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Evgeny Panfilov를 기리며. Panfilov Theatre Evgeny Panfilov의 Perm Ballet 제작

Evgeny Panfilov Ballet Theatre는 Evgeny Panfilov Ballet, Evgeny Panfilov Tolstoy Ballet(1994년 창단) 및 Evgeny Panfilov Fight Club(2001)의 세 안무단으로 구성된 독특한 연극 협회로 만들어졌습니다. All-Union 및 국제 대회의 안무가 수상자 스타일, 러시아 연방 정부 상. Fyodor Volkov, National Theatre Awards "Golden Mask"Evgeny Panfilov (1955-2002)의 우승자.

Evgeny Panfilov는 1955 년 8 월 10 일 Arkhangelsk 지역의 Kholmogory 지역 Kopachevo 마을에서 시골 교사의 가족으로 태어났습니다. Perm State Institute of Arts and Culture의 학생 인 Evgeny Panfilov는 1979 년 Perm에서 Impulse Plastic Dance Theatre를 만들었습니다. 수년 후 모스크바에서 Panfilov의 공연을 본 후 저명한 음악 평론가 Alexey Parin은 그를 "Perm의 훌륭한 덩어리"라고 불렀습니다.

Panfilov는 그의 안무 기술을 복잡하게 만드는 길을 따라 지칠 줄 모르고 전진했지만 러시아에는 학교가 없었기 때문에 현대 안무, 그는 좋은 안무 학교를 거친 무용수들에게 의존했습니다. 클래식 발레. 1987년 극장은 러시아 최초의 개인 예브게니 판필로프 발레단으로 개편되었습니다.

2000년 개인 극장 State Regional Institution of Culture "Theatre"Ballet Evgeny Panfilov "라는 새로운 지위를 받았습니다. 안무가의 이름은 제목에 고정 주립 극장러시아의 현대 안무 발전에서 탁월한 장점과 업적의 표시로. Panfilov는 안무가 일뿐만 아니라 그의 모든 공연의 감독이기도했으며 의상 스케치를 만들었으며 항상 기이 한 무대 디자인 발명품으로 청중을 놀라게했습니다.

Evgeny Panfilov Ballet Theatre는 National Theatre Festival에서 Perm을 대표하고 Golden Mask Award를 9회 수상하는 영예를 안았습니다. 이들은 발레입니다 : "8 Russian Songs", "Romeo and Juliet", "BlockAda"등. 처음으로 Golden Mask는 안무 훈련의 의미에서 이미 유명하고 비전문가 인 Ballet Tolstoy가“Women. 1945년” 2006년 4월 17일 제12회 황금가면국립극장 현대무용부문 시상식에서 연극 “앵무새 우리”가 수상했다. J. Bizet-R. Shchedrin "Carmen Suite"의 음악에 대한 단막 안무 판타지 "Cage for Parrots"는 1992 년에 처음 대중에게 공개되었습니다. 리메이크는 2005년 5월 18일 Diaghilev Seasons에서 초연되었습니다. libretto의 저자, 안무가, 감독, 발레 세트 디자이너는 Yevgeny Panfilov였습니다. 그는 또한 앵무새 중 한 부분의 첫 연기자였습니다.

거장 Perm에서 제작되어 그의 독특한 극장뿐만 아니라 진정한 현대 안무 학교도 러시아로 떠났습니다. 이제 극장은 Evgeny Panfilov 자신이이 직책에 초대 한 Natalya Khristoforovna Lenskikh가 이끌고 있습니다.

극장은 오랫동안 지방 랜드 마크의 경계를 넘어 성장했으며 Perm의 영광을 다음과 같이 여러 번 옹호했습니다. 문화자본러시아와 해외의 우랄. 고유한 예술적 유산 Evgenia Panfilova는 주요 척도였으며 여전히 남아 있습니다. 창의적인 활동극장. Yevgeny Panfilov의 공연은 여전히 페름 땅과 러시아의 국경을 넘어 대중의 변함없는 관심을 불러 일으키고 있으며, 이는 권위있는 전 러시아 및 국제 축제에 대한 연례 초청과 가치있는 상으로 확인됩니다.

