런던 최고의 극장. 영국 극장 영국 극장 게임

극장 1672-1676 년에 존재했던 최초의 궁정 극장은 Tsar Alexei Mikhailovich 자신과 그의 동시대 사람들에 의해 유럽 군주 극장의 이미지와 유사성에서 일종의 새로운 "재미"와 "차가움"으로 정의되었습니다. 왕실의 극장은 즉시 나타나지 않았습니다. 러시아인

Polysaevo 행정부 시 교육부

정보 및 방법론 센터

시립 교육 기관

"평균 종합 학교 35"

영국 연극의 역사

연구 프로젝트

폴리사에보 2007

Polysaevo 행정부 시 교육부

정보 및 방법론 센터

시립 교육 기관

"중학교 35호"

영국 연극의 역사

다리아 푸틴체바,

제안 연구영국 연극의 역사에 대한 설명이 포함되어 있습니다. 연구 프로젝트는 중세부터 현재까지 영국 연극의 방향과 경향을 특징짓는다. 작품은 주요 연극 경향의 형성과 발전, 연극 투쟁의 독창성을 추적합니다. 다른 단계역사적인 발전. 영국 극장의 국가적 특성 문제에 특별한 관심을 기울입니다.

영국 극장의 역사:연구 / . - Polysaevo: 정보 및 방법론 센터, 2007.

주석

작업의 목표:외국 문화에 대한 친숙함.

업무: 영국에 대한 문화적 지식을 확장합니다.

영어 극장은 세계 문화의 필수적인 부분입니다. 국가 영국 예술의 최고의 전통은 세계 연극 과정을 풍요롭게했습니다. 영국 배우, 감독 및 극작가의 작품은 영국 국경을 넘어 사랑과 인정을 받았습니다.

영국의 배우, 감독, 극작가의 작품은 오랫동안 러시아에서 인정과 사랑을 받아 왔습니다.

극장의 역사는 오랫동안 인류의 역사와 관련되어 왔습니다. 역사의 첫 페이지에서 인류는 자신을 기억하듯이 영원한 동반자가 된 극장도 기억합니다.

내가 좋아하는 만큼 당신도 극장을 좋아하나요? -우리의 위대한 동포 Vissarion Belinsky는 동시대 사람들에게 사람이 극장을 사랑할 수밖에 없다고 깊이 확신했습니다.

당신은 극장을 사랑합니까? 20세기 전에도 같은 질문을 던진 그들은 거대한 원형 극장의 돌 벤치를 가득 채운 관중들에게로 향할 수 있었습니다. 열린 하늘 Hellas, 고대 극장 Aeschylus 및 Sophocles, Euripides 및 Aristophanes의 위대한 아버지.

그들을 따라 이미 다른 세기에 다른 역사적 시대가 동시대 사람들에게 비슷한 호소력을 발휘하여 영국의 셰익스피어와 벤 존슨이 바뀔 수 있습니다. 그리고 그들 모두는 그 시대의 사람들에게 "극장을 좋아합니까? "라고 묻습니다. - 긍정적인 답변을 기대할 수 있습니다.

영국 연극, 문학, 음악은 세계 문화의 필수적인 부분입니다. 영국 문화의 최고의 전통은 세계를 풍요롭게 했습니다. 문화적 과정, 영국 국경을 넘어 사랑과 인정을 받았습니다.

영국 극작가의 작품은 오랫동안 러시아에서 인정과 사랑을 받아 왔습니다. 러시아 극장의 가장 위대한 배우들이 셰익스피어의 비극에서 연기했습니다.

영국 문화사에서 중세, 르네상스, 17세기, 18세기(계몽주의 시대), 19세기(낭만주의, 비판적 사실주의), 기간 XIX 후반세기 - XX 세기의 시작(1871 - 1917) 및 XX 세기, 두 기간이 구별됨: 1917 - 1945. 그리고 1945–현재.

중세 초기( V – XI 세기)

기원전 6세기에 영국 제도는 켈트족의 침략을 받았습니다. 서기 1세기에 영국은 로마인들에게 정복당했습니다. 로마 제국의 통치는 앵글로색슨족과 주트족이 영국 영토를 침략한 5세기까지 계속되었습니다. 앵글로색슨 부족은 그들의 언어, 문화 및 생활 방식을 영국 제도에 가져왔습니다.

중세 연극의 역사는 삶에 대한 이상주의적이고 종교적인 관점과 민중의 현실적 세계관이 투쟁한 역사이다.

봉건 유럽 사람들의 삶에서 수세기 동안 이교도 의식 축제의 전통은 연극화의 요소를 포함하여 보존되었습니다. 겨울과 여름의 충돌, 왕과 5월의 여왕 등 등 극단은 유럽을 배회 민속 놀이 - 역사. 그들은 노래, 춤, 저글링, 연기 등 모든 것을 할 줄 알았습니다. 코믹한 장면을 연기하면서 그들은 종종 청중을 즐겁게 할뿐만 아니라 억압하고 억압하는 사람들을 조롱했습니다. 보통 사람들. 따라서 교회는 의식 게임을 금지하고 역사를 박해했지만 연극 공연에 대한 사람들의 사랑을 파괴하는 데는 무력했습니다.

교회 예배 (전례)를보다 효과적으로 만들기 위해 성직자 자체가 연극 형식을 사용하기 시작합니다. 중세 연극의 첫 번째 장르인 전례 드라마(IX-XIII 세기)가 등장합니다. 전례 중에 사제들은 성경에 나오는 이야기를 연기했습니다. 시간이 지남에 따라 전례 드라마 공연은 교회에서 현관과 교회 마당으로 옮겨집니다.

