Henry에 관한 마지막 시트 작성의 역사. O'Henry의 이야기 "The Last Leaf 분석

스타일 소설모든 부를 즐긴다 국어문학의 사회적 기능을 수행하는 것 - 이러한 유형의 예술의 법칙에 따라 모든 다양성에서 현실을 반영합니다. 그것은 두 가지 사회적 현상인 스피치 커뮤니케이션과 예술의 교차점에서 형성되고 작동하며 문체와 문학 비평의 연구 대상입니다. .

공부하다 예술적 텍스트외국 작가의 학과는 어느 정도의 지식을 바탕으로 외국어에 대한 소양과 능력을 키우고, 언어적, 문화적, 문학적 성격의 정보를 습득하여 전반적인 교육적 시야를 넓히고 비판적 접근의 기량을 형성하는 것을 목적으로 한다. 연구 자료에.

미국소설에서 단편소설의 문화는 19세기 내내 이어지고 있다. "단편 소설"-메인 및 독립 장르물론 미국 소설과 오헨리 이야기는 그 장르의 길고 지속적인 문화의 결과입니다.

영어를 선택할 때 삽화텍스트 분석을 위해 다음 기준에 따라 안내되었습니다.

O'Henry의 작품은 그의 고유한 인본주의적 세계관과 복잡하고 아이러니한 인상의 디자인이라는 점에서 가치가 있다. 예술적 이미지, 독창성 구성 구조, 종종 예상치 못한 비난으로 절정에 이릅니다.

소설 "The Last Leaf"는 미국 소설의 한 예입니다. 플롯 유형, 표현력과 정서적 표현력이 풍부한 드라마, 풍부한 용어집으로 가득 찬 초보 연구원에게 중요한 언어와 내용 측면에서 모두 접근 가능합니다.

연구 단계에는 다음이 포함됩니다.

에 기초한 어휘 비 유적 및 표현 수단에 대한 지식 모국어. 분류 표현 수단.

원본 텍스트의 단편을 읽으면서 실제 언어 자료에 대한 관찰.

Nina Leonidovna Daruzes의 번역에 대한 지식.

문학 에세이.

텍스트의 일관된 문체 분석을 수행합니다.

미국 작가 William Sydney Porter(1860-1910)는 O "Henry"라는 이름으로 세상에 알려져 있습니다. 훌륭한 유머 감각은 그의 작품을 에세이, 이야기, feuilletons와 같은 최초의 문학 실험과 구별했습니다. 그의 전성기였던 1903년 이후 인생을 쓰다, 유머, 아이러니, 자기 아이러니로 반짝이는 작품들이 속속 등장했다. 이때 (1907) 인간 관계의 창의성과 성실성에 대한 감동적인 이야기 인 단편 소설 "The Last Leaf"(The Last Leaf)가 포함 된 "The Burning Lamp"컬렉션이 준비되었습니다. 마지막 말작가는 "불을 켜십시오. 어둠 속에서 떠나고 싶지 않습니다."

한 세기가 지났고 O "Henry의 작품은 관련성이 있고 현대적이며 그의 작품 연구자들에게 비옥 한 기반입니다.

소설 "The Last Leaf"는 인간 관계, 자기 희생, 책임, 그리고 대체로 삶의 의미를 주제로 전개됩니다. 작가는 등장 인물의 행동이나 말을 분석하지 않고 외부 관찰자이자 단순한 개작으로 독자가 자신의 결론을 내리도록 권장합니다. 텍스트는 "Henry의 시스템 - 플롯의 역동성, 부족함을 완전히 드러냅니다. 자세한 설명, 언어의 간결함. .

큰 중요성소설 "The Last Leaf"의 제목을 연기합니다. 주요 아이디어를 가리키고 하위 텍스트를 표현합니다. 그것은 독자를 유혹하고 사건의 기대와 의미에 대한 이해로 이어지며 Milrud R.P.는 "독자의 기대, 지식, 아이디어 및 경험의 기존 시스템과 저자의 의도의 통합"으로 정의했습니다. .

작가는 서두르지 않는 내레이션의 도움으로 구체적인 일상적 상황(두 소녀의 우정, 그들 중 한 명의 질병, 예술가 이웃과의 관계)을 보여주고, 등장인물들은 자신의 존재에 대한 현실에 대해 의문을 제기하지 않는다. 그러나 예술적 텍스트의 밝게 짜여진 패턴의 깊은 층에서 신비한 유사점과 신비화의 흔적을 관찰할 수 있습니다(생사 직전의 균형, 질병에 대한 사람의 저항 및 악천후에 대한 잎의 저항, 예술가의 죽음). 그리고 소녀의 회복).

또 다른 중요한 모티프는 이야기의 구조에 짜여져 있습니다: 창의성의 주제, 걸작의 주제. 늙은 화가는 나뭇가지에서 마지막 잎사귀가 떨어지던 밤에 그의 걸작을 썼다: 기다리고 있던 캔버스가 아니라 오랜 세월그러나 깨끗한 상태를 유지했습니다. 노인은 춥고 바람 부는 밤에 거리로 나가 소녀의 건강과 삶의 의욕을 회복시키는 데 도움이 된 바로 그 잎사귀를 그렸습니다.

소설의 본문에서 우리는 외부(Jonsey: 인간-자연, Sudy: 인간-인간, Berman: 인간-창의성) 갈등과 내부 갈등(자신에 대한 인간)의 발전을 관찰합니다.

주거지에 대한 설명은 자세히 제시되어 있지 않지만 덧없는 진술에서 건물의 빈곤에 대한 결론을 도출할 수 있지만 주민 정신의 빈곤에 대해서는 결코 결론을 내릴 수 없습니다.

단 몇 문장으로 표현되는 자연은 소설의 줄거리에 그대로 살아 있으며 캐릭터의 내부 내용과 절대적으로 조화를 이룹니다.

