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브람스의 챔버 아트. 요하네스 브람스

그들은 두 개의 반대 극을 나타냅니다. Wagner라는 이름은 급진적 혁신의 상징이었고 Brahms는 고전적 전통의 수호자로 인식되었습니다. 많은 동시대인들은 그가 학자이자 보수주의자라고 부르는 "구타당한 길"을 따르고 있다고 믿었습니다.

소위 Wagner와 Liszt 주변. 바이마르 학교, 음악 언어의 급진적 갱신, 새로운 형식, 프로그래밍, 음악과 드라마의 합성을 옹호한 사람. 브람스의 입장은 달랐다. 새것과 전통의 조화, 그는 고전적인 장르와 형식이 스스로 소진되었고 새로운 것으로 대체되어야 한다고 믿지 않았습니다. 그가 작업한 장르의 범위는 다음과 같습니다. 새로운 낭만적인 장르(미니어처, 발라드, 랩소디)에 경의를 표하는 작곡가는 분명히 교향곡, 소나타 및 협주곡의 고전 장르에 끌렸습니다. 더욱이 : Brahms 덕분에 훨씬 더 고대 장르와 형식의 일부 원칙 인 바로크 시대 (이것은 passacaglia, Concerto Grosso, 오르간 합창 전주곡, 다성 전주곡-푸가주기)가 부활하고 있습니다. 바로크 원리를 사용한 가장 놀라운 예는 교향곡 4번의 비극적인 피날레입니다.

브람스가 Listo-Wagnerians의 견해를 공유하지 않았다는 바로 그 사실이 그를 정반대에 포함시킨 이유였습니다. 라이프치히 학교이자형, 특히 그 대표자 중에는 작곡가의 가장 친한 친구 (Robert와 Clara Schumann, 바이올리니스트 Josef Joachim)가 있었기 때문입니다. Brahms 자신은 자신이 그의 마지막 기사에서 그를 "축복"한 R. Schumann의 상속인이라고 생각했습니다.

바이마르와 라이프치히 학교의 투쟁 독일 음악치열하고 길고 무자비했습니다. 역설은 바그너가 브람스가 언급하지 않은 유일한 장르인 오페라에서 그의 개혁주의 원칙을 수행했다는 것입니다.

이 투쟁에서 브람스는 자신의 타고난 고귀함을 보여주었습니다. 그는 결코 신문 논쟁의 수준에 몸을 굽히지 않았으며 바그너 자신과 그의 지지자들의 날카로운 공격에 대한 그의 대답은 침묵이었습니다.

그래서 그의 작품에서 브람스는 보호자 역할을 했다. 영원한 가치 - 고전적 전통, 이것은 그를 Schubert, Mendelssohn, Chopin과 같은 낭만주의와 관련되게 만듭니다. 고전적 시작은 일반화된 억양(음악학자들은 종종 3도 및 6도의 억양에 대한 그의 선호를 언급함)에 기반한 주제의 명확성과 형식의 조화, 비례 및 균형 모두에서 Brahms에서 느껴집니다. 특히 리스트 장르의 랩소디로 전환함으로써 브람스가 더 엄격하고 고전적인 개요를 제공한다는 것은 시사하는 바입니다.

예를 들면 다음과 같습니다. 랩소디 1번 B단조. Liszt의 랩소디의 완전한 즉흥적 자유와는 달리 소나타 익스트림 섹션이 있는 반복 3부 형식으로 작성되었습니다. 그녀의 음악은 열정적이고 격렬하게 표현하는(G.P.) 이미지와 보다 차분하고 서정적으로 사려 깊은(P.P. 및 관련 중간 악장의 주요 주제) 이미지의 대비를 기반으로 합니다.

피아니스트이자 지휘자로서 브람스는 17세기와 18세기의 많은 작품을 연주했으며 언제든지 암기할 수 있었습니다. 어느 48 푸가 "HTK" 바흐에서.

그러나, 새로운 역사적 조건-낭만주의 시대에-객관적으로는 비엔나 고전 세계관의 조화를 이룰 수 없었습니다. 브람스의 많은 작품에서 일반적으로 낭만적인 예술의 특징인 드라마와 비극이 지배적입니다. 이에 대한 예는 4 번째 교향곡의 개념입니다. 생각의 움직임은 베토벤의 "빛에서 어둠으로"와 반대 방향으로 피날레의 비극적 재앙에 이릅니다.

Brahms의 음악에는 정서적 성급함, 사람의 영적 세계에 대한 관심, 서정적 원칙의 지배와 같은 낭만주의의 다른 전형적인 특징이 있습니다.

Lyric은 Brahms의 전체 창조적 이미지를 특징 짓습니다. 그의 거의 모든 주제는 본질적으로 서정적입니다. 동시에 브람스의 서정시는 그 놀라운 능력이 뛰어나며 종종 장르와 서사적, 서사적 요소를 모두 포함합니다.

다른 모든 낭만주의와 마찬가지로 브람스는 민속학에 대한 관심. 그의 동시대 독일 작곡가들과 달리 그는 민속학을 깊이 있고 사려 깊게 연구했습니다. 브람스는 24세부터 생을 마감할 때까지 독일 민요를 가공해 성가대 채플 단장으로 추대했다. 작곡가의 말은 우연이 아닙니다. "민요는 나의 이상입니다." 인생의 절반을 비엔나에서 보냈다. 다국적 국가의 중심에서 Brahms는 가장 민속을 알고 사랑했습니다. 다른 사람들. 그는 종종 슬라브어(체코어, 슬로바키아어, 세르비아어, 모라비아어), 이탈리아어, 스코틀랜드, 헝가리 민속시를 번역하기 위해 작곡했습니다. 헝가리 민속 음악에 감탄한 작곡가는 멋진 작품을 만들었습니다. "헝가리 댄스"피아노 4손용(다양한 편곡으로 존재).

제외한 연극 음악, Brahms가 다루지 않을 작곡가 창의성 영역은 없습니다. 모든 음악 장르는 교향곡에서 네 손으로 연주되는 홈 뮤직 음악에 이르기까지 그의 음악에 표현됩니다.

브람스의 4개의 교향곡은 슈베르트의 교향곡과 함께 포스트 베토벤 교향곡의 최고 업적 중 하나입니다. 그의 협주곡은 피아노 2개, 바이올린 1개, 더블 1개(바이올린과 첼로용)의 의미에서 교향곡보다 열등하지 않습니다.

보컬 창의성은 매우 풍부합니다 : 노래 (약 200), 보컬 앙상블, 다양한 합창 작곡 (반주 및 아카펠라 포함), 성악 및 교향곡 작품 중 German Requiem이 두드러집니다.

실내악 분야에서도 동일한 폭의 관심이 관찰됩니다. 여기에는 가장 다양한 구성의 실내악 앙상블과 피아노 음악이 있습니다.

피아노에 대한 작곡가의 관심은 한결같았고, 이는 지극히 자연스러운 일이었기 때문이다. 그는 뛰어난 피아니스트였으며 바이올리니스트(Eduard Remenyi, Joseph Joachim), 가수, 클라라 슈만과 함께 앙상블에서 끊임없이 연주했습니다. Brahms의 초기 피아노 작곡 중에는 Schumann의 "숨겨진 교향곡"이라고 불리는 3개의 그랜드 피아노 소나타가 있습니다. 실제로 그들의 음악은 전통적인 실내악 틀에서 확실히 벗어납니다.

이 소나타 외에도 브람스는 피아노에 5개의 변주곡(헨델의 t., 파가니니의 t., 슈만의 t.의 변주곡 포함), 발라드 5개, 랩소디 3개, 피아노포르테 모음집 2개를 바쳤습니다. etudes, capriccio (7) 및 intermezzo (18) - fp의 원래 버전. 미니어처.

주요 장르가 됨 늦은. 그의 해석에서 인터메조는 독립성을 획득합니다(이전에는 그러한 이름이 중간소나타 교향곡 또는 모음곡의 일부). 여기서 브람스 가사의 전 세계가 계몽된 평화(Es dur intermezzo, op.117)에서 깊은 비극(es moll intermezzo, op.118)에 이르기까지 일반화되었습니다.

브람스의 동시대인들과 후기 비평가들은 작곡가를 혁신가이자 전통주의자로 간주했습니다. 그의 음악은 그 구조와 작곡 기법에서 바흐와 베토벤의 작품과 연속성을 보였다. 동시대 사람들은 독일 낭만주의 작품이 너무 학문적이라고 생각했지만 그의 기술과 발전에 대한 기여 음악 예술, 많은 사람들을 기쁘게 뛰어난 작곡가다음 세대. 세심하게 생각하고 흠잡을 데 없이 구성된 브람스의 작품은 한 세대의 작곡가들에게 출발점이자 영감이 되었습니다. 그러나이 외적인 꼼꼼함과 타협하지 않는 성격 뒤에는 위대한 작곡가이자 음악가의 진정한 낭만적 인 성격이 숨겨져 있습니다.

약력 요하네스 브람스그리고 많은 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보십시오.

