한티 장신구와 그 의미. 한티와 만시 장식 패턴의 의미론

모든 국가의 문화에는 독창성을 결정하는 특징이 있습니다. 전화 카드 독창적인 문화, 역사적 경로, 문화 간 및 인종 간 관계. 전통 민속 장식은 영적 및 물질적 문화의 다른 어떤 구성 요소보다 훨씬 더 사람들 문화의 기원, 시간 경과에 따른 발전에 대한 패턴의 기호와 모티프에 인코딩된 정보로 가득 차 있습니다.

장식품은 사물에 생기를 불어넣고, 사물을 더 눈에 잘 띄고 아름답고 독창적으로 만듭니다. 밝은 형태의 장식이 드러납니다. 예술적 특징사람들, 그들의 미적 취향, 예술의 풍부함과 민족적 독창성, 리듬감, 색과 형태에 대한 이해.

측정과 아름다움의 개념이 사람들마다 다르기 때문에 일반적으로 이러한 아이디어의 일종의 상징적 "공식"인 가장 특징적인 장식품도 다릅니다.

러시아 민속 장식

러시아 민속 장식은 이를 위한 매우 비옥한 재료입니다. 다양한 기술, 모티프, 러시아 민속 장식의 다양한 지역 변형은 우리 민족 문화 발전의 내부 논리와 원칙에서 많은 것을 설명하면서 많은 흥미로운 세부 사항을 찾을 수있는 거대한 문화 계층입니다. .

오늘날 러시아 북부와 중부 러시아의 가장 풍부한 장식 문화가 꽤 잘 연구되었으며 100년 이상의 수집 작업의 결과로 수집된 많은 직조 및 자수 패턴 샘플이 출판되었습니다.

전통적인 전쟁 벨트의 장식은 고대 수건의 패턴과 유사하며 대부분의 경우 빗 모양의 마름모와 비스듬한 십자가의 동일한 구성입니다. 나중에 - 삼각형, 사각형, "체크 무늬"마름모의 조합.

지금은 어떨지 상상하기 어렵다 더 이상의 운명이 과정이 인위적으로 알려진 것에 의해 중단되지 않은 경우를 포함하여 전통적인 농민 예술 및 장식 역사적 사건-집단화, 마을의 "확대", 마을의 오래된 삶의 방식 파괴.

수건

장식에 대한 보호적이고 치유력에 대한 태도는 오늘날까지 일부 지역에서 살아 남았습니다. 일부 러시아 알타이 마을에서는 무늬가있는 부러진 수건 끝으로 피부 문제가있는 어린이를 닦는 것이 일반적입니다. 과거에는 출생부터 사망까지 사람의 삶에서 중요한 사건이 수건의 참여 없이는 발생하지 않았을 것입니다. 우리 조상들에게 수건은 단순한 실용적인 가정용품이 아니라 가족과 사회 의식의 필수 불가결한 속성인 의례적인 물건이었습니다. 수건에 대한 그러한 태도는 우연이 아닙니다. 고대부터 부적의 의미가 붙어 있었고 수건은 좋은 힘의 상징, 밝은 시작이되었습니다. 결혼식의 주요 참가자 인 남자 친구, "큰 보 야르"에게 수건을 씌 웠습니다. 신부는 새로운 친척들에게 자신의 작업 수건을주었습니다. 이것은 그녀의 진입을 나타내는 일종의 의식이었습니다. 새 집.

양모 패턴 뜨개질

양모 패턴 뜨개질은 살아남은 몇 안되는 여성 직업 중 하나이며 오늘날까지 널리 퍼져 있습니다. 전통적인 유형의 양모 뜨개질 중 장갑 만 살아 남았습니다. 러시아 북부의 여성 공예가들은 수년 동안 원래의 뜨개질 패턴을 유지해 왔습니다. 모든 공예가는 어린 시절부터 알고 있습니다. 큰 숫자그녀 자신의 그림은 여전히 ​​모든면에서 다릅니다. 장갑의 패턴은 민속 예술의 모든 장신구만큼 중요합니다. Mordva 뜨개질에서 가장 흥미로운 무늬 양말도 보존되었습니다.

양식화 된 새, 꽃, 마름모꼴, 십자가, 삼각형, 복잡한 조합의 줄무늬, 눈을 즐겁게합니다. 이들은 어머니에게서 딸에게 전달되는 부적이며 프 스코프와 아르 한 겔 스크 공예가의 따뜻한 모직 "뜨개질"에 여전히 보존되어 있습니다.

전통에 따르면 Arkhangelsk 뜨개질의 패턴은 깨지지 않아야하며 미완성으로 뜨개질하거나 잘라내어 루프를 추가해서는 안됩니다. 완성된 벙어리장갑에 좌우를 나란히 놓으면 한쪽 벙어리장의 장식 패턴이 다른 벙어리장갑의 패턴으로 이어져야 합니다. 패턴은 벙어리 장갑 뒷면과 손바닥에 같은 방식으로 편직됩니다.

Arkhangelsk 패턴 뜨개질은 수세기 동안 거의 변화를 겪지 않았습니다. 원사의 구성과 색 구성표 만 변경되었습니다. 처음에는 염색되지 않은 염소 털의 색상 인 패턴에 검정, 흰색 및 회색의 조합 만 사용되었습니다. 그런 다음 그들은 뿌리, 꽃, 과일, 콘의 도움으로 양모를 염색하는 법을 배웠습니다. 매우 힘든 과정이었습니다.

한티와 만시 장신구

지금까지 Mansi와 Khanty 장신구는 우리나라에서 그러한 양과 과학적 체계화로 출판되지 않았으며 Mansi 문화의 과학자 및 연구원의 작품에는 개별 장신구 단위 만 언급되었습니다.

장식 예술은 현대 만시 문화의 중요한 부분입니다. 장식은 모피, 가죽, 자작나무 껍질, 구슬, 천, 나무, 뼈 및 금속으로 만든 제품에서 찾을 수 있습니다. 오늘날에도 만시족은 옷, 신발, 스카프, 벨트, 가방 및 기타 가정 용품을 장신구로 장식합니다.

Mansi의 장식 예술은 일반적으로 Ob Ugrians의 장식 예술로 Khanty의 장식 예술과 결합하여 간주되었습니다. Khanty와 Mansi 장식품의 차이점은 중요하지 않습니다.

유효성 일반적인 특징 Khanty와 Mansi의 장식은이 민족이 거주하는 공동 영토의 결과였으며 가까운 경제적 유대그들 사이에 존재했습니다. 따라서 Upper Sosva, Sygvin, Upper Lozvinsky Mansi는 Ob Khanty와 오랫동안 교환했으며 Nenets와 모피 제품을 자작 나무 껍질로 교환하여 장식품의 모티프를 교환하고이 사람들의 이해를 얻었습니다.