플롯 개발의 역학에서 캐릭터의 이미지가 드러납니다. 수디의 강인한 성격. 항상 정신을 잃지 않는 소녀는 그림을 그리며 병든 친구를 돌보고 격려하며 말과 행동에 자신감을 심어줌으로써 생계를 유지합니다. "여기 진짜 여자!" - Berman의 포괄적인 특성화. Jonesy는 약하고 가볍고 연약하고 감수성이 풍부하고 환상적인 달콤한 소녀입니다. 그리고 다시 Berman에게 한마디합니다. “아, 불쌍한 Jonesy 양. 여기는 Miss Jonesy와 같은 착한 소녀가 아플 곳이 아닙니다.” 예, 그의 마지막 행동 자체는 모두가 Jonesy를 매우 사랑했다고 믿을만한 이유를 제공합니다.

Berman은 모순의 구체화입니다. 여기에 그의 눈물이 있다. 그의 진술은 다음과 같습니다. “아니요, 당신의 바보 은둔자를 위해 포즈를 취하고 싶지 않습니다. 30 분 동안 나는 포즈를 취하고 싶다고 말합니다. 캐리커쳐 혐오스러운 외모와 감탄할 만한 행동이 여기에 있다. 베르만이다 주인공이야기와 젊은 예술가 - 그것이 쓰여진 동일한 캔버스 심리적 그림인간 어려운 운명간단하지 않습니다.

저자는 복잡한 심리적 음모, 특별한 하위 텍스트를 만드는 내러티브 요소의 상호 침투로 서정적 미니어처를 만들었습니다. 대조: 젊음 - 노년, 삶 - 죽음, 질병 - 회복. Parallels: 캔버스 위의 걸작 - 창문 위의 걸작. 작품 제목의 밝은 기호는 마지막 시트입니다.

소설의 구성은 독자의 공감과 공모를 촉진한다. 분기와 스튜디오에 대한 설명은 아티스트 친구인 Sue와 Jonesy, 그리고 그들의 이웃인 혈기왕성한 노인을 소개합니다. 이야기의 차분한 시작은 점차 놀라운 어조를 얻습니다. O "Henry 고유의 유머는 앞문. 그리고 아주 알록달록한 캐릭터인 폐렴이 집에 들어온다. 독자는 불행의 징조로 이 인물의 우연한 출현을 예견하지 않습니다. 구성의 주요 부분은 슬프게 들립니다. 소녀의 병, 친구의 절망, Berman의 암울한 삶 - 이들은 오래된 집의 삐걱 거리는 계단입니다. 그럼에도 불구하고 소심하고 유머러스 한 광선이 때때로 창문을 통해 방으로 들어갑니다. 이 이야기에서 O "Henry는 자신과 그의 문학적 스타일을 바꾸지 않습니다.

O'Henry에서 거의 항상 발생하는 절정은 이야기의 끝에 나타납니다.

음모의 존재 내적 갈등등장 인물, 극복하는 외부 장애물, 내레이션의 감정적 어조, 예상치 못한 비난은 소설의 언어를 다시 읽고 탐구하려는 관심과 욕구를 불러 일으 킵니다. 아트 시트헨리 심리

텍스트의 비판적 분석에서 이념적 내용그리고 예술 형태단일 전체의 상호 의존적이고 상호 의존적인 부분으로 간주됩니다. 문학 텍스트. . O "Henry "The Last Leaf"의 단편 소설에 대한 언어 및 문체 분석은 작가의 문체 수단의 광범위한 팔레트를 보여줍니다. 우리는 텍스트를 한 줄씩 연구했으며, 그 임무는 이 작품의 언어의 비 유적 표현 수단.

그 중 일부를 고려하십시오(표 1).

1 번 테이블 - 문체 분석 O "Henry "The Last Leaf"의 단편 소설

소설에 대한 분석적 독서는 일반적으로 미국 문학과 유명한 작가의 작품에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 미국 작가특히 "Henry"에 대해. 텍스트 분석을 통해 작가의 창작 스타일을 더 잘 연구하고 소설의 주요 아이디어와 캐릭터에 대한 공감을 느끼고 더 자세히 고려할 수 있습니다. 문체 기능텍스트.

서지

• 1. Borodulina M. K. 전문 분야로 외국어 교육 : 교과서. 용돈. M.: 고등학교, 1975. - 260p.
• 2. Milrud R. P., Goncharov A. A. 이론 및 실용적인 문제외국어 텍스트의 의사 소통 의미를 이해하는 학습 // 외국어학교에서. 2003. 1. - 12-18p.
• 3. Eikhenbaum B. M. 문학: 이론. 비판. 논쟁. L .: 서핑, 1927. - 166-209s.

6학년 문학 수업의 개요.

주제: 희망의 마지막 잎사귀(O. Henry "The Last Leaf").

목표:

1. 교육: 아이들에게 O. Henry의 삶과 작품을 소개합니다.

2. 개발 중: 텍스트의 이벤트에 대한 관점을 표현하는 기능을 통합합니다.

3. 교육자:

a) 일반적인 지평을 넓히십시오.

b) 외국 문학에 대한 관심을 심어주기 위해;

c) 진정한 우정, 희망에 대한 도덕적 개념을 심어줍니다.

D) 예술의 목적을 밝힙니다.

작업:

1. 학생들의 지평을 넓히고 미국 문학의 대표자를 소개합니다.

2. 예술에 대한 사랑을 심어주기 위해;

3. 친절함을 기른다.

수업 유형 : 합성

작가의 전기에 대한 교훈;

• 텍스트에 대한 심층 작업에 대한 수업.

방법:- 휴리스틱 방법

• 생식 방법
  리셉션:

작가의 삶과 작품에 대한 선생님의 말씀

댓글 읽기

• 읽기 작업에서 발생하는 문제에 대한 설명
• 휴리스틱 대화

장비: 프로젝터, 컴퓨터.

보드 장식:

3월 5일

희망의 마지막 잎사귀

"기쁨은 두 배, 슬픔은 반으로"

F. 베이컨.

강의 계획:

1. 조직적인 순간 - 1분
2. 소개교사 - 3분
3. 전기에 대한 선생님의 말씀과 창의적인 방법작가 - 10분
4. 창의성의 특징에 대한 교사의 말-4 분.
5. 선과 예술의 관계에 대한 대화 - 5분
6. 수업. 작업 분석 - 15분
7. 소설을 기반으로 한 작곡 듣기 - 4 분.
8. 요약. 숙제. - 3분

합계: 45분

수업 중:

1. 정리 시간.