Evgeny Panfilov의 발레

발레 톨스토이

Panfilov 극장의 창조

1987년 극장은 러시아 최초의 개인 극장인 Evgeny Panfilov의 발레단으로 개편되었습니다. 같은 해 유명한 Perm State Choreographic School의 예술 감독, 인민 예술가소련, 러시아 명예 교사 L. Sakharova는 Evgeny를 초청하여 학생들에게 현대 무용 과정을 가르쳤습니다. E. Panfilov와 L. Sakharova는 고전 발레 전통과 현대 안무의 유기적 융합, 같은 무대에서 아방가르드와 고전 발레의 평화적 공존 가능성, 두 발레의 상호 풍요로움을 보여주는 공동 프로젝트를 진행했습니다. 트렌드.

1993년부터 1996년까지 Panfilov는 또한 Perm에서 현대 안무를 가르쳤습니다. 주립 연구소예술과 문화. 1994년 예브게니는 페름에서 또 다른 오리지널 극단인 예브게니 판필로프의 톨스토이 발레단을 창단했습니다. Tolstoy Ballet은 8개의 독립적인 장편 공연과 Evgeny Panfilov Ballet Theatre와 공동으로 공연하는 여러 프로그램의 레퍼토리를 보유하고 있습니다. 1995 새로운 성공적인 실험으로 Panfilov의 전기에 표시됨 : 안무가의 작업 장편 영화 러시아 감독 A. 교사 "Giselle 's Mania"(러시아 상트 페테르부르크)와 독일 감독 Alex Novak과 발레 "Brahms - Moment of Movement"(독일 뮌헨) 공동 제작. 1997년 유명한 무대에서 마린스키 극장(러시아 상트 페테르부르크) 마린스키 극장 V. Gergiev 예술 감독의 초청으로 Panfilov가 상연 한 I. Stravinsky의 발레 "The Rite of Spring"의 시사회가 열렸습니다. 같은 해, 특히 VII 모스크바의 경우 국제 경쟁 Mariinsky Theatre A. Batalov와 E. Tarasova Panfilov의 아티스트를위한 발레 댄서는 여러 현대 안무를 상연했습니다 (A. Batalov는이 대회에서 그랑프리를 수상했습니다). B 1997년과 1998년 러시아 유일의 안무가 판필로프가 초청됐다. 국제 페스티벌 Sacro-Art (독일 Lokkum), 그는 신성한 주제에 대한 발레의 특별 공연을 수행했습니다 : 댄스 미스터리 하박국 안무의 철학적이고 놀라운 힘 (내셔널에서 발표) 연극제"황금 가면" 1996-97 지명에서 " 최고의 성능") 그리고 단막 발레"루터". 이 페스티벌에서 해외 유명 연극인과 평론가들은 만장일치로 예프게니 판필로프를 "21세기의 안무가"라고 불렀다.

2000년 12월 개인 극장 Evgeny Panfilov Ballet은 새로운 지위를 얻었습니다. 이제 Perm State Theatre Evgeny Panfilov Ballet입니다. 안무가의 이름은 러시아의 현대 안무 발전에서 뛰어난 공로와 업적의 표시로 주립 극장의 이름으로 안치되어 있습니다. 극장은 P.I의 초연으로 새로운 위상으로 시즌을 열었습니다. 차이콥스키 "호두까기 인형". 2001년 4월 2001년 국립연극상 "황금가면" 수상자가 됨. 단막 발레 "여성"에 대한 "혁신"지명에서. 1945년." 톨스토이 발레단의 공연. 그리고 2001년 7월. 발전에 대한 탁월한 기여 연극 예술러시아의 Evgeny Panfilov가 Fyodor Volkov 정부상을 수상했습니다.

2001년 5월 안무가는 또 다른 실험적인 남성 극단 예브게니 판필로프의 파이트 클럽을 창단하여 월말에 바쁜 극장 시즌을 마칠 가치가 있는 완전한 프로그램 "남성 랩소디"로 무대에 오르고 2001년 12월에 무대에 오른다. 남성 자급 자족, 남성 에너지, 남성 형제애. 15주년 기념 시즌은 심연 속으로 굴러가는 세상을 보여주는 밴드 '녹턴', '블레이드 액시스', '소포르 에스테르누스', 나타샤 아틀라스의 음악에 맞춰 단막 발레 '서렌더'의 초연과 함께 포문을 열었다. 악과 잔인함에 굴복하고 그것을 알아차리지 못한 세상. 하나님의 죽음 이후의 삶은 인류의 힘을 넘어선 것입니다. 2002년 2월 Evgeny Panfilov는 독일(베를린)에 초대되어 발레 인생은 아름다워! 음악에 D. Shostakovich의 7 번째 교향곡과 2000 년 2 월 6 일 Tempodrom 극장 무대에서 초연 된 30-50 년대 소비에트 노래. Evgeny Panfilov Ballet Theatre 극단으로 이전 된 프로덕션은 BlockAda라고 불리며 Perm State 무대에서 큰 성공을 거두었습니다. 학술 극장 P.I.의 이름을 딴 오페라와 발레. 차이코프스키 2002년 6월 19일 예브게니 판필로프 연극제 15주년 기념 극장 시즌 폐막식에서. 같은 페스티벌의 틀 내에서 댄스 컴퍼니 "Fight Club"이 공연하는 단막 발레 "Tyuryaga"라는 또 다른 초연이 상영되었습니다.

