단어의 소리 조합. 여러 소리의 조합

학교 음악 사전

많은 학교 과목에 대한 사전을 시작하는 것이 일반적입니다. 일반적으로 그들은 간단하게 만들어집니다. 일반 공책이나 공책은 두 개의 열로 늘어서 있습니다. 첫 번째 열은 단어를 쓰기에 좁고 두 번째 열은 더 넓어 단어의 의미를 씁니다. 예를 들어, 러시아어 및 문학 교사는 맞춤법과 발음이 복잡한 사전 또는 단순히 이해할 수없는 새로 도입 된 단어를 특별히 줄 지어 놓은 노트에 쓸 것을 제안합니다. 화학 및 물리학 교사는 복잡한 용어와 심지어 공식을 기록하기 위해 사전을 가질 것을 제안합니다. 외국어 교사는 어린이 자신이 편집 한 사전을 학습의 필수 속성으로 간주합니다.

음악 수업에서 사전을 시작하기 만하면됩니다. 그것은 외국어와 새로 도입 된 단어뿐만 아니라 많은 이해하기 어렵고 복잡한 곳입니다! 결국, 대다수 음악 용어이탈리아와 프랑스에서 우리에게 왔습니다.

예를 들어 음악 사전의 구조는 다음과 같습니다.

단어	그 의미
반주	음악 반주.
	서로 다른 음높이의 3개 이상의 소리를 동시에 조합하는 것.
발랄라이카	현악기, 러시아 오케스트라의 일부 민속 악기.

음악 교사는 아래에 제안된 작은 음악 사전의 내용을 수업에서 성공적으로 사용할 수 있습니다. 예를 들어 각 수업에서 3-5개의 단어를 분석하고 설명을 적습니다.

반주 - 음악 반주. 프랑스어에서 유래된 단어 동행자" - 동반하다. 반주는 다를 수 있습니다. 가수-솔리스트의 반주는 피아노, 기타, 버튼 아코디언 또는 오케스트라 중 하나의 악기에 맡겨집니다.

화음은 음높이가 다른 여러(적어도 세 개) 소리의 동시 조합입니다.

아코디언은 반음계 하모니카의 일종인 건반 관악기입니다. 본체는 풀무와 두 개의 키보드를 연결하는 두 개의 상자로 구성되어 있습니다. 왼손용 푸시 버튼과 오른손용 피아노형 키보드입니다. 버튼 아코디언과 마찬가지로 아코디언은 풍부한 음색과 역동적인 가능성을 가지고 있습니다. 키패드에는 6개(때로는 7개) 행이 있습니다. 첫 번째 행과 두 번째 행에는 별도의 베이스 사운드가 있고 나머지 행에는 "기성품" 코드(따라서 악기 이름)가 있습니다.

막은 연극 작품(드라마, 오페라, 발레)의 완성된 부분으로, 이전 부분과 이후 부분은 휴식 시간으로 구분됩니다. 이름은 라틴어에서 유래 악터스" - 행동.

악센트 - 강조, 특히 단일 사운드 또는 코드의 큰 밑줄. 악센트는 다양한 기호로 표시됩니다. V, SF등. 이 기호는 참조하는 음표 또는 코드의 위 또는 아래에 배치됩니다.

비올라는 바이올린 계열의 현악기입니다. 비올라는 바이올린보다 약간 큽니다. 이 악기의 초기 사례는 16세기로 거슬러 올라갑니다. 뛰어난 이탈리아 거장 A. Stradivari는 최고의 비올라 구조를 찾는 데 중요한 역할을 했습니다. 악기의 4개 현은 바이올린보다 1음 낮은 5도에서 조율됩니다. 바이올린에 비해 비올라는 덜 움직이는 악기입니다. 그의 음색은 귀머거리이고 둔하지만 부드럽고 표현력이 풍부합니다. 비올라는 오랫동안 사용되어 왔습니다. 현악 사중주전체적인 음향 하모니에서 중간 정도의 선율적으로 "중립적인" 목소리를 채우는 심포니 오케스트라. 독주 악기로서의 비올라의 독창적인 표현 가능성에 대한 관심은 낭만주의의 전성기인 19세기 중반에 생겨났습니다.

앙상블 - 이 단어에는 두 가지 해석이 있습니다. 앙상블은 2인, 3인, 4인 등 소규모 연주자 그룹을 위한 성악 또는 기악 작품입니다. 이러한 작품에는 듀엣, 트리오, 4중주, 5중주 등이 포함됩니다. 앙상블은 이러한 종류의 연주자 그룹이라고도 합니다. 음악의. "좋은 앙상블"이라는 표현은 높은 학위일관성, 일관성 공연 예술. 프랑스어에서 유래된 단어 앙상블" - 함께. 최근 수십 년 동안 "앙상블"이라는 단어는 앙상블 "Birch"등과 같은 대규모 공연 그룹과 관련하여 자주 사용되었습니다.

인터미션은 연극 공연 또는 콘서트 일부 사이의 휴식입니다. 프랑스어 단어 "의 합병에서 왔습니다. 엔트레" - 와 ~ 사이에있는 " 행동하다"-행동, 행동. Intermission은 오페라, 드라마, 발레와 같은 모든 종류의 연극 공연에서 막 (첫 번째 제외) 중 하나에 대한 오케스트라 소개라고도합니다. (1막의 관현악 도입부는 다른 이름을 가지고 있습니다 - 서장, 전주곡, 소개, 소개). Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"의 교향곡 "Three Miracles"는 널리 알려져 있습니다.

풀하우스 - 특정 콘서트나 공연의 티켓이 모두 매진되었음을 알리는 안내방송. 콘서트, 공연, 강연에 대한 대중의 큰 관심을 강조하기 위해 "오늘은 만석"(또는 "콘서트가 매진되었습니다")이라는 표현이 자주 사용됩니다.

아리아는 구성으로 완성된 오페라(칸타타, 오라토리오)의 에피소드로, 오케스트라 반주로 성악가가 연주한다. 일반적으로 아리아는 넓은 성가가 특징입니다. 이탈리아어로 " 아리아"- "노래"뿐만 아니라 "공기", "바람". 영웅에 대한 설명을 완성하기 위해 일반적으로 비 유적 내용이 다른 여러 아리아가 오페라에 도입됩니다. 아리아의 구조도 다릅니다. 매우 자주 세 부분으로 구성된 형식이 사용되며 세 번째 부분은 첫 번째 부분의 정확한 반복입니다. 이에 대한 예는 예를 들어 오페라 Ivan Susanin의 Susanin의 아리아입니다. 아리아는 종종 관현악 도입부나 레치타티보가 선행됩니다. 오페라 아리아의 더 간단한 정의는 주요 주인공의 노래입니다. 작은 아리아는 arietta 또는 arioso라고 불릴 수 있습니다.

아티스트 - 오페라 무대나 콘서트 무대에서 지속적으로 공연하는 공연 음악가(가수, 지휘자 또는 악기 연주자). 넓은 의미에서 작곡가를 포함한 모든 아티스트를 아티스트라고 합니다.

하프는 고대 기원의 현악기입니다. 가장 단순한 하프는 이미 고대 이집트기원전 3천년 이자형. 중세 시대에 하프는 트루바두르와 미네싱어가 가장 좋아하는 악기였습니다.

Balalaika는 러시아 민속 악기입니다. 삼각형 몸체와 세 개의 현이 있는 목으로 구성됩니다. 발랄라이카의 소리는 여러 가지 기술로 추출됩니다. 발랄라이카는 18세기 초부터 널리 퍼진 돔라라는 악기에서 유래했습니다. 러시아 민속 악기의 첫 번째 오케스트라 조직자는 콘서트에서 개선 및 구현에 중요한 역할을했습니다.

발레는 뮤지컬과 댄스 공연입니다. 이 단어는 이탈리아어에서 유래했습니다. 발로"- 춤, 춤. 처음에 발레는 법정 오락의 필수적인 부분이었습니다. 발레는 18세기 말에 독립 장르가 되었습니다. 발레 음악에서 예외적으로 높은 업적은 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀, 호두까기 인형 등 고전이 된 세 개의 발레를 만든 러시아 작곡가의 것입니다. XX 세기에. 발레의 고전은 "로미오와 줄리엣", "신데렐라", "스톤 플라워"였습니다.

Barcarolle은 뱃사공의 노래입니다. 이름은 이탈리아어 단어 " 비ㅏ아르 자형사" -보트. 이 이름을 가진 작품은 차분하고 선율적인 성격을 가지고 있으며 반주는 종종 파도가 튀는 것을 모방합니다.

Bayan은 19세기 말부터 러시아에서 널리 퍼진 건반 관악기입니다. 하모니카의 개량형. 악기의 이름은 고대 러시아의 가수이자 이야기꾼인 보얀(Boyan)의 이름을 약간 수정한 것입니다.

볼레로 - 스페인어 포크 댄스, 기타 또는 노래와 함께 연주되었습니다. 캐스터네츠나 핑거 스냅으로 두드리는 그의 음악에는 리드미컬한 형상이 반복됩니다. 볼레로는 종종 오페라와 발레에서 발견됩니다. 작곡가 M. Ravel의 연극 "Bolero"는 널리 알려져 있습니다.

볼쇼이 극장은 공연을 위해 1776년 모스크바에 설립된 러시아에서 가장 오래된 극장입니다. 뮤지컬 공연- 오페라와 발레.

탬버린은 타악기로, 가죽으로 덮인 나무 후프에 강철 벨이 부착되어 있습니다. 타격과 흔들림의 두 가지 방식으로 진행됩니다. 스페인과 이탈리아에 널리 퍼져 있습니다.

바이리나 - 러시아어 민요- 영웅의 착취, 사람들의 삶에서 두드러진 사건에 대해 이야기하는 이야기.

뿔은 고대 사냥용 뿔에서 유래한 금관 악기입니다. 독일어 단어 " 월트혼"는 숲의 뿔을 의미합니다. 경적은 나선형으로 감긴 긴 튜브입니다. 그녀의 음색은 부드럽고 선율적입니다. 세 개의 뿔은 동화 "피터와 늑대"에서 사냥꾼의 모습을 묘사합니다.

왈츠는 댄서들이 부드럽게 회전하는 가장 인기 있는 사교 댄스 중 하나입니다. 그것은 오스트리아, 체코, 독일의 민속 춤을 기반으로 시작되었습니다. 가장 큰 작곡가는 왈츠 형식으로 작성된 연극을 만들었습니다. I. Strauss.

변형 - 일부 변경 사항과 함께 메인 멜로디의 반복 반복.

첼로는 바이올린과 비올라보다 크고 더블베이스보다 작은 현악기입니다. 따뜻하고 표현력이 풍부한 음색은 종종 인간의 목소리와 비교되며, 이것이 첼로를 위해 많은 뛰어난 음악이 작곡된 이유입니다.

Vaudeville은 여러 음악 번호가 있는 쾌활한 연극입니다.

성악은 부르기 위한 음악이다.

Wunderkind - 독일어 "원더 차일드"에서 번역되었습니다. 음악사에서 음악적 재능의 예외적으로 초기 발현 사례가 알려져 있습니다. V.-A. 모차르트, 형제 A. G. 그리고,.

피치는 음악 소리의 속성 중 하나입니다. 음악의 생성은 인간의 귀가 음높이를 감지하는 능력을 기반으로 합니다. 음표를 사용하여 음악 소리의 피치를 녹음할 수 있습니다.

하모니카(accordion, harmonica)는 풀무와 키패드를 갖춘 악기이다. 많은 나라에서 인기가 있었습니다. 품종 중에는 Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets 등이 있습니다.

하모니는 여러 목소리의 조합을 기반으로 한 음악적 표현 수단입니다.

기타는 중세부터 알려진 현악기입니다. 8자 모양의 납작한 목제 몸체에 6~7개의 현이 달린 넥이 장착되어 있습니다. 현재 - 가장 인기있는 악기 중 하나입니다.