브람스의 약력

겉으로보기에 Johannes Brahms의 전기는 눈에 띄지 않습니다. 미래의 음악 예술 천재는 1833년 5월 7일 함부르크의 가장 가난한 지역 중 한 곳에서 음악가 Johann Jakob Brahms와 가정부 Christian Nissen의 가족으로 태어났습니다.

아버지는 한때 부모님의 뜻을 거스르고 현악기와 관악기를 전공하는 직업 음악가가 되었다. 아마도 그를 세심하게 주목하게 만든 것은 부모의 오해의 경험이었을 것입니다. 음악적 능력자신의 아들-Fritz와 Johannes.

아버지는 막내 아들의 초기에 나타난 음악적 재능에 형언할 수 없을 정도로 기뻐하며 요하네스를 그의 친구인 피아니스트 오토 프리드리히 코셀에게 소개했습니다. Johannes에게 피아노 연주 기술을 가르치는 Kossel은 그에게 음악의 본질을 배우고 자하는 열망을 심어주었습니다.

3년간의 공부 끝에 요하네스는 생애 처음으로 대중 앞에서 5중주를 연주하게 됩니다. 베토벤 그리고 모차르트 피아노 협주곡 . 학생의 건강과 재능을 염려하여 Kossel은 소년에게 제공되는 미국 여행에 반대합니다. 그는 젊은 요하네스를 대표합니다. 최고의 선생님함부르크에서 Edward Marksen에게 음악. 미래 작곡가의 재능있는 연주를 듣고 Marksen은 그를 무료로 훈련하겠다고 제안했습니다. 이것은 Johannes의 부모의 금전적 이익을 완전히 만족시키고 그들의 곤경을 정당화했으며 미국과의 아이디어를 포기하도록 자극했습니다. Johannes의 새로운 교사는 피아노 수업에서 그와 함께 공부했으며 음악 연구에 특별한 관심을 기울였습니다. 바흐 그리고 베토벤은 글쓰기에 대한 그의 성향을 즉시 지원한 유일한 사람이었습니다.

브람스는 아버지처럼 저녁에 연기가 자욱한 항구 술집과 선술집에서 놀면서 빵 한 조각을 벌어야 했기 때문에 낮에는 에드워드 마크센과 함께 일했습니다. 요하네스의 미성숙한 몸에 가해지는 그러한 부담은 이미 좋지 않은 건강에 나쁜 영향을 미쳤습니다.

창의적인 데이트

그의 태도는 브람스를 동료들과 차별화시켰습니다. 그는 많은 창조적 본성에 내재 된 행동의 자유로 구별되지 않았습니다. 반대로 청년은 주변에서 일어나는 모든 일에서 분리되어 내면의 묵상에 완전히 몰두했습니다. 철학과 문학에 대한 열정은 함부르크 지인들 사이에서 그를 더욱 외롭게 만들었습니다. 브람스는 고향을 떠나기로 결심합니다.

그 후 몇 년 동안 그는 많은 사람들을 만났습니다. 저명한 인물당시 음악계에서. 헝가리 바이올리니스트 Eduard Remenyi, 22 세 바이올리니스트이자 하노버 왕 Josef Joachim, Franz Liszt, 마지막으로 Robert Schumann의 개인 반주자-이 사람들은 단 1 년 만에 젊은 요하네스의 삶에 차례로 등장했으며 각자 작곡가의 발전에 중요한 역할을했습니다.

Joachim은 남은 생애 동안 Brahms의 절친한 친구가되었습니다. 1853년 요하네스가 뒤셀도르프를 방문한 것은 그의 추천으로 이루어졌습니다. 슈만 . 후자의 연주를 듣고 열정적 인 Brahms는 초대를 기다리지 않고 그의 앞에서 그의 작곡 몇 곡을 연주했습니다. 요하네스는 로베르트와 클라라 슈만의 집에 반가운 손님이 되었는데, 그들은 음악가로서 그리고 인간으로서 브람스에게 충격을 받았습니다. 크리에이티브 커플과의 2주간의 소통이 전환점젊은 작곡가의 삶에서. 슈만은 당시 최고의 음악계에서 그의 작품을 대중화하면서 친구를 지원하기 위해 최선을 다했습니다.

몇 달 후 Johannes는 뒤셀도르프에서 함부르크로 돌아와 부모님을 돕고 Joachim의 집에서 지인의 범위를 확장했습니다. 여기서 그는 Hans von Bülow를 만났습니다. 유명한 피아니스트그리고 당시의 지휘자. 1854년 3월 1일 그는 브람스의 작품을 공개적으로 연주했다.

1856년 7월 슈만은 오랫동안정신 장애를 앓고 사망했습니다. 깊이 존경하는 친구를 잃은 경험은 브람스의 영혼에 자신을 음악으로 표현하려는 열망을 불러일으켰습니다. 그는 유명한 독일 레퀴엠 작업을 시작했습니다.

자기 나라에는 선지자가 없다

브람스는 함부르크에서 거주하고 일하기 좋은 곳을 꿈꿨습니다. 고향그러나 그들은 그에게 아무것도 제안하지 않았습니다. 그런 다음 1862년에 그는 함부르크 대중에게 깊은 인상을 주고 세계 음악의 수도에서 자신의 성공으로 환심을 사기 위해 비엔나로 가기로 결정했습니다. 비엔나에서 그는 빠르게 일반적인 인정을 받았으며 이에 매우 만족했습니다. 그러나 그는 함부르크의 꿈을 결코 잊지 않았습니다.

나중에 그는 자신이 관리직에서 오랜 일상 업무를 수행하도록 만들어지지 않았으며 이로 인해 창의성이 산만 해졌다는 것을 깨달았습니다. 과연 그는 합창단장이든 음악애호회 회장이든 3년 이상 어디에도 머물지 않았다.

쇠퇴하는 해에

1865년 비엔나에서 어머니의 사망 소식이 전해지자 브람스는 그 상실감에 매우 화가 났습니다. 얼마나 사실 창의적인 사람그는 모든 감정적 충격을 메모의 언어로 번역했습니다. 그의 어머니의 죽음은 나중에 유럽 고전의 특별한 현상이 된 독일 레퀴엠을 계속하고 완성하도록 자극했습니다. 1868년 부활절에 그는 브레멘의 주요 대성당에서 처음으로 자신의 창작물을 발표했으며 그 성공은 압도적이었습니다.

1871년에 브람스는 빈에 있는 아파트를 임대했고, 그곳은 그의 남은 생애 동안 비교적 영구적인 거주지가 되었습니다. 요하네스 브람스는 수년에 걸쳐 증가하는 자기 중심성을 고려할 때 사람들을 격퇴하는 데 보기 드문 재능을 가지고 있었다는 점을 인정해야 합니다. 안에 지난 몇 년인생, 그는 많은 새로운 지인과의 관계를 망치고 오래된 지인에게서 멀어졌습니다. 심지어 친한 친구 Joachim은 그와의 모든 관계를 끊었습니다. 브람스는 반역죄로 의심되는 아내를 위해 일어 섰고 이것은 질투심 많은 배우자를 크게 화나게했습니다.

작곡가는 여름을 보내는 것을 좋아했습니다. 리조트 타운, 치유의 공기뿐만 아니라 새로운 작업에 대한 영감을 찾습니다. 겨울에는 연주자 또는 지휘자로 비엔나에서 콘서트를 열었습니다.

최근 몇 년 동안 Brahms는 자신에게 더 깊이 들어가 우울하고 우울해졌습니다. 그는 더 이상 큰 작품을 쓰지 않았지만 그의 작품을 요약했습니다. 그는 교향곡 4번을 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 1897년 봄, 브람스는 세상을 떠났고 세계 불멸의 악보와 음악 애호가 협회를 남겼습니다. 장례식 당일 함부르크 항의 모든 선박에 깃발이 게양되었습니다.

"...치명적인 이타적인 사랑의 끝없는 열망에 삼켜져"

“음악만 생각하고 이대로 가면
나는 화음이 되어 하늘로 사라질 것이다.

I. Brahms가 Clara Schumann에게 보낸 편지에서.

Brahms의 전기에는 1847년 여름에 14세의 Johannes가 건강을 개선하기 위해 함부르크 남동쪽으로 갔다는 사실이 있습니다. 여기에서 그는 Adolf Giezmann의 딸에게 피아노를 가르칩니다. 작곡가의 삶에서 일련의 낭만적 인 취미가 시작되는 것은 Lizhen과 함께합니다.

Clara Schumann은 Brahms의 삶에서 특별한 위치를 차지했습니다. 1853년에 이 놀라운 여성을 처음 만난 그는 평생 동안 그녀에 대한 밝은 감정과 그녀의 남편에 대한 깊은 존경심을 품었습니다. 슈만의 일기에는 브람스에 대한 언급이 가득했습니다.

여섯 자녀의 어머니인 클라라는 요하네스보다 14살이 많았지만 이것이 그가 사랑에 빠지는 것을 막지는 못했습니다. Johannes는 남편 Robert를 존경하고 그의 자녀를 숭배했기 때문에 그들 사이에 로맨스에 대한 의문의 여지가 없었습니다. 감정의 폭풍과 열정 사이의 변동 결혼 한 여성그녀의 남편에 대한 존경심은 오래된 스코틀랜드 발라드 "Edward"의 음악으로 이어졌습니다. 많은 시련을 겪은 후에도 요하네스와 클라라의 사랑은 플라토닉을 유지했습니다.

