일상 업무에서 성공적인 음악 경력으로 가는 방법.

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1. 좋은 음악이 충분히 좋은 음악을 의미하지는 않습니다.

당신의 음악이 "좋다"고 생각한다면 순전히 취미로 음악을 만드십시오. 음악 산업은 단순히 "좋은" 음악을 원하는 것이 아니라 듣는 사람을 흥분시키고 팔 수 있는 정말 놀라운 음악이 필요합니다. 음악 작곡 및 녹음을 위한 소프트웨어 및 장비의 가용성으로 인해 침입 광고, 많은 사람들은 오늘날 누구나 훌륭한 음악을 만들 수 있다는 환상을 가지고 있습니다. 안타까운 사실은 1990년대 이후 점점 더 평범한 음악이 시장에 나왔다는 것입니다. 오늘날 많은 사람들이 일련의 소리를 녹음하고 그것을 음악이라고 부르며 자신을 음악가라고 선언하고 레코드를 홍보하고 판매하려고 합니다. 그 결과 음악 시장은 평범함으로 넘쳐난다.

2. 잠재고객 파악

당신의 음악을 듣도록 누군가를 초대하기로 결정한 순간부터 당신은 음악 사업을 하고 있는 것입니다. 누가 당신의 음악을 좋아할지 모른다면 애초에 왜 그것을 작곡하고 있습니까? 예술과 무역뿐만 아니라 5월오늘날의 시장에서 그들은 함께 어울립니다. ~ 해야 하다어울리다. 시간은 촉박하다. 음악적 재능성공하기에 충분했습니다. 요즘 레코드 회사는 아티스트가 할 수 있는 음악 영역을 식별하는 것부터 시작하여 검증된 경력 개발 전술을 사용하여 새로운 아티스트를 개발하고 있습니다. 가장 좋은 방법당신의 음악적, 예술적 능력을 보여주세요. 그가 누구인지 파악하는 데 많은 시간을 할애하세요. 평범한 팬입니다. 잠재 팬의 라이프스타일, 연령, 성별, 소득 수준에 대해 모두 알아보세요. 이렇게 하면 이 사람들의 관심을 끌 수 있는 기회의 전체 우주가 열릴 것입니다.

3. 좋은 아이디어는 많은 예산보다 비용이 많이 듭니다.

처음부터 음악 경력을 시작하는 것은 힘든 일일 뿐만 아니라 비용도 많이 드는 일입니다. 그러나 간단하고 명료한 아이디어는 충분히 자금을 받을 수 있습니다. 당신이 사는 곳을 잘 살펴보고 계속 찾으십시오. 간단한 방법음악 경력을 시작할 수 있습니다. 말할 수있는 교육 기관은 어떻습니까? 아니면 지역 음악가들이 참여하는 박람회나 축제가 귀하의 도시에 있습니까? 그리고 지역 소매점이나 서비스 센터 - 음악 배포 및 판매에 대해 이야기하는 것은 어떻습니까? 아이디어는 우리가 생각할 때 머리에서 태어납니다. 자신을 관찰하십시오-말도 안되는 일에 보내는 시간 (예를 들어 친구와 너무 자주 모임을 갖거나 TV를 보는 것). 시간을 잘 활용하세요. 음악을 홍보하기 위해 매주 적어도 하나의 새로운 마케팅 아이디어를 생각해 보세요. 이렇게 하면 구현하는 데 한푼도 들지 않는 훌륭한 아이디어와 기회의 수에 놀랄 것입니다.

4. 근시는 완전 실명으로 이어집니다.

어디로 가고 있는지에 대한 명확하고 정확한 아이디어가 없으면 잘못된 방향으로 쉽게 가고 손에 맞는 기회를 놓칠 수 있습니다. 음악을 위해 하려는 구체적인 일에만 집중하지 마세요. 음악 사업이 실제로 어떻게 작동하는지, 산업으로서 어떻게 기능하는지에 대해 가능한 한 많이 배우십시오. 넓게보세요-음악 경력 개발의 모든 요소가 어떻게 상호 연결되어 있는지. 음악의 창작, 녹음, 홍보 및 판매와 관련된 모든 기능, 직업, 활동 영역은 서로 연결되어 있고 서로에게 필요하며 상호 이익을 위해 상호 작용해야 함을 기억하십시오. 음악 경력 개발에 대한 명확하고 전체적인 그림을 제공하는 현실적인 계획이 있습니까?

5. 당신의 일을 잘하세요

당신이 무언가를 하겠다고 말했다면 그것을 하십시오. 그리고 당신이 그것을 할 수 없었던 어떤 변명도 찾지 마십시오. 귀하의 비즈니스 아이디어를 구현하는 데 도움을 주고자 하는 모든 사람은 귀하의 성공으로부터 혜택을 받을 수 있습니다. 새로운 임계값을 넘어야 할 때 그렇게 하십시오. 비전문가로 사람들과 교류하면 사람들은 당신을 비전문가로 기억할 것입니다. 전문가처럼 사람들과 교류하면 그들은 당신을 전문가로 기억할 것입니다. 당신의 평판은 당신에게만 달려 있습니다. 무엇을 하든지 최선을 다해 하십시오. 음악 사업에서 성공한 모든 아티스트는 당신의 경쟁자입니다. 경쟁사만큼 열심히 그리고 효과적으로 자기계발을 위해 노력하고 있습니까? 음악 사업은 쓸모없는 껍데기로 가득차 있다는 것을 기억하고 스스로 그 껍데기가 되지 마십시오.

6. 당신이 하는 모든 일을 반영하라

좋든 싫든 뮤지션으로서 당신은 쇼 비즈니스의 일부입니다. 따라서 자신이 누구이며 자신의 음악이 무엇인지 대중에게 분명하게 알리는 명확하고 정직하며 확실한 이미지를 구축하고 개발하는 것의 중요성을 스스로 이해해야 합니다. "외부" 이미지가 필요하지 않다고 생각되면 계속해서 음악 비즈니스가 귀하의 이미지를 형성하게 하십시오. 오직 당신만이 당신이 진정 누구인지 압니다. 표지, 보도 자료, 노래 및 무대 존재감이 자신을 반영하는지 확인하십시오. 음악 경력을 발전시키기 위해 무언가를 할 때마다 그것이 당신의 진정한 성격과 어떻게 맞는지 생각하십시오. 활동의 모든 요소는 사람들의 마음속에 당신이 진정 누구인지에 대한 전체적인 생각을 만들어내야 합니다.

7. 사람들과 협력하되 사용하지 마십시오.

음악 사업은 관계를 기반으로 합니다. 사람들을 속이지 마십시오. 당신이 만든 연락처를 소중히 여기고, 이러한 사람들, 특히 당신과 같은 음악 분야에서 일하는 사람들과 관계를 구축하는 데 시간을 보내십시오. 각 영역의 핵심 플레이어가 누구인지 알아보십시오. 음악 마케팅, 유통에서, 소매, 라디오 사업, 언론 및 콘서트 조직에서. 이 사람들이 당신과 함께 일함으로써 혜택을 받을 수 있는 이유를 명확하게 설명하는 사실과 확실한 주장을 제공하십시오. 팀을 구성한 후에는 활동에 적극적으로 참여하고 사람들과 정기적으로 만나십시오. 팀에서 일할 때 다른 팀원을 위해 지속적으로 무언가를 하고 자신의 웰빙에만 신경 쓰지 마십시오. 팀은 모든 구성원의 상호 이익이 되는 협력을 위해 만들어졌습니다.