근래 만시농업은 자급자족이었다. 그들은 일상 생활에 필요한 모든 것을 직접 만들고 공예품을 만들었습니다. 고대부터 의류, 신발, 식기 및 기타 가정 용품의 생산 및 장식에 분업이 있었습니다. 남성은 일반적으로 뼈, 나무 및 금속으로 만든 제품의 제조 및 마무리에 종사했으며 여성은 가죽과 자작 나무 껍질을 가공하고 rovduga를 만들고 이러한 재료로 물건을 꿰매고 아름답게 장식했습니다.

모든 Mansi 여성이 장신구를 조각하고 좁은 모피 또는 가죽 조각을 아름답고 깔끔하게 꿰매는 것은 아니기 때문에 공예가는 아름다운 것을 만드는 능력을 매우 자랑스럽게 생각합니다. Craftswomen S. V. Pelikova (Nyaksimvol), A. M. Khromova (Sosva)는 자랑스럽게 제품을 선보이고 손으로 모피를 사랑스럽게 매끄럽게 만들고 이것 또는 저 장식을 더 표현적으로 보여 주려고 노력했습니다. 어머니, 할머니, 아버지가 만든 물건을 보여줄 때 조상의 장인 정신에 대한 위엄과 숭배의 느낌이 특히 강하게 들렸습니다.

장인은 물건을 만드는 데 많은 시간을 보냈습니다. 예를 들어, 셔츠나 드레스를 수놓는 데 1~2년이 걸렸다. sakhi에서 장인은 5-6 년 이상 장식을 수행했습니다. 작업은 일반적으로 겨울 시간, 저조도에서.

장신구 제조용 재료는 매우 다르게 사용됩니다. 장식용 모티프의 선택과 구성도 재료 선택에 따라 다릅니다. 남성용 셔츠와 여성용 드레스는 종종 아플리케 외에도 자수로 장식되었습니다. 요크, 칼라, 플래킷, 밑단에 자수가 적용되었습니다. 최고급 양모 자수는 과거의 일입니다.

다양한 자수는 직물과 가죽에 비즈 재봉입니다. 결혼식 머리띠, 가슴과 목 장식, 의복 세부 사항, 깃, 잘린 가장자리, 어깨 일부 및 소맷부리를 장식하는 데 색 구슬 (팔삭)이 사용되었습니다. 구슬로 짜는 두 가지 방법이 알려져 있습니다. 투각 메쉬와 천에 구슬을 꿰매는 것입니다. 여성용 짧은 가죽 신발의 상단에는 구슬이 자수되어 있습니다. 그들은 밝고 육즙이 많은 구슬 색상 (검은 색, 파란색, 빨간색)을 선호했습니다. 배경에는 흰색이 더 자주 사용되었습니다. 현재 작은 냅킨, 지갑, 보석류는 구슬로 짜여져 있습니다.

장신구의 기원. 동기

장신구의 기원, 그 연결에 관해서는 다양한 진술과 이론이 있습니다. 그래서 1897년 S. K. Patkanov는 Irtysh Khanty의 구전 예술에 관한 연구에서 자작나무 껍질과 자수로 만든 제품을 높이 평가했으며 후자의 자수와 러시아인, Mordovians, Zyryans, Permians 및 Tatars의 유사성을 지적했습니다.

장식 전통에는 지역 동식물 대표의 상징적 이미지가 포함됩니다. 이러한 이미지의 구성과 이미지 자체는 지난 몇 세기 동안 변경되지 않았으며 전통에 의해 엄격하게 고정되었습니다. 색상 팔레트제품은 밝기와 색상 대비가 특징인 Central Asian Institute of Decor에 속합니다. Ob-Ugrian 장식 모티프의 첫 번째 출판물은 1872년 V. V. Stasov의 앨범과 1879년 헝가리 과학자 A. Reguli에 의해 기록되었습니다. 이들은 한티 수 놓은 패턴의 컬러 샘플로 새 이미지 : 나무 이미지, 기하학적 모티브의 세 가지 범주의 모티프가 개발되었습니다. 새와 나무는 양식화 과정으로 인해 조건부 형식이 다릅니다. 그들 사이에 다양한 요소가있는 쌍을 이루는 새가 있습니다.

한 쌍의 새 모티프의 기원에 대한 질문은 연구자들을 매료시켰습니다. 이런 종류의 이미지가 Chuvash에 침투 한 다음 동부 국가의 Ugrians에 침투했다고 믿어 지지만 동부와 Volga 및 Ural 지역의 사람들 사이의 관계가 모두에서 발전했다고 믿을만한 이유가 있습니다. Bulgar 시대와 초기에는 Sarmatian 및 Alanian 부족이 중개자의 역할을 수행했습니다.

우그라의 상징

파란색 - 지역의 강과 호수

흰색은 눈의 색입니다.

녹색은 타이가의 색입니다.

한티와 만시의 국가 장식 - 사슴 뿔, 부적

수세기에 걸친 전통에 대한 신중한 태도는 한티족과 만시족에게 전형적입니다. 민속 공예가가죽, 모피, 쐐기풀, 리넨 캔버스, 면직물, 나무, 뼈는 혹독한 북부 지역에 사는 여러 세대의 경험을 작품에 투자했습니다.

복잡한 기후 조건복잡한 장식 예술을 포함하여 많은 전통적인 유형의 창의성에 흔적을 남겼습니다. 창조를 위해 밝은 채도의 구슬, 색상 적용이 사용되었습니다. 국가 장식품의 아름다움과 독창성은 한티와 만시의 전통 명절에서 충분히 감상 할 수 있습니다. 현재 각 아늑한 길가 호텔에는 흥미 진진한 다채로운 행사를 보러 오는 수많은 경쟁자와 관중이 있습니다.

장신구의 기능적 특징

장신구의 역사 우그릭 민족한티와 만시는 고대의 뿌리를 가지고 있습니다. 연구자들은 청동기 시대로 거슬러 올라가는 기원을 확인했습니다. 그 당시 이미 장식은 다음과 같은 특수 기능이 특징이었습니다.

• 의사 소통 (크리에이터가 제품에 투자 한 정보를 전송하는 기능);
• 미적인;
• 마법 같은.

한티와 만시 장신구의 소통 기능

전통 장신구에 포함된 정보는 특히 중요합니다. 그 도움으로 주인은 자신의 창작물이 의도된 사람들에게 자신의 소원을 전달했습니다.

장식 예술은 한티족과 만시족 문화의 중요한 부분입니다. 탁월한 아름다움을 지닌 장식품에는 많은 이전 세대의 지식, 사고의 특성, 전통 및 경험이 포함되어 있습니다. 풍부한 디자인 덕분에 장신구로 장식된 것들이 획득됩니다. 특별한 독창성과 가치예술 작품이 됨. 자신의 작품에 대한 상당한 자부심과 창조된 작품의 특별한 예술적 장점은 많은 장식 장르의 거장들에게 내재되어 있습니다. 그들의 작품과 그들이 만든 장신구는 시인 Mikul Shulgin에 의해 매우 정확하게 묘사되었습니다.

