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미래의 작곡가가 글린카를 교육받은 곳. 아이들에게 가장 중요한 Glinka의 약력

러시아의 거장 미하일 글린카

러시아의 창시자로 세계 음악의 역사에 입문 국립 오페라. 작곡가로서의 그의 재능은 항상 승인되지 않았고 때로는 비판과 조롱을 받았지만 작곡가는 모든 테스트를 명예롭게 통과하고 위대한 음악가의 은하계에서 합당한 자리를 차지했습니다.

폴란드 귀족

모국 미하일 글린카그의 가족은 차르에 대한 충성을 맹세하고 계속해서 그의 증조부, 폴란드 젠트리 시대부터 Novospasskoye 마을에 살았던 스몰 렌 스크 지방이었습니다. 병역러시아에서.

Michael의 부모는 서로 두 번째 사촌이었습니다. 따라서 Glinka의 아버지 Ivan Nikolaevich는 그의 두 번째 사촌과 결혼하기 위해 감독의 허가를 받아야했습니다. 젊은이들은 결혼했고 아홉 자녀를 키우며 행복하고 조화롭게 여러 해 동안 살았습니다.

유전 폴란드 귀족 미하일 이바노비치 글린카 1804년에 그의 부모의 재산에서 태어났다. 은퇴한 대위였던 아버지는 마을의 개선을 위해 돈을 아끼지 않았고, 농민들은 그를 대단히 사랑했습니다. 몇 년 만에 정착지가 말 그대로 바뀌었고 다리가있는 거리가 나타 났고 영국식 공원이 나타 났으며 농민 집은 분필로 하얗게 칠해졌으며 주인의 저택 자체는 2 층이었고 고급스럽게 꾸며진 27 개의 방이있었습니다.

그러나 집의 풍부한 장식으로 인해 Mikhail이 스며드는 것을 막지 못했습니다. 소박한 농촌 생활, 동등한 입장에서 농민과 소통하고, 그들의 문제를 이해하고, 전통을 존중하고, 단순한 민속 예술. 당시 비평가들에 따르면 마을에서 보낸 어린 시절의 인상은 최고의 작품 미하일 글린카. 작곡가는 자서전 메모를 보관했으며 어린 시절 들었던 노래가 러시아 음악에 대한 깊은 사랑의 이유가되었음을 직접 확인했습니다. 어린 시절부터 그는 바이올린과 피아노 연주를 배웠고 그때도 작곡을 시도했고 훌륭하게 노래하고 그림을 그렸습니다.

1812년 애국 전쟁 직후 그의 부모는 미하일을 상트페테르부르크로 보내 공부하게 했습니다. 수도에서 젊은 사람뵙게 되어 영광이었습니다 유명한 사람들그의 시간. 우선 이들은 Evgeny Baratynsky, Alexander Pushkin 및 Vasily Zhukovsky였습니다. 그리고 연구소에서 Glinka 과정의 큐레이터는 Lyceum의 Pushkin 친구 인 Wilhelm Kuchelbecker였습니다. 그런 다음 Mikhail Glinka와 작가이자 작곡가 Vladimir Odoevsky 사이에 강한 우정이 시작되었습니다.

음악 유혹

그 시절 음악에 대한 갈망이 단순한 취미가 아니라는 것을 깨달았습니다. 그는 그 기간의 유명한 교사 인 John Field와 Karl Zeiner로부터 개인 교습을 받기 시작했습니다. Glinka는 유럽 클래식 음악을 공부하고 고귀한 살롱에서 음악을 연주했으며 작곡을 시도하기 시작했습니다. 곧 그의 노력은 성공을 거두었고 다른 장르. 그럼에도 불구하고 음악계에서 그의 로맨스는 Baratynsky "필요없이 나를 유혹하지 마십시오"와 Pushkin "내 앞에서 노래하지 마십시오, 아름다움"이라는 말로 알려졌습니다. 그러나 작곡가 자신은 자신이 한 일에 만족하지 못했습니다.

1823년 미하일 이바노비치는 코카서스로 건너가 음악을 접했다. 다른 사람들, 그 후 철도부에서 몇 년 동안 일했고 26 세에 창의력에 전념하기로 결심하고 요람에갔습니다. 음악 문화- 밀라노.

첫 번째 오페라

이탈리아 정신이 깃든 작곡가는 유명한 오페라기악 앙상블을 위해 음악을 씁니다. 1833년 그는 독일로 이주하여 Siegfried Dehn의 지도 아래 알려지지 않은 음악 이론 페이지를 연구하기 시작했습니다. 독일에서 그는 아버지의 사망 소식에 사로 잡혔고 Glinka는 이미 국립 오페라를 만들 계획을 가지고 급히 고향으로 떠났습니다.

Vasily Zhukovsky와 자신의 생각과 아이디어를 공유했을 때 그는 Ivan Susanin에 대한 이야기를 기초로 삼을 것을 제안했습니다. 동시에 그는 17 세의 Marya Ivanova (로맨스 "I Just Recognized You"를 바친 사람)에게 제안했고 1835 년 4 월에 그들은 결혼하여 작곡가의 고향 마을로 떠났고 그곳에서 작업을 시작했습니다. 미래 오페라 차르의 삶.