8. 허영심이 죽인다

스스로 어려운 목표를 설정하는 능력과 모든 것을 해낼 수 있다는 오만한 믿음은 같은 것이 아니다. 허영심은 사람이 자신을 받침대 위에 올려 놓는 것을 의미하지만 실제로는이 받침대를 오르기 위해 아직 사다리조차 만들지 않았습니다. 당신은 그런 사람들을 만났습니다. 약간의 인정을 받으면 스펀지처럼 칭찬을 흡수하고 함께 일할 수 없게됩니다. 이 사람들은 항상 모든 것에 만족하지 않습니다. 그들은 자신이 인정받을 자격이 있다고 믿으며 의도한 목표를 쉽게 포기하고 다른 일을 할 수 있습니다. 그들은 무언가가 갑자기 그들을 새로운 수준으로 끌어올릴 보이지 않는 순간을 기다리며 그들의 월계관에 안주할 수 있습니다. 음악 경력에 실패하는 확실한 방법은 함께 일하기 어렵고 다른 사람들에게 문제를 일으킨다는 평판을 얻는 것입니다.

9. 성공으로 가는 길이 항상 직선적인 것은 아닙니다.

문제에 대비하고 탈출구를 찾으십시오. 음악 사업에 있어서 한 가지 절대적으로 보장할 수 있는 것이 있다면 그것은 성공하기까지 많은 어려움을 겪어야 한다는 것입니다. 문제가 발생할 것이라는 것을 알고 적절한 해결책을 찾을 수 있는 것이 전투의 절반입니다. 나머지 절반은 전략과 전술을 일관되고 전문적으로 적용하는 능력입니다. 많은 예술가 지망생들이 거절당하면 포기합니다. 항상 거절당할 준비를 하십시오. 모든 "예"에 대해 많은 "아니오"를 얻게 됩니다. 역경, 놓친 기회, 깨진 약속, 창의력을 산산조각내는 리뷰에서 배우십시오. 무감각한 음반사 직원, 부정직한 에이전트 및 매니저를 상대해야 하는 경우에도 이점을 활용하십시오. 모든 부정적인 상황에서 긍정적인 것을 찾으십시오. 최소한 다음에 비슷한 상황에서 승리하는 데 도움이 될 수 있는 것을 찾으십시오.

10. 멈추고 장미 냄새 맡기

음악에 대한 열정과 음악 이외의 것은 나쁘다. 너무 많은 음악가들이 예술가의 발전이 종합적이어야 한다는 사실을 잊고 있습니다. 음악에 빠져 다른 모든 것을 잊어버리기 쉽습니다. 친구, 가족, 기타 예술, 자연 나들이 및 기타 흥미로운 것들은 모두 매우 중요합니다. 왜냐하면 이러한 다양한 경험이 없으면 영감이 사라질 것이기 때문입니다. 전에 한 번도 해본 적이 없는 일을 하십시오. 식당에 가서 특이한 것을 먹고, 시를 읽고, 산책을 하고, 낚시를 한다. 다른 말로 하면, 비켜서 뭔가 신나는 일을 하세요... 글을 쓰도록 영감을 줄 수 있는 일을 하세요. 새로운 노래. 음악은 비즈니스입니다. 의심할 여지가 없습니다. 하지만 음악도 예술이고 예술가로서 지갑에 돈이 있듯이 감동으로 영혼을 채워야 합니다.

저자에 대해. Christopher Knab은 교육자이자 독립 음악 비즈니스 컨설턴트입니다. 워싱턴 주 시애틀에 기반을 둔 크리스토퍼는 시애틀 아트 인스티튜트에서 음악 홍보 및 마케팅에 대해 강의하고 있습니다. 컨설팅 서비스의 소유자로서 FourFront 미디어 및 음악, 현재 그는 음악 경력 개발 및 마케팅 계획에 대해 음악가 및 독립 음반사에 조언합니다. 또한 Chris는 미국과 캐나다의 음악 산업 컨퍼런스 및 세미나에서 정기적으로 연사로 활동하고 있습니다.
Christopher Knab은 "북서부 음악 산업에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명"으로 선정되었습니다.

성공적인 뮤지션이 되고 싶지만 어디서부터 어떻게 시작해야 할지 모르시겠습니까? 만들기로 결심했습니까? 성공적인 경력음악 사업에 종사하고 있지만 실패에 대한 두려움이 당신을 방해하고 있습니까? 계획이 실행되지 않으면 어떻게 할지 모르십니까?

대부분의 야심 찬 음악가들은 성공적인 음악 경력을 쌓기 위한 최선의 접근 방식에 대해 친구와 가족으로부터 많은 조언을 듣습니다. 제공되는 많은 옵션 중 하나는 백업 계획을 세우는 것입니다. 대부분의 사람들의 조언은 "당신의 음악 경력이 잘 풀리지 않을 때 의지할 무언가" 또는 "계획 B"가 있다는 것입니다. 가장 전형적인 상황은 음악가가 나중에 쉽게 정규직을 찾고 여가 시간에 음악을 만들 수 있는 교육을 받을 수 있는 교육 기관에 가도록 설득되는 경우입니다.

음악 경력에서 진전을 보이기 시작하면 "백업 계획"에 대한 작업을 줄이고 하루 일과를 완전히 포기하고 음악 경력이 당신을 위해 일할 수 있을 때까지 점차적으로 음악에 더 집중하라는 조언을 받을 것입니다. . 그러한 조언은 이론적으로는 그럴듯해 보이지만 실제로는 효과가 없습니다. 왜? 일반적으로 음악가 지망생이 음악 경력이 도약할 때까지 재정적으로 자신을 지원하기 위해 찾는 일은 일반적으로 음악, 특히 전문 음악가로서의 경력과 관련이 없기 때문입니다. 결과적으로 대부분의 음악가들은 지속적인 성공을 이루려는 어떤 시도도 불가능하게 만드는 승산 없는 상황에 처해 있습니다.

이러한 "백업 계획"이 실패할 수밖에 없는 4가지 이유

이 "백업 계획"이 제대로 작동하지 않는 이유에 대해 자세히 알아보기 전에 전문 음악가가 되기 위해 선택한 전략의 효과와 자신을 테스트해 보고 싶습니다. 이 기사를 계속 읽기 전에 이 시험을 치르는 것이 가장 좋으며, 이 경우 귀하는 답변에 공정할 것입니다.

당신의 "백업 계획"이 효과가 있고 전문 음악가로서 유익하고 안정적인 경력으로 이어질 것이라고 생각하십니까? 기사를 계속 읽기 전에 스크롤하여 답을 찾으십시오.

이유 #1: 효과적인 "전환 전략"이 부족합니다.