그들은 단지 살아난 것이 아닙니다
바늘, 브러시, 커터 아래에서:
결국, 나무와 뼈의 주인
그들은 마음과 영혼을 거기에 담았습니다.

한티와 만시 장식의 각 패턴에는 고유한 의미가 있습니다. 다음은 한티족과 만시족의 예술에 사용된 많은 상징 중 일부입니다.

• 십자형 별은 태양, 특히 북쪽에서 존경받는 삶의 조화와 조화를 상징합니다.
• 긴 평행선은 다음을 나타냅니다. 먼 길삶;
• 강한 근육을 가진 남성 - 건강과 아름다움;
• 유르트 형태의 삼각형 - 원주민 집의 쉼터;
• 가지 패턴, 여러 패턴을 하나의 전체로 묶음은 가족의 힘, 가족의 단결, 가족 난로 및 가족의 연속으로서의 삶을 나타냅니다.

장식품의 특별한 위치는 한티와 만시가 존경하는 신들에게 주어집니다. 이들은 다음을 묘사하는 패턴입니다.

• 통찰력, 평화를 의미하는 하나님의 눈;
• 하늘과 땅 사이의 연결;
• 악(흑백 큐브 및 별)으로부터 보호합니다.

각각의 표식은 주거지나 의복이 유사한 장신구로 장식된 사람, 신의 보호를 받고 있다, 이제부터 그는 악의 세력과 자연 재해를 두려워하지 않습니다.

장신구의 미적 기능

Crow 's Day, Bear 's Day, Reindeer Breeder 's Day 등 Khanty와 Mansi의 전통 명절을 방문한 모든 사람은이 민족의 전통 축제 의상과 수공예품이 얼마나 밝고 아름다운지 알고 있습니다. 밝은 태양 아래 툰드라의 백설 공주를 배경으로 밝은 생명을 긍정하는 장식품이 특히 매력적으로 보입니다. 장신구와 부적은 평일과 공휴일 모두 북부 사람들과 함께합니다. 이러한 전통은 신성하게 유지되며 대대로 이어집니다.

장신구를 만드는 마법의 원리

현대성과 함께 일부 고대 관습은 오늘날 한티와 만시의 삶에 여전히 존재하며 이는 이전 세대가 남긴 고대 전통에 대한 깊은 존경심 때문입니다. 가혹한 북부 지역에서 조상들이 정한 생존 규칙은 신성하게 존중되고 준수됩니다. 마법의 속성전통 장신구에 깔려 있습니다. 이들은 악과 분노의 부적, 선함, 번영 및 행복을 집으로 끌어들이는 패턴입니다.

선에 대한 믿음과 가족의 행복일생 동안 북부 지역 주민들과 동행하여 사람들에게 미래에 대한 힘과 자신감을줍니다.

각 국가에는 고유한 특징이 있으며 이는 고유 문화의 특징으로 간주됩니다. 북부 원주민(한티와 만시)의 역사에서 한티 패턴과 장신구에 대해 알려져 있습니다. 우리 기사의 사진은 그러한 모티프의 특징과 상징에 대한 아이디어를 제공할 것입니다. 결국 이것은 단순한 그림이 아니라 사람들의 문화, 발전에 대한 정보를 인코딩합니다. 북부 사람들은 자수, 나무 및 뼈 조각, 구슬 장식에 이러한 패턴을 사용했습니다. Khanty 장신구와 패턴의 그림은 모든 것을 활기차게 만들고 눈에 띄고 아름답고 독창적입니다. 시베리아 땅은 패턴의 도움으로 땅의 자연의 아름다움을 전달할 수 있었던 근면 한 장인이 풍부합니다. 영적 세계주민. 한티 장신구와 그 의미에 대해 알아보십시오.

북한 원주민의 역사에서 조금

시베리아 땅이 러시아에 합병되기 오래 전에 만들어진 그들은 현재 시베리아 민족 인 한티, 만시, 네 네츠의 조상이었던 북아시아 부족에 대해 이야기합니다. 한티족은 서기 1,000년에 민족 공동체가 되었습니다. 예를 들어, 남쪽일 때 우그릭 부족타이가 Trans-Urals의 어부와 사냥꾼 부족. 문학은 다양한 한티 그룹의 문화와 언어의 일부 특징에 대해 이야기합니다. 한티 남부와 북부 - 이것이 그들의 전문가들이 그들을 나눈 방법입니다.

북쪽에서 한티족의 주요 직업은 어업, 순록 목축, 사냥입니다. 그들은 목조 주택과 텐트를 짓습니다. 어부와 사냥꾼은 서로 다른 장소에 여러 주거지를 가질 수 있습니다. 순록 목동들은 그들이 멈추는 곳에 텐트를 치는 습관이 있습니다. 그들이 가지고 있는 모든 건물을 핫(hot)이라고 합니다. 그들은 자작 나무 껍질, 흙, 판자입니다.

한티족 남성과 여성은 삶의 방식을 공유합니다. 남자는 나무, 뼈, 가죽으로 만든 제품에 종사하고 여자는 모피 옷을 만들고 천을 짜고 구슬로 의상을 장식합니다. 이교도 문화의 독특한 요소 인 패턴과 한티 장식품이 오늘날까지 살아 남았습니다. 이러한 모티프의 그림은 북방 민족의 세계에 대한 독특한 시각을 증명합니다. 이러한 장식용 구성에는 고유한 예술적 원리. Khanty 사람들은 그들과 함께 그들의 도덕적, 미적 이상을 표현했습니다. 결국 이 땅에서 살기 위해서는 용기가 있어야 하고, 척박한 북녘을 사랑하기 위해서는 너그러운 마음이 있어야 합니다. 원주민들은 부드러운 색상, 인색한 봄, 하얀 여름을 좋아합니다.

한티족과 만시족의 장식품은 무엇이었습니까?

예술적 언어한티족은 다양합니다. "장식"이라는 단어 자체에는 "장식"이라는 의미가 있습니다. 장식은 요소였습니다 예술적 스타일건축, 조각, 회화, 그래픽용. 패턴은 그 자체로 끝이 아니라 무언가를 꾸미기 위해 만들어졌습니다. 그들은 건물의 외벽과 내벽의 그림에서 접시에 이르기까지 상당히 광범위하게 사용했습니다. 직물, 자수, 레이스, 금속 제품을 장식하고 옷을 다듬는 데 사용되었습니다. 장식품은 일상적인 물건에 새로운 생명을 불어 넣고 주변의 모든 것에 대한 태도를 표현하며 특별한 예술 세계를 만들었습니다.

