데니스 자카로프 발레. 모스크바 안무 아카데미 졸업 연주회

우파 출생. 2010-14년 Bashkir 안무 대학에서 공부했습니다. 루돌프 누레예프. 2014년 모스크바 국립 안무 아카데미(MGAH)로 편입했다. 2018년 모스크바 국립 예술 아카데미(교사 데니스 메드베데프)를 졸업하고 발레단에 입단했다. 볼쇼이 극장. 아카데미 학생으로서 그는 볼쇼이 극장 공연에 참여했습니다. 그는 P. Tchaikovsky의 발레 "The Sleeping Beauty"(M. Petipa의 안무, Y. Grigorovich가 수정)에서 Blue Bird의 일부를 수행했습니다. . Denis Medvedev의 지시에 따라 연습합니다.

아카데미에서 공부하는 동안 그는 P. Gertel의 발레 "Vain Precaution"(Y. Grigorovich가 상연)에서 Colin 역을 연기했습니다. A. Adam의 발레 "Le Corsaire"(M. Petipa의 안무, Y. Burlaka의 제작 및 새로운 안무 버전)의 모음곡 "The Lively Garden"(L. Delibes, R. Drigo의 음악)에서 Conrad의 일부 ), P. Tchaikovsky (A. Miroshnichenko의 안무)의 음악에 대한 발레 "Variations on a Theme Rococo"의 두 번째 듀엣. 콘서트 레퍼토리에는 발레 Le Corsaire의 pas de deux와 K. Khachaturian의 발레 Cipollino의 Count Cherry(G. Mayorov의 안무), A. Glazunov의 발레 Raymonda의 Jean de Brienne(M. 쁘띠파) 외

레퍼토리

2018
초연(K. Czerny의 에튜드, H. Lander의 안무)
"에메랄드"의 파 드 트로이(발레 보석의 파트 I) G. Fauré의 음악(J. Balanchine의 안무)
황금 신(L. Minkus의 La Bayadère, M. Petipa의 안무, Y. Grigorovich의 개정판)
포 캐벌리어 변형(A. Glazunov의 Raymonda, M. Petipa의 안무, Y. Grigorovich의 개정판)
프랑스 인형, 할리퀸(P. Tchaikovsky의 The Nutcracker, Y. Grigorovich의 안무)

2019
제목 부분(I. Stravinsky의 Petrushka, E. Klug의 안무)
어부(M. Petipa 이후 P. Lacotte가 연출한 C. Pugni의 파라오의 딸)
프란츠(L. Delibes의 Coppelia, M. Petipa 및 E. Cecchetti의 안무, S. Vikharev의 무대 및 새로운 안무 버전)
제임스(H.S. Levenskold의 La Sylphide, A. Bournonville의 안무, J. Kobborg의 개정판)
파트 I의 파트("두 커플"), 파트 IV의 솔리스트, 파트 I의 솔리스트(J. Bizet의 교향곡 다장조, J. Balanchine의 안무)
베랑거("레이몬다")
"에메랄드"의 주연

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카밀라 마치와 마크 치노. 모스크바 주립 예술 아카데미 공식 웹사이트의 Mikhail Logvinov 사진

졸업생을위한 최종 콘서트 프로그램을 작성하는 것은 모스크바 안무 아카데미의 총장 인 Marina Leonova에게 쉬운 연례 작업이 아닙니다. 그녀는 미래 발레 스타의 재능과 교사의 작업 결과를 모두 보여주고 새로운 무대 작품으로 관객을 기쁘게하는 것이 중요합니다. 그리고 하나의 문제를 제시했다면 이미 다음 문제를 준비해야 합니다.
이번 졸업식에서 알 수 있듯이 아카데미는 고도의 전문 교육 기관의 위상을 포기하지 않고 극장 관객들에게 흥미롭고 화려한 발레 콘서트를 제공할 수 있었습니다! Marina Leonova 자신이 재개 한 단막 ""에 의해 열렸습니다. 유명한 로맨틱 발레 (솔리스트-Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya, 솔리스트-Mark Chino)는 의심 할 여지없이 클래식 레퍼토리를 적극적으로 마스터하는 것이 중요한 젊은 졸업생의 발에 떨어졌습니다. 사실, 그들은 이미 극장에 있는 미묘함과 문체의 뉘앙스를 완전히 이해해야 할 것입니다.