선생님: 좋은 아침이에요, 앉아. 준비하고 일하러 갑시다.

2. 교사의 소개 연설.

선생님: 여러분, 지난 수업에서 우리는 A. Green의 이야기 "14 Feet"에 대해 알게되었습니다. 경계선, 극한 상황에서 인간의 성격이 어떻게 드러나는지 살펴보았다. 우리는 높고 낮은 생각이 사람에게 내재되어 있고 사람의 성격은 복잡하지만 사람은 실수에서 배운다는 결론에 도달했습니다. Kist 이미지의 예에서 우리는 사람이 영혼이 더 좋아지고 깨끗해질 수 있음을 보았습니다. 우리는 "문학은 인간 과학"이라고 말했고, 그에 관한 모든 것, 그에 관한 것입니다. 내면 세계, 성격, 그의 삶의 가치에 대해.

오늘 우리는 O. Henry의 단편 소설 "The Last Leaf"의 예를 들어 이 주제에 대한 연구를 계속할 것입니다. 단편으로 넘어가기 전에 이 남자의 독특한 운명인 삶과 일에 대해 알아보자.

3. 작가의 전기와 창작 경로에 대한 선생님의 말씀.

선생님:

사람들이 누구에게 기념물을 세웠다고 생각합니까?
왜 사람들에게 이런 영예가 주어집니까?
-그리고 당신의 의견으로는 책에 대한 기념비를 세울 수 있습니까?
그리고 작가 O. Henry의 작품에 수여 된 것은 바로이 영예였습니다. 그의돌 책 Greensboro시에 미국에서 2m 높이의 스탠드가 열립니다.

이 놀라운 작가의 전기에 대해 알아 봅시다.
실명 O. Henry William Sidney Porter(1862-1910). 그는 280개가 넘는 단편 소설의 저자입니다., Novell은 1862년 9월 11일 미국 Greensboro에서 태어났습니다.
학교에서 O. Henry는 예리한 마음, 풍부한 상상력, 한 손으로 그림을 그리는 동시에 다른 손으로 산술 문제를 푸는 능력으로 눈에 띄었습니다. 방과 후 청년은 삼촌의 약국에서 일하기 시작했지만 19 세에 결핵과 유사한 기침이 발생했고 가족 친구는 William에게 건조하고 더운 주인 텍사스의 목장에서 일할 것을 제안했습니다. 기후. 목장 주인은 풍부한 도서관을 가지고 있었고 어린 카우보이는 많이 읽고 직접 이야기를 쓰기 시작했지만 누구에게도 제공하려고하지 않았고 곧 파괴했습니다. 그러나 2 년 후 William은 당시 개념에 따르면 Austin이라는 도시로 크게갔습니다.
여기에서 그는 여러 직업을 바꿨습니다. 그는 부동산 회사의 시가 가게에서 일했고 기타를 연주하는 법을 배웠고 피크닉과 결혼식에 열렬히 초대받은 사중주에서 노래를 불렀습니다. 그는 돈이나 명성을 얻지 못한 잡지에 유머러스한 그림을 실었습니다.
결혼 후 W. Porter는 정착하기로 결정하고 First National Bank of Austin에서 출납원으로 일했습니다. 횡령이 발견되었을 때 Porter는 절도 혐의로 기소되었습니다. 그의 모든 친구와 동료들은 젊은 계산원이 예금자의 돈을 적절하게 사용할 수 없다고 맹세했고 법원은 Porter에 대한 모든 혐의를 기각했습니다. 그럼에도 불구하고 William은 은행을 떠나 휴스턴으로 이사했고 지역 신문에서 예술가이자 칼럼니스트로 일하기 시작했습니다. 그러나 감사인들은 더 깊이 파고들기 시작했고 통장에서 큰 혼란과 부족을 발견했습니다. 이번에는 4,703달러였습니다.
1897년 1월에 그는 체포되었다. Porter가 재판을 기다리는 동안 그의 삶에 중요한 변화가 일어났습니다. 오랫동안 앓던 아내가 세상을 떠났다. 딸은 아내의 부모에게 데려갔습니다. 미국 잡지 중 하나는 카우보이의 삶에 대한 그의 이야기를 출판하도록 수락하고 더 많은 것을 요청했지만 저자는 펜에 달려 있지 않았습니다. 재판에서 그는 무관심하게 행동했고 1898년 4월 25일 작가 지망생은 5년형을 선고받았다.
여기에서 그는 감옥 약국에서 어린 시절을 기억하며 일했습니다. 일정량의 약국 알코올이 누락되어 약사가 의심을 받았을 때 그는 "나는 도둑이 아닙니다! 나는 내 인생에서 한 푼도 훔치지 않았습니다! 나는 횡령 혐의로 기소되었지만 나는 이 돈을 챙긴 다른 사람을 위해 앉겠습니다!"

Porter와 함께 앉아 있던 것은 20세의 금고털이범인 Dick Price였습니다. 그는 좋은 일을했습니다. 그는 부유 한 사업가의 어린 딸을 꽝 닫은 금고에서 구했습니다. Price는 12초 만에 극비 잠금 장치를 열었습니다. 그는 사면을 약속 받았지만 속았습니다. 이 음모에서 Porter는 내화 벽장에서 약혼녀의 조카를 구한 크래커 Jimmy Valentine에 대한 첫 번째 이야기를 구성했습니다. 이야기는 딕 프라이스의 이야기와 달리 해피엔딩이었다.

이 이야기는 출판을 위해 즉시 승인되지 않았습니다. 다음 세 개는 가명으로 출판되었습니다.

감옥에 있는 동안 Porter는 자신의 이름으로 출판하는 것을 부끄러워했습니다. 약국 가이드에서 그는 당시 유명한 프랑스 약사 O. Henri의 이름을 발견했습니다. 같은 필사본에는 그녀이지만 영어 발음- O. Henry - 작가는 인생이 끝날 때까지 가명을 선택했습니다.
약국은 시간이 많이 걸리지 않았고 Porter는 계속해서 이야기를 써서 수감자 중 한 명의 여동생을 통해 야생으로 보냈습니다. 그는 "O. Henry"라는 이름으로 작곡에 서명하기 시작했습니다.
흠 잡을 데없는 행동으로 수감자는 5 년이 아니라 3 년 3 개월 만에 석방되었습니다. 교도소 문을 나서면서 그는 한 세기 동안 인용되어 온 문구를 말했습니다.

