분 도굴을 감안할 때 실제로는 이 비율이 더 높았을 것으로 추정할 수 있다. 정착지에서 동물 스타일의 제품을 찾는 것은 매우 드뭅니다.

Blizhnestoyanovskiy 고분의 검에서 pommel은 아마도 맹금류의 구부러진 발톱 형태로 장식되었을 것입니다. 이 폼멜 디자인은 잘 알려져 있습니다. 결말이 제대로 보존되지 않은 것을 유감스럽게 생각합니다. 마을 근처 마운드 중 하나의 검에. Kolbino의 칼자루는 구부러진 다리와 낮은 머리를 가진 누워있는 사슴을 묘사하는 금판으로 묶여 있습니다. 동물의 머리에는 거대한 가지가 달린 뿔이 있습니다. 타원형 폼멜은 어떤 종류의 동물을 묘사하며, 분명히 머리를 뒤로 젖힌 채 앉아 있습니다.

대부분 금으로 만든 꿰매고 겹쳐 놓은 명판은 장례식 옷을 장식합니다. 때때로 그들은 작은 못으로 나무 물체에 부착됩니다. 1908년 N.E. 마을 근처의 마운드 발굴 중 Makarenko. 마운드 2의 Mastyugino는 활과 화살을 운반하는 케이스 인 gorit에서 금 오버레이를 발견했습니다. Mastyuginsky gorite에는 날개가 올라간 앉아있는 그리핀이 접시에 그려져 있습니다. 그리스인들은 그리핀을 사자의 몸과 독수리의 머리를 가진 날개 달린 괴물이라고 불렀습니다. 그리스인들은 이 동물들이 지구 어딘가에 실제로 존재한다고 믿었습니다. 북쪽외눈 박이 민족 인 Arimaspians로부터 제우스의 금을 보호하십시오.

같은 매장지의 고분에서 누워있는 사슴과 그리핀을 묘사하는 명판이 발견되었습니다. 두 개의 그리핀이 소위 "전령"포즈로 서로 마주 보는 뒷다리에 서 있습니다 (자세한 방식으로, 종종 나중에-중세 시대에는 기사 가문의 문장에 사자가 묘사되었습니다). 러시아 Trostyanka의 접시에 "걷는"그리핀이 그려져 있습니다. 접시는 잘 보존되지 않았지만 그리핀이 오는 중요성과 위로부터의 엄숙한 경멸적인 표정은 잘 보존되어 있습니다.

마운드 매장지 Kolbino-Ternovoe에서 V.I. Gulyaev, 멧돼지 머리 형태의 수 놓은 금판이 여성 매장에서 발견되었습니다. 호일은 매우 얇아서 그러한 의복은 아주 오랫동안 입을 수 있을 것 같지 않습니다. 중요한 휴일. Poetmou Valery Ivanovich는 장례식을 위해 특별히 준비된 품목, 일상 생활이 아니라 특히 장례식을 위해 만들어진 장식이 있다고 믿습니다.

동물 스타일은 예를 들어 마을 근처 매장지의 뿔 뺨 부분과 같은 뼈 항목에도 표시됩니다. Ternovoe. 늑대의 머리는 끝에 왼쪽에, 멧돼지의 머리는 오른쪽에 그려져 있습니다.

Middle Don 인구의 동물 스타일의 특징적인 이미지 중 하나는 곰이었습니다. 백분율 측면에서 짐승의 이미지는 거의 없지만 이러한 발견은 비슷하지만 밝습니다. 약 10 마리의 곰이 "귀가 달린 그리핀"의 머리와 함께 벨트 고리 걸쇠에 그려져 있습니다. 다른 경우에는 곰 조각상이 말 굴레를 장식합니다.

Middle Don 매장지의 연구원들은이 동물들이 입을 벌리고 있음에도 불구하고 왠지 평화로워 보인다는 사실에 주목했습니다. 이들은 숲의 끔찍한 주인이 아니라 성격이 좋은 작은 동물입니다. 이 점에서 특히 흥미로운 것은 Dubovsky 매장지의 마운드 6에서 후크 걸쇠에 곰입니다. "평화"의 기준으로 평가하면 가장 평화 롭고 다소 우스꽝 스럽습니다. 곰은 무언가를 찾은 것 같고 냄새를 맡으며 조심스럽게 발견물을 조사합니다.

늑대의 이미지는 벨트 걸쇠 걸쇠, 고삐 플라크 및 뼈 뺨 조각에 있습니다. 이 짐승은 Blizhnestoyanovka 고분의 금 귀걸이 끝에 묘사되었을 가능성이 있습니다. 한눈에 알아보기 쉬운 곰과 달리 늑대는 더 까다롭다. 여기서 고대 예술가는 짐승을 묘사하는 데 덜 구체적이고 정확합니다.

Terovoe I 매장지의 뼈 볏에있는 치타의 묘사는 Middle Don 예술에서 이질적으로 보입니다. Gulyaev 및 E.I. 이 발견을 발견한 Savchenko는 그것과 유사하거나 적어도 가깝고 유사한 이미지를 찾지 못했습니다. 독특한 아이템!

때로는 Mastyuginsky 고분 중 하나의 뼈 볏에서와 같이 동물의 종 측면에서 전혀 식별되지 않습니다. 아래 - 분명히 고양이 발을 가진 포식자. 물고기의 중앙과 목 위에 이상한 동물의 머리가 있습니다.

동물 스타일은 말 고삐에 지속적으로 존재합니다. 따라서 러시아 Trostyanka의 굴레에는 뺨 조각에 동물 머리가 그려져 있습니다.

이것은 일반적으로 스키타이 시대 중간 돈의 동물 스타일입니다. 그것을 연구함으로써 우리는 다음과 같은 주요 결론에 도달할 수 있었습니다.

동물 문체는 5세기 중기 돈쿠에 등장한다. 기원전. kurgan 매장 의식의 출현과 함께. 지금까지 가장 입증된 가설에 따르면, Middle Don 마운드의 제작자는 Dnieper 지역의 영토인 오른쪽 둑과 왼쪽 둑 부분에서 Middle Don에 나타났습니다. 애니멀 스타일 A.I 분야 리서치 스페셜리스트 Shkurko는 동물 스타일의 초기 제품이 Dnieper 숲 대초원 오른쪽 및 왼쪽 은행의 kurgans의 특징이었던 샘플을 반복한다는 것을 보여주었습니다. 그러나 이미 IV 세기에 있습니다. 기원전. Middle Donku에서 독창적 인 지역 예술이 형성되고 있습니다. 그것의 창조는 보스포라 왕국인 스텝 Scythia의 전통에 의해 영향을 받았다(Shkurko, 1976; Goncharova, 2001). 불행히도 이 영향이 어떻게 수행되었는지는 더 이상 알려져 있지 않습니다. 그러나 때는 기원전 4세기였다. 대부분의 포식자는 무시무시한 모습을 잃고 조용하고 평화로운 동물로 변합니다. 새장 속의 앵무새처럼 독수리는 침착하게 발톱을 청소합니다. 강철 발톱을 가진 경계하고 강력한 포식자에 대한 그의 이미지에서 우리에게 알려주는 것은 없습니다. 말의 머리는 아이들을 위한 장난감처럼 보입니다. 우리는 이미 "숲의 왕"에 대해 이야기했습니다.

예술의 길은 복잡하다. 그러나 자세히 보면 무의식적으로 명백한 것을 볼 수 있습니다. 예술은 거의 항상 전체적으로 보면 사회의 삶을 반영합니다. 새로운 아이디어를 찾고 질문에 대한 답을 찾으면 예술 기념물에 반영되는 특정 예술적 이미지가 생깁니다. Middle Don 손수레 제작자의 비교적 평화로운 삶이 예술적 이미지를 재고하게 만들었을까요? 전쟁이 일어나면 새로운 영토가 개발되고, 그 다음에는 맹수와 무서운 맹수들이 "누가 이기는가"의 원칙에 따라 치열한 투쟁을 벌인다. 상대적으로 평온한 때는 언제입니까? 그래서 동물들이 진정되고 진정되었을까요?

출처

• Vinnikov A.Z., Sinyuk A.T. - 천년의 길: 보로네시 지역의 고대 역사에 대한 고고학자들. - 2판, 수정. 추가 - 보로네시: 보로네시 주립대학교 출판사, 2003.

2011년 11월 17일

청동기 시대. 스키타이 예술.

청동기 시대

청동기 시대는 광석 매장지에서 얻은 구리 및 주석과 같은 금속 가공의 개선과 그에 따른 청동 생산과 관련된 청동 제품의 주도적 역할이 특징입니다. 일반적으로 청동기 시대의 연대기 구조는 35/33 - 13/11 세기입니다. 기원전 e. 그러나 다른 문화는 다릅니다. 예술은 점점 더 다양해지고 지리적으로 확산되고 있습니다.

청동은 돌보다 작업하기가 훨씬 쉬웠고 성형하고 광택을 낼 수 있었습니다. 따라서 청동기시대에는 각종 생활용품이 만들어지고 장식품으로 화려하게 장식되어 예술적 가치가 높았다. 장식용 장식은 주로 원, 나선, 물결선 및 이와 유사한 모티프로 구성되었습니다. 장식에 특별한주의를 기울였습니다. 크기가 커서 즉시 눈을 사로 잡았습니다.

가장 오래된 청동 도구는 이란 남부, 터키, 메소포타미아에서 발견되었으며 기원전 4천년까지 거슬러 올라갑니다. 이자형. 나중에 그들은 이집트 (기원전 4 천년 말부터), 인도 (기원전 3 천년 말), 중국 (기원전 2 천년 중반부터) 및 유럽 (기원전 2 천년부터)에 퍼졌습니다. 미국에서는 B. c. 여기에서 독립된 역사를 가졌습니다. 야금 센터페루와 볼리비아의 영토가 나타났습니다 (소위 후기 Tiwanaku 문화, AD 6-10 세기). 아프리카의 청동기 시대 문제는 고고학적 지식이 부족하여 아직 해결되지 않았지만 기원전 1천년 이전에 여기에서 여러 독립적인 청동 주물 생산 센터의 출현은 부인할 수 없는 것으로 간주됩니다. 이자형. 아프리카의 청동 주조 기술은 11~17세기에 번성했습니다. 기니 해안 국가에서.

청동기 시대의 이전 기간에 설명된 역사적 발전의 불균일성은 매우 선명하게 나타납니다. 청동기 시대에 제조업 경제가 발전한 선진 센터에서는 초기 계급 사회가 형성되었고 가장 오래된 국가가 형성되었습니다 (근동 국가에서). 생산 경제는 수많은 광활한 지역(예: 동부 지중해)과 이러한 중심지 외부로 확산되어 급속한 경제 발전, 대규모 민족 연합의 출현, 분해의 시작을 초래했습니다. 부족 제도. 동시에 선진 센터에서 멀리 떨어진 넓은 지역에서는 사냥꾼과 어부의 고대 문화 인 신석기 시대의 오래된 생활 방식이 보존되었지만 여기에서도 금속 도구와 무기가 침투하여 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 일반 개발이 지역의 인구. 청동기 시대에는 특히 금속 매장지(예: 코카서스와 동유럽의). 유럽의 경우 발트해에서 남쪽으로 호박이 수출되고 북쪽으로 무기, 보석 등이 침투하는 소위 Amber Route가 매우 중요했습니다.