데니스 자카로프. 모스크바 주립 예술 아카데미 공식 웹사이트의 Mikhail Logvinov 사진

신선한 감동을 선사한 유쾌한 발견 고전 무용, Alexei Miroshnichenko의 안무에서 음악에 대한 "Variations on a Rococo Theme"가되었습니다. 이 안무가의 재능, 연출 발레단 페름 극장오페라와 발레, 더 많이 공개하다! 이제 막 입성한 초보 예술가들의 기회를 활용하여 극장 생활, 그는 새로운 것을 보여주었습니다. 현대 발레전통과 일맥상통하는 그래픽적으로 명확한 발레 구성과 독창적인 조합은 젊은 예술가들이 부지런히 재현했을 뿐만 아니라 충분한 높은 레벨! Alexandra Trikoz와 Valery Argunov(첫 번째 pas de deux), Ekaterina Fateeva 및 Denis Zakharov(두 번째 pas de deux), Marcello Pelisoni, Polina Afanasyeva 및 Mark Chino(pas de trois)가 여기에 나타났습니다.
클래식 넘버와 개성넘치는 넘버로 구성된 콘서트 3부 발레 레퍼토리, 콘서트 성공의 절정에 이르렀습니다. 말 그대로 모든 아티스트의 공연은 천둥 같은 박수로 맞이했습니다. 강당! 그리고 이전 섹션에서 이미 많은 공연자들이 무대에 등장했고 상당히 해방되었고 그들과 합류한 신인들이 창의적인 강렬함의 분위기에 합류했기 때문에 그렇지 않을 수 없습니다.
2 막 ""(L. Ivanov의 안무)의 Adagio에서는 Tatyana Osipova의 떨림과 플라스틱 Odette를 집중적으로 지원 한 Denis Pestryakov의 당당한 Siegfried가 기억되었습니다. ""(A. Gorsky의 안무) Elizaveta Kokoreva와 Denis Zakharov의 pas de deux를 절대적으로 훌륭하게 춤췄습니다. 두 아티스트는 잘 조율된 듀엣을 구성했고, 두 사람의 장점이 눈에 띄었다. Kokoreva는 기술적 용이성에 매료되었고 Zakharov는 밝은 성격과 뛰어난 데이터로 부드러운 plié, 높이뛰기, 자유로운 발걸음과 예술성.
The Phantom Ball에서 Stanislav Postnov와 Anatoly Soya의 음악(D. Bryantsev의 안무)에 대한 Adagio는 아름답고 영감을 받아 연주되었습니다. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Love Matisse, Grigory Ikonnikov는 ""(M. Petipa의 안무)의 Danse des Forbans에서 변덕스럽고 격렬하게 등장했습니다. 아티스트들의 해적춤에서는 감성적인 연출과 유능한 테크니컬 퍼포먼스가 보였다.

우아하고 매력적인 Camilla Mazzi는 Marc Chino와 함께 M. Petipa가 안무 한 P. I. Tchaikovsky의 발레 ""발레의 pas de deux 인 아카데믹 발레의 전통에서 품위있게 공연했습니다. 발레 ""Daria Kanshina와 Pyotr Gusev의 L. Minkus의 "Bolero"에서 효과적으로 등장했습니다. 부지런한 Valeria Shikina가 그의 파트너 역할을 한 The Flames of Paris (V. Vainonen의 안무)의 pas de deux에서 Igor Pugachev가 경이로운 점프 기술을 시연했습니다. 그리고 콘서트는 N. Anisimova 안무의 발레 ""에서 약간 잊혀졌지만 그 매력을 잃지 않은 댄스 스위트로 끝났습니다. 그녀는 M. Petipa, A. Gorsky 및 M. Fokine 시대뿐만 아니라 소비에트 시대에도 러시아 발레의 독창적 인 민속 작품이 만들어 졌다는 것을 설득력있게 보여주었습니다.

모스크바 졸업 연주회 주립 아카데미안무가 진행되었습니다! 그리고 주된 이유그의 성공 - 잘 설계된 프로그램 단막 발레그리고 숫자. 그리고 그들의 공연의 질은 긍정적인 평가에 의해서만 평가될 수 있으며, 아티스트와 훌륭한 교사 모두에게 합당한 평가입니다!

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볼쇼이 극장 Denis Rodkin의 초연을 위해 이번 3 월은 부자로 판명되었습니다. 중요한 사건들: 그는 방금 John Neumeier의 발레 "Anna Karenina"에서 Vronsky를 춤추고 러시아 안무 예술의 업적 보존, ​​향상 및 대중화에 기여한 젊은 문화 인물에 대한 대통령상 수상 소식을 들었습니다.

문화:수상 소식을 들었을 때 어떤 감정을 느꼈나요?
로드킨:사실 이것은 제가 볼쇼이 극장에서 7년 동안 한 일에 대한 인정이기 때문에 매우 기쁩니다. 그 상은 저를 조금도 편안하게 해주지 않습니다. 오히려 저를 더 나아가 제가 받을 자격이 있음을 증명하게 만듭니다. 구경꾼은 결국 그것이 합당한지 보고 생각할 것입니다.

문화:수상은 예술 생활에 영향을 미칩니 까?
로드킨:더 많은 상과 예복이 높을수록 무대에서 더 어려워집니다. 아무도 당신의 실수를 용서하지 않을 것입니다. 일반적으로 상은 적어도 그 이름에 대한 관심을 불러일으킨다는 점에서 도움이 됩니다.

