베토벤의 탄생 이야기. 베토벤의 짧은 전기

3월 26일 - 위대한 작곡가를 기리는 날 루트비히 판 베토벤. 많은 사람들은 그의 음악이 그 당시 유행했던 트렌드에 맞지 않았기 때문에 우울하고 우울하다고 생각했습니다. 그러나 아무도 작곡가의 천재성에 대해 이의를 제기할 수 없었습니다. 게다가 베토벤은 귀머거리가 되었을 때에도 작품을 작곡할 정도로 재능이 뛰어났습니다.

미래의 작곡가가 세 살이었을 때 장난과 불순종 때문에 그의 아버지는 그를 하프시코드가 있는 방에 가두었습니다. 그러나 베토벤은 항의의 표시로 악기를 두드리지 않고 그 앞에 앉아서 양손으로 열정적으로 즉흥 연주를 했다. 어느 날 아버지는 이것을 알아차리고 작은 루드비히가 제2의 모차르트가 될 수 있다고 결정했습니다. 이어 바이올린과 하프시코드 연주에 대한 부지런한 수업이 이어졌습니다.

가족의 어려운 상황(그의 아버지는 알코올 중독에 시달림)으로 인해 Ludwig van Beethoven은 학교를 그만두고 일을 해야 했습니다. 이 사실은 숫자를 더하고 곱할 수 없는 것과 관련이 있습니다. 많은 동시대 사람들이 이에 대해 작곡가를 비웃었습니다. 그러나 베토벤은 무식한 사람이라고 할 수 없었습니다. 그는 모든 종류의 문학을 읽고 Schiller와 Goethe를 사랑했으며 여러 언어를 알고있었습니다. 아마도 그 천재성은 단지 인도주의적 사고방식이었을 것입니다.

Ludwig van Beethoven은 빠르게 명성과 인정을 얻습니다. 그의 흐트러지고 우울함에도 불구하고 모습, 참을 수없는 성격, 동시대 사람들은 그의 재능에 주목할 수밖에 없었습니다. 그러나 1796년 작곡가에게 일어날 수 있는 최악의 일이 베토벤에게 일어납니다. 그는 귀에서 울리는 소리를 듣고 귀머거리가 되기 시작합니다. 그는 내이의 염증-이염을 일으 킵니다. 의사들은 이 병이 베토벤이 글을 쓰기 위해 앉을 때마다 얼음물에 머리를 담그는 습관 때문이라고 생각합니다. 의사의 주장에 따라 작곡가는 조용한 Heiligenstadt 마을로 이사하지만 기분이 나아지지는 않습니다.

그때 작곡가의 가장 뛰어난 작품이 등장했습니다. 베토벤 자신은 자신의 작품에서 이 시기를 "영웅적"이라고 불렀습니다. 1824년에는 그의 유명한 교향곡 9번이 연주되었습니다. 기뻐하는 청중은 오랫동안 작곡가에게 박수를 보냈지 만 그는 서서 돌아 서서 아무 소리도 듣지 못했습니다. 그런 다음 예술가 중 한 명이 베토벤을 청중에게 돌린 다음 손, 머리 스카프, 모자를 그에게 흔드는 것을 보았습니다. 군중은 오랫동안 작곡가를 맞이하여 근처에 서있는 경찰관이 청중을 달래기 시작했습니다. 그러한 박수 폭풍은 황제에게만 보일 수 있었기 때문입니다.

그러나 귀머거리인 베토벤은 모든 정치적, 음악적 사건을 알고 있었습니다. 친구들이 그에게 왔을 때 "대화 노트"의 도움으로 의사 소통이 이루어졌습니다. 대담자는 질문을 썼고 작곡가는 구두 또는 서면으로 답변했습니다. 모두 뮤지컬 작품베토벤은 악보(악보)를 읽어서 평가했습니다.