아시아에서 청동기시대는 추가 개발이전에 확립된 도시 문명(메소포타미아, 엘람, 이집트, 시리아)과 새로운 문명의 형성(인도의 하라파, 중국 음). 가장 오래된 계급 사회와 국가의이 영역 밖에서 청동을 포함한 금속 제품이 배포되고 원시 시스템이 집중적으로 분해되는 문화가 발전합니다 (이란, 아프가니스탄).

청동기 시대의 비슷한 그림을 유럽에서 볼 수 있습니다. 크레타(Knoss, Festus 등)에서 청동기 시대(기원전 3천년 후반~2천년)는 초기 계급 사회가 형성된 시기입니다. 이것은 도시, 궁전의 유적, 지역 글의 출현 (기원전 21-13 세기)으로 입증됩니다. 그리스 본토에서는 다소 나중에 비슷한 과정이 발생하지만 여기에서는 16-13 세기에 발생합니다. 기원전 이자형. 초기 계급 사회가 이미 존재합니다 (Tiryns, Mycenae, Pylos의 왕궁, Mycenae의 왕릉, Achaeans의 가장 오래된 그리스 글로 간주되는 소위 시스템 B의 글). 청동기 시대에에게 해 세계는 유럽의 일종의 문화 중심지였으며, 그 영토에는 아직 원시 체계를 넘어서지 못한 농부와 목축민의 문화가 많이있었습니다. 동시에 공동체 내부의 부의 축적과 재산과 사회적 분화의 과정도 그 속에서 일어난다. 이것은 부족 귀족에 속한 공동체 청동 주물과 장신구의 보물 발견으로 입증됩니다.

스키타이 예술

때로는 매우 인상적인 크기를 가진 Pazyryk 펠트 천을 제외하고 Scythian 스타일로 작업한 유목민의 예술은 양이 적었습니다. 그럼에도 불구하고 사실상 이 그룹의 사람들과 연관될 수 있는 모든 물건은 진정한 예술 작품의 많은 본질적인 특징을 가지고 있습니다. 개념의 명확성, 형태의 순수성, 그림의 균형과 리듬, 그리고 중요한 것은 사물이 만들어지는 재료에 대한 이해-이 모든 것이 유라시아 유목민 스타일의 특징이었습니다. 아마도 그들의 활동 범위가 제한되었을 것입니다. 그들이 세상을 바라보는 틈은 온전한 시야를 주지는 못했지만 운명이 그들에게 부여한 이 한계 안에서 넓은 시야가 열렸습니다. 그들의 눈은 비범한 명료함과 통찰력으로 보았고, 그들의 예리한 마음은 정확하게 일했으며, 그들의 손은 정확하고 수월한 기술로 형성되었습니다.

이 공동체의 경제는 필연적으로 목축에 기반을 두고 있었기 때문에 부족의 구성원들은 동물의 세계에 대한 통찰력과 우리 중 많은 사람들이 지금 깨닫는 것보다 훨씬 더 깊은 이해를 발전시켰습니다. 이러한 관심이 그들을 형성했습니다. 예술적인 모습주로 동물적 형태와 관련된 예술의 발전으로 이어진 사물에. 그들 자신이 도달한 일반적인 발달 수준은 즐거움을 주는 것이 유일한 목적인 물건을 생산하는 것을 허용하지 않았습니다. 그러한 접근 방식은 원시인에게 인센티브가 될 수 없으며, 사실 과거의 대부분의 위대한 문명은 순전히 미학적 이유로 가장 웅장한 것을 창조하지 않았습니다. 유목민들은 신이나 사람을 기리기 위해 물건을 만들 이유가 거의 없었지만 본능적으로 아름다움을 느꼈고 그들에게 기쁨을 주는 "동물" 형태로 둘러싸여 있기를 원했습니다. 유목민은 그의 상상력을 자극하는 예술을 좋아하지 않기 때문에 이러한 형태는 장식되어야 했습니다. 그리고 이것 없이는 너무 많은 끔찍한 소리가 대초원에서 보낸 밤의 고요함을 깨고, 애매한 길을 찾는 동료 부족민을 오도하기 위해 너무 많은 이상한 환상이 나타나고, 너무 많은 모호한 환상이 외로움의 시간에 유목민을 사로 잡습니다. 유목 사회에서 상상력은 어두운 길을 따르는 경향이 있는 반면, 기억은 종종 자기기만을 동반자로 선택하고 대신 즐겁고 고무적인 생각에 머물기 위해 끔찍하고 불쾌한 모든 것을 꾸밀 수 있습니다.

동물화풍은 7-4세기에 발전한 역사적인 화풍이다. 기원전 이자형. Lower Danube, Northern Black Sea 지역 및 Caspian 대초원에서 유라시아의 광대 한 영토에서 남부 우랄, 시베리아 및 중국 북서부.
이 스타일의 기원은 원시 토테미즘(동물을 인간 조상으로 신격화하는 것)과 원시 사냥꾼 예술의 "자연적인 스타일"에서 찾아야 합니다.

동시에 "동물 스타일"은 로마네스크와 노르만 ​​예술에서 흔히 볼 수 있는 6-13세기의 추상적인 동물 장식과 기형학적 고대 러시아 모티프와 다릅니다. 더 넓은 개념은 줌모픽 모티프입니다. 더 자주 "동물 스타일"의 정의는 6-4 세기 북부 흑해 지역 사람들의 "스키타이 동물 스타일"로 좁혀집니다. 기원전 이자형. 실제 동물과 환상적인 동물의 유사한 기하학 및 양식화 이미지가 초기 철기 및 청동기 시대의 Khalyitatta 및 Laten 문화의 금속 세공품을 장식합니다.
스타일에 대해 구체적으로 말할 수 있는 문체 특징의 독창성과 무결성으로 구별되는 작품은 Kuban에서 Altai에 이르는 대초원 지역의 고분 발굴에서 발견됩니다. 동시에 "스키타이 문화와 스키타이 문화는 전혀 같지 않다"는 것이 밝혀졌습니다.

VII-VI 세기에. 기원전 이자형. 진취적이고 정력적인 그리스인들은 흑해와 강둑을 따라 많은 식민지를 세웠습니다. 아조프의 바다: 올비아, 케르소네세, 카푸, 판티카파에움, 파나고리아, 타나이스. 고대 그리스 역사가 헤로도토스(기원전 484년 - 약 430년)는 동유럽 평원의 남쪽 부분에 대한 설명을 편집했습니다. 다른 인종 그룹으로 구성된 원주민 인구를 그는 스키타이인이라고 불렀습니다. II 세기에. 기원전 이자형. 이란 출신의 Sarmatians 부족이 남부 대초원을 침공했습니다. 고트족은 북쪽에서 왔습니다. 유목 생활 방식, 소 사육, 사냥, 정착민과의 접촉으로 인해 이 부족들 사이에서 나무, 금, 뼈, 가죽 및 펠트 아플리케로 만든 독특한 스타일의 제품이 개발되었습니다.

이 제품 중 일부는 아마도이란 장인이 만들었을 것입니다. 페르시아 상인은 슬라브 땅과 스칸디나비아에 도달한 것으로 알려져 있습니다. 그들은 우랄 보물에서 풍부하게 발견되는 금과 은 그릇을 가지고 다녔습니다. 지역 부족은 동전이 아닌 황금 그릇과 잔을 상품과 교환하는 것을 선호했습니다.

중앙 아시아의 고분에서는 헬레니즘, 사산 왕조, 중국 예술의 특징을 스타일에 결합한 물건이 발견됩니다. 따라서 한 버전에 따르면 독특한 "스키타이 동물 스타일"의 형성은 소위 Ordos 청동이라고하는 중국 북서부의 Ordos 지방의 청동 항목의 영향을 받았습니다. 또 다른 가능한 출처는 Achaemenid (VII-V 세기 BC)와 Sassanid (III-VII 세기 AD) 시대의 거장에 의해 훌륭하게 개발 된 페르시아 동물 스타일 인이란 고원 남서쪽에있는 Luristan입니다. 동일한 스타일의 요소가 동부 지중해의 섬에 거주하고 명백한 페르시아의 영향을 받았던 고풍 시대의 이오니아 예술에 존재합니다.

그리스 식민지 개척자들을 통해 이 예술은 "스키타이"와 동화되었습니다. "동물 스타일"의 지역 시베리아 기원과 그 형성에 대한 전통적인 목각의 영향에 대한 버전이 표현되었습니다. 최초의 발견은 9세기로 거슬러 올라갑니다. 기원전 이자형. , 그러나 원래 양식의 특징은 7 세기에 형성됩니다. 기원전 이자형. 유라시아 대초원 위조 무기의 주인 - akinaki (짧은 스키타이 검), 방패, 말 마구, 명판, 버클, 뺨 조각 (비트) - 동물의 머리로 장식 된 막대, 가마솥, 거울, 지팡이의 의식 꼭대기. 특정 유형의 장식 및 응용 예술이 등장하기 이전 시대의 동물 이미지는 장식이 아니라 대상의 기능을 드러내고 지정하고 "강화"했습니다. "동물 스타일"의 캐릭터는 거의 없으며 신화 "세계 수"의 세 가지 "영역"인 천상 (새), 지상 (유제류) 및 지하 (포식자)에 따라 반복되고 명확하게 세 그룹으로 나뉩니다. 새들 중에는 고대 낫 모양의 날개를 가진 그리스 유형의 그리핀, 독수리 숫양, 페르시아 예술과 유사한 환상적인 날개 달린 동물이 눈에 띕니다. 사슴, 염소, 황소, 숫양, 말이 유제류 사이에 그려져 있습니다. "중재자"(lat. 중재자-중재자)에는 "세계 수"의 줄기를 따라 한 영역에서 다른 영역으로 자유롭게 "이동"하는 멧돼지가 포함됩니다 (이중 특성이 있기 때문에 발굽이 있고 육식성이기 때문에 포식자).
"동물 스타일"의 주요 특징 중 하나는 깨끗한 표면의 대조, 동물의 몸의 부드러운 볼륨, 평면의 특징적인 교차로 해결되며 과장된 세부 질감입니다. 이 기능은 부분적으로 원래 기술 때문입니다. Scythian 장인은 조각하지 않고 부드러운 왁스에서 넓은 칼날이 달린 칼로 미래의 금속 주조 모델을 절단하는 것을 선호했습니다. 따라서 동물의 몸 모양에 대한 해석의 본질-날카로운 모서리가있는 큰 평면, 조각 된 나무가있는 금 항목의 비유. 동물의 머리, 눈, 귀, 뿔, 발굽은 기하학으로 처리되고 크기가 증가하며 타당성과는 달리 임의로 장소를 이동합니다. 따라서 표범의 발과 꼬리에는 웅크린 포식자의 미니어처 이미지를 볼 수 있으며 발톱 대신 짐승의 발은 새 머리로 끝납니다.