XI – 15세 세기

11세기에 영국 제도는 노르만족에게 정복당했습니다. 이것은 국가의 문화 생활에 대한 프랑스의 영향에 기여했습니다.

XIII-XIV 세기에. 중세 연극 공연의 새로운 장르 등장 – mirakl ( "기적"). 기적의 음모는 성도들과 성모 마리아에 관한 전설에서 빌려온 것입니다.

중세 연극의 정점 – 신비 . 그것은 중세 도시의 전성기에 XIV-XV 세기에 발전합니다. 미스터리는 도시 광장에서 진행됩니다. 수수께끼의 표현은 방대했고 참가자 수에 따라 Allegory" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> 우화적이었습니다. 도덕성 캐릭터는 일반적으로 다양한 인간 속성, 그의 악덕 및 미덕을 의인화했습니다. .

도덕의 영웅은 일반적으로 사람입니다. "모든 사람"- 그것은 15 세기 말 영국 도덕의 이름이었습니다. 이 연극에서 죽음은 각 사람에게 나타나 그를 "긴 여행"으로 불렀고, 그와 함께하는 동반자를 허용했습니다. 한 사람이 우정, 친족, 부를 의지했지만 모든 곳에서 거절당했습니다. 힘, 아름다움, 이성, 오감은 사람과 동행하기로 동의했지만 무덤 가장자리에서 모두 그를 떠났습니다. Good Deeds만이 그와 함께 무덤에 뛰어들었습니다. Moralite는 성경 주제를 포기했지만 종교적 교화는 유지했습니다.

소극 - 종교적 도덕성과 결별한 중세 연극의 첫 장르. 유쾌하고 풍자적인 장르인 소극은 봉건 사회의 사회적, 정치적, 도덕적 개념을 조롱했습니다. 어리석은 기사, 탐욕스러운 상인, 관능적인 승려들이 소극을 벌입니다. 그러나이 장르의 진정한 영웅은 그다지 품위는 없지만 항상 재미 있고 우스꽝스러운 음모는 평범한 사람들의 쾌활한 도적입니다. 희극에서 모든 사람을 능가한 사람이 옳습니다.

극적 공연의 경험은 이후 시대의 극장에서 널리 사용되었습니다. 셰익스피어의 희극은 어릿광대 같은 희극의 방법뿐만 아니라 그것을 채운 대중적인 자유사상의 정신도 채택했습니다.

르네상스

XV에서 - XVI 세기유럽 ​​국가에서 "그때까지 인류가 경험 한 가장 큰 진보적 격변"이 일어나고 있습니다. 봉건 중세 시대에서 새로운 시대로의 전환은 초기 기간자본주의의 발전. 이 과도기 시대를 르네상스 또는 르네상스라고 불렀습니다.

의 시대였다 새로운 문화, 예술과 문학의 급속한 발전 시대 인 종교적 교리를 깨고 고대의 이상을 되살립니다. 활동할 수 있는 좋은 기회 창의적인 활동. 이 시대에 민족문화의 형성이 이루어진다.

16세기 영국은 드라마의 전성기였다. 영국 연극은 대중의 관심에 호응하며 전국적인 고양 분위기 속에서 유난히 인기를 끌었다. 16세기 말까지 런던에는 약 20개의 극장이 있었다. 그 중 James Burbage Theatre와 Philip Hensloe Theatre가 특히 유명했습니다. 연극 문화의 발전은 어려움없이 진행되지 않았으며 주요 장애물은 극장을 "악마"사건으로 간주하는 청교도들의 행동이었습니다.

당시 극작가로는 Robert Greene, Thomas Kidd, Christopher Marlowe 등이 있습니다.

Beaumont(1584-1616)와 Fletcher(1579-1625)의 희곡은 영국 연극 역사의 또 다른 시대를 특징짓는다. 그들은 연극을 귀족화하고 무대 공연에 어떤 정교함과 품위를 도입하고자 했습니다. 고귀한 군주제 사상은 Beaumont와 Fletcher의 극장에서 특별한 관심의 대상이 됩니다. 왕에 대한 사심없는 봉사에 대한 요구가 무대에서 끊임없이 들립니다.

윌리엄 셰익스피어

영국 르네상스 극장은 무엇보다도 윌리엄 셰익스피어에게 전성기를 빚지고 있습니다. 셰익스피어의 드라마투르기는 연극의 정점인 이전의 모든 드라마 발전의 결과이다.

"비극은 광장에서 태어났다"-그는 중세 미스터리의 민속 극장 인 셰익스피어 작품의 먼 기원을 언급하면서 썼습니다. 광장 극장의 전통-광범위한 사건 범위, 코미디와 비극적 에피소드의 교대, 행동의 역학-은 셰익스피어의 전임자 인 극작가 R. Green, K. Marlo 등에 의해 보존되었습니다. 그들은 자유를 사랑하는 아이디어를 무대로 가져와 강한 의지와 온전한 성격을 가진 새로운 영웅을 보여주었습니다.

