집 › 리뷰 › 음악 구조의 유형. 포크

음악 구조의 유형. 포크

자연 규모음색에만 중요한 것이 아닙니다. 이 시리즈의 일부 음정은 음악 조율의 기초를 형성하고 내부 구조를 조절하여 서로 다른 조율 사이의 질적 차이를 식별하는 데 기여합니다.

우리는 건축하고 있습니다진동 주파수의 비율로 표현되는 높이의 음악 소리 구성 시스템이라고합니다.

모든 시스템은 정확하게 정의된 하나의 사운드 피치에서 반발됩니다. 대부분의 경우 이 기준음은 라(a) 주파수가 현재 440Hz로 설정된 첫 번째 옥타브(대기 온도 20°C에서). 모든 설정이 이루어지는 국제 표준은 이 소리의 피치입니다. 악기, 뿐만 아니라 음악 시스템의 나머지 사운드 높이.

기준 피치의 사운드를 재생하려면 다음을 사용하십시오. 소리굽쇠 * [소리굽쇠는 1711년 궁정 트럼펫 연주자에 의해 발명되었습니다. 영어 여왕존 샤르의 엘리자베스. 처음에 첫 번째 옥타브에 대해 내는 소리의 조율 높이는 119.9Hz에 해당했습니다. 그러나 그 이후로 소리굽쇠의 음조는 지속적으로 증가하여 때로는 453Hz, 심지어 466Hz(파리와 비엔나에서는 오페라 하우스), 보컬리스트의 강력한 항의를 불러 일으켰습니다. 1885년 비엔나에서 음악 튜닝의 기본 톤에 대한 국제 표준이 제정되었으며, 이에 따라 첫 번째 옥타브의 la는 435Hz와 같습니다. 그것은 440Hz와 같은 첫 번째 옥타브에 대한 새로운 톤 표준이 확립된 XX세기 30년대 중반까지 존재했습니다. 진동 수가 440Hz로 증가함에 따라 오케스트라 악기의 사운드 밝기가 눈에 띄게 증가했으며 결과적으로 오케스트라 전체가 작업 성능에 주로 영향을 미쳤습니다. 교향곡. 분명히 그것이 새로운 시스템이 "오케스트라"라고 불리기 시작한 이유입니다. 현재는 다시 오케스트라 튜닝을 442-444Hz로 더 높이는 경향이 있지만 이는 물리적인 능력치와 상충된다. 노래하는 목소리.] - 초당 절대적으로 정밀하게 조정된 진동 수로 처음에 설정된 톤만 방출하는 결코 어긋나지 않는 악기입니다. 일반적인 소리굽쇠는 두드리면 소리가 나는 손잡이가 있는 일체형 금속 2갈래 포크입니다(그 이름은 일반적으로 포크 바닥에 새겨져 있습니다). 라첫 번째 옥타브(440Hz), 덜 자주 - ~ 전에두 번째 옥타브(523Hz).

포크

휘파람이나 작은 파이프 형태의 바람 소리굽쇠가 있습니다. 튜브의 공기 기둥 크기를 변경하는 장치의 도움으로 반음계 시스템의 12가지 사운드 중 하나를 생성할 수 있는 바람 소리굽쇠도 있습니다.

그러나 가장 정확한 것은 여전히 외부 요인의 영향을받지 않는 금속 소리굽쇠입니다 (물론 특수 가공 또는 공기 온도의 큰 변화는 제외).

뒤에 최근에소리의 근원인 소리굽쇠가 널리 보급되었습니다.

소위 말하는 것을 기반으로 성질이 같은현대 유럽 음악의 기초가 되는 체계는 옥타브를 12개의 동일한 반음으로 나누는 것입니다. 이전에는 균일 한 기질이 형성되기 전에 (동일한 12음 색채 평균율 키보드 악기에서 음악 연습에 도입되었습니다. 17세 말세기 (류트 음악에서는 더 일찍 사용되기 시작했습니다-이미 16 세기에)그리고 지금은 사실 일반적으로 받아들여지는 시스템입니다.) 다른 시스템도 있었습니다. 그래서 모노포닉 음악이 주를 이루던 시기에 큰 중요성가졌다 피타고라스순수한-음향적으로 완벽한-5도를 기반으로 한 시스템 (가장 오래된 것). 이러한 다섯 번째를 구성하는 소리의 주파수는 자연 계열의 숫자인 2와 3으로 서로 관련됩니다. 예를 들어, 라작은 옥타브는 220이고, 미첫 번째 옥타브 -330Hz. 동시에 악기는 순 5도와 옥타브로 여러 악장으로 조정되었습니다. 에서 형성 ~ 전에그것은 다음과 같이 보였다 : 최대 1-소금 1-답장 2 , 다시 1-라 1 -미 2, 미 1-시 1그리고 ~ 전에 2 -에프 1(이 체인에서 옥타브 이동 및 마지막 음정은 5분의 1입니다. 최대 2 - fa 1 -내림차순, 나머지는 오름차순). 이렇게 얻은 장음계에서 모든 장3도는 평균율 음계의 유사한 음계에 비해 다소 확장된 것으로 판명되었습니다. 이러한 3분의 1음은 밝고 다소 긴장되고 날카롭게 들렸으며 이는 특히 상승하는 멜로디 악절에서 모노포닉 음악의 인토네이션 경향과 일치했습니다. 이것이 바로 피타고라스 시스템에서 모드의 III, VI 및 VII 단계가 들리는 방식입니다. 멜로디 시퀀스에서 이러한 단계의 소리가 어느 정도 증가해도 거짓된 느낌이 들지 않고 귀를 자극하지 않으며 때로는 눈에 띄지 않는 것으로 판명될 수도 있습니다. 그러나 피타고라스와 평균율 척도를 비교할 때 이러한 증가를 쉽게 알 수 있습니다.