음악 경력이 발전함에 따라 전임 작업의 양을 점진적으로 줄이는 것은 그 자체로 나쁜 생각이 아닙니다. 그러나 작동하려면 이 전환이 올바르게 수행되어야 합니다. 대부분의 뮤지션은 일상 업무에 소요되는 시간을 점진적으로 줄이고 음악에 더 집중하는 데 도움이 되는 어떤 계획도 세우지 않습니다. 따라서 그들은 "백업 계획"을 세울 때 가장 "안정적이고 신뢰할 수 있는" 직업을 선택하고 가장 많은 돈을 가져옵니다. 그러나 대부분의 사람들은 "전환 전략"을 계획하지 않으며 음악 경력의 상황으로 인해 자신의 활동에 에너지를 덜 줄 수 있는 시점에 자신의 행동에 대해 생각하지 않습니다. 정규직. 그러다 보니 연주자들은 그 안에 갇혀서 그런 순간이 왔을 때 점차 음량을 줄일 기회를 갖지 못한다. 그들은 선택에 직면해 있습니다. 완전히 떠나거나 은퇴할 때까지 버티는 것입니다. (나중에 자세히 설명).

이상적인 "전환 계획"은 주당 40시간에서 30시간, 그 다음에는 20시간, 그 다음에는 10시간 등 점차적으로 작업에 소요되는 시간을 줄일 수 있는 직업을 얻는 것입니다. 그것을 완전히 포기하지 마십시오. 일정에 유연성을 제공하는 활동을 찾아야 합니다. 따라서 적시에 직업 선택에 대한 이러한 접근 방식을 통해 점차 직업을 포기하고 음악 경력에 전적으로 헌신 할 수 있습니다. 안타깝게도 가장 전통 활동(사무실장, 프로그래머, 회계사 등) 일정에 이러한 유연성을 허용하지 않습니다. 새 CD 작업을 며칠 더 해야 한다는 이유만으로 직속 상사가 주당 5일 대신 일주일에 3-4일 일하도록 허용하지 않는다는 점을 기억하십시오. 물론 처음에는 비음악적인 직업을 선택할 수도 있지만, 처음부터 "이직 전략"을 고려하지 않고 가능한 직업을 선택해서는 안됩니다.

야심 찬 음악가에게 이상적인 직업은 기타를 가르치는 것입니다. 이 일을 위해 좋은 돈을 벌 수 있다는 사실 외에도, 당신은 그것에 소비하는 시간을 완전히 통제할 수 있습니다. 물론 모든 사람이 남은 시간 동안 가르치기를 원하는 것은 아닙니다(괜찮습니다). 그러나 어쨌든 정말로 일해야한다면 좋아하는 취미와 직접 관련된 일을하여 학생들이 목표를 더 빨리 달성하고 동시에 돈을 벌 수 있도록 도와주는 것은 어떻습니까? 또한 이러한 교습 활동은 그 자체로 음악과 직결되는 직업으로, 사무실에 앉아 있는 것보다 훨씬 재미있습니다.

다른 가능한 작업마케팅 및 영업 분야의 독립 계약직이거나 프리랜서 컨설턴트 직책입니다. 작업을 시작하기 전에 작업 일정이 얼마나 유연한지 항상 고려하십시오. 대부분의 산업에서 주당 40-60시간 근무가 일반적이며 파트타임으로 일할 수 있는 옵션이 없다는 점을 기억하십시오. 그러면 부드러운 전환이 불가능해집니다. 유사한 작업음악 경력에.

이유 #2: 너무 위험합니다.

정규직에서 음악 경력으로의 느리고 순조로운 전환은 충분히 "안전하고 안정적"인 것처럼 보이지만 실제로는 등을 찌르고 안전하다는 환상으로 당신을 함정에 빠뜨릴 수 있습니다. 정규직으로 1년에 $60,000를 벌고 음악 산업에서 반복적으로 $25,000의 수입을 올릴 수 있다고 가정해 보겠습니다. 이 이익을 합치면 연간 $85,000에 달할 것입니다. 이것은 현실이 당신의 머리를 때리는 곳입니다. 음악 경력에 온전히 전념하고 싶다면 언젠가는 본업을 그만둬야 할 것입니다. 일어서서 음악 경력을 개발할 때까지 $60,000를 적게 벌게 됩니다. 대부분의 사람들(특히 결혼을 하거나 자녀를 양육하거나 상당한 지출이 있는 사람들)에게 이러한 위험은 생각하기에 극도로 불쾌합니다.

이유 #3: 일반적으로 기회를 활용하지 않습니다.

이 상황을 상상해 보십시오. 놀라운 노력과 야간 및 주말 작업으로 귀하와 귀하의 팀은 훌륭한 앨범을 녹음하고 레코드 계약을 체결하고 투어를 진행하기 위해 앨범을 홍보하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 그리고 이제 다른 나라에서 10주간 지속되는 여행을 조직할 기회가 있습니다. 첫 번째 투어에서 많은 돈을 받지 못할 가능성이 가장 높지만, 이 투어는 여러분이 기다려온 음악 경력의 돌파구입니다. 그러한 상황에서 어떻게 행동할 것입니까? 음악 경력을 다음 단계로 끌어올릴 수 있는 좋은 기회를 거절하시겠습니까? 직장에서 해고된 후 이익이 급격히 감소하는 것을 받아들입니까? 나는 첫 번째 옵션도 두 번째 옵션도 당신을 기쁘게하지 않을 것이라고 생각합니다. 집을 떠나 있는 동안 자신과 가족을 먹일 방법에 대해 생각하지 않고 여행을 떠나는 것이 얼마나 좋을지 상상해 보십시오.

이유 #4: 유용한 일을 할 시간과 에너지가 부족합니다.

언뜻보기에 그러한 문제가 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있지만 이것은 매우 중요한 질문입니다. 하루 중 가장 생산적인 시간을 가장 유용하지 않은 일에 사용한다면 목표를 달성하는 데 훨씬 더 오래 걸릴 것입니다. 이것에 대해 생각해보세요: 만약 당신이 6시에 일어나야 한다면, 8시에서 9시까지 일을 하고, 그것에 8-10시간을 보낸 다음, 집으로 차를 몰고 한두 시간을 보낸 다음, 당신이 일을 시작할 수 있을 때까지 그의 음악 경력, 당신은 매우 피곤할 것입니다. 동시에 우리는 살아있는 사람이 시간을 보내는 것을 고려하지 않습니다. 따라서 제 시간에 무언가를 하고, 음악과 관련된 여러 수입원을 만들고, 당신과 당신의 가족이 생존을 위해 싸우지 않고 정규직에서 음악 경력으로 순조롭게 전환하려면 정말 엄청난 노력과 일이 필요합니다. 밤과 주말에.
이 모든 문제를 해결하는 방법?

백업 계획을 세우지 않는 것은 확실히 해결책이 아닙니다. 당신은 필요 좋은 준비당신의 음악 경력이 성공할 수 있도록 어떤 경우에도 "모든 것이 저절로 일어날 것"을 바랄 수 없습니다. 방금 설명한 기존 백업 계획의 주요 문제점은 "어떻게 잃지 않는가? "라는 생각을 기반으로 구축된다는 것입니다. 이러한 유형의 사고는 야심이 없으며 "신뢰할 수 있고 안전하다"고 알고 있는 것을 고수하도록 강요합니다. 결과적으로 당신은 당신이 추구했던 것, 즉 "믿을 수 있고 안전한" 평범한 사람의 표준 생활에 도달했습니다. 그러나 이러한 태도는 음악 산업에서 중요한 성공, 승리 및 돌파구로 이어지지 않습니다.