그의 작품의 첫 번째 "낙관적"시기에 셰익스피어는 밝고 즐거운 분위기로 부채질 된 코미디를 썼습니다. 그러나 시인의 꿰뚫는 눈 앞에 "재난의 바다"가 열렸을 때, 역사의 냉혹한 과정이 봉건주의와 신흥 자본주의 사이의 모순을 점점 더 날카롭게 드러냈을 때, 완벽한 영웅그의 작품에서 그는 권력을 사랑하는 사람,이기 주의자, 탐욕스러운 사람, 때로는 범죄자로 대체되었습니다.

이 차례는 처음으로 비극 "햄릿"에서 드러났습니다. 그러나 셰익스피어의 영웅들은 악의 세계 앞에 무릎을 꿇지 않았습니다. 셰익스피어 비극의 영웅들은 투쟁에 뛰어들어 전능한 적수들에게 희생양이 되었고, 심지어 그들의 죽음에도 불구하고 인간과 그의 밝은 운명에 대한 믿음을 확인했습니다. 셰익스피어 비극의 불멸성과 현대적 사운드가 여기에 있습니다.

셰익스피어 극장 The Globe는 당국이 2018년에 안경을 금지했기 때문에 런던 외곽의 템스 강 남쪽 기슭에 있는 다른 극장들 사이에 배치되었습니다.

윌리엄 셰익스피어

글로버스 극장". 모습.

도시 그 자체. 건물은 공연 중에 깃발이 펄럭이는 작은 탑으로 장식되었습니다.

행동은 야외에서 일어났습니다. 많은 사람들이 무대 앞에 서 있었고 부유 한 시민들은 극장의 둥근 벽을 3 층으로 둘러싼 갤러리에 정착했습니다. 무대는 3 부분으로 나뉩니다. 전면-프로 시니 엄, 후면, 두 개의 측면 기둥으로 분리되고 초가 캐노피로 덮여 있으며 상단-발코니 형태입니다. 무대는 카펫과 매트로 장식되었고 위에 패널이 걸려있었습니다. 검은 색-비극, 파란색-코미디. 행동 장면은 하나의 세부 사항으로 표시되었습니다 (나무는 행동이 숲에서 일어나고 왕좌는 궁전에서 일어나고 있음을 나타냅니다).

극단의 구성은 작았으며 8-12 명에 불과했습니다. 때로는 각 배우가 연극에서 최대 3개 이상의 역할을 수행해야 했습니다. 여 주인공은 예쁘고 연약한 청년들이 연기했습니다. 가장 위대한 비극 배우는 에드워드 앨린이었다. 특별한 성공 K. Marlo와 Richard Burbage의 연극에서 - 최고의 연기자 Hamlet, Lear, Othello 및 Macbeth의 역할. Richard Tarlton과 William Kemp가 코미디 역할을 맡았습니다.

XVII 세기

영국 르네상스 시대에 연극과 연극이 전성기에 있었다면 당시 런던의 연극 관습은 상당히 자유롭고 무대와 강당 모두에서 완전한 편안함이 지배했으며 배우와 관중은 표현을 부끄러워하지 않았습니다. 17세기에 그들은 청교도들에게 박해를 받았습니다.

르네상스 시대에는 "영국 왕, 웨일즈 왕자, 그리고 그가 등을 대고 앉을 때 교황과 스페인 왕"을 묘사 한 무대에서 개가있는 마술사를 볼 수 있습니다. 코미디의 일부 부인은 무대에서 소변으로 추측할 수 있는 것을 알 수 있거나 신사는 그가 오줌을 싸는 곳을 기록합니다. “우리 무대는 때때로 Smithfield(박람회가 열리고 이단자들이 화형당하는 런던 교외)와 같은 오물과 악취가 납니다.”라고 Ben Jonson은 말합니다. 볼테르는 18세기에 "거기에 있는 모든 것은 고유한 이름으로 불립니다"라고 썼습니다. 영어 장면.

연극 도덕은 익명의 "배우들의 직업 억압과 여러 극장에서의 추방에 대한 항의 또는 불만"(1643)에서 추론할 수 있습니다. “우리는 미래에 우리의 6페니 롯지에는 견습생과 변호사 서기에게만 끌려가는 문란한 여성을 절대 받아들이지 않겠다고 약속합니다. 가까운 친척. 담배에 대한 태도도 바뀔 것입니다. 판매되지 않을 것입니다 ... 품위있는 사람들을 추문 할 수있는 저속한 언어 및 이와 유사한 저속함에 관해서는 나쁜 사람들그들을 방탕에 빠뜨리면 부도덕하고 무례한 작가 인 시인과 함께 그들을 완전히 추방 할 것입니다.

연극을 만들고 공연하는 것은 죄악된 행위로 선언되었습니다. 극장 방문은 단호하게 비난을 받았으며 유해하고 유해한 행위로 간주되었습니다. 청교도가 집권하면서 영국에서는 연극 공연이 금지되었습니다. 1642년 9월 2일, 영국 의회는 극장을 폐쇄하고 모든 공연을 금지했으며, 안경은 "종종 억제되지 않은 유쾌함과 경박함을 표현한다"고 주장하면서 "회개, 화해, 신에게로의 돌이킴"에 대한 생각을 해야 한다고 주장했습니다. 5년 후, 의회는 이 결의안을 확인했으며, 이제 더 가혹한 용어로 불순종하는 사람(배우)을 범죄자로 감옥에 보내도록 명령했습니다. 문화는 심각한 위기를 겪었습니다. 교회는 연극적 스펙터클에 맞서 오랫동안 강력하게 싸워 왔습니다. 청교도 사제들은 “극장은 만원인데 교회는 텅 비어 있다”고 불평한다. 극장에서 "자유로운 몸짓, 느슨한 말, 웃음과 조롱, 키스, 포옹, 겸손한 시선이 지배한다"고 성직자들은 분개합니다. 시장은 “거기서 하나님의 말씀을 범하고 우리 주에 세워진 신성한 종교를 모독합니다”라고 말했습니다.