오보에는 군악단과 교향악단에서 빼놓을 수 없는 목관악기입니다. "Dance of the Little Swans"의 메인 멜로디는 두 개의 오보에가 연주합니다. 오보에는 또한 교향곡 "피터와 늑대"에서 오리 테마를 연주합니다.

라우드니스는 소리의 힘입니다. 또 다른 이름은 역학입니다. 역학을 지정하기 위해 "동적 음영"이라고하는 음악 기호가 사용됩니다. 기본 동적 음영 - 장점(크게) 그리고 피아노(조용한).

멍청한 관악기- 이전에 나무로 만든 플루트, 오보에, 클라리넷 및 바순을 포함하는 심포니 오케스트라 악기 그룹.

재즈는 종종 즐겁고 춤을 추는 음악의 일종입니다. 재즈의 기원은 1920년대 미국 오케스트라가 채택한 흑인 포크 음악에서 찾을 수 있습니다. 20 세기 러시아 이민자 출신의 미국 작곡가 D. Gershwin은 오랫동안 흑인 멜로디를 연구했으며, 이를 바탕으로 클래식 음악에 재즈 기능을 도입한 여러 작품("블루스 스타일의 랩소디", 오페라 "포티")을 만들었습니다. 그리고 베스”).

범위 - 악기나 목소리의 폭, 음량. 예를 들어 피아노의 음역은 8옥타브이고 발달된 인간의 목소리는 약 3옥타브입니다. 어린 아이들이 연주하는 노래는 일반적으로 4-6개의 인접한 소리만 포함하는 소위 "기본 음역"으로 작성됩니다.

지휘자 - 음악가, 합창 또는 기악 그룹의 리더. 제스처의 도움으로 그는 사운드의 시작과 끝, 사운드의 템포와 강도, 솔리스트와 개별 그룹의 진입을 나타냅니다. 지휘자는 귀가 예리하고 리듬감이 뛰어나며 음악적 기억력이 뛰어나고 오케스트라의 각 악기의 특징에 대한 지식이 있어야 합니다.

소리의 길이는 소리의 길이입니다. 그 안의 모든 소리가 같은 길이 (모두 길거나 모두 짧음)이면 멜로디를 쓰는 것은 불가능합니다. 각 동기에서 일부 소리는 길고 다른 소리는 짧으며 작성시 특수 기호로 표시됩니다. 음표로 소리를 녹음할 때 각 음표에는 전체, 절반, 4분의 1, 8분 등 자체 길이가 있습니다.

드럼 롤(Drum roll) - 두 개의 스틱으로 드럼을 빠르고 명확하게 연속해서 연주하는 방법입니다. 종종 분수는 순간의 특별한 비극을 강조하거나 일부 에피소드에 대한 청취자의 관심을 끌 필요가 있을 때 사용됩니다.

브라스 밴드 - 관악기(주로 금관악기)와 타악기의 두 그룹으로 구성된 오케스트라. 참가자 수 - 12명에서 100명까지. 낭랑하고 즐거운 소리 덕분에 브라스 밴드는 휴일과 퍼레이드에 끊임없이 참여합니다.

듀엣은 두 연주자의 앙상블입니다.

Zhaleika는 러시아 민속 관악기입니다. 이전에는 갈대로 만들었습니다. zhaleika 소리의 음색은 꿰뚫고 가혹합니다.

장르는 음악의 한 종류입니다. 장르는 캐릭터, 주제, 표현 수단, 출연자에 따라 세분됩니다. 주요 음악 장르는 노래, 춤, 행진이며 이후에 오페라, 발레, 교향곡이 만들어졌습니다.

합창단 - 한 명 이상의 가수가 연주하는 합창곡의 시작. 노래를 부른 후 합창단 전원이 노래를 부르는데, 보통 합창단의 리드싱어를 리드싱어라고 부른다.

즉흥 연주 - 공연 중에 작곡하는 것. 민속 예술에서 가수는 종종 즉흥 연주로 공연을 장식합니다. 이 기술은 재즈 음악에도 사용됩니다.

악기 편곡은 오케스트라 악기 연주를 위한 음악 작곡의 편곡입니다. 악기에 따르면 처음 듣는 작품이 속한 작곡가를 추측 할 수도 있습니다. 예를 들어 오케스트레이션이나 -Korsakov의 것은 매우 개별적입니다.

실내악은 실내에서 연주하기 위한 기악 또는 성악입니다. 작은 방. 이탈리아어에서 번역됨 카메라'는 '방'을 의미합니다. 실내악에는 소수의 연주자를 위해 설계된 듀엣, 트리오, 사중주 및 기타 작곡이 포함됩니다.

소리굽쇠는 악기를 조율하거나 합창단이 연주하기 전에 조율하는 두 갈래 포크 형태의 악기입니다. 소리굽쇠를 샘플로 사용하여 첫 번째 옥타브의 "la" 소리를 냅니다.

칸트는 16-18세기 러시아에서 흔히 볼 수 있는 오래된 3성부 2행창의 한 유형입니다. 엄숙하고 서정적이며 코믹한 다양한 장르의 캔트가있었습니다. Kant의 스타일은 그의 유명한 합창단 "Glory!"를 만드는 데 사용되었습니다. 오페라 Ivan Susanin의 피날레에서.

Cantata는 여러 부분으로 구성된 보컬 교향곡 작품입니다. 일반적으로 합창단, 솔리스트 및 오케스트라가 연주합니다.

콰르텟은 4명의 연주자가 합주하는 합주입니다.

Quintet - 5명의 연주자로 구성된 앙상블.

Clavier는 피아노 연주를 위한 오케스트라 구성(악보)의 편곡입니다. Claviers를 통해 음악가는 교향곡, 오페라, 발레와 같은 많은 작품을 알 수 있습니다.

키 - 소리를 추출하기 위해 악기에 사용되는 특수 레버. 건반을 누르면 해머가 줄(피아노에서와 같이)이나 금속판(첼레스타에서 벨)을 때립니다. 이 단어는 라틴어 “ 갈고리" - 열쇠. 여기서 오르간 파이프의 밸브가 열리는 "열쇠"를 의미했습니다. 열쇠는 나무, 플라스틱으로 만들어졌지만 때로는 금속입니다 (예 : 버튼 아코디언).

건반 악기 - 건반을 사용하여 소리를 추출하는 악기 그룹. 키보드에는 일부 현악기(하프시코드, 피아노), 일부 관악기(오르간, 아코디언, 버튼 아코디언, 아코디언) 및 개별 타악기(첼레스타, 종)가 포함됩니다.

클라리넷은 양치기의 파이프에서 유래한 오보에와 같은 목관악기 그룹의 악기입니다. 심포니 오케스트라의 필수 멤버. 클라리넷을 위해 그는 그의 교향곡 "피터와 늑대"에서 고양이의 주제를 썼습니다.

클래식은 모범적이고 완벽한 예술 작품에 적용되는 용어입니다. "라는 라틴어에서 유래되었습니다. 클래식"- 모범적 인. 뮤지컬 클래식 분야에는 위대한 작곡가의 작품뿐만 아니라 민속 음악의 가장 좋은 예도 포함됩니다. 고전 작품은 내용의 풍부함과 형태의 아름다움과 완성도가 특징입니다. 고전 작품에 대해 항상 현대적이라고 말할 수 있습니다. 일반적으로 수세기 동안 지구상에 존재하고 항상 청취자에게 즐거움을 주기 때문입니다. 영원한 음악입니다.

고전주의 - 문화의 예술적 경향 유럽 ​​국가 XVII-XVIII 세기 회화, 조각 및 건축의 고전주의 대표자는 고대 그리스에서 만들어진 최고의 작품을 모델로 삼았습니다. 클래식 음악가들은 플롯을 기반으로 형식이 명확하고 조화로운 숭고한 영웅 작품을 만들기 위해 노력했습니다. 고대 예술. 음악에서는 소위 "비엔나 클래식 시대"가 가장 유명했으며, 그 기간 동안 작곡가 하이든, 모차르트와 베토벤.

음자리표 - 고음 음자리표, 저음 음자리표, 알토 음자리표, 테너 음자리표 등 상징, 악보의 시작 부분에 설정하고 특정 사운드가 녹음된 위치를 나타냅니다. 이것은 이 보표의 나머지 소리를 쓰고 읽는 데 "열쇠"를 제공합니다.

페그(Peg) - 줄을 조이고 조율하기 위한 작은 막대 악기. 페그가 회전함에 따라 현이 더 팽팽하게 당겨지거나 느슨해져 소리가 높아지거나 낮아집니다. 을 위한 구부러진 악기나무 못은 하프, 피아노, 심벌즈 - 금속 못으로 만들어집니다.

벨 - 타악기벨 울림을 모방하기 위해 오케스트라에서 사용되는 특정 피치로. 크로스바에 자유롭게 매달린 금속 튜브 또는 플레이트 세트입니다.

종은 일정한 음높이를 가진 타악기로, 일련의 자유롭게 고정된 금속판입니다. 소리는 스틱(단순 벨)을 치거나 미니어처 피아노와 유사한 건반 메커니즘(건반 벨)을 사용하여 생성됩니다. 악기의 음색은 깨끗하고 경쾌하며 훌륭합니다. 때때로 벨은 메탈로 폰이라고합니다.

Coloratura는 기교적이고 기술적으로 어려운 악절로 성악 멜로디를 장식한 것입니다. 이 단어는 이탈리아어에서 유래했습니다. 콜로라투라" -장식. 콜로라투라 스타일의 노래가 널리 퍼졌습니다. 이탈리아 오페라 XVIII-XIX 세기 가장 높은 여성 성우는 콜로라투라 소프라노라고합니다. 일반적으로 파트는 어려운 구절로 풍부하게 장식되어 있기 때문에 연주의 기교가 필요한 이 목소리를 위해 작성됩니다. 콜로라투라 소프라노를 위해 Korsakov의 오페라 The Snow Maiden의 Snow Maiden 부분이 작성되었습니다.

작곡가 - 작가, 음악 작품 창작자. 이 단어는 라틴어에서 유래되었습니다. 식자공"-컴파일러, 작가. 작곡에 대한 전문적인 연구는 음악가에게 창의적 재능, 훌륭한 문화 및 다재다능한 음악 및 이론 지식 외에도 필요합니다.

작곡 - 음악 작곡, 예술적 창의성의 한 유형. 제외하고 공통 문화그리고 재능, 작곡가 활동에는 음악 이론, 하모니, 폴리포니, 음악 작품 분석, 오케스트레이션과 같은 많은 특수 분야에 대한 지식이 필요합니다. 이 분야는 음악원과 학교에서 미래의 작곡가들이 공부합니다. 종종 구성은 음악 작품의 구조, 개별 섹션의 비율 및 배열을 의미합니다. 라틴어 단어 " 구성"는 "작곡하다"뿐만 아니라 "작곡하다"를 의미합니다. 이런 의미에서 음악을 공부할 때 "조화로운 구성", "명료한 구성"또는 반대로 "느슨한 구성"이라고 말합니다.

음악원은 고등 음악 교육 기관입니다. 이탈리아어 단어 " 온실"는 "쉼터"를 의미합니다. 최초의 음악원은 19세기 초에 나타났습니다. 유럽의 주요 도시에서, 그 이전에는 파리에만 존재했습니다. 세계의 모든 음악 센터에는 음악원이 있습니다. 러시아에서 가장 오래된 음악원은 1862년에 설립된 상트페테르부르크와 1866년에 설립된 모스크바이다.

더블베이스는 현악기군에서 가장 크고 가장 낮은 소리를 내는 악기입니다. 더블 베이스의 조상은 고대 베이스 비올로, 그가 설계한 많은 특징을 차용했습니다. 외관상 더블베이스는 첼로와 비슷하지만 그것보다 훨씬 큽니다. 더블베이스는 팝 앙상블과 오케스트라에서 널리 사용되며 일반적으로 핀치-피치카토로 연주됩니다.

콘트랄토는 여성의 가장 낮은 목소리입니다. 때때로 오페라의 작곡가는 오페라 Ivan Susanin의 Vanya, 오페라 The Snow Maiden-Korsakov의 Lel과 같은이 목소리에 남성 역할을 할당합니다.

