러시아 교회 작곡가. 러시아 교회 작곡가와 그들의 음악

언더 모던 정통 음악우리는 정교회 작곡가가 작곡한 내용의 종교 음악을 의미합니다 지난 몇 년. 시간순으로 출발점정통 근대성, 우리는 Rus의 세례 1000 주년이되는 1988 년을 고려합니다.

블라디미르 페이너 - 작곡가의 전문적인 관심과 창의적인 영감은 전례 공연의 적용 작업과 관련하여 멜로디와 곡의 발전에 대한 대위법적 원칙을 적용하는 문제에 주어집니다.

복제 또는 원하는 경우 선언된 방법의 예시된 구현은 의심할 여지 없이 성능에 대한 관심이 있는 일련의 자본 작업으로 설득력 있게 구현되었습니다.

"내 영혼아 주님을 송축하라"- 발전된 목소리를 가진 합창단 또는 3명의 솔리스트를 위한 작품. 각 음성을 개별적으로 작업한 다음 당사자를 다성 시스템으로 결합해야 합니다.

"트리사기온"- 합창단 또는 3명의 솔로이스트를 위한 작품으로 각 성부가 충분히 발달되어 있습니다. 부분에는 복잡한 억양과 리드미컬한 멜로디 성가가 많이 있습니다.

이리나 데니소바- 80개 이상의 교회 찬송가, 화음 및 각색의 저자. 성 엘리자베스 수도원 출판사에서 출판 한 그녀의 작곡 "Singing All-Moving"의 음악 컬렉션은 이미 두 번째 판을 거쳤으며 벨로루시와 러시아의 정교회 음악가들 사이에서 수요가 많습니다. 같은 출판사에서 최근 같은 제목으로 I. Denisova의 "작가" CD를 출시했습니다. 필수적인 역할"고풍"과 "현대"음악 구조의 합성을 기반으로 한 단일 억양이 작품에서 재생됩니다. 이러한 유형의 억양은 작곡가의 창의성에서 현대적 사고의 중요한 신호가 되고 있습니다.

콘서트 "언더 유어 그레이스"- 매우 표현력이 풍부한 콘서트 챈팅, 하모닉 시스템에 대한 작업이 필요합니다. 편차가 매우 흔하기 때문에 부분의 반음계 움직임을 해결해야 합니다. 풍부한 다이나믹 앙상블.

Apostle Andrew에게 Akathist의 Kontakion- 성가에는 다른 키의 편차가 있어 연주자에게 특정 어려움을 초래할 수 있습니다. 작품 중간의 크기 변화와 템포 드라마투르기에도 주목할 필요가 있다.

III.결론

따라서 저는 신성한 음악이 비옥한 토양임을 강조하고 싶습니다. 발성 교육합창 그룹은 처음부터 추상적인 작곡가 연구가 아닌 노래 연습을 기반으로 했습니다.

단순함, 영성, 비행, 소리의 부드러움 - 이것은 교회 작곡의 기초입니다. 영성의 분위기에 몰입, 성가에 담긴 높은 이미지를 구현하려는 열망, 텍스트에 대한 경건한 태도, 마음에서 나오는 자연스러운 표현력, 어린이의 영혼을 교육하고 긍정적인 영향그를 형성하기 위해 미적 관점. 따라서 어린이 레퍼토리에서 합창단러시아 신성한 음악 작곡을 포함해야합니다.

러시아 음악과 모든 것 러시아 예술역사를 통틀어 깊은 정통 세계관과 가장 밀접하게 연결되어 있습니다. 우리 문화의 독창성과 독창성의 뿌리가 여기에 있습니다. 뒤에 지난 세기이 연결이 강제로 끊어졌습니다. 이러한 영적 연결을 회복하는 것은 우리 사회가 직면한 가장 어려운 과제입니다. 이 길에서만 나는 우리 예술의 미래를 봅니다.

G.V. 스비리도프

음악에 대해 생각할 때, 성당과 교회에서 연주되었던 것이 생각납니다. 나는 그녀가 똑같은 성스럽고 똑같은 경건한 태도를 갖기를 바랍니다. 그래서 우리의 청취자가 그녀의 삶에서 가장 중요하고 가장 친밀한 질문인 그녀의 운명에 대한 답을 찾고, 가장 중요하게 찾을 수 있기를 바랍니다.