감옥에서 쓴 이야기는 잡지에서 불티나게 팔렸고 출판사는 그가 뉴욕에 갈 수 있도록 그에게 돈을 보냈습니다.
4. 창의성의 특징에 대한 선생님의 말씀.

2년 동안 O. Henry는 130편의 작품을 썼습니다. 그는 인생에서 자신의 작품에 대한 음모를 그렸습니다. 미국 대도시의 바닥이 그의 영감이 되었습니다. 종종 O. Henry는 모호한 술집에 하루 종일 앉아 같은 단골들의 이야기에서 이야기를 그렸습니다.
O. Henry의 영웅은 도둑, 부랑자, 카우보이, 의사, 선원, 노동자, 가게 주인, 농장주, 판매원, 배우, 예술가, 변호사입니다.

나는 뼛속까지 일했고 그런 속도를 견딜 수 없었고 건강한 남자, 작가의 건강이 훼손되었습니다.

그는 문인과의 교제를 피하고 고독을 추구했으며 세속적 접대를 피하고 인터뷰도 하지 않았다. 그는 눈에 보이는 목적 없이 며칠 동안 뉴욕을 돌아다니다가 문을 잠그고 글을 썼다.

O. Henry는 열악한 호텔 방에서 인생의 마지막 몇 주를 혼자 보냈습니다. 그는 아프고 많이 마셨고 더 이상 일할 수 없었습니다. 48세의 나이에 뉴욕의 한 병원에서 그는 다른 세상으로 떠났습니다. O. Henry는 다음과 같이 썼습니다. 큰 힘좋은, 사람들에게 좋은 일을 가르쳤습니다. 그리고 그는 근거가 없었습니다. 그의 개인적인 예에서 그는 그의 작품의 주요 아이디어를 증명했습니다. 그의 작업에 대한 인상적인 비용에도 불구하고 그는 가난하고 궁핍한 사람들에게 모든 돈을 분배했기 때문에 돈을 벌지 못했습니다. 그는 다른 사람들의 이익을 위해 자신을 희생했습니다.

5. 선과 예술의 관계에 대한 대화.

여러분, 우리 각자는 특별한 사명과 목적을 가지고 이 세상에 옵니다. 그리고 참된 길에서 거짓된 길로 가는 길에서 벗어나지 않기 위해 예술은 우리를 돕습니다. 예술은 우리에게 무엇보다도 영혼에서 아름답고 아름다운 것을 보도록 가르치고 선을 창조하고 감사하도록 가르칩니다. 선과 예술 사이에 등호를 둘 수 있습니까? 왜?
- 어떤 유형의 예술을 알고 있습니까?

그려진 모든 것을 노래 예술이라고 부를 수 있을까? 왜?

이를 이해하려면 예술의 목적, 주요 목표를 이해해야 합니다. 이를 위해 우리는 이야기로 넘어갑니다.

6. 수업. 작업 분석.

6.1. 존시 이미지, 수. 진정한 우정.

의사에 따르면 그녀의 질병 외에 무엇이 Jonesy를 죽일 수 있습니까? 의사가 Sue에게 한 말의 의미를 설명합니다.

(의사는 가장 중요한 것은 약이 아니라 살고자 하는 의지라고 믿는다. 환자가 질병에 저항하지 않으면 필연적으로 죽을 것이라고 생각한다면 그는 "열에 하나의 기회"를 갖게 될 것입니다. 적어도 삶과 관련된 것, 심지어 소매 스타일까지 환자에게 관심을 가질 수 있다면 이것은 이미 좋은 것입니다. 그것은 사람이 무의식적으로 미래에 대한 계획을 세우고 있음을 의미한다고 그는 희망합니다. 미래에 대한 꿈은 무언가를 희망하고 무언가를 위해 노력하는 것을 의미합니다. 과거를 기억하는 사람은 마음이 늙고 꿈을 꾸는 사람은 모든 것이 앞서 있다)

Sue와 Jonesy가 진짜 친구였음을 증명하세요. 수는 친구를 위해 무엇을 했나요? “자신에 대해 생각하고 싶지 않다면 나를 생각하세요! 나에게 무슨 일이 일어날까요?

(우리의 모든 행동은 보이지 않는 실로 다른 사람들의 삶과 연결되어 있습니다. Sue는 친구를 위해 일하고, 그녀를 먹이고, 돌봐주고, 그녀의 회복을 위해 거짓말까지 했습니다("왜, 의사가 오늘 아침에 당신이 곧 회복될 것이라고 말했습니다. ... 하나에 대해 10번의 기회가 있음).

아무도 혼자가 아닙니다. 세상에 단 한 사람도 없습니다. 언제든지 우리를 도울 준비가 되어 있는 사람들이 분명히 있을 것이며, 주변에서 그러한 사람들을 볼 수 있고 그들에게 곤경에 처한 당신을 도울 기회를 주는 것이 매우 중요합니다. 수는 자신의 행동으로 친구에게 무엇을 증명하고 싶었나요?

(그녀는 자신의 질병과 임박한 죽음에 대해서만 생각하는 Jonesy에게 그녀가 정말로 필요하고 적어도 Sue를 위해 소녀가 문제에 굴복 할 권리가 없다는 것을 증명하고 싶었습니다.

예, 어려운시기에 슬픔에 가두어서는 안됩니다. 우리 수업 "그녀는 기쁨을 두 배로, 슬픔을 반으로"라는 비문에 주목하세요. 어떻게 생각하세요 문제의어떤 인간관계에 대해?

- Jonesy는 어떤 생각을 했습니까? 왜 마지막 시트의 뷰는,

나뭇가지에 매달린 채 소녀의 영혼에 살고자 하는 욕망을 되살려 놓았습니까? Jonesy가 자신의 약점을 회개하고 친구에게 용서를 구했음을 증명하십시오.

(목숨을 걸고 싸워온 리프는 존시를 부끄럽게 만들었다.

그의 약점:

"난 나쁜 여자였어, 수디." 존시가 말했다. - 마지막이어야 합니다.