자신의 음악 경력 목표(플랜 A)를 기반으로 백업 계획 또는 플랜 B를 작성하는 것이 필요합니다. 이것이 가장 성공적인 뮤지션이 하는 방식입니다. 이 접근 방식에는 야망과 용기가 필요하며 승리 정신에 기반합니다. 또한 플랜 B를 현재에 통합할 수 있는 방법에 대해 생각하고 미래의 삶전문 음악가.

정말 효과적인 "백업" 계획을 세울 수 있는 많은 기회가 있습니다(비록 "지원" 계획이라고 부르는 것이 더 정확하겠지만). 대부분의 경우, 그들은 오랫동안 당신을 지원할 수 있는 음악 비즈니스의 여러 소스에서 프로젝트 시스템과 수익 흐름에 영향을 미칩니다.

주어진 목표에 따라 어떤 "백업" 계획과 가장 적합한 수입 방법이 무엇인지 신중하게 생각하는 것이 매우 중요합니다. 자신에게 맞는 계획을 세우기 위해 기억해야 할 가장 중요한 두 가지 사항이 있습니다.

첫째, 음악 사업이 어떻게 돌아가는지 배우십시오(이것이 성공의 열쇠입니다). 그 법칙을 이해하면 가장 좋은 것을 만드는 데 도움이 됩니다. 효과적인 전략가능한 한 빨리 목표를 달성하기 위해. 길고 성공적인 음악 경력을 쌓으려면 많은 노력과 현명하게 지시된 노력이 필요합니다. 음악 사업에 대해 더 많이 알수록 자신을 제한하거나 속박하지 않고 목표를 달성하는 데 도움이 되는 백업 계획을 세우는 것이 더 쉬워질 것입니다.

둘째, 좋은 의도에도 불구하고 음악 산업에 대해 거의 알지 못하는 사람들의 조언을 따르고 있다면 까다롭고 조심하십시오. 우리의 친구와 친척들은 종종 우리가 성공하기 위해 해야 할 일에 대해 선의의 조언을 해 줍니다. 그러나 그들의 조언을 주의 깊게 들어보면 대부분의 사람들이 일반적인 주제: "잃지 않기 위해 해야 할 일은 다음과 같습니다." 그러나 이기기 위해해야 ​​할 일에 대한 조언은 극히 드물게 듣게 될 것입니다. 이러한 사고방식은 위에서 설명한 대로 꿈을 이루는 데 더 가까이 다가가는 데 필요한 단계를 밟지 못하게 합니다.

대부분의 경우 친구와 가족이 좋은 의도에도 불구하고 조언을 할 자격이 없다는 사실은 상황을 악화시킬 뿐입니다. (예를 들어) 배관공인 형제에게 이것저것 질병을 치료하는 방법을 물어보거나 목수인 삼촌에게 (예를 들어) 합법화 문제를 해결하는 방법을 물어보는 것이 좋습니다. 그들의 의도가 아무리 좋았더라도 이 경우에는 중요하지 않습니다. 그들이 논의하고 있는 문제에 익숙하지 않다면 도움이 될 수 있는 조언을 얻을 수 없습니다.

실제로 효과가 있는 조언을 원하고 모든 음악 경력 목표를 달성하기 위한 전략을 배우고 싶다면 조언을 신뢰할 수 있는 사람을 찾아야 합니다. 그러므로 이루고자 하는 모든 것을 이룬 사람, 이상적으로는 이것을 많은 사람들에게 가르쳐준 사람에게서 배워야 합니다.

음악 경력 확보로의 순조로운 전환을 위한 가장 효율적이고 예측 가능하며 가장 안전한 전략

이제 전통적인 비상 계획 접근 방식의 문제에 대해 잘 알고 있으므로 좋은 계획의 기준에 대해 이야기하고 싶습니다.

1. 유연성

귀하의 계획은 유연해야 합니다. 이 진술은 여러 측면을 다루고 있습니다. 하나는 Plan B에 소비하는 시간을 점차 줄이고 Plan A에 소비하는 시간을 늘리는 능력입니다. 또 다른 하나는 Plan A에 기술(또는 결과)을 적용하는 능력입니다.

2. 관성

귀하의 계획은 대부분 비활성이어야 합니다. 귀하의 계획 B가 주로 귀하가 투자한 후 창출한 몇 가지 비활성 수익원으로 구성되어 있다면 이것은 귀하에게 많은 도움이 될 것입니다. 그러한 접근 방식이 플랜 A(음악 경력)를 위해 얼마나 많은 자유 시간을 제공할 수 있는지는 분명합니다!

3. 다양성/이질성

계획은 이질적이었습니다. 하나의 수입원에 의존하지 마십시오. 많은 사람들이 음악적 경력이 불안정하다고 말하지만, 이 말보다 진실에서 더 먼 것은 없습니다. 어떤 상황이 가능성이 가장 높다고 생각하십니까? 회사가 눈 하나 깜짝하지 않고 직원을 해고하거나(그의 유일한 수입원을 박탈함), 40명을 가르치는 음악 교사(각각 별도의 수입원임)는 어느 날 저녁에 그의 모든 학생들을 잃습니까?

플랜 B를 더욱 이질적으로 만들면 제3자로부터 재정적으로 독립된 상태를 유지하면서 자신의 재정적 안정을 위해 노력할 수 있습니다. 이것에 대해 어떻게 생각하시는지 모르겠지만, 저는 개인적으로 안전한 삶에 대한 다른 사람의 생각에 의존하지 않고 내 자신의 재정적 안정이 내 손에 있다는 것을 알고 사는 것이 훨씬 더 편안하다고 생각합니다.

4. 일관성과 관련성

이는 플랜 B가 주요 목표(음악 경력 창출)를 달성하는 데 도움이 되어야 함을 의미합니다. 이상적으로는 플랜 B를 작업하는 동안 기술을 개발하고 경험을 쌓는 데 소요되는 시간이 플랜 A의 구현에도 적용되어야 합니다. 음반 판매점, 학교 등에서 앨범 발매를 앞두고 있습니다.

이제 이 전략이 기존 전략과 어떻게 다른지(그리고 능가하는지) 알 수 있기를 바랍니다. 세상의 지혜, 먼저 일일 직업을 구한 다음 저녁과 주말에 자신의 음악 경력을 처음부터 시작해야한다고 말합니다.

성공적인 음악 경력을 쌓을 때 위의 네 가지 기준에 따라 취하는 모든 단계를 확인하고 필요에 따라 계획을 수정하십시오. 이것은 대부분의 야심 찬 음악가들이 그들의 전략이 그들 자신의 꿈을 달성하는 것을 허용하지 않을 것이라는 것을 깨달았을 때(보통 너무 늦게) 빠지는 우울증으로부터 당신을 구할 것입니다.

기사 시작 부분에서 제안한 시험을 놓친 경우 응시할 수 있습니다.