Khanty 패턴과 그 이름은 아플리케, 테두리 사물에 사용되었음을 확인합니다. 그들의 도움으로 평행 행, 수직 및 경사 줄무늬가 만들어졌습니다. 윤곽 모티프는 이러한 드로잉에 무게감과 완성도를 부여합니다. 모든 장신구와 마찬가지로 Khanty 모티프도 지속적으로 반복되는 부분으로 구성된 교감으로 구성된다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

한티 장식 시스템의 기초

북부 원주민 장식의 주요 요소는 삼각형, 사각형, 마름모, 지그재그, 십자가였습니다. 이 모든 요소는 외부 세계에 대한 오랜 관찰의 결과로 연결되었습니다. 많은 사람들이 물체, 식물, 동물, 자연 현상과의 유사성 및 유사성으로 이름이 지정된 한티 장신구에 관심이 있습니다. 이러한 패턴은 사물에 생기를 불어넣고, 눈에 띄게 만들고, 아름다움과 독창성을 더했습니다.

대부분의 경우 장식에는 동식물 대표의 상징적 이미지가 포함되었습니다. 음영은 밝기와 색상 대비가 특징입니다.

패턴의 주요 테마는 태양입니다. 그 부분에서 태양의 모든 광선은 금의 무게만큼 가치가 있기 때문입니다. 두 번째로 중요한 것은 사슴이나 그 뿔의 이미지입니다. 실제로 북부 사람들에게 사슴은 가장 친한 친구, 생계 수단, 택시 운전사, 구세주로 간주됩니다. 뼈는 바느질을 위해 무기와 정맥을 만들기 위해 가져옵니다.

가장 일반적인 한티 패턴

엄격한 질서는 기하학적 한티 장식에 내재되어 있습니다. 엄격한 기하학적 교대를 기반으로 합니다. 기하학적 패턴 다음에는 꽃 모티브가 이어집니다. 목각 작업에 가장 많이 사용됩니다.

이제 더 자세히 기하학적 패턴. 매우 자주 한티는 십자가를 사용했습니다. 그것으로 그들은 고통으로부터 자신을 보호하고 질병으로부터 숨기려고 노력했습니다. 십자가는 보호 기능이 있으며 세계 사이의 경계입니다. 이 세상에서 적대적인 생물의 사람들을 제한하는 "개 발"이라는 비스듬한 십자가가 있습니다.

한티는 마름모에 특별한 장소를 주었고 "심장 심화"라고 불렀습니다. 더 이상 사람의 운명을 망치지 않도록 그 위에 패턴을 적용하는 것은 불가능합니다. 내부에 빈 공간이 있거나 개구리 형태의 마름모가 있으며 북부 사람들이 존경했습니다. 그녀는 행복을 줄 수있는 "점프하는 여자"와 관련이 있습니다.

종종 장식품 줄무늬에는 직선과 지그재그가 있습니다. 직선은 가장 단순한 기하학적 장식으로 간주되지만 한티족 사이에서 상당히 일반적인 장식 요소입니다. 지그재그는 자작나무 껍질 제품과 천에 천을 덧댄 아플리케에 사용되었습니다. 장식 중앙의 구불구불한 선은 생명과 살아있는 존재의 의인화로 간주되었습니다. 살아 움직이는 모든 것은 지그재그로 연결됩니다. 종종 어린 이용 자작 나무 껍질 요람이나 요람의 뒷면과 측면이 장식되었습니다.

일부 패턴 모티프는 삼각형과 연결되어 있습니다. 한티가 할 일이 많은 도끼처럼 보이는 사람이 바로 그 사람입니다. 도끼는 많은 결혼식에서 사용되었습니다. 상례, 곰 게임. 도끼에는 정화 기능이 있습니다. 깨끗해지기 위해 모든 여성들은 도끼를 넘어야 했습니다. 또한 삼각형은 "duck brood", "pike teeth", "cedar cone"장식에 사용되었습니다.

한티 장신구와 그 의미

한티족의 패턴은 글쓰기를 대체하고 사람의 첫 발걸음부터 죽음까지 동반하는 전체 시스템입니다. 모티프를 모두 갖춘 한티 패턴과 이름도 흥미롭다. 이 이름은 주인이 어디에서 왔는지, 재산이 있는지, 사슴의 색깔, 바늘 부인 아내에 대해 알려줍니다. 자작나무 껍질 스텐실을 사용하는 여성 공예가는 카무스(사슴 다리에서 제거한 가죽)에서 패턴을 잘라냅니다. Camus는 파일의 음영과 길이에 따라 선택되었습니다. 그런 다음 사슴 힘줄의 도움으로 세부 사항을 꿰매고 이음새를 유색 천 삽입물로 다듬었습니다. 몇 가지 패턴을 자세히 살펴보시기 바랍니다.

1. "토끼 귀". 아이들의 물건을 장식하는 데 사용되며 다산과 관련이 있습니다.
2. "캐퍼칼리". 이 새는 어린이의 수면과 건강의 수호자로 간주됩니다.
3. "오리 새끼 무리".
4. "여우 발".
5. "작은 물결".
6. "거위 날개".
7. "토끼 귀".
8. "다람쥐 트레일".
9. "수달".
10. "말을 탄 남자"
11. "시더 콘".
12. "개구리".
13. "벌레".
14. "용".
15. "자작나무 가지".
16. "베어 트레일".
17. "꽃 덤불".
18. "돌진하는 파도".

마름모와 함께 한티족은 "딱정벌레", "사람의 절반", 장작더미", "가문비나무", "마우스" 패턴과 관련이 있습니다. 북부 사람들은 딱정벌레와 특별한 관계가 있습니다. 그들은 죽은 후에 영혼이 작은 벌레로 변한다고 믿습니다. 가문비나무는 신성한 나무로 간주됩니다. 가문비나무 자체와 그 뿌리에서 한티족은 상위 세계와 하위 세계의 조합을 보았습니다. 하위 세계의 모든 적대적인 생물의 파괴 는 마우스와 연관되어 있습니다.이미 눈치 챘듯이 패턴의 이름은 개체와의 유사성 및 유사성에 따라 부여되었습니다.

위의 상징 외에도 장식품에서 신화적인 매머드, 세이블, 삼나무를 볼 수 있습니다. 사슴은 벌-근면, 날개-운동과 함께 악에 대한 선의 승리와 관련이 있습니다.

패턴의 동물 중 뱀, 기는 뱀, 세이블이 있습니다. 새를 주제로 검은 뇌조의 꼬리, 갈매기의 날개, 오리의 목을 볼 수 있습니다. 식물의 주제는 원뿔, 가문비 나무 가지 꼭대기, 부러진 자작 나무 가지로 표현됩니다. 자연의 현상은 파도의 롤, 물의 잔물결을 연상시킵니다. 이러한 패턴은 모두 선형 또는 로제트 유형입니다.

이제 우리는 북부 사람들의 언어로 장신구의 이름을 제시합니다.

자수 패턴 적용

한티족 자수에는 "kerem-khanch", "ektem-khanch", "sevem-khanch"의 세 가지 방법이 있습니다. 처음 두 가지는 러시아 양면 자수와 유사합니다. 마지막 방법은 원주민이 차용한 것입니다. 정착민, 십자가로 만들어졌으며 남부의 마지막 기술 중 하나로 간주됩니다. 복원 된 패턴과 자수 기술의 도움으로 공예가들은 여전히 ​​화려한 장신구로 장식 된 민족 의상을 만듭니다. 현대 공예가들은 가방, 지갑, 모자, 벨트를 장식합니다. 자수.