"zoomorphic transformations"의 유사한 기술인 보간법은 많은 고대 문화, 고대 미국, 이집트 예술, 아메리카 인디언 제품 및 폴리네시아 원주민의 특징입니다.
동물의 포즈도 특이하게도 조건적이며 움직임이나 동작을 표현하지 않습니다. 전문가에 따르면 Kuban (BC VI 세기)에있는 Kostroma 마을의 유명한 황금 사슴과 관련하여 "비행 질주"의 정의는 사슴의 다리가 완전히 믿기지 않게 접혀 있기 때문에 현실과 일치하지 않습니다.

페르시아 전통에서는 원형 (동물의 앞부분)도 묘사되며, 예를 들어 포식자의 머리와 같은 별도의 머리도 입에 있으며 두 번째 희생자 인 희생자가 보입니다. 한쪽의 청동 뺨 조각에는 동물의 머리가 있고 다른쪽에는 발굽이 있습니다. 많은 그림 세부 사항은 동물의 품종에 관계없이 "방황"하며 한 이미지에서 다른 이미지로 이동합니다. 이 모든 특이한 구성 기술은 일부 특수 요인의 영향을 나타냅니다. 모든 경우에 동물의 기괴한 포즈, 세부 사항의 단편화 및 과장이 폐쇄적이고 컴팩트한 실루엣의 원칙을 따르는 것을 볼 수 있습니다.

Scythian Art 연구원 M. Artamonov는 이 주요 특징을 다음과 같이 정의합니다. 놀라운 독창성과 공간 사용, 소형화 및 윤곽의 경제적 선명도를 통해 이러한 것들의. 조건부 형식으로 최종 분석에서 동물의 특징을 전달하는 능력이 놀랍습니다. 그림의 폐쇄적 구조는 이미지의 생명력에도 불구하고 장식적 목적에 따라 단순화와 변형으로 이어진다. Scythian 스타일의 또 다른 특징은 이미지를 크고 선명하게 정의된 표면 또는 가장자리로 분할하는 것입니다.

전체 이미지는 부드럽지만 서로 날카롭게 분리된 여러 표면 위에 구축됩니다. 명판, 버클, 병의 닫힌 형식에 이미지를 새겨넣음으로써 주인은 표면을 최대한 채우려고 노력한다. 이것은 또 다른 동양의 '카펫'이나 동양화, 고대 스타일. 최대 밀도에 대한 욕구는 한 동물의 윤곽이 다른 동물에 맞고 세 번째 동물에서 계속되는 "신비한 그림"이라는 흥미로운 현상으로 이어졌습니다. 이러한 이미지에서 여러 "융합"동물은 머리, 뿔, 발굽과 같은 공통 세부 사항을 가질 수 있습니다. 그러한 이미지를 풀어내는 것은 상당히 어렵습니다. 매스의 장식적 일반화와 디테일의 강조는 유형화로 이어지고, 양식화는 다양한 형태를 하나의 짐승의 장식적 이미지로 결합합니다.

장식 기술은 이미지의 구멍과 빈 공간에 대한 유희에 기인할 수 있으며, 특히 방패와 마구의 금 오버레이에서 일반적으로 사용되어 콤팩트함을 향상시킵니다. 이 기술은 그러한 오버레이가 펠트의 어둡거나 밝은 색상의 배경에 대해 눈에 띄는 경우 멀리서 인식하도록 명확하게 설계되었습니다. 동물의 눈, 콧 구멍과 같은 둥근 홈과 장식용 홈은 당시와 동등한 가치를 지닌 유색 에나멜로 채워졌습니다. 보석금의 배경에 효과적으로 눈에 띄었습니다. 이 기술은 "다색 스타일"의 일반적인 개념에 포함됩니다.

Scythians의 예술에는 페르시아어에서와 같이 조건부로 "전령"또는 대립 (그리스 대립에서 반대)이라고하는 이미지의 대칭 이중화 기술이 있습니다. 그것은 동시성 현상과 관련이 있습니다. 5세기 기원전 이자형. 그레코-페르시아 예술의 영향으로 유제류를 괴롭히는 "할퀴는 포식자"의 모티프가 스키타이 거장들의 작품에 나타납니다. 5세기 스키타이인의 예술. 기원전 이자형. 허세와 세부 사항의 무성한 장식 때문에 때때로 "스키타이 바로크"라고 불립니다. IV 세기 말까지. 기원전 이자형. 독특한 "애니멀 스타일"이 갑자기 나타나서 신비롭게 사라졌습니다. 이러한 현상의 원인은 전반적인 문화적 상황의 변화에서 찾아볼 수 있다.

의심 할 여지없이 "Scythian"과 공통된 뿌리와 관련이있는 "동물 스타일"의 다른 역사적 및 지역적 수정 중에서 서유럽 로마네스크 대성당의 장식과 Vladimir-Uzdal 백석 조각 학교를 언급해야합니다. 더 넓은 의미에서 이러한 "동물 양식"의 표현은 때때로 지역 민족 전통과 기독교의 상호 작용의 결과로 간주됩니다. 그러나 다른 문화에서 개발된 구성 구성의 형식과 기술의 상호 작용이 발생한 것은 스키타이 예술이었습니다. 특히 일부 제품은 야만인의 특이한 모습을 패러디하고 양식화한 그리스 거장이 만들었고, 다른 제품은 그리스 작업장에 정착한 스키타이인이 만들었고, 다른 제품은 외계인 왕자가 만든 것으로 추정됩니다. 이것은 스타일의 국제적 확산과 많은 지역 변형을 설명할 수 있습니다. 따라서 Scythian 고유에서는 "Scythian-Siberian"과 "Permian"동물 스타일이 구별됩니다. 이러한 스타일의 영구적이고 변경되지 않는 기능은 다음과 같습니다.

- 양식을 형식에 동화;
- 이미지의 동시성;
- 양식의 대칭 이중화;
- 세부 사항의 전치;
- 개별 요소의 비대.

Scythian 기병의 형태로 끝나는 Golden Hryvnia. 조각 400 - 350 BC. 이자형. 크림반도 쿠르간 쿨오바에서 발견된 상트페테르부르크 골드 스테이트 에르미타주

허리띠 플라크 기원전 8세기 이자형. 금색, 은색, 색유리 역사 박물관키예프는 스키타이인이 도착하기 전에 현재 우크라이나 땅에 거주했던 킴메르인의 문화에 속합니다.

플라크 "사슴" 기원전 6세기 이자형. Gold State Hermitage St. Petersburg 동물 형태 예술(“동물 스타일”)의 예입니다. 사슴 발굽은 "큰 부리 새"의 형태로 만들어집니다.

칼집. 조각 기원전 5세기 후반 ~ 기원전 4세기 초. 이자형. 황금, 쫓는 국가 암자 상트 페테르부르크 야만인과 그리스인의 전투 장면이 그려져 있습니다. Nikopol 근처 Chertomlyk 마운드에서 발견

전투 장면을 묘사한 스키타이의 빗 기원전 5세기 후반~기원전 4세기 초 이자형. Solokha 손수레에서 발견된 Gold State Hermitage St. Petersburg

주관적인. 조각 기원전 4세기 중반. 이자형. 금; 주조, 선조. 주립 역사 박물관 키예프 목가적 인 삶의 사진, 그리핀, 사자, 말, 멧돼지가 관련된 전투 장면을 묘사 한 남성 보석. Tolstaya 무덤 마운드에서 발견 (우크라이나)

기원전 4세기 스키타이 전사를 묘사한 꽃병 이자형. 전기; Chasing State Hermitage St. Petersburg Electrum은 금(80%)과 은(20%)의 천연 합금입니다. kurgan Kul-Oba에서 발견

기원전 4세기, 스키타이 기병의 조각상이 있는 흐리브니아. 이자형. Gold State Hermitage St. Petersburg 장식은 유목민들 사이에서 사용되었습니다. kurgan Kul-Oba에서 발견

귀걸이, 목걸이, 팔찌 및 튜브 기원전 4세기 이자형. 금, 단조, 엠보싱, 선조, 과립, 엠보싱, 납땜 모스크바 주립 역사 박물관 장식은 그리스 보석상이 만듭니다. 북부 우크라이나에서 발견

사냥 장면이 있는 선박 기원전 400 - 375년 이자형. 은; 1913년 Solokha Kurgan(Pridneprovie)에서 발굴 중에 발견된 도금

기원전 400~375년 누워있는 사슴을 묘사한 명판. 이자형. 1913년 Solokha Kurgan(Pridneprovie)의 발굴에서 발견된 금

기원전 350년경 원반과 보트 모양의 펜던트가 달린 금 귀걸이 한 쌍. 이자형. 골드 쿠르간 쿨오바, 크리미아

펜던트와 비골 2 - 기원전 1세기. 이자형. 마노, 홍옥, 유색 유리 Krasnodar State Historical and Archaeological Museum-Reserve Krasnodar Dinskaya 마을에서

팔찌 서기 1세기 후반 이자형. 골드, 터키석, 산호, 유리

반다나의 일시적 팔라 1세기 금, 마노, 청록색, 알만딘, 산호, 색유리 아조프 향토 박물관 묘지 "다치"에서

브레이슬릿 4~5세기 금, 유리; 주조 주립 역사 및 문화 박물관 - 예비 "모스크바 크렘린". 무기고 모스크바

Neck grivna 4-5세기 금, 유리; 주조 직경 22cm 모스크바 크렘린 주립 역사 및 문화 박물관 예약. 흑해 북부 지역에서 발견된 모스크바 무기고

멧돼지 입상 형태의 명판 골드 주립 역사 박물관 키예프 소형 주형 (멧돼지, 사자, 사슴, 말의 입상 형태) 및 의인화 (베스, 고르곤 및 기타 신의 형태) 명판 Scythians의 예술에 널리 퍼졌고 옷, 머리 장식 및 마구를 장식하는 데 사용되었습니다.