1년 후 작업이 준비되었지만 무대에 올리는 것은 상당히 어려운 작업이었습니다. 제국 극장의 감독 인 Alexander Gedeonov가 이것을 막았습니다. 그는 비슷한 주제로 자신의 오페라를 만든 Kapellmeister Kavos에게 악보를 제출했습니다. 그러나 그는 고상하게 행동하고 Glinka의 작품에 대한 아첨하는 리뷰를 썼고 그의 오페라를 레퍼토리에서 철회했습니다. 그러나 Gedeonov는 그의 오페라에 대해 Mikhail Ivanovich에게 비용 지불을 거부했습니다.

Mikhail Glinka의 국가 서사시

초연은 1836년 11월 대성공을 거두었습니다. 글린카그의 행운을 믿을 수 없었다. 황제 자신은 오랫동안 그에게 감사를 표했고 비평가들은 "차르의 삶"을 국가 영웅 애국 서사시라고 불렀습니다.

오페라 초연에 대한 음모 없이는 아닙니다. 관중 중 한 명이이 작업은 마부에게만 가치가 있다고 큰 소리로 외쳤습니다. 이에 대한 응답으로 그의 자서전 노트에서 Glinka는 마부가 많은 신사보다 더 효율적이기 때문에이 평가에 동의한다고 언급했습니다.

배경에 창조적 성공악화 가족 관계메리와 마이클. 그는 발명된 이상화된 이미지와 사랑에 빠졌다는 것을 깨달았고, 무도회와 드레스에 더 관심이 많은 아내에게 곧 환멸을 느꼈습니다. 창의적인 계획배우자. 공식적인 이혼은 6년 동안 계속되었다. 이 기간 동안 Marya는 특정 코넷과 바람을 피웠고 Pushkin의 뮤즈 Anna Kern의 딸인 Ekaterina Kern은 정서적 상처에서 Glinka의 마음을 치유했습니다.

푸쉬킨에서 영감을 받음

A Life for the Tsar의 성공적인 제작에 힘입어 그는 궁정의 지휘자가 되었고, 2년 후 가장 재능 있는 사람을 선발하기 위해 우크라이나로 떠났습니다. 예배당을 위한 합창단. 작곡가와 함께 돌아온 사람들 중에는 Semyon Gulak-Artemovsky가 있었는데, 그는 나중에 유명한 작곡가그리고 최초의 우크라이나 오페라 "다뉴브 너머 Zaporozhets"의 저자.

미하일 이바노비치가 생각한 새로운 오페라 Pushkin의 "Ruslan and Lyudmila"의 음모를 기반으로합니다. 그는 위대한 시인과 함께 일하는 것을 꿈꿨지만 급사푸쉬킨은 모든 것을 교차했습니다. Glinka는 6 년 동안 오페라 Ruslan과 Lyudmila에서 작업했으며 예술가들과 지속적으로 리허설을하고 창작물을 개선했으며 1842 년 11 월에 대중에게 공개했습니다. 비평가들과 보 몽드는 작업에 완전히 불리했습니다. 미하일 글린카, Mikhail Pavlovich 왕자는 처벌로 Glinka의 오페라를 듣기 위해 유죄 군인을 보내고 있다고 말했습니다.

Mikhail Glinka의 유럽 인정

Vladimir Odoevsky는 러시아 음악을 기반으로 오페라를 호화로운 꽃이라고 불렀던 그의 친구를 변호했습니다. 그는 또한 특히 Chernomor 장면을 위해 Mikhail Ivanovich가 풍경을 만드는 데 도움을주었습니다. 글린카무엇을 넣어야 할지 오랫동안 고민하다 요정의 정원 Odoevsky가 미생물이 크게 확대 된 형태로 묘사 된 독일 자연 주의자의 책을 가져 오기 전까지는 말입니다. 이 아이디어는 작곡가를 강타했고 청중은 그들이 본 풍경에 기뻐했습니다.

여동생과 함께

1843년 상트페테르부르크에서 오페라 극장으로 순회 중 글린카"Ruslan and Lyudmila"에는 헝가리 거장 피아니스트이자 작곡가가 특별히 참석했습니다. 그는 오랫동안 러시아 음악에 깊은 관심을 보여왔기 때문에 그것을 느끼고 이해하게 되었다. Liszt는 그가 보고 들은 것에 깊은 감명을 받아 Chernomor의 피아노 행진곡을 필사하여 그의 공연 중 하나에서 훌륭하게 연주했습니다. 이러한 인식 유럽 작곡가경력에서 중요한 역할을했습니다. 미하일 글린카. 곧 작곡가들은 직접 만났고 종종 음악계에서 만났습니다. Ferenc는 종종 Mikhail Ivanovich에게 로맨스를 노래하도록 요청했으며 자신의 작품을 반주하거나 연주했습니다.

Glinka의 여동생은 Liszt에게 동생의 작품을 출판할 때 그에게 바치는 헌사를 쓸 수 있도록 허락해 달라고 요청했고 Ferenc는 이에 대해 진심으로 감사했습니다.

빛바랜 멋진 순간

Glinka의 삶은 창의성뿐만 아니라 개인적인 비극과 경험으로 가득 차있었습니다. 이혼 절차가 진행되는 동안, 그는 Ekaterina Kern과 관계를 구축했습니다. 그녀는 로맨스를 바쳤다 "나는 기억한다 멋진 순간그녀의 어머니를 위해 쓰여진 푸쉬킨의 시들에. 그 소녀는 그들이 가족을 시작할 수 있기를 기다리고 있었습니다. 1841 년 캐서린은 임신했고 이혼은 아직 등록되지 않았으며 소녀는 고통 받고 요구되었습니다. 글린카결정적인 행동. 그런 다음 작곡가는 그녀가 사생아를 낳는 것을 허용 할 수 없었고 낙태를 위해 많은 돈을 주었고 나중에 매우 후회했습니다. 전체 상황이 공공 재산이되지 않도록 소녀는 Poltava 지방의 Lubny시에 거의 1 년 동안 떠났습니다. 이 기간 동안 캐서린에 대한 작곡가의 열렬한 감정은 사라졌고 Kern은 그녀의 날이 끝날 때까지 Glinka에 대한 그녀의 사랑을 유지했지만 관계를 갱신 할 수 없었습니다.