슈만은 죽기 전에 정신 장애로 큰 고통을 겪었습니다. 브람스가 클라라에게 이 어려운 시기에 그녀를 보살피고 아버지처럼 아이들을 보살피는 방식은 고귀한 영혼을 가진 사람만이 할 수 있는 최고의 사랑의 표현이었습니다. 그는 클라라에게 이렇게 썼습니다.

“나는 항상 당신에게 사랑에 대해서만 말하고 싶습니다. 내가 너희에게 쓰는 사랑의 말이 아닌 모든 말은 나를 회개하게 한다. 당신은 저에게 사랑, 애정, 헌신이 무엇인지 존경하고 배우도록 매일 가르쳐 주셨고 계속 가르치고 있습니다. 나는 항상 내가 당신을 얼마나 진심으로 사랑하는지에 대해 가능한 한 감동적으로 편지를 쓰고 싶습니다. 내 말을 들어달라고 부탁할 수 밖에..."

클라라를 위로하기 위해 1854년에 그는 그녀를 위해 슈만의 주제에 의한 변주곡을 작곡했습니다.

다른 사람들의 기대와는 달리 Robert의 죽음은 Clara와 Brahms의 관계에서 새로운 단계로 이어지지 않았습니다. 그는 수년 동안 그녀와 연락하고 가능한 모든 방법으로 자녀와 손자를 도왔습니다. 나중에 Clara의 아이들은 Brahms를 그들의 번호 중 하나로 지명했습니다.

요하네스는 클라라보다 정확히 1년을 더 살았다. 마치 이 여인이 그에게 생명의 근원임을 확인이라도 하듯 말이다. 사랑하는 사람의 죽음에 충격을 받은 작곡가는 그의 가장 중요한 작품 중 하나인 교향곡 4번을 작곡했습니다.

그러나 가장 강했던 이 진심 어린 열정은 브람스의 삶에서 마지막이 아니었습니다. 친구들은 괴팅겐에서 1858년 여름을 보내도록 마에스트로를 초대했습니다. 그곳에서 그는 귀한 소프라노 Agatha von Siebold의 매력적인 주인을 만났습니다. 이 여인과 열정적으로 사랑에 빠진 브람스는 그녀를 위해 기꺼이 글을 썼습니다. 모두가 임박한 결혼을 확신했지만 약혼은 곧 종료되었습니다. 그 후 그는 Agatha에게 이렇게 썼습니다. “사랑합니다! 꼭 다시 만나야 하는데 사슬을 맬 수가 없네요. 저에게 편지를 보내주세요... 다시 와서 당신을 내 팔에 안고 키스하고 사랑한다고 말할 수 있을까요? 그들은 다시는 서로를 보지 못했으며 브람스는 나중에 아가타가 자신의 "마지막 사랑"이라고 고백했습니다.

6년 후인 1864년 비엔나에서 Brahms는 Baroness Elisabeth von Stockhausen에게 음악을 가르칠 것입니다. 아름답고 재능있는 소녀는 작곡가의 또 다른 열정이 될 것이며 다시이 관계는 발아하지 않을 것입니다.

브람스는 50세에 헤르민 스피츠를 만났습니다. 그녀는 가장 아름다운 소프라노를 소유했고 나중에 그의 노래, 특히 랩소디의 주요 연주자가 되었습니다. 새로운 열정에 영감을 받아 브람스는 많은 작품을 창작했지만 에르미네와의 관계 역시 오래가지 못했다.

이미 성인이 된 브람스는 자신의 마음이 항상 자신의 유일한 레이디인 음악에 속해 있으며 앞으로도 그럴 것임을 인식합니다. 그에게 창의성은 그의 삶을 구성하는 핵심이었고, 이 사람이 음악 작품을 창작하는 데 방해가 되는 모든 것은 그의 생각과 마음에서 제거되어야 했습니다.

흥미로운 사실

브람스는 대위법의 기술에서 뛰어났습니다. 가장 복잡한 형태는 작곡가의 감정을 표현하는 자연스러운 수단이 되었습니다.
그의 첫 번째 교향곡은 진정으로 서사시적인 작품이었습니다. 1854년에 쓰기 시작하여 22년 후 처음으로 작품을 연주하면서 엄격한 편집을 했습니다.
소위 낭만주의 전쟁은 대체로 한편으로는 급진적인 음악 운동의 대표자인 Wagner와 Liszt와 다른 한편으로는 보수파 Brahms와 Clara Schumann 사이의 음악적 논쟁이었습니다. 그 결과 동시대 사람들은 브람스를 절망적으로 구식으로 인식했지만 한편으로 그는 오늘날 매우 인기가 있습니다.
브람스는 독일 레퀴엠만큼 오랫동안 다른 작품을 쓰지 않았습니다. 또한 작곡가의 가장 긴 작품이되었습니다. 그의 텍스트를 위해 Brahms 자신은 루터교 성경에서 인용문을 직접 선택했습니다. 교회법 레퀴엠은 전례 미사의 일부로 구성되어야 하지만 그렇지 않다는 점에 유의해야 합니다. 주요 특징브람스 작품의 텍스트 구성 요소. 선택한 인용문에는 예수 그리스도의 이름이 포함되어 있지 않습니다. 이의 제기에 대한 응답으로 Brahms는 텍스트의 보편성과 포용성을 높이기 위해 "The Human Requiem"으로 이름을 바꿀 수도 있다고 말했습니다.

브람스의 작품 대부분 짧은 에세이적용된 자연. 영향력 있는 미국 비평가 B. Heggin은 Brahms가 헝가리 댄스, 피아노 듀엣을 위한 Waltz, 성악 4중주와 피아노를 위한 Waltzes of Love, 그리고 그의 많은 노래, 특히 "Wiegenlied"를 포함하는 작은 장르에서 특히 훌륭하다고 주장했습니다.
교향곡 1번 피날레의 메인 테마는 베토벤 교향곡 9번 피날레 메인 테마의 회상이다. 이것을 알아차린 비평가 중 한 명이 브람스에게 자신의 관찰을 자랑하자 그는 모든 당나귀가 그것을 알아차릴 수 있다고 대답했습니다.
Brahms의 전기는 작곡가가 57세에 그의 창의적인 경력. 그러나 그 후 단순히 작곡을 멈출 수 없었던 그는 세상에 정말 놀라운 것을 선사했습니다. 아름다운 글: 클라리넷 소나타, 트리오 및 5중주.
1889년에 브람스가 헝가리 춤 중 하나를 연주하는 오디오 녹음이 이루어졌습니다. 음반에 누구의 목소리가 들리는지에 대해 많은 논란이 있지만, 천둥 같은 연주는 의심할 여지 없이 브람스 자신의 것입니다.

1868년에 브람스는 민요에 기초한 잘 알려진 "자장가"("Wiegenlied")를 썼습니다. 그는 그의 좋은 친구인 그의 아들 Bertha Faber의 생일을 위해 특별히 작곡했습니다.
Brahms는 어린 시절 유명한 영화 작곡가 Max Steiner의 음악 교사였습니다.
브람스가 작업한 오스트리아의 작은 마을 리히텐탈에 있는 그의 집 챔버 작업"독일 레퀴엠"을 포함한 그의 주요 작품 중 다수가 오늘날까지 박물관으로 보존되어 있습니다.

헤비 캐릭터

Johannes Brahms는 모든 세속적 행동 규범과 관습을 무시하고 우울함으로 유명해졌습니다. 그는 친한 친구와도 상당히 가혹했으며 한 번 사회를 떠나 모든 사람을 화나게하지 않았다고 사과했다고합니다.

브람스와 그의 친구인 바이올리니스트 레메이니가 추천서를 받아 바이마르에 도착했을 때 프란츠 리스트, 독일 음악계의 왕인 브람스는 리스트와 그의 작품 모두에 무관심했습니다. 마에스트로는 분개했습니다.

슈만은 브람스에게 음악계의 관심을 끌기 위해 노력했습니다. 그는 라이프치히의 출판사에 추천서와 함께 작곡가를 보냈고 그곳에서 두 개의 소나타를 연주했습니다. Brahms는 그중 하나를 Clara Schumann에게, 다른 하나는 Joachim에게 헌정했습니다. 그는 제목 페이지에 후원자에 대해 글을 쓰지 않았습니다.

1869년, 부러워하는 사람의 제안으로 비엔나에 도착한 브람스는 바그너 신문 비판의 폭풍을 만났습니다. 연구자들이 브람스의 유산에 오페라가 없다고 설명하는 것은 바로 바그너와의 나쁜 관계입니다. 그는 동료의 영역을 침범하고 싶지 않았습니다. 많은 소식통에 따르면 브람스 자신은 바그너의 음악을 깊이 존경했으며 바그너의 극적 원리 이론에 대해서만 양면성을 보였다.

브람스는 자신과 자신의 작품에 대해 극도로 요구했기 때문에 그의 많은 작품을 파괴했습니다. 초기 작품, 슈만 이전에 한 번에 수행된 작곡을 포함했습니다. 위대한 완벽 주의자의 열정은 수년 후인 1880 년에 Eliza Giezmann에게 편지를 보내 합창단을 위해 자신의 음악 원고를 보내달라고 요청하여 불 태울 수 있도록했습니다.