극장 XVII 세기영국의 청교도 부르주아지에게 그것은 방탕과 타락의 극장, 귀족의 취향에 봉사하고 서민을 타락시키는 극장으로 보였습니다.

수비수들도 있었다. 극작가 토머스 내쉬는 1592년에 극의 줄거리는 영국 연대기에서 차용한 것이고, 조상들의 위업은 '망각의 무덤'에서 회수한 것이므로, 연극에서 "외적인 거룩함으로 금박을 입힌 거짓말이 해부된다"는 것입니다.

문화의 특징은 부르주아 혁명의 사건에 의해 결정되었습니다. 부르주아지와 대지주 사이의 계급 모순이 악화되었고 부르주아 공화국 정부는 올리버 크롬웰이 이끌었고 스튜어트 군주제가 복원되었습니다.

권력을 되찾은 스튜어트 가문은 1660년에 극장을 다시 열었고, 화려하지만 부도덕한 왕정복고 시대의 희극은 말그대로 크롬웰 측근들이 극장에 부여한 부정적인 평가를 확인시켜 주었다.

쿠데타 이후 Orange의 William III가 권력을 잡았습니다. 대중 운동이 성장했습니다.

Wilhelm III는 극장을 폐쇄하지 않았지만 01.01.01의 법령에 따라 배우들에게“종교와 예의에 어긋나는 표현이 포함 된 연극을 계속하고 무대에서 신성 모독과 부도덕을 허용한다면 이를 위해 그들은 머리로 대답해야합니다.

같은 해인 1698년에 Jeremy Collier라는 청교도 신학자가 "영국 단계의 부도덕과 불경건에 대한 간략한 조사"라는 매우 다채로운 제목으로 논문을 출판했습니다. 신학자는 기존의 연극 관행을 심각하게 비난했습니다. 그는 무대에 분노와 분노가 있다고 썼습니다. "피와 야만은 거의 신격화된다", "명예의 개념이 왜곡되고, 기독교 원칙이 굴욕을 당한다", "악마와 영웅은 같은 금속으로 만들어졌다", 극장의 급진적 구조 조정을 요구하여 극장을 극장으로 만들 것을 요구했습니다. 미덕, 예의범절 및 품위의 학교: “ 연극의 목적은 미덕을 장려하고 악을 폭로하고, 인간의 위대함의 연약함, 운명의 갑작스러운 변덕, 폭력과 불의의 해로운 결과를 보여주는 것입니다.

영국 부르주아지는 예전처럼 더 이상 극장 폐쇄를 원하지 않고 계급의 요구에 적응하기를 원했습니다. 1688년의 "영광스러운 혁명"이 부르주아지와 새로운 귀족 사이의 동맹을 가져왔지만 적대감은 여전히 ​​지속되었습니다. 집주인의 입장은 여전히 ​​강했지만 귀족들은 정세에 복종했지만 결코 완전히 화해하지는 않았습니다. 귀족에 대한 공격은 연극 공연에서도 들렸습니다.

1713년 Joseph Addison(1672-1719)은 영국 무대에서 고전 비극을 확립하려고 노력했습니다.

이때 드라마라는 새로운 장르가 등장했지만 코미디는 그 자리를 포기하고 싶지 않았다. The London Merchant의 공연에서 많은 눈물을 흘리고 연극의 우울한 피날레에서 공포에 휩싸인 관중들은 때때로 웃고 싶었습니다. 이 기회는 Fielding과 나중에 Oliver Goldsmith와 Richard Brinsley Sheridan에 의해 그들에게 주어졌습니다.

Goldsmith는 셰익스피어와 Ben Jonson의 "게이 코미디"를 되살리기를 원했습니다. 그의 논문 An Experience on the Theatre, or a Comparison of a Merry and Sentimental Comedy(1733)에서 그는 이것에 대해 직접적으로 말했고 많은 경향 없이 도덕화하지 않고 여러 희극을 썼으며, 쉽게 속습니다. 연극은 재미있는 실수로 가득 차 있으며 캐릭터는 아주 자연스럽게 묘사됩니다.

그러나 Richard Brinsley Sheridan(1751-1816)은 이 시기 영국 드라마의 역사에 가장 큰 족적을 남겼습니다. 그는 짧은 시간 동안 썼습니다. 그의 최고의 연극은 모두 5년 안에 만들어졌습니다. Drury Lane에있는 그의 극장 화재는 작가에게 마지막 타격을 입혔습니다.

고전적 형태의 고전주의는 영국에서 확고한 기반을 찾을 수 없었습니다. 여기에는 국가의 정치 상태와 셰익스피어 극장의 권위라는 두 가지 이유가 있습니다.

셰익스피어에 관해서는, 그는 고대 그리스 작가의 예에 전적으로 의존하는 것은 상상할 수 없을 정도로 고대 드라마의 업적을 너무 가렸습니다. 극장에서 일했던 영국 극작가들은 프랑스 극작가들이 그랬던 것처럼 아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스를 무조건 따를 수는 없었다. 그들 앞에는 완전히 다른 시스템에 따라 작업하고 전례없는 결과를 얻은 셰익스피어의 예가 있습니다.