G.V. 스비리도프

메트로폴리탄 힐라리온(ALFEEV)


대외교회관계부 위원장, 러시아 성의회의 상임위원 정교회 Metropolitan Hilarion (세계 Grigory Valerievich Alfeev)은 1966 년 7 월 26 일 모스크바에서 태어났습니다. 모스크바대학 졸업 음악 학교그들을. 작곡 수업의 Gnesins는 Moscow State Conservatory의 작곡 부서에서 공부했습니다. P.I. 차이코프스키. 4년간의 공부 끝에 그는 음악원을 떠나 수도원에 들어가 성품을 받았다.

시리즈 작가 뮤지컬 작품실내악과 오라토리오 장르: 솔로이스트를 위한 "Matthew Passion", 심포니 오케스트라를 위한 "Memento", "성도들이 쉬기를" 남성 합창단그리고 오케스트라.

메트로폴리탄 힐라리온의 작품은 심포니 오케스트라가 연주합니다. 마린스키 극장, 멜버른 로얄 필하모닉 오케스트라, 모스크바 시노달 합창단.

Metropolitan Hilarion - 러시아 교회 노래의 억양, 요소를 사용하여 전례 텍스트에 대한 러시아 영적 악기 합창단 오라토리오 장르의 창시자 음악 스타일 XX 세기 러시아 작곡가의 바로크 양식과 스타일.

아키만드라이트 매튜(MORMYL)

모두가 노래하는 것처럼 노래해야 합니다. 마지막으로인생에서.

Archimandrite Matthew (세계 Lev Vasilyevich Mormyl)는 뛰어난 교회 작곡가이자 합창단 장입니다. 1938 년 3 월 5 일 Arkhonskaya 마을의 North Caucasus에서 유전적인 음악 전통을 가진 Cossack 가족에서 태어났습니다.

Matthew 신부는 거의 50년 동안 Trinity-Sergius Lavra 합창단을 지휘했습니다. 이 기간 동안 그는 교회 노래 학교를 만들고 많은 찬송가를 필사했으며 오늘날 일반적으로 "Lavra"라고 불리는 많은 작품을 썼습니다.

1950년대와 1960년대에 그는 지난 수십 년 동안 거의 완전히 파괴된 전통적인 교회와 수도원 찬송의 파편을 수집하고 녹음했습니다. 1990년대에 교회와 수도원이 전국적으로 문을 열기 시작했을 때 그의 편곡 사본은 새로 만들어진 교회 합창단의 레퍼토리의 기초가 되었습니다.

집사 세르지 트루바체프

교회 작곡가 Sergei Zosimovich Trubachev는 1919 년 3 월 26 일 Arkhangelsk 교구의 Podosinovets 마을에서 사제 가족으로 태어났습니다. 작곡가의 아버지는 1938년 2월 부토보의 훈련장에서 총에 맞았습니다. Sergei Zosimovich가 그의 음악적 재능과 영적 열망을 물려받은 것은 그의 아버지로부터였습니다.

1950년에 그는 연구소를 졸업했습니다. Gnesins, 1954년 - 모스크바 음악원.

Deacon Sergius Trubachev는 수도원과 고대 러시아 성가의 조화를 이루는 수많은 교회 노래 작품을 만들었습니다.

게오르기 바실리에비치 스비리도프

Georgy Vasilyevich Sviridov는 1915년 12월 3일 Kursk 지방의 Fatezh 마을에서 태어났습니다.

1936년 게오르기 스비리도프는 레닌그라드 음악원에 들어가 D.D. 쇼스타코비치.

Sviridov 작업의 핵심 주제 중 하나는 러시아입니다.

그는 교회 합창단을 위해 전례 작품을 만들었습니다.

다비드 표도로비치 투크마노프

작곡가 David Fedorovich Tukhmanov는 1940년 7월 20일 모스크바에서 태어났습니다. 연구소를 졸업했습니다. 그네신.

David Tukhmanov의 창의성은 국가적 인정과 사랑을 받았습니다. 그는 약 200곡의 노래, 영화 음악 및 공연을 작곡했습니다. 작곡가는 또한 학술 장르에서 작업하며 오라토리오 "The Legend of Yermak", 바이올린 및 오케스트라 "Holy Night"를위한시, 수많은 실내악 작곡을 썼습니다. 그의 오페라 "Tsaritsa"는 모스크바의 "Helikon-opera"극장과 무대에서 상연되었습니다. 알렉산드린스키 극장상트페테르부르크에서.