내가 얼마나 못생긴지 보여주기 위해 잎사귀를 가지에 남겨 두었습니다. 바라는 건 죄야

죽음 그 자체. 이제 국물과 우유를 좀 주세요. 그렇지는 않지만:

먼저 거울을 가져다 주고 베개를 베고 앉으면

당신이 요리하는 것을 지켜보십시오.

한 시간 후 그녀는 이렇게 말했습니다.

수디, 언젠가 나폴리 만을 그려보고 싶다.")

자신만을 위해 사는 것은 죽음(영적)이지만, 남을 위해 살면 인생은 의미로 가득 차게 됩니다. 소녀들의 우정을 진정으로 강하다고 부를 수 있다고 생각하십니까? 이것이 그렇게 되려면 어떻게해야합니까? 저자는 우리를 무엇으로 인도합니까?

(당신은 이기적일 수 없고, 자신에 대해서만 생각하고, 곤경에 처했을 때 서로 도와야 하며, 좋은 것은 눈에 띄지 않을 것입니다. 우리 삶의 의미는 좋은 일을 하고, 다른 사람을 위해 좋은 일을 하는 것입니다. 그러면 필연적으로 당신에게 돌아올 것입니다. 다시 그리고이 경우에만 인생은 헛되지 않을 것입니다 , 비어 있지는 않지만 반대로 밝고 행복을 가져다줍니다. 진정한 우정의 의미는 어려운시기에 지원됩니다).

- 우리 수업의 비문에주의를 기울이십시오. 위대한 철학자 F. 베이컨은 "기쁨은 두 배로, 슬픔은 반으로 줄인다"고 말했다. 무엇에 관한 것 같나요?

- 우정에 대한 다른 말을 알고 있습니까?

1. 베르만 이미지.

그의 과거와 현재의 삶에 대해 예술가 Berman에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그의 삶의 의미는 무엇이었고 소녀의 병은 무엇입니까?(걸작을 쓰다).

예술가 Berman의 행위의 의미는 무엇입니까?

(우리의 삶은 흔적도 없이 지나가서는 안 되며, 삶의 의미는 선을 행하고, 다른 사람들을 돕고, 역사에 당신의 흔적을 남기는 것입니다. 나중에 그들이 존경과 감탄으로 기억할 그런 흔적입니다. Berman이 한 행동은 그의 삶이 다르지 않았기 때문에 사람들은 그에 대해 더 나은 의견을 갖지 못했지만 그의 행동 (그려진 시트)은 그 반대를 증명했습니다. 그는 자신의 생명을 희생함으로써 한 사람의 생명을 구했습니다. 이 행동으로 그는 자신의 삶을 헛되이 살지 않았고 의미를 얻었으며 자신이 열망하는 것을 창조했으며 자신의 삶이 흔적도없이 목적없이 지나가지 않았다는 것을 증명했습니다.).

화가의 죽음과 그의 최종 결정에 대해 수가 존시에게 말한 목적은 무엇이었습니까?

(그녀는 예술가의 기억을 존중할 뿐만 아니라 친구의 삶에 대한 의지를 강화하기를 원했습니다. 이제 그녀는 그 남자가 그녀를 위해 한 일을 알고 있으므로 감히 질병에 굴복하지 않습니다).

- 왜 노인은 여전히 ​​죽습니까? (그는 인생의 주요 목표를 달성하고 어린 소녀의 생명을 구했습니다).

사람은 기억하는 한 살아있다고 하던가요? 소녀들의 마음 속에 노인이 살아 있습니까?

1. . 예술의 진정한 목적.

일반적으로 걸작은 수세기 동안 살아남아 제작자의 이름을 불멸화시킨 훌륭한 예술 작품이라고합니다. 프랑스어 단어 chef-d'oeuvre(문자 그대로: "노동의 머리", "창의의 머리")는 "걸작", " 모범적인 일”, “완벽하게 실행된 것”. 작가도 독자도 이야기의 젊은여 주인공도 Berman이 벽돌 벽에 그린 시트가 진정한 걸작이라는 데 의심의 여지가없는 이유는 무엇입니까?

(그의 그림은 사람의 생명을 구했습니다. 작가의 기술은 살아있는 시트의 완전한 환상을 만들었습니다. 작가는 자신의 창작물을 만들기 위해 자신의 생명을 지불했습니다. 따라서 사람에게 좋은 것을 가져다주는 그의 작품은 작가, 독자 및 이야기의여 주인공의 걸작 선을 행하는 것이 예술의 주된 임무입니다).

수업 초반에 우리는 예술의 유형을 나열했고, 그것들은 모두 우리 영혼에 공감하고 공감하거나 걱정하게 만듭니다. 우리는 그림에서 우리를 기쁘게 하는(숨막히는) 이미지를 발견하고,(폼페이의 마지막 날),우리는 영화를 보고, 책을 읽고, 우리의 영혼에서 영웅과 같은 상태를 경험합니다.(무무와 게라심),상상을 초월하는 건축, 바람과 함께 심장을 뛰게 하는 춤, 감각을 일깨우는 음악.

7. 소설을 바탕으로 한 작곡 듣기.

이제 들어보자 작곡작품을 바탕으로 쓴 "마지막 잎사귀".

(듣고 나서) 녹음을 듣고 어떤 감정과 감정이 들었나요?

결과:

작업을 분석한 후 어떤 결론을 내릴 수 있습니까? 이 작품들은 무엇에 관한 것이며 작가는 우리에게 무엇을 전달하고 싶었습니까?

• 포기하지 말고 자신을 믿어야 합니다.
• 저자는 우리에게 진정한 우정을 보여주고 싶었습니다.
• 예술의 진정한 목적은 인간에게 봉사하고 선을 행하는 것입니다.

따라서 O. Henry의 단편 소설은 인류, 동정, 자기 희생에 관한 것입니다. 그리고 삶에 눈을 뜨고 영감과 기쁨과 영감을 주어야 할 예술에 대해. 이것들은 O. Henry의 교훈입니다. 그들은 이 광란의 세상에서 삶을 행복하고 의미 있게 만들 수 있는 진실한 인간의 감정을 즐기도록 가르칩니다.

8. 숙제 : K. Simonov의시 "Wait for me"를 외우십시오.