작곡가 헤르만 레비는 언젠가 바그너의 오페라가 글룩의 오페라보다 낫다는 의견을 피력한 적이 있다. 브람스는 두 이름을 함께 발음하는 것조차 불가능하다며 화를 내며 집주인들에게 작별인사도 하지 않고 바로 자리를 떴다.

모든 것은 처음 겪는 일...

1847년 브람스는 피아노로 지기스문트 탈베르그(Sigismund Thalberg)의 환상곡(Fantasia)을 연주하면서 독주자로 처음 공연했습니다.
그의 첫 번째 완료 단독 콘서트 1848년 바흐의 푸가 연주와 마르크센과 그의 동시대 거장 야콥 로젠슈타인의 작품으로 구성되었습니다. 열린 콘서트는 16세 소년을 현지인과 외국 공연자. 이것은 연주자의 역할이 자신의 직업이 아니라는 생각에서 Johannes를 확인하고 의도적으로 음악 작품 작곡에 참여하도록 자극했습니다.
브람스의 첫 번째 작품인 fis-moll 소나타(작품 2)는 1852년에 작곡되었습니다.
그는 아래에서 처음으로 자신의 글을 발표했습니다. 자신의 이름 1853년 라이프치히에서
후기 베토벤과 브람스 작품의 유사성은 이미 1853년에 알베르트 디트리히(Albert Dietrich)에 의해 발견되었으며, 그는 에른스트 나우만(Ernst Naumann)에게 보낸 편지에서 언급했습니다.
Brahms의 생애에서 첫 번째 높은 위치 : 1857 년에 그는 Frederika 공주에게 피아노 연주를 가르치고 궁정 합창단을 지휘하고 피아니스트로서 콘서트를 열도록 Detmold 왕국에 초대되었습니다.
1859년 1월 22일 함부르크에서 열린 피아노 협주곡 1번의 초연은 매우 냉정하게 받아들여졌다. 그리고 두 번째 콘서트에서 그는 야유를 받았습니다. Brahms는 Joachim에게 그의 게임이 훌륭하고 결정적이라고 썼습니다. 실패했습니다.
1862년 가을, 브람스는 나중에 그의 두 번째 고향이 된 비엔나를 처음 방문했습니다.
브람스의 첫 번째 교향곡은 1876년에 출판되었지만 그는 1860년대 초부터 작곡을 시작했습니다. 이 작품이 비엔나에서 처음 발표되었을 때 즉시 베토벤 교향곡 10번으로 명명되었습니다.

영감의 원천

Rémeigny는 Brahms를 Czarda의 집시 민속 음악에 소개했습니다. 그녀의 동기는 나중에 그의 가장 중요한 기초를 형성했습니다. 인기 작품, 포함 " 헝가리 춤».

괴팅겐에서 그가 학생 노래를 녹음한 요아킴과의 공동 작업이 전시되었고 그의 "학술적 서곡"의 기초가 되었습니다. 같은 시기에 그는 야심찬 피아노 소나타 1번을 작곡했습니다.

브람스가 알게 된 계기 신경 쇠약슈만은 가족을 부양하기 위해 서둘러 뒤셀도르프로 갔다. 이 기간 동안 그는 First Piano Trio를 포함한 초기 걸작을 작곡했습니다.

데트몰트 궁정에서 근무 위대한 작곡가뒤셀도르프에서 불안한 세월을 보낸 후 그의 영혼을 쉬게 했습니다. 데트몰트로 쓰여진 나장조와 D장조의 관현악 세레나데에 고스란히 전해진 것은 바로 이 밝은 영적 분위기였다.

이 목록은 절대 완전하지 않으며 가장 많은 항목만 포함합니다. 유명한 영화, 작곡가의 지정된 작품에서 발췌 한 사운드.

I. 브람스의 음악 작품	영화	발행 연도
바이올린과 관현악을 위한 협주곡 D장조; 클라리넷을 위한 오중주; 피아노 협주곡 1번; 교향곡 1번	절대 권력	2016
교향곡 4번	백	2016
헝가리 무곡 5번; 자장가	인형	2016
교향곡 3번	오디세이 변제	2016 2007
자장가	개 생활 아, 알았어 책 도둑 비열한 나 2 실버 라이닝 플레이북 호스텔 마음 사냥꾼 트루먼 쇼	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
헝가리 댄스 5번	오늘은 나 혼자 집에 갈거야 종이 맨	2014 2009 2006
교향곡 1번	특히 위험한 작은 촌락 배트맨	2012 2000 1992
헝가리 무곡 8번	벙커	2011
레퀴엠	왕이 말한다! 니체가 울 때	2010 2007
비올라를 위한 랩소디	회색 영역	2001
C장조 트리오	사랑의 음식	2002
피아노와 현악 3중주를 위한 사중주	잘못된	2000
바이올린 협주곡 D장조	그리고 피가 날 것이다	2007

브람스와 그의 작품에 관한 영화

I. Brahms의 삶과 작품에 대해 이야기하는 영화 중에서 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.

다큐멘터리 영화 "누가 누구인가. 유명한 작곡가: Brahms(2014), 미국. M. Hossik이 각본, 제작 및 감독을 맡았습니다. 25분 동안 진행되는 이 영화는 위대한 작곡가의 삶과 창의적인 길에 대해 이야기하고 시청자에게 그가 성장하고 살고 일했던 장소를 소개합니다.
A. Vargaftik의 저자 프로그램 시리즈 "점수는 타지 않습니다"(2002-2010), 러시아. 이것은 "수염 난 삼촌", 그의 작품 및 그의 개인적인 삶에 대한 거의 알려지지 않은 세부 사항에 대한 이야기입니다. 프로그램의 저자는 학문적 진부함을 우회하여 브람스에 대해 생생하고 흥미롭게 이야기합니다. 이 영화는 작곡가의 음악을 다루고 그의 삶과 관련된 장소를 보여줍니다.
독특한 뮤지컬 다큐멘터리 영화 '슈만. 클라라. 브람스'(2006), 독일. 영화의 저자는 Robert와 Clara Schumann의 운명과 경력에 더 많은 관심을 기울였습니다. 수년 동안 그들의 삶은 Brahms와 밀접하게 연결되어 있기 때문에 영화는 그에 대해 알려줍니다. 이것은 단지 뛰어난 트리오에 대한 이야기가 아닙니다. Helen Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck 및 Anna Sophie von Otter가 그들의 음악을 훌륭하게 연주한 에피소드가 있습니다. 또한 제시된 음악가들은 그들의 어려운 운명에 대한 비전인 슈만과 브람스를 배운 경험을 공유합니다.

비디오: 요하네스 브람스에 관한 영화 보기

요하네스 브람스(1833~1897)

온 마음을 다해 음악에 반응할 수 있는 사람들이 있고, 그들에게 브람스의 음악이 그러한 반응을 불러일으킬 수 있는 한 이 음악은 살아 있을 것입니다.

지.갈

Johannes Brahms의 작품은 바로크의 철학적 깊이와 엄격한 작문의 고대 폴리포니에 의해 풍부해진 낭만주의의 정서적 성급함과 고전주의의 조화를 결합합니다. "반 천년의 음악적 경험이 일반화되었습니다"(에 따르면가이링거 -브람스의 비엔나 연구원.

요하네스 브람스는 1833년 5월 7일 음악가 집안에서 태어났습니다. 그의 아버지는 순회 음악가에서 콘트라베이스 연주자가 되기까지 험난한 길을 걸어왔다. 필하모닉 오케스트라 함부르크. 그는 아들에게 다양한 현악기와 관악기를 연주하는 초기 기술을 주었지만 Johannes는 피아노에 더 매료되었습니다. Kossel (나중에 유명한 교사 Marxen과 함께)과의 연구 성공으로 그는 10 세와 15 세에 실내악 앙상블에 참여하여 단독 콘서트를 열었습니다. 어릴 때부터 요하네스는 항구 선술집에서 피아노를 연주하고 출판사인 크란츠(Kranz)를 위해 주선하며 피아니스트로 일하면서 아버지를 도와 가족을 부양했습니다. 오페라 극장. 헝가리 바이올리니스트 레메니(Remenyi)와 함께 함부르크를 떠나기 전(1853), 그는 이미 다양한 장르의 수많은 작품을 저술했지만 대부분 파괴되었습니다.콘서트에서 연주되는 포크 선율에서 피아노를 위한 유명한 "헝가리 춤"이 탄생했습니다.

14세에 요하네스는 실제 사립 학교를 졸업했습니다. 학교를 떠난 후 음악 교육을 계속하면서 그의 아버지는 그를 저녁 작업에 끌어 들이기 시작했습니다. 요하네스 브람스는 연약했고 종종 두통에 시달렸습니다. 답답하고 연기가 자욱한 방에 오래 머무르고 밤샘 작업으로 인한 지속적인 수면 부족체하는그의 건강에.