억만장자 마이크로소프트 공동창업자 폴 앨런이 기타를 치고 있다. 앨런 그린스펀 전 미국 연방준비제도이사회 의장은 전문 색소폰 연주자였습니다. 사업가이자 억만장자인 Bruce Kovner가 피아노를 연주합니다. Google 공동 설립자 Larry Page는 고등학교 때 색소폰을 연주했습니다.

어린 시절에 배웠든 오늘날에도 음악을 계속 연습하든 상관없이 많은 성공한 사람들어떤 식 으로든 악기 연주 기술을 습득했습니다. 음악을 들으면서 뇌 활동이 증가하는 모차르트 효과에 대해 이미 들어 보셨을 것입니다. 복잡한 작업을 수행하는 동안 생산성이 향상됩니다.

그러나 연구원들은 악기 연주가 모차르트 효과 때문만은 아니라고 확신합니다. 긍정적인 영향모든 도구 및 모든 렌더링 음악 장르, 부지런하고 규칙적으로 연습하면 음악이 어떤지 확실히 느낄 것입니다 ...

자신의 창의성에 대한 자신감 강화

음악은 대단하다 창작 과정. 악기를 들고 아름다운 소리를 낼 때 무에서 유를 창조하는 방법에 대한 이해와 기술을 개발하고 있습니다. 분명히 이 도구는 .

그리고 창의성 자체는 거의 모든 분야에서 요구되는 기술입니다. 결정하려고 한다면 어려운 문제또는 새로운 경력 경로를 찾고자 하는 경우 창의적 사고가 최고의 답을 찾도록 도와줄 것입니다.

음악을 만드는 것은 창의적인 흐름을 건설적이고 유용한 것으로 바꾸는 방법입니다.

다른 사람과의 협동 학습에 도움

물론 음악은 조만간 소통이나 협력으로 이어진다. 예를 들어, 다른 악기와 함께 밴드나 앙상블에서 연주할 수 있습니다. 이것은 모든 뮤지션이 경험하는 것입니다.

좋은 음악가가 되는 것만으로는 충분하지 않습니다. 다른 사람들과 함께 노는 방법을 배워야 합니다. 좋은 음악각 팀 구성원과의 조화로운 협력의 결과입니다.

이 모든 것이 함께 일하는 방법을 배우는 가장 강력한 동기입니다. 음악은 그룹에서 유익한 작업의 모든 긍정적인 결과를 보여줍니다. 사람들과 함께 일하는 방법을 배웠기 때문에 우리는 진정한 의미에서 게임을 할 수 있고 그들과 같은 파장을 가질 수 있다는 것이 밝혀졌습니다.

새로운 기회를 찾게 만든다

악기를 연주할 때 음을 연주하는 것만이 아닙니다. 조화로운 소리 순서로 배열하려고 시도합니다. 사실 이것이 음악의 요점입니다. 그것을 창조한다는 것은 하나의 소리를 함께 연결하여 아름다운 멜로디를 얻을 수 있는 방법을 찾는 것입니다.

S. Vivel/FLickr.com

음악을 연주하면 소리에 대한 모든 관찰과 지식을 시각화하고 음표가 어떤 패턴을 형성해야 하는지 이해할 수 있습니다. 우리는 소리가 어떻게 서로 연결되는지, 왜 이것이 조화이고 이것이 불협화음인지 깨닫기 시작합니다. 악기를 연주하면 관계를 탐색하고 새로운 가능성을 찾을 수 있습니다.

규율, 자제력 및 집중력 훈련

악기 연주를 배우는 것은 상당히 어렵습니다. 특히 이 경로를 처음 시작하는 경우에는 더욱 그렇습니다. 물론 우리 대부분은 훌륭한 음악가로 태어나지 않았기 때문에 괜찮은 소리를 낼 수 있으려면 오랜 시간의 연습이 필요합니다.

많은 노력, 집중, 자신감, 인내가 필요합니다. 우리는 평평하게 돌아야 해 들리는 음악리드미컬하고 깊고 다차원적인 무언가에 새로 온 사람. 그러나 성공과 발전은 특히 오랫동안 기다려질 것이며 이해하게 될 것입니다. 이 모든 작업은 헛되지 않았습니다. 이 교훈은 삶의 모든 영역에서 고려되고 적용되어야 합니다.

감성 지능을 높입니다.

악기를 연주하면 민감하고 주의 깊은 청취자가 됩니다. 이것은 중요한 기술이기 때문에 중요합니다. 대인 관계. 사람들이 전송 다른 방법들- 목소리 톤이나 말하는 속도. 당연하게도 과학적 연구에 따르면 음악가는 다른 사람의 감정을 해석하는 데 매우 수용적입니다.

기억력 향상

선택한 악절을 올바르게 연주하는 법 배우기 음악음표의 순서를 기억하는 것을 의미합니다. 어떤 음악가들은 놀라운 암기 능력을 가지고 있습니다. 예를 들어 독주자 심포니 오케스트라중단 없이 메모리에서만 20분 동안 재생할 수 있습니다.

메모 기차의 순서를 기억하려고 시도합니다. 과학자들은 음악을 연주하면 단어를 암기하고 귀로 정보를 인식하는 능력이 향상된다는 사실을 입증했습니다. 일부 연구에 따르면 음악가는 악기를 만져본 적이 없는 사람보다 방금 읽은 텍스트에서 훨씬 더 많은 것을 기억할 수 있습니다.

호세 에두라도 데보니/Flickr.com

전략적 기획 능력 향상

악기를 연주하는 것도 뇌의 복잡한 작업이기 때문에 어렵습니다. 그는 음악가가 귀로 인식하는 것과 운동 기술을 지속적으로 조정합니다. 따라서 모든 단계를 올바르게 정렬하고 그 과정에서 찾고 수정하며 미래에 대한 짧은 예측으로 발생하는 모든 것을 보완해야 합니다.

무슨 일이 일어나고 있는지 모니터링하면 한 번에 여러 뇌 프로세스를 연결할 뿐만 아니라 두 반구 사이에 강력한 관계가 형성됩니다. 본질적으로 음악은 뇌의 대부분의 영역을 하나의 프로세스로 연결하고 작업을 하나의 작업에 집중하는 데 도움이 됩니다.

악기 연주자가 선택해야 할 대학, 현재 가장 수요가 많은 전문 분야, 성공하는 데 걸리는 시간, 세계 무대에서 성공하기 위해 필요한 포인트는 지휘자 ​​Mikhail Arkhipov와 이야기했습니다.

취해야 할 중요한 단계는 무엇입니까 젊은 음악가성공적인 경력을 위해?
가장 중요한 것은 많이 수행하는 것입니다. 가능한 한 수행하고 자신을 제공하십시오. 그리고 금전적 보상 없이 오랫동안 플레이해야 합니다. 먼저 사람들이 당신을 알아야 합니다. 아무도 비용을 지불하려 하지 않습니다. 알 수 없는 이름. 우리는 다른 뮤지션을 돕고, 앙상블에서 연주하고, 청소년 오케스트라에서 연주해야 합니다. 일반적으로 가능한 한 많은 공연 경험을 얻으십시오.