콘서트 - 뮤지컬 작품의 공개 공연. 공연 유형에 따라 교향곡, 실내악, 솔로, 팝 등 콘서트가 구별됩니다. 이 단어는 라틴어에서 " 협주곡"- 경쟁하고 이탈리아어에서 " 콘체르토"-조화, 동의. 협주곡은 오케스트라가 반주하는 독주 악기를 위한 거장 작품이라고도 합니다.

Concertmaster - 오케스트라의 모든 그룹에서 최초의 "주요"음악가. 예를 들어, 첫 번째 바이올린, 두 번째 바이올린, 비올라, 첼로 등의 반주자. 그룹 구성원을 이끄는 반주자는 연주 기술을 보여주고 일반적으로 책임있는 솔로를 맡습니다. 반주자는 연주자(가수, 기악가)의 레퍼토리 학습을 돕고 콘서트에서 그들과 함께 연주하는 피아니스트라고도 합니다.

콘서트 홀 - 공개 콘서트를 위해 설계된 특별한 방. 최초의 콘서트 홀은 19세기 초에 등장했습니다. 이전에는 교회, 극장, 미용실, 궁전 및 개인 주택에서 콘서트가 열렸습니다.

Krakowiak은 폴란드 민속 춤입니다. Krakowiaki - 폴란드의 Krakow Voivodeship 주민의 이름; 따라서 춤의 이름입니다. Krakowiak은 오래된 무술에서 유래하여 기질과 자부심을 유지했으며 여성은 부드럽고 우아하게 춤을 추고 남성은 날카로운 발걸음과 함성을 냈습니다. 19세기 Krakowiak은 다음과 같이 배포되었습니다. 볼룸 댄스오페라와 발레에서 자주 만났습니다. 예를 들어 그의 오페라 "Ivan Susanin"의 "Polish"액션에서 들리는 Krakowiak은 매우 인기가 있습니다.

실로폰은 특정 피치를 가진 타악기입니다. 다양한 크기의 나무 막대 세트입니다. 그리스어 단어 " 자일론"는 나무, 나무를 의미합니다. " 핸드폰" - 소리. 사다리꼴 형태의 바는 밀짚 롤러 또는 고무 패드가 있는 특수 침구 위에 놓입니다. 소리는 두 개의 나무 막대를 사용하여 생성됩니다. 크게 연주하면 소리가 건조하고 딸깍 소리가 나고 조용히 연주하면 소리가 으르렁 거리고 부드럽습니다. 실로폰은 중세에 아시아에서 유럽으로 들어왔습니다. 실로폰은 종종 독주 악기(피아노 반주)로 사용됩니다. 그는 종종 심포니 오케스트라 또는 팝 앙상블의 멤버입니다.

클라이맥스 - 어떤 음악의 에피소드 최고 전압, 감정의 가장 큰 강도. 라틴어 단어 "에서 컬멘"- "맨 위". 일반적으로 작곡가는 큰 소리, 특수한 음악적 효과로 작품의 절정을 강조하려고 합니다.

커플릿은 커플릿 형식의 섹션입니다. 일반적으로 구절의 멜로디는 다른 구절에서 반복될 때 변경되지 않습니다. 그러나 각 구절의 구두 텍스트는 다릅니다. 프랑스어에서 유래된 단어 이행 연구"-연. 노래에 구절과 후렴구가 있는 경우 구절은 반복될 때 텍스트가 변경되는 부분입니다.

2행시 형식은 같은 선율을 바꾸지 않거나 약간 변형하여 반복하되, 반복할 때마다 새로운 가사로 연주하는 성악의 일반적인 형식이다. 구절 형식에서 멜로디는 노래의 일반적인 특성을 반영하고 모든 구절의 텍스트에 맞아야 합니다. 대부분의 민요는 러시아어, 독일어, 이탈리아어 등의 2행성입니다. 디.

프렛 - 관계 음악 소리, 그들의 일관성, 서로의 일관성. 모달 기반으로 구성된 멜로디를 구성하는 사운드는 서로에 대해 다양한 정도의 안정성을 가지며 귀는 다양한 방식으로 이에 반응합니다.

Laureate - 공연 및 창작 활동에서 탁월한 성과를 거둔 음악가에게 수여되는 명예 칭호. 고대부터 대회 및 대회 우승자는 수상자라고 불 렸습니다. 단어는 라틴어에서 온다 - " 라우레아투스"-월계관으로 장식되었습니다. 현대에서 음악 대회수상자라는 칭호는 6~7위를 차지한 연주자에게 주어집니다.

Lezginka는 Dagestan에 거주하는 Lezgins의 민속 춤입니다. 에서 수행 빠른 속도, 신속하게 큰 손재주와 힘이 필요하며 음악은 리드미컬하고 명확합니다. Lezginka는 작가의 음악에서 발견됩니다. 예를 들어 오페라 Ruslan과 Lyudmila의 Chernomor 성에서 일어나는 장면에서 들립니다.

Leitmotif - 이미지, 아이디어, 현상을 특징 짓는 음악적 테마 또는 그 일부. 이 이미지가 나타날 때 반복되는 오페라, 발레, 교향곡과 같은 대규모 음악 형식에 사용됩니다. 예를 들어 오페라에서 Snow Maiden의 leitmotif는 Korsakov의 "The Snow Maiden"입니다.

Libretto는 뮤지컬 무대 작품, 주로 오페라의 기초가 되는 문학적 텍스트입니다. 종종 "libretto"라는 단어는 다시 말하는 것을 의미합니다. 요약오페라나 발레. 이탈리아어에서 " 가사"-작은 책.

거문고는 가장 오래된 현악기입니다.

팀파니 - 특정 피치를 가진 타악기 그룹. 각 팀파니는 가죽으로 덮인 특수 스탠드에 장착된 구리 반구입니다. 소리는 구형 펠트 팁으로 작은 망치를 치면 생성됩니다.

숟가락 - 두 개의 나무 숟가락 인 러시아 민속 악기. 숟가락이 서로 부딪히면 맑은 "마른"소리가납니다.

메이저는 음악에서 가장 일반적인 두 모드(마이너와 함께) 중 하나입니다. 가장 일반적인 의견은 장조 음계로 쓰여진 음악은 결단력 있고 확고하며 의지가 강한 음악의 성격을 부여받는다는 것입니다. 이탈리아어에서 "major"라는 단어는 "라는 단어로 표시됩니다. 두르', 어렵다는 뜻입니다.

Mazurka는 폴란드 민속 춤입니다. 이름은 "mazury"라는 단어에서 유래했습니다. 이것이 Mazovia의 주민들을 부르는 방식입니다. mazurka 댄스의 공연은 점프, 발 뒤꿈치 및 박차로 두드리는 것이 특징입니다. 마주르카를 작곡할 때 작곡가들은 점선으로 된 리드미컬한 숫자를 사용합니다.

스네어 드럼은 음정이 불명확한 타악기입니다. 큰 북처럼 고대부터 알려졌습니다. 드럼의 크기는 큰 것보다 약 3배 작습니다. 이것은 피부가 늘어나는 양쪽에 원통형 프레임입니다. 스네어 드럼에서는 현이 피부 위로 늘어납니다. 이것은 소리에 덜거덕 거리는 소리를줍니다. 드럼은 두 개의 얇은 막대기로 연주됩니다.

행진 - 군사 캠페인, 시위 및 기타 행렬에 수반되는 명확한 리듬의 작품. 프랑스어에서 유래된 단어 마르쉐" - 걷는. 종종 국가는 행진곡이라는 장르로 쓰여집니다. 예를 들어 작곡가의 "Song of the Motherland"와 같이 많은 인기있는 노래가 행진 장르로 작성되었습니다.

음악 애호가는 음악과 노래를 열정적으로 사랑하는 사람입니다. 예전에는 음악을 좋아하는 사람을 음악에 열정적으로 관심이 있는 사람이라고 불렀지만, 사실 그다지 깊지는 않았습니다.

미뉴에트는 17-18세기 유럽에서 유행했던 프랑스 기원의 춤입니다. 작은 단계로 수행됩니다(이름은 프랑스어 " 메뉴"- 작은).

미터 - 행진, 춤 또는 노래와 같은 원하는 음악 장르가 생성되는 멜로디의 강하고 약한 비트가 지속적으로 번갈아 가며 나타납니다. 용어의 이름은 그리스어 단어 " 메트로"- 측정하다. 미터의 메인 셀은 소절이라고 하는 두 개의 강한 박자 사이에서 끝나는 음악의 한 부분입니다.

메조소프라노(Mezzo-soprano)는 콘트랄토와 소프라노의 중간인 여성 성악가이다. 소리와 음색의 특성상 이 목소리는 콘트랄토에 가깝습니다. 메조 소프라노의 경우 유명한 오페라의 많은 주요 부분이 작성되었습니다. 예를 들어 G. Bizet의 같은 이름의 오페라 카르멘이 있습니다.

마이너는 음악에서 메이저와 함께 가장 일반적인 두 가지 모드 중 하나입니다. 마이너 스케일의 채색은 부드러운 애가입니다. 라틴어에서는 "라는 단어로 표시됩니다. 쇼핑 센터"는 번역에서 "부드러운"을 의미합니다. 그러나 많은 양의 경쾌하고 즐겁고 유머러스한 음악도 단조로 쓰여 있습니다.

모티브는 음악 형식의 가장 작은 요소로, 명확하고 명확한 음악적 내용을 가진 멜로디의 가장 작은 부분입니다. 때로는 동기에 따라 유명한 음악을 떠올리거나 그 성격에 대해 이야기할 수 있습니다.

음악 소양 - 음악 이론, 음표 작성 및 기타 음악 기호에 대한 이름 및 규칙에 대한 기본 정보입니다. 초등 음악 이론 연구는 음악 소양의 기초부터 시작됩니다.

음악문학은 학생들에게 주요 작곡가의 작품을 익히고 다양한 국가와 민족의 음악 문화사에 대한 초기 정보를 제공하는 것을 목표로 하는 학문 분야입니다.

아마추어 뮤지컬 공연은 우리나라 음악 애호가들 사이에 널리 퍼져 있는 체계적인 음악 활동이다. 그러한 활동을 위해 문화의 집, 클럽이 있습니다. 아마추어 뮤지컬 공연의 형식은 소규모 서클에서 대규모 협회에 이르기까지 매우 다릅니다. 볼쇼이 극장의 솔리스트를 포함한 많은 유명 가수들이 아마추어 음악에 첫발을 내디뎠습니다.

뮤지컬 형식 - 뮤지컬 작품의 구성, 부분의 비율.

뮤지컬 경연대회는 사전에 발표된 특정 프로그램에 따라 개최되는 음악가들의 경연대회입니다. 최우수 참가자경쟁은 배심원에 의해 호출됩니다.

뮤지컬 사운드 - (소음과 달리) 명확하게 정의된 피치가 있는 사운드로 절대적인 정확도로 결정되고 악기에서 반복될 수 있습니다. 음악을 만드는 주요 재료는 음악 소리입니다.

뮤지컬 귀 - 음악을 인식하고 기억하고 실현하는 사람의 능력.

음악가는 작곡, 지휘, 공연 등 모든 종류의 음악 활동에 전문적으로 종사하는 사람입니다.

음악학자는 음악학 분야를 전문으로 하는 음악가입니다. 음악학자의 활동에는 다음이 포함됩니다. 다양한 분야음악 및 사회 생활: 과학 및 이론 연구, 교육학, 편집 작업 등

성가는 작은 보컬 멜로디입니다. 일상 생활에서는 종종 "동기"라는 단어로 대체됩니다.

민속악기는 인민이 창작한 악기로 그들의 음악생활에 깊이 뿌리박고 있다. 러시아 민속 악기에는 domra, gusli, balalaika, 버튼 아코디언이 포함됩니다. 우크라이나어-bandura; 백인에게-타르, 카만 차 등 전문 악기와 마찬가지로 민속 악기 중에는 뽑기, 현악기, 바람 등이 있습니다.