이러한 패턴 자수의 주요 특징은 엄격하게 기하학적이며 직사각형, 모서리, 마름모꼴, 지그재그로 구성된다는 것입니다. 이 수 놓은 스트립은 한티족의 정보를 암호화했습니다.

비즈 작업

한티 민족의 장식 예술에는 여성의 큰 역할이 스며들어 있습니다. 가장 많은 것 중 하나 흥미로운 견해 여성 창의력현지 패턴에 따라 구슬로 보석을 제조하는 것으로 간주됩니다. 옛날 옛적에 영국인은 모피와 교환하여 구슬을 북쪽으로 가져 왔습니다. 상인들은 구슬을 사서 한티에 팔았습니다. Tobolsk에는 전체 구슬 창고가있었습니다. 한티 북부에서 구슬은 "돌"을 의미하는 "sak"과 "sek"이라는 이름을 가졌습니다. 20세기에는 도자기 구슬이 인기를 끌었습니다.

여성들은 구슬 장식으로 여름 의상의 소매, 치마, 바닥 및 가슴을 장식합니다. 어린 소녀와 소녀의 경우 주황색, 녹색, 파란색, 빨간색이 제품에 사용됩니다. 구슬 자수뿐만 아니라 투각 체인, 모자이크 제품 직조도 수행됩니다. 매우 자주 한티 장신구가있는 구슬로 장식 된 작품이 다양한 예술 및 공예 전시회에서 발표됩니다. 헤드웨어, 냅킨, 벨트, 팔찌 및 지갑용 비즈 펜던트는 매우 인상적입니다.

패턴이 있는 모직 제품

오늘날까지 살아남은 한티족의 몇 안 되는 여성 직업 중 하나는 양모에 무늬가 있는 뜨개질을 하는 것입니다. 기본적으로 따뜻한 장갑 만 편직됩니다. 한티 장신구는 그들에게 매우 적합합니다. 어린 시절부터 모든 장인은 뜨개질하는 동안 자신이 수정하는 주요 패턴을 알고 있습니다. 장갑의 모티프는 다른 유형의 바느질 작업과 마찬가지로 많은 의미를 갖습니다.

때때로 패턴은 양말을 짜는 데에도 사용됩니다. 장인들은 뜨개질을 할 때 장신구를 완성하지 않은 채로 두지 않는 것이 중요하다는 것을 알고 있습니다. 때로는 한 벙어리 장갑의 패턴이 두 번째 또는 손바닥에서 계속됩니다. 수년 동안 한티 패턴 뜨개질은 많이 변경되지 않았으며 원사의 구성과 음영 팔레트 만 변경되었습니다. 한때는 검정, 흰색, 회색 색상만 뜨개질에 사용되었고, 그 다음에는 파란색과 채색. Khanty는 양모를 구입했지만 스스로 염색했습니다.

옷 장신구로 장식

북부 사람들은 그들만의 방식으로 아름다움을 표현했습니다. 진짜 아름다운 여인장식 전통의 소유자로 간주되는 것은 그녀이기 때문에 바느질 여성이어야합니다. 옷의 패턴 덕분에 한티는 부족의 특징을 반영했습니다. 여성용 모피 코트에는 제품 가장자리를 따라 장식품이 배치됩니다. 장갑에는 종종 곰의 발자국이 그려져 미래 사냥꾼의 성공을 예고했습니다.

패턴 아플리케는 종종 데미 시즌 여성 의류에 만들어졌습니다. 모피 모자이크는 어린이 모피 코트에 만들어졌습니다. Khanty 패턴은 다양한 sakhis, 망토 및 드레스를 장식합니다.

순록 가죽은 한티의 따뜻한 옷의 주요 재료로 사용되었습니다. 그런 여성용 모피 코트를 "sakh"라고합니다. 그녀는 앞에 넥타이가 있고 내부 안감도 모피입니다. 때로는 상단이 밝고 튼튼한 천으로 만들 수 있습니다. 사슴이 적은 지역에서 공예가들은 작은 발과 가죽을 하나의 큰 천으로 꿰매었습니다. 그러한 sakh는 가장자리를 따라 다양한 장식품으로 수 놓았습니다.

한티 여성에게는 어머니에게서 딸에게 전달되는 특별한 장치 인 Tutchan이 있습니다. 이것은 바느질 액세서리를 보관하기 위한 특별한 자작나무 껍질 상자입니다. 바늘은 특수 바늘 케이스에 보관되었습니다. 여자들은 하루 종일 눈도 손도 아끼지 않고 일했다. 복잡한 작업 중 일부는 완료하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 스카프, 스카프, 바지, 장갑은 북부 패턴으로 장식되었습니다. 패턴은 남성 셔츠, 로브, 베개, 사슴 담요 및 가방의 아플리케에도 사용되었습니다.

오늘날 곱슬 모티프는 목재, 플라스틱, 판지, 가죽으로 만들 수 있습니다. 합판에서 한티 장식품을 자르려면 최고의 정밀도가 필요합니다. 이것은 사진 프레임을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 안에 교육 기관오늘날 노동 수업에서 한티 장신구가있는 어린 학생들을위한 공예품이 고려됩니다.

패턴의 신성한 속성, 보호 및 토템 기능

한티 패턴은 의복 장식일 뿐만 아니라 신성한 상징으로도 여겨졌습니다. 그러한 신성한 장신구는 의식 벨트, 장갑 및 모자를 만드는 데 사용되었습니다. 이미지가 있는 항목은 수호신을 위한 것입니다. 신성한 패턴에는 그들이 묘사되는 대상을 정화하는 특정 힘, 에너지 전하가 있습니다. 신성한 패턴 중에서 곰 테마가 가장 좋아하는 것으로 간주됩니다. Khanty는 곰에게 하늘의 기원을 부여하고 그를 Torum의 아들로 간주했습니다. 곰은 모든 것을 보고 이해하고 느낄 수 있는 여러 영혼을 가지고 있다는 믿음이 있습니다. 패턴은 성공적인 사냥꾼이 되기 위해 사용되었습니다.

종종 사슴과 관련된 패턴이 있습니다. 그들은 또한 이 동물들의 무리가 사는 땅을 상징하는 신성한 것입니다. Khanty 장식품 "태양"은 "고용 어머니"(태양)라고 불리는 지상 생활을 유지하기 위해 힘과 에너지를주는 사람과 관련이 있습니다. 태양 근처의 스트로크는 사람뿐만 아니라 동식물도 태어날 생명의 씨앗을 상징합니다.

Khanty 장식품의 파란색은 지역의 강과 호수를 상징하고 흰색은 눈, 녹색은 타이가와 관련이 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 그러나 그들은 고려 국가 장신구북부 사람들, 일종의 부적. 종종 이러한 패턴은 메달리온 펜던트에 새겨져 있습니다.