1644 년 셰익스피어의 글로브 극장은 철거되어 1613 년 화재 후 재건되었으며 1649 년에는 Fortune 및 Phoenix 극장, 1655 년에는 Blackfriars가 재건되었습니다. 익명의 17세기 작가(Historia histrionica)에 따르면 전국에 흩어져 있는 배우들은 병사들에게 들어가 흔적도 없이 사라졌다.

1643년 배우들은 감동적인 익명의 문서를 작성했습니다. "우리는 당신에게로 향합니다, 위대한 Phoebus, 그리고 아홉 자매-뮤즈, 마음의 후원자, 우리의 보호자, 불쌍한 굴욕적인 배우"라고 그들은 썼습니다. “당신의 전능하신 개입의 도움으로 우리가 이전 극장에 다시 설치되고 다시 직업으로 돌아갈 수 있다면 ...”배우들은 그들이 공연 한 코미디와 비극이“사람들의 행동을 생생하게 재현했다고 썼습니다. , "그들의 악은 벌을 받고 미덕은 보상을 받았다. "영어 연설이 가장 정확하고 자연스럽게 표현되었습니다." Phoebus와 아홉 자매-예술 후원자 인 뮤즈는 응답하지 않았습니다. 극장은 돌이킬 수 없는 피해를 입었습니다.

17세기 영국의 가장 위대한 시인인 존 밀턴은 연극 공연에 대한 청교도의 부정적인 태도를 공유하지 않았습니다. 밀턴은 극작가들과 유신 시대의 극작가들에 대해 단호하게 반대했습니다. Milton은 고대 그리스 예술의 고전적인 예인 비극을 극 예술의 주요 요소로 간주했습니다. 그들을 모방하면서 그는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 언급하는 합창단을 소개하고 시간의 통일성을 확립했습니다. 비극의 사건 기간은 24 시간을 초과하지 않습니다. 장소와 행동의 통일성은 엄격하게 유지됩니다.

복원기간

복원 기간은 크롬웰이 죽은 직후 영국에서 시작되었습니다.

연극 공연과 다양한 종류의 오락에 대한 청교도의 금지령이 해제되었습니다. 극장이 다시 문을 열었지만 16세의 영국 극장과는 많이 달랐습니다. 초기 XVII세기와 그의 외부 디자인, 그리고 연극의 성격. 무대 위에서는 풍성한 풍경과 화려한 의상이 사용됐다.

William Wycherley (1640-1716)와 William Congreve (1670-1729)의 코미디는 특히 성공했습니다.

영어 극장 "Drury Lane" 및 "Covent Garden"

이제 런던의 극장을 방문합시다. 1663 년 런던에 Drury Lane Theatre가 세워져 레퍼토리 선택에 대한 독점권을 얻었습니다. 1732년에 또 다른 등장 가장 큰 극장- 코벤트 가든. 런던 극장에는 질서가 거의 없었다. 객석으로 몰려든 관객들은 무대에 더 가까운 자리를 차지하기 위해 가판대 벤치를 따라 곧장 앞으로 돌진했다. 때때로 독특한 "극장 폭동"이있었습니다. 청중, 공연에 불만, 가격 인상, 모든 연기자가 배우의 목소리를 익사시키고 과일을 던지고 때로는 무대에 터졌습니다.

18세기의 소란스러운 런던에서 배우들은 예의 바르게 행동하고 절제된 목소리로 말하려고 노력했습니다. 그러나 영국 고전주의는 완전하고 통합적이지 않았습니다. 셰익스피어에서 나온 현실적인 전통에 의해 지속적으로 "수정"되었습니다.

배우 Thomas Betterton(1635 - 1710)은 한때 Burbage가 셰익스피어로부터 직접 지시를 받아 햄릿 역을 연기했습니다. 영국인에게 너무 고전적인 것처럼 보였던 배우 James Quinn (1693-1766)은 Falstaff의 역할을 매우 현실적으로 연기했습니다. 1741년 Charles Maclean(1697-1797)은 셰익스피어의 The Merchant of Venice에서 샤일록을 사실적으로 연기했습니다. 같은 해에 18세기의 가장 중요한 사실주의 배우가 된 데이비드 개릭(1717-1779)이 리처드 3세 역을 맡았다. Garrick은 코믹한 역할과 비극적인 역할을 똑같이 잘 연기했습니다. 흉내 내기 Garrick은 평등을 알지 못했습니다. 그의 얼굴은 감정의 모든 음영과 전환을 일관되게 묘사할 수 있었습니다. 그는 웃기고, 한심하고, 장엄하고, 무섭게 되는 방법을 알고 있었습니다. Garrick은 풍부하고 정교한 기술을 가진 매우 지능적인 배우이자 동시에 감정의 배우였습니다. 한 번은 셰익스피어의 비극에서 리어 왕을 연기하는 동안 Garrick은 너무 흥분하여 가발을 찢고 옆으로 버렸습니다.

Garrick은 수년 동안 Drury Lane Theatre를 감독했으며 그곳에서 놀라운 회사를 구성하고 25개의 셰익스피어 연극을 상연했습니다. 그 전에는 셰익스피어 연극 제작에 그렇게 성실하고 완고하게 일한 사람이 없었습니다. Garrick 이후, 그들은 이전보다 훨씬 더 셰익스피어를 감상하는 법을 배웠습니다. 이 배우의 명성은 유럽 전역에 퍼졌습니다.