러시아 고전

미하일 이바노비치절망에 빠졌다. 오페라 "Ruslan and Lyudmila"는 거의 실패했고 Kern과의 관계는 실패했으며 새로운 작품에 대한 주문이 접수되지 않은 것 같습니다. 조국이 단순히 작곡가에게서 등을 돌렸다는 것입니다. 그런 다음 그는 다시 유럽에 가기로 결정했습니다. 프랑스와 스페인을 여행하면서 그는 "아라곤의 조타"와 "마드리드의 밤" 서곡을 썼습니다. 동시에 유명한 오케스트라 판타지 "Kamarinskaya"가 만들어졌으며 Pyotr Tchaikovsky의 적절한 표현에 따라 러시아 교향악 학교 전체가 동봉되었습니다.

1857년 2월 그의 오페라 A Life for the Tsar가 베를린에서 성공적으로 상연되었습니다. 추운 겨울 바람을 타고 시사회를 떠나며 미하일 이바노비치감기에 걸리고 폐렴에 걸렸다. 그는 고통스럽게 죽었고 그의 고향에서는 아무도 그것에 대해 알지 못했습니다. 작곡가는 1857년에 사망했습니다. 그들은 불과 3개월 후에 러시아에서 그의 죽음에 대해 알게 되었고 유골은 St. Petersburg Alexander Nevsky Lavra로 이송되었습니다.

그리고 작곡가가 죽은 후에야 보편적인 인정을 받았습니다. 그의 오페라 중 두 편은 제국의 모든 단계에서 상연되었으며 Mikhail Ivanovich Glinka는 러시아 음악의 고전으로 인정 받았습니다. 세계 뮤지컬 올림푸스에 처음으로 러시아 작가가 출연하여 작곡가 학교그의 나라와 큰 이름유럽 문화에서.

데이터

"Ruslan and Lyudmila"리허설에서 Emilia Lileeva Gorislava 부분의 연기자는 외칠 수 없었습니다. "에 대한!" "my Ratmir" 문구 앞에. 어느 날 미하일 이바노비치조용히 가수에게 다가가 적절한 순간에 그녀의 손을 강하게 꼬집었고 소녀는 완전히 진정한 "오! "를 외쳤습니다. Glinka는 그녀에게 계속 그렇게 노래하라고 요청했습니다.

한때 "비밀" 동행 젊은 가수니콜라예프. 그는 거의 모든 로맨스를 수행하고 나서야 마에스트로 자신이 그의 앞에 있다는 것을 알게되었습니다. 그가 작가에게 직접 노래를 불렀다는 사실을 알았을 때 그는 부끄러 웠지만 작곡가로부터 훌륭한 조언을 들었습니다. 아마추어 회사에서는 절대 노래를 부르지 마십시오. 유용한 지침을 제공합니다.

업데이트: 2019년 4월 8일 작성자: 엘레나

위대한 러시아 작곡가, 러시아의 창시자 고전 음악미. Glinka는 1804 년 5 월 20 일 (6 월 1 일) Smolensk 지방 Yelnya 근처 Novospasskoye 마을에서 은퇴 한 대장 Ivan Nikolaevich Glinka의 아버지 재산에서 태어났습니다. 병약하고 약한 아이 인 그는 할머니 (아버지), 강인하고 지배적 인 여성, 농노의 폭풍과 그녀의 사랑하는 사람들에 의해 자랐습니다. 초등 교육집에서 받았습니다. 음악 수업 St. Petersburg, Varvara Fedorovna Klamer에서 초대받은 관리인과 함께 바이올린과 피아노 연주는 다소 늦게 시작되었으며 (1815-1816) 아마추어 성격이었습니다. 음악적 능력그 당시 그들은 종소리에 대한 "열정"을 표현했지만 Glinka는 할 수있었습니다. 1817 년 초에 Glinka는 상트 페테르부르크로 옮겨져 Main Pedagogical Institute에 새로 문을 연 Noble Boarding School에 배치되었습니다. 이 게스트 하우스는 특권이었습니다 교육 기관귀족의 자녀를 위해. 귀족 기숙 학교가 개교 한 해에 시인의 남동생 레프 푸쉬킨이 그곳에 입학했습니다. 그는 Glinka보다 한 살 어 렸고 만났을 때 친구가되었습니다. 동시에 Glinka는 "형의 하숙집에서 우리를 방문하러 갔다"는 시인을 직접 만났습니다. 그의 연구와 병행하여 Glinka는 피아노 레슨을 받았습니다. 그는 당시 최고의 Petersburg 교사 인 바이올리니스트 Franz Boehm, 피아니스트 John Field, Charles Mayer와 함께 음악을 공부했습니다. 이탈리아 Todi M. Glinka는 노래 공부를 시작했습니다. 1822년 초여름, Glinka는 최고의 학생 중 한 명인 기숙 학교에서 풀려났습니다. 졸업식 날, 그는 스승 마이어와 공개석상에서 훔멜의 피아노 협주곡을 연주해 큰 성공을 거두었다. Glinka의 첫 작곡 경험은 기숙 학교가 끝난 1822 년으로 거슬러 올라갑니다. 당시 유행하던 오페라를 주제로 하프나 피아노로 변주한 곡들이다. 오스트리아 작곡가 Weigl "스위스 가족". 그 순간부터 계속해서 피아노 연주를 향상시키는 Glinka는 작곡에 점점 더 많은 관심을 기울였으며 곧 다양한 장르에 손을 대면서 많은 작곡을했습니다. 오랫동안그는 여전히 자신의 작업에 만족하지 않습니다. 그러나 그들이 잘 쓰여진 것은이 기간 동안이었습니다. 유명한 로맨스그리고 노래 : E.A. 의 말에 "불필요하게 나를 유혹하지 마십시오". Baratynsky, "Do not sing, beauty, with me" A.S. 푸쉬킨 등. 1823년 3월 초 글린카는 광천수를 마시러 코카서스로 갔지만 이 치료법은 그의 건강을 개선하지 못했습니다. 9월에 그는 Novospasskoye로 돌아와 새로운 열정으로 음악을 시작했습니다. 그는 음악을 많이 공부하고 1824 년 4 월까지 마을에 머물렀다가 상트 페테르부르크로 가서 철도부 (1824-1828)에 들어갔다. 그러나 서비스가 그를 음악에서 멀어지게 한 이후 Glinka는 곧 은퇴했습니다. 점차 상트 페테르부르크에있는 Glinka의 지인들은 세속적 인 관계를 넘어갑니다. 그는 Zhukovsky, Griboedov, Mitskevich, Delvig, Odoevsky를 만납니다. 1830년 4월 건강 악화로 글린카는 치료를 위해 독일과 이탈리아로 떠났습니다.