O. Henry라는 가명으로 우리에게 알려진 William Sidney Porter는 장르의 대가로 유명해졌습니다. 단편"-단편. 그의 작품의 주인공은 평범한 삶을 사는 평범한 사람들이다. 그들의 삶에서 흥미로운 일은 없을 것 같다. O. Henry의 단편 소설에서는 영웅적인 행동, 격렬한 사건 또는 날카로운 투쟁을 찾을 수 없습니다. 그러나 이것은 언뜻보기에 있습니다.

사실, 작가는이 "평범한"사람들의 관계와 삶이 결코 쉽지 않고 그들의 영혼이 일부 유명한 영웅의 영혼만큼 고통 받고 걱정한다는 것을 보여줍니다. 그리고 이 영혼의 삶의 역사, 이 삶의 표현은 전투나 영웅적 행동에 대한 이야기만큼 흥미롭습니다.

우리는 모두 인간입니다. 우리 모두는 사람들 사이에서 살고 있습니다. 우리 각자는 이웃과의 관계에 관심이 있습니다. 주변 사람들이 널 이해해줬으면 좋겠어 어려운 순간그리고 기쁨의 순간에 혼자가 아닙니다. 그러나이를 위해서는 제 시간에 도움과 동정이 필요한 사람들과 가까워 져야합니다. 때로는 이해하는 것만으로도 다른 사람에게 좋은 일을 하려는 욕구가 이미 사람을 돕습니다.

그의 감동적인 단편 소설 "The Last Leaf"에서 O. Henry는 눈에 띄지 않는 세 사람의 삶을 한 번에 보여주었습니다. 두 명의 초보 예술가 Jones와 Sue와 실패한 오래된 예술가 Berman입니다.

Jonesy는 중병에 걸렸고 목숨을 걸고 싸우는 것을 중단했습니다. 어린 소녀는 마지막 담쟁이 잎이 창 밖으로 날아갈 때 죽겠다고 결심했기 때문에 수동적으로 죽음을 기다렸습니다. 이 평범한 삶에는 기적이 없기 때문에 슬픈 시작은 필연적으로 슬픈 끝으로 이어질 것 같습니다.

아픈 이웃에 대한 헌신적인 보살핌으로 우리를 놀라게 한 수는 베르만 노인에게 임박한 재난에 대해 말했습니다. 안에 평범한 인생우리는 아마도 이 패자에게 관심을 기울이지 않았을 것이고 그에게서 어떤 위업도 기대하지 않았을 것입니다. 하지만 베르만은 그랬다. 진짜 묘기, 그가 꿈꾸던이 "걸작"보다 더 중요합니다.

아무에게도 말하지 않고 끔찍한 악천후 속에서 그는 그려진 잎사귀를 나뭇 가지에 붙였습니다. 이 걸작, 친절의 위업을 위해 Berman은 목숨을 바쳤지만 낯선 소녀에게 생명을주었습니다.

이 소설은 나에게 많은 생각을 하게 해주었다. 첫째, 외모, 눈에 보이는 징후로 사람을 판단할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 사람의 가장 중요한 것은 "보이지 않는 것", 즉 볼 수 없고 계산할 수 없는 것, 즉 영혼과 인류입니다. 모든 사람에게는 좋은 점이 있어야 합니다. 우리는 그것을 보려고 노력해야 합니다.

둘째, 단편소설은 나로 하여금 얼마나 소중하고 연약한가에 대해 생각하게 해주었다. 인간의 삶. 한 사람 한 사람의 생명을 얼마나 소중하게 여겨야 하는지, 다른 사람에게 얼마나 세심해야 하는지. 때로는 누군가가 당신의 비겁함을 위해 목숨을 바칠 수 있기 때문에 비겁할 필요가 없습니다.

O "Henry"The Last Leaf "의 이야기는 예술가 인 주인공이 어떻게 불치병 소녀의 생명을 구하는지에 전념합니다. 자신의 삶. 그는 그의 창의력 덕분에 이것을 해냈고 그의 최근 작품은 그녀에게 일종의 작별 선물로 밝혀졌습니다.

여러 사람이 작은 아파트에 살고 있는데, 그 중 두 명의 젊은 친구인 Sue와 Jonesy와 이미 늙은 예술가인 Berman이 있습니다. 소녀 중 한 명인 Jonesy는 중병에 걸리고 가장 슬픈 것은 그녀 자신이 더 이상 살고 싶지 않고 평생 싸우기를 거부한다는 것입니다.

소녀는 창문 근처에서 자라는 나무에서 마지막 잎사귀가 떨어지면 죽을 것이라고 스스로 결정하고이 생각을 확신합니다. 그러나 작가는 죽음을 준비하며 기다리기만 한다는 사실을 받아들일 수 없다.

그리고 그는 죽음과 자연을 모두 능가하기로 결정합니다. 밤에는 마지막 시트가 떨어지지 않도록 그려진 종이 시트, 실제 사본을 나뭇 가지에 꿰매어 소녀가 자신에게 "명령"을주지 않습니다. 죽다.

그의 아이디어는 효과가 있습니다. 마지막 잎사귀가 떨어지고 죽음을 기다리는 소녀는 회복 가능성을 믿기 시작합니다. 마지막 잎사귀가 떨어지지 않고 떨어지지 않는 것을 보면서 그녀는 천천히 정신을 차리기 시작합니다. 그리고 결국 질병이 이깁니다.

그러나 자신의 회복 직후 그녀는 노인 Berman이 병원에서 방금 사망했다는 사실을 알게됩니다. 알고 보니 그는 바람이 많이 부는 밤에 가짜 나뭇잎을 나무에 걸다가 심한 감기에 걸렸습니다. 예술가는 죽었지 만 그를 기리기 위해 소녀들은 마지막 시트가 실제로 떨어진 밤에 만들어진이 시트를 남겼습니다.

작가와 예술의 임명에 대한 성찰

"이 이야기에서 헨리는 실제로 예술가와 예술의 목적이 무엇인지 반성합니다. 이 불행하고 병들고 절망적인 소녀의 이야기를 설명하면서 그는 재능 있는 사람들이 단순한 사람들을 돕고 구하기 위해 이 세상에 왔다는 결론에 도달합니다. 그들의.