문화: Vronsky는 어떻게 보셨나요?
로드킨:강하고 카리스마가 넘칩니다. 그는 잘 생기고 자신감이 있기 때문에 Anna는 그와 사랑에 빠지지만 약간 바람이 불고 있습니다. 그녀는 심각한 관계와 책임으로 자신에게 부담을주고 싶지 않습니다. Anna를 만난 그는 그녀가 자신이 꿈꾸던 이상적인 여성임을 깨닫습니다. 그녀는 내면의 세계를 거꾸로 뒤집습니다.

문화:캐릭터가 Anna에게 실망했습니까?
로드킨:그다지 실망하지 않았습니다. 그녀와 함께하는 것은 그에게 어려워집니다. 그녀는 그를 격렬하게 질투하기 시작하고 생각을 닫고 그녀가 보지 못하는 아들에 대한 사랑으로 괴로워합니다. Vronsky는 이것에 지쳤습니다. 정상적인 사람에게는 그러한 반응이 당연합니다.

문화:우리 시대에 레오 톨스토이의 음모 이전에 내부적으로 저항하지 않았습니까?
로드킨:처음에는 그 이유를 이해하지 못했습니다. 그러나 그들이 리허설을 시작하고 적극적인 작업에 참여했을 때 Neumeier의 읽기가 흥미로워 보였습니다. John은 완전히 소설에 빠져 있습니다. 성공적인 정치인 Karenin, 운동 선수 Vronsky, Anna, 처음에는 모범적 인 아내와 어머니, 그리고 ... 이것이 독점적이라고 생각합니다. 그리고안무가의 퍼포먼스, 그리고 나는 누구의 말도 들을 필요가 없다는 것을 깨달았다.

문화:안무가는 자신의 아이디어를 엄격하게 구현해야 하는 독재자와 공연자의 제안에 귀를 기울이는 민주당으로 나뉩니다. 존 뉴마이어는 누구인가?
로드킨:그는 아티스트를 방해하지 않지만 무언가가 마음에 들지 않거나 안무에서 조금이라도 편차를 발견하면 즉시 할 수 없음을 분명히합니다. 그래서 둘 다 있습니다. John은 상냥한 사람이고 절대 강요하지 않으며 함께 일하는 것이 즐겁고 공포감이 없습니다. 평온이 그에게서 나옵니다.

문화:그리고 너 자신 침착한 사람?
로드킨:때에 따라 다르지.

문화:당신이 시끄럽고 짜증이 난다는 것은 상상하기 어렵습니다...
로드킨:아마 이렇게 생겼을 겁니다. 예를 들어 극장에서 그들은 내가 가장 차분한 솔리스트가 아니라는 것을 알고 있으며 예를 들어 Karenina에서 일어난 것처럼 의상이 자라도록 꿰맬 때 캐릭터를 보여줄 수 있습니다. 이유를 모르겠습니다. 결국 나는 정기적으로 모든 피팅에 갔다.

문화:지적인 가정의 소년이지만 극장에서 멀리 떨어진 곳에서 어떻게 발레에 빠졌습니까?
로드킨:저는 Muscovite이고 Pokrovskoye-Streshnevo 지역에서 자랐습니다. 엄마는 내가 무언가에 계속 몰두하고 싶었고 나를 기타 동아리, 스텝 댄스 수업에 맡겼습니다. 그런 다음 그녀는 우리 집 1 층과 우리가 3 층에 살았고 시립 어린이 발레 학교가 열렸고 그 안의 수업은 완전 무료라는 것을 알게되었습니다. 그곳이 제가 배정받은 곳입니다. 2003년에 모스크바 Gzhel Dance Theatre에 있는 이 학교가 전문 졸업장과 함께 주립 안무 학교의 지위를 얻게 될 줄 누가 알았겠습니까? 처음에는 예를 들어 볼쇼이 극장의 시사회가되기 위해 많은 즐거움과 특별한 욕구없이 공부했습니다. 모든 것이 평소처럼 점진적이고 정확하게 진행되었습니다.

문화:언제 발레 댄서가 되고 싶었나요?
로드킨:나는 "를 위해 크렘린으로 끌려 갔을 때 준비반에서 공부했습니다. 백조의 호수". 나는 전체 공연을 늦잠 잤고 모든 것이 나에게 매우 지루해 보였습니다. 로비에서는 공연 녹음이 담긴 카세트가 팔렸는데 당시에는 디스크가 없었습니다. 엄마는 나에게 어느 것을 사야 하는지 물으셨다. 나는 "남자들이 더 많이 뛰는 발레"라고 대답했습니다. 우리는 "Spartak"Yuri Grigorovich에게 조언을 받았습니다. Ekaterina Maksimova와 Vladimir Vasiliev와 함께이 강력한 공연을 보았을 때 발레 만 있고 그 이상은 없다는 것을 깨달았습니다. 그런 다음 클래식에 참여했고 춤을 추고 싶었습니다.