사자 입상 형태의 상패 모스크바 황금 주립 동양 미술관

스키타이인의 예술

때로는 매우 인상적인 크기를 가진 Pazyryk 펠트 천을 제외하고 Scythian 스타일로 작업한 유목민의 예술은 양이 적었습니다. 그럼에도 불구하고 사실상 이 그룹의 사람들과 연관될 수 있는 모든 물건은 진정한 예술 작품의 많은 본질적인 특징을 가지고 있습니다. 개념의 명확성, 형태의 순수성, 그림의 균형과 리듬, 그리고 중요한 것은 사물이 만들어지는 재료에 대한 이해-이 모든 것이 유라시아 유목민 스타일의 특징이었습니다. 아마도 그들의 활동 범위가 제한되었을 것입니다. 그들이 세상을 바라보는 틈은 온전한 시야를 주지는 못했지만 운명이 그들에게 부여한 이 한계 안에서 넓은 시야가 열렸습니다. 그들의 눈은 비범한 명료함과 통찰력으로 보았고, 그들의 예리한 마음은 정확하게 일했으며, 그들의 손은 정확하고 수월한 기술로 형성되었습니다.

이 공동체의 경제는 필연적으로 목축에 기반을 두고 있었기 때문에 부족의 구성원들은 동물의 세계에 대한 통찰력과 우리 중 많은 사람들이 지금 깨닫는 것보다 훨씬 더 깊은 이해를 발전시켰습니다. 이러한 관심은 사물에 대한 그들의 예술적 관점을 형성했으며, 이는 주로 동물적 형태와 관련된 예술의 발전으로 이어졌습니다. 그들 자신이 도달한 일반적인 발달 수준은 즐거움을 주는 것이 유일한 목적인 물건을 생산하는 것을 허용하지 않았습니다. 그러한 접근 방식은 원시인에게 인센티브가 될 수 없으며, 사실 과거의 대부분의 위대한 문명은 순전히 미학적 이유로 가장 웅장한 것을 창조하지 않았습니다. 유목민들은 신이나 사람을 기리기 위해 물건을 만들 이유가 거의 없었지만 본능적으로 아름다움을 느꼈고 그들에게 기쁨을 주는 "동물" 형태로 둘러싸여 있기를 원했습니다. 유목민은 그의 상상력을 자극하는 예술을 좋아하지 않기 때문에 이러한 형태는 장식되어야 했습니다. 그리고 이것 없이는 너무 많은 끔찍한 소리가 대초원에서 보낸 밤의 고요함을 깨고, 애매한 길을 찾는 동료 부족민을 오도하기 위해 너무 많은 이상한 환상이 나타나고, 너무 많은 모호한 환상이 외로움의 시간에 유목민을 사로 잡습니다. 유목 사회에서 상상력은 어두운 길을 따르는 경향이 있는 반면, 기억은 종종 자기기만을 동반자로 선택하고 대신 즐겁고 고무적인 생각에 머물기 위해 끔찍하고 불쾌한 모든 것을 꾸밀 수 있습니다.

목가적인 공동체에서 가장 즐거운 추억은 대개 사냥과 관련이 있습니다. 먹잇감을 쫓는 흥분, 먹잇감에 대한 불안한 떨림, 먹잇감에 대한 고통스러운 찬사를 수반하는 떨림, 사냥의 성공적인 결과 - 이 모든 것이 청취자들에게 경이로운 이야기를 전하는 자료를 제공합니다. 일몰. 가장 불안한 세부 사항은 이야기가 소금을 잃은 후에도 오랫동안 기억에 남아 있습니다. 시간의 시험을 가장 끈질기게 견디는 것은 극적인 사건으로, 사냥감이 다가오는 위험을 처음으로 감지하고 멈춰서 콧구멍을 벌리고 공기 냄새를 맡은 다음 탈출을 찾아 격렬하게 질주하는 순간의 상상의 그림입니다. 치명적인 화살에 찔려 땅에 떨어졌지만 죽어가는 사람처럼은 아니지만 은혜와 겸손으로.

스페인 북부와 프랑스 남동부의 선사시대 그림처럼 라마예프가 1940년 우즈베키스탄의 거의 접근하기 어려운 자라우트사이 협곡에서 발견한 그림은 사냥 장면을 묘사하고 있다. 그것들은 그들의 목적에 있어서 필연적으로 마법적이었고, 따라서 그들의 예술적 독창성은 주로 이것에 기인합니다. 그러나 신석기 시대, 즉 기원전 3 천년 동안 시베리아에서. BC, 나무나 뼈로 조각한 동물의 전장 수치는 종종 미끼로 사용되었습니다. Eding은 Sverdlovsk 지역의 Nizhny Tagil 지역에있는 Torbunovsky Bog 마을에서 발굴 중에 오리의 여러 모습을 발견했습니다. 그러한 입상 미끼는 처음에는 완전히 자연 주의적 실행 이었지만 수세기가 지남에 따라 그러한 제품의 자연주의는 특정 양식화에 영향을 미치기 시작했습니다. 스타일은 더욱 세련되었고 특정 동물과 특정 기호의 연관성이 잊혀지기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 일부 종교적 의미를 잃은 그림은 계속해서 장식적인 요소로 남았고 부분적으로는 습관의 힘으로, 부분적으로는 계속해서 기쁨을 가져다주었기 때문입니다. 따라서 그래픽 이미지 분야에 미적 요소가 도입되어 보다 복잡한 스타일이 개발되었습니다. Scythians 사이에서는 종교적 의미에 관계없이 동물 그림이 대상의 신중하고 설득력있게 전송 된 이미지와 기억으로 눈을 즐겁게하는 것이 의무화되었습니다. 특징삶의 다양한 지점에서 볼 수 있는 동물. 따라서 유목민들은 동물의 모든 눈에 띄는 특징을 하나의 이미지로 결합하여 앞다리가 여전히 공중을 뛰고있을 때와 뒷다리가 구부러진 상태에서 동시에 움직이는 모습을 보여 주려고했습니다. 영화는 스키타이인의 요구 사항을 충족시킬 것입니다. 만화조차도 그들을 행복하게 만들 것입니다. 사실, 그들은 스키타이인들에게 영감의 원천이 되었을 가능성이 높지만, 실린더 인장으로 수메르인보다 후자를 발명하는 데 더 가까워졌습니다.

유목민들은 동물이 일생 동안 취하는 다양하고 종종 양립할 수 없는 자세를 하나의 이미지로 보여주는 어려운 작업에서 상당한 성공을 거두었습니다. 빠르게 움직이는 동물의 늘어진 윤곽, 즉 날으는 질주라고 불리는 이 동물의 머리와 앞다리는 정면에서 보여지는 반면 뒷다리는 상처 입은 동물이 쓰러지는 것처럼 보이도록 반대 방향으로 돌았습니다. 순수 예술이 달성한 순수 추상화에 가장 가까운 이런 종류의 인물에 심오한 종교적 내용이 포함되어 있다고 상상하기는 어렵습니다. 이러한 이미지는 너무 중요하고 너무 분석적이며 냉정하고 동물 그룹이 너무 임의적이며 세트가 너무 넓고 포즈가 너무 다양해서 그럴 가능성이 없습니다. 특정 형식과 관습이 있는 이 예술의 특징은 전통에 의해 결정되었고 종교는 여기에 어떤 영향도 미치지 않았을 가능성이 큽니다.

유목민들은 주변 세계에 유난히 예리한 감성으로 반응했고, 유라시아 평원은 생명력으로 가득 차 있었기 때문에 그들의 예술의 인상주의적이고 상징적인 언어에 원래 구상된 줌모픽 이미지를 사용하여 이 모든 것을 아우르는 생명력을 표현하려고 했습니다. 따라서 한 동물의 다리는 다른 동물의 일부가 되었습니다. Frankfort는 Scythians가 Lurs에서 이 아이디어를 채택했을 수 있다고 제안했지만, 그렇다면 Lurs 자신은 동물을 대표하는 Hittites로부터 이것을 배웠을 것입니다. . 한 동물의 일부가 다른 동물의 특징이 될 수 있도록 빈 공간을 채우는 습관, Minne은 빈 공간에 대한 두려움이나 혐오감으로 돌렸지만 이것은 오히려 자연의 다양성과 가변성에 대한 직관적 반응으로 해석되어야 한다고 생각합니다. 쿠프틴이 티플리스에서 100마일 떨어진 트리알레티에서 발굴한 왕족의 매장지에서 많은 수의 금은 물체가 발견되었고, 그 중 다수는 명확한 표시가 있었기 때문에 이 방향으로 실험하려는 아이디어는 히타이트에서 스키타이인에게 직접 전달되었을 수 있습니다. 히타이트 출신. 아르메니아의 키로바칸(Kirovakan)에서 페트로브스키(Petrovsky)가 같은 유형의 다른 발견물을 발견했습니다. 차례로 그들은 아마도 소아시아에서 직접 가져왔을 것입니다.

스키타이인의 예술에 등장하는 대부분의 동물은 기원전 4천년경부터 이집트와 고대 동양에서 번성했던 문명의 예술에서 중요한 역할을 했다. 이자형. 일부 예술 형식한 곳에서 발생하고 일부는 다른 곳에서 발생하여 당시 문명화 된 세계 전체에 퍼져 알아볼 수있게되었습니다. 따라서 모든 인종의 예술가들이 실제 또는 상상의 다른 동물을 각 지역에 특정한 스타일로 묘사했습니다. 근동에서 이미지는 전령 구성이 나타나기 시작한 수메르 시대까지 매우 자연주의적이었습니다. 새로운 모티프 중 가장 인기있는 것은 사람, 나무 또는 동물을 포함하는 세 개의 인물 그룹으로 양쪽에 전령 짐승의 이미지가 있습니다. 처음에 중심 인물은 길가메시 신을 대표했고 동물들은 어둠의 힘을 의인화하여 그가 끊임없이 적대감을 느꼈지만 스키타이인들은 그를 위대한 여신으로, 동물들을 그녀의 하인으로 변모시켰습니다. 사냥 장면은 거의 동시에 중앙 아시아에서 전면에 등장하기 시작했습니다. 요정 짐승은 점차적으로 나타 났지만 대략 기원전 3 천년부터 나타났습니다. 이자형. 그들의 특이한 형태는 메소포타미아의 예술에서 눈에 띕니다. 두 번째 천년기에 사나운 주둥이를 가진 공격적인 사자가 히타이트 제국의 요새, 궁전 및 사원 입구를 지키기 시작했습니다. 다양한 피조물들이 아시리아인들이 세운 기념비를 지칠 줄 모르고 지켜봤고, 페르세폴리스의 웅장한 궁전에서는 황소를 공격하는 날개달린 사자들이 정치적, 종교적 관점 모두에서 힘의 중요한 역할을 선포했습니다. 유라시아의 남동쪽 외곽에서는 사자와 독수리 머리를 가진 그리핀이 시베리아와 티베트의 귀중한 금 보물을 지키기 위해 계속해서 연극하지는 않았지만 계속되었습니다.