Perm State Choreographic School의 학생들을 위해 단막 발레 "Spring in the Appalachians"를 상연하여 Oxford (영국)에서 성공적으로 발표되었으며 Perm 행정부로부터 보조금을 받았습니다. 2002년 5월 E. Panfilov는 안무가 "For 최고의 숫자현대 안무"("Figlyar") VII 공개 경쟁러시아 "Arabesque-2002"의 발레 댄서. (러시아, 페름) 2003년 E. Panfilov는 문화부 상을 수상했습니다. 러시아 연방 2002년 잡지 "Ballet" "The Soul of Dance"의 편집자. 지명 "춤의 마술사"(모스크바, 러시아). 상은 극장 대표들이 받았습니다. 엄숙한 시상식에서 댄스 컴퍼니 "Fight Club"의 단막 발레 "Tyuryaga"가 상영되었습니다.

최근의 모든 공연에서 Panfilov는 그의 위대한 성격의 또 다른 측면을 열었습니다. 오랫동안 실존적 질문에 대해 고민해온 그는 의식과 무의식의 미로 속으로 점점 더 깊이 파고들어 그곳에서 본 이미지를 그만의 독특한 안무로 형상화했다. Panfilov는 안무가 일뿐만 아니라 그의 모든 공연의 감독이기도했으며 발레의 모든 의상에 대한 스케치를 만들었으며 기이 한 장면 발명품과 독창적 인 공연 발견으로 항상 청중을 놀라게했습니다. 그는 특별한 시적 재능을 가졌습니다. Perm에서 창조 된 Great Master는 그의 독특한 극장뿐만 아니라 진정한 현대 안무 학교도 러시아로 떠났습니다. Permian 예술의 살아있는 전설은 역설적이고 독특한 Evgeny Panfilov의 발레입니다. Diaghilev의 연극 전통, 고전의 광택, 러시아 아방가르드의 로맨스 및 초현실주의의 비밀을 구현하는 화려한 디아스포라 댄서. 세련된 심리학과 대담한 실험, 발레 감정가와 일반 대중을 똑같이 유혹하는 매혹적인 광경.

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플라스틱 댄스 "Impulse"의 극장으로 Evgeny Panfilov가 1979 년에 만들었습니다. 1987년에는 현대무용극장 '익스페리먼트'로 이름을 바꾸었고, 1992년에는 개인극장 '예브게니 판필로프의 발레'로 개편했다. 국제 및 러시아 축제, 대회 현대 발레. 1994년 판필로프는 예술가들이 참여하는 톨스토이 발레단을 조직했습니다. 공동 프로젝트 Evgeny Panfilov의 발레와 함께. 2000년에는 국가문화기관으로 지정되어 안무가의 이름이 이름으로 보존되어 있다. 그는 "Magic Backstage"(2001) 축제에서 그랑프리, "Golden Mask"상 ( "Women. Year 1945", 지명 "Innovation", 2001)을 수상했습니다. 2001년 연극 예술가 S.Rainik은 졸업장과 상을 받았습니다. S.P. 디아길레프 2001년 7월 E. Panfilov는 러시아 연방 정부 상을 수상했습니다. Fyodor Volkova ( "러시아 연극 예술 발전에 대한 뛰어난 공헌"), 2002 년-페름에서 열린 아라베스크 발레 대회에서 최고의 현대 안무로 주요 상을 받았습니다. 2002년 7월 13일 Evgeny Alekseevich Panfilov는 비극적으로 사망했습니다. "Golden Mask"상 수상 ( "Cage for Parrots", 안무가 E. Panfilov, "The Best Performance in Contemporary Dance"후보, 2006).