문화: Spartak의 반세기 기념일이 곧 다가오고 있으며 귀하는 타이틀 역할을 하고 있습니다.
로드킨:볼쇼이 극장에서의 첫 인상은 스파르타크의 리허설이었습니다. 오케스트라는 나에게서 몇 걸음 떨어진 곳에서 연주를 시작했고 액션이 포착되었고 Grigorovich의 까다로운 목소리가 들렸습니다. 나는 입을 벌리고 앉았고 너무 크고 강했습니다. 그렇다면 언젠가 내가 스파르타쿠스를 추게 되리라는 것도 믿을 수 없었다. 몇 년이 지났고 어느 날 Yuri Nikolayevich가이 역할을 준비하도록 제안했습니다. 나 자신이 두 번째 리허설에 왔습니다. 충격이 일어 났고 겁에 질려 움찔했습니다. Grigorovich가 홀 근처에 있다는 사실에 비현실적인 것이있었습니다. 나에게 이 안무가는 같은 줄에 있는 두 번째 프티파다.

문화:물론 20세기 후반 발레의 역사를 결정짓는 것은 유리 그리고로비치...
로드킨:더 말할게. Yuri Nikolayevich가 아니었다면 지금 우리가 가지고 있는 볼쇼이 극장은 없었을 것입니다. 그는 발레를 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 연기를 믿고 맡겨주셔서 감사하다. 처음에는 걱정스러운 눈초리로 나를 바라보더니 이내 따뜻하게 대하기 시작했다. 보답하고 그를 기쁘게하고 싶습니다. 그의 발레가 높은 예술적 수준에서 공연되면 그의 기분이 즉시 바뀌고 달라집니다. 오케스트라 리허설 때 혼을 내기도 하는데 그렇지 않으면 공연이 약해진다. 그는 극단을 모으는 방법을 알고 있습니다.

문화:당신은 Gzhel 학교의 자부심입니다. 창립자 안무가 블라디미르 자카로프는 당신을 자랑스러워했고 재능있는 소년으로 당신을 보여주었습니다. 보통 그런 분들은 안무학원으로 편입을 하는데, 당신은 모교에 남았어요. 왜?
로드킨:그들은 나에게 제안했지만 나는 애국자 였고 Vladimir Mikhailovich도 배신하고 싶지 않았습니다. 나는 무언가를 성취 한 젊은 Gzhel 학교 졸업생 인 내 자신의 운명을 가질 것이라고 꿈꿨습니다. 나는 볼쇼이 극장의 발레단에 온 모스크바 주립 예술 아카데미 소년의 표준 경로를 반복하고 싶지 않았습니다 ...

문화: Gzhel에서 처음으로 볼쇼이 극장에 도착하셨습니까?
로드킨:예. Vladimir Mikhailovich는 저를 매우 사랑했고 종종 "Svetlana Zakharova와 춤을 추어야합니다. "라고 말했습니다.

문화:물 속을 들여다보는 것처럼.
로드킨:불행히도 그는 Svetlana와의 듀엣을보기 위해 살지 않았습니다. 그가 우리 백조의 호수 홀에 앉았다면 공연 전체가 기쁨으로 울었을 것 같아요. 그는 낭만적이고 매우 감상적이었습니다. Zakharov가시를 읽을 때 항상 눈물을 흘렸던 것을 기억합니다.

문화:발레 댄서가 되지 않았다면 어떤 직업을 선택했을까요?
로드킨:아이들의 환상 - 기차 운전사와 축구 선수. 자라면서 발레 댄서의 길은 내 길이며 다른 길은 있을 수 없다는 것을 의심하지 않았습니다.

문화:어떻게 볼쇼이 극단에 들어가게 되었나요?
로드킨:우연히. 안에 시니어 클래스에이프만 극장을 관람하기 위해 상트페테르부르크로 갔다. Boris Yakovlevich는 나를 데려가 Onegin의 Lensky와 Don Quixote의 Basil이라는 두 가지 역할을 제안했습니다. 볼쇼이 극장에서 두 번째 상영을 계획했지만 90%의 기회가 없다는 것을 알고 있었지만 나머지 10개는 효과가 있었던 것 같습니다.

문화:정말 대극장국가는 젊은 대안 학교 초판에서 댄서를 선택 했습니까?
로드킨:볼쇼이의 솔리스트이자 선생님 인 Andrey Evdokimov는 패스를하고 제가 자신을 보여줄 수 있도록 준비했습니다. 나는 매우 걱정했지만 그들이 말했듯이 그들은 수요를 위해 돈을받지 않는다고 스스로를 안심 시켰습니다. 3개월 후 우리가 Gzhel과 함께 시리아에서 학교 여행을 갔을 ​​때 그곳에는 아직 전쟁이 없었다고 들었습니다. 전화당시 발레단 Gennady Yanin의 머리에서 : "우리는 당신을 데려갑니다. 우리는 발레단을 위해 키가 크고 잘 만들어진 남자가 필요합니다." 따뜻함, 태양, 수영장 및 그러한 행복 - 볼쇼이로의 초대.