폴리포니가 발전하기 시작하고 멜로디와 함께 화음과 하모니도 매우 중요해졌을 때 피타고라스 시스템은 음악가들을 만족시키지 못했습니다. 곡조. 멜로디 연주에 유리한 확장 장3도는 코드 조합에 적합하지 않은 것으로 판명되었습니다. 실제로 피타고라스의 다 성음에서는 시스템을 사용할 수 없지만 단음 성에서는 자연스러운 것으로 인식됩니다. 실제로 발생하는 예술적 요구 사항은 새로운 시스템을 일으켰습니다. 메이저 1/3이 음향적으로 완벽한 소위 순수 튜닝이었습니다. 즉, 사운드 진동의 주파수가 자연 계열의 숫자인 4와 5와 관련이 있습니다. 예를 들어, 라첫 번째 옥타브는 440Hz이고 그 위에 있는 옥타브는 440Hz입니다. C 샤프- 550Hz. 순수 조율에서는 메이저 3도(피타고라스 및 동음 평균율 조율에 비해)가 다소 좁아집니다. I, IV 및 V 단계에 구축된 멜로디 메이저 3분의 1 메이저 스케일, 순수한 튜닝에서는 매우 좁게 보이고 음악적 귀를 만족시키지 못하지만 화음에서는 이러한 자연스러운 장3도가 매우 좋게 들립니다. 따라서 순수한 인토네이션은 폴리포니(예: 앙상블 및 합창단)에서 사용되는 반면 순수한 인토네이션은 멜로디의 인토네이션에 적합하지 않습니다.

피타고라스학파와 순수한 조율 모두 음악가들을 충분히 만족시킬 수 없다는 것은 아주 명백합니다. 이를 대체한 평균율 튜닝은 12개의 모든 사운드가 일정한 간격으로 배치되어 있습니다. 인접 사운드 사이의 피치 비율이 가장 작은 반음은 순수 튜닝과 피타고라스 튜닝의 단점을 제거하므로 많은 음악을 튜닝하는 데 가장 좋은 기반이 됩니다. 악기. 그러나 다른 한편으로는 이러한 시스템의 장점도 제거합니다.

활을 당기고 뽑은 현을 연주하고 노래할 때 현악기(소위 프렛이나 너트가없는 것)뿐만 아니라 관악기, 즉 자유로운 억양이있는 악기와 평균율의 간격과 함께 피타고라스와 순수한 튜닝의 간격이 널리 사용됩니다. 다른 값의 간격도 마찬가지입니다. 그들의 선택은 음악의 선율과 화음 구성, 음악적 맥락에서 이 소리나 저 소리의 역할, 특히 이 소리가 멜로디 시퀀스에 포함되는지 아니면 화음 소리에 더 가까운지에 따라 달라집니다. 이러한 작은 편차는 정확한 값음악적 연습에서 같은 평균율의 피치는 예외가 아니라 규칙이며 영역 특성으로 인한 거짓감을 유발하지 않습니다. * [노래를 부르거나 연주하거나 악기를 조율하는 동안 실질적으로 재생되는 사운드는 특정 사운드에 해당하는 진동 영역 내의 주파수 중 하나에 도달하면서 필요한 피치에 대한 근사치에 불과합니다. 사실 각 소리는 하나가 아니라 소위 영역을 함께 형성하는 초당 진동 주파수의 몇 가지 가까운 값으로 표현할 수 있습니다. 예를 들어, 첫 번째 옥타브의 경우 이상적으로는 항상 440Hz를 가져야 하지만 439Hz와 441Hz는 모두 동일한 la에 해당하며 첫 번째 경우에만 이 소리가 약간 낮아지고 두 번째 경우에는 약간 높아집니다. 기준보다. 음악을 연주하는 과정에서 주어진 소리에 대해 설정된 진동의 표준에서 약간의 편차는 귀에 거의 느껴지지 않으므로 소리의 높이 인식에 결정적인 영향을 미치지 않습니다.]높이 인식.