민속 춤 - 민속 생활에서 흔히 볼 수있는 대중이 만든 춤. 예: trepak(러시아어), hopak(우크라이나어), mazurka(폴란드어), chardash(헝가리어).

실은 많은 타악기 부품에서 보표를 대체하는 수평선입니다.

Nocturne은 밤의 이미지에서 영감을 받은 몽환적이고 선율적인 작품입니다. 야상곡은 주로 피아노를 위해 쓰여졌습니다. 프랑스어에서 파생 녹턴" - 밤.

참고 - 악보에 있는 조건부 그래픽 기호로 소리의 높이와 상대적 지속 시간을 나타냅니다. 음표는 흰색 또는 음영 처리된 머리와 작은 막대기(위 또는 아래로 움직이는 꼬리)로 구성됩니다. 이 단어는 라틴어에서 유래되었습니다. 메모"- 서면 서명.

악보는 특별한 그래픽 기호를 사용하여 음악을 녹음하는 방법입니다. 이 단어는 라틴어에서 유래되었습니다. 표기법» - 녹음.

한 부분으로 된 작업은 독립적인 부분으로 분할되지 않은 작업입니다.

오페라는 무대 동작이 보컬 및 오케스트라와 같은 음악과 밀접하게 연결되어 있는 일종의 연극 예술입니다. 이탈리아어에서 번역됨 광석아르 자형ㅏ" - 구성. 최초의 오페라는 16-17세기 초 이탈리아에서 만들어졌습니다. 19세기 세계 예술의 주요 장소 중 하나는 기초가 된 러시아 음악이 차지했습니다. 국립 오페라작곡가가 정했습니다. 전통은 그의 후계자-작곡가-Korsakov와 20 세기 작곡가-에 의해 훌륭하게 개발되었습니다.

오페레타는 뮤지컬 코미디입니다. 오케스트라와 대화 에피소드가 반주하는 보컬과 댄스 장면이 있는 코미디 콘텐츠의 뮤지컬 무대 작품.

Opus는 작곡가 작품의 일련번호를 매기는 데 사용되는 용어입니다. 라틴어 "에서 파생 작"- 일해, 일해. 러시아어에서는 종종 약어로 사용됩니다. 작전또는 작전때로는 작품에 하나가 아니라 여러 작품이 포함될 수 있습니다. 예를 들어, "Children's Music" 12곡 모음집이 하나의 작품으로 출판되었습니다. 작전 65.

Oratorio는 많은 부분의 보컬 교향곡 작품입니다. 오라토리오는 일반적으로 합창 에피소드, 교향곡 조각 및 보컬 번호-아리아, 앙상블, 암송의 교대로 구성됩니다. 칸타타와는 규모가 크고 플롯의 전개가 다르다. 그것은 XVI-XVII 세기의 전환기에 일어났습니다. 오라토리오 장르는 '레퀴엠'이라는 작품에 가깝다. 러시아 오라토리오 샘플은 19세기 초에 생겨났으며 이 장르는 20세기에 꽤 인기를 끌었습니다. 그는 ( "On Guard for the World"), ( "Song of the Forests"), ( "Requiem")으로 언급됩니다.

오르간은 거대한 크기, 풍부한 음색 및 역동적인 음영이 특징인 건반 관악기입니다. 그 이름은 라틴어 " 유기체»는 도구입니다. 가장 큰 악기.

오케스트라 -이 작곡을 위해 특별히 고안된 작품을 연주하는 대규모 음악가-악기 연주자 그룹. 때때로 오케스트라는 동종 악기로 구성되지만 더 자주 다른 악기 그룹으로 구성됩니다. 구성에 따라 오케스트라는 표현력, 음색 및 동적 기능이 다르며 관악기, 실내악, 민속 악기, 교향곡, 다양성 등 다양한 이름을 가지고 있습니다.

오케스트레이션(Orchestration) - 오케스트라를 위한 음악 편곡.

러시아 악기 오케스트라 - zhaleika, gusli, horns 및 기타 민속 악기를 포함하여 주로 domras 및 balalaikas로 구성된 오케스트라.

악보 - 합창단, 오케스트라 또는 실내악 앙상블을 위한 다성 작품의 악보. 악보는 개별 음성과 악기의 일부를 결합합니다. 악보는 음악을 연주하는 동안 지휘자의 스탠드에 놓인 두꺼운 양장본입니다. 악보의 부분은 한 줄씩 다른 부분 위에 배열됩니다. 이 단어는 이탈리아어에서 유래했습니다. 파티투라» - 분리, 분배.

위탁 - 요소별도의 음성, 악기 및 동종의 음성 또는 악기 그룹에 맡겨진 음악 작품.

페달 - 발로 제어되는 악기의 특수 레버 장치. 이 단어는 라틴어에서 유래되었습니다. 페달리스"- 발. 페달의 도움으로 악기의 튜닝(하프, 팀파니)을 변경하고, 소리를 멈추거나 연장하고, 소리의 강도를 줄입니다(피아노).

노래는 함께 음악을 연주하는 것입니다. 노래하는 목소리. 노래는 피치 인토네이션의 정확성에 의해 구어와 다르며 가장 중요한 것 중 하나입니다. 표현 수단음악 예술. 노래는 합창, 솔로, 앙상블(듀엣, 트리오)이 될 수 있습니다. 노래는 오페라, 로맨스, 노래 장르의 기초입니다.

첫 번째 바이올린은 심포니 또는 실내악 오케스트라의 바이올린 그룹으로 더 중요한 역할을 맡고 있습니다. 상위 리드 보이스를 연주하고 전체 오케스트라 사운드에서 가장 표현력이 풍부한 멜로디의 주요 운반자입니다. 대규모 오케스트라의 첫 번째 바이올린 수는 20곡에 이릅니다.

편곡, 편곡 - 피아노 연주를 위한 교향곡 편곡, 모노포닉 곡의 합창 편곡 등 다른 수단으로 연주에 적용하기 위해 특정 목소리나 악기를 위해 작성된 음악 작품을 처리하는 것입니다. "배열"은 프랑스어 " 각색" - 프로세스.

Songbook - 이러한 노래의 가사와 멜로디의 악보를 포함하는 인기 있는 노래 모음입니다. 노래집은 또한 일반적으로 좋아하는 노래의 가사를 기록한 노래 애호가의 수첩이라고도 합니다.

노래는 형식 중 하나입니다. 성악, 민속 음악, 음악 생활, 전문 음악에 널리 퍼져 있습니다. 요즘 노래는 팝, 합창, 미사, 포크이며 넓은 범위음악 애호가.

피아노 - 피아노포르테의 일종인 현악기. 피아노는 18세기 말에 발명되었습니다. 특징피아노 - 현이 있는 수직으로 배열된 프레임(그랜드 피아노에서는 현이 수평 위치로 늘어남)으로 인해 악기의 크기가 더 작아집니다. 이탈리아어 단어 " 피아노" 작다는 뜻 " 피아노". 차례로, 이탈리아 피아노"-"피아노"라는 단어의 약어.

Polonaise는 폴란드 출신의 춤입니다. 폴로네즈는 화려한 행렬의 성격을 가지고 있습니다. 무용수들은 매 소절의 3/4 지점에서 약간 웅크린 채 부드럽고 장엄하게 움직입니다. 프랑스어에서 유래된 단어 폴로네즈» - 폴란드 춤.

코러스는 구절 형식의 일부입니다. 일반적으로 노래에서 후렴구는 싱어롱을 따릅니다. 그러나 후렴구가 반복될 때 가사와 멜로디는 변하지 않는다.

프로그램 음악 - 프로그램을 기반으로 하는 기악, 즉 특정 플롯. 음악의 프로그램적 특성은 제목(예: 전람회장의 그림, 로미오와 줄리엣 서곡), 서문(코비치의 교향곡 7번: "내 고향 레닌그라드에, 파시즘") 또는 특별 프로그램, 음악 내용에 대해 자세히 설명합니다 (G. Berlioz의 "Fantastic Symphony").

콘솔 - 긴 다리, 때로는 두 개의 경사 프레임 형태의 악보대. 높이를 조정하기 위해 콘솔에는 개폐식 스탠드가 장착되어 있습니다.

연극은 작은 규모의 완전한 음악 작품이다. 이 용어는 일반적으로 기악과 관련하여 사용됩니다.

보면대는 피아노, 오르간에 내장된 보면대입니다.

레퍼토리(Repertoire) - 콘서트나 극장에서 공연되는 음악 작품과 솔로 연주자의 "창의적인 짐"을 구성하는 연극.

리허설(Rehearsal) - 음악을 미리 연습하는 것. 완벽을 기하기 위해 보통 공연 전에 일련의 리허설을 합니다. 라틴어에서 " 반복하다" -반복.

후렴구는 론도의 주요 부분으로 여러 번 반복되며 다른 부분인 에피소드와 번갈아 나타납니다. 운문 형식에서 후렴구는 후렴구와 동일합니다. 프랑스어에서 번역된 단어 그만두다" 그래서 그것은 합창을 의미합니다.

리듬 - 음악에서 짧고 긴 소리의 다양한 지속 시간이 번갈아 가며 나타납니다. 멜로디 표현력의 주요 요소 중 하나입니다. 이 단어는 그리스어에서 유래되었습니다. 리듬» - 비례.

로맨스는 기악 반주가 있는 목소리를 위한 작품입니다. 로맨스 장르는 가사, 풍자, 내레이션 등 다양합니다. 로맨스는 19-20 세기에 러시아에서 널리 퍼졌습니다. 클래식 디자인로맨스는 작곡가 -Korsakov에 의해 만들어졌습니다.

낭만주의는 18 ~ 19 세기 초 문화의 예술적 경향으로, 열정과 아이디어에 대한 숭고한 열망이 특징입니다. 낭만주의는 발라드, 판타지, 시와 같은 새로운 음악 장르의 창시자가 되었습니다. 가장 큰 낭만적인 음악가: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Rondo는 다른 에피소드가 번갈아 가며 반복되는 메인 섹션 인 후렴구의 반복 구성으로 구성된 음악 형식입니다. Rondo는 후렴구로 시작하고 끝나며, 말하자면 원을 형성합니다. 그것은에서 온다 프랑스어 단어 « 론드"-원을 그리며 걷는 둥근 춤.

피아노는 러시아에 뿌리를 둔 주요 피아노 품종의 이름입니다. 피아노의 특징인 날개 모양의 몸체는 현의 길이 차이에서 기인합니다. 악기의 이름은 프랑스어 단어 " 왕실의"- 왕실의. 실제로 피아노에 대해 이 악기가 오케스트라의 왕이라고 말하는 것이 관례입니다.

심포니 오케스트라는 표현 가능성이 가장 완벽하고 풍부한 음악 그룹입니다. 대규모 심포니 오케스트라에는 10명 이상의 연주자가 있습니다. 이 오케스트라의 가능성은 매우 큽니다. 현대 오케스트라는 현악 그룹, 목관 그룹, 금관 그룹 및 타악기 그룹의 네 가지 주요 그룹으로 구성됩니다. 심포니 오케스트라는 뮤지컬 공연 (오페라, 발레, 오페레타), 칸타타 및 오라토리오에 없어서는 안될 참가자입니다.

교향곡은 소나타 사이클의 형태로 쓰여진 관현악을 위한 작품이다. 확장 된주기 형태의 교향곡 (최대 6-7 부분, 불완전한 형태-최대 1 부분)이 있습니다. 이 단어는 그리스어에서 유래되었습니다. 교향곡"- 자음. V.-A의 교향곡. 모차르트, L. 베토벤, . 일부 교향곡은 G. Berlioz의 "Fantastic", L. Beethoven의 "Postoral", "Postoral"이라는 프로그램입니다.

실신음은 약한 박자에서 시작하여 다음 강한 박자에서 계속되는 소리입니다. 이 용어는 그리스어에서 유래되었습니다. 싱크대"-무언가 건너뛰기. 실신은 재즈 음악뿐만 아니라 폴란드 마주르카의 특징입니다.