문화:당신의 무대 인생을 바꾼 몇 가지 사건을 말할 수 있습니까?
로드킨:나는 쫓겨날 뻔했다. 준비반학교. 선생님은 저를 좋아하지 않았고 우연히도 저를 좋아하지 않았습니다. 그게 다입니다. Zakharov는 일어 섰습니다. "지금은 그대로 두겠습니다. 소년은 괜찮습니다. 아마도 성공할 것입니다." 두 번째 순간은 Nikolai Tsiskaridze의 수업입니다. 많은 사람들이 설득하려고 노력했습니다. 그만한 가치가 없으며 권위로 압도되고 너무 엄격합니다. 나는 Gzhel의 엄격한 규율에 익숙했기 때문에 조언이 나를 막지 못했습니다. Nikolai Maksimovich는 즉시 "춤을 잘 추고 싶다면 머리로 생각하십시오. "라고 말했습니다. 보류했습니다. 세 번째 행운은 Grigorovich의 공연과의 만남이었습니다. 그런 다음 볼쇼이에서 어려운 순간이있었습니다. 모두가 이러한 사건을 기억합니다 (Sergei Filin에 대한 공격.- "문화") 그리고 그들은 Tsiskaridze의 학생 인 저를 레퍼토리에 넣고 싶지 않았습니다. 그런 다음 Ivan the Terrible이 리허설을했고 Grigorovich는 모든 사람 앞에서 내 Kurbsky를 칭찬했습니다. 영감을 받아 집에 갔다. 거의 즉시 Yuri Nikolayevich는 Spartak을 맡겼습니다. 네 번째 행복 - Svetlana Zakharova와의 듀엣. Andrei Uvarov가 은퇴 한 후 그녀는 파트너없이 남겨졌고 저도 어려운 감정을 경험했습니다. 그들은 The Nutcracker에서 Prince를 약속 한 다음 분대에서 제거했습니다. 나는 마린스키 극장에서 저녁에 카르멘 모음곡에서 호세 역을 배우겠다는 스베틀라나의 제안을 받아들였습니다. 우리는 춤을 추고 듀엣을 좋아했습니다. 그래서 시작되었습니다-그들은 가장 다양한 공연을 함께 모집하기 시작했습니다. 이제 나는 낯선 사람이 아닌 스베틀라나 옆에 있다고 느낍니다. 우리는 가족이되었고 이해하는 사람이되었습니다.

문화: Nikolai Tsiskaridze와 통신합니까?
로드킨:예. 일부 미친 사람들은 내가 그를 따라 상트페테르부르크로 가지 않음으로써 그를 배신했다고 생각했습니다. 그러나 Nikolai Maksimovich와 나는 미래에 대해 논의했고 그는 볼쇼이에 머물면서 열심히 일해야한다고 말했습니다. 그는 나의 성공을 믿었다.

문화:당신은 현대 레퍼토리의 많은 부분을 연주하는 클래식 댄서입니다. 이런 곳에서 일하기 힘들다 다른 시스템?
로드킨:오늘은 모던한 '안나 카레니나' 이후 어떻게 타이츠를 입고 '백조의 호수'를 추게 될지 상상도 하기 힘들다. Ivan the Terrible 이후 일주일 후에 Pharaoh 's Daughters에 출연하기로되어 있었을 때도 같은 느낌을 받았습니다. 에서 전송 현대 안무고전으로-돌아가는 길과 달리 지옥처럼 어렵습니다. 가장 순수한 클래식은 몸이 좋은 상태로 유지되도록 도와줍니다.

문화:이상한 상황이 발생했고 모두가 볼쇼이 지도부를 비판할 자격이 있다고 생각합니다. 깨끗한 물이전에는 현재의 제안이 적대감으로 인식됩니다. 마치 어떤 종류의 자극성 간균이 시작된 것처럼. 극장 안에서 느껴지시나요?
로드킨:리더는 모든 사람에게 좋을 수 없으며 인생은 즐거운 일만 있는 것이 아닙니다. 어려움 없이는 단 한 명의 예술가도 성공하지 못한 것 같습니다. 모두가 원해 완벽한 관계그러나 그것은 작동하지 않습니다. 예, 야망을 가진 사람들이 여기에서 일하고 모두 자신의 아이디어를 가지고 있습니다. 그것들이 항상 정당화되고 실현 가능한 것은 아닙니다. 볼쇼이 극장은 항상 큰 관심을 받았습니다. 무슨 일이 있어도 파리에서 코끼리를 만들기 시작합니다. 나는 더러운 리넨이 오두막에서 헛되이 꺼내지고 있다고 생각합니다. 마음에 들지 않더라도 공개적으로 지도부를 꾸짖지 않을 것입니다.

문화:점점 더 그들은 특별한 발레 캐릭터에 대해 이야기합니다. 뭐야?
로드킨:예를 들어, 오늘은 침대에서 일어날 수 없었습니다. "Karenina"의 리허설과 리허설 후 무거운 리프트로 피로가 쌓이고 목이 아팠습니다. 그러나 일어났습니다. 매일 아침 당신은 자신을 강요합니다. 이것은 성격이 나타나는 곳입니다.