이때까지 시리아 북부, 메소포타미아 북부, 아나톨리아 대부분, 아르메니아와 코카서스 전체 지역, 페르시아 대부분이 단일 문화 연합을 형성했습니다. 스키타이인의 예술에서 동물적 스타일의 근원을 추적하려는 시도는 흔적이 많고 여러 방향으로 이어지기 때문에 결실이 없는 것으로 판명되었습니다. 그래서 Rostovtsev는 중앙 아시아, Talgren - 러시아 투르키스탄, Borovka - 북부 시베리아, Schmidt - 고대 동부, Ebert - Ionia 및 흑해 연안에서이 스타일의 기원을 찾았습니다. 사실, 스키타이인의 예술은 이 모든 지역에 속하는 요소들의 체계이며, 고유한 중심을 중심으로 구축되었습니다.

코카서스에서는 이 지역에 스키타이인이 나타나기 오래 전에 예술의 고유한 "동물" 스타일이 발전했습니다. Maykop의 왕실 묘지는 기원전 3000년까지 거슬러 올라갑니다. 즉, 금판이 옷 장식으로 나타나는 곳입니다. 그들의 상징적인 황소와 사슴 조각상은 아나톨리아의 알라자 후육 매장지에서 발견된 히타이트 이전 작품에서 현재까지 발견된 가장 초기의 동물 예술 사례와 어느 정도 조화를 이루는 스타일입니다. Frankfort는 그곳에서 발견된 구리 황소 인형의 스타일에 주목했고 Vieira는 Maikop 발견물에 내재된 특징이 코카서스에서 아나톨리아로 이주한 사람들에 의해 이곳으로 옮겨졌을 수도 있다고 제안합니다. Piggott도 이 연결을 잘 알고 있습니다. 그러나 Maikop에서의 발견이 유일한 성과는 아니었습니다. 후속 발굴은 청동기 시대 이후로 코카서스의 여러 장소에 금속 공예가가 거주했다는 많은 양의 증거를 제공했습니다. Kuftin은 Trialeti와 Kirovakan 모두에서 이에 대한 명확한 증거를 찾았고 Gobejishvili는 유해를 발견했습니다. 흥미로운 작품금속 가공, 기원전 2000년까지 거슬러 올라가는 금형 및 주물 작업장. 즉, 코카서스의 Rioni 강 상류에있는 Gebi 마을 근처. Maikop 매장지에서 발견된 물체는 아마도 유사한 방식으로 작업하는 금속 세공인 그룹에 의해 생산되었을 것입니다. 각각의 경우에 장인 정신이 매우 완벽하고 스타일이 매우 발전하여 분명히 이러한 제품에는 식별할 수는 없지만 그럼에도 불구하고 유라시아 유목민의 예술 형성에 기여한 선조의 긴 라인이 있었음에 틀림 없습니다.

안에 스키타이 제품그들이 나무나 뼈로 조각한 제품에서 진화했다는 사실의 특정 특징은 금속에서도 볼 수 있으므로 일부 과학자들은 유라시아 평원의 북부 지역, 백인 해안의 에스키모 조각가들 사이에서 그들의 기원을 찾기 시작했습니다. 그리고 베링해. 이 경우, 북부 주민들의 첫 시도 조각은 시베리아와 코카서스에서 긴 진화 과정을 거쳐 스키타이 말 마구의 볼 부분과 조각에서 살아남은 양식화되고 세련된 형태로 발전했음에 틀림없습니다. , 이 국가 스타일이 가장 순수한 형태로 보존되는 곳.

중동 예술의 영향으로 코카서스 예술에 새로운 동물 장면이 많이 포함되었습니다. 8세기 이후 기원전 이자형. -이때 아시리아 인은 이미 시리아 인과 페니키아 인을 정복했습니다. 동양의 영향력이 더욱 두드러졌습니다. 그런 다음 아시아를 통한 스키타이인의 진출로 코카서스 지역은 이집트 문화와 접촉하게 되었고 베스 여신의 조각상은 서부 시베리아, 키예프 및 인근 지역으로 침투했으며 연꽃은 파지리크에 나타났습니다.

스키타이인의 예술에 나타난 모든 다양한 요소 중에서 가장 눈에 띄는 것은 아마도 이오니아 요소일 것입니다. 그것은 여러면에서 유라시아를 관통했습니다. 그는 이오니아 장인들이 수사에 다리우스의 거대한 궁전 건설에 종사했던 페르시아에서 유목민에게 처음 왔습니다. 그러나 그것은 또한 흑해의 동부 해안에 있는 도시들과 거래하는 상인들에 의해 이오니아에서 직접 가져왔고, 이것에 더하여 판티카파에움과 폰토스 왕국 북쪽의 다른 곳에서 일했던 그리스 예술가들에 의해 남부 러시아 전역에 배포되었습니다. . 스키타이인들은 이오니아 예술의 우아함을 좋아했지만, 페르시아 예술의 아름다움과 화려함을 동시에 생생하게 감지하고 그 화려함과 위엄을 즐겼다.

가장 초기에 알려진 스키타이인 매장지는 근동에서 스키타이인의 군사적 성공과 시기적으로 일치하며, 그 결과 대부분은 평야의 유럽 부분의 동쪽 경계에 위치합니다. 러시아 남부에 있는 일부 고분은 시간적으로 그들과 가깝습니다. 최초의 매장지 중 3개 - Kostroma 마을의 손수레, Kuban의 Kelermesskaya 마을, 러시아 남부의 Melgunovsky 무덤 및 비교적 최근에 Urartu의 Sakiz에서 발견된 보물 Scythians의 첫 번째 수도는 특히 중요합니다. Tirshman은 의복의 세부 사항을 기반으로 Sakiz에서 발견된 것이 681-668년으로 거슬러 올라간다는 것을 입증할 수 있었습니다. 기원전 e. 그러나 매장 연령을 결정하기가 더 어렵습니다. Melgunov kurgan이 6 세기 후반에 속한다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 기원전 즉, Kelermesskaya와 Kostroma 마을의 매장 연령에 대한 합의가 없습니다. 따라서 Rostovtsev는 그것들을 6세기로, Borovka와 다른 권위 있는 소비에트 과학자들은 그것들을 7세기로 추정합니다. 하지만 나이가 어떻든 중요한 것은 스키타이 스타일네 곳 모두에서 이미 만개했으며, 스키타이인들이 아직 알려지지 않은 시기로 거슬러 올라가는 초기 매장지의 발견은 그들의 예술의 진화를 완전히 추적할 수 있을 때까지 예상되어야 합니다.

이 네 곳에서 발견된 항목은 페르시아의 영향을 반영합니다. Melgunov kurgan의 칼집은 칼 자체가 페르시아 모양이고 칼집의 장식도 강한 아시리아-페르시아 경향을 보여주기 때문에 국가적 요소와 아시리아 요소의 성공적인 조합을 보여줍니다. 따라서 주요 그림은 페르시아 모티프를 연상시키는 여러 개의 날개 달린 네발 동물로 구성됩니다. 하나를 통해 동물은 인간과 사자 머리를 가지고 있으며 활시위를 늘린 활로 앞으로 나아갑니다. 그러나 그들의 날개는 스키타이 이미지에 내재되어 있는데, 깃털로 구성되어 있지 않고 이빨로 궁수의 어깨를 붙잡고 있는 물고기처럼 보이기 때문입니다. 그러나 그는 이 고대의 비정상적으로 피에 굶주린 동물 형태의 접합 표본으로 고통받지 않는 것 같습니다. 또 다른 중동 요소는 점과 쉼표로 생물의 다리 근육을 강조하는 것입니다. 이 세부 사항은 고대 세계의 동물 예술에서 끊임없이 나타납니다. 그것은 Pazirik에서 발견 된 사자 이미지가있는 페르시아 기원의 짠 스트립뿐만 아니라 초기의 많은 페르시아 조각품에서 볼 수 있습니다. 이 세부 사항은 Aladzha-Hyuk에도 나타나며, 스키타이인들이 후기 히타이트 또는 페르시아인으로부터 이러한 표시를 채택했는지 여부를 결정하거나 이러한 표시가 어디에서 왔는지 알아내는 것은 불가능합니다. 또 다른 페르시아 모티프가 같은 칼집을 장식합니다. 이번에는 두 나무 사이에 놓인 아시리아 제단의 이미지입니다. 그것은 또한 Pazyryk에서 페르시아 직물의 두 번째 조각에 묘사된 제단과 어느 정도 유사합니다. 그러나 대조적으로 칼집의 측면 선반은 종종 스키타이 제품의 표시인 거짓말하는 사슴의 아름다운 부조로 장식되어 있습니다.

페르시아의 영향은 Kelermesskaya 마을에서 발견되는 금 아이템에도 반영됩니다. 이 매장의 칼집은 Melgunov kurgan에서 찾은 것과 거의 동일합니다. 페르시아 스타일의 에나멜 상감이 있는 둥근 방패 중앙에 있는 표범 조각상은 정말 멋져 보입니다. 황금 왕관과 다른 발견된 장신구도 비슷한 방식으로 장식되었습니다. 상징적인 도끼는 대부분 스키타이인의 성격을 띠는 금 장신구로 덮여 있었습니다. 도끼의 돌출된 끝 부분은 페르시아 양식에 더 가깝지만 칼자루에는 여러 가지 누운 짐승의 모습이 일렬로 배열되어 있습니다. 도끼 옆에는 다양한 동물, 켄타우로스, 괴물로 장식된 훌륭한 이오니아 작품의 은거울이 놓여 있습니다. 또 다른 놀라운 발견은 위대한 여신의 이미지가 담긴 접시였습니다.

쌀. 52. Melgunov kurgan의 검을 위한 황금 칼집의 세부 사항. 치수 1.75 x 1인치

Kostromskaya 마을의 kurgan은 특이한 건축 세부 사항으로 유명하지만 주로 내용물의 중요성으로 알려져 있습니다. 다른 웅장한 물건들 중에서 구리 어깨 비늘이 달린 철제 비늘 사슬 갑옷이 발견되었으며, 이것은 가장 매력적인 발견입니다-스키타이 예술의 가장 웅장한 업적 중 하나인 누워있는 사슴의 황금 조각상입니다.

Sakiz에서는 초기 스키타이 예술의 뛰어난 예 옆에 순전히 아시리아 보석 몇 개가 발견되었습니다. 그중에는 염소 머리의 이미지와 사람 머리의 대략적인 윤곽으로 장식된 황금 칼집, 기대어 있는 산양과 사슴의 형상이 산재해 있는 스라소니 머리를 묘사한 금판, 외관상 스키타이인, 그리고 가장 흥미롭게도 큰 은 직경 약 14인치 접시. 패턴이 전체를 덮었습니다. 주요 패턴은 줄로 배열되거나 동심원 줄무늬를 형성했습니다. 한 무리는 왼쪽을 바라보며 웅크리고 있는 생물들의 줄을 보여줬고, 다른 무리는 반대 방향을 바라보는 토끼들의 줄을 보여줬고, 또 다른 무리는 마찬가지로 오른쪽으로 돌린 동물 머리를 포함했습니다. 반대 방향으로 움직이는 생물이나 사람의 배열은 기병과 사슴이 같은 방식으로 움직이는 것으로 묘사되는 Pazyryk의 모직 카펫의 패턴을 연상시킵니다. 기원전 3500-3000년의 메소포타미아 인장 기원전 즉, 줄무늬에 묘사된 동물들은 때때로 반대 방향으로 움직이기도 합니다.