David Fedorovich Tukhmanov는 명예 배지 소유자입니다. 러시아 재단대중의 인정.

2008년부터 러시아 문화 예술 연맹 회장 산하 위원회 위원.

2010년부터 - 총대주교 문화위원회 위원.

구세주 그리스도 성전 총독 합창단

모스크바 대성당의 전통 재현 합창구세주 그리스도 대성당의 부흥과 거의 동시에 시작되었습니다.

교회 합창단은 1998 년에 설립되었으며 이미 2000 년에 Alexy II 총 대주교의 축복으로 팀은 구세주 그리스도 대성당의 총 대주교 합창단 지위를 받았습니다.

2007년부터 합창단은 합창단 지휘자 Ilya Tolkachev가 지휘했습니다.

합창단은 예배 중에 영적 성가를 부르는 것 외에도 중요한 교회 및 국가 행사에 참여하고 구세주 그리스도 대성당의 교회 대성당 홀에서 클래식 음악 콘서트를 주선합니다.

총대주교 합창단 레퍼토리의 기초는 뛰어난 러시아 성악 작품, 러시아 편곡으로 구성되어 있습니다. 민요러시아 작곡가의 작품 : P.I. 차이코프스키, S.V. 라흐마니노프, P.G. Chesnokova, A.T. Grechaninov.

구세주 그리스도 대성당의 총 대주교 합창단이 활발히 순회하고 있습니다.

(FLV 파일. 기간 12분. 크기 97.3Mb)

모스크바 스레텐스키 수도원 합창단

모스크바 합창단 스레텐스키 수도원 1397년 수도원이 설립된 이래로 600년 이상 존재해 왔습니다. 합창단은 교회가 박해와 탄압을 받았던 소비에트 권력 시대에만 "침묵"했습니다.

오늘날 합창단은 30명으로 구성되어 있으며, 그들 자신의 작곡가와 편곡가입니다.

합창단 감독 - 러시아 Nikon Zhila의 영예로운 예술가.

Sretensky Monastery의 정기 서비스 외에도 합창단은 모스크바 크렘린의 엄숙한 총 대주교 서비스에서 노래하고 국제 행사에 참여합니다. 음악 대회러시아 정교회의 선교 여행.

에서 공연한 합창단 콘서트장: 워싱턴 DC 국회도서관 도서관, 뉴욕 링컨센터 에이버리 피셔홀, 토론토 아트센터, 시드니 타운홀, 베를리너 돔, 런던 카도간 홀 등 노트르담 드 파리에서 연주회를 거듭했다.

신성한 음악 외에도 합창단의 레퍼토리에는 다음이 포함됩니다. 최고의 작품러시아어, 우크라이나어, 코사크로 구성된 러시아의 노래 전통 민요, 전쟁 시대의 로맨스와 노래.

(FLV 파일. 기간 16분. 크기 123.5Mb)

모스크바 시노달 합창단

모스크바 시노달 합창단은 1721년에 창단되었습니다. 그 기초는 16 세기 말에 발생한 Patriarchal Singing Deacons의 합창단이었습니다. 처음에 총대주교 합창단은 17세기 중반까지 노래가 단음이었기 때문에 성직자의 남성 가수만 포함했습니다. 나중에 합창단은 다 성음 악보를 연주하기 시작했고 구성에 어린이 목소리 (비올라와 고음)가 등장했으며 그 일부는 오늘날 여성 목소리로 연주됩니다.

~에 XIX-XX의 차례수세기 동안 합창단의 레퍼토리에는 교회 찬송가, 뿐만 아니라 세속 음악 작품과 러시아 민요 편곡도 있습니다. 합창단은 Sergei Rachmaninov, Alexander Kastalsky, Pyotr Tchaikovsky의 작품을 연주했습니다.

1919년 크렘린 대성당이 폐쇄되면서 합창단은 오랫동안 존재하지 않게 되었습니다.

2010년 1월 3일, 모스크바 크렘린의 가정 성당에서 성하 키릴 총대주교는 아이콘 교회의 교회 팀을 기반으로 모스크바 시노달 합창단을 부활시키도록 축복했습니다. 하나님의 어머니 Bolshaya Ordynka의 "슬픔의 기쁨".

오늘날 합창단에는 80명의 단원이 있습니다.