아헨과 프랑크푸르트에서 몇 달을 보낸 후 밀라노에 도착하여 작곡과 성악을 공부하고 극장을 방문하고 다른 곳을 여행했습니다. 이탈리아 도시. 이탈리아에서 Glinka는 벨 칸토와 이탈리아 오페라를 공부하고 Bellini와 Donizetti를 만났습니다. 글린카는 약 4년 동안 이탈리아에서 살다가 1833년 7월에 독일로 갔다. 그곳에서 그는 재능 있는 독일 이론가 Siegfried Dehn을 만났고 몇 시간 안에

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Mikhail Glinka는 1804년 스몰렌스크 지방의 Novospasskoye 마을에 있는 아버지의 영지에서 태어났습니다. 아들이 태어난 후 어머니는 이미 충분히했다고 결정하고 할머니 Fyokla Alexandrovna가 키울 작은 Misha를주었습니다. 할머니는 그녀의 손자를 버릇 없게 만들었고 그를 위해 "온실 조건"을 마련했습니다. 그는 긴장하고 애지중지하는 아이 인 일종의 "미모사"와 함께 자랐습니다. 할머니가 돌아가신 후, 성장한 아들을 키우는 모든 어려움은 어머니에게 떨어졌고, 그녀는 그녀의 신용으로 미하일을 새로운 활력으로 재교육하기 위해 서둘 렀습니다.

아들의 재능을 본 어머니 덕분에 소년은 바이올린과 피아노를 연주하기 시작했습니다. 처음에 Glinka는 집사에게 음악을 배웠고 나중에 그의 부모는 그를 상트 페테르부르크의 기숙 학교에 보냈습니다. 그곳에서 푸쉬킨을 만났습니다. 그는 동생 미하일의 동급생을 방문했습니다.

1822 년 청년은 기숙 학교에서 공부를 마쳤지만 음악 수업을 포기하지 않을 것입니다. 그는 귀족의 살롱에서 음악을 연주하고 때로는 삼촌의 오케스트라를 지휘합니다. Glinka는 장르를 실험하고 많이 씁니다. 그는 오늘날 잘 알려진 여러 노래와 로맨스를 만듭니다. 예를 들어 "불필요하게 나를 유혹하지 마십시오", "노래하지 마십시오, 아름다움, 나와 함께."

또한 그는 다른 작곡가들을 만나며 자신의 스타일을 계속해서 향상시킨다. 1830년 봄, 청년은 독일에 잠시 머물렀다가 이탈리아로 여행을 떠납니다. 그는 장르에 손을 댄다 이탈리아 오페라, 그의 작곡은 더욱 성숙해집니다. 1833년 베를린에서 그는 아버지의 사망 소식을 접하게 되었다.

러시아로 돌아온 Glinka는 러시아 오페라 제작에 대해 생각하고 Ivan Susanin의 전설을 기초로 삼습니다. 3년 후, 그는 그의 첫 번째 기념비적인 작품을 완성합니다. 음악. 그러나 그것을 상연하는 것이 훨씬 더 어려운 것으로 판명되었습니다. 제국 극장의 감독은 이에 반대했습니다. 그는 Glinka가 오페라를 하기에는 너무 어리다고 믿었습니다. 이를 증명하기 위해 감독은 Katerino Kavos에게 오페라를 보여 주었지만 기대와는 달리 Mikhail Ivanovich의 작품에 대한 가장 아첨하는 리뷰를 남겼습니다.

오페라는 열광적이었고 Glinka는 어머니에게 다음과 같이 썼습니다.