창의성 Garrick은 고전주의에서 사실주의에 이르기까지 XVIII 세기 극장의 발전을 요약했습니다.

18 세기

계몽의 시대

18세기에 과도기적 시대가 시작되어 프랑스 부르주아 혁명이 절정에 달했습니다. 해방 운동이 발전하여 봉건제를 파괴하고 자본주의로 대체해야 했습니다.

영문학

격동의 시대는 연극적 창의성을 비롯한 민주문화의 꽃을 피웠다.

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20 세기

1945년~현재

제2차 세계대전 이후 세계사회주의 체제의 형성과 민족해방전쟁의 성장과 관련하여 대영제국의 몰락은 불가피하고 당연해졌다. 극장은 격동의 분수령 사건과 사회적 격변을 나타냅니다.

제2차 세계대전 후 처음 몇 년 동안 영국에서 가장 인기 있는 작가는 John Boynton Priestley였습니다. 그는 40편이 넘는 희곡을 썼다. 그중 가장 중요한 것은 Dangerous Corner(1932)와 Time and the Conways(1937)입니다.

Priestley의 연극에서 Chekhov의 극작술의 영향은 눈에 띕니다. Priestley는 일상의 드라마를 전달하고 모든 하프 톤으로 삶을 보여주기 위해 주인공뿐만 아니라 보조 캐릭터도 공개하기 위해 노력합니다.

John Osborne(1929)의 연극은 영국 문화에서 중요한 역할을 했습니다. 존 오스본의 희곡은 60년대 영국 희곡 발전의 급증을 자극했습니다.

1956년에 John Osborne의 희곡 Look Back in Anger가 Royal Court Theatre에서 상연되어 큰 성공을 거두었습니다. 극작가는 당시 영국 청년들의 분위기를 매우 정확하게 전달했습니다. 비평가들이 그를 불렀던 젊은 "화난"영웅 인 Jimmy Porter가 현장에 들어갔습니다. 적대적인 사회 환경으로 나아간 밑바닥에서 온 이 청년은 가치 있는 존재가 무엇인지 거의 알지 못했다. 그는 기존의 도덕적 가치, 전통적인 삶의 방식에 대항하여 노력을 아끼지 않고 무기를 들었습니다. 공공 생활, 부분적으로 반대 사회법. 이러한 동일한 특성은 John Arden, Sheila Delaney 등의 연극에서 현대 및 역사적 캐릭터 중 일부를 구별합니다.

일부 국가의 진보적인 배우와 감독의 기술은 고전적인 극적 소재와 사실적인 문학의 가장 좋은 예를 바탕으로 완성됩니다. 그들은 고전을 사용하여 심각한 현대 문제를 제기합니다. 영국 배우오델로의 모습을 한 로렌스 올리비에(Laurence Olivier)는 떠오르는 부르주아 문명에 대한 분노한 항의를 전달했습니다. 햄릿은 폴 스코필드에게 세상에서 자행된 범죄에 책임을 느꼈던 전후 젊은 유럽 지식인 세대의 슬프고 어려운 생각을 표현하도록 도왔습니다.

영국 감독 Peter Brook의 셰익스피어 연극 제작은 관객들에게 큰 성공을 거두었습니다.

최근의 연극 예술은 하나에서 방황하는 많은 소규모 전문, 준 전문 및 비전문 극단이 특징입니다. 소재지또 다른; 학생 극장 활성화; 예술 상업에 대한 배우와 감독의 항의가 커지고 있습니다. 젊은이들은 날카로운 정치적 토론을 위해 종종 무대를 사용합니다. 극장은 반 즉흥 공연이 펼쳐지는 거리로 나갑니다.

영국의 연극적 창의성의 거의 모든 현상은 반대되는 이데올로기적, 미학적 경향의 충돌로 가득 찬 잔인한 내부 모순으로 가득 차 있습니다.

존 오스본은 당시 가장 설득력 있는 무기인 자본주의 세계의 사회질서를 비판하는 연극의 지지자다.

존 오스본의 연극은 1960년대 영국 드라마의 발전을 결정지었다.

뛰어난 앵글로-아일랜드 극작가인 션 오케이시의 드라마투르기의 독창성은 아일랜드와의 연결에서 결정된다. 민속 전통. 그의 희곡은 비극과 비극의 기묘한 결합이 특징이다.

로렌스 올리비에 Laurence Olivier Richard III 역

"리처드 3세" W. 셰익스피어

코믹하고 현실적이고 환상적이며 일상적이고 한심합니다. O'Casey의 드라마는 표현주의 연극의 관습을 사용합니다.

움직임 민속극장주로 교육적 목표를 추구하며 유럽 전체를 휩쓸었습니다. 영국에서는 Joan Littlewood의 지시에 따라 Workshop Theatre가 생겨 큰 명성을 얻었습니다.

Theatre라고 불리는 런던 최초의 극장은 1577년 Shoreditch에서 배우 James Burbage에 의해 문을 열었습니다. 몇 달 후 커튼이라는 두 번째 극장이 근처에 문을 열었습니다. 곧 Burbage와 그의 아버지보다 더 유명해진 그의 아들 Thomas는 오래된 수도원의 식당에 무대가 설정 되었기 때문에 수도원 도미니카 명령을 기리기 위해 Black Brothers Theatre를 조직했습니다. 그러나 모든 극장은 런던 당국에 의해 끊임없이 공격을 받았는데, 그들은 이러한 시설을 지옥의 악마이자 불행의 근원, 게으름과 방탕의 장소, 여장을 한 소년의 광경에 흥분한 악랄한 사람들의 모임이라고 저주했습니다. - 즉, 종소리에 맞춰 설교를 듣기보다 트럼펫 소리에 급히 달려가 연극을 관람하려는 이들을 위한 곳.