그리고 아마도 대회에 참가하기 위해 ...
예, 아니오. 이전에는 주 대회 참가가 큰 기회를 주었지만 지금은 안타깝게도 상황이 다릅니다. 기여함으로써 누구나 참가할 수 있는 많은 상업 대회가 등장했습니다. 이러한 콩쿠르에 대한 평가 수준은 물론 심사위원단의 음악적 수준도 극도로 낮은 경우가 많다.
심지어 거대한 전 러시아 경쟁문화부의 지원으로 얼마 전 열린 는 우승자에게 기회를 줄 수 없었습니다. 상당수가 실제로 밝혀졌다. 뛰어난 음악가, 그러나 그들은 모스크바에서 몇 번만 공연 할 기회가 주어졌고 그것이 지원의 끝이었습니다.
또 하나는 명품 국제 대회. 이러한 대회에 참가하면 다음을 제공할 수 있습니다. 젊은 음악가앞으로 몇 년 동안 약혼. 그러나 그러한 대회의 참가자 수준과 경쟁은 이미 기성 음악가를 참가자로 전제합니다.
성장의 중요한 단계로 돌아가서 지인의 범위를 넓히는 것의 중요성에 주목하겠습니다. 결국, 더 많이 플레이할수록 더 많은 사람들이 당신에 대해 알게 될 것입니다. 인터넷을 꼭 이용하세요. 모든 녹음을 게시하지 말고 고품질 공연을 선택하는 것이 좋습니다. 좋은 홀고화질의 영상과 사운드로 모든 친구들과 소셜 네트워크에서 창의적인 성공을 공유하되, 누구에게도 창의성을 평가하도록 제안하지 말고 대량 메일을 보내지 말고 새로운 콘서트나 창의적인 성과에 대해 알려주십시오.
마스터 클래스에 참여하는 것이 매우 중요합니다. 유명한 음악가, 능동적 참여자일 뿐만 아니라 수동적 참여자이기도 합니다. 이러한 경험을 통해 세계 음악 공연을 접하고 현대 공연의 기준을 이해할 수 있으며 다른 도시 및 국가의 음악가들과 친해질 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다.
"빠른 돈"을 추구하는 많은 학생들은 공부하면서 음악 학교와 오케스트라에 취직합니다. 그러나 이러한 경력 개발 방법은 많은 시간이 소요될 수 있으며, 야심 찬 음악가가 자신의 연주 기술을 완성하는 데 사용해야 합니다.

우리는 교육에 대해 이야기했습니다. 초보자 음악가가 러시아와 해외에서 적절한 교육을받을 수있는 곳은 어디입니까?
러시아에는 시스템이 있습니다 음악 교육, 솔로 연주자의 준비를 위해 설정됩니다. 주요 기관은 이제 모스크바와 상트 페테르부르크 음악원입니다. 러시아 아카데미그들에게 음악. 그네신. 이들 기관의 학위는 다음에서 높은 평가를 받습니다. 유럽 ​​국가아시아 국가에서 높은 평가를 받고 있습니다.
그러나 러시아 학교는 보편주의를 제공하지 않습니다. 예를 들어, 콘서트 피아니스트, 관현악 연주자, 악기 제작자가 되려면 직접 경험을 쌓아야 합니다.
외국에서 제 생각에 유럽 최고의 교육 기관은 오스트리아의 비엔나 음악 대학입니다. 학생들에게 가장 완전하고 체계적인 지식과 실무 능력을 제공합니다. 물론 미국에서는 많은 음악가들이 공부를 꿈꾸는 유명한 줄리아드 학교입니다. 비학문적인 음악 교육 장르를 이야기한다면 여기의 선두주자는 미국의 버클리 음대입니다. 여기에서 영화 음악 작곡가와 같은 희귀한 직업을 포함하여 모든 교육을 받을 수 있습니다. 재즈 뮤지션등. 우리는 러시아에서 현재유사한 시설이 없습니다.

젊은이들이 수도를 동경하는 것과 현장에서 스스로를 실현하려는 것이 더 나은가?
확실히 수도에서 공부해야합니다. 모스크바로 가거나 문화자본러시아 - 상트페테르부르크. 여기에 최고 수준의 전문가들이 모였습니다. 그러나 아직 자신의 힘을 느끼지 못한다면 그것은 중요하지 않습니다. 학습을 최대한 활용하고 수도에서 대회 및 마스터 클래스에 참여하고 대학 교수와 친해지십시오. 그러면 당신은 기억되고 입학 시험에서 확실히 주목받을 것입니다. 즉시 높은 기준을 설정하고 함께 공부하는 사람들의 수준에주의를 기울이지 마십시오. 그리고 도시, 수도, 국가의 문화 생활에 반드시 참여하십시오.

현재 공급이 부족한 전문 분야나 분야는 무엇입니까?
가장 먼저 떠오르는 악기는 오보에입니다. 러시아의 거의 모든 오케스트라에는 공석이나 훈련 수준이 다소 낮은 연주자가 있습니다. 에서 현악기오케스트라에서 가장 수요가 많은 것은 더블베이스와 바이올린으로 심포니 오케스트라에서 약 20명 정도가 필요합니다.
러시아의 구리 악기는 현재 경험하고 있습니다. 더 나은 시간: 개봉 후 " 철의 장막"유럽, 특히 미국 학교는 구리 도구오래 전에 우리를 뒤에 남겨 두었습니다. 따라서 러시아의 모든 오케스트라는 트럼펫 연주자, 호른 연주자 또는 현대적인 소위 "반압력" 또는 "압력 없는" 기법을 소유한 트롬본 연주자를 기꺼이 받아들일 것입니다. 그녀 덕분에 그리고 고품질악기, 유럽인들은 "구리"의 부드럽고 둥근 소리를 얻습니다.

에서 학생 또는 단순히 청소년 이니셔티브의 몇 가지 예는 무엇입니까? 고전 음악지금 관련이 있습니까?
비 핵심 대학의 아마추어 오케스트라 인 모스크바, 상트 페테르부르크에는 무료 오케스트라가 많이 있습니다. 그러나 원칙적으로 그러한 오케스트라는 참여 음악가를 돕는 목표를 설정하지 않습니다. 경력 성장, 오히려 창의적인 분위기와 실험 정신이 지배하는 음악 애호가 클럽.
이에 초창기에는 슈퍼잡의 지원으로 Young Musicians의 연습생 오케스트라가 조직되어 아마추어 오케스트라의 부족한 부분을 모두 채우고 뮤지션들이 힘차게 성장할 수 있는 기회를 얻었고, 많은 연주를 하며 자신을 진짜로 만들 수 있는 기회를 얻었다. 추가 작업을 위한 포트폴리오입니다.