"어젯밤 드디어 내 소원이 이루어졌고 내 긴 작품은 가장 눈부신 성공을 거두었습니다. 청중은 엄청난 열정으로 내 오페라를 받아 들였고 배우들은 열심으로 화를 냈습니다 ... 주권 황제 ... 감사하고 오랫동안 나와 이야기했습니다 "...

이러한 성공 후 작곡가는 궁정 합창단의 밴드 마스터로 임명되었습니다.

Ivan Susanin 이후 정확히 6 년 후 Glinka는 Ruslan과 Lyudmila를 대중에게 선보였습니다. 그는 Pushkin의 생애 동안 작업을 시작했지만 잘 알려지지 않은 몇몇 시인의 도움으로 작업을 완료해야했습니다.
새로운 오페라는 심한 비판을 받았고 Glinka는 그것을 열심히 받아들였습니다. 그는 갔다 큰 모험유럽 전역에 걸쳐 프랑스와 스페인을 경유합니다. 현재 작곡가는 교향곡을 작업하고 있습니다. 그는 평생을 여행하며 한 곳에서 1~2년을 머문다. 1856년에 그는 베를린으로 갔고 그곳에서 죽었다.

"저녁 모스크바"는 위대한 러시아 작곡가의 가장 중요한 작품을 회상합니다.

이반 수산닌(1836)

미하일 이바노비치 글린카의 4막 오페라와 에필로그. 오페라는 모스크바에 대한 폴란드 신사의 캠페인과 관련된 1612 년의 사건에 대해 이야기합니다. 적군을 뚫을 수없는 덤불로 이끌고 그곳에서 죽은 농민 Ivan Susanin의 위업에 전념했습니다. 폴란드 인들은 그가 왕이 될 것이라는 사실을 아직 몰랐던 16 세의 미하일 로마노프를 죽이기 위해 코스트 로마로 갔다고 알려져 있습니다. Ivan Susanin은 그들에게 길을 보여주기 위해 자원했습니다. 애국 전쟁 1812 그들의 역사에 대한 사람들의 관심을 불러 일으켰고 러시아어로 된 이야기가 인기를 얻고 있습니다. 역사적 주제. Glinka는 같은 주제로 Caterino Cavos의 오페라 이후 20년 후에 그의 오페라를 작곡했습니다. 무대 위 어느 순간 볼쇼이 극장인기있는 플롯의 두 버전이 동시에 상연되었습니다. 그리고 일부 공연자들은 두 오페라에 모두 참여했습니다.

루슬란과 류드밀라(1843년)

글린카 미하일 이바노비치 글린카 미하일 이바노비치

(1804-1857), 작곡가, 러시아 클래식 음악의 창시자. 오페라 A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836)와 Ruslan and Lyudmila (1842)는 러시아 오페라의 두 방향 인 민속 뮤지컬 드라마와 오페라 동화, 오페라 서사시의 시작을 알 렸습니다. "Kamarinskaya"(1848), "Spanish Overtures"( "Jota of Aragon", 1845, "Night in Madrid", 1851)를 포함한 교향곡 작곡은 러시아 교향곡의 토대를 마련했습니다. 러시아 로맨스의 고전 (약 80). 글린카의 "애국가" 음악적 기초국가 러시아 연방. Glinkin Prizes가 설립되었습니다 (M. P. Belyaev; 1884-1917). 국가 상 Glinka의 이름을 딴 RSFSR(1965-90년); Glinka Vocal Competition이 개최되었습니다 (1960 이후).