그러나 이것이 음악의 귀가 음향적으로 정확한 피치에서 그러한 편차를 알아차릴 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다.

청력이 좋은 사람의 작은 피치 변화를 구별하는 민감도는 매우 높습니다. 음악가는 반음의 5/600분의 5 또는 600분의 1(또는 음향학에서는 센트라고 함)에 해당하는 편차를 알아차릴 수 있는 반면, 훌륭한 조율사는 때때로 1 또는 2센트의 편차를 알아차릴 수 있습니다. 소리를 높이거나 낮추는 방향의 이러한 작은 피치 변화는 물론 고도로 발달되고 매우 잘 훈련된 사람에게만 상당히 눈에 띌 수 있습니다. 뮤지컬 귀. 따라서 음높이 뉘앙스가 음악적 표현 수단 중 하나로 예술 공연에서 매우 널리 사용되기 때문에 모든 음악가는 섬세한 인토네이션 귀를 개발하기 위해 끊임없이 노력해야 합니다.

2장. 음악 시스템, 소리 기보

모든 초보 기타리스트와 경험이 많은 기타리스트는 조만간 기타 튜닝 방법에 대한 문제에 직면합니까? 기타를 조율하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 그들은 모두 준다 좋은 결과, 올바른 접근 방식으로.
그러나 물론 선택은 귀하의 것입니다. 또한 다른 방법으로 튜닝 한 결과는 약간 다르지만 숙련 된 기타리스트는 그 차이를 상당히들을 수 있습니다.
청취자가 튜닝이 충분히 만족스럽다고 생각할 수 있을 정도로 충분히 정밀하게 기타를 튜닝하는 것이 가능합니다.

기타 튜닝 방법:

1.휴대용 기타 튜너로 튜닝.
2.소프트웨어를 통한 구성 및 온라인 튜너.
3.전화 설정.
4.소리굽쇠로 튜닝.
5.5 프렛에서 기타를 튜닝합니다.
6.플래그로 설정.

1. 기타 휴대용 튜너

기타 튜너는 마이크를 이용하여 현의 진동 주파수를 분석하여 기타리스트가 빠르고 정확하게 기타를 조율할 수 있도록 도와주는 전자 장치입니다.

작업 원리:

튜너의 버튼을 눌러 각 현의 기준이 되는 소리를 연주한다. 다음으로 현을 당기면 튜너에 차이가 표시됩니다(스케일 또는 화면). 현을 조이거나 풀어야 합니다.
화살표가 왼쪽으로 가면 현이 덜 늘어나고 오른쪽으로 가면 과도하게 늘어나고 중간에서 멈춥니다. 현 튜닝이 완료된 것입니다.
현의 소리가 표준음과 조화를 이룰 때까지 튜닝 페그를 돌립니다.

튜너로 기타를 튜닝하려면 현의 문자 지정을 알아야 합니다.
기타의 각 현에는 고유한 이름이 있습니다.
가장 얇은 첫 번째는 "E (mi)"라고하며 B (si), G (salt), D (re), A (la) 및 여섯 번째는 첫 번째와 같이 순서대로 "E(미)"라고도 합니다. 괄호 안의 주석은 해당 문자를 나타냅니다.
물론 튜너가 심각할수록 사운드는 기준에 더 가깝습니다.
이 방법은 거의 모든 조건에서 빠르고 정확하게 악기를 튜닝할 수 있고 좋은 청력이 필요하지 않다는 점에서 편리합니다.

2. 소프트웨어 및 온라인 튜너

이 튜너를 사용하면 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 모두 튜닝할 수 있습니다. 설정용 어쿠스틱 기타내장 마이크가 있으며 일렉트릭 기타의 경우 악기 케이블의 라인 입력을 사용할 수 있습니다.

작업 원리:

현을 연주하면 튜너가 현의 진동 주파수에 해당하는 음을 표시합니다.
따라서 모든 현을 쉽게 튜닝할 수 있습니다. 튜너는 음표와 현을 낮추거나 올리는 작업을 보여줍니다.
표시기가 원하는 음표의 중앙에 정확하게 위치하고 녹색 LED가 계속 켜질 때까지 페그를 돌립니다.

온라인 튜너를 사용하여 기타를 튜닝하려면 최소한의 지식, 즉 문자열이 표시되는 문자만 있으면 됩니다.

다음은 이러한 문자열에 해당하는 참고 사항입니다.