작곡가가 사망한 3월 26일, 거리에는 눈과 번개를 동반한 전례 없는 폭풍이 몰아쳤습니다. 약해진 작곡가는 갑자기 침대에서 일어나 하늘을 향해 주먹을 흔들고 죽었습니다.
베토벤의 천재성은 너무나 커서 그의 작품은 여전히 ​​고전 중에서 가장 많이 연주된 것으로 여겨진다. 그 외에도 국내에서 흔히 들을 수 있는 현대 독서. 얼마전 센세이션을 일으켰던

플랑드르 뿌리를 가진 가족. 작곡가의 부계 할아버지는 Flanders에서 태어나 Ghent와 Louvain에서 합창단으로 봉사했으며 1733 년에 Bonn으로 이사하여 쾰른의 Elector-Archbishop 예배당에서 궁정 음악가가되었습니다. 그의 외아들 요한은 그의 아버지처럼 예배당에서 성악가(테너)로 봉사했고 아르바이트를 하며 바이올린과 클라비어 레슨을 했다.

1767년에 그는 코블렌츠(트리어 대주교의 거주지)에 있는 궁정 요리사의 딸인 막달라 마리아 케베리히와 결혼했습니다. 루드비히, 미래의 작곡가세 아들 중 장남이었습니다.

그의 음악적 재능일찍 나타났다. 베토벤의 첫 번째 음악 교사는 그의 아버지였으며 예배당의 음악가들도 그와 함께 공부했습니다.

1778년 3월 26일 아버지는 아들의 첫 공개 공연을 조직했습니다.

1781년부터 수업 젊은 재능작곡가이자 오르간 연주자 인 Christian Gottlob Nefe가 감독했습니다. 베토벤은 곧 궁정 극장의 악장이자 예배당의 보조 오르간 연주자가 되었습니다.

1782년 베토벤은 작곡가 에른스트 드레슬러의 첫 번째 작품인 행진곡 클라비에를 위한 변주곡을 작곡했습니다.

1787년 베토벤은 비엔나를 방문하여 작곡가 볼프강 모차르트로부터 몇 가지 수업을 받았습니다. 그러나 그는 곧 어머니가 중병에 걸렸다는 사실을 알고 본으로 돌아갔다. 그의 어머니가 죽은 후 Ludwig는 가족의 유일한 생계 수단으로 남았습니다.

청년의 재능은 일부 계몽된 본 가족의 관심을 끌었고 뛰어난 피아노 즉흥 연주는 그에게 무료 입장모든 음악 모임에. 음악가를 양육한 폰 브라이닝 가족은 그를 위해 많은 일을 했습니다.

1789년에 베토벤은 본 대학교 철학과에서 자원 봉사자로 일했습니다.

1792년에 작곡가는 빈으로 이주하여 그곳에서 생을 마칠 때까지 거의 쉬지 않고 살았습니다. 이사할 때 그의 초기 목표는 작곡가 요제프 하이든의 지도 아래 작곡을 개선하는 것이었지만 이러한 연구는 오래 가지 못했습니다. 베토벤은 처음에는 비엔나 최고의 피아니스트이자 즉흥 연주자로, 나중에는 작곡가로 빠르게 명성과 인정을 받았습니다.

창조력이 한창일 때 베토벤은 엄청난 작업 능력을 보여주었습니다. 1801-1812년에 그는 소나타 C 샤프 단조("월광", 1801), 교향곡 2번(1802), 크로이처 소나타(1803), "영웅"(3번) 교향곡, 소나타 "오로라"와 "열정"(1804), 오페라 "피델리오"(1805), 교향곡 4번(1806).

1808년에 베토벤은 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나를 완성했습니다. 교향곡 작품- 교향곡 5번과 동시에 1810년 "전원"(6번) 교향곡 - 1812년 요한 괴테 "에그몬트"의 비극을 위한 음악 - 교향곡 7번과 8번.

베토벤은 27세부터 진행성 난청에 시달렸습니다. 음악가의 심각한 질병은 사람들과의 의사 소통을 제한하여 베토벤이 결국 중단해야했던 피아니스트 공연을 어렵게 만들었습니다. 1819년부터 그는 슬레이트 판이나 종이와 연필을 사용하여 대담자와 의사 소통하는 것으로 완전히 전환해야 했습니다.