글린카 미하일 이바노비치

GLINKA Mikhail Ivanovich, 러시아 작곡가, 러시아 클래식 음악의 창시자. 그는 러시아 오페라의 두 방향 인 민속 뮤지컬 드라마와 오페라 동화, 오페라 서사시의 토대를 마련한 오페라 A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836)와 Ruslan and Lyudmila (1842)의 저자였습니다. 교향곡 작곡 : "Kamarinskaya"(1848), "Spanish Overtures"( "Jota of Aragon", 1845 및 "Night in Madrid", 1851)는 러시아 교향곡의 토대를 마련했습니다. 러시아 로맨스의 고전. Glinka의 "애국적인 노래"는 러시아 연방 국가(1991-2000)의 음악적 기초가 되었습니다. Glinka Prizes는 RSFSR의 Glinka State Prize (1965-90 년) 인 M. P. Belyaev에 의해 설립되었습니다 (1884-1917). Glinka Vocal Competition이 개최되었습니다 (1960 이후).
어린 시절. 귀족 기숙 학교에서 공부(1818-1822)
Glinka는 Smolensk 토지 소유자 I.N. 및 E.A. Glinka (이전 두 번째 사촌)의 가족에서 태어났습니다. 그는 집에서 초등 교육을 받았습니다. 농노의 노래와 지역 교회의 종소리를 들으며 그는 음악에 대한 초기 열정을 보여주었습니다. 그는 삼촌 Afanasy Andreevich Glinka의 재산에서 농노 음악가 오케스트라 연주를 좋아했습니다. 바이올린과 피아노를 연주하는 음악 수업은 다소 늦게 시작되었고(1815-1816) 아마추어 성격이었습니다. 그러나 음악은 그에게 너무나 강한 영향을 미쳤기 때문에 그는 한때 멍한 상태에 대해 "어떻게해야합니까? ... 음악은 내 영혼입니다! "라고 말했습니다.
1818년에 글린카는 상트페테르부르크에 있는 교육학 연구소의 귀족 기숙 학교에 입학했습니다. Glinka의 튜터는 V. Kuchelbecker였습니다. (센티미터. KUKHELBEKER 빌헬름 카를로비치), 기숙 학교에서 러시아 문학을 가르친 사람. 그의 연구와 병행하여 Glinka는 피아노 레슨을 받았습니다. 영국 작곡가존 필드 (센티미터.필드 존), 그리고 모스크바로 떠난 후-그의 학생 Oman, Zeiner 및 Sh. 유명한 음악가). 그는 1822년 두 번째 학생으로 기숙 학교를 졸업했습니다. 졸업식 날 훔멜의 피아노 협주곡이 공개적으로 연주되어 큰 성공을 거두었습니다.
독립생활의 시작
기숙 학교를 졸업 한 후 Glinka는 즉시 서비스에 들어 가지 않았습니다. 1823 년에 그는 치료를 위해 백인 광천수로 갔다가 Novospasskoye로 가서 때때로 "바이올린을 연주하면서 삼촌의 오케스트라를 지휘"한 다음 작곡을 시작했습니다. 오케스트라 음악. 1824년에 그는 철도본부 차관보로 고용되었다(그는 1828년 6월에 사임했다). 그의 작품의 주요 장소는 로맨스가 차지했습니다. V. A. Zhukovsky의 구절에 대한 "The Poor Singer"의 작품 중 (센티미터. ZHUKOVSKY 바실리 안드레비치)(1826), A. S. Pushkin (1828)의 구절에 "Do not sing, beauty, with me". 최고의 로맨스 중 하나 초기- E. A. Baratynsky의 시에 대한 비가 (센티미터. BARATYNSKY 예프게니 아브라모비치)"불필요하게 나를 유혹하지 마십시오"(1825). 1829년 Glinka와 N. Pavlishchev는 다양한 작가의 작품 중 Glinka의 희곡을 포함하는 Lyric Album을 출판했습니다.
첫 번째 해외 여행(1830-1834)
1830 년 봄, Glinka는 해외 여행을 떠났습니다. 그 목적은 치료 (독일 바다와 이탈리아의 따뜻한 기후)와 서유럽 예술에 대한 지식이었습니다. 아헨과 프랑크푸르트에서 몇 달을 보낸 후 밀라노에 도착하여 작곡과 성악을 공부하고 극장을 방문하고 다른 이탈리아 도시를 여행했습니다. 이탈리아에서 작곡가는 V. Bellini를 만났습니다. (센티미터.벨리니 빈센조), F. 멘델스존 (센티미터.멘델슨 펠릭스)그리고 G. 베를리오즈 (센티미터.베를리오즈 헥토르). 그해 작곡가의 실험 (실내 악기 작곡, 로맨스) 중에서 I. Kozlov의 구절에 대한 로맨스 "Venetian Night"가 눈에 띕니다. Glinka는 1834년 겨울과 봄을 베를린에서 보냈고 유명한 학자 Siegfried Dehn의 지도 아래 음악 이론과 작곡에 대한 진지한 연구에 몰두했습니다. 동시에 그는 국립 러시아 오페라를 만들 생각을 가졌습니다.
러시아 체류 (1834-1842)
러시아로 돌아온 Glinka는 상트 페테르부르크에 정착했습니다. 시인 Zhukovsky와 함께 저녁에 참석하면서 그는 Gogol, P. A. Vyazemsky를 만났습니다. (센티미터. VYAZEMSKY Petr Andreevich), V. F. Odoevsky (센티미터. ODOEVSKY 블라디미르 페도로비치)및 기타 작곡가는 Ivan Susanin의 이야기를 바탕으로 오페라를 쓰기 위해 Zhukovsky가 제출 한 아이디어에 매료되었습니다. (센티미터.수사닌 이반 오시포비치), K. F. Ryleev의 "Duma"를 읽은 후 어린 시절에 배운 사람 (센티미터.라일리프 콘드라티 페도로비치). 1836 년 1 월 27 일 극장 "차르의 삶"감독의 주장에 따라 명명 된 작품의 초연은 러시아 영웅 애국 오페라의 생일이되었습니다. 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 왕실, 그리고 Glinka의 많은 친구들 중 홀에는 Pushkin이있었습니다. 초연 직후 Glinka는 법원 합창단의 수장으로 임명되었습니다.