발레는 르네상스 시대에 시작되었습니다. 왕궁이탈리아와 그 존재 기간 동안 반복적으로 위기를 경험했습니다. 하지만 새로운 연출과 관객의 시선을 사로잡는 퍼포먼스를 만들어낸 실력파 안무가들의 등장으로 버틸 수 있었다. 국립 발레단의 신봉자 중 한 명은 Evgeny Panfilov였습니다. 그는 지난 세기 70년대 후반 우리나라 프리댄스의 발기인이 되어 풍부한 창작 유산을 남겼습니다.

오늘날 Evgeny Panfilov Ballet Theatre는 Perm에서 운영되며 대부분의 마스터 공연을 볼 수 있으며 그 중 다수는 고전으로 간주됩니다. 현대 무용. 이 팀은 또한 종종 수도, 러시아 지역 및 해외 여행을 가기 때문에 Permians만이 이미 그것을 감상할 수 있었던 것은 아닙니다.

안무가의 약력

1979년에 Panfilov는 그의 첫 번째 아마추어를 만들었습니다. 댄스 그룹, Perm의 젊은 주민들 사이에서 빠르게 인기를 얻었습니다. 이후 1987년 안무가는 대중에게 새로운 전문 극장댄스 "실험". 이 기간 동안 안무가가 연출한 공연은 고전을 주제로 한 끝없는 변주에 지친 관객들이 오랫동안 기다려온 참신함으로 구별되어 페름의 경계를 훨씬 뛰어 넘는 명성을 얻었습니다. 1991 년 Evgeny Panfilov의 발레가 만들어졌으며 9 년 후 주립 발레단의 지위를 받았습니다. 이후 몇 년 동안 팀은 가장 권위있는 연극 상을 10 번 이상 수상했으며 이는 드문 경우입니다. 우리 대화하는 중이 야지방 팀에 대해.

Panfilov는 46세의 나이에 자신의 아파트에서 평범한 지인에게 살해당하면서 비극적으로 인생을 마감했습니다. 한 달 전 안무가는 환상이없고 회색 사악한 쥐가 사는 세상을 보여주기 때문에 비평가들이 비극적이라고 불렀던 발레 The Nutcracker의 버전을 발표했습니다.

"예브게니 판필로프의 발레"

이 댄스 그룹은 오늘날 지방에서 가장 유명한 그룹 중 하나로 간주됩니다. 발레단우리 나라. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 그가 반복적으로 큰 성공을 거두면서 많은 국가에서 Perm을 대표했기 때문입니다. 연극 대회. 그래서 2006 년에 Panfilov Ballet은 극단 창립자가 만든 단막 발레 Cage for Parrots로 Golden Mask 상을 수상했습니다.

안무가는 죽기 직전에 베를린 템포드롬 극장 무대에서 발레 '인생은 아름다워'를 상연했습니다. 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 7번의 음악과 1930년대와 1950년대 소련 작곡가들의 작품을 기반으로 합니다. 그런 다음이 성능은 다음을 위해 재 작업되었습니다. 페름 극단"Blockade"라는 이름을 받았습니다.

1993년 페름에서 독특한 안무단이 창단되었습니다. 그 구성원은 신체 충만이 이동성과 내면의 불이 결합된 여성일 수 있습니다. Yevgeny Panfilov 자신이 인정했듯이 "The Ballet of the Fat"은 대중에게 충격을주기 위해 전혀 만들어지지 않았습니다. Rubensian 체격의 여성을 여배우로 선택한 안무가는 전체 발레리나가 얇은 발레리나보다 덜 아름다운 가소성을 가질 수 있음을 보여주고 싶었습니다.

오늘날이 여성 극단은 Evgeny Panfilov 발레 극장 무대에서 웅장한 형태의 소녀들이 참여하여 기괴한 쇼를 만들고 있습니다. 특이한 체격의 무용수들이 주역을 맡아 공연을 만든다는 생각이 처음에는 낯설게 느껴졌다. 많은 사람들이 이 극단이 코미디 쇼만 할 것이라고 결정했지만 팀은 모든 고정관념을 깨뜨렸습니다. '우먼'의 퍼포먼스는? 1945년'에서 극단이 '황금 가면'을 수상했습니다!

Evgeny Panfilov의 "The Ballet of the Fat"은 우리나라 국경 너머에서 인기가 있습니다. 특히 그는 이미 독일의 25개 도시와 그의 공연이 큰 반향을 불러일으킨 40개 도시를 방문했다.