Scherzo - 다양한 예리한 캐릭터 연극의 이름 - 유머러스하고 그로테스크하며 환상적입니다. 이 단어는 이탈리아어에서 유래했습니다. 스케르초" - 농담. 스케르초 장르로 만들어진 작품은 다른 크기-재미있는 미니어처에서 교향곡의 일부까지. 따라서 러시아 작곡가는 scherzo 장르를 사용하여 그의 유명한 Bogatyr Symphony의 두 번째 부분을 만들었습니다.

Skomorokh는 중세 러시아에서 방황하는 음악가, 배우, 가수 및 댄서입니다. 광대 - "재미있는 사람들"은 일반적으로 백파이프, 플루트 및 시편 연주와 함께 공연을 동반했습니다.

고음 음자리표는 악보에 사용되는 주요 키 중 하나입니다. 고음 음자리표의 비문은 시간이 지남에 따라 왜곡됩니다. 라틴 문자 G. 고음 음자리표에서는 중음과 고음의 소리를 녹음하는 것이 가장 편리합니다.

바이올린은 바이올린 계열의 악기 중에서 소리가 가장 높고 표현력과 기술력이 가장 풍부한 현악기입니다. 바이올린의 바로 전임자는 리라 다 브라치오, 바이올린처럼 어깨에도 걸렸습니다 (이탈리아어로 " 브라치오"는 어깨를 의미합니다.) 연주 기술도 바이올린과 비슷했습니다. 현대 바이올린의 몸체는 측면에 노치가 있는 타원형입니다. 바이올린은 주로 단선율 악기입니다. 바이올린의 음색은 풍부하고 선율적이며 표현력이 인간의 목소리에 가깝습니다.

활은 말총의 "리본"이 늘어진 얇은 나무 막대기입니다. 현악기(바이올린, 첼로)에서 소리를 추출하는 역할을 합니다. 현대 활의 길이는 약 75cm입니다.

솔리스트는 하나의 목소리나 악기를 위한 음악을 연주하는 사람입니다. 오페라에서 솔리스트는 책임 있는 역할을 수행하는 연주자입니다.

솔로 - 한 명의 가수 또는 악기가 연주하는 보컬 심포닉, 실내악, 합창 작품의 에피소드. 이 단어는 이탈리아어에서 유래했습니다. 독주"- 단 하나, 하나.

소나타 - 소나타 사이클 형식으로 작성된 하나 또는 두 개의 악기를 위한 작품. 이 단어는 이탈리아어에서 유래했습니다. 소나» - 모든 악기를 연주합니다.

소프라노는 가장 높은 여성 노래 목소리입니다. 음악 연습에는 극적이고 서정적이며 콜로라투라 소프라노가 있습니다. 이 단어는 이탈리아어에서 유래했습니다. 소프라"-위, 위.

현은 많은 악기(피아노, 바이올린, 하프, 발랄라이카 등)에 사용되며 음원 역할을 하는 탄력 있고 팽팽하게 늘어난 실입니다. 현의 피치는 길이, 장력 및 현을 만드는 재료의 밀도에 따라 달라집니다. 현은 금속, 동물의 정맥 및 실크로 만들어집니다.

무대 - 예술가, 가수, 댄서의 공연을 위해 설계된 극장 실의 특수 장비 부분. "장면"이라는 단어는 또한 뮤지컬 무대 공연의 연기 또는 그림의 일부를 가리키며 비교적 완전한 조각입니다.

소절은 강한 박자 사이에서 끝나는 음악의 작은 부분입니다. 강박으로 시작하여 소절은 다음 강박 전에 끝납니다. 악보를 가로지르는 수직선으로 묘사됩니다. 이 단어는 라틴어에서 유래되었습니다. 택투스" - 행동.

테마는 일반적으로 짧은 멜로디로 작품의 주요 아이디어를 표현하고 추가 개발을 위한 자료가 됩니다. 그리스어로 " 주제'가 그 밑바탕에 깔려 있습니다.

음색은 주어진 악기나 음성의 소리 특성의 특정 색상입니다. 음색의 특성은 소리에 수반되는 배음과 상대적인 강도에 따라 달라집니다. 음색은 귀머거리, 울림, 명확함 등이 될 수 있습니다.

템포 - 이동 속도. 작품의 템포는 성격, 분위기, 내용에 따라 달라집니다. 올바른 속도에서 벗어나면 내용이 왜곡됩니다. 이 단어는 라틴어에서 유래되었습니다. 템퍼스" - 시간.

테너는 가장 높은 음조의 남성 노래 목소리입니다. 테너에는 두 가지 주요 종류가 있습니다. 서정적-부드러운 음색, 부드럽고 드라마틱-더 육즙이 많고 강합니다. 테너는 노래하는 목소리와 더불어 따뜻하고 풍부한 음색이 특징인 중음역의 금관악기라고도 한다.

트릴(Trill) - 주어진 소리와 프렛의 인접한 위쪽 단계가 빠르게 번갈아 가며 나타납니다. 이탈리아어로 " 트릴라레» - 딸랑이.

Trepak은 러시아 민속 춤으로 빠르고 활기차고 리드미컬하게 깨끗하며 돌진하는 발구르기가 있습니다. 주요 인물들은 무용수들이 즉흥적으로 선보이며 그들의 손재주와 독창성을 보여줍니다. 트레팍 댄스 장르는 클래식 작곡가들이 사용했습니다. 예를 들어 발레 "The Nutcracker"의 "Russian Dance"는이 장르로 작성되었습니다.

삼각형은 음정이 불명확한 타악기입니다. 삼각형 형태로 구부러진 은색 강철 막대입니다. 삼각형에서 놀 때 끈이나 끈에 매달고 금속 막대를 만지면 진동합니다.

트리오(Trio) - 각각 독립적인 파트를 가진 세 명의 연주자의 앙상블. 트리오는 이러한 앙상블을 위한 작품이라고도 합니다. 보컬 트리오는 tercetes라고 불리며 챔버 장르로 존재합니다. "트리오"라는 단어는 춤, 행진, 스케르초의 3부 형식의 일부 음악 작품에서 중간 부분을 의미하기도 합니다.

트럼펫은 금관 악기로 가장 간단한 샘플은 우리 시대 이전에 알려져 있습니다. 현대식 파이프는 여러 번 구부러지고 작은 소켓으로 끝나는 파이프입니다. 좁은 끝 부분에는 마우스피스가 제공됩니다.

Troubadour는 중세 시대 프랑스의 순회 시인이자 가수입니다. 이 단어는 프로방스 트로바"-시를 발명하고 작곡하십시오. 트루바두르 예술의 주요 주제는 사랑, 공적, 자연의 아름다움을 노래하는 것입니다.

극단은 연극 예술가의 창의적인 그룹입니다.

터치 - 팡파르 창고의 짧은 뮤지컬 "인사". 일반적으로 엄숙한 의식에서 수행됩니다.

서곡 - 연극 공연 전에 연주되는 오케스트라 작품으로 다가오는 광경의 아이디어와 분위기를 소개합니다. 프랑스어 단어 " 서장"-"열기"를 의미합니다.

바순은 16세기에 발명된 낮은 소리의 목관 악기입니다. 긴 튜브이며 채널 길이는 2.5m이며 여러 번 접혀 있습니다. 이 단어는 이탈리아어에서 유래했습니다. 호모"-묶음, 묶음. 뮤지컬 동화 '피터와 늑대'의 할아버지를 주제로 바순을 위해 썼다.

Falsetto - 특징적인 음색 무색을 가진 특히 높은 음역의 남성 목소리 소리. 소리의 작은 힘과 약간의 인공성이 다릅니다. 이 단어는 이탈리아어에서 유래했습니다. 거짓"- 거짓, 거짓. 때때로 가성은 표현적인 예술적 장치로 사용됩니다.

Fanfara는 나팔 유형의 관악기입니다. 팡파르는 초대하고 엄숙한 성격의 트럼펫 신호라고도합니다. 팡파르 인토네이션은 작품에 사용됩니다. 다양한 형태그리고 장르.

피날레는 주기적인 음악 작품(교향곡, 협주곡, 사중주, 소나타)의 마지막 부분이자 오페라, 발레 또는 별도의 막의 마지막 장면입니다. 이 단어는 이탈리아어에서 유래했습니다. 결정적인"-최종, 최종.

플룻은 가장 오래된 기원의 목관 악기 중 하나입니다. 플루트의 조상은 다양한 종류의 리드 파이프, 파이프입니다. 플루트의 기본 샘플은 세로 플루트이며 이후 가로 플루트로 대체되었습니다. 현대식 플룻은 한쪽 끝이 막힌 좁은 관으로, 공기를 불어넣는 특수 구멍이 있습니다. 이름은 라틴어에서 유래 위장 속의 가스"- 바람, 숨. 플루트는 심포니 그룹, 브라스 밴드 및 실내악 앙상블에서 없어서는 안될 멤버입니다. 움직이는 악기인 플루트는 일반적으로 빠르고 구불구불한 멜로디 프레이즈, 가볍고 우아한 악절을 연주합니다. 뮤지컬 동화 <피터와 늑대>에서 새가 나오는 부분을 플루트를 위해 썼다. 플루트는 Korsakov의 같은 이름의 오페라에서 Snow Maiden의 leitmotif를 연주합니다.

Folklore - 구전 민속 예술(오래된 영어 단어 " 민속학"- 수단 " 민중의 지혜"). 음악 민속에는 역사, 삶의 방식, 포부 및 생각을 반영하는 사람들의 노래와 악기 창의성이 포함됩니다. 뮤지컬 민속의 주요 영역은 민요입니다.

피아노 (즉. 피아노) - 현악기, 광범위한 범위와 보편적 인 기술 능력으로 인해 음악 연습에서 매우 중요해졌습니다. 이 악기의 첫 번째 샘플은 불완전했습니다. 사운드가 날카로웠고 범위가 제한되었습니다. XVIII 세기 말까지 여러 가지 개선 사항을 거친 피아노. 하프시코드와 클라비코드를 대체했습니다. 피아노의 풍부한 다이내믹 가능성을 향한 중요한 발걸음은 페달의 발명이었습니다. XIX 세기 초. 피아노포르테의 두 가지 주요 품종인 피아노와 그랜드 피아노가 정착되었습니다. 그들은 오늘날에도 여전히 널리 퍼져 있습니다. 피아노포르테를 위한 수많은 음악 작품이 만들어졌습니다. 음악의 역사에서 뛰어난 피아니스트 연주자의 이름은 Stein 등으로 알려져 있습니다.

푸가(fugue)는 주요 주제가 다른 성부에서 일어나는 다성적 다성적 작품이다. 라틴어 단어 "에서 번역 둔주곡"수단" 달리다". 푸가는 독일 작곡가 J.-S. 바흐. 종종 푸가는 전주곡, 토카타, 판타지와 같은 다른 음악과 함께 연주됩니다.

하바네라 - 스페인 댄스쿠바 출신. 이름은 단어에서 유래 아바나쿠바의 수도이다. 느린 템포로 연주되며 움직임은 대체로 자유롭게 즉흥적으로 이루어집니다. 하바네라는 반주 리듬이 같은 탱고의 전신이다. 하바네라 장르는 작곡가 J. Bizet이 그의 오페라 Carmen에서 사용했습니다.

합창단 - 성악을 주로 다성적으로 연주하는 노래 그룹. 동종(남성 및 여성), 혼성 및 어린이 합창단이 있습니다. 이 단어는 라틴어에서 유래되었습니다. 합창"-군중, 집회. 공연 방식에 따라 합창단은 학술과 민속으로 나뉩니다.

합창단장은 합창단의 지휘자입니다. 일반적으로 합창단장은 레퍼토리를 배울 때 팀과 함께 일하는 합창단 장의 조수라고합니다. 오페라 하우스 합창단의 책임자를 합창단장이라고도 부른다.

Jota - 기타, 만돌린, 클릭 캐스터네츠 연주와 함께 빠른 속도로 공연되는 스페인 민속 무용. Jota 장르는 그의 스페인 서곡 "Jota of Aragon"을 만드는 데 사용되었습니다.