1835년 Glinka는 MP Ivanova와 결혼했습니다. 이 결혼은 극도로 실패했으며 수년 동안 작곡가의 삶을 어둡게 만들었습니다. Glinka는 1838년 봄과 여름을 우크라이나에서 보내며 예배당 합창단을 선발했습니다. 신규 이민자 중에는 S. S. Gulak-Artemovsky (센티미터. GULAK-ARTEMOVSKY Semyon Stepanovich)- 이후뿐만 아니라 유명한 가수, 그러나 다뉴브 너머의 인기있는 우크라이나 오페라 Zaporozhets의 작곡가이자 저자이기도합니다. 상트 페테르부르크로 돌아온 Glinka는 종종 Platon 형제와 Nestor Kukolnikov 형제의 집을 방문했습니다. (센티미터. KUKOLNIK Nestor Vasilyevich), 주로 예술인으로 구성된 원이 모인 곳. I. K. Aivazovsky가 거기에 있었다 (센티미터. AIVAZOVSKY 이반 콘스탄티노비치)및 K. P. Bryullov (센티미터. BRYULLOV 칼 파블로비치), Glinka를 포함하여 서클 구성원의 멋진 캐리커처를 많이 남겼습니다. N. Kukolnik Glinka의 구절에서 "Farewell to St. Petersburg"(1840)의 로맨스를 썼습니다. 이후 참을 수 없는 집안 분위기에 형의 집으로 이사를 가게 됐다.
1837 년에 Glinka는 Ruslan과 Lyudmila의 음모를 바탕으로 오페라를 만드는 것에 대해 Pushkin과 대화를 나눴습니다. 1838년 에세이 작업이 시작되어 1842년 11월 27일 상트페테르부르크에서 초연되었습니다. 공연이 끝나기 전에 왕실이 상자를 떠났다는 사실에도 불구하고 주요 문화 인사들은 작품을 기쁘게 맞이했습니다 (이번에는 만장일치의 의견이 없었지만 극작의 매우 혁신적인 특성으로 인해). Franz Liszt는 Ruslan의 공연 중 하나에 참석했습니다. (센티미터. LIST 페렌츠), Glinka의이 오페라뿐만 아니라 일반적으로 러시아 음악에서 그의 역할을 높이 평가했습니다.
1838년 글린카는 푸쉬킨의 유명한 시 여주인공의 딸인 예카테리나 컨을 만났고 그의 가장 영감을 주는 작품인 "Waltz Fantasy"(1839)와 푸쉬킨의 시 "I Remember a Wonderful Moment"를 바탕으로 한 놀라운 로맨스를 그녀에게 바쳤습니다. 1840).
새로운 방황 (1844-1847)
1844년 봄 글린카는 새로운 해외 여행을 떠났다. 베를린에서 며칠을 보낸 후 그는 파리에 들렀고 그곳에서 베를리오즈를 만났습니다. 콘서트 프로그램 Glinka의 여러 작품. 많은 성공을 거둔 작곡가는 파리에서 기부한다는 아이디어를 얻었습니다. 자선 콘서트 1845년 4월 10일에 진행된 자신의 작품에서. 콘서트는 언론의 높은 평가를 받았습니다.
1845년 5월 글린카는 스페인으로 건너가 1847년 중반까지 머물렀다. 여름 밤마드리드에서"(1848, 2판 - 1851). 1848 년에 작곡가는 Kamarinskaya가 쓰여진 바르샤바에서 몇 달을 보냈습니다. P. I. Tchaikovsky에 대한 에세이 (센티미터. TCHAIKOVSKY 표트르 일리치)그 안에는 "뱃속의 참나무처럼 모든 러시아 교향곡이 담겨있다"고 언급했다.
지난 십 년
Glinka는 1851-1852년 겨울을 상트페테르부르크에서 보냈고 그곳에서 젊은 문화계 인사들과 가까워졌고 1855년 M. A. Balakirev를 만났습니다. (센티미터. BALAKIREV Mily Alekseevich), 나중에 "New Russian School"(또는 " 소수의 (센티미터.강력한 번치)”) Glinka가 정한 전통을 창의적으로 개발했습니다.
1852 년에 작곡가는 몇 달 동안 다시 파리로 떠났고 1856 년부터 베를린에 살았고 1857 년 2 월에 사망하여 루터교 공동 묘지에 묻혔습니다. 같은 해 5월 그의 유골은 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산드르 네프스키 라브라 묘지에 묻혔다.
글린카와 푸쉬킨. 글린카의 의미
“여러 면에서 Glinka는 러시아 시에서 Pushkin이 갖는 것과 같은 의미를 러시아 음악에서 가지고 있습니다. 둘 다 훌륭한 재능이며 둘 다 새로운 러시아의 창시자입니다. 예술적 창의성, 둘 다 새로운 러시아어를 만들었습니다. 하나는시에서, 다른 하나는 음악에서 "라고 썼습니다. 저명한 비평가 V. V. 스타소프 (센티미터. STASOV 블라디미르 바실리에비치).
Glinka의 작업에서 러시아 오페라의 가장 중요한 두 가지 방향이 결정되었습니다. 민속 뮤지컬 드라마와 동화 오페라; 그는 러시아 교향곡의 기초를 놓았고 러시아 로맨스의 첫 번째 고전이되었습니다. 모든 후속 세대의 러시아 음악가들은 그를 스승으로 여겼으며 많은 사람들에게 선택의 원동력이되었습니다. 음악 경력위대한 스승의 작품에 깊이 친숙해졌습니다. 도덕적 내용완벽한 형태로 결합됩니다.