Young Musicians Orchestra 프로그램은 어떤 경력 기회를 제공합니까?
오케스트라의 사명은 젊은 음악가들이 자신의 활동과 창의성을 보여주고 모든 음악적 노력에 대한 지원을 받을 수 있는 유익한 창의적 분위기를 조성하는 것입니다.
우선, 이것은 높은 수준의 솔로 공연, 권위있는 장소, 고품질 사진 및 비디오, 데모 오디오 녹음을 포함하는 포트폴리오입니다.
초보 뮤지션이 채점하기 매우 어려운 솔로 연주에 특히 중점을 둡니다. 또한 오케스트라, 반주자, 지휘자와 함께 팀을 이루어 작업의 개념에 대한 긴밀한 작업을 제공합니다. 최고의 결과를 얻기 위해 오케스트라의 각 솔리스트와 개별적으로 리허설할 준비가 되어 있습니다.
따라서 음악가들은 오케스트라의 솔리스트로서 자신을 증명할 수 있을 뿐만 아니라 귀중한 실무 경험전문적인 식별 등에 기여할 것입니다. 높은 레벨미래에 전문 오케스트라에 합류할 때.
오케스트라의 임무는 모든 음악가를 경쟁력 있게 만드는 것입니다. 다양한 대학의 학생들과 졸업생들의 오케스트라 내 커뮤니케이션은 음악가들이 직업적 유대를 확장하고 젊은 작곡가, 편곡가, 성악가 및 프로듀서를 알게 되는 데 도움이 될 것입니다.

Young Musicians 오케스트라 모집이 열려, 오디션을 볼 이니셔티브 뮤지션을 기다립니다 http://site/add/2659/

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Mikhail Arkhipov는 러시아 음악 아카데미를 졸업한 순회 모스크바 지휘자입니다. Gnesins, 모스크바 음악원 im. MK 그들을 가르치는 차이코프스키. 5년의 경험을 가진 Gnesins. 그는 Khabarovsk, Khanty-Mansiysk, Krasnoyarsk를 포함하여 러시아의 거의 모든 지역에서 공연했습니다. 알려지지 않았지만 가치 있는 작품에 중점을 둔 축제 전용 프로젝트 제작자. 창조자 교육 이니셔티브교육을 위해 젊은 세대음악가와 지휘자.

친구들, 모두 좋은 하루 되세요! 음악 경력을 시작하는 방법… 많은 답변이 있는 질문이며, 이 기사에서 그 중 일부를 기꺼이 공유할 수 있습니다.

우선 나는 누구이며 가요계와 어떤 관계에 있는지. 제 이름은 20살 알렉산더입니다. 이 순간저는 우크라이나 팝록 그룹의 프론트맨입니다. 마운틴 브리즈", TV 쇼의 결선 진출 자 엑스팩터 - 7(우크라이나) 참가자 " LaimaRendezVousJurmala 2017”, 각종 온라인 음악 경연대회 우승자 등. 쇼에 참가한 후 첫 번째 주요 도시 투어를 탔습니다. 본국그리고 이제 첫 앨범 발매를 준비하고 있습니다.

아래에 작성된 모든 내용은 전적으로 개인적인 경험, 그렇게 크지는 않지만 이미 쓸모가 없습니다.

운동을 어디에서 시작해야 할까요? 다른 비즈니스와 마찬가지로 가장 중요한 것은 큰 목표를 결정하고 스스로에게 질문하는 것입니다. 악기; 나는 얼마나 멀리 갈 의향이 있습니까? 나는 주말에 손에 기타를 들고 마당 노래를 들고 회사의 영혼이되고 싶습니까, 아니면 수많은 사람들 앞에서 경기장에서 연주하는 운명입니까 ... 당신은 밴드입니까, 아니면 솔로 아티스트, 주어진 방향없이 여행을 시작하는 방법은 무엇입니까? ..

우크라이나에서 음악 경력의 사다리를 오르는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 하지만 이 삶에서 어떤 일이 쉬워졌던 때는 언제였습니까?! 많은 사람들이 해외에서 모든 것이 훨씬 쉽다고 말하며 우크라이나보다 그러한 환경과 그러한 기회에서 성공적인 음악가가 되는 것이 더 현실적입니다. 나는 그것을 잘 믿지 않는다. 확실히 프로모션 계획은 우리에게 다르게 작동하고 규모도 다릅니다. 그러나 주어진 환경에서 성공에 영향을 미치는 다른 여러 요인이 있습니다.

음악가의 가장 중요한 구성 요소, 즉 그의 전문적이고 독특한 능력 없이는 아무도 가치 있는 것을 성취할 수 없으며, 이를 위해 엄청난 시간, 노력 및 물질적 투자를 희생할 준비가 되어 있습니다.

정의는 세상에 존재합니다! 이 말을 통해 어떤 일이 있어도 콤보의 진정한 재능은 부지런함과 청중의 절정에 도달한다는 점에 주목하고 싶습니다. 그리고 어떤 계획을 세우더라도 자신과 이미지에 대한 개인적인 작업 없이는 끊임없는 연구와 리허설 없이는 아무 것도 나오지 않을 것입니다. 이것은 첫 번째 규칙입니다. 전문성을 발휘하십시오. 여기에서 음악가의 올바른 길이 시작됩니다. 그가 지칠 줄 모르고 자신의 재능을 개발하여 자신의 독창성을 연마할 때입니다. 가수가 되고 싶다면 선생님과의 노래 레슨 없이는 할 수 없습니다. 기타리스트가 되고 싶다면 굳이 갈 필요가 없다. 음악 학교, 이제 교사의 역할이 YouTube를 완벽하게 대체하고 있지만 여전히 교사와의 실시간 수업은 학습 과정을 크게 가속화합니다. 결국 첫 콘서트에서 공연하고 첫 팬을 모았을 때 모든 것이 순조롭게 느껴졌습니다. 그런 순간에 불가능한 것은 없는 것 같고 별은 시작되었습니다. 창의적인 방법… 그러나 개발하지 않으면 당신의 음악을 좋아하는 모든 사람들은 그들의 작업에서 더 일관된 다른 사람에게 쉽게 관심을 돌릴 것입니다.

뮤지션이 활동을 시작하자마자 무대에서 공연할 기회를 찾고 진정으로 필요한 경험을 시작하는 것이 옳습니다. 결국 스타가 무대에 처음 등장했을 때부터 그런 스타가 되는 것은 불가능하다. 경험을 쌓고, 전문성을 연마하고, 대중에 대한 두려움이 사라지고 있다. 그렇게 됩니다. 처음에 밴드는 추악한 술집과 의심스러운 콘서트에서 연주하지만 몇 년 후 이미 도시의 주요 무대에서 연주하는 것을 목격했습니다.

돈을 쓰거나 저축해야 한다는 사실에 대비하십시오. 좋은 도구, 수업, 일부 축제 참여 등 최고의 투자는 자신에 대한 투자이기 때문에 여기에서 인색하지 마십시오.

하지만! 아무리 멋진 연주나 노래를 불러도 열두 번이 넘는 공연에 참여하고 나면 '다음은 뭐지?