바이올리니스트 Josef Joachi의 추천으로엄마, 브람스는 만날 기회가 있었어1853년 9월 30일로베르트 슈만과 함께. 슈만은 설득했다요하네스브람스는 자신의 작곡 중 하나를 연주하기 위해 몇 소절을 연주한 후 다음과 같은 말을 하며 뛰어올랐습니다. 클라라는 이걸 들어야해!"바로 다음 날, 슈만의 장부 항목에 다음과 같은 문구가 나타납니다." 브람스는 손님이었다 - 천재».

클라라 슈만은 브람스와의 첫 만남을 일기에 적었습니다. “이번 달은 함부르크 출신의 20세 작곡가 브람스의 놀라운 현상을 보여주었습니다. 이것은 진정한 하나님의 메신저입니다! 피아노를 치는 이 남자의 모습, 연주하는 동안 빛을 발하는 그의 매력적인 젊은 얼굴, 그의 아름다운 손, 가장 어려운 악절을 아주 쉽게 대처하는 것, 그리고 동시에 이 특별한 작곡을 듣는 것은 정말 감동적입니다... "

요하네스브람스학생뿐만 아니라 아들로도 슈만 가문에 입양되어 1856년 7월 로베르트 슈만이 사망할 때까지 함께 살았다.브람스끊임없이 클라라 슈만 옆에 있었고 뛰어난 여성의 매력에 사로 잡혔습니다.그는 클라라에서 보았다 - 함께유명한 슈만의 탄성그가 엄청나게 존경했던, 여섯 자녀의 어머니, 저명한 피아니스트, 아름답고 세련된 여성-무엇숭고한, 도전적인.

로버트 셤 사망 후Brahms에서 Clara Schumann과의 만남을 중단했습니다.1857년부터 1859년까지 그는 데트몰트 궁정에서 음악 교사이자 합창단 지휘자였습니다.불안과 불안으로 표시연령뒤셀도르프에서. 브람스 영혼의 밝고 평온한 분위기는 D 장조와 B 장조의 오케스트라 세레나데 덕분입니다.

브람스 인생의 "함부르크 시대"는 그의 피아노 협주곡 D단조의 성공적인 연주로 시작되었습니다.1859년 3월. 함부르크에서 보낸 세월은 브람스의 작업에 강력한 자극을 주었습니다.주연 여성 합창단 데트몰트에서 작곡한 것을 연주한다. 나중에 오스트리아로 떠나면서 그는 4중주, 나장조 3중주, 피아노 소나타 3곡, 많은 바이올린 작품 등 큰 음악적 짐을 가지고 갔습니다. 1862년 9월 요하네스 브람스가 처음으로 빈에 왔습니다. 그의 기쁨은 끝이 없었다. 그가 썼다: "... 나는 프라터에서 10보 떨어진 곳에 살고 있고 베토벤이 자주 앉았던 선술집에서 와인 한 잔을 마실 수 있습니다."먼저 그는 당시 유명한 피아니스트 Julius Epstein을 보여주었습니다.사중주 G단조. 감탄이 너무 커서 첫 공연에 참석 한 바이올리니스트 Josef Helmesberger는 즉시 그의 콘서트 프로그램에 "베토벤의 상속인"이 작품을 포함 시켰고 11 월 16 일 음악 친구 협회 콘서트홀에서 공연했습니다. 브람스는 자신이 비엔나에서 얼마나 따뜻한 환대를 받았는지 부모님에게 열정적으로 보고했습니다.

1863년 가을Johannes Brahms는 Vienna Vocal Academy의 합창단 장직을 맡았는데, 부분적으로는 음모 때문에 부분적으로는 Brahms가 의무에 구속되지 않고 자유롭게 창작하는 것을 선호했기 때문에 그는 한 시즌 동안 만 유지했습니다.

1864년 6월브람스함부르크로 돌아갔다.곧그는 그녀의 죽음을 견뎌야 했다어머니. 트리오에서마장조뿔을 위해요하네스 브람스상실의 그리움과 쓰라림을 표현하려 했다. 동시에 그는 "독일 레퀴엠"을 시작합니다.그것의 창조의 역사에 대해 알려진 유일한 것은"독일 레퀴엠"슈만의 비극적인 운명에 충격을 받은 브람스는 그의 죽음 직후 장례식 칸타타를 작곡하기를 원했습니다. 어머니의 죽음은 레퀴엠의 지속과 완성을 위한 마지막 원동력이 될 수 있다. 브람스는 1868년 진혼곡 6부를 완성하고 제목 페이지: "어머니를 기리며."

아직 완성되지 않은 작품의 초연은 1868년 4월 10일 브레멘에서 벌어져 관객들을 충격에 빠뜨렸다. New Evangelical Church Newspaper는 1869년 2월 18일 라이프치히에서 작업을 수행한 후 다음과 같이 썼습니다. "그리고 우리가 천재를 기대했다면... 이 레퀴엠 이후 브람스는 정말 이 칭호를 받을 자격이 있었습니다.".

중 하나큰 행운요하네스Brahms는 초대받은 유명한 외과 의사 Theodor Billroth를 알고있었습니다.1867년비엔나 대학으로. 큰 음악 애호가빌로스~가 되었다친구, 비평가, 후원자로서의 브람스.

1871년 1월 요하네스브람스심각한 질병에 대한 소식을 받았습니다아버지. 1872년 2월 초에 그는 도착했다.그함부르크로, 그리고 다음날 그의 아버지는 죽었다.

1872년 가을 브람스는 비엔나 음악친구협회의 예술감독이 되었다. "사회"에서의 일은 부담이었고 그는 3 시즌 만 살아 남았습니다. 그런 다음 Brahms는 다시 바이에른 산으로 이사했고 C 단조의 두 바이올린 사중주는 뮌헨 근처의 Tutzing에 나타나 Billroth에게 헌정했습니다.

요하네스 브람스의 재정 상태는 매우 강화되어 1875년그대부분의 시간을 창의성에 바칠 수 있습니다. 그는 슈만 하우스에서 시작된 4중주 C 단조 작업을 완료했습니다. 또한, 20년 동안의 작업교향곡 1번.

1877년 여름, 뵈르터 호수의 푀르차흐에서 브람스는 교향곡 2번을 작곡했습니다. 교향곡에 이어 1878년에는 바이올린 협주곡 D장조와 바이올린 소나타 G장조가 이어졌는데, 이 곡은 Rain Sonatas라고 불렸습니다. 같은 해 Brahms는 Breslau 대학에서 명예 박사 학위를 받았으며 그로 인해 고급스러운 수염을 놓아 견고 함을 얻었습니다.

1880년에 브람스는 바트 이슐로 갔습니다. 그곳에서 관광객과 사인 수집가들에게 방해를 덜 받을 것이라고 생각했습니다. 장소는 침착하여 강화에 기여했습니다.그의건강. 동시에 Johann Strauss와의 우정이 시작되었습니다. Brahms는 Strauss의 개성과 음악에 매료되었습니다.여름에 내년 Johannes는 Pressbaum으로 옮겨 비엔나 숲의 그림 같은 풍경을 연상시키는 즐거운 성격의 피아노 협주곡 2번을 완성했습니다.

1883년 여름, 요하네스 브람스는 라인강 유역으로, 그의 젊음과 관련된 장소로 데려갔습니다. 비스바덴에서 그는 교향곡 3번을 만들도록 영감을 준 아늑함과 편안한 분위기를 발견했습니다.

마지막브람스는 1884-1885년에 그의 유일한 교향곡 4번을 작곡했습니다. 10월 25일 마이닝겐에서의 첫 공연은 만장일치의 찬사를 불러일으켰습니다.

요하네스 브람스의 4개의 교향곡은 그의 세계관의 다양한 측면을 반영합니다.

베토벤 교향곡의 직계 후계자 인 첫 번째에서 타오르는 극적인 충돌의 날카로움은 즐거운 찬송가 피날레로 해결됩니다.

진정한 비엔나의 두 번째 교향곡(출처: 하이든과 슈베르트)은 "기쁨의 교향곡"이라고 불릴 수 있습니다.

전체주기 중 가장 낭만적 인 세 번째는 삶에 대한 열광적 인 중독에서 우울한 불안과 드라마로 이동하며 밝고 맑은 아침 인 자연의 "영원한 아름다움"앞에서 갑자기 물러납니다.

교향곡 4번 - 왕관 주요 교향곡 연주자두번째 XIX의 절반세기요하네스브람스 - "비가에서 비극으로" 전개(Sollertinsky에 따르면). 창조된 위대함브람스교향곡은 그들의 깊은 서정성을 배제하지 않습니다.

자신을 매우 요구하는 Brahms는 창의적인 상상력의 고갈을 두려워했으며 작곡 활동을 중단하는 것에 대해 생각했습니다. 그러나 1891년 봄에 마이닝겐 오케스트라 뮐펠트의 클라리넷 연주자와의 만남은 그에게 트리오, 5중주(1891), 그리고 클라리넷으로 두 개의 소나타(1894)를 만들도록 자극했습니다. 병렬 브람스는 20을 씁니다. 피아노 곡(op. 116-119)는 클라리넷 앙상블과 함께 작곡가의 창의적인 검색 결과가되었습니다. 이것은 특히 5중주와 피아노 인터메조의 경우에 해당됩니다. "마음의 슬픔에 찬 말"은 서정적 표현의 엄격함과 자신감을 결합한 것입니다.~에서글쓰기의 정교함과 단순함, 모든 것을 관통하는 억양의 선율.