그의 후기 작곡에서 베토벤은 종종 푸가 형식으로 전환했습니다. 마지막 다섯 피아노 소나타(No. 28-32)와 마지막 5개 사중주(No. 12-16)는 특히 복잡하고 세련된 음악 언어로 구별되며 연주자에게 최고의 기술이 필요합니다.

베토벤의 후기 작품 오랫동안논란을 일으켰다. 그의 동시대 사람들 중에서 그를 이해하고 평가할 수 있었던 사람은 극소수에 불과했습니다. 최근 작곡. 이들 중 한 사람은 그의 숭배자였던 러시아인 니콜라이 골리친(Nikolai Golitsyn) 왕자였는데, 그는 4중주 12번, 13번, 15번을 의뢰하고 헌정했습니다. 집의 서곡(1822)도 그에게 헌정되었습니다.

1823년에 베토벤은 장엄 미사를 완성했는데, 가장 위대한 작품. 컬트 공연보다는 콘서트를 위해 설계된 이 미사는 독일 오라토리오 전통에서 획기적인 현상 중 하나가 되었습니다.

Golitsyn의 도움으로 Solemn Mass는 1824 년 4 월 7 일 St. Petersburg에서 처음으로 수행되었습니다.

1824년 5월, 베토벤의 마지막 자선 연주회가 비엔나에서 열렸는데, 미사 일부와 함께 그의 마지막 교향곡 9번이 시인 프리드리히 실러의 "환희의 송가" 가사에 대한 마지막 합창과 함께 연주되었습니다. 고통을 극복하고 빛의 승리에 대한 생각은 전체 작업을 통해 일관되게 전달됩니다.

작곡가는 9개의 교향곡, 11개의 서곡, 5개의 피아노 협주곡, 1개의 바이올린 협주곡, 2개의 미사, 1개의 오페라를 작곡했습니다. 실내 음악베토벤은 32개의 피아노 소나타(본에서 작곡한 6개의 젊은 소나타 제외)와 바이올린과 피아노를 위한 10개의 소나타, 16개를 포함합니다. 현악 사중주, 7개의 피아노 트리오 및 기타 많은 앙상블-현악 트리오, 혼합 구성을 위한 7중주. 그의 보컬 유산은 노래, 70개가 넘는 합창단, 대포로 구성되어 있습니다.

1827년 3월 26일 루트비히 판 베토벤은 황달과 수종으로 인한 폐렴으로 비엔나에서 사망했습니다.

작곡가는 비엔나 중앙 묘지에 묻혔습니다.

베토벤의 전통은 작곡가인 헥토르 베를리오즈, 프란츠 리스트, 요하네스 브람스, 안톤 브루크너, 구스타프 말러, 세르게이 프로코피예프, 드미트리 쇼스타코비치. 교사로서 베토벤은 Novovensk 학교의 작곡가 인 Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern에게도 영예를 안았습니다.

1889년부터 작곡가가 태어난 집에 박물관이 본에 문을 열었습니다.

비엔나에는 루드비히 판 베토벤에게 헌정된 3개의 박물관 건물과 2개의 기념비가 세워져 있습니다.

베토벤 박물관은 헝가리의 Brunsvik 성에도 열려 있습니다. 한때 작곡가는 Brunsvik 가족과 친했고 종종 헝가리에 와서 집에 머물 렀습니다. 그는 Brunswick 가족의 두 학생 인 Juliet과 Teresa와 교대로 사랑에 빠졌지 만 취미는 결혼으로 끝나지 않았습니다.

자료는 오픈 소스의 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

베토벤은 아마도 1770년 12월 16일에 태어났을 것입니다. 어린 시절부터 그들은 그에게 오르간, 하프시 코드, 바이올린, 플루트 연주를 가르치기 시작했습니다.