현 1개 - 미(lat. E) 음표
현 2번 - 음표 C(lat. B)
3 현 - 노트 솔(lat. G)
4현 - 음표 Re(lat. D)
5현 - 음표 La(위도 A)
6 현 - 미(lat. E) 음표

기타를 온라인으로 튜닝하려면 이것을 사용하십시오. 초보자와 전문 기타리스트 모두에게 적합합니다.

3. 전화 설정

아무것도없는 현장에서 자신을 찾으면 휴대폰이 첫 번째 줄을 조정하는 데 도움이 될 것입니다. 전화로 전화를 걸어 스피커폰에 넣습니다.
응답을 기다리는 동안 내는 비프음은 5프렛에 고정된 첫 번째 현과 함께 울려야 합니다.)
첫 번째 스트링을 튜닝한 후 나머지 스트링을 튜닝합니다.
5프렛에 고정된 2번 현은 1번 현을 열 때 동시에 소리가 납니다.
4번째 프렛에 고정된 3번째 현은 2번째 열린 현과 함께 소리가 납니다.
5번째 프렛에 고정된 4번째 현은 3번째 열린 현과 함께 소리가 납니다.
5번 프렛에 고정된 5번 현은 4번 현을 열 때 동시에 소리가 납니다.
5프렛에서 6번 현을 누르면 5번 프렛이 열리면서 동시에 소리가 납니다.

4. 소리굽쇠로 귀로 조율하는 표준 방식

기타 튜너를 사용할 수 없는 경우 기타를 튜닝하는 몇 가지 다른 방법이 있지만 더 복잡합니다. 예를 들어 소리굽쇠를 사용합니다.

포크약한 하모닉 배음으로 특정 피치의 사운드를 정확하고 명확하게 생성하는 소형 휴대용 악기입니다. 표준 소리굽쇠는 440Hz의 주파수로 첫 번째 옥타브의 음표 "La" 소리를 생성합니다.

소리굽쇠에는 바람 소리굽쇠와 포크 소리굽쇠의 두 가지 유형이 있습니다.

윈드 튜닝 포크 (휘파람)로 기타 튜닝

바람 소리굽쇠- 일반 호루라기 원리로 작동하는 간단한 장치입니다. 이 장치는 바람을 불어 넣는 순간 특정 음을 내도록 설계되었습니다. 기타 줄 중 하나가 이 소리에 맞춰져 있습니다. 다음 문자열이 이에 맞춰 조정됩니다.

기타용 윈드 튜닝 포크의 장점은 이를 통해 각 현에 해당하는 하나뿐만 아니라 3개 또는 6개의 음 모두를 추출할 수 있다는 것입니다.
이를 위해 장치 설계(모델에 따라 다름)에는 3개 또는 6개의 구멍이 있습니다.
이것은 기타를 튜닝하고 확인하는 과정을 크게 단순화합니다.
소리굽쇠를 사용하려면 다음이 필요합니다. 좋은 청력그러나 컴팩트한 크기와 저렴한 가격으로 인해 거의 필수품이 되었습니다. 또한 전자 튜너와 달리 소리굽쇠로 튜닝하면 청력이 잘 발달한다.

소리굽쇠로 기타 튜닝하기

포크 소리굽쇠-두드리면 특정 음의 소리를내는 금속 포크입니다. 기본적으로 기타 첫 번째 현의 5 프렛에 해당하는 첫 번째 옥타브의 "La"음입니다. 주파수는 440Hz입니다.

포크 소리굽쇠에는 두 가지 유형이 있습니다.

음표 A "La"(다섯 번째 개방현)에서 사운드 표준을 생성하는 소리굽쇠는 음표 E "Mi"(첫번째 현)의 소리굽쇠와 마찬가지로 매우 인기가 있습니다.

일반적으로 포크 소리굽쇠는 바람 소리보다 실제로 덜 일반적입니다. 그들은 매우 편안하지 않습니다. 기타를 조율하려면 한 손이 더 필요합니다.

포크 소리굽쇠로 기타를 조율하는 방법:

소리가 나는 순간 소리굽쇠를 무언가로 치고 기타 데크에 기대어 현을 잡아당겨 그 소리를 스탠다드의 소리와 비교한다.

소리굽쇠 소리에 맞춰 1번줄을 5프렛에서 누르면서 조율해야 합니다. 저것들. 소리굽쇠와 현이 같은 주파수로 똑같이 들리기 시작할 때까지 현을 조이고 못을 돌려야합니다.

첫 번째 현을 조율한 후 다음과 같이 나머지 현을 조율할 수 있습니다.