재료는 장식의 한티 민속 예술을 반영합니다. 이 자료는 나이가 많은 어린이를 위한 앨범으로도 사용할 수 있습니다. 미취학 연령, 지역 구성 요소입니다.

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시사:

한티 장식과 그 상징성.

한티 민속 장식 예술

한티족의 의복은 장식적인 문양이 풍부합니다. 모피 코트, 천 옷, 신발은 피마 (망토)로 장식되어 있습니다. 사슴 다리에서 떼어낸 사슴 가죽으로 만든 겨울 부츠입니다. 작업은 길고 힘들지만 그러한 부츠는 매우 따뜻하고 가볍고 내구성이 있으며 편안합니다 (일반 실로 꿰매는 것이 아니라 건조되고 부서진 사슴 힘줄 섬유로 꿰매어집니다).

한티 장식품이 아름답다 -
그들은 내 고향의 모든 징후를 가지고 있습니다.
더 이상 러시아 전역에서 찾을 수 없습니다
그런 꽃과 멋진 동물.
옷과 접시의 패턴
태양처럼 붉고 눈처럼 하얗다
어린 시절부터 그들을 보면 우리 민족은
아름다운 것은 영원히 헤어지지 않을 것입니다.
그들은 단지 살아난 것이 아닙니다
바늘, 브러시, 커터 아래에서:
결국, 나무와 뼈의 주인
그들은 마음과 영혼을 거기에 담았습니다.(M. 슐긴)

한티의 장식 시스템은 "흔적"과 "이미지"라는 두 가지 기본 개념을 기반으로 합니다. 두 개념 모두 사냥 세계관으로 거슬러 올라갑니다. 짐승의 흔적을 찾는 것은 거의 먹잇감이므로 그 흔적은 신성하다. "트레이스"는 장식의 테두리 구성을 설정합니다. 그 흔적이 신성하다면 그 흔적을 남기는 동물의 신체 부위도 신성합니다. 전통적인 삶을 사는 한티족 사이에서 다양한 동물의 말린 "발"화환을 찾을 수 있습니다. 동물이 많을수록 사냥꾼이 더 성공적입니다. 따라서 장식 모티프의 이름에는 종종 "발", "발톱", "발"이라는 단어가 포함됩니다. 연속적인 경계에서 배경과 패턴의 동의어 원칙을 엄격히 준수했습니다. 연속적인 테두리에 대한 또 다른 아이디어는 "머리"입니다. 머리의 다양성은 풍요로움을 만듭니다. 동물의 "이미지"는 영혼의 "흔적"(각인)입니다.

한티 모티프

여성 공예가들은 아름다운 물건을 만드는 능력을 매우 자랑스럽게 생각합니다. 왜냐하면 모든 한티족 여성이 장신구를 조각하고, 좁은 모피나 가죽 조각을 아름답고 깔끔하게 꿰맬 수 있는 것은 아니기 때문입니다. 장식에서 가장 추상적인 기하학적 모양장인은 주변 현실에 대한 아이디어를 반영하여 매우 명확한 내용으로 채 웁니다. 이들은 동물입니다 : navarne "개구리", shovyr는 "토끼 귀", 스니핑 "sable"; 새: vasyolyn "오리 새끼", 피타 양파 "뇌조", holhtykhl "검은 까마귀 둥지"; 식물: ai sumatnuv "자작나무 가지"; 자연 현상: serhaynyuh "꽃이 만발한 덤불", 여기서 humpi "구르는 파도"; 그리고 그 남자 자신 : 해시 "남자의 몸통." 패턴의 이름은 주제의 유사성과 유사성에 따라 주어졌습니다.

예를 들어 벙어리 장갑에 곰 발자국 장식을 자수하는 것과 같이 일부 장식은 이벤트를 계기로 엄격하게 정의된 시간에 수행되었습니다. 그런 벙어리 장갑은 곰을 잡은 사냥꾼에게 주어졌습니다.

패턴에는 항상 적용된 면이 있으며, 적용되는 대상의 기능, 모양, 재질과 밀접하게 연결되어 있습니다. 그리고 마지막으로 모든 장식품에는 하나 또는 다른 의미가 있습니다. 그것은 문자의 직접적인 의미를 가질 수 있고, 삶의 실제 리듬을 반영하며, 전통에 의해 고정된 상징적 의미를 전달할 수 있습니다. 장식은 의사소통(정보 전달 의도), 마법 및 미학의 세 가지 기능을 수행합니다.

전통적으로 물건은 준비가 되어 있고 장식을 해야만 사용할 수 있다고 믿었습니다. 이러한 이유로 한티족 문화의 장식은 매우 안정적이며 사물과 함께 "죽습니다". 많은 경우에 장식품은 살아남고 더 안정적이고 실행 가능한 것으로 판명되었습니다. 새로운 문화.
흥미로운 것은 한티(Khanty) 하류 오브(Lower Ob) 민족의 예술과 공예에서 기하학적 장식과 상징주의입니다. 가장 특징적인 것 중 하나는 밝고 어두운 순록 모피 조각 장식입니다.

그의 모티프는 직선 또는 계단 모양의 윤곽으로 구별되며 크기가 상당히 큽니다. 모피 옷의 패턴은 직각 또는 둔각으로 구부러진 넓은 스트립으로 구성됩니다. 대략 같은 장신구가 Nuysakh의 봄 가을 옷을 장식합니다. 일상 생활에서 여성은 신성한 장식을 거의 사용하지 않습니다. 그의 동기는 동물이나 식물 세계뿐만 아니라 인체의 일부와도 관련이 있습니다.

다양한 장식품은 거의 전적으로 여성의 손으로 만든 작품이었습니다. 그들은 구입 한 금속 바늘로 꿰매었지만 사슴이나 다람쥐 다리 뼈, 생선 뼈로 만든 집에서 만든 바늘을 사용하기 전에. 바느질할 때 입는다 검지바닥이없는 골무-수제 뼈 또는 구입 한 금속. 바늘은 순록 가죽이나 천, 면직물로 만든 특수 바늘 케이스에 보관했습니다. 그들은 다른 모양으로 만들어졌으며 아플리케, 구슬, 자수로 장식되었으며 골무 보관 장치가 제공되었습니다. 동화에서 바늘 침대는 귀속되었습니다 마법의 힘: 그들은 바다를 날거나 헤엄쳤다. 겉보기에 눈에 띄지 않게 보이는 이 물체의 근원에 대한 우리의 검색은 펠트 카펫으로 이어졌습니다. 남부 민족날아 다니는 양탄자에 대한 아이디어를 가진 사람. 여자는 패턴이 있는 자작나무 껍질 상자 이닐 또는 아플리케와 펜던트로 장식된 가죽과 천으로 만든 투찬 가방에 바느질 작업을 했습니다. 펜던트가 너무 많아서 장식품을 거의 숨겼습니다. Tutchan은 여성에게 매우 비싼 품목이며 어머니에게서 딸에게 물려 주거나 어머니가 결혼식을 위해 새 것을 꿰매 었습니다.