에서 가장 추진력 있는 현대 세계더 많은 사람들이 그에 대해 듣길 원한다면 소셜 네트워크, YouTube 및 기타 서비스를 통해 자신의 작품을 공유하는 것보다 초보자 뮤지션에게 더 접근하기 쉬운 다른 방향은 없습니다. 사실, 우리는 그룹으로 시작했습니다. 사랑하는 사람에게서 영감을 얻다 뮤지컬 그룹, 우리는 그들처럼되고 싶다고 스스로에게 말하고 오디오 커버를 녹음하고 소셜 미디어에 게시하기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 우리는 이것이 우리에게 충분하지 않다는 것을 깨달았고 비디오 커버를 촬영하여 잘 알려진 YouTube 비디오 호스팅에 넣기 시작했습니다. 솔직히 말해서 모든 것이 단순하고 쉬워 보였지만 이미 여러 동영상을 만들고 구독자 수가 200 명을 넘지 않았을 때 모든 것이 그렇게 단순하지 않다는 것을 깨달았습니다. 그러나 앞서 말했듯이 가장 중요한 것은 자신과 자신이 하고 있는 일에 대한 믿음을 가지고 일을 멈추지 않고 꾸준히 하는 것입니다. 따라서 몇 개의 후속 비디오 후에 우리는 첫 번째 중요한 성과를 얻었습니다. YouTube의 독창성은 누가 모니터 반대편에 앉아서 동영상을 볼 수 있는지 알 수 없다는 것입니다. 그리고 단순한 사람이 "서핑"할 수 있습니다. 뮤직 비디오사이트, 자신을 위해 새로운 아이돌을 찾고 있는 사람일 수도 있고, 자신이 커버한 뮤지션이나 그룹일 수도 있습니다. 참가자와 같은 YouTube에서 The Neighborhood 밴드는 그들의 노래 "SweaterWeather"의 커버에 좋은 댓글을 달았습니다.

따라서 생성 새 프로젝트, Instagram, Facebook, YouTube (경우에 따라 Twitter)와 같은 소셜 네트워크에 있지 않은 것은 현대 세계에 존재하지 않는 것으로 안전하게 부를 수 있습니다. 그리고 유지 보수는 가능한 한 활발하고 흥미로운 주제 콘텐츠로 채워야합니다. 알다시피, "옷으로 만나고 마음대로 배웅한다"는 표시가 있습니다. 그것은 또한 음악가와 밴드의 현대 "옷"인 소셜 네트워크를 의미하는 우리의 주제에 기인할 수 있습니다. 결국, 이것으로 모든 것이 정돈된다면, 당신은 당신의 작품에 대한 새로운 찬사를 배웅할 필요가 없을 것입니다!

그리고 아이돌을 주의 깊게 모니터링하고 분석하세요. 당신이 너무 좋아하는 음악에서 영감을 얻으십시오. 을 위한 창의적인 작업영감과 영감을 얻는 곳은 매우 중요합니다. 찾다 흥미로운 기능, 직접 적용하려고 시도하지만 동시에 독특한 연기자로 남아 있습니다.

어떤 아티스트의 이름으로 그의 작품이나 노래 중 일부와 함께 우리 내부에 즉시 협회가 나타나는 경우가 종종 있습니다. 때때로 그것은 하나일 수 있고 그 이상일 수 없습니다. 여기에는 어떤 아이러니가 있습니다. 아무리 긴 여정을 걸어도 그 콘서트 때문에, 바로 그 노래 때문에, 바로 그 지인 때문에 프로모션이 나타날 수 있습니다. 이것으로 나는 음악가의 삶에서 그를 결정한 순간이나 행동이 있음을 강조하고 싶습니다. 더 이상의 운명. 그리고 재미있는 점은 이것이 정확히 사실인지 즉시 명확하지 않을 수 있다는 것입니다. 음악을 하다 보면 자신의 창의성이 전과 후로 나뉘는 순간을 발견하게 될 것이다. 나는 당신이 내가 의미하는 바를 이해하기를 바랍니다. 제 그룹을 예로 들어 보겠습니다. 어느 정도까지 우리는 미술 파티에서 가끔 카페에서 연주하는 아마추어 밴드였습니다. 고향. 그 당시 우리 이벤트 중 일부의 청중을 손가락으로 믿을 수 있습니다. 동시에 YouTube 채널에서 동일한 아마추어 동영상을 촬영했습니다. 우리가 전문적으로 나오지 않았을 수도 있지만 실제로 가능한 한 모든 것을 시도했습니다. 결정적인 순간은 앞서 언급한 '스웨터 웨더'를 틀어주는 영상이었다.

이 비디오를 본 후 우리는 X-factor 쇼의 캐스팅에 초대되었고 실제로 우리는 더 이상 우리 자신을 아마추어라고 부르지 않았고 우리에게는 취미 이상이되었습니다. 그건 그렇고, 그러한 프로젝트는 건전한 창의적 돌파구를 제공하므로 TV 프로젝트에서 손을 뻗을 기회가 있다면 모든 것이 당신의 손에 있습니다!

처음에는 이것이 필요하지 않지만 개발 의도가 진지하면 모든 위대한 아티스트는 자신의 팀이 있습니다. 여기에는 홍보 담당자, 관리자, 사진 작가 및 기타 여러 직책이 포함됩니다. 결국 뮤지션은 계약이 아닌 음악을 주로 다루어야 한다. 따라서 자신의 팀을 갖는 것이 좋습니다.

돈을 위해 음악을 만들기 시작하면 단순히 기대에 실망 할 위험이 있다는 점을 모두에게 관심있는 주제를 언급하면서 즉시 경고하고 싶습니다. 음악가가 막 시작했을 때 우크라이나의 음악계는 그의 관대함에 전혀 만족하지 않을 것입니다. 그리고 특정 수입이 있기 전에, 당신이 그것을 받을 자격이 있다는 것을 증명해야 합니다. 일부 아티스트에게는 12년 이상 제공됩니다.

위의 모든 사항을 고려하여 적절한 결론을 도출하려고 노력할 것입니다. 사실, 이 기사는 유익하기보다는 고무적입니다. 나는 음악 경력을 시작하기 위한 정확한 단계를 언급하지 않았지만 모든 음악가가 그의 여정을 시작할 때 취하는 단계를 지적했습니다.

1. 음악을 이해할 수 있게 해주는 음악적 기술 개발; 청취자가 아니라 수행자가 되십시오.
2. 이생에는 공짜가없고 없을 것이기 때문에 자신의 수단을 희생 할 준비가되어 있으며 우선 돈도 아니라 시간입니다.
3. 무대에서 공연할 수 있는 다양한 기회를 찾으십시오. 처음에는 좋지 않지만 이미 그곳에서 진정으로 귀중한 경험을 하기 시작할 것입니다. 방에서 또는 리허설에서 연주하거나 노래하는 것은 한 가지입니다. 차분한 환경, 완전히 다른 감각이 무대에서 발생합니다.
4. 의 형태로 현대적인 기회를 최대한 활용하십시오. 소셜 네트워크창의적인 이력서와 같은 것을 만들 수 있는 YouTube와 같은 서비스가 있습니다.
5. 당신이 그토록 존경하는 성공을 거둔 예술가들의 예에서 영감을 얻으십시오. 많은 사람들에게 일이 보이는 것처럼 순조롭게 진행되지 않았기 때문에 어떻게 시작했는지, 다른 스타들이 그 과정에서 어떤 일을 겪었는지 확인하는 것이 도움이 됩니다.

그리고 다른 질문에 대한 답변을 확실히 얻을 수 있지만 이미 자신의 경험을 통해 얻을 수 있습니다.

관심을 가져 주셔서 감사합니다! 행운을 빌어요!