누구에게도 부여되지 않은 사람을 위해 창의적인 상상력, 그런 터무니없고 동시에 그런 멋진 아이디어가 떠오를 수 없었습니다. 실제 시트를 종이로 교체하여 아무도 구별 할 수 없을 정도로 능숙하게 그렸습니다. 그러나 예술가는 이 구원을 위해 자신의 삶을 지불해야 했고, 이 창조적 결정은 일종의 그의 백조의 노래로 판명되었습니다.

살고자 하는 의지에 대해서도 이야기한다. 결국 의사가 말했듯이 Jonesy는 자신이 그러한 가능성을 믿었을 때만 살아남을 기회가있었습니다. 그러나 소녀는 아직 떨어지지 않은 마지막 잎사귀를 볼 때까지 소심하게 손을 내릴 준비가 되어 있었다. O "Henry는 독자들에게 삶의 모든 것이 자신에게만 달려 있으며 의지력과 삶에 대한 갈증으로 죽음도 극복 할 수 있음을 분명히합니다.

7학년 문학

주제: O. 헨리 "마지막 잎사귀"

목표: - 학생들에게 O. Henry "The Last Leaf"의 전기와 이야기를 소개하고이 작품의 주제와 아이디어를 알아 봅니다. 식별하도록 가르치다 저자의 입장;

-O. Henry의 작업에 대한 관심을 활성화하기 위해 어린이의 말과 창의적 상상력 (생각하는 능력, 이야기의 끝을 생각하는 능력)을 개발합니다.

- 다른 사람들에 대한 세심함, 동정심, 구출 능력, 지혜를 기르기 위해; 예술 형식으로서의 문학에 대한 관심을 교육합니다.

수업 유형: 수업 과외 독서; 지식과 활동 방법의 복잡한 적용, 비판적 사고 방법을 사용한 수업.

장비 : 대화형 화이트보드, 작가의 전기 프레젠테이션, 스토리 텍스트, S. Kopylova의 노래 "The Last Leaf".

…오직 사랑만이 삶을 붙잡고 움직입니다.

I. S. Turgenev.

인생에서 가장 작은 좋은 것은 부, 가장 좋은 것은

큰 것은 지혜입니다.

G.E.레싱.

수업 중

조직 단계.

실현.

수수께끼를 맞춰보세요. 이 짧은 설명은 누구에 대한 것입니까? 조커 클럽의 회원, 겸손한 은행 회계사, 죄수 번호 34627, 교도소 약사, 400개의 이야기와 한 편의 소설을 쓴 이 남자의 진짜 이름은 William Sidney Porter입니다.이 남자는 누구입니까? 우리는 누구에 대해 이야기하고 있습니까?

오늘 수업에서 우리는 이것의 전기에 대해 알게 될 것입니다 특이한 사람그의 이야기 "The Last Leaf"를 분석하고 주제가 무엇인지,이 작품의 아이디어와 그것이 우리를 생각하게 만드는 것에 대해 생각해 봅시다.

새로운 개념과 행동 방법의 형성.

선생님 말씀.

About Henry는 거의 400편의 이야기와 한 편의 소설을 썼습니다. 그의 작품의 주제는 다양하다. 텍사스 대초원과 목장의 삶, 중앙 아메리카의 이국적인 삶, 미국 지방의 삶, 범죄자의 세계, 뉴욕시의 사소한 사람들의 삶. 그의 이야기 속 등장인물들은 단순한 사람들그것은 사람들의 대중을 구성합니다. 작가의 모든 작품은 눈에 띄지 않는 작은 사람들에 대한 관심과 사랑으로 가득 차 있으며, 그의 작품에서 그토록 생생하고 생생하게 묘사 된 고민과 기쁨. O. Henry는 단편 소설 장르의 대가로 독자를 정복하고 시리즈에서 그의 자리를 차지했습니다. 최고의 작가 Edgar Poe, Mark Twain, Washington Irving 등과 같은 미국 문학.

2. 숙제 확인.2명의 학생이 자신의O. Henry의 전기에 대한 프레젠테이션 , 나머지는 무엇을 추가 흥미로운 사실그들이 아는 작가의 삶에서.

3. 예측 단계.자, "마지막 잎사귀"라는 이야기에 대해 알아 봅시다. 이야기의 제목을 보고 그것이 무엇에 관한 것인지 생각해 보십시오.(모든 가정은 칠판에 기록됩니다).

문학 이론: 단편 소설의 개념(발표 보기).

4. 이야기의 첫 부분 읽기단어에: "그녀에게 이번 겨울에 어떤 스타일의 소매를 입을 것인지 한 번만 물어볼 수 있다면, 그녀는 10분의 1이 아니라 5분의 1의 기회를 갖게 될 것이라고 장담합니다."

대화:- 이 이야기는 누구에 관한 것입니까? 작품의 주인공은 누구인가요?

- 비정상적인 상황은 무엇입니까? 이야기 속 미스터 폐렴은 누구? - 의사는 무엇이 Jonesy의 회복 가능성을 높일 수 있다고 생각합니까?

- 가정을 명확히 하십시오. 이야기의 주제가 무엇이라고 생각하십니까?

5. 두 번째 중지. 단어 읽기:Jonesy는 "이것이 마지막입니다."라고 말했습니다. “나는 그가 확실히 밤에 떨어질 것이라고 생각했습니다. 나는 바람을 들었다. 그가 오늘 넘어지면 나는 죽을 것이다.”

대화:- 병든 Jonesy는 왜 그녀가 죽을 것이라고 생각 했습니까? 마지막 잎떨어지는 인형?

- 그녀의 친구 Sue와 예술가 Old Berman이 그녀에게 동의합니까?

- 작가는 그를 어떻게 특징짓는가? 노인의 외모에 특이한 점은 무엇입니까? 그는 생계를 위해 무엇을 합니까? 그는 무엇을 꿈꾸고 있습니까? 그의 성격에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

- 다음에 무슨 일이 일어날지 추측해 보세요.

IV. 애플리케이션. 지식 형성 및 행동 방법.

1. 창의적인 작업. 학생들은 이야기의 결말에 대한 자신의 버전을 작성하고 읽습니다.