처음으로 작곡가 Christian Gottlob Nefe는 Ludwig와 진지하게 관계를 맺었습니다. 이미 12 세에 베토벤의 전기는 음악 오리엔테이션의 첫 번째 작품 인 법정 보조 오르간 연주자로 보충되었습니다. 베토벤은 여러 언어를 공부하고 작곡을 시도했습니다.

크리에이티브 경로의 시작

1787년 어머니가 돌아가신 후, 그는 가족의 재정적 책임을 물려받았습니다. Ludwig Beethoven은 오케스트라에서 연주하기 시작했고 대학 강의를 들었습니다. Bonn에서 우연히 Haydn을 만난 베토벤은 그에게서 수업을 받기로 결정합니다. 이를 위해 그는 비엔나로 이동합니다. 이미이 단계에서 베토벤의 즉흥 연주 중 하나를 듣고 위대한 모차르트는 "그는 모든 사람이 자신에 대해 이야기하게 만들 것입니다! "라고 말했습니다. 몇 번의 시도 끝에 Haydn은 Albrechtsberger와 함께 공부하도록 Beethoven을 보냅니다. 그런 다음 Antonio Salieri는 베토벤의 스승이자 멘토가되었습니다.

음악 경력의 전성기

Haydn은 베토벤의 음악이 어둡고 이상하다고 간략하게 언급했습니다. 그러나 그 해에 거장 피아노 연주는 Ludwig에게 첫 번째 영광을 안겨주었습니다. 베토벤의 작품은 다르다 고전 게임하프시코드 연주자. 같은 장소에서 비엔나에서는 베토벤의 월광 소나타, 애처로운 소나타 등 잘 알려진 작곡이 미래에 작성되었습니다.

무례하고 공개적으로 자랑스러워하는 작곡가는 매우 개방적이고 친구에게 친절했습니다. 베토벤의 작품 내년새로운 작품으로 가득 차 있습니다 : 첫 번째, 두 번째 교향곡, "프로 메테우스의 창조", "올리브 산의 그리스도". 하지만 미래의 삶그리고 베토벤의 작업은 귀 질환인 이염으로 인해 복잡해졌습니다.

작곡가는 Heiligenstadt 시로 은퇴합니다. 그곳에서 그는 세 번째 - Heroic Symphony에서 작업합니다. 완전한 청각 장애는 Ludwig를 외부 세계. 하지만 이 사건도 그가 작곡을 멈출 수는 없다. 비평가들에 따르면, 베토벤 교향곡 3번은 그를 완전히 드러낸다 최고의 재능. 오페라 "Fidelio"는 비엔나, 프라하, 베를린에서 상연됩니다.

지난 몇 년

1802-1812년에 베토벤은 특별한 열망과 열정으로 소나타를 작곡했습니다. 그런 다음 피아노, 첼로, 유명한 교향곡 9번, 엄숙한 미사를 위한 일련의 작품이 만들어졌습니다.

그해의 Ludwig Beethoven의 전기는 명성, 인기 및 인정으로 가득 차 있습니다. 그의 솔직한 생각에도 불구하고 당국조차도 감히 음악가를 만지지 않았습니다. 그러나 베토벤이 후견인 조카에 대한 강한 감정은 작곡가를 빨리 늙게 만들었습니다. 그리고 1827년 3월 26일 베토벤은 간질환으로 세상을 떠났다.

Ludwig van Beethoven의 많은 작품은 성인뿐만 아니라 어린이에게도 고전이 되었습니다.

위대한 작곡가를 기리기 위해 전 세계에 약 100개의 기념비가 세워졌습니다.

연표

기타 전기 옵션

전기 테스트

베토벤의 짧은 전기를 읽은 후 지식을 테스트하십시오.

(1770-1827) 독일 작곡가, 피아니스트, 지휘자

루트비히 판 베토벤은 1770년 12월 16일 본에서 태어났습니다. 소년은 우연히 직업을 선택하지 않았습니다. 그의 아버지와 할아버지는 전문 음악가 였기 때문에 자연스럽게 그들의 발자취를 따랐습니다. 그의 어린 시절은 물질적 필요에 보냈고 암울하고 가혹했습니다.