5프렛에서 2번 현을 연주하고 1번 현과 정확히 같은 소리가 나도록 튜닝합니다.
그런 다음 4프렛에서 3번 현을 연주하고 2번과 정확히 같은 소리가 나도록 튜닝합니다.
그런 다음 5프렛에서 4번 현을 연주하고 3번 현과 정확히 같은 소리가 나도록 조율합니다.
그런 다음 5번 프렛에서 5번 현을 연주하고 4번 현과 정확히 같은 소리가 나도록 조율합니다.
그런 다음 5프렛에서 6번 현을 연주하고 5번과 정확히 같은 소리가 나도록 튜닝합니다.

현의 소리가 다르면 두 개의 소리가 하나처럼 들리는 피치로 페그를 조정하여 5번 현을 조율해야 합니다. 그 전에 귀로 결정해야합니다. 다섯 번째 열린 현은 다섯 번째 프렛에서 눌린 여섯 번째 현보다 낮거나 높게 들립니다.

5번 현이 5번 프렛에서 눌려진 6번 현보다 낮은 소리가 나면 적절한 페그로 5번 현을 조율해야 합니다. 이것은 다섯 번째 열린 현의 소리가 눌린 여섯 번째 현과 구별되지 않을 때까지 신중하고 천천히 수행해야 합니다. 5번 현이 6번 현보다 높게 들리면 5프렛을 눌렀을 때 5번 현의 장력을 풀어야 합니다. 즉, 페그를 반대 방향으로 돌려야 합니다.

기타를 튜닝하는 이 고전적인 방법은 상대적으로 단순하고 명료하기 때문에 초보자 음악가들 사이에서 가장 일반적입니다.

6. 하모닉스로 기타 튜닝하기

그래서 우리는 바로 어려운 방법기타를 조율하십시오. 주로 전문 기타리스트들이 사용합니다.

깃대-배음, 즉 주파수가 두 배인 소리를 추출하는 악기 연주 기술입니다.

하모닉 사운드는 미묘한 불일치를 조화롭게 들을 수 있게 합니다. 따라서 하모닉스로 기타를 튜닝하는 것이 가장 정확합니다.

하모닉스는 12프렛, 7프렛, 5프렛에서 가장 잘 연주됩니다.

자연 고조파- 현을 프렛에 대고 누르지 않고 현이 2, 3, 4, 기타 부분으로 갈라진 곳까지 손가락 끝으로 가볍게 터치하는 것만으로 현에서 소리를 뽑아내는 방식입니다.

하모닉스를 추출하려면 5프렛 위 6번줄을 손가락 끝으로 가볍게 터치한다. 그런 다음 오른손으로 소리를 추출한 후 즉시 왼손의 손가락을 현에서 제거합니다. 열린 현 소리가 나기 때문에 미리 손가락을 뗄 수 없습니다. 다음으로 다섯 번째 줄의 일곱 번째 프렛에 걸쳐 있는 고조파를 즉시 제거합니다. 두 배음의 소리는 같아야 합니다.
이 방법은 표준 기타 튜닝 방법 후에 디버깅으로 사용하는 것이 합리적입니다.

Flagolets 조정 방법:

1번줄 7프렛의 하모닉스는 5프렛 2번줄의 하모닉스와 조화롭게 울려야 합니다.
3번줄 12프렛의 하모닉스는 1번줄을 3번프렛에 눌렀을 때 조화롭게 울려야 합니다.
열린 3번줄은 8프렛에서 눌려진 2번줄을 따라 조율됩니다.
3번줄 7프렛의 하모닉스는 5번프렛 4번줄의 하모닉스와 조화롭게 울려야 합니다.
4번 현 7프렛의 하모닉스는 5프렛 5번 현의 하모닉과 조화롭게 울려야 합니다.
5번 현 7프렛의 하모닉스는 5프렛 6번 현의 하모닉과 조화롭게 울려야 합니다.

표준 소리굽쇠는 주파수 440Hz의 첫 번째 옥타브 소리를 냅니다. 연주 연습에서는 악기를 조율하는 데 사용됩니다. 합창단이 아카펠라를 부를 때(즉, 기악 반주 없이) 합창단 지휘자는 소리굽쇠를 찾아 합창단에게 그들이 노래를 시작하는 소리의 음높이를 알려줍니다. 소리굽쇠의 장치는 다를 수 있습니다. 기계, 음향 및 전자 튜닝 포크가 있습니다.

이야기

또한보십시오

악기 튜닝용 튜너

노트

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "소리굽쇠"가 무엇인지 확인하십시오.