Southwark에서 배우들은 당국이 정한 규칙에 의해 극장의 삶이 심각하게 제한되는 도시보다 더 많은 의지력을 가졌습니다. 또한 툴라는 보트나 다리로 쉽게 갈 수 있습니다. 수도원 폐쇄 당시 이전에 Bermondsey 수도원과 Blessed Virgin Mary 수도원에 속했던 Southwark의 일부가 왕의 소유가되었습니다. 1550년에 그것은 약 천 파운드에 시에 팔렸습니다. 도시 관할권 밖에 남아 있던 두 개의 플롯 만 팔리지 않았습니다. 하나는 감옥이었고 다른 하나는 ( "Paris Garden")이라고 불 렸습니다. 런던의 금지와 검열로부터 자유로운 엘리자베스 여왕 시대에 극장이 등장한 곳이 바로 이 두 곳이었습니다. 1587년에 지어진 로즈 극장에서는 처음으로 말로의 연극이 상연되었고 에드워드 앨린의 재능이 이곳 무대에서 꽃을 피웠습니다. 그런 다음 극장 "Swan"(1596), "Globe"(1599, 셰익스피어 소유) 및 1613 - "Hope"가 나왔습니다.

런던 시민들은 시끄러운 트럼펫과 깃발을 흔들며 이 극장과 다른 극장으로 유인되었습니다. 극장에서 바로 방문객들로부터 돈을 모아 특별한 상자에 넣은 다음 작은 방인 매표소 ( "현금 상자 캐비닛")에 가두 었습니다. 관객들은 무대 주변에 층층이 늘어선 안락의자나 무대 바로 위의 벤치에 앉아 큰 함성을 지르며 공연을 시작했다. 배우들이 자신의 역할을 연기했고 관객들은 분개하거나 승인하는 외침, 모욕 또는 칭찬으로 그들을 방해했습니다. 이것은 연기가 끝날 때까지 계속되었고 그 후 무대는 댄서, 저글러 및 곡예사로 가득 찼습니다. 관중석 사이의 통로를 따라 압착 된 쟁반과 바구니가있는 행상인은 파이, 과일, 약초 요법, 소책자를 판매합니다. 남자는 여자에게 친절했다. 극장 노동자들은 종종 담배를 피우고 공기는 담배 연기로 가득 차 있었고 나무 의자에는 종종 불이 붙었고 청중은 문으로 달려갔습니다. Nadezhda가 문을 연 같은 해에 불타 버렸습니다. 그 과정에서 한 사람 만 부상을 입었습니다. 그의 바지에 불이 붙었지만 병에서 맥주를 ​​부어 재빨리 불을 껐습니다.

극장 근처에는 곰이있는 정원, 묶인 황소를 개로 유인하는 경기장, 닭 싸움을위한 근거가있어 부자와 가난한 사람, 고귀하고 평범한 사람들 등 다양한 청중을 매료 시켰습니다. 오델로나 에드워드 2세의 공연을 즐긴 다음 날 관중들은 파리 정원에서 개에게 미끼를 물고 있는 곰, 박차를 푼 뒤 경기장의 모래를 피와 깃털로 뒤덮은 싸움닭, 미친 황소의 타격에서 멀리 날아가는 개 (개는 넘어져도 불구가되지 않고 계속 싸울 수 있도록 고리 버들 덫에 걸렸습니다), 칼로 해킹하는 사람들, 큰 소리로 서로의 귀와 손가락을 자르는 군중의.

웨스트 엔드 극장

웨스트엔드 거리의 모습은 극적으로 변했다. XVIII 세기의 많은 건물. 시대의 취향에 따라 외부와 내부를 모두 재구성했습니다. 그리하여 Grafton Street(현재 Helena Rubinstein의 살롱)에서 Mrs. Arthur James는 1750년대에 설계된 집을 인상적인 개조 공사로 부를 과시했습니다. 로버트 테일러 경.

그루지야어, 리젠시 및 빅토리아 스타일, Duke of York Theatre, New Theatre, The Rock, the Palladium, the Gaiety, Her Highness' Theatre, the London Pavilion, the Palace, the Apollo, the Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwich와 같은 새로운 극장을 탄생시켰습니다. , 글로브, 퀸즈 및 콜로세움. 그들 모두는 빅토리아 여왕 통치의 마지막 10년과 에드워드 통치의 9년 동안 지어졌습니다.

수백 개의 오래된 건물이 철거되어 상점, 호화로운 판유리 창문과 황동 상감 마호가니 문이 있는 웅장한 쇼핑 아케이드가 들어섰습니다. 1901년 Brompton Road에 있는 Harrods General Store의 테라코타 벽이 솟아오르기 시작했습니다. Wearing and Gillows (1906), 특히 상인이 1909 년에 위스콘신에서 해리 셀프 리지 (Harry Selfridge)가 짓기 시작한 당당한 건물과 같은 과장된 바로크 스타일의 새로운 거리 상점 건설이 빠르게 이어졌습니다.