동시에 Ludwig는 대부분의 시간을 공부에 바쳐야했습니다. 소년은 바이올린, 피아노, 오르간 연주를 배웠습니다.

그는 빠르게 발전했고 1784년부터 궁정 예배당에서 봉사했습니다. 우리는 베토벤이 쾰른 선제후 프란츠 막시밀리안의 궁정에서 발전한 유리한 상황에 많은 빚을 졌다고 말할 수 있습니다. 루드비히 합격 좋은 학교궁정 오케스트라에서 뛰어난 음악가- K. Nefe, I. Haydn, I. Albrechtsberger, A. Salieri. 그곳에서 그는 음악을 작곡하기 시작했고 오르간 연주자와 첼리스트를 대신했습니다.

1787년 루트비히 판 베토벤은 운명을 맞이하기 위해 오스트리아로 가기로 결정했습니다. 그 수도 - 비엔나 -는 위대한 것으로 유명했습니다. 음악적 전통. 그곳에 살았다 모차르트, 베토벤의 오랜 염원이었던 것을 배우기 위해. 젊은 본 음악가의 연주를 듣고 모차르트는 이렇게 말했습니다. “그에게 주의를 기울이십시오. 그는 모두가 그에 대해 이야기하게 만들 것입니다!”

그러나 Ludwig Beethoven은 어머니의 병 때문에 비엔나에 오래 머물 수 없었습니다. 사실, 그녀가 죽은 후 그는 이번에는 다른 작곡가 인 Haydn의 초청으로 다시 그곳에 왔습니다.

영향력 있는 친구들이 베토벤을 도왔고, 그는 곧 세련된 피아니스트이자 교사가 되었습니다. 1792년부터 베토벤은 비엔나에서 영구적으로 살았습니다. 그는 곧 주목할만한 피아니스트이자 즉흥 연주자로 명성을 얻었습니다. 그의 연주는 깊이 있는 열정, 감성, 뛰어난 악기 연주로 동시대 사람들에게 깊은 인상을 남겼습니다.

오스트리아 수도에서 보낸 시간은 초기 작곡가에게 매우 유익했습니다. 그곳에 머무는 첫 10년 동안 그는 2개의 교향곡, 6개의 사중주, 17개의 피아노 소나타 및 기타 작곡을 만들었습니다.

그러나 전성기였던 작곡가는 충격을 받았다. 심한 질병. 1796년부터 그는 귀머거리가 되기 시작했고 1802년 말에는 완전히 귀머거리가 되었습니다. 처음에는 절망에 빠졌으나 극심한 심리적 위기를 이겨내고 마음을 다잡고 다시 작곡을 시작했다. 무거운 경험과 삶과 음악에 대한 큰 사랑, Ludwig van Beethoven은 그의 작곡에 반영되었지만 이제 그들은 극적인 의미를 얻었습니다.

그의 세계관은 위대한 사상에 의해 결정되었습니다. 프랑스 혁명 1789. 따라서 그의 작품의 주요 주제는 삶과 죽음, 사람들의 형제애와 평등, 자유라는 이름의 영웅적 행위의 주제입니다. 이러한 주제는 혁명적 사건의 영향으로 쓰여진 그의 합창곡 "Free Man"에서 처음 들렸습니다.

베토벤의 작품은 교의적 틀이 여전히 강했던 바흐와 헨델의 정경음악으로부터의 과도기적 단계였다. 교회 음악, 현대의 음악에. 따라서 동시대 사람들은 Ludwig Beethoven의 모든 작곡을 받아들이지 않았습니다. 어떤 이들은 열정의 강렬함, 전달되는 감정의 힘, 깊이에 겁을 먹었습니다. 철학적 문제. 다른 사람들은 실행의 복잡성에 대해 이야기했습니다.