"우리 여자들은 100개의 매듭, 1000개의 매듭이 있습니다. 하나를 묶으면 다른 하나를 푸는 것입니다."

유색 실 (모직, 종이, 실크 및 가루)로 캔버스에 자수하는 멋진 예술은 이제 불행히도 사라졌습니다. 20세기 초 마지막 샘플. 박물관을 위해 수집되었으며 일부는 헝가리에서 끝났습니다. 이 유형의 예술과 공예는 Konda, Irtysh, Demyanka, Salym의 남부 지역에서만 개발되었습니다. 네 가지 기술이 알려졌고 각각 특별한 이름을 가졌습니다. 비스듬한 스티치-keremkhanch, 윤곽이있는 그림 내부의 단면 부드러움-khanty khanch (Khanty 패턴), 크로스 스티치-sevemkhanch, 정사각형 자수-rutkhanch (러시아 패턴). 여성들은 자신의 손과 눈으로 시간을 아끼지 않고 거의 전적으로 셔츠나 드레스에 패턴을 채웠습니다. 작업은 최대 2년까지 지속될 수 있습니다. 그들은 또한 수 놓은 스카프와 스카프, 남성용 바지, 벙어리 장갑을 만들었습니다. 장식용 스타킹과 장갑도 뜨개질 바늘로 엮었습니다. 양모를 구입했지만 한티가 직접 염색했습니다. 동화에서 "장갑은 햇볕에 빛나고 윗부분은 순은으로 짜여져 있습니다. "라는 설명도 찾을 수 있습니다.

한티 패턴

모자이크 패턴은 rovduga와 모피뿐만 아니라 구입 한 유색 천에도 적용되었습니다. 직물, 특히 종이로 작업할 때 다른 방법이 사용되었습니다. 예술적 처리- 아플리케, 즉 제품 일부의 오버헤드 패턴 스트립에 재봉. 구매 한 직물은 남성용 셔츠, 여성용 드레스 및 사카 로브, 베개, 순록 용 담요-승마 및 제물, 가방, 장갑 등을 재봉하는 데 사용되었습니다.

rovduga와 모피가 새로운 선과 모양을 찾는 공예가의 환상을 지시한다면 직물은 세상의 색상 인식을 더 완전하게 표현할 수 있는 또 다른 기회를 제공합니다. 첫 번째 경우 패턴은 어둡고 밝은 부분, 즉 디아크롬으로만 구성됩니다. 패브릭에서 패턴은 흑백일 수 있을 뿐만 아니라 예를 들어 이미 색상 스펙트럼의 확장인 검정색과 노란색일 수 있습니다. 패브릭을 사용하면 여러 색상을 결합하고 패턴을 다색으로 만들 수 있습니다. 흥미롭게도 일부 색상 조합은 흑백보다 훨씬 더 큰 대비 효과를 나타냅니다.

예를 들어, 신들 중 하나 인 하늘의 라이더 Urt의 청적색 이미지는보기조차 어렵고 눈을 멀게합니다. 그리고 공예가들은 그들이 무엇을하고 있는지 알고있었습니다. 왜냐하면 그들의 생각에 따르면 태양을 볼 수는 있지만 Urta는 볼 수 없기 때문입니다.

한티의 한 노래에서 다음과 같이 부릅니다. 우르타의 집은 하늘과 땅 사이의 사슬에 매달려 있고 남북 선을 따라 바람에 흔들리고 있습니다. Urt는 가지각색의 말을 타고 누가 무엇을 필요로 하는지 확인합니다. 그는 때때로 그를 기억하고 선물을 만드는 사람들만을 돕습니다. 그러나 Urt는 이미 곤경에 처했을 때만 그를 기억하는 사람을 돕지 않을 것입니다. 이렇게 긴 노래가 끝났습니다.

관찰에 따르면 최근 몇 년북쪽이 멀수록 더 많은 게임한티 천 제품의 ​​색상. 특정 색상 조합이 발생하는 이유를 이해하려고 노력하고 자연에서 설명을 찾습니다. 여성복의 보라색-파란색 스펙트럼에 놀라고 보라색 잎이 달린 가을 블루 베리 덤불에서 볼 수 있습니다.

한티 장신구

한티족의 장식 체계는 장기간의 창조적 실천 과정에서 개발되고 연마되었습니다. 따라서 일반적으로 모자이크 장식이 있는 모피 제품은 특징이 있습니다. 높은 레벨예술적인 디자인과 뚜렷한 독창성

Polychromy는 다른 수입 재료 인 다색 구슬 덕분에 diachromism을 대체했습니다. 한티는 구슬 장신구를 만드는 두 가지 기법, 즉 천이나 가죽에 비드를 꿰매는 투각 메쉬 기법을 알고 있었습니다. 여성용 가운, 드레스, 목걸이, 벨트, 신발 및 가터, 장갑, 모자, 핸드백 및 파우치가 이런 식으로 장식되었습니다. 가슴 장식은 구슬로 만들어졌습니다. XIX 세기 말에. 구슬은 유행에서 벗어난 것 같고 이제 다시 번성하고 있습니다. 무엇보다 한티족은 불투명한 도자기 구슬을 귀하게 여겼다. 이제 그는 드물다. 구매 한 구슬이 부족하면 그를 대신하여 와이어 절연체를 작은 조각으로 자릅니다. 일부 항목은 점차 장식을 중단했지만 구슬 지갑과 팔찌가 나타납니다. 옷에는 한때 여성이 직접 만든 고대 백랍 주물을 끈으로 묶은 구슬 줄무늬가 대신합니다.

한티족은 옷뿐만 아니라 가정용품까지 장신구로 장식했다. 요람은 특히 사랑스럽게 장식되었습니다. 한티 이야기에서 "어머니는 그를 위해 다리 달린 동물로 장식 된 자작 나무 껍질 요람을 꿰매고 날개 달린 동물로 장식 된 요람을 꿰매 었습니다." 여기서 주인공은 잠든 아이의 영혼을 지키는 캐퍼칼리였다. 세이블, 사슴 뿔, 곰, 십자가와 같은 다른 이미지도 적용되었습니다.

장식의 특정 요소, 고대로 거슬러 올라가는 개별 모티프-물, 불, 다양한 자연 현상의 숭배에 이르기까지 북쪽의 사람은 많은 물건을 신격화하고 숭배하며이 큰 세계의 입자처럼 느껴졌습니다. http://rudocs.exdat.com/docs2/index-586826.html

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연구 작업 "한티와 만시의 장식 패턴의 의미" 완성자: Abrahamyan Anaid, Sibirtsev A. N.의 이름을 딴 중등 학교 8번 5B학년 학생 프로젝트 리더: Teterina A. M., 기술 교사 Surgut 2011

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연구 대상: Yugra 원주민의 민속 의상. 연구 주제: 상징적 의미 Khanty (Mansi) 옷의 장식 패턴. 작업 목적: Yugra 원주민의 옷에서 자주 발견되는 장식 패턴 분석 - Khanty 및 Mansi; 그들의 상징적 의미를 탐구하십시오. 가설: 원주민 옷의 장식 문양은 보호적 성격을 띠며 주변 세계와 밀접하게 연결되어 있습니다.