소리굽쇠 ... 철자 사전

-(lat. 카메라 및 톤 톤에서). 합창단에 음색을 제공하는 두 갈래 포크 형태의 강철 악기. 사전 외국어러시아어에 포함되어 있습니다. Chudinov A.N., 1910. 위도에서 튜닝 포크. 카메라, 그리고 톤톤. . . . . . 러시아어 외국어 사전

포크- 소리굽쇠. TUNING FORK(독일어 Kammerton) 합창을 위해 악기를 조율할 때 음정의 기준이 되는 소리를 내는 장치(자체음진동기). 첫 번째 옥타브의 표준 톤 주파수는 440Hz입니다. … 삽화가 든 백과 사전

- (독일 Kammerton), 합창을 위해 악기를 조율할 때 높이 기준이 되는 소리를 내는 장치(자체음 진동기). 첫 번째 옥타브의 표준 톤 주파수는 440Hz입니다… 현대 백과사전

- (독일 Kammerton) 악기를 조율하고 노래를 부를 때 음정의 기준이 되는 음원 장치. 첫 번째 옥타브의 기준음 주파수는 440Hz... 큰 백과사전

TUNING FORK, 소리굽쇠, 남편. (독일어: Kammerton) (음악). 단단한 몸체에 부딪쳤을 때 항상 같은 소리를 내는 포크 모양의 강철 악기로, 합창은 물론 오케스트라에서도 악기를 조율할 때 주음으로 사용되는데… 사전우샤코프

TUNING FORK, 남편. 악기를 조율할 때 음정의 기준이 되는 두드리면 소리가 나는 금속제 악기. 합창. | 조정 음차, 오, 오. Ozhegov의 설명 사전. 시. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949년 1992년 ... Ozhegov의 설명 사전

- "TUNING FORK", 소련, ODESSA 영화 스튜디오, 1979, 컬러, 115(TV) min. 학교영화. D. Asanova의 영화 오데사 버전 Nadia Rusheva의 그림이 사용됩니다. 출연진 : Elena Shanina (SHANINA Elena 참조 ... ... 영화 백과사전

- (diapason, Stimmgabel, tuning fork)는 일정하고 정의된 피치의 단순한 톤을 얻기 위해 사용됩니다. 이것은 물리학과 음악 모두에서 그 중요성입니다. 일반적으로 강철로 준비되며 완전히 두 개의 포크처럼 보입니다 ... ... 브록하우스와 에프론의 백과사전

포크- a, m 충격을 받으면 악기 튜닝을위한 조건부 톤인 특정 주파수의 소리를내는 탄성 강철 2 갈래 포크 형태의 장치. [나는] 교향곡을 생각해 냈습니다. 다양한 음차(V. ... ... 러시아어의 인기 사전

서적

튜닝 포크, Alexey Petrov. Feonin은 마침내 신비한 물질 소리굽쇠를 운반하는 밀수업자로부터 해킹을 찾습니다. 그러나 그는 그의 팀이 이상한 생물지루함에서 벗어나는 사람 ...

이제 뮤지션들은 거의 항상 튜너를 사용하여 기타를 튜닝합니다. 이것은 다양한 수정이 가능한 편리한 장치입니다. 이를 통해 도구 설정 프로세스가 매우 쉽습니다. 그러나 이전에는 모든 악기의 튜닝이 소리굽쇠를 사용하여 수행되었습니다. 이 장치의 클래식 버전은 일종의 플러그입니다.

포크

1711년 여왕의 트럼펫 연주자였던 영국의 존 슈어(John Schur)가 발명했습니다. 무언가가 소리굽쇠에 부딪히면 소리굽쇠가 진동하고 소리를 내기 시작합니다. 소리굽쇠의 소리는 첫 옥타브의 음표 라 소리에 배정되었다. 주파수는 440Hz입니다. 이것은 말하자면 다른 음의 소리를 결정할 수 있는 소리의 기준이 되었습니다.

소리굽쇠는 모든 음악인부터 수많은 사람들에게 없어서는 안 될 필수품이 되었습니다 전문 튜너도구.

합창단 지휘자는 소리굽쇠를 사용하여 보컬리스트에게 튜닝을 제공합니다(우리 시대에는 합창단에서도 완전히 동일합니다).

클래식 소리굽쇠의 소리는 아주 조용합니다. 따라서 공명기를 사용하여 소리를 증폭합니다. 벽이 하나도 없는 작은 나무 상자입니다. 튜닝 포크가 설치되어 있습니다. 상자의 특별히 선택된 길이 덕분에 소리굽쇠의 소리가 증폭됩니다.

작은 바람 장치 형태의 기타용 소리굽쇠도 있습니다.

그들의 작업 원리는 다음과 같습니다. 기타 줄의 번호와 해당 음표가 있는 6개의 구멍이 있는 것을 볼 수 있습니다. 구멍 중 하나에 불어 넣으면 원하는 음표의 정확한 소리를 얻을 수 있습니다. 클래식 소리굽쇠에 비해 이러한 소리굽쇠의 장점은 여러 음표의 소리를 재생한다는 것입니다. 특히 기타에 사용하기 편리합니다.