루드비히 베토벤 뿐만 아니라 가장 위대한 작곡가그러나 훌륭한 피아니스트이기도 하다. 그렇기 때문에 동시대 사람들이 "기악 드라마"라고 부르는 그의 소나타는 표현력이 풍부합니다. 음악을 하다 보면 가사가 없는 노래를 보게 된다. 첫 번째는 Appassionata입니다. 베토벤은 여기에서 선율 주기의 반복에 기반한 특별한 형식을 도입했습니다. 이는 작품의 메인 아이디어를 강화하고 전달되는 다양한 감정의 드라마를 높였다.

유명한 월광 소나타”, 베토벤의 개인 드라마는 작곡가가 깊고 열정적으로 사랑했던 Julia Guicciardi 백작 부인과의 결혼 불가능으로 인해 최고의 완성도로 공개되었습니다.

교향곡 3번에서 베토벤은 계속해서 다른 곡을 찾았습니다. 표현 수단. 여기에서 그는 삶과 죽음에 대한 그의 작품에 대한 새로운 주제를 소개합니다. 내러티브의 극적인 기반은 비관적 분위기의 출현을 의미하는 것이 아니라 반대로 현실의 결정적인 변화를 요구했습니다. 따라서 이 교향곡은 "Heroic"이라는 이름으로 더 잘 알려져 있습니다. 형태의 규모, 이미지의 풍부함 및 조각적 부조, 표현력 및 선명도가 특징입니다. 음악적 언어의지가 강한 리듬과 영웅적인 멜로디로 가득 차 있습니다.

베토벤이 만든 마지막 교향곡은 질병을 딛고 일어선 인간 정신의 힘과 힘에 대한 찬가처럼 들리는 9번 교향곡이었습니다. 결국 지난 몇 년베토벤의 삶은 심한 삶의 어려움, 질병, 외로움으로 가려졌습니다. 이 교향곡은 1824년 5월 7일에 초연되었습니다. 주요 아이디어는 수백만의 단결입니다. 이것은 이 곡의 합창 피날레에서도 언급됩니다. 훌륭한 작품 F. Schiller의 송시 "To Joy"의 텍스트에.

생각의 힘, 아이디어의 폭, 구현의 완성도 측면에서 교향곡 9번은 타의 추종을 불허합니다. 20 세기에야 러시아 작곡가 D. Shostakovich와 A. Schnittke가 베토벤의 창조적 정신의 정점에 도달했습니다.

9번 교향곡과 거의 동시에 작곡가는 엄숙한 미사를 만들어 인류의 평화와 형제애에 대한 아이디어를 홍보합니다. 하지만 기존의 틀을 뛰어넘어 음악 반주엄숙한 봉사는 모든 사람의 일치에 대한 구체적인 구체화의 필요성에 대한 아이디어를 소개합니다. 기념비성, 보컬 및 악기 부분의 세심한 정교함은 이 작품을 혁신적으로 만들었습니다.

Ludwig van Beethoven은 Fidelio(1805)라는 단 하나의 오페라만 작곡했습니다. 이 영웅적인 오페라에서 기념비적인 장면은 일상적인, 종종 코믹한 스케치와 번갈아 나타납니다. 사랑 이야기깊은 감정을 전달하는 기초가 되었으며 동시에 당대의 혁명적 사건에 대한 반응이었습니다.

베토벤의 거의 모든 작품의 중심에는 진정한 낙천주의를 소유한 고군분투하는 성격의 밝고 드문 성격이 있습니다. 하지만, heroic 이미지자연의 이미지와 깊고 집중된 가사가 얽혀 있습니다. 다른 장르의 요소를 하나의 작품에 결합하는 베토벤의 능력은 발견일 뿐만 아니라 그의 추종자들의 음악의 특징이기도 했습니다. 작곡가의 작품은 유럽 음악에 큰 영향을 미쳤습니다.

브람스, 멘델스존, 바그너는 베토벤을 존경했고 그를 스승으로 여겼습니다.