Czardas는 헝가리 민속 춤입니다. 이름은 헝가리어 단어 " 차르다"-선술집. 느리고 빠른 부분으로 구성됩니다. Czardas는 종종 음악 문학에서 발견됩니다.

Chastushki는 짧은 대련의 반복 반복을 기반으로 한 러시아 민요입니다. 20세기 초에 등장. "chastushka"라는 단어는 "frequent"라는 단어에서 여러 번 반복됩니다. 내용에 따라 ditties는 풍자, 장난, 서정적 등입니다. 느린 사랑 ditties는 일반적으로 고통이라고합니다.

허디거디는 18세기 초 유럽의 순회 음악가들 사이에서 널리 퍼진 기계식 관악기입니다. hurdy-gurdy는 튜브, 모피 및 롤러로 만든 메커니즘이 내부에 배치되는 작은 상자입니다. 핸들을 돌리면 일반적으로 멜로디 패턴 측면에서 매우 단순한 음악이 들립니다. 곡은 허디 거디로 "프로그램"되어 있으므로 연주하는 데 특별한 기술이 필요하지 않습니다.

노이즈 사운드 - (뮤지컬과 달리) 명확하게 표현된 높이가 없는 사운드. 소음에는 우르릉거리는 소리, 탁탁거리는 소리, 울리는 소리, 바스락거리는 소리 등이 포함됩니다. 일부 소음 소리는 북 치는 소리, 딸깍거리는 캐스터네츠 소리, 심벌즈 치는 소리 등 음악에 응용됩니다.

뽑은 악기 - 고대 현악기 그룹으로, 뽑는 소리, 즉 손가락으로 현을 걸고 현을 집는 특수 장치 인 플렉 트럼으로 추출합니다. 뽑아내는 악기로는 하프, 돔라, 만돌린 등이 있습니다.

elegy는 슬프고 사려 깊은 성격의 연극입니다. 그리스어로 " 엘레게이아" - 불평.

버라이어티 오케스트라 - "가벼운"음악을 연주하는 우리나라에 뿌리를 내린 오케스트라의 이름. 이러한 오케스트라에는 관악기 그룹, 타악기 세트, 피아노, 기타, 때로는 여러 바이올린이 포함됩니다.

Humoresque는 유머러스하고 기발한 성격의 작은 연극입니다. 음악에서는 작곡가 A. Dvorak, E. Grieg의 "Humoresque"라는 뮤지컬 연극이 인기가 있습니다.

현 - (이탈리아식 아코르도 - 동의), 높이가 다른 여러 소리를 동시에 조합하여 귀가 하나의 소리로 인식합니다. A. 포함된 소리의 양적 구성과 음정 구성이 다릅니다. 기본 형식에서 A.의 소리는 낮은 음에서 3분의 1로 배열되며 각각 이름이 지정됩니다(낮은 소리의 간격에 따라): 주음 또는 프리마, 3, 5, 7 , 기타 화음의 주요 유형: 3화음(3개의 다른 소리에서), 7화음(4개 중), 비화음(5개 중), 10진법 코드(6개 중). 3화음에는 메이저(메이저 및 마이너 3도), 마이너(스몰 및 메이저 3도), 디미니시드(2 마이너 3도), 증가(2 메이저 3도)의 4가지 유형이 있습니다. 7화음은 3화음(확대화음 제외)에 단3화음 또는 장3화음이 추가되어 형성됩니다. 일곱 번째 화음은 크고 작으며 줄어듭니다(극단적인 소리 사이의 일곱 번째 간격에 따라).

메인 톤이 상위 보이스 중 하나로 전달되는 소리 A.의 움직임을 변환이라고합니다. 이 경우 이름 A.가 변경됩니다. 3화음에는 2개의 순환(sextachord 및 quartsextakkord)이 있습니다. 7번째 화음에는 3개의 순환(오중화음, 3/4화음, 2화음)이 있습니다. Nonaccord 및 undecimaccord는 주로 기본 형식으로 사용되며 호소에는 독립적인 이름이 없습니다. 음악을 하다 보면 4분의 1 구조의 A를 가끔 만나게 된다. 참조 하모니

현.

Ludmila Vikentievna Mikheeva. 이야기 속의 음악적 어휘

저녁 내내 Lensky는 산만했습니다.
이제 조용하다가 다시 명랑해집니다.
그러나 뮤즈가 소중히 여기는 사람은
항상 그래; 주름진 이마,
그는 클라비코드에 앉았다
그리고 그는 그들에게 약간의 코드를 가져갔습니다 ...

"Eugene Onegin"의이 대사가 모든 사람에게 잘 알려져 있다는 것이 사실이 아닙니까 (이 책의 페이지에서 푸쉬킨의 불멸의 창조물에서 인용 한 내용을 한 번 이상 찾을 수 있습니다. 결국 그의시는 음악 그 자체입니다!). 실제로 젊은 시인의 손가락 아래에서 어떤 소리가 나는지 궁금한 적이 있습니까?

화음(chord) - 이탈리아어 아코르도(accord)에서 파생된 단어 - 동시에 들리는 서로 다른 음조의 3개 이상의 음악적 음색의 조합을 의미합니다. 그러나 모든 사운드 조합이 코드는 아닙니다. 피아노에 다가가 양손으로 만나는 첫 번째 건반을 누르면 코드가 작동하지 않을 가능성이 높고 임의의 소리 조합이 나옵니다. 코드에서 사운드는 특정 방식으로 배열됩니다. 대부분 이런 방식입니다. 세 번째라고 하는 간격으로 한 단계 떨어져 쓸 수 있습니다(간격이 무엇인지, 그에 대한 이야기 ​​참조).

협화음에 소위 3차 배열에 맞지 않는 음색이 있는 경우 이를 비화음으로 정의합니다. 키보드의 키를 누르는 위치는 중요하지 않습니다. 베이스 자체에서 하나의 사운드, 키보드 중간에서 다른 사운드, 상단에서 세 번째 사운드를 재생할 수 있습니다. 또는 - 하나의 사운드는 더블베이스로, 두 번째와 세 번째는 두 개의 플루트로 재생됩니다. 물론 거리는 1/3 이상이 될 것입니다. 그러나이 자음은 모든 소리를 가능한 한 가깝게 수집하여 한 옥타브로 "음표를 통해"위치를 얻는다면 여전히 코드가 될 것입니다.

"화음"이라는 단어의 또 다른 의미가 있습니다. 일부 악기의 완전한 문자열 세트입니다. 따라서 기타 또는 바이올린 코드는 상점에서 판매됩니다.

음악 수업: 음악 어휘

ㅏ

아카펠라 - 기악 반주가 없는 음악 작품의 연주.

화음은 여러 소리의 동시 조합입니다.

앙상블 - 한 곡을 연주하는 소규모 음악가 그룹( 2명에서 8명까지: 2명에서 듀엣, 3명에서 트리오,

4중주 - 4중주, 5중주 - 5중주, 6중주 - 6중주, 7중주 - 7중주, 8중주 - 한 옥텟)

아리아 - 오페라의 솔로 넘버, 주인공이 자신의 생각과 감정을 표현하는 완전한 뮤지컬 에피소드, 또한 주어진

캐릭터의 특성화.

Alto는 낮은 여성스럽고 유치한 목소리입니다.

비

발레는 모두가 함께하는 뮤지컬 공연입니다. 문자춤만.

바리톤 - 중간 범위의 남성 목소리.

Barcarolle은 물 위의 노래입니다.

베이스 - 낮은 범위의 남성 목소리.

바흐 I.S. (1685-1750) - 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 여겨지는 독일 바로크 작곡가, 작가 오르간 작품, 성악(미사, 칸타타, 오라토리오, 수난곡 - 매튜 수난곡), 관현악 및 실내 음악(브란덴부르크 협주곡, 이탈리아 협주곡), 클라비에 작품(평균율 클라비에, 인벤션, 모음곡 등)

베토벤 L. V. ( 1770-1827) - 독일의 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 3대 "비엔나 클래식" 중 하나, 고전주의와 낭만주의 사이의 시기 서양 클래식 음악의 핵심 인물, 세계에서 가장 존경받고 연주되는 작곡가 중 한 명. 그는 오페라, 극적 공연을 위한 음악, 합창 작곡을 포함하여 그 시대에 존재했던 모든 장르로 작곡했습니다. 그의 유산에서 가장 중요한 것은 고려됩니다 기악 작품: 피아노, 바이올린과 첼로 소나타, 피아노 포르테를 위한 협주곡, 바이올린을 위한 협주곡, 사중주, 서곡, 교향곡. 베토벤의 작품은 19세기와 20세기 교향곡에 큰 영향을 미쳤습니다.

특징적인 창의성 - 영웅주의, 투쟁, 승리.

벨칸토(이탈리아어)- 아름답고 아름다운 노래.

블루스 (두 단어의 조합에서 : "파란색"-파란색, "devl"-우울, 블루스) - 슬프고 슬픈 저음이 있는 미국 흑인들의 민요. 블루스는 보통 밴조나 기타 반주와 함께 불렀습니다.

안에

변형 형태- 같은 주제를 다양한 변화로 반복하는 음악 형식.

발성하다- 성악의 장르, 말 없는 목소리로 연주하는 노래(말 없는 노래)

성악- 음성으로 연주되는 음악( 성악의 장르: 노래, 로망스, 아리아, 발성, 오페라, 오라토리오, 칸타타, 미사, 레퀴엠)

Vivaldi A. (1678-1741) - 베네치아 작곡가, 바이올리니스트, 교사, 지휘자, 가톨릭 사제, 이탈리아 바이올린의 가장 큰 대표자 중 한 명 제18조세기, 그의 생애 동안 그는 기악 협주곡 장르의 창시자이자 40 개의 오페라의 저자 인 유럽 전역에서 널리 인정을 받았으며 가장 유명한 작품은 4 개의 바이올린 협주곡 "The Seasons"시리즈입니다.

G

하모니(협화음)- 음악적 표현 수단, 멜로디에 수반되는 코드 체인.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - 소비에트와 러시아 작곡가, 교향곡의 저자 합창 작품, 노래, 실내악, 영화 음악.

글린카 M.I.(1804-1857)- 19세기 러시아 작곡가, 러시아 음악의 창시자, 최초의 러시아 오페라("Ivan Susanin") 및 최초의 교향곡 작품(Waltz Fantasy)의 창작자.

Homophony는 하나의 음성이 주요 음성이고 나머지는 반주 역할을 하는 다성 표현의 한 유형입니다.

디

두 부분으로 구성된 양식 - 두 개의 다른 캐릭터(2 파트)의 음악으로 구성된 음악 형식.

드뷔시 K. ( 1862-1918) - 프랑스 작곡가, 인상주의 음악의 창시자, 피아노 전주곡의 저자, ​​교향곡 모음곡 "바다"

재즈는 19세기 말과 20세기 초 미국에서 아프리카와 유럽 문화가 융합된 결과 발생한 음악 예술의 한 형태입니다.

역학 - 음악적 표현의 수단, 소리의 힘.

지휘자 ( 프랑스 국민 관리하다, 이끌다) - 공연자의 전체 앙상블에 의해 자신의 통제하에 수행되는 작품의 예술적 해석을 소유하는 앙상블 (오케스트라, 합창, 오페라 등) 음악의 학습 및 공연 책임자.

Descant - 높은 어린이 목소리.

이중주- 두 명의 연주자로 구성된 앙상블.

영적 콘서트- 이코르 솔로이스트를 위한 다성 다성 성악 작품입니다. D. Bortnyansky, M. Berezovsky는 영적 콘서트 장르에서 썼습니다.

지

Znamenny 성가- 고대 러시아 전례 노래의 주요 유형. 이름은 배너(다른 러시아어 "배너", 즉 기호)라는 단어에서 유래했습니다.

노래를 녹음하기 위해 갈고리 모양의 기호가 사용되었습니다.. 그의 소리의 특이점-남성적인 모노포닉 사운드 ㅏ 아카펠라.

그리고

기악- 악기로 연주되는 음악 기악의 장르- 소나타, 교향곡, 협주곡, 전주곡, 야상곡, 모음곡, 무용, 행진곡, 에튜드 등).