섹션은 사용하기 매우 쉽습니다. 제안된 필드에 원하는 단어를 입력하면 그 의미 목록을 제공합니다. 우리 사이트는 다른 출처- 백과 사전, 설명, 파생 사전. 여기에서 입력한 단어의 사용 예를 알 수 있습니다.

소리굽쇠라는 단어의 의미

크로스워드 사전의 소리굽쇠

의학 용어 사전

소리굽쇠(독일어: Kammerton)

끝이 자유롭게 진동하는 U 자형 구부러진 금속 막대 (또는 판) 형태의 장치로, 부딪힌 후 특정 주파수의 소리를 방출합니다. 의학에서는 청각 민감도를 연구하는 데 사용됩니다.

러시아어의 설명 사전. D.N. 우샤코프

포크

소리굽쇠, m.(독일어: Kammerton)(음악). 단단한 몸체에 부딪혀도 항상 같은 소리를 내는 포크 모양의 강철 악기로 합창은 물론 오케스트라에서 악기를 조율할 때 주음으로 사용된다.

러시아어의 설명 사전. S.I.Ozhegov, N.Yu Shvedova.

포크

A, m. 합창에서 악기를 조율할 때 높이의 기준이 되는 두드리면 소리가 나는 금속제 악기.

조정 소리굽쇠, 일, 일.

러시아어 T. F. Efremova의 새로운 설명 및 파생 사전.

포크

두 개의 갈래가 있는 작은 포크 형태의 금속 악기로 두드리면 특정 음높이의 소리가 나며 악기를 조율할 때나 노래를 부를 때 주음으로 사용됩니다.

트랜스. 설정하고 일반적인 분위기, 일반적인 톤을 결정하는 것.

백과 사전, 1998

포크

TUNING FORK(독일어: Kammerton)는 악기를 조율하고 노래를 부를 때 음높이의 기준이 되는 음원인 장치입니다. 첫 번째 옥타브의 기준 톤 주파수는 440Hz입니다.

포크

(독일어: Kammerton), 중간에 구부러지고 고정된 금속 막대로 끝이 자유롭게 진동할 수 있는 음원입니다. 음악에서는 악기를 조율하거나 노래를 부를 때 음높이의 기준이 됩니다. 일반적으로 a1음(첫 번째 옥타브용)에서 K.를 사용합니다. 가수와 합창단 지휘자도 c2 음조에 K를 사용합니다. 반음계 K도 있습니다. 이러한 크랭크의 가지에는 이동 가능한 추가 장착되어 있으며 추의 위치에 따라 가변 주파수로 진동합니다. 영국 음악가 J. Shore(1711)에 의한 K.의 발명 당시 기준 발진 주파수 a1은 419.9Hz였다. 18세기 말 상트페테르부르크에서 활동한 작곡가 겸 지휘자 J. Sarti의 주도로 러시아에 "Petersburg K."가 소개되었습니다. 주파수 a1 = 436Hz. 1858년 파리 과학 아카데미는 소위 말하는 것을 제안했습니다. 정상 K. 주파수 a1 = 435Hz; 이 주파수는 비엔나에서 열린 국제 회의(1885)에서 피치의 국제 표준으로 채택되었으며 음계라고 불렸습니다. 1936년 1월 1일부터 소련에서는 주파수 a1 = 440Hz로 모든 연합 표준이 시행되었습니다.

문학: 음악적 음향학, 편집. N. A. Garbuzova, M. ≈ L., 1940.

위키백과

포크

포크 (- « 룸 사운드"") - "튜닝 포크"라는 단어라고도하는 기준 피치를 고정하고 재생하는 도구입니다. 현대식 소리굽쇠는 주파수 440Hz의 첫 번째 옥타브 소리를 냅니다. 연주 연습에서는 악기를 조율하는 데 사용됩니다. 합창단이 아카펠라를 부를 때 합창단 지휘자는 소리굽쇠를 찾아 합창단에게 그들이 노래를 시작하는 소리의 음높이를 알려줍니다. 소리굽쇠의 장치는 다를 수 있습니다. 기계, 음향 및 전자 튜닝 포크가 있습니다.

소리굽쇠(필름)

"포크"- 소비에트 2부작 장편 영화 1979.

소리굽쇠(동음이의어)

포크:

소리굽쇠는 기준 피치를 고정하고 재현하기 위한 도구입니다.
소리굽쇠는 음악 연주 연습에 사용되는 음높이의 표준입니다.
소리굽쇠는 소련의 장편영화(1979)이다.