게시됨1894년 "49개의 독일 민요"(음성 및 피아노용) 컬렉션은 요하네스 브람스가 민요에 대한 끊임없는 관심의 증거였습니다.누구에게 그리고 미학적 이상.독일 민요의 편곡 Brams는 평생 공부했으며 슬라브(체코, 슬로바키아, 세르비아) 곡에도 관심이 있었고 민요. 음성과 피아노를 위한 "Four Strict Melodies"(1895년 성경 텍스트에 대한 일종의 솔로 칸타타)와 11개의 합창 오르간 전주곡(1896)은 Bachovsk의 장르와 예술적 수단에 대한 호소로 작곡가의 "영적 유언"을 보완했습니다.

Johannes Brahms(1833-1897) - 19세기 후반의 뛰어난 독일 작곡가, 당시 Hector Berlioz, Franz Liszt, Richard Wagner 예술적 방향낭만주의는 최고조에 달했습니다.

브람스의 작품은 오페라와 발레를 제외한 알려진 모든 장르를 다룹니다. 그는 총 120개의 오루스를 가지고 있습니다.

브람스의 교향곡 작품에는 교향곡 4개(c-moll의 op. 68, D-dur의 op. 73, F-dur의 op. 90, e-moll의 op. 98), 두 개의 서곡("Solemn"(op. 80) 및 "Tragic"(op. 81)), 하이든 주제에 대한 변주곡(op. 56) 및 두 개의 초기 세레나데(D에서 op. 11)가 포함됩니다. - 기간 및 op.16 A-기간).

성악 합창 장르에서 브람스는 로맨스, 노래, 발라드, 합창단(남성, 여성 및 혼성)을 포함하여 약 200개의 작품을 썼습니다.

아시다시피 브람스는 훌륭한 피아니스트였습니다. 당연히 그는 피아노를 위해 엄청난 수의 작품을 썼습니다. 하나의 스케르초(op. 4 es-moll), 세 개의 소나타(op. 1 C-dur, op. 2 fis-moll, op. 5 f-moll), 슈만의 주제에 대한 변주곡(op. 9), 파가니니(op. 35), 헝가리 주제에 대한 변주곡(op. 21), 헨델 주제에 대한 변주곡 및 푸가(op. 2) 4), 4개의 발라드(op. 10), 4개의 카프리치오와 4개의 인터메조(op. 76), 2개의 랩소디(op. 79), 판타지(op. 116), 많은 작품.

브람스의 피아노 독주곡 중 1880년에 작곡된 2개의 랩소디 op.79는 연주자와 청취자에게 매우 인기가 있다. Brahms는 피아노 음악에서 이 장르를 처음으로 사용하지 않았습니다. 그것은 알려져있다 체코 작곡가 V.Ya. Tomaszek은 이미 1815년에 이 장르의 작품을 발표했습니다. 그러나이 사실에도 불구하고 랩소디 장르의 전성기는 뛰어난 헝가리 작곡가 Franz Liszt의 이름과 관련이 있습니다. 그의 19개의 헝가리 랩소디로 세계적으로 유명하다. 작곡가가 작곡한 1840년부터 1847년까지의 기간. 거의 모든 곡에서 정통 민요와 춤 멜로디가 사용되는 것으로 알려져 있습니다. Lisztian rhapsodies의 두 부분 구조는 또한 민속 전통노래와 춤의 대조적인 병치. 내부 개발 Liszt의 랩소디는 관통 또는 대비 복합 형식의 원칙에 따라 개별 큰 섹션의 교대를 기반으로 매우 자유롭고 즉흥적입니다. 그러나 Liszt의 랩소디에서 가장 중요한 특징은 깊은 헝가리 민족적 풍미에 있습니다.

그러나 Brahms의 두 랩소디 op.79는 완전히 다릅니다. 작곡가 음악의 비 유적 내용, 그의 재능 및 스타일 특징의 주요 장점을 상당히 완벽하게 보여줍니다.

특히 g-moll의 Rhapsody op.79 No.2는 완전한 소나타 형식으로 쓰여진 서정적이고 극적인 작품이다.

두 번째 랩소디는 밝고 표현력이 풍부하고 날카롭게 특징적인 네 가지 주제를 기반으로 하며, 번갈아 소나타 형식의 표현을 형성합니다. 이러한 각 항목에는 고유한 "얼굴"이 있습니다. 그것들은 장르의 관점에서, 특히 독일 작곡가로서 브람스에게 전형적인 구조의 관점에서 정의됩니다.

4개의 주제 중 첫 번째 주제(소나타 형식의 주요 주제)는 독일 특유의 한심한 로맨스와 함께 흥분할 정도로 충동적이고 낭만적으로 노력합니다. 표현 수단 (멜로디, 모드 및 음조, 조화, 리듬, 질감, 형식)은 인간 감정의 격렬한 흥분을 표현하는 데 목적이 있습니다. 장르적 측면에서 주요 주제는 이질적이다. 오른손의 단선율 멜로디는 분명히 노래이다. 미들 보이스의 셋잇단음표는 로맨스 반주의 특징이며 왼손의 강약 옥타브 베이스는 테마에 행진곡의 특징을 부여합니다. 그 결과 3계층의 장르적 질감이 생성되어 메인 테마의 풍부하고 복합적이며 강렬한 조형적 내용을 표현한다. 메인 테마의 형식은 재건의 단순한 기간으로, 두 문장은 각각 상승과 하강이 있는 4마디의 파동입니다.

흥미롭게도 메인 테마가 제시된 후 확장된 연결 부분(원칙적으로 독일 클래식 작곡가의 소나타 형식의 특징임)은 없지만 밝고 독립적이며 매우 간결한 연결 테마로 갑작스럽고 갑작스러운 전환이 있습니다. 비 유적 의미에서 그것은 대조적입니다. 용감하고 결정적인 느낌표가 scherzo-flying 요소로 대체됩니다. 코드 옥타브 질감, 시끄러운 (f) 역학 및 전체 테마를 관통하는 일시 중지는 음악에 흥분되고 강한 의지와 노력하는 성격을 부여합니다. 형태적으로 연결주제는 주주제와 마찬가지로 사각형이 아닌 반복되는 단순한 주기를 나타낸다. 그리고 규모면에서 더 짧고 "미완성"이며 잘려서 (기간의 개방성으로 인해) 지속이 필요합니다.

새롭고 대조적이며 가장 서정적인 박람회 이미지는 보조 주제의 출현과 함께 발생합니다. 멜로디는 날카롭게 표현되고 신랄한 셋잇단음표 모티프를 기반으로 하며 D 단조의 5번째 부분을 감소 3도음으로 노래하고 4번째 높은 단계에서 강조된 멈춤으로 노래하며 동일한 마디에서 4번째 자연스러운 단계에 의해 "취소"됩니다. 쉬지 않고 쉬지 않고 선율을 읊는 결과 널리 퍼진 반주의 형상과 어우러져 불안함과 감춰진 정신적 고통, 그리고 아픈 한숨이 만들어진다. 열정적인 충동은 브람스를 슈만에게 더 가깝게 만듭니다. 쇼팽의 선율에서는 주제의 나머지 질감 위로 솟아오르는 것 같다.

사이드 테마는 자랑스럽고 극적인 클로징 테마로 이어집니다. 처음에는 매우 비밀스럽고 우울하게 들립니다. 단순 기간의 첫 번째 문장에서 오른손의 동일한 반복 음표는 어떤 종류의 붕괴, 격렬한 감정의 폭발을 기다리는 환상적인 강제 느낌을 만듭니다. 왼손의 옥타브 베이스는 살금살금 걸어가는 발걸음을 묘사하는 듯하고, 주제를 제시하는 내내 펄럭이는 중간 음색의 셋잇단음표는 주제에 더욱 흥분과 긴장감을 줍니다. 두 번째 문장에서 음악은 더 자신감 있고 끈질기며 심지어 행진하는 것처럼 들립니다. 그것은 (그런데 소나타 형식의 설명에서 처음으로) D 단조의 확장된 가장 순수한 토닉으로 끝납니다.

이 강장제의 심리적, 예술적 효과는 놀랍습니다. 영혼의 모든 혼란, 흥분 및 의심, 특정 확실성, 사람의 감정 상태에 대한 확실성은 의지의 노력으로 마침내 달성되었습니다.

비엔나 고전의 전통을 따라 브람스는 소나타 형식의 설명을 반복한다. 특징적인 갑작스런 기분 변화를 되살리도록 강요합니다. 낭만적인 영웅. 브람스가 박람회의 네 가지 주제 모두의 순전히 낭만적인 내용을 각각 내부 구조가 다른 단순 기간의 간결하고 고전적인 형식으로 구현한 것이 흥미롭습니다. 주 주제는 정사각형 구조의 단순 기간(4+4), 연결 주제는 비정방형 구조의 단순 기간(3+2), 2차 주제는 단일 구조의 기간, 마지막 주제는 두 번째 문장의 확장(4+8)이 있는 반복 구조의 단순 기간입니다. 놀랍게도 테마의 모든 비 유적 및 장르 대비와 함께 많은 공통점이 있습니다. 전경의 모든 곳은 표현적인 멜로디, 모든 테마를 통합하는 3 중 리듬, 3 레이어 텍스처입니다. 전반적으로 박람회의 음악적 이미지는 빠르고 활발하며 극도로 압축된 규모로 발전합니다. 박람회에는 32마디만 있습니다.