문화:더 중요한 것은 운입니까 아니면 땀을 흘리는 것입니까?
로드킨:운 없이는 불가능하지만 혼자서 버틸 수는 없습니다. 잘 풀리지 않았을 때 헛된 것 같았지만 계속 일했지만 결국 일상적인 일이 저에게 플러스가되었습니다.

문화:같은 극장의 발레 무용수들은 끈끈한 우호 관계를 맺을 수 있을까?
로드킨:우정은 사람에 달려 있습니다. 따라서 가능하지만 지금은 강력한 동맹이 없다고 생각합니다. 부분적으로 경쟁 때문일 수 있습니다. 직업 연령이 짧고 모두가 빨리 춤을 추고 싶어하고 한 명은 역할을 맡고 다른 한 명은 그렇지 않고 질투와 분개가 나타나며 그러한 분위기에서는 성실한 우정이 살 수 없습니다.

문화:누레예프 참가를 거부한 이유는?
로드킨: Eric Brun의 역할은 매우 작습니다. 무대에서 단 5 분입니다. 그리고 나도 Nureyev의 그림자가되는 것을 좋아하지 않았습니다.

문화:타이틀 롤에 동의 하시겠습니까?
로드킨: Nureyev의 이미지를 만들 수 있을지 의심 스럽습니다. 우리는 그를 알고 있습니다-이것은 Kurbsky 왕자가 아니라 왕자가 아닌 Spartak이 아닙니다. Nureyev의 춤은 비디오 녹화에 캡처되었으며 많은 다큐멘터리 연대기가 보존되었으며 그에 대해 많이 기록되었습니다. 그는 내 생각에 묘사가 불가능할 정도로 비범한 성격이다. 어쨌든 거절했을 것이라고 생각합니다.

문화:영화제작자들은 아직 당신의 화려한 모습에 관심을 갖지 않았나요?
로드킨:그들은 나를 오디션에 초대했지만 어째서인지 나는 그들에게 가지 못했습니다.

문화:쉬는 날 어떻게 보내세요?
로드킨: 최근에일이 많고 월요일에는 자고 눕습니다. 나는 영화 보는 것을 좋아합니다.

문화:침대에서도 가능합니다...
로드킨:시간이 나면 오페라에는 가지만 볼쇼이에는 가지 않는다. 일하는 곳이 있고, 공연에 가는 것부터 이벤트가 진행되지 않는다. 할거다 뮤지컬 극장 Stanislavsky on "Khovanshchina", "Tales of Hoffmann" 또는 " 스페이드의 여왕", V " 뉴 오페라최근에 파우스트와 로미오와 줄리엣을 들었습니다.

문화:홀에서 당신의 부모님은 한 번 이상 저에게 보여졌습니다. 그들은 발레토마네가 되었습니까?
로드킨:특히 아빠는 발레를 그리워했지만 그를 이해하지 못하고 좋아하지도 않았습니다. 그러나 그의 아들과 스파르타 크 주연그의 세계관을 뒤집어 놓았습니다. 이제 그는 모든 공연에 즐겁게 참석합니다.

발표 사진: Vladimir Trefilov/RIA Novosti

모스크바 안무 아카데미의 역사는 캐서린 2세가 모스크바 고아원에서 "연극 춤 수업"을 열었던 1773년에 시작되었습니다. 그들은 10세부터 아이들에게 춤을 가르쳤습니다. 아카데미 역사의 또 다른 이정표는 모스크바 제국 극장 학교가 설립된 1806년입니다. 오늘날 안무 아카데미는 최고 중 하나입니다. 교육 기관. 졸업생들은 볼쇼이 극장에서 콘서트를 열었습니다. Anna Shcherbakova의 보고.

이번 콘서트의 관객들은 말 그대로 새로운 스타들의 탄생 현장에 있었다. 오늘날 졸업생의 이름은 아마도 가까운 장래에 포스터를 장식하게 될 것입니다. 최고의 극장평화.

교사 평가 대신 청중의 박수. 사실, 이 젊은 예술가들 중 다수는 이전에 그것들을 완전히 받았습니다. Denis Zakharov는이 졸업생 무도회의 게스트입니다. 그는 아카데미에서 2 학년입니다. 그러나 이미 그랑프리를 수상했습니다. 전 러시아 경쟁"러시아 발레". 이것은 그가 볼쇼이 극장에서 인턴쉽을 기다리고 있음을 의미합니다. 그러나 우선-모두 동일하게 공부하십시오.

“아직 공부 중이라 자유 시간이 많지 않고 볼쇼이 극장에 올 기회도없고 리허설하고 공부하고 콘서트를 준비합니다. 모스크바 주립 아카데미는 무엇을 제공합니까? 물론 이것은 자신과 그러한 기관에 있다는 사실에 대한 자신감입니다. 좋은 이야기",-모스크바 주립 안무 아카데미 Denis Zakharov의 학생이 말했습니다.