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작업 작업: 프로젝트 주제에 대한 문헌 연구; Khanty와 Mansi의 민족 의상, 그 구성 요소를 분석하십시오. 옷, 가정 용품에서 자주 발견되는 장식 패턴을 연구하고 그래픽 표현을 찾습니다. 완료된 작업에 대한 결론을 내립니다. 프로젝트 주제에 대한 용어집을 편집합니다.

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옷이나 생활용품에서 자주 볼 수 있는 장식 문양 사전 단어)는 기하학적 요소의 조합으로 그림 같은 그래픽 장식입니다. 장식품은 사물에 생기를 불어넣고, 사물을 더 눈에 잘 띄고 아름답고 독창적으로 만듭니다. Khanty와 Mansi의 옷에는 선형 및 로제트 (메달) 유형의 장식품이 있습니다.

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장식의 의미 그래픽 이미지장식 장식의 의미 "줄무늬" - 살룸 직선 - "직선 경로" 또는 "직선 트랙"은 의류 장식의 매우 일반적인 요소로 존재합니다. "pant"라는 단어는 Ob Ugrians (도로, 경로, 경로)의이란 차용으로 간주됩니다.

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장식의 의미 장식의 그래픽 이미지 장식 "자작나무 가지"의 의미 지그재그는 전 세계 많은 민족의 특징인 가장 단순하고 가장 오래된 장식으로 간주됩니다. 무생물을 되살리고 생명을 보호하는 기능이 할당되어 있으므로이 패턴은 크래들 뒷면과 측면 모두에서 자작 나무 껍질 크래들에서 가장 자주 발견되며 슬리브 가장자리에는 보호 기능이 있습니다. 아플리케 줄무늬가 의식 예복에 꿰매어진 곳입니다. 지그재그 - 나무는 무생물로부터 살아있는 울타리의 상징입니다.

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장식의 의미 장식의 그래픽 이미지 장식의 의미 "오리 새끼" "파이크 턱" "작은 도끼날" 삼각형 - "펑크 - "이빨"또는 "펑크 품종"- "파이크 이빨". 삼각형을 기반으로 생겨난 모티프의 의미적 부담은 크지 않다. 이들은 소위 "오리 무리", "오리 발", "파이크 이빨", "도끼 패턴"입니다. 오리 놀기 필수적인 역할 Ob Ugrians의 신화에서: 일부 영토에서 그녀는 세계의 창조자 역할을 하고 기본 세계 해양의 깊이에서 지구를 얻습니다. 다른 Khanty 그룹에서 풍요의 개념은 오리와 관련이 있으며 오리 발은 동시에 그의 부적이되는 동시에 장난감 역할을합니다.

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장식의 의미 장식의 그래픽 표현 장식의 의미 "Rare head" "Triple head" 모서리에 배치된 사각형은 고정 이름 "head", "head"를 갖습니다. "심화의 심장"으로 모서리에 배치 된 사각형에 대한 이해는 종종 "내부"의 개념으로 식별됩니다-내부: 복강 (또 다른 의미는 영혼), 닫힌 공간, 지그재그처럼 이미지에 생명을 불어넣습니다. 다산과 출산의 보편적인 상징인 마름모는 대자연과 위대한 여성 어머니로 생각되었던 어머니 조상의 아이디어와 관련이 있습니다.

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장식의 의미 장식의 그래픽 이미지 장식의 의미 "토끼 귀" 모서리는 구성 측면에서 가장 복잡한 모티프의 기초가 되는 단순한 기하학적 요소를 말합니다. 종종 이러한 장신구를 "토끼 귀"라고 합니다. "야생 사슴 뿔" "사슴 뿔"패턴의 상징적 의미를 고려할 때 희생 동물 인 사슴에 대한 표현이 "뿔 사슴"(황소)이라는 표현이 있음을 알 수 있습니다. 사람에게 "뿔 사슴"이 많으면 두 번 보호됩니다. 첫째, 이것은 물질적 웰빙 (따뜻한 옷, 음식)이고 둘째, 그는 항상 희생하여 승리 할 기회가 있습니다. 신들의 호의.

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장식의 의미 장식의 그래픽 표현 장식의 의미 내부 구멍이 있는 모티프와 상단에서 확장되는 "후크 모양" 요소는 상당히 안정적인 의미로 구별됩니다. 장식의 이러한 변형을 "개구리", "개구리 뒷다리"라고합니다. Ob Ugrians는 개구리와 특별한 관계가 있습니다. 민속에서 행복과 풍요의 개념은 개구리와 관련이 있습니다.

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장식의 의미 장식의 그래픽 표현 장식의 의미 Pern "십자가"의 장식은 현재 매우 널리 퍼져 있으며 주로 비스듬한 위치에서 수행됩니다. 십자가는 간단한 버전과 복잡한 버전 모두에서 발견됩니다. 때로는 "개 발"이라고도합니다. 오늘의 십자가는 두 배의 짐을 지고 있습니다. 이 표시의 첫 번째 의미(비스듬한 십자가만)는 다른 세계의 적대적인 개체로부터 사람들의 세계를 제한하는 것입니다. 십자가의 두 번째 의미는 기독교 상징그것은 일반적으로 직접 실행에 적용됩니다. pern pos "cross sign"의 개념이 있습니다.

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장식의 의미 장식의 그래픽 표현 "세이블" 장식의 의미 "작은 세이블 머리" "세이블" 장식의 모티프는 안정적인 이름을 가지며 특정 구성의 패턴과 연결됩니다. 세이블은 신성한 동물로 숭배되었으며 " 숲속의 사람들"mis (mish), 특별한 표시가있는이 동물 (예 : 실크 코드, 목에 노란색 고리 포함)이 개 역할을하기 때문입니다. Yugansk Khanty는 세이블 형태의 Kasum-imi (한티의 수호 정신)를 숭배합니다 (본질적으로 그녀는 미쉬 형태의 여성입니다). Khanty에 따르면 mish (mis)는 사냥 행운, 풍요를줍니다.

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결론 나는 주제에 관한 문헌을 연구했습니다. 연구 작업, 여기서 다음과 같은 측면을 강조하려고 했습니다. 요소 민속 의상한티와 만시; 읽은 문헌에서 Ob Ugrians의 옷에서 자주 발견되는 장신구를 강조하십시오. 에서 장식 패턴의 의미적 방향을 고려 민족 의상 Yugra의 원주민. 그녀는 장신구가 사람들의 주변 세계와 밀접하게 연결되어 있고 의복의 장식 요소일 뿐만 아니라 동시적 특성을 가지고 있다는 가설을 확인했습니다. 제품은 미적 즐거움의 원천이자 컬트 대상이었습니다. 일반적으로 부적입니다.