백과 사전 . 2009 .

다른 사전에 "Glinka Mikhail Ivanovich"가 무엇인지 확인하십시오.

러시아 국립 오페라의 창시자이자 러시아 예술의 창시자 음악 학교. G.는 폴란드 (Glinka 마을, Lomzhinsky 지방, Makovsky 지구)에서 유래 한 Smolensk 지방 Glinka의 고귀한 가족에 속했으며 ... ... 큰 전기 백과사전

글린카, 미하일 이바노비치 훌륭한 작곡가, 국립 러시아 음악 학교의 창립자는 1804 년 5 월 20 일 마을에서 태어났습니다. Novospassky (Smolensk 지방 Yelnya시 근처), 그의 아버지의 재산. 아이를 엄마에게서 떼어내자마자, 그녀는 스스로 그것을 가져갔고… 전기 사전

러시아 작곡가. 러시아 클래식 음악의 창시자. 지주 가정에서 태어났습니다. 1817년부터 그는 상트페테르부르크에서 살았다. 그는 귀족 기숙 학교에서 공부했습니다 ... ... 큰 소비에트 백과사전

-(1804 57), 러시아어. 작곡가. L. 가사에 두 번 언급되었습니다. 작곡가와 L. 은 Mikh의 집에서 만나 직접 서로를 알 수 있습니다. Yu Vielgorsky 및 A. S. Stuneev. 1848년 6월 바르샤바에서 작곡된 L. "당신의 목소리가 들리나요" G. 구절에 대한 로맨스에 따르면 ... ... 레르몬토프 백과사전

- (1804 57) 러시아 작곡가, 러시아 고전 음악의 창시자. 오페라 Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836)와 Ruslan and Lyudmila (1842)는 러시아 오페라, 민속 뮤지컬 드라마 및 동화 오페라, 오페라의 두 가지 방향의 토대를 마련했습니다 ... ... 큰 백과사전

- (1804 1857), 작곡가. 1818 22 년에 그는 Main Pedagogical Institute의 Noble Boarding School에서 자랐으며 V. K. Kuchelbeker (그의 교사), 점진적으로 생각하는 교사 및 과학자와 의사 소통했습니다. 20대에. 유명했다... 상트페테르부르크(백과사전)

이 용어에는 다른 의미가 있습니다. Glinka를 참조하십시오. 미하일 이바노비치 글린카 ... 위키백과

글린카 미하일 이바노비치- M. I. Glinka 기념비. M. I. Glinka 기념비. 상트 페테르부르크. Glinka Mikhail Ivanovich (1804-1857), 작곡가. 181822년에 그는 Main Pedagogical Institute의 Noble Boarding School에서 자랐으며 그곳에서 V.K. Küchelbecker(그의 ... ... 백과사전 참고서 "St. Petersburg"

유명한 러시아인 작곡가, ㄴ. 1804년 5월 20일, 스몰렌스크 지방의 노보스파스키 마을에서 마음. 1857년 2월 2~3일 밤 베를린에서 그는 상트페테르부르크의 알렉산더 네프스키 라브라에 묻혔습니다. G.는 마을에서 거의 쉬지 않고 어린 시절을 보냈습니다 ... 백과 사전 F.A. 브록하우스와 I.A. 에프론

또한 그는 다른 작곡가들을 만나며 자신의 스타일을 계속해서 향상시킨다. 1830년 봄, 청년은 독일에 잠시 머물렀다가 이탈리아로 여행을 떠납니다. 그는 이탈리아 오페라라는 장르에 도전하며 그의 작곡은 더욱 성숙해진다. 1833년 베를린에서 그는 아버지의 사망 소식을 접하게 되었다.

러시아로 돌아온 Glinka는 러시아 오페라 제작에 대해 생각하고 Ivan Susanin의 전설을 기초로 삼습니다. 3년 후, 그는 그의 첫 번째 기념비적인 음악 작업을 완료합니다. 그러나 그것을 상연하는 것이 훨씬 더 어려운 것으로 판명되었습니다. 제국 극장의 감독은 이에 반대했습니다. 그는 Glinka가 오페라를 하기에는 너무 어리다고 믿었습니다. 이를 증명하기 위해 감독은 Katerino Kavos에게 오페라를 보여 주었지만 기대와는 달리 Mikhail Ivanovich의 작품에 대한 가장 아첨하는 리뷰를 남겼습니다.

오페라는 열광적이었고 Glinka는 어머니에게 다음과 같이 썼습니다.

이러한 성공 후 작곡가는 궁정 합창단의 밴드 마스터로 임명되었습니다.

Ivan Susanin 이후 정확히 6 년 후 Glinka는 Ruslan과 Lyudmila를 대중에게 선보였습니다. 그는 Pushkin의 생애 동안 작업을 시작했지만 잘 알려지지 않은 몇몇 시인의 도움으로 작업을 완료해야했습니다.
새로운 오페라는 심한 비판을 받았고 Glinka는 그것을 열심히 받아들였습니다. 그는 유럽을 거쳐 프랑스와 스페인을 거쳐 긴 여행을 떠났습니다. 현재 작곡가는 교향곡을 작업하고 있습니다. 그는 평생을 여행하며 한 곳에서 1~2년을 머문다. 1856년에 그는 베를린으로 갔고 그곳에서 죽었다.

"저녁 모스크바"는 위대한 러시아 작곡가의 가장 중요한 작품을 회상합니다.

이반 수산닌(1836)

미하일 이바노비치 글린카의 4막 오페라와 에필로그. 오페라는 모스크바에 대한 폴란드 신사의 캠페인과 관련된 1612 년의 사건에 대해 이야기합니다. 적군을 뚫을 수없는 덤불로 이끌고 그곳에서 죽은 농민 Ivan Susanin의 위업에 전념했습니다. 폴란드 인들은 그가 왕이 될 것이라는 사실을 아직 몰랐던 16 세의 미하일 로마노프를 죽이기 위해 코스트 로마로 갔다고 알려져 있습니다. Ivan Susanin은 그들에게 길을 보여주기 위해 자원했습니다. 1812 년 애국 전쟁은 사람들의 역사에 대한 관심을 불러 일으켰고 러시아 역사적 주제에 대한 이야기가 인기를 얻고 있습니다. Glinka는 같은 주제로 Caterino Cavos의 오페라 이후 20년 후에 그의 오페라를 작곡했습니다. 어느 시점에서 볼쇼이 극장 무대에서 인기있는 이야기의 두 가지 버전이 동시에 상연되었습니다. 그리고 일부 공연자들은 두 오페라에 모두 참여했습니다.

루슬란과 류드밀라(1843년)