예술은 예술적 수단을 통해 예술적 이미지에 현실을 창의적으로 반영한 것입니다.

인상주의( 프랑스 국민 인상)-19 세기 후반 ~ 20 세기 초 프랑스에서 시작된 예술의 경향으로 전 세계로 퍼져 나갔고 대표자들은 이동성과 가변성에서 현실 세계를 가장 자연스럽게 포착하여 덧없는 인상을 전달하려고했습니다. 일반적으로 "인상주의"라는 용어는 그림의 방향을 의미하지만 그 아이디어는 문학과 음악에서도 구체화되었습니다.

에게

실내악은 작은 방에서 소수의 연주자들이 연주하는 음악입니다.

캐논 - 한 목소리가 멜로디를 이끌고 다른 목소리가 그것을 따라 잡는 두 목소리.

칸타타는 솔리스트, 합창단 및 심포니 오케스트라가 함께하는 엄숙한 성격의 대규모 보컬 및 교향곡 작품입니다.

예배당 -

• 중세에는 합창단이 소집되어 신성한 음악을 연주했습니다.
• 대규모 합창단.

카드 드 발레- 발레의 대중 장면.

사중주 - 4명으로 구성된 앙상블.

퀸텟은 5인조 앙상블이다.

Kikta V. G. (1941)-작곡가, 모스크바 음악원 교수, 콘서트 교향곡 "키예프의 성 소피아 프레스코 화"저자

콘트랄토 - 낮은 범위의 여성 목소리.

대위법 - 전체 조화를 위반하지 않는 여러 멜로디 라인이 동시에 들리는 폴리포니, 폴리포니 유형입니다.

콘서트(경쟁) - 오케스트라 반주가 있는 독주 악기를 위한 작품.

2절 형식 - 노래 장르에서 사용되는 절과 합창의 교대에 기초한 음악 형식

엘

프렛 - 음악적 표현 수단 높이가 다른 음악 소리의 관계(메이저 모드 - 밝은 사운드, 마이너 모드 - 어두움)

Libretto (이탈리아어 작은 책) - 문학적 기초뮤지컬 공연 : 줄거리에 대한 간략한 문학적 요약 발레, 오페라, 뮤지컬,

오페레타)

Lyadov A.K. (1855-1914) - 러시아 작곡가, 러시아 민속의 음모를 기반으로 여러 교향곡 미니어처 (작은 조각)를 만들었습니다. 동화 소설(러시아어로 그림 민담"바바 야가", 동화 "매직 레이크", 민화 "키키모라")

중

멜로디는 소리로 표현되는 음악적 표현의 수단으로 음악 작품의 주된 사상이다.

메조 소프라노는 중음역의 여성 목소리입니다.

모차르트 W.A.(1756-1799 ) - 오스트리아의 작곡가, 거장 바이올리니스트, 하프시코드 연주자, 오르간 연주자. 비엔나 고전 학교의 가장 중요한 대표자에 속합니다.그의 작품의 특징: 햇빛, 쾌활함, 우아함, 가벼움. 작품: 교향곡 41곡, "터키식 론도", 교향곡 모음곡 "작은 밤의 세레나데", 오페라("피가로의 결혼", "돈 조반니", "마술피리"), 레퀴엠

뮤지컬 형식- 대조와 반복의 교대에 기초한 음악 작품의 구성(1성부 형식, 2성부 형식, 3성부 형식, 고유 형식, 변주 형식, 2부 형식)

뮤지컬 이미지- 음악에 현실을 창의적으로 반영합니다. 이것은 소리, 음악 억양으로 표현되는 현실에 대한 생생한 일반화 아이디어입니다.

무소르그스키 M.P. (1839-1881) - 러시아 작곡가는 러시아 작곡가 "The Mighty Handful", 오페라 "Khovanshchina" 및 "Boris Godunov"의 저자, ​​피아노 모음곡 "Pictures at an Exhibition", 로맨스 및 노래

뮤지컬( 영어 뮤지컬 코미디)-대화, 노래, 음악이 얽혀있는 뮤지컬 무대 작품으로 안무가 중요한 역할을한다. 대중음악과 일상음악, 안무, 현대 무용, 드라마 및 시각 예술.

미니어처는 작은 조각입니다.

시간

야상곡- 밤의 이미지를 묘사한 음악.

에 대한

한 부분 형태 - 한 캐릭터의 음악으로 구성된 음악 형식(1파트)

오페라 - (ital. 일, 글쓰기) 모든 캐릭터가 노래만 부르는 뮤지컬 공연.

오케스트라는 대규모 기악 연주자 그룹입니다 (심포니 오케스트라, 브라스 밴드, 재즈 오케스트라, 러시아 민속 악기 오케스트라, 실내악 오케스트라).

피

파가니니 N. (1782-1840) - 이탈리아 바이올리니스트이자 작곡가, Caprice No. 24의 저자.

노래하는 파르테스( ~에서 단어 파티 – 목소리) - 러시아 다성 성악의 일종으로 널리 퍼졌다. 정통 예배 17세기와 18세기 전반기. 투표 수 3에서 12까지 가능하며 48에 도달할 수 있습니다. 가장 특징적인 음악 장르 파르테스의 노래가 반영된 파르테스 합창 콘서트.

노래 - 성악 장르.

Pergolesi D. (1710-1736) - 이탈리아 작곡가, 바이올리니스트 및 오르간 연주자, 나폴리 오페라 학교 대표 및 오페라 부파의 가장 초기이자 가장 중요한 작곡가 중 한 명 ( 희가극), 칸타타 "Stabat mater"의 저자.

폴리포니(Polyphony)는 모든 음성이 동일한 다성 표현의 한 유형입니다.

프로그램 음악- 작곡가 자신이 아이디어, 이미지, 플롯을 설명하는 음악 작품. 저자의 설명은 작품에 첨부된 설명 또는 제목에 텍스트로 제공될 수 있습니다.

프로코피예프 S. (1891-1953) - 20세기 최대 규모이자 가장 많이 연주된 작곡가 중 한 명(칸타타 "A. Nevsky", 발레 "신데렐라" 및 "로미오와 줄리엣", 오페라 "전쟁과 평화" 및 "진짜 사나이 이야기", 교향곡 이야기"Peter and the Wolf", 7개의 교향곡, 피아노 미니어처 "Fleeting"

Prelude (서론) - 엄격한 형식이 없는 짧은 음악.

아르 자형

랩소디( rhapsode)-고국을 찬양하는 방황하는 음악가)-민요를 기반으로 자유로운 형식으로 만들어진 기악 장르의 음악.

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - 러시아 작곡가, 거장 피아니스트 및 지휘자, 작가 성악- 로맨스, 합창 작품, 오페라; 피아노 음악- 전주곡, 협주곡, 소나타 등 교향곡.

등록하다 - 음악적 표현 수단, 소리의 상대적 높이, 범위.

래그타임 (깨진 리듬)- 특별한 창고의 댄스 음악은 흑인 음악가들이 폴카, 스퀘어 댄스 및 기타 댄스 공연에서 아프리카 음악의 교차 리듬을 사용하려는 시도입니다. Scott Joplin이 창시한 피아노 장르입니다.

율 - 음악적 표현 수단, 다양한 지속 시간의 규칙적인 소리 교대 .

로맨스 - 서정적인 내용의 작은 시(연가) 위에 쓰여진 반주 악기가 있는 성악곡. 로맨스는 사람의 감정, 삶과 자연에 대한 태도를 드러냅니다.

Rondo - 지속적으로 반복되는 단편과 새로운 에피소드(후렴 및 에피소드)의 교대를 기반으로 한 음악 형식

레퀴엠(위도 평화)- 합창단과 오케스트라를 위한 애절한 음악.

림스키-코르사코프 N.A. ( 1844-1908) - 직업 상 해군 장교 인 러시아 작곡가는 러시아 작곡가 "Mighty Handful"커뮤니티의 일원이었습니다.

15편의 오페라를 썼는데, 대부분은 동화 속 줄거리(Sadko, Snegurochka, Golden Cockerel 등)에 있습니다.

와 함께

스비리도프 G (1915-1998) - 뛰어난 소비에트 및 러시아 작곡가, 피아니스트, Dmitri Shostakovich의 학생. 성악과 기악 작곡 뮤지컬 삽화 Pushkin의 이야기 "Snowstorm", 칸타타 - "S. Yesenin을 기념하는시", "눈이 내린다")

교향곡 (공명 )는 심포니 오케스트라를 위한 대규모 기악 다중 파트 작품입니다.

소나타 -독주 악기를 위한 실내악 장르.

심포니 오케스트라의 구성:

1. 현악기- 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스.
2. 바람 그룹 -목관 악기(플루트, 클라리넷, 오보에, 바순); 금관 악기(트럼펫, 트롬본, 호른, 튜바).
3. 타악기 그룹 - 대형 및 스네어 드럼, 브라스 심벌즈, 트라이앵글, 벨, 팀파니, 셀레스타.
4. 하프가 특별한 장소를 차지합니다.

러시아 민속 악기 오케스트라의 구성:

1. 현악기- 발랄라이카, 돔라, 구슬리, 베이스 발랄라이카.
2. 관악기- 플루트, 경적, zhaleyka, 자작나무 껍질, 휘파람.
3. 타악기 그룹 - 탬버린, 나무 숟가락, 래칫, 상자, 실로폰, 루벨.
4. 바얀은 특별한 장소를 차지합니다.

소프라노 - 높은 여성 목소리

음악적 표현 수단(작품의 음악 언어)- 인토네이션, 멜로디, 리듬, 템포, 다이나믹, 음색, 모드, 레지스터, 하모니, 오케스트레이션, 캐릭터.

Sympho-Jazz(영어 심포 재즈)는 재즈와 가벼운 심포닉 음악의 요소를 결합한 스타일입니다.

영적 -종교적 콘텐츠의 북미 흑인 노래, 복음서(노동요).

모음곡 - 공통 이름으로 통합된 여러 부분으로 구성된 음악 작품.

티

음색은 음악적 표현 수단, 소리의 채색입니다.

템포는 음악적 표현의 수단, 소리의 속도입니다.

테너는 높은 남성 목소리입니다.

세 부분으로 된 형식- 세 캐릭터의 음악으로 구성된 음악 형식(반복되지 않음)삼자

형식 - ABC, 반복되는 세 부분 형식 - ABA)

~에

서곡 -

• 오케스트라 작품, 오페라 소개, 청취자를 준비시키는 발레, 작품의 분위기, 아이디어와 이미지의 원으로 소개
• 이름의 아이디어를 전달하는 프로그램 성격의 독립적인 작업.

에프

푸가는 모든 성부에서 하나 이상의 음악적 주제를 구현하는 것을 기반으로 하는 다성부 대위법 작품인 대위법의 가장 높은 형태입니다.

엑스

코러스 - 큰 음악가-가수 그룹. 오페라의 합창단은 오페라의 군중 무대입니다.

합창 (합창 성가)- 서유럽 교회 예배의 일부인 단성 성가.

하바네라는 리듬이 탱고와 비슷한 쿠바 민속춤입니다.

시간

차이코프스키 P.I. ( 1840-1893)-러시아 작곡가, 지휘자, 교사, 뮤지컬 및 공인, 음악 저널리스트 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다. 10개의 오페라와 3개의 발레를 포함하여 80개 이상의 작품을 작곡했습니다. 피아노포르테를 위한 그의 협주곡 및 기타 작품, 7개의 교향곡, 4개의 모음곡, 프로그램 교향곡(로미오와 줄리엣 서곡, 발레 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀, 호두까기 인형은 세계 음악 문화에 매우 귀중한 기여를 나타냅니다.

Chesnokov P.G. (1877-1944) - 러시아 작곡가,합창 지휘자, 널리 연주되는 신성한 작품의 저자.

Chiurlionis M.K. (1875-1911) - 리투아니아 예술가이자 작곡가; 전문 리투아니아 음악의 창시자.