(FLV 파일. 기간 14분. 크기 109.1Mb)

교회 음악은 교회 자체가 존재하는 한 존재해 왔습니다. 2000년 동안, 그것은 요구하는 예술이 되었습니다 우수, 문화가 온 민족의 전통을 흡수했지만 여전히 사람을 하나님 께 더 가까이 데려가는 고유 한 속성을 유지했습니다.
러시아 영적 음악의 길은 쉽지 않았습니다. 때로는 더 복잡해졌고 때로는 단순화를 위해 노력했습니다. 그것은 고대 러시아, 그리스, 비잔틴, 이탈리아, 그루지야 노래 전통을 사용했습니다. 원래 러시아 후크 표기법은 잊혀졌다가 다시 부활했습니다. 그러나 그것은 단순하고 밝은 기도가 되는 것을 그치지 않았습니다. 음악의 역사는 공부할 수 있지만 날짜로 전달할 수는 없습니다. 전기와 그것을 만든 사람들의 작품을 통해서만 이해할 수 있습니다.
이 간행물은 삶과 창의적인 방법종교 음악의 역사에 족적을 남긴 작곡가들. 다양한 작가들이 쓴 다른 시간, 그들은 범위의 폭이 독특한 작품을 형성합니다.

교회음악의 형성과 발전

기독교 제일 교회에서 노래. Archpriest D. Allemanov
원시 교회의 작곡가와 찬송가
III 및 IV 세기의 교회 노래
III 및 IV 세기의 작곡가 및 노래 가수
V-VII 세기의 노래
5~7세기의 작곡가와 가수
8세기 그리스-동방 교회의 성악가
8세기의 작곡가이자 싱어송라이터. 15세기까지 포함한
서방 교회의 노래
서방 교회의 신성한 음악에 관한 가장 저명한 이론가들의 이름
동방 정교회 성가자인 다마스쿠스의 존자
교회. Archpriest D. Razumovsky
그리스 교회 성가대에 대한 역사적 고찰. Filaret 대주교 (Gumilevsky)
성 바질 대왕
성 요한 크리소스톰
목사 로마 멜로디스트
Maium의 Venerable Cosmas

러시아의 교회 음악

노래하는 그룹과 가수 고대 루스'. . V. 마르티노프
전례 성가와 작곡가의 창의성. V. 마르티노프
러시아에서 노래하는 파트의 시작. Archpriest D. Razumovsky
러시아 교회의 최초의 다성 또는 파르테스 노래
러시아에서 파트 노래의 두 번째 시대
Bortnyansky의 러시아 교회에서 노래하는 Partes
Bortnyansky 이후 러시아 교회의 Partes 노래
교회 찬송에 관하여. L.파리스키
교회 찬송의 역사 입문 강의. S. 스몰렌스키
교회 노래의 "병든"질문 중 하나입니다. 니콜스키
Ekphonetics의 정통 예배. B. 쿠투조프
아마추어 섭정의 생활 규칙. Archpriest A. Pravdolyubov
교회 합창단의 종교적 임무. Archpriest A. Pravdolyubov

교회 음악 작곡가

막심 소존토비치 베레조프스키 M. 리차레바
Bortnyansky Dmitry Stepanovich. A. 카슈푸르, V. 아브라멘코
AL의 성격과 교회 음악적 창의성에 대해. 웨델. V. Petrushevsky
표트르 이바노비치 투르차니노프. S. 셰부렌코프
Archimandrite Feofan (Feodor Alexandrov). G.알페예프
Glinka와 그의 영적 및 음악적 활동. I. 솔로비요프
표트르 일리치 차이콥스키. A. 카슈푸르, V. 아브라멘코
Alexander Andreevich Arkhangelsky. V. 바쿠멘코
Stepan Vasilievich Smolensky - 새로운 창시자
지도. Hierodeacon Andrew (Danilov)
교회 작곡가 AD Kastalsky를 기념하여. I. 파리스키
미하일 미하일로비치 이폴리토프-이바노프. V. 아브라멘코
그레차니노프 알렉산더 티코노비치 V. 아브라멘코
교회 찬송가 D.V. Allemanov. S. 셰부렌코프
빅토르 세르게예비치 칼리니코프. A Kashpur, E. Ignatieva
교회 작곡가 신부 Vasily Zinoviev. V. 바쿠멘코
P.G. Chesnokovkh Deacon A. Nefedov
Alexey Evlampievich Turenkov. A. Kashpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
매튜 신부: 나는 다른 사람의 기초 위에 아무것도 지은 적이 없습니다. M. 데니소프

교회 음악 작곡가의 약력 50개. E. 이그나티에바

용어 및 개념 용어집
다른 책과 CD 보기

뛰어난 러시아 작곡가들의 세속적 작품에는 정통 영성의 이미지가 유기적으로 포함되어 있으며 정통 교회 음악의 억양을 생생하게 구현했습니다. 종소리 소개 오페라 장면 19세기 러시아 오페라의 전통이 되었다.