이 아이디어는 개발되지 않았습니다. 페르시아 조각품에도 나타나지 않습니다. 그러나 그것의 시작은 Maikop의 유명한 은색 꽃병에서 볼 수 있습니다. 황소 한 마리가 다른 황소에게 등을 대고 서있는 모습과 거의 같은 기간의 Trialeti의 은색 주전자에서 볼 수 있습니다. 전체 장식은 두 개의 가로 줄무늬로 나뉩니다. 아래 부분은 오른쪽에서 왼쪽으로 일렬로 걷는 사슴을 보여주고, 위쪽 스트립은 희생 동물 옆에 있는 신성한 나무 옆 왕좌에 앉아 있는 족장을 보여줍니다. 지도자는 왼쪽에서 다가오는 히타이트족을 닮은 반인반수 23명의 행렬을 지켜본다. 이 아이디어는 Scythian 금속 제품에서만 장식 도구로 완전히 발전합니다. 초기 예는 Sakiz의 접시이고, 이후 그림은 두 개의 중앙 손잡이에 있는 염소가 서로 다른 방향으로 "보이는" Chertomlyk 가마솥입니다. Rudenko는 Pazyryk 카펫을 페르시아 장인에게 돌렸지 만 패턴 배열은 Scythia에서 더 일반적으로 보이기 때문에 Pazyryk 지도자의 명령에 따라 만들어 졌을 가능성이 큽니다. 2세기 전에 Sakiz에서 유사한 장식 배열의 출현은 제한된 밴드 내에서 반대 방향으로 움직이는 생물로 구성된 패턴이 스키타이 기원을 말함을 시사하는 것 같습니다.

쌀. 53. Maikop 꽃병 중 하나에서 그림. 기원전 3천년 이자형.

Sakiz의 접시에 있는 패턴 중에는 Kelermesskaya 마을과 Melgunov kurgan의 항목에서 발견되는 생물을 연상시키는 패턴이 있습니다. 따라서 스키타이 예술의 가장 특징적인 모티프는 한 가지 주목할 만한 예외를 제외하고 이미 스키타이인과 연관될 수 있는 가장 오래된 네 곳의 장소에서 완전히 발달된 형태로 발견되었습니다. 예외는 Melgunov kurgan의 칼집에서 날개 물고기와 같이 다른 동물을 공격하는 하나 이상의 동물을 묘사하는 장면입니다.

스키타이 예술에서 가장 특징적인 단일 모티프는 사슴입니다. 원래 시베리아 원주민들 사이에서 숭배의 대상이었으나 스키타이 시대에 고대 종교적 의미가 많이 사라진 것처럼 보이지만 죽은 자의 영혼기원전 1천년 동안 유라시아에 여전히 널리 퍼졌습니다. 이자형. 그것은 Buryats 사이에서 최근까지 계속 존재했습니다. 아마도 이것은 장례 물건에 있는 사슴의 이미지를 설명하고 Pazirik에서 발견된 말 가면에 있는 사슴 뿔의 존재를 설명하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 마스크를 통해 사슴이나 새의 추가 속도로. 파지리크 2호분의 관을 장식하는 사슴은 매우 사실적으로 묘사되어 있습니다. 그리고 그들이 달리는 모습을 보여주는 것이 중요할 것입니다. 반면에 장례식과 관련이 없는 물체에 나타나는 사슴은 종종 휴식을 취하는 자세를 취하고 너무 심하게 양식화되어 다른 목적을 위해 여기에서 의도된 것이라고 상상하기 어렵습니다. 비 장식. 사슴의 최고의 금상은 비교적 최근의 것입니다. 더 큰 것은 종종 방패의 중앙 장식이었으며 일반적으로 금 부조 이미지였습니다.

Kostroma 마을의 웅장한 사슴은 7-6 세기에 속합니다. 기원전 이자형. 그는 발굽 밑창이 보이도록 다리를 구부린 채 앙와위 자세를 취하고 있습니다. 삼각형 모양으로 지나치게 과장되지 않고 수사슴이 누워 있거나 땅에 웅크리고 있지만 뿔이 등에 얹히도록 머리를 들어 올립니다. 그 목은 마치 바람 속으로 날아가는 큰 글라이더처럼 빠르게 움직이고 있는 것처럼 뻗어 있습니다. 예민하게 떨리는 콧구멍이 그에게 에너지를 주는 것 같다. 동그란 눈은 불안을 표현하고 목과 몸의 근육은 너무 긴장되어 동물이 쉬고 있는 것으로 묘사되지만 빠르고 쉽게 움직이는 인상을 남깁니다. 이 사슴은 다양한 크기와 연령의 다양한 물체에 약간의 편차가 있지만 유사성이 다시 나타나는 훌륭한 예입니다.

그다지 흥미롭지는 않지만 또 다른 중요한 발견은 크리미아의 쿨 오바에서 이루어졌습니다. 그것은 IV 세기 중반에 기인해야합니다. 기원전 BC, 즉 나중에 문체 적 특징으로 확인됩니다. 사슴 자체는 뛰어난 형태를 가지고 있지만 Kostroma 마을의 사슴과 비교할 때 뿔 처리에서 약간 기계적인 것이 드러났기 때문입니다. 이 경우 양식화가 충분히 예술적이지 않고 귀가 거의 알아볼 수 없으며 눈이 매우 깔끔하게 만들어지지 않았으며 발굽이 과장되게 뾰족합니다. 이러한 특징은 여기에서 유목민이 아닌 도시 주인의 손길을 암시하는 근거를 제공합니다. 작은 동물의 이미지로 사슴 몸의 빈 공간을 채우는 것도 순전히 스키타이 스타일보다 의사 유목 스타일에서 더 많이 이루어집니다. Vettersfeld의 물고기는 그와 거의 일치하며 기원전 5 세기의 첫 수십 년으로 거슬러 올라갑니다. 기원전 즉, Kul-Oba의 사슴보다 덜 웅장한 형태를 가지고 있으며 같은 방식으로 표면이 부적절한 삽입물로 덮여있어 능숙하게 실행되었지만 외계인인 동물의 삶의 다양한 장면을 나타냅니다.

이 두 작품은 모두 같은 공방에서 나왔음에 틀림없으며, 디자인을 완성하는 주형적 융합과 빈 공간을 채우는 유형을 구별하지 못한 올비아의 그리스인의 작품으로 돌리고 싶다. 무결성을 위반하는 공간.

이러한 비판은 6세기의 호화로운 청동기에 해당되지 않는다. 기원전 이자형. Ulsky 마을의 마운드 2 번에서. 여기에서 이미지는 너무 강하게 양식화되어 기본을 형성하는 동물 형태가 특별히 남겨진 빈 공간에 배치된 작은 전령 사슴의 프레임 역할을 하는 기하학적 패턴에서 모양을 잃었습니다.

헝가리 Tapioszentmarton의 웅장한 황금 사슴은 Kul-Oba의 예보다 더 순수한 디자인을 보여줍니다. 그는 후손이 분명한 코스트 로마의 사슴에 더 가깝습니다. 팔다리는 우아한 노치로 윤곽이 잡혀 있고 다리는 윤곽이 뚜렷하며 깔끔한 모양의 발굽이 위로 향합니다. 처음에 그의 눈과 귀 구멍은 페르시아의 영향을 암시하는 에나멜로 채워졌습니다. 그러나 이것은 아마도 다시 그리스 작품일 것입니다. 왜냐하면 이러한 유형의 절개는 스키타이 예술의 특징이 아니기 때문입니다. 사슴은 비교적 초기에 속합니다. 확실히 기원전 5세기 이전이 아닙니다. 기원전 이자형.

물고기 조각상은 Scythia보다 Siberia에서 더 자주 발생하지만 꽤 일반적입니다. 중동에서 물고기는 종교적 의미를 지녔고 코카서스에서는 전설 속에 살았고 기독교 시대에도 특정한 상징적 의미를 유지했습니다. 돌로 조각된 물고기의 큰 이미지는 아르메니아의 높고 탁 트인 곳에서 여전히 찾을 수 있는데, 아마도 날씨의 신을 의인화한 당시 의식 목적으로 설치되었을 것입니다. Scythian 예술에서 그들은 고대 시대의 특징입니다. Pazyryk에서는 꽤 자주 등장하며 Mongoloid 지도자의 다리에 문신을 한 디자인에 물고기 한 마리가 포함되었습니다.

다색 법랑의 사용은 먼 전성기 우르에 사용된 기술이었지만, 고대 세계에서 아케메네스 왕조 시대의 페르시아보다 더 관대하고 화려하게 사용된 곳은 없었습니다. 스키타이인들은 페르시아인들로부터 이 훌륭한 기술을 배웠음에 틀림없습니다. 시베리아의 다소 이른 시기의 물건들은 보통 여전히 법랑이 아닌 삽입된 돌로 장식되어 있기 때문입니다. 에나멜에 대한 스키타이인의 매력은 그들의 지배적인 영향력이 처음 몇 년 동안 특히 뚜렷했으며, 그들의 친족 부족이 이 어렵고 비용이 많이 드는 장식 방법을 사용한 적이 있다는 징후는 없습니다. 에나멜의 훌륭한 초기 예는 Kelermesskaya 마을에서 발견된 황금 표범으로 대표되며, 그 형태는 Kostroma 마을의 실질적으로 현대적인 사슴과 같은 우아한 힘으로 가득 차 있습니다. 에나멜에 대한 열정은 쿠반에만 국한되지 않았습니다. 크리미아의 Altyn-Oba에서 6~5세기경에 주조된 청동으로 만든 암사자 조각상이 우리에게 내려왔습니다. 기원전 이자형.

그녀는 금으로 덮여 있고 몸의 중앙 부분은 에나멜로 채워진 작은 수직 금 부분으로 이루어져 있습니다. 여기에서도 Kelermes 표범처럼 동물의 발가락과 뺨에 조각이 표시되어 있습니다.