승

쇼팽 F. (1810-1849) - 폴란드 작곡가, 뛰어난 피아니스트, 폴란드 음악의 창시자, 고국의 열렬한 애국자, 음악은 폴란드 민속 음악의 억양으로 스며든다. 그는 마주르카, 폴로네즈, 왈츠, 야상곡, 전주곡, 에튀드 등 피아노를 위한 음악을 작곡했습니다.

슈베르트 F. (1797- 1828) - 낭만주의 창시자 독일 작곡가 새로운 유형노래 (반주가 활동에 적극적으로 참여하는 특정 음모가있는 작은 음악 장면) 및 새로운 보컬 장르 인 발라드.

Orthoepy는 확실히 러시아어에서 가장 어려운 주제 중 하나입니다. 문제는 원어민조차도 특정 단어를 올바르게 발음하는 방법을 항상 말할 수 없다는 것입니다. 물론 대부분의 경우 우리는 이것을 직관적으로 알고 있지만 때로는 단어의 소리 조합이 우리를 혼란스럽게 합니다. 적어도 이것에서 러시아어를 사용하는 사람의 삶을 더 쉽게 만들고 실수를 피하는 데 도움이 되는 규칙이 있습니까? 확실히 존재합니다. 혼란스러운 러시아 정형외과의 어두운 세계에 오신 것을 환영합니다.

모음 조합

아마도 모음부터 시작합시다. 모음은 이웃의 영향을 덜 받습니다. 조합은 일반적으로 orthoepy의 규칙에 따라 발음됩니다. 유일한 경고 - 이전에 - 에, 유, 아이, 요- 또 다른 모음이 있으며, 말하자면 이러한 소리는 두 갈래로 나뉩니다. 이자형- [예]가 됨, - 유- [유]로 바뀌고, - 에야디야- [yo]로 바뀌고 - 나- [ya]처럼 발음됩니다. 이것은 바로이 공명음의 배음이 나타나는 소위 iot 모음입니다. 또한 "iot"는 단어의 시작 부분에도 나타납니다(예: " 피트" 처럼 들리다 [ 야마]), soft와 hard 기호를 분리한 후에도([ 눈보라] 그리고 [ 파제즈드]). 그런데, 다른 모음 앞의 모음이 다른 단어에 있어도(-g 나는 소리쳤다-), 요오드는 여전히 존재합니다.

모음에 대한 가장 성공적인 위치는 강조되며 소리가 가장 명확하게 들리는 위치에 있습니다.

연습

몇 단어를 전사하여 두 모음의 조합을 수정해 보겠습니다. 독립, 캐년, 헌츠맨, 붓다, 분류, 아다지오, 젊음, 밝은 팽이, 출발, 사과, 분산, 도착, 박람회, 국가 일본, 노래.

자음 조합. 형태소의 교차점에서 동일

자음으로 일이 그렇게 쉽지 않습니다. 여기에서는 모든 것이 중요합니다. 인접한 소리, 단어에서 소리의 위치(형태소에서) 및 기타 여러 요소입니다.

첫 번째 질문은 형태소, 특히 같은 소리의 교차점에서 자음의 조합입니다. 우리는 모두 롱, 이유, 프로그램과 같은 단어를 만났고 전혀 생각하지 않고 발음합니다. 그리고 동시에 이러한 현상을 설명하는 특정한 규칙과 음성학적 법칙이 있습니다. 그래서 다음과 같은 말로 - 바느질, 마음, 가짜- 여러 소리의 조합은 하나로 발음되지만 더 길게: [ 바느질, 이유, 수공예품]. 예, 여기에서 또 하나의 현상이 관찰됩니다. 하나의 자음이 다른 자음으로 동화되는 것입니다. 나중에 설명하겠습니다. 이해해야 할 가장 중요한 것은 형태소의 교차점에서 동일한 소리가 하나로 변한다는 것입니다.

그리고 그들이 같은 형태소에 있다면? 예를 들어 루트에서

그러나 어근에 위치한 단어의 소리 조합은 어떻습니까? 현대 러시아어에서는 이러한 경우가 실제로 발생하지 않습니다. 주로 빌린 단어에 일반적입니다 ( 감마, 프로세스). 따라서 이러한 조합도 하나의 소리로 발음되지만 길지는 않지만 짧습니다. 여러 빌린 단어에서 이러한 변경 사항은 육안으로 볼 수 있습니다. 공격 (공격에서) 회랑 (회랑에서).

형태소의 교차점에서 러시아어의 동일한 소리는 하나의 길이가되지만 동일한 형태소, 예를 들어 어근에서 발생하면이 경도는 나타나지 않습니다. 또 다른 중요한 참고 사항 : 두 개의 동일한 소리가 나란히 쓰여지지 않습니다. 이 소리가 길다는 것을 보여 주어야 할 경우 그 위에 수평선이 표시됩니다-특수 음성 기호.

동화란 무엇인가

단어의 소리 조합 개념과 관련된 다음 현상은 동화입니다. 동화는 한 소리의 발음을 다른 소리에 비유하는 것으로 서로 영향을 미치는 소리에 따라 결정되는 여러 유형의 현상이 있습니다. 그들 각각을 고려해 봅시다.

유성음 / 난청에 의한 동화

유성음과 귀머거리에 의한 동화는 유성음과 귀머거리 자음의 교차점에서 각각 나타납니다. 이러한 조합은 러시아어에 외계인이므로 첫 번째 소리는 두 번째 소리, 귀머거리 또는 소리의 영향을받습니다. 과학적으로 이것은 퇴행 동화라고합니다.

변경 사항은 다음과 같은 경우에 발생합니다.

1. 형태소의 교차점에서: 달리기- 귀머거리 -k-의 영향으로 음성 -zh-도 귀머거리가 됨
2. 전치사와 단어의 교차점에서: 땀 눈- 유성 -d-는 청각 장애인 -s-의 영향을 받아 귀머거리
3. 단어와 입자의 교차점에서: 뭔가 있어-귀머거리 -t-의 영향으로 다시 기절
4. 중요한 단어(어휘적 독립성을 가진 단어 - 명사, 동사, 형용사, 부사 등) 사이에 멈추지 않고 발음되는 단어: 바위 염소- 유성 -g-는 이웃 청각 장애인 -k-의 영향으로 기절합니다.

예에서 알 수 있듯이 기절은 보이싱보다 훨씬 더 일반적입니다. 그러나이 규칙은 러시아어의 경쾌한 소리에는 적용되지 않습니다 ( 경향- 규칙에 따라 [ 드렌드[ Jezd에서], 이 단어는 [처럼 들렸어야 했습니다. oJezd].

부드러움에 의한 동화

우리는 부드러움으로 다음 유형의 동화로 이동합니다. 그것은 또한 회귀적입니다. 즉, 첫 번째 소리는 다음 소리의 영향을 받습니다. 이 변경은 다음 전에 발생합니다.

1. 모음: [e] - m "엘 - 분필;[그리고] - 마셨다- 마셨다
2. 연자음: 단어 안에 ( 카즈 "n" ); 형태소의 교차점에서 ( 에스 "엠"에나).

의외로 간단하다

그러나이 규칙에는 많은 예외가 있습니다. 단어의 소리 조합은 동화의 대상이 아닙니다.

1. 단어의 교차점에서 WOT l "es) - 유성음/난청에 의한 동화와 유추하여 완화가 일어났어야 하지만 이 상황은 예외입니다.
2. 음순 자음 - 비,피,씨,에프- 치아 앞 - d, t, g, k, x- (PT "enchik, VZ"에서)
3. - 그리고 , 화장실- 결코 부드럽지 않으며, 또한 부드러운 자음이 앞에 나타나지 않습니다. 이 규칙의 유일한 예외는 [ l/l"]: 엔드 링 "co.

따라서 부드러움에 의한 동화가 그것을 규제하는 규칙에 엄격히 종속된다고 말하는 것은 불가능합니다. 절대 잊어서는 안되는 뉘앙스가 많이 있습니다.

경도에 의한 동화

다음 유형의 상호 영향은 경도 동화입니다. 루트와 접미사 사이에서만 발생합니다. 자물쇠 제조공"-자물쇠 제조공- 즉 딱딱한 자음으로 시작하는 접미사는 앞소리에 영향을 준다. 그리고 다시 예외가 있습니다. 이전에는 동화가 발생하지 않습니다. 비- (proZ "바) 규칙을 따르지 않을 것입니다 [ 엘"] (절반 "e - 전체").

지글 지글하기 전에 동화

단어의 소리 수는 동화의 또 다른 유형인 휘파람에 의해 영향을 받습니다. 시, 초- 치찰음 앞에서 - 승, 하, 승-. 이 경우 첫 번째 소리는 두 번째 소리와 병합되어 완전히 다음과 같이 됩니다. 꿰매다 - 꿰매다, 뜨겁게 - 열. 동일한 규칙이 적용됩니다. 디, 티- 전에 - h, c-: oˉ짝수. 이러한 유형의 동화는 또한 조합으로 확장됩니다. 엘제이- 그리고 - zz-단어의 루트에서 (- 나중에 - 나중에). 따라서 이러한 종류의 동화 작용으로 인해 단어의 소리 수는 글자 수보다 하나 적습니다.

무성 자음

어떤 곳에서는 일부 소리가 단순히 발음되지 않기 때문에 아무도 그러한 현상을 취소하지 않았습니다. 우리는 소리가 빠진다고 말할 수 있습니다. 이 현상은 단어의 소리 조합을 완벽하게 보여줍니다. stn, zdn, stl, ntsk, stsk, vstv, rdts, lnts-, 예를 들어 정직, 늦음, 느낌, 태양. 어떤 어려움은 그것과 관련이 있습니다. 일부는 소위 말하는 음성학 원칙에 따라 안내되므로 (내가 듣는대로-그래서 씁니다) 자음이 발음되지 않으면 단어에 있어서는 안됩니다. 불행히도 그렇지 않습니다. 따라서 이 상황에서 소리가 들리지 않는지 확인하려면 반드시 선택해야 합니다. 정직한 - 명예, 늦은 - 늦은 -일반적으로 그들은 자음 다음에 모음이나 유성음이 오는 단어를 찾습니다. 그러면 소리가 가장 명확하게 나타납니다.

정확히 조합은 아니지만 기절에 대해 조금

주제를 계속하면서, 이러한 소리는 앞의 모음이나 자음에 관계없이 단어의 끝에서 무성화되는 경향이 있다는 점에 유의해야 합니다. 우리는 말하고 있다 바이스대신에 한계점그리고 망치대신에 어린. 유사한 현상으로 인해 철자가 다르지만 같은 단어처럼 발음되는 단어 인 소위 동음 이의어가 출현합니다. 망치(도구로) 그리고 어린(짧은 형용사로). 이러한 단어 끝에 있는 자음의 철자를 확인해야 합니다.

그리고 약간의 역사

지난 세기 초 러시아어에서는 음파의 동화, 즉 예를 들어 자음이 인기가있었습니다. 아르 자형-군대라는 단어에서 그것은 우리 현대 원어민에게 관례적인 것처럼 확고하게 발음되지 않았지만 부드럽게 발음되었습니다. 군대. 안에 현재이 현상은 실제로 관찰되지 않습니다.

반복은 엄마...

아래 단어를 전사하여 위의 모든 내용을 통합할 수 있습니다.

정원, 웃음, 부재, 사과, 불길한 예감, 우박, 드로이드, 사바나, 문명, 신기루, 화상, 보고, 우편, 채우기, 거부, 재미, 잔디, 권력, 붓는 것, 뇌물, 액세스 코드, 키에프, 1년 정도.

마지막으로

단어, 음절, 소리 - 이것은 러시아어의 정형 계층 구조를 표현할 수있는 방법입니다. 그리고 모든 것이 쉽다고 말하는 것은 결코 불가능하지 않습니다. 자음 조합의 가장 간단한 예를 사용하여 단어를 올바르게 발음하는 데 직감이 항상 충분하지 않다는 것을 확인했습니다. 우리 언어의 모든 아름다움과 풍부함을 보존하기 위해 적어도 올바르게 말하도록 노력합시다. 정말 쉽습니다.