소리굽쇠(높이 기준)

포크- 주어진 주파수의 소리를 선택한 음악 소리(일반적으로 소리와 연관시키기 위해) 연주 연습에 사용되는 음높이 표준 ㅏ (라첫 번째 옥타브). 안에 현대 러시아연습하는 음악가들은 키의 기준을 지정하기 위해 "튜닝 톤"의 의미로 "시스템"이라는 단어를 사용합니다.

18세기 이후 표준을 수정하고 재현하기 위해. 같은 이름의 작은 장치가 사용됩니다 (18 세기 말 러시아에서는 "stroynik"이라는 단어라고 함).

하나 순수한에 대한 물리적 표준 상대적인 음악 소리존재하지 않는다. 이제 여러 국가에서 학술 음악 공연을 위해 표준 a = 440Hz가 채택되었습니다. 예전에 사용하던 음높이 기준은 온음까지 현재와 다릅니다.

문헌에서 소리굽쇠라는 단어가 사용된 예.

3일 후 삼동선은 아레시보 부두에 정박했고 여기까지 경과된 모든 시간은 소리굽쇠, 급증하는 바다의 서두르지 않는 맥박의 리듬-흡입과 호기, 썰물과 흐름의 리듬으로 깊이와 표면에 사는 모든 생물의 생명을 제어합니다.

얼마 후 Cincinnati, Crestline, Dayton, Lima는 내 마음에서 사라지고 캐치 프레이즈가 자리 잡았습니다. 포크내 의식의 존재의 펩시 콜라가 과녁을 명중하고, 물론 자기 자신에게, 신탁의 방식으로 천천히 그리고 울부짖음과 함께 선언했습니다.

나는 오랫동안 교회 합창단에 고음으로 있었고 내 목소리는 경쾌했고 내 성격은 생생했고 그들은 내 목소리로 나를 칭찬했습니다. 소리굽쇠그들은 머리에서 벗어나지 않았지만 두 번째 논문부터 많은 것에 눈을 떴습니다.

Ibid 책상축음기, 후두경, 풀무가 달린 얇은 오르간 파이프 배터리, 벽에 있는 가스 뿔에 고무 호스로 연결된 램프 유리 아래 한 줄의 가스 버너가 쌓여 있습니다. 다른 크기 음차, 가짜 인간의 머리 V 실물 크기, 발성 기관의 일부와 여분의 축음기 왁스 롤 상자를 보여줍니다.

같은 구석에는 책상이 있고 그 위에는 축음기, 후두경, 팽창 벨로우즈가 장착된 소형 오르간 파이프 세트, 램프 유리 아래의 가스 제트 행이 고무 창으로 벽의 입구에 연결되어 있습니다. 음차다양한 크기의 실제 크기 더미 인간 머리의 절반, 섹션에서 발성 기관을 보여주는 축음기 용 왁스 롤러가있는 상자.

반응은 거의 원시적이었습니다. 마치 포크그의 신경계, 모든 본능이 애프터 버너에서 작동하도록 강요하고 신경 펩티드를 켜고 피부의 모든 모발을 상승시킵니다.

아래에 소리굽쇠기생 행정으로는 대대적인 기생 사회만 형성될 수 있었다.

세르게이 베르드니코프 소리굽쇠이 섹션에는 아직 고전이 되지는 않았지만 편집자의 의견으로는 창의적 대중에게 흥미롭고 흥미로운 작품이 포함되어야 합니다.

이미지 심리 요법 얼굴의 매력을 음영 처리하는 방법 여성의 아름다움- 습관적인 메이크업 - 영감을 주는 룩 - 얼굴의 표현력 - 빛나는 눈 - 예술적인 눈의 프레이밍 - 잊을 수 없는 눈썹의 매력 - 입술의 미스터리 - 눈부신 미소의 립 플레이 - 특징적인 메이크업 방식 - 저녁 화장- 축제 포크쇼 메이크업 스타일로 - 생기발랄하게 만들기 Chapter 5.

이 행동의 목적은 근본적인 현실을 이해하는 것입니다. 예술적 이미지, 따라서 시맨틱 랜드마크를 얻습니다. 포크다른 의미를 확인해야 합니다.

70년대의 시간은 우리의 옛 것을 기억하고 되살리며 적응할 것을 요구했습니다. 포크새로운 시간과 오늘의 템포 리듬.

참조에 따르면 소리굽쇠기타와 소리굽쇠 생성기를 모두 조율할 수 있습니다.

이제 커튼 뒤, 설치 근처에서 Valery만이 그의 소리굽쇠그래 렉스.

개혁의 저자들에 따르면, 지원 구조와 독특한 소리굽쇠경제 개혁에 관한 다른 모든 결정의 채택 및 이행에는 6월 30일 소련 최고 소비에트가 채택한 기업법이 적용되어야 합니다.

평범한 시대에 소리의 기준은 - 음차- 헤르츠 - 진동 - 초당 수를 표시하십시오.