뿌리로 다가온다

고가치 지향, 도덕적 순결, 내면의 조화대조적으로 정통 영성, 영양가있는 러시아 음악은 인간의 열정과 악의 기초 인 세상 소란의 무의미 함을 대표하고 비난합니다.

M. I. Glinka "A Life for the Tsar"( "Ivan Susanin"), 드라마 " 왕실의 신부”, 민속 뮤지컬 드라마-M.P. Mussorgsky, N.A. 림스키코르사코프 등 정통파의 프리즘을 통해서만 깊이 있는 이해가 가능하다. 종교 문화. 이 뮤지컬 작품의 영웅의 특성은 정통 도덕적 윤리적 사상의 관점에서 주어집니다.

러시아 작곡가의 멜로와 교회 찬송가

19세기 이후 정교회 음악은 러시아에 풍부하게 침투해 왔다. 고전 음악억양 주제 수준에서. 천재 Glinka의 오페라 A Life for the Tsar의 영웅들이 부른 4 중주기도는 파티 스타일의 교회 찬송가를 연상 시키며 Ivan Susanin의 마지막 솔로 장면은 본질적으로 죽기 전에 신에게기도하는 호소입니다. , 오페라의 에필로그는 교회 장르 "Multiple Years"에 가까운 기뻐하는 합창단 "Glory"로 시작됩니다. Tsar Boris Mussorgsky에 관한 잘 알려진 뮤지컬 민속 드라마에서 등장 인물의 솔로 파트는 정교회 수도원의 이미지를 드러내고 있습니다 (Pimen, the Fool-for-Christ, Kaliki passers-by)는 교회 찬송가의 억양으로 스며 듭니다. .

무소르그스키의 오페라 Khovanshchina에는 스타일로 유지되는 심각한 분열주의 합창단이 등장합니다. S.V. 의 유명한 피아노 협주곡 첫 부분의 주요 주제 인 Znamenny 노래의 억양에 대해. 라흐마니노프(두 번째 및 세 번째).

M.P.의 오페라 "Khovanshchina"의 한 장면. 무소르그스키

정통 문화와의 깊은 연결은 성악 및 합창 장르 G.V. Sviridov. 작곡가의 원래 멜로는 민요, 교회 표준 및 칸트 원칙의 합성입니다.

Znamenny 성가는 A.K. 톨스토이. 교회 텍스트로 작성되었지만 세속 콘서트 공연을위한 "Chants and Prayers"는 고대 전례 전통이 유기적으로 합쳐진 Sviridov의 탁월한 작품입니다. 음악적 언어 20 세기

종소리가 울린다

종소리는 필수적인 부분으로 간주됩니다. 정통 생활. 대부분의 러시아 유파 작곡가들은 그들의 음악적 유산에 비유적인 종의 세계를 가지고 있습니다.

Glinka는 처음으로 종소리가 울리는 장면을 러시아 오페라에 도입했습니다. 종소리는 오페라 A Life for the Tsar의 마지막 부분에 수반됩니다. 오케스트라에서 울리는 종소리의 재현은 대관식 장면과 죽음의 장면 인 차르 보리스 이미지의 드라마를 강화합니다. (Mussorgsky: 뮤지컬 드라마 "Boris Godunov").

Rachmaninov의 많은 작품은 종으로 가득 차 있습니다. 중 하나 명확한 예이런 의미에서 C 샤프 단조의 전주곡입니다. 종소리 재현의 놀라운 예는 다음과 같습니다. 작곡 20세기의 작곡가 V.A. Gavrilina ( "차임").

그리고 지금 - 뮤지컬 선물. 러시아 작곡가 중 한 사람의 멋진 합창 부활절 미니어처. 이미 여기에 종 모양이 명확하게 나타납니다.

M. Vasiliev Easter Troparion "종"


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