"격투 클럽"

지칠 줄 모르는 실험가인 Evgeny Panfilov는 항상 새로운 것을 만들기 위해 노력했습니다. 그래서 2001년 5월 안무가는 무용수들만 포함된 예브게니 판필로프 파이트 클럽을 창단했다. 동시에 "Male Rhapsody"프로그램의 시사회가 열렸습니다. Panfilov 팀의 다음 중요한 작업은 "Take Me Like This ..."쇼였으며 청중은 현대 무용을 통해 세상을 보여주는 단막 발레 "Surrender"를 선보였습니다. 심연 속으로 굴러들어가 죽음에 얼마나 가까이 다가왔는지조차 깨닫지 못하는 악덕.

레퍼토리

Panfilov Theatre 무대에서 공연하는 세 그룹 모두 광범위하고 흥미로운 레퍼토리를 가지고 있습니다. 특히 '러시안 송 8곡', '로미오와 줄리엣', '블로카다' 등의 무대는 1년여 만에 만석을 이뤘다. 극장의 창시자가 더 이상 살아 있지 않다는 사실에도 불구하고 그가 세운 전통은 조심스럽게 보존됩니다. 판필로프가 살아있을 당시 극장을 찾은 사람들은 그가 선보인 공연이 여전히 신선해 보이지만 그 속에는 향수가 깃들어 있다는 점에 주목한다. 특히 그의 기억에 전념하는 최고의 미니어처 미터로 구성된 공연을 보는 것이 좋습니다. 2개 부문의 '황금마스크' 우승자이며 같은 풀하우스로 진행된다.

어디에

Evgeny Panfilov의 발레(Perm)는 다음 주소로 이동하여 방문할 수 있습니다: Petropavlovskaya street, 185. 거기에 가려면 9, 14, 10, 15번 버스를 타고 Lokomotivnaya 거리 정류장에 도착하거나 Dzerzhinsky에 도착해야 합니다. 트램 3번 정류장.

이제 Evgeny Panfilov가 만든 발레와 그가 유명한 발레가 무엇인지 알 수 있습니다. 꼭 한 번은 공연을 관람하시고 진정한 즐거움을 느끼시기 바랍니다!

경쟁 "Golden Mask"뿐만 아니라 러시아 문화의 새로운 멋진 숨결, 청중에게 사랑받는 극단, 조기에 떠난 스승의 위대한 업적. 이 현상을 자세히 살펴 보겠습니다.

Evgeny Panfilov 발레 극장 소개

E. Panfilov의 발명품은 댄스 미학이 완전히 다른 세 안무단의 독특한 조합으로, 창작자의 독특한 작가 스타일이라는 단 하나의 요소로 연결됩니다. 극장에는 다음이 포함됩니다.

사실 "Evgeny Panfilov의 발레";
댄스 팀 "Fight Club"(남성 아마추어 댄스 그룹);
"뚱뚱한 E. Panfilov의 발레"(통통한 숙녀의 참여로 기괴한 공연).

개인 극장은 1994년 Perm에서 감독이 만들었습니다. 2000년에 발표되었다. 정부 기관문화. 골든 마스크에서 발표된 발레 고향 11회 - 9회 개인 상 수상, 4회 이 상징적인 국가 수상자가 됨 연극 상. 명예 칭호그들은 그에게 "Women. 1945"( "Ballet of the Fat"), "Cage for Parrots", "Casting-off"/ "Rejection"을 가져 왔습니다. 러시아와 외국의 이들과 다른 많은 상은 오랫동안 Evgeny Panfilov Ballet을 지방의 보물이 아니라 러시아 국가의 자부심으로 만들었습니다.

작품의 예술적 가치에 관해서는 Dyagelevsky 전통, 세계 고전, 러시아 아방가르드 및 초현실주의의 놀랍고 매력적인 회오리 바람입니다. 그것은 실험주의와 심리학, 흥미진진한 화려함과 평화로운 분위기를 결합합니다.

예브게니 판필로프 소개

예브게니 알렉세예비치 판필로프(1955-2002) - 러시아 지도자문화, 안무가 및 감독. 그는 일생 동안 뿐만 아니라 예술 감독뿐만 아니라 그의 창작물에서 예술가로서.

Evgeny Alekseevich는 Perm의 Institute of Arts뿐만 아니라 미국 안무 학교의 GITIS에서도 공부했습니다. Evgeny Panfilov의 발레 외에도 러시아 유혹 프로젝트인 E. Panfilov의 Perm City Ballet도 조직했습니다. 그는 예술 연구소의 Perm Choreographic School의 교사였습니다.