개발 과정에서 Brahms는 그의 랩소디의 상충되고 극적인 본질을 강조하여 주요 주제와 최종 주제, 즉 박람회의 모든 주제를 가장 흥분되고 용감하게 자랑스럽게 발전시킵니다. 정교화는 매우 자세하며(53마디 대 64마디 제시부) 세 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째와 세 번째 부분에서 주요 주제가 전개되고 중간에서 최종 주제가 전개됩니다. 이것 때문에 주제별 콘텐츠개발은 대조되는 중간 및 동적 반복이 있는 대규모 세 부분 형식으로 인식됩니다. 개발의 첫 번째 섹션 (20 소절)에서 Brahms는 감정적 흥분, 주요 테마 소리의 혼란을 악화시키고 먼 음조 (F, f, gis, e, h)의 교대를 포함하여 모달 및 음조 개발을 극도로 복잡하게 만듭니다. 중간 부분에서 최종 테마는 불안하게 비밀스럽게(p mezzo voce) 들리거나 격렬하게 화를 내며(ff), 또한 h-moll에서 G-dur, g-moll 및 d-moll로 날카로운 프렛 톤 브레이크로 들립니다. 세 번째 섹션은 소나타 형식의 재현에 대한 거대한 긴장된 전주곡으로 인식되며, "메인 테마에서 분리된 충동적으로 상승하는 도발적인 모티프를 기반으로 하며 이는 또한 동적 긴장을 증가시킵니다(pp에서 ff로). 전체 개발은 3중 질감의 중간 음색에서 거품이 이는 삼중항 리듬으로 통합됩니다. 경험이 풍부한 폭풍에서 나온 이야"는 물론 박람회와 동일한 4개의 대조되는 테마를 기반으로 합니다. 그러나 이제 그들의 대비는 다소 부드러워졌습니다. 그들에게 공통된 랩소디의 주요 키인 d-moll과 Brahms는 모든 테마의 구조와 스케일을 모두 유지하고 마지막에 맥동하고 희미해지는 삼중항 리듬이 있는 짧은(8 소절) 코다만 추가합니다.

Rhapsody는 폭풍우 같은 기질과 반항적 인 감정을 가진 열정적 인 몽상가 인 Brahms의 초상화를 그립니다.

랩소디의 형식은 조화와 세련미로 구별되며 작곡가는 소나타의 특징과 3 부분 구성을 독창적으로 결합합니다. 두 번째 랩소디는 브람스 콘서트 피아니즘의 훌륭한 예입니다.

Brahms에서 평소와 같이 개발은 압축되고 강렬합니다. 메인 테마를 변형해 전개하면서 드라마의 갈등 내용을 폭로한다. 드라마와 비유적인 갈등이 극도의 간결함으로 드러난다.

브람스는 독일의 마지막 주요 대표자입니다. 낭만주의 XIX세기. 그는 자신만의 독창적인 창작 스타일을 만들어냈습니다. 그의 음악적 언어개별 특성으로 표시된 독일인의 전형적인 억양 민속 음악(멜로디에서 plagal 회전과 하모니에서 plagal로 구성된 3화음의 소리에 따른 움직임); 장조-단조의 특징적인 "깜박임"; 특징적인 예기치 않은 편차, 모달 가변성, 멜로디 및 하모닉 전공.

콘텐츠 음영의 풍부함을 표현하기 위해 세 쌍둥이 도입, 점선, 실신과 같은 리듬이 사용됩니다. 주제는 종종 개방형이며, 추가 개발생각.

비엔나 고전 시대 이후로 확립된 구조의 사용은 브람스에게 매우 개별적인 성격을 가졌습니다. 브람스는 생각과 감정의 현대적 구조를 전달하는 옛 형식의 능력을 증명하기를 원했습니다. 반면에 고전적인 형태는 그를 압도하는 흥분되고 불안하며 반항적인 감정을 “억제”하는 데 도움이 되었습니다.

이미지의 복수성은 브람스 음악의 전형적인 특징이다. 그는 소나타 형식의 표현의 자유와 고전적이고 합리적인 발전 논리를 결합했습니다.

브람스는 당시의 스타일과 말투를 반영하는 복잡하고 모순적인 작품을 썼습니다.

브람스 작곡가 낭만주의 랩소디

Brahms만이 정신과 창고에서 국가적인 보컬 멜로디를 만드는 방법을 알고있었습니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 오스트리아 작곡가너무 면밀하고 신중하게 시적이고 음악적 창의성그의 백성의.

브람스는 독일 민요 편곡 모음집을 여러 개 남겼습니다(음성, 피아노 또는 합창용으로 총 100곡 이상). 그의 영적 유언은 수집품이었습니다 49곡의 독일 민요(1894). 브람스는 자신의 작곡에 대해 그렇게 따뜻하게 말한 적이 없습니다. 그는 친구들에게 다음과 같이 썼습니다. "아마도 처음으로 내 펜 아래에서 나온 내용과 부드럽게 관련이 있습니다 ...". "이런 사랑, 사랑으로도 나는 아무것도 창조한 적이 없다."

Brahms는 창의적으로 민속에 접근했습니다. 그는 민속 예술의 살아있는 유산을 고풍으로 해석하는 사람들을 분개하게 반대했습니다. 그 안에 같이다른 시대의 신나는 노래 - 옛 것과 새 것. 브람스는 곡조의 역사적 진정성에 관심이 있는 것이 아니라 음악적이고 시적인 이미지의 표현력과 완전성에 관심이 있었습니다. 그는 멜로디뿐만 아니라 텍스트도 세심하게 다루며 최선의 선택을 신중하게 찾았습니다. 그는 많은 민속 컬렉션을 검토한 후 음악 애호가의 미적 취향 교육에 기여할 수 있는 예술적으로 완벽하다고 생각되는 것을 선택했습니다.

Brahms가 "성악과 피아노를 위한 독일 민요"라는 컬렉션을 편집한 것은 가정 음악 제작을 위한 것이었습니다(컬렉션은 각각 7곡씩 7개의 노트로 구성되어 있으며 마지막 노트에는 합창단과 함께 리드 싱어를 위해 노래가 처리되어 있습니다). 수년 동안 그는 그러한 컬렉션을 출판하는 꿈을 소중히 여겼습니다. 거기에 포함된 멜로디의 약 절반은 그가 이전에 합창단을 위해 처리한 것입니다. 이제 Brahms는 다른 작업을 설정했습니다. 피아노 반주의 간단한 부분에서 미묘한 스트로크로 보컬 부분의 아름다움을 강조하고 강조하는 것입니다 (Balakirev와 Rimsky-Korsakov는 러시아어를 각색 할 때도 동일하게 수행했습니다) 민요):

그리고 그는 종종 자신의 보컬 작곡의 기초로 민속 텍스트를 사용했으며 독일 창의성 분야에 국한되지 않았습니다. 20 개 이상의 슬라브시 작품이 Brahms에게 솔로, 앙상블, 합창과 같은 노래를 만들도록 영감을주었습니다. (그 중에는 "On Eternal Love" op. 43 No. 1, "The Way to the Beloved" op. 48 No. 1, "The Oath of the Beloved" op. 69 No. 4와 같은 브람스의 보컬 가사 진주가 있습니다.). 헝가리어, 이탈리아어, 스코틀랜드 민속 텍스트에도 노래가 있습니다.

브람스의 성악 가사에 반영된 시인의 범위는 넓다. 작곡가는 시를 사랑했고 안목 있는 감정가였습니다. 그러나 어느 누구에 대한 그의 동정심을 감지하기는 어렵습니다. 문학적 방향, 양적으로는 낭만주의 시인이 우세하지만. 텍스트 선택에서 주된 역할은시의 내용만큼 작가의 개별 스타일이 아니라 민속에 가까운 텍스트와 이미지에 대해 걱정했기 때문입니다. 시적 추상화, 상징주의, 다수의 작품에서 개인주의의 특징 현대 시인그는 강하게 부정적이었습니다.