안무 아카데미의 졸업 콘서트는 항상 볼쇼이 극장에서 열립니다. 이것은 전통입니다. 이 전설에 들어가기 전에 역사적인 장면 마지막 이별의 말아티스트는 아카데미 총장 인 Marina Leonova 자신이 제공합니다.

“올해 우리는 7명의 수상자 국제 대회, 그들의 이름은 이미 알려져 있으며 황금색이며 은메달. 나는 그들의 눈에서 춤을 추고 싶은 욕망을 봅니다.

이 소녀들과 소년들에게 아카데미의 모든 리허설은 실제 무도회와 같습니다. 그리고 모든 소녀는 그런 의상을 꿈꿉니다. 그러나 발레리나의 생각은 완전히 다른 것에 몰두하고 있습니다.

“나에게 춤은 우리의 내면을 보여주는 것이고 드레스는 그 역할을 합니다. 그러나 자기 표현은 매우 중요합니다.”라고 모스크바 국립 안무 아카데미 졸업생 인 Camilla Mazzi는 말했습니다.

Camilla Mazzi는 토리노에서 모스크바로 온 이탈리아인입니다. 아카데미에서 3년 동안 그녀는 어려운 피루엣뿐만 아니라 똑같이 어려운 러시아어도 부지런히 공부했습니다. 그녀의 반 친구들이 그녀를 도왔습니다.

“학교는 제가 이 직업과 사랑에 빠지도록 도와줬고, 학교 안에서 발레를 하는 것이 얼마나 멋진 일인지 이해하기 시작했습니다. 이 기관에 대한 애착이 있지만 완전히 다른 삶이 시작될 것임을 이해합니다.”라고 모스크바 주립 안무 아카데미 졸업생 Mark Chino는 말했습니다.

이 무도회에서 새로운 삶졸업생들은 Chopin, Tchaikovsky의 음악과 청중의 박수를 시작했습니다.

Denis, 6개월 후에 너는 모스크바 안무 아카데미를 졸업하게 될 거야. 그러한 행사를 앞둔 당신의 감정은 어떻습니까? 이 기간 동안 계획은 무엇입니까?

물론 시간은 매우 촉박합니다. 최근에 학원에 들어간 것 같지만 여기서는 이미 4 학년이고 곧 졸업하고 연극에서 일을 시작할 것입니다. 나는 가지고있다 좋은 느낌당신이 해야 할 일에 대한 책임. 물론 많은 세계적인 스타들이 배출된 위대하고 유명한 학원을 졸업했다는 자부심도 있습니다.

지금은 할 일이 많습니다.

2월 초에 당신은 볼쇼이 극장에서 연극 잠자는 숲속의 미녀에서 춤을 춥니다. 학원생인 경우는 극히 드물다. 나오는연극 무대로. 하지만 솔직히 러시아 발레 콩쿠르에서 이 기회를 얻어 그랑프리의 주인이 되었고 기회가 생겼습니다. 존재볼쇼이 극장에서 훈련하고 공연하는 학생. 연극에서 춤을 추는 이벤트 개발에 대한 준비가 되셨습니까?

나는 그것에 대해 생각조차하지 않았고 작업과 그 결과가 나에게 중요합니다. 물론 저에게는 영광입니다. 볼쇼이 극장 공연에 참여하고 더 나아가 이렇게 진지한 역할을 맡게된다고해서 놀랐어요 ( 약. 에드. Denis는 발레에서 파랑새의 파드되 춤을 춥니다. « 잠자는 숲속의 미녀 » ). 이런 일이 있을 줄은 몰랐는데, 엄청난 이벤트네요.

특히,당신은 여러 번 말했다무엇볼쇼이 극장에서 일하는 것을 꿈꾸십니까…

예, 이것은 어린 시절부터 꿈입니다. 이것이 인생의 목표입니다. 어렸을 때 나는 어떤 어려움을 겪으면서도 이 목표를 향해 갈 것이라는 것을 여전히 이해했습니다. 이 전설적인 극장에 있다는 것은 이미 행복입니다.

설 연휴에는 이틀 쉬고 매일 공부하러 갔다. 무엇이것은 광신이다아니면 필요성?

쉴 수없고 수업 없이는 기분이 좋지 않고 에너지를 둘 곳이 없습니다. 그리고 시간을 낭비하고 있다는 것도 이해하고 나중에 다시 입력하는 것보다 몸매를 유지하는 것이 좋습니다.

어린 시절부터 볼쇼이에 대한 목표를 세웠다고 말했습니다. 우파에서 공부하는 동안 모스크바에 가고 싶었나요? 이 목표를 달성하기 위해 모스크바 안무 아카데미에 입학해야 한다는 것을 이해하셨습니까?

처음 발레를 배웠을 때 모스크바에 갈 줄은 몰랐다. 나는 단지 내가 하는 일을 사랑했고 사랑했습니다. 훨씬 후에 나는 아카데미에 대해 알게 되었고 그 학생 중 한 명이 되고 싶었습니다.