이와 같은 단일 동물 조각상은 스키타이 예술의 걸작이지만 전투에서 동물이 묘사된 구성은 거의 덜 특징적이거나 덜 아름답습니다. 그 자체로 매우 오래된 음모는 Scythia에서 매우 인기를 얻었지만 Altai와 같은 열정으로 표현 된 곳은 어디에도 없었습니다. Altaic과 달리이 음모의 초기 순전히 스키타이 버전은 Kuban의 Seven Brothers 마운드에서 발견 된 것으로 표시됩니다. 이곳에서 5세기 초의 목제 운석이 발견되었습니다. 기원전 즉, 네 개의 금판으로 장식되어 있습니다. 각각은 초식 동물을 공격하는 맹금류나 동물을 묘사합니다. 삽화로 여기에 제공된 판에는 날개 달린 사자가 산양을 공격하는 것이 보입니다. 그의 발톱은 피해자의 등에 이빨을 파고 들었을 때 이미 피해자의 옆구리에 자국을 남겼지 만 염소는 똑바로 똑바로 앉아 있습니다. 그의 눈에 고뇌하는 표정만이 그가 견디는 고통을 어떻게든 보여줍니다.

쌀. 54.마운드 1번 Pazyryk의 안장에서 그림을 그립니다. 5세기 기원전 이자형. 크기 약 12 ​​x 7.5인치

헝가리 Zoldalompust 매장지의 웅장한 황금 사슴은 아마도 Seven Brothers 마운드의 판과 동일한 이미지 그룹에 속할 것입니다. 동물의 겁에 질린 모습과 도망치려는 듯한 인상(미묘하게 전달되는 것은 앞다리를 들고 있는 자세입니다)은 의심할 여지없이 원래 상태에서 사슴이 일부 육식 동물에 의해 쫓기는 것으로 묘사되었음을 나타냅니다. 다시 한 번 우리는 사지와 근육의 강력한 부조를 볼 수 있으며 움직임의 힌트에도 불구하고 동물은 정적 위치에 묘사됩니다. 그러한 거의 수동적인 자세는 그를 우리가 칠형제 마운드의 가사에서 본 희생자들과 연결시킵니다. 그럼에도 불구하고 사슴 다리와 꼬리의 홈, 목의 윤곽을 이루는 기묘한 빗 모양의 패턴, 뿔 밑부분의 새 머리 삽입은 그리스 영향을 나타냅니다. 이러한 세부 사항은 그것을 Kul-Oba의 사슴과 결합하고 이 발견이 기원전 5세기 이전에 발견된 연대를 가능하게 합니다. 기원전 이자형.

Pazyryk의 제품에서는 동일한 플롯이 Scythians와 다르게 들립니다. 그것은 그들의 주제에 끊임없이 나타나 그들의 주요 장식이지만 반복에 결코 지루하지 않습니다. 그것의 한 가지 버전은 - 그러나 단 하나 - 본질적으로 정적입니다. 그것은 같은 종의 두 동물을 묘사합니다. 하나는 사자 머리를 가진 그리핀이고 다른 하나는 독수리 머리를 가진 그리핀입니다. 따라서 둘 다 위치가 동등하고 서로 반대입니다. 이것은 엄밀히 말해서 전투 장면이 아닙니다. 그것은 우리에게 의미를 잃어버린 상징적 구성이거나 순전히 장식적인 이미지입니다. 이 테마의 반 정적 버전은 Pazyryk 마운드 2번의 안장에서 볼 수 있습니다. 그것은 또한 완전한 전투 장면이 아닙니다. 승리의 포즈를 취하고 있는 독수리나 볏이 있는 그리핀을 묘사하고 패배한 사슴의 떨리는 몸에 발톱을 집어넣는 이 플롯은 투쟁의 단계가 아니라 승리의 순간을 표시합니다.

같은 마운드의 다른 안장에서는 충돌의 결과가 아니라 충돌의 순간이 포착됩니다. 우리는 산양의 등에 네 개의 발을 모두 붙인 채 착지하는 호랑이를 봅니다. 동물이 짐승의 맹공에 넘어지면서 앞다리는 아래로 굽고, 등은 뒤집어지고, 뒷다리는 쓸데없이 뻗고, 호랑이는 떨리는 살에 송곳니를 물어뜯는다. 이 디자인은 아플리케 기법으로 펠트, 가죽, 금박을 사용하고 마지막 소재를 제외한 모든 소재가 매력이 없지만 놀라운 정서적 리듬 효과를 얻습니다. 그럼에도 불구하고 동물의 양식화 된 몸체는 고유의 해부학 적 특징을 그대로 유지하는 반면 실루엣의 둥근 선은 곡선의 아름다움에 대한 Hogarth의 믿음을 정당화합니다.

쌀. 55. Pazyryk 고분 1번 안장에서 그림. V c. 기원전 이자형. 크기 15 x 6인치

쌀. 56. Pazyryk 고분 1번의 안장에서 그림. V c. 기원전 이자형. 크기 약 18 x 10인치

사슴을 쫓는 호랑이를 묘사한 파지리크 고분 1호에서 발견된 안장 위의 장면도 리듬감이 넘칩니다. 여기서 호랑이는 뛰어올라 공격했지만 아직 먹이를 다치지는 않았습니다. 두 동물 모두 공중에서 충돌하면서 결투를 벌였습니다. 그들의 몸은 투쟁의 일부 단계를 반영하여 절대적으로 불가능한 방식으로 얽혀 있습니다. 그들 각각은 자연과 완전히 반대되는 방식으로 엉덩이가 밝혀졌지만 여전히 설득력이 있습니다. Pazyryk Kurgan No. 2의 Mongoloid 지도자의 몸에 새겨진 전투 장면은 환상적이며 완전히 신뢰할 수없는 외모의 비현실적인 동물을 묘사하지만 실제 동물이있는 장면보다 덜 사실적으로 보입니다. 이 Pazyryk 이미지가 만들어내는 빠르고 거의 광적인 움직임과 힘의 극도로 강력한 인상은 스키타이 예술에서 거의 능가할 수 없습니다. 이 그림들은 우리 시대에도 아시아에서 계속 인기를 끌었습니다.

1세기의 장엄한 모직 카펫. N. 예를 들어, 북부 몽골 Noin-Ula에 묻힌 Hun 지도자의 관 아래에서 발견된 퀼팅 및 아플리케에는 그리핀이 국경에서 사슴을 공격하는 장면이 있으며 이 기술이 수세기 동안 계속 존재했음을 보여줍니다.

가장 이례적인 전투 장면은 Pazyryk 마운드 5번에서 발견된 벽 패널을 장식하여 특별한 관심을 끌었습니다. 처음에는 패널의 길이가 1야드가 조금 넘었습니다. 무대 자체와 그 주변의 테두리는 흰색 바탕에 여러 가지 색의 펠트로 만든 아플리케 형태로 만들었다. 오른쪽 그림은 거의 완전히 보존되었습니다. 반인반사자는 히타이트 신화에서 유래했을 수도 있지만, 루덴코는 검은 수염을 기른 ​​그의 얼굴이 이집트나 유라시아가 아닌 아시리아를 가리키지만 그를 스핑크스와 연관시킵니다. 갈색 로제트가 옅은 파란색의 사자 같은 몸 전체에 흩어져 있습니다. 그는 죽은 족장의 등에 문신을 새긴 생물 중 하나와 비슷한 큰 발톱을 가지고 사자 발로 똑바로 서 있습니다. 긴 꼬리는 다리 사이에 우아하게 자리 잡고 있으며 가슴 높이까지 올라와 잎사귀 모양의 새싹 무리로 끝납니다. 등 중앙에서 날개가 솟아 오르고 측면 깃털은 S 자형 끝을 형성하며 코스트 로마 마을에서 발견되는 사슴 뿔의 컬을 다소 연상시킵니다. 그의 팔은 앞으로 뻗어 있고, 새롭게 재구성된 조각들은 그것들이 다소 인간을 연상시키는 얼굴을 가진 새와 유사한 공격적인 인물을 향하고 있음을 보여줍니다. 공격하는 인물의 머리에는 뿔이나 큰 볏이 있습니다. 그러나이 구성에서 가장 흥미로운 점은 아마도 결투의 첫 번째 참가자의 머리 위로 솟아 오르는 뿔일 것입니다. 이 장면은 의심 할 여지없이 깊은 신비로운 의미로 가득 차 있습니다.

쌀. 57.지도자의 왼손에 문신이 새겨진 그림 조각

쌀. 58.지도자의 오른손에 문신이 새겨진 그림 조각

이 도형의 뿔을 무수한 뿔의 이미지와 함께 생각해보면 다양한 모양, 유라시아 유목민의 예술에 등장하는 뿔은 선사 시대 수천년 동안 완전히 다른 민족의 종교 의식에서 가장 중요한 역할 중 하나였습니다. 실제로 Salmonius는 프랑스의 Montesquieu-Avant에 있는 세 형제의 동굴에서 발견된 것으로 거슬러 올라가 서쪽에서 종교적 상징으로서 주기적으로 나타나는 그들의 모습을 추적했습니다. 짐승. 요크셔의 Star Carr에 있는 Hunter's Camp에서 의심할 여지없이 의식 의식에 참여했던 여러 뿔 세트가 발견되었습니다. 같은 목적으로 사슴 뿔은 이미 초기 히타이트 미술에 등장했습니다. 그러나 상징적 사용이 유라시아 평원의 동부보다 더 널리 퍼진 곳은 없었습니다. 이 엠블럼은 특히 스키타이 예술의 특징입니다. 그것에서 사슴 뿔은 종종 대부분의 상징적 의미를 유지했지만 동시에 스키타이 인에 속하든 친척 부족에 속하든 상관없이 부주의 한 유목민은 한때 주저없이 복종했습니다. 신성한 패턴예술적 처리에서 사슴 뿔의 이미지로. 따라서 장식에 대한 그들의 열정은 기원전 4세기 쿠반에서 온 청동 말의 이마에 보존된 아름답고 비정상적으로 조화로운 디자인에 대한 책임이 있습니다. 기원전 이자형. 세심하게 구성된 이 구성에서 중앙 모티프는 대칭으로 배치된 뿔로 둘러싸인 사슴 머리의 옆모습입니다. 이 주요 패턴의 한쪽에는 동물 형태로 연결된 세 마리의 새 머리가 ​​있고 다른 쪽에는 뿔이 새 머리와 균형을 이루는 중앙 모티프와 관련된 위치에 있는 사슴 머리가 있습니다. 결과 패턴은 놀랍도록 아름답습니다.

쌀. 59.추장의 왼팔에 문신을 새긴 환상적인 생명체

쌀. 60.리더의 오른팔에 문신을 새긴 환상적인 생명체.

쌀. 61.반인반사자와 신화 속의 새의 전투를 묘사한 천. 마운드 5번, Pazyryk. 5세기 기원전 이자형.