브람스는 자신의 성악 작곡을 "노래" 또는 "성가"라고 불렀습니다. (유일한 예외는 "Romances from L. Tick's "Magelona"" op. 33(주기에는 15개의 곡이 포함되어 있음)입니다. 이러한 로맨스는 특성상 아리아 또는 솔로 칸타타에 가깝습니다.). 이 이름으로 보컬 파트의 주역과 기악 파트의 하위 역할을 강조하고 싶었습니다. 안에 이 문제그는 Schubert의 노래 전통을 직접 계승했습니다. 슈베르트 전통에 대한 고수는 또한 브람스가 선언문보다 노래 시작에 우위를 부여하고 "통과"보다 유절(2행) 구조를 선호한다는 사실에도 반영됩니다. 독일 상공 회의소의 또 다른 흐름- 성악슈만 작품에서 발표되었으며 이 장르의 주요 거장인 로버트 프란츠에 의해 더욱 발전되었습니다. (독일 작곡가 Robert Franz(1815-1892)는 약 250곡의 노래를 작곡했습니다.)독일과 오스트리아의 Hugo Wolff. 근본적인 차이점은 슈베르트와 브람스가 민요의 독특한 방식에 의존하여 일반적인시의 내용과 분위기는 심리적, 회화 적 질서의 음영을 덜 파헤 쳤고, 슈만과 훨씬 더 볼프는 시적 이미지의 일관된 발전, 텍스트의 표현 세부 사항을 음악에 구현하려고 노력했기 때문에 선언적인 순간을 더 널리 사용했습니다. 이에 따라 기악 반주의 비율이 증가했고, 예를 들어 Wolf는 이미 그의 성악 작품을 "노래"가 아니라 음성과 피아노를 위한 "시"라고 불렀습니다.

그러나 이 두 가지 전통을 상호 배타적인 것으로 간주해서는 안 됩니다. 브람스(또는 슈베르트)에는 선언적 순간이 있고 슈만에는 노래가 있습니다. 우리는 하나 또는 다른 원칙의 지배적 가치에 대해 이야기하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 그의 노래에서 슈만은 시인, 브람스 - 음악가.

최초로 공개된 브람스의 로망스 '사랑 속의 충성' op. 3호 1호(1853년). 여기에서 작곡가의 작품의 특징이 많고 무엇보다도 철학적 창고의 주제 (깨졌지만 진실하고 확고한 사랑의 이미지)입니다. 일반적인 분위기는 멜로디의 측정된 한숨에 대한 반주의 "피곤한" 삼중주에 적절하게 포착되고 포착됩니다. 실신음과 함께 다양한 리듬(듀올리 또는 쿼톨리와 셋잇단음 등)의 동시성에 대한 유사한 비교는 브람스가 가장 좋아하는 트릭입니다.

Brahms는 멈춤의 배열로 진정한 성악의 대가와 아마추어를 구별할 수 있다고 말했습니다. 브람스 자신이 그러한 대가였습니다. 그의 멜로디 "발음" 방식은 독특합니다. 일반적으로 이미 초기 리듬 인토네이션에서 배아에서와 같이 노래의 주제가 각인됩니다. 이와 관련하여 특징은 분석 된 로맨스에서 처음으로베이스를 통과하여 목소리의 일부를 관통하는 짧은 동기입니다. 일반적으로 베이스의 미묘하고 민감한 지휘는 브람스의 전형입니다(“베이스는 멜로디에 특성을 부여하고 명확하게 하고 완성합니다.”라고 작곡가는 가르쳤습니다). 이것은 또한 주제의 대위법적 변형에 대한 그의 경향을 반영합니다.

이러한 기법 덕분에 성악 선율과 피아노 반주의 표현의 놀라운 통일성이 달성됩니다. 이것은 또한 반복 및 롤 콜, 자유로운 주제 개발 또는 피아노 부분의 멜로디 복제를 통해 수행되는 동기 연결에 의해 촉진됩니다. 예를 들어 "비밀" op. 71 No. 3, "죽음은 밝은 밤" op. 96 No. 1, "How Melodies Draw Me" op. 105 1번, "내 잠은 더 깊어졌어" op. 105번 2번.

이 작품들은 양적으로 가장 중요하지만 동등하지는 않지만 브람스의 로맨스 그룹에 속합니다. 대부분의 경우 이들은 슬프지만 색상 반사가 밝습니다. 흥분된 독백이 아니라 (그는 거의 성공하지 못함) 흥미 진진한 진심 어린 대화입니다. 생활 테마. 슬픈 시들음과 죽음의 이미지는 때때로 그러한 반사에서 너무 많은 공간을 차지하며 음악은 단조롭고 우울한 색을 얻고 표현의 즉각성을 잃습니다. 그런데 이 주제를 참고하면 브람스는 멋진 작품을 만들어낸다. 이들은 Four Strict Melodies, op. 121은 그의 마지막 실내악 작곡(1896)이다. 베이스와 피아노를 위한 일종의 솔로 칸타타로, 죽음 앞에서의 용기와 강인함, 모든 것을 포괄하는 사랑의 감정을 찬양합니다. 작곡가는 "가난과 고통"을 다룹니다. 흥미롭고 깊은 인간적 내용을 전달하기 위해 그는 암송, 아리오소, 노래의 기법을 유기적으로 산재합니다. 특히 두 번째와 세 번째 연극의 서정적 깨달은 페이지가 인상적입니다.

또 다른 이미지 영역과 그에 따라 다른 예술적 수단민속 정신으로 유지되는 브람스의 노래에 전형적입니다. 그들도 많이 있습니다. 이 그룹에는 두 가지 유형의 노래가 있습니다. 을 위한 첫 번째특징은 기쁨, 용감한 힘, 재미, 유머의 이미지에 대한 호소입니다. 이러한 이미지를 전송할 때 기능이 명확하게 나타납니다. 독일 사람민요. 특히, 3화음의 음에 따른 선율의 움직임이 사용된다. 반주에는 화음 창고가 있습니다. 예는 "대장장이" op. 19번 4번 "드러머의 노래" op. 69 5번, 헌터 op. 95 No. 4, "푸른 린든에 집이 서 있다" op. 97호 4호다른 사람.

이런 노래가 자주 뜬다 심지어크기; 그들의 움직임은 활발한 발걸음, 때로는 행진의 리듬에 의해 조직됩니다. 재미와 기쁨의 비슷한 이미지이지만 더 개인적이고 친밀한 색상으로 부드럽게 나타납니다. 3 분기음악에 억양과 리듬이 깃든 노래 오스트리아 사람민속 춤 - Landler, 왈츠 ( "오 친애하는 뺨" op. 47 No. 4, "사랑하는 자의 맹세" op. 69번 4번 "Love Song" op. 71호 5호). 브람스는 종종 이러한 댄스 장르의 이미지를 교활함의 힌트 또는 숨겨진 슬픔과 함께 예술적으로 단순한 굴절로 제공합니다. 브람스 음악의 가장 따뜻하고 심장이 뛰는 음색이 여기에 포착됩니다. 그 멜로디는 유연한 가소성과 포크 멜로디의 특징인 자연스러운 전개를 획득합니다. 이 노래에는 다음이 포함됩니다(일반적으로 민속 텍스트, 특히 체코어로 작성됨). "일요일" op. 47 No. 3, "사랑하는 자에게 가는 길" op. 48 1번 "자장가" op. 49호 4.

보컬 듀엣과 쿼텟에서는 콘텐츠의 다양한 측면이 표시됩니다. 그러나 여기에서도 철학적 가사와 가사 모두에서 브람스의 특징을 찾을 수 있습니다. 가계 계획. 후자의 가장 좋은 예는 다음과 같습니다. 작전 31그리고 두 개의 노트북에 "사랑의 노래" op. 52 및 65(작곡가는 이들을 "네 목소리와 피아노 네 손을 위한 왈츠"라고 불렀습니다. 총 33곡). 브람스의 유명한 "헝가리 춤"과 유사한 이 매력적인 미니어처에서 노래와 춤의 요소가 함께 융합됩니다. 각 연극에는 사랑의 기쁨과 슬픔에 대해 이야기하는 간결한 줄거리가 있습니다. 호기심 개발 스타일 보컬 앙상블: 음성이 대위법적으로 결합되거나 대화의 형태로 대조됩니다. 그건 그렇고, 대화 형식은 브람스의 솔로곡에서도 사용되었습니다.

유사한 이미지는 다음에서 찾을 수 있습니다. 합창 음악 : 브람스는 기악 반주가 있는 성악 작품과 함께 여성 또는 혼성 합창단을 위한 아카펠라 작품을 많이 남겼다. (전체 남성 구성의 경우 다섯 개의 합창단 op. 41, 애국적인 내용의 군인 노래 정신으로 생각됨). 콘텐츠의 깊이와 개발 면에서 가장 완벽한 것은 혼성 합창단을 위한 다섯 곡 op. 104. 컬렉션은 "Night Watch"라는 공통 제목으로 통합된 두 개의 야상곡으로 시작됩니다. 그들의 음악은 훌륭한 사운드 쓰기로 표시됩니다. 고음과 저음이 병치되는 멋진 음향 효과가 곡에 적용되었습니다. 마지막 행복»; 연극에는 특별한 모달 풍미가 내재되어 있습니다. " 잃어버린 청춘»; 어둡고 우울한 색상이 두드러집니다. 마지막 번호 - « 가을».

브람스는 또한 합창단(일부는 솔리스트가 참여한 작품)과 오케스트라를 위해 여러 작품을 작곡했습니다. 그들의 이름은 증상이 있으며 브람스의 작품에서 노래 흐름을 다시 연상시킵니다. "운명의 노래" op. 54(F. Hölderlin의 텍스트), "승리의 노래" op. 55, "슬픈 노래" op. 82(F. Schiller의 텍스트), "공원의 노래" op. 89(W. Goethe의 텍스트).

"독일 레퀴엠" op. 55는 이 시리즈에서 가장 중요한 작업입니다.