어떻게 MGAH에 입사하게 되었나요?

나는 Rudolf Nureyev College에서 공부했고 4 학년 이후에 어머니와 나는 계속 나아가야한다고 결정했습니다. 바로 그때 Yuri Burlaka가 Ufa에 도착했고 그는 나와 함께 리허설을했습니다. 리허설 중 하나에서 나는 그에게 "남자 춤을 어디에서 가르쳐 줄까요? "라고 물었습니다. 그리고 그는 나에게 남성 무용과 고전 발레의 진정한 전통을 가르쳐 줄 것이기 때문에 모스크바 아카데미에 가야한다고 말했습니다.

나는 모스크바에 가서 들어가기로 결정했습니다. 그들은 나를 데려갔고 나는 결국 데니스 메드베데프의 반에 들어갔다.

Denis Medvedev 선생님과 함께

당신의 작업으로 판단하면 회의가 운명적인 것으로 판명 되었습니까? 이러한 교사와 학생의 탠덤은 거의 발생하지 않습니다.

예. 이것 큰 행운. 첫날부터 꿈꾸던 일이 시작됐다. Denis Vladimirovich, 그는 나에게 단순한 교사 이상이며 나에게 아버지와 같습니다. 그는 항상 듣고 주실 것입니다 올바른 조언앞으로도 계속 그와 함께 일하기를 바랍니다.

가능합니까?

극장에서 그와 함께 일할 수 있다면 매우 기쁠 것입니다. 그가 나와 함께 일하는 올바른 방법을 알아냈기 때문입니다. 막대기와 당근, 그의 말대로(웃음). 그에게 자만하는 것은 불가능하며 그가 대부분 나에게 엄격하다는 사실에 대해 그에게 매우 감사합니다. 그의 철 장갑은 풀림을 허용하지 않으며 대상을 명확하게 볼 수 있도록 도와줍니다. 동시에 그는 절대적으로 인간적이고 감정적입니다.

당신은 당신의 어머니를 언급했습니다. 부모는 종종 각 아티스트 뒤에서 행동합니다. 당신의 어머니는 당신의 삶에서 어떤 역할을 했습니까?

그녀는 나에게 발레를 하라고 강요한 적이 없다. 그녀는 방금 나를 극장으로 데려갔습니다. 물론 공연이 끝나고 나와서 이 세상에 들어가고 싶다고 했다. 이제 그녀는 매우 지지적이며 발레에 대해 많이 알고 있습니다. 그녀는 나보다 발레에 대해 더 많이 아는 것 같다.

극장의 어떤 점에 끌렸나요?

이 특별한 정신, 형언할 수 없는... 극장은 다른 세계의 분위기를 가지고 있습니다.

이제 당신은 성인이고 많은 것을 배우고 보았습니다. 연극에 대한 태도가 바뀌었나요?

틀림없이, 세계다른 것들에 대한 사람의 인식을 바꾸고 변화시킵니다. 하지만 극장에 오면 그 안에서 일어나는 일이 아니라 작품이 중요합니다. 제 생각에는 무대 뒤에서가 아니라 무대에서 자신이 할 수 있는 것을 증명해야 합니다.

진정한 예술가가 되기 위해 필요한 자질은 무엇이라고 생각합니까?

Maya Plisetskaya의 말을 인용하자면 "인격은 운명이다." 나는 이 말에 절대적으로 동의한다. 확고하고 완고한 성품이 없으면 아무 일도 일어나지 않습니다. 결국 예술가의 삶은 매우 변덕스럽고 의지를 주먹으로 잡고 무엇이든 계속 나아가야하는 삶의 여러시기가 있습니다.

그리고 물론 당신의 일에 대한 사랑. 그녀 없이는 아무것도!

치료하는 경우성공하기 위해, 세 공식에 관해서성분: 재능, 근면 및 행운. 어떤 비율로 배치하시겠습니까?

우선 열심히 일하십시오. 물론 운이 있어야합니다 ... (생각합니다). 나는 이 성공 공식을 계속 돌아가는 피라미드에 비유하고 싶다.

블리츠

무대 첫 등장

오페라 '아이다'에서 흑인 소녀와 춤을 췄다.

싫어

외부 날씨

안에내 거 플레이리스트

다른 음악

나는 결코 시도하지 않았다

스카이다이빙

저는 항상 이 세 가지를 가지고 다닙니다.

여권, 전화 및 모든 것

좋아하는 도시

자랑 스럽다

내 여자 친구에 의해

어린 시절의 밝은 순간

놀이공원, 첫 자전거 타기

내가 읽고있다

판타지, 클래식

꿈

볼쇼이 극장의 초연이 되십시오

성공의 비밀

비판에 대한 태도

적절한

무대 위의 사건

예전에는 (웃음)

갖고 싶은 능력

정지 시간

완벽한 하루

내가 계획한 모든 것을 최대한으로 했을 때

성격

목적이 있는

행복의 비밀