O. Henry는 각각의 이야기에 캐릭터를 부여했습니다. 문학 수수께끼. 독자에게는 사건의 결과가 무엇인지 알고있는 것 같지만 곧 자신이 착각했다고 확신하게되며 비난이 오면 항상 완전히 예상치 못한 일이 발생하여 독자의 모든 가정을 뒤집습니다. 이 기술 덕분에 O. Henry의 이야기는 지칠 줄 모르는 관심을 가지고 읽습니다.

2. 선생님이 이야기를 끝까지 읽어줍니다. 논의.

이 이야기는 무엇에 관한 것입니까? 우리의 가정이 맞았습니까? (Jansy의 심각한 질병과 그녀의 끔찍한 환상에 대해).

이야기의 아이디어(문제점)는 무엇입니까? 작가는 작품을 통해 무엇을 말하고 싶었을까?

(제안의 힘, 사람의 삶에 미치는 영향, 다른 사람을 위해 자신을 희생하는 능력).

.
-아이디어의 화자는 누구입니까(주요 아이디어는 어떤 단어입니까)?

(작가: "저주받은 나무에서 잎사귀가 떨어져 죽는다는 것은 얼마나 어리석은 일입니까!"
고소: "무슨 말도 안되는 소리를 하는거야!") I.e. 나쁜 생각에 굴복할 수 없어 싸워야 해.

-이야기의 끝에서 늙은 Berman에 대한 우리의 태도가 바뀌었습니까? 이 사람은 어떤 사람이었을까? ?

(그는 위대한 자기 희생 행위를 할 수 있음이 밝혀졌습니다. 자신의 목숨을 희생하여 Jonesy의 정신을 지원하고 그녀를 죽음에서 구합니다. 이 늙은 패배자이자 주정뱅이는 그 예로서 등장한다. 적극적인 사랑, 한 마디도없이 다른 사람들을 돕기 위해 달려갑니다. Berman은 진정한 영적 위대함을 얻었고 그의 죽음은 우리에게 고통을 안겨줍니다.)

그의 인생이 끝날 무렵 늙은 예술가가 꿈꿔 왔던 걸작을 그렸다고 말할 수 있습니까?예, 이 작은 작품은 진정한 걸작입니다. 예술적으로는 아닙니다. 그는 사람에 대한 사랑, 그의 힘에 대한 믿음, 선에 대한 열망을 투자했습니다. 그리고 인류가 이겼습니다.

O. Henry의 이야기에는 왜 두 개의 엔딩(디커플링)이 있다고 말할 수 있습니까? 그들을 정의하십시오.

본질적으로 단편 소설은 "이중 비난"의 예입니다. 여기에는 Jonesy's disease와 Berman의 걸작이라는 두 가지 줄거리가 있습니다. 줄거리존시병이지만 형식적으로만 그렇습니다. 사실 작품의 주요 사건은 Berman의 헌신입니다. 두 줄 모두 소설의 끝에서 수가 친구에게 진실을 밝힐 때만 최종 깜짝 결정을 내립니다. 이 기술 덕분에 O. Henry는 소설이 끝날 때까지 독자를 긴장 상태로 유지합니다. 그러나이 기술은 또 다른 기능을 수행합니다. 그 도움으로 오래된 Berman은 순식간에 우리 눈에서 도덕적으로 성장하고 자기 희생의 상징으로 변합니다.

이 이야기의 줄거리와 관련된 색상을 쓰십시오. 왜?

3. 수업 서문으로 작업하십시오.– I.S. Turgenev와 G.E. Lessing의 말을 어떻게 이해합니까?

- 지혜란 무엇입니까? (저자의 평가에 따르면) ( 우리는 누군가를 위해 무언가를 희생함으로써 진정으로 행복해집니다. 희생이 클수록 우리의 사랑도 커집니다.)

V. 수업을 요약합니다.

이 작품이 마음에 드셨나요? 흥미롭게 읽었나요?

O. Henry의 이야기 "The Last Leaf"는 무엇을 생각하게 했습니까?

O "Henry는 좋은 영혼을 가진 영웅을 보여 주었고 각 사람을주의 깊게 살펴보고 주변의 모든 것에 인도적인 법을 배우도록 강요했습니다. 작가는 다음과 같이 주장합니다. 우리 세상의 잔인 함에도 불구하고 사람이되기 위해 노력해야합니다. 가능하다!

오래된 가을의 차가운 숨결
오래된 아이비의 잎이 간섭했습니다 ...
주름과 회색이 있는 살찐 이웃,
아티스트가 아파서 방문했습니다...

고통스러운 환상의 소설
그녀에게 그녀가 죽을 것이라고 말했고,
아이비 가을 기회에서 언제
마지막 잎사귀가 찢어질 것입니다 ...

이웃은 이 일정에 동의하지 않습니다.
그리고 청소년은 힘을 구했습니다 ...
그는 잎사귀를 자르고 그림을 그렸습니다.
그리고 몰래 밤에 나는 줄기에 붙었습니다 ...

거센 바람 아래 늙은 담쟁이덩굴이 움켜쥐고,
마지막 지점까지, 똥 ...
그리고 여기 .... 이미 하나의 잎이 남았습니다.
그러나 악한 바람은 그것을 끌 수 없습니다...

보이지 않는 힘
달콤한 질병, 피로와 징징거림,
그리고 인생은 이미 엄숙하게 불었습니다.
그녀의 승리 행진 만세!

그래서 우리는 미국 작가 O. Henry의 한 이야기를 알게되었습니다. 그러나 그는 또한 다른 많은 사람들을 가지고 있습니다. 재미있는 이야기. William Sidney의 작업에 대해 계속 알고 있기를 바랍니다. 복잡하고 모험적인 삶을 살았고 O. Henry라는 가명으로 일했던 Porter. 그리고 그의 이야기의 지혜가 당신의 지혜가 되게 하십시오.

VI . 숙제 정보 단계.

VII . 반성의 단계.

Jonesy, Berman, leaf 중에서 선택할 단어 중 하나를 사용하여 cinquain을 작성합니다. 학생들은 자신의 작품을 읽습니다.

수업이 끝나면 Svetlana Kopylova의 노래 "The Last Leaf"가 들립니다.