기원전 1천년 아시아 민족의 태도와 신념을 더 잘 이해하고 싶다면 즉, 녹용의 역할 문제를 해결할 필요가 있다. 구직자들은 곧바로 중국 후난성으로 이동합니다. 창사 마을의 건설 작업 중에 열린 무덤에서 나무로 조각된 작은 그룹의 인간과 동물 형상이 발견되었습니다. 사슴 뿔. 이 피규어 중 하나 인간의 머리혀를 내민 채 현재 대영 박물관에 소장되어 있습니다. 그들 모두는 Salmonius 덕분에 공개되었습니다. 사슴 뿔의 상징적 의미를 확립하기 위해 Salmonius는 산하이 칭 텍스트 중 하나에서 한 왕조로 거슬러 올라가는 동물의 몸과 인간의 얼굴을 가진 생물에 대한 언급을 발견했습니다. 어느 한 쪽. 그들은 악마의 눈을 막을 수 있는 뿔을 가진 신화 속 사슴 같은 생물의 변종이었을 것입니다. 중국 북부 지역의 전설에 언급되어 있습니다. 이와 관련하여 Salmonius는 독자들에게 불교도들이 그들의 초기 전설에 11개의 상징적인 사슴을 포함시켰고, 티베트인과 시베리아 샤먼들이 아주 최근까지 예복을 위해 사슴 뿔을 가지고 있었으며 또한 사슴 뿔이 삶에서 어느 정도 역할을 했다는 사실을 상기시킵니다. , 중세 영국과 스칸디나비아에서.

창사에서 녹용을 사용한 것은 의심할 여지 없이 유목민의 영향으로 볼 수 있다. Salmonius는 유라시아에서 사슴 숭배가 지역적 성격을 띠고 그 뿌리가 선사 시대로 거슬러 올라간다고 인정합니다. 따라서 기원전 1천년 후반에 Salmonius가 언급한 중국 역사가들이 언급한 것은 의미가 없는 것이 아닙니다. 즉, 후난 지역의 주민들을 "반 야만인"이라고 말하고 그들이 중국의 나머지 사람들과 근본적으로 다르다고 주장했습니다. 지금까지 후난을 제외하고 중국 어디에서도 사슴 뿔을 쓴 인물은 발견되지 않았습니다. 그리고 지금까지 발견된 것들은 모두 4-3세기에 속한다. 기원전 즉, 아시아인 또는 어쨌든 알타이 유목민이 번영의 절정에 달했던 바로 그 기간까지. Pazyryk 및 Katanda에서 발견된 많은 물건과 마찬가지로 현재 워싱턴의 Cox 컬렉션에 있는 쌍두 동물에 있는 Chang-sha 조각상 중 하나의 뿔은 나무 껍질로 만들어졌습니다. 유목민의 영향을 받아 만들어졌으며 녹용 문제 해결의 열쇠는 시베리아에서 찾아야 한다는 것이다.

유목민들은 "동물" 패턴과 기하학적 패턴으로 말 마구를 장식했습니다. 그들은 모든 다양한 동물의 세계, 사슴과 독수리는 아마도 여전히 더 많을 것입니다. 사슴 뿔, 기하학적 및 꽃 모티브, 맨드라미가 있는 새 머리, 고퍼 기능이 있는 그리핀은 조각된 실루엣의 형태로 부조 이미지에 나타나며 때로는 둥글다. 가장 아름다운 작품 중에는 고양이 동물의 그림이 있는데, 그 중 다수는 푸쉬킨의 시 "루슬란과 류드밀라"의 서두를 연상시킵니다.

해변 옆에는 참나무가 초록빛이고,

오크 나무에 황금 사슬;

낮과 밤 고양이는 과학자

모든 것이 체인에서 빙글빙글 돌아갑니다.

오른쪽으로 이동 - 노래 시작,

왼쪽으로 - 그는 동화를 말합니다 ...

뼈 조각은 아마도 금속 제품보다 더 명확하게 국가 스타일을 반영합니다. Kelermesskaya 마을의 숫양 머리와 Orenburg 지역의 Black Mountains의 육식 동물, 아마도 늑대의 머리는 뼈나 나무 조각 기술을 금속과 같은 재료에 적용하는 데 얼마나 작은 변화가 필요했는지 보여줍니다. . Pazyryk의 주민들은 목각을 금박이나 납박으로 덮는 것을 좋아했지만 단순한 나무로 작업할 때에도 산양 머리나 돌 머리와 같은 종류의 진정한 걸작을 만들었습니다. 염소. 크기에 관계없이 조각상은 균형이 잘 잡혀 있으며 덜 비싼 재료는 마치 가장 귀한 재료인 것처럼 기술적으로 세심하게 가공되어 청동이 금으로 만든 것보다 예술적으로 나쁘지 않으며 펠트 디자인도 그에 못지 않게 훌륭합니다. 나무로 조각한 것보다 페르시아에서는이 예술이 오늘날까지 살아 남았고, 20 년 전에 Shapur 근처에서 본 말린 무화과로 유목민 투르크가 만든 돌 염소 조각상은 의심 할 여지없이 긴 줄의 동물 이미지에 서있을 가치가 있습니다. 아시아 유목민들이 만든

스키타이인 시대에는 사슴, 돌로 만든 염소, 황소, 언덕 위 한 지점에 다리가 서 있는 다른 동물의 조각상이 기둥의 꼭대기 역할을 하거나 가구의 가장자리를 장식했습니다. 이 형태는 종종 스키타이인들과 관련이 있지만 BC 4000년경 이집트의 암라트 문화에서 나온 상아 빗에 이미 나타난 훨씬 더 오래된 것입니다. 이자형. 말은 유목민의 일상생활에서 중요한 역할을 했지만 예술 작품에는 거의 등장하지 않는다는 점이 흥미롭다. 이러한 이미지의 초기 예는 Maikop의 은색 그릇입니다. 말의 이미지는 수세기 동안 여기저기서 주기적으로 계속 나타났습니다. 그들은 Kelermesskaya 마을에서 매우 인기가 있으며 그리스인들이 Scythians를 위해 만든 그릇을 장식하며 부적 형태로 나타나는 Pazyryk에서 때때로 발견됩니다.

쌀. 62.제1봉 파지리크의 안장천으로 펠트로 만든 숫양의 머리. 5세기 기원전 이자형. 약 5 x 4인치

쌀. 63.마운드 1번, Pazyryk의 포니테일 케이스 패턴. 5세기 기원전 이자형.

유목민들은 모든 것에서 패턴을 보았습니다. 기하학적 패턴에서 동물의 윤곽을 식별하는 것보다 동물의 윤곽을 기하학적 형태로 바꾸는 것이 그들에게 더 이상 어렵지 않았습니다. 예를 들어, Pazyryk 마운드 No. 1의 안장이 ​​달린 다채로운 숫양 이미지에는 도끼 머리 모양과 유사한 패턴 인 머리 주위에 컬 후광이 있습니다. 같은 고분의 포니테일 케이스에도 같은 문양이 등장한다.

이러한 동물 이미지가 생성하는 효과는 매우 강력합니다. 생물 자체의 엄청난 다양성은 그들이 나타나는 다양한 형태만큼이나 인상적입니다. 현실과 상상, 어쩌면 존재하는 동시에 믿을 수 없는 짐승들이 서로 경쟁하고 대립하며, 서로 얽히고 얽히고 설키는 폭력적인 용이함과 분노로 새롭고 예상치 못한 미지의 세계가 우리 앞에 드러납니다. 우리가 감히 이것을 뚫을 때 낯선 나라- 여기 긴장된 근육, 저기 겁에 질린 표정, 앞의 웅장한 뿔 - 모든 세부 사항은 삶의 친숙한 장면을 전달하기 위해 공모하여 게임을 쫓는 동안 부주의하게 기억으로 표시되고 흥분으로 빠르게 잊혀진 기억을 불러 일으 킵니다. 그리고 배경에는 완벽한 장인의 솜씨로 배열된 태양과 기하학적 패턴의 흩어진 이미지가 있습니다.

Pazyryk에서는 보석에 대한 사랑이 모든 것에 표현되었습니다. 한 번만 휘파람을 불었던 화살은 더 자주 사용하도록 설계된 물체에 나타나는 것과 동일한 우아한 물결 모양의 선과 나선으로 칠해졌습니다. 모든 종류의 벨트와 물질 스트립은 마름모꼴, 별, 하트, 십자가, 로제트, 팔멧, 연꽃 및 꽃잎의 투각 패턴으로 장식되었습니다. 안장보의 이미지는 웅장한 양탄자의 문양에 걸맞았습니다. 인간의 모습은 이 예술에서 중요한 역할을 하지 않습니다. 스키타이에서는 대다수 인물근처에 사는 그리스 장인의 손에 의해 만들어졌으며 분명히 Scythians가 모방하도록 영감을주지 않았습니다. 때로는 로마네스크 그로테스크 방식의 농담으로 Scythia와 Pazyryk 모두에서 인간의 얼굴이 갑자기 일부 장식에 나타나지만 주인의 의도는 거의 예측할 수 없었고 Pazyryk에서는 얼굴을 조각 한 사람 나무 꼬인 장식품에 그의 머리 꼭대기를 팔멧으로 바꾸려는 유혹에 저항 할 수 없었습니다. 그러나 유라시아의 주민들은 원하기만 하면 사람을 묘사할 수 있습니다. 이것은 이미 여기에서 언급된 Pazyryk 벽 패널 중 하나의 생물 이미지에서 분명합니다. 왜냐하면 해부학적 관점에서는 반동물이지만 영적 관점에서는 여전히 사람이기 때문입니다. . 잔인하거나 원시적이지 않고 세련되고 우아한 느낌을 줍니다.

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4장 스키타이인 도구의 재산 남부 러시아의 스키타이인 무덤과 파지리크에서 발견된 항목은 기원전 7세기 초 유라시아 유목민이 일상생활에서 사용했던 상당히 완전한 목록을 구성합니다. 그리고 2세기경. 기원전 이자형.

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14장 환생의 기술 매우 오랜 기간에 걸친 독일군의 성공과 Dr. Jambros의 생포는 본질적으로 Plan Holland를 파괴했습니다. 일부 네덜란드 역사가들에 따르면 이 계획의 실패로 인해

책에서 영국 정보의 비밀(1939–1945) 작가 맥라클란 도널드

제8장 예술 그러나 자연과 완전히 분리된 나는 다른 형태를 취하고 싶지 않다, 새들보다, 그리스의 금세공인, 에나멜로 금을 능숙하게 납땜하고, 노쇠한 황제가 졸지 않도록 황금 가지를 심었다 , 또는 과거에 대한 이야기로 비잔틴 귀족의 귀를 즐겁게하고

저자의 책에서

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CHAPTER 18 The Art Behind Us 금속-물리적 조각 작업장으로 개조된 Tucson 창고 뒤에 두 명의 캐스터가 두꺼운 가죽 재킷과 레깅스, 석면 장갑과 스테인리스 스틸 메쉬, 보안경이 달린 헬멧을 착용했습니다. 오븐에서

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9장 무관의 기술 그들은 발칸 반도의 한 대사관에서 일어난 이야기를 들려줍니다. 이 대사관의 지하실에는 와인 저장고와 함께 폭발물이 보관되었지만 대사는 이에 대해 알지 못했습니다.