Selfridge의 상점이 완공되었을 때 Regent Street는 완전히 바뀌었습니다. Aldwych Loop는 Somerset House 건너편 Strand 북쪽 거리의 미로를 가로질러 기념비적인 건물이 늘어서고 Kingsway Street는 북쪽으로 Holborn까지 뻗어 있습니다.

영국 도시 Stratford를 방문할 기회가 있다면 셰익스피어 왕립극장을 꼭 방문하세요.

셰익스피어의 글로브 극장은 영국에서 가장 오래된 극장 중 하나입니다. The Globe는 템스 강의 남쪽 기슭에 위치해 있습니다. 우선 무대에서 셰익스피어 작품의 첫 공연은 극장에 명성을 안겨주었습니다. 건물은 여러 가지 이유로 세 번 재건되었습니다. 풍부한 역사셰익스피어 극장.

셰익스피어 연극의 등장

글로브 씨어터의 역사는 1599년으로 거슬러 올라간다. 연극 예술이 늘 사랑받아온 런던에 공공극장의 건물들이 잇달아 세워졌을 때다. 새로운 경기장 건설을 위해 건축 자재가 사용되었습니다-다른 건물에서 남은 목조 구조물-최초 대중극장논리적 이름은 "극장"입니다.

이전 극장 건물의 소유주인 Burbage 가족은 1576년 Shoreditch에 건물을 지었고 그곳에서 토지를 임대했습니다.

땅값이 오르자 그들은 오래된 건물을 철거하고 자재를 템즈 강으로 운반하여 셰익스피어 글로브 극장이라는 새로운 시설을 세웠습니다. 모든 극장은 당국의 청교도 적 견해에 의해 설명 된 런던 시정촌의 영향을받지 않고 지어졌습니다.

셰익스피어 시대에는 아마추어 연극 예술에서 전문가로의 전환이 있었습니다. 극단이 생겨 처음에는 방황하는 존재를 이끌었습니다. 그들은 도시를 돌아다니며 박람회에서 공연을 했다. 귀족의 대표자들은 후원하에 배우를 데려 오기 시작했습니다. 그들은 그들을 종의 대열로 받아 들였습니다.

이것은 매우 낮았지만 배우들에게 사회에서 지위를 부여했습니다. 이 원칙에 따라 극단은 종종 "체임벌린 경의 하인"과 같이 불려졌습니다. 나중에 James I가 권력을 잡았을 때 왕실 구성원 만이 배우를 후원하기 시작했고 극단은 "왕 폐하의 하인"또는 다른 왕실 구성원으로 이름이 바뀌기 시작했습니다.

Globe Theatre의 극단은 주식에 대한 배우의 파트너십이었습니다. 주주는 공연 수수료로 수입을 얻었습니다. William Shakespeare와 같은 Burbage 형제는 극단의 주요 극작가이며 다른 세 명의 배우가 Globe의 주주였습니다. 조연 배우와 청소년들은 월급으로 극장에 갔고 공연 수입은 받지 않았다.

런던의 셰익스피어 극장은 팔면체 모양이었습니다. 강당"글로브"는 일반적이었습니다. 지붕이 없고 큰 벽으로 둘러싸인 타원형 플랫폼이었습니다. 경기장은 지구본을 지탱하는 입구에 위치한 애틀랜타 동상 때문에 이름이 붙여졌습니다. 이 공 또는 지구본은 유명한 비문이 있는 리본으로 둘러싸여 있습니다. 온 세상이 극장이다(문자 번역 - "전 세계가 행동하고 있습니다").

셰익스피어의 극장은 2~3천 명의 관중을 수용했습니다. 높은 성벽 안쪽에는 귀족들을 위한 숙소가 있었다. 그 위에는 부유한 사람들을 위한 갤러리가 있었다. 나머지는 강당으로 들어가는 무대 주변에 위치했습니다.

관객은 공연 중에 서 있어야 했다. 특히 특권을 가진 몇몇 사람들이 무대 바로 위에 앉았습니다. 갤러리나 무대의 좌석을 기꺼이 지불하려는 부자들을 위한 티켓은 무대 주변의 포장마차 좌석보다 훨씬 더 비쌉니다.

무대는 약 1m 높이의 낮은 플랫폼이었습니다. 무대에는 무대 아래로 이어지는 해치가 있었고, 액션이 진행됨에 따라 유령이 등장했습니다. 무대 자체에는 가구도 거의 없었고 풍경도 전혀 없었다. 무대에는 커튼이 없었다.

백 스테이지 위에는 연극에 따르면성에있는 캐릭터가 등장하는 발코니가있었습니다. 무대 행동도 일어나는 상부 무대에는 일종의 트리뷴이있었습니다.

더 높은 곳은 창 밖의 장면이 재생되는 오두막 같은 구조였습니다. 흥미롭게도 Globe에서 공연이 시작되었을 때이 오두막 지붕에 깃발이 걸려 있었는데, 그 깃발은 아주 멀리까지 보였고 극장에서 공연이 진행되고 있다는 신호였습니다.

경기장의 빈곤과 긴축은 무대에서 일어나는 가장 중요한 일이 배우의 연기와 드라마투르기의 힘이라고 결정했습니다. 액션을 더 완벽하게 이해하기 위한 소품은 없었고, 관객의 상상력에 많이 맡겨졌다.

공연 중 포장 마차에 있던 관객들이 종종 견과류 나 오렌지를 먹었다는 점은 주목할 만하다. 발굴 과정에서 고고학자들의 발견으로 확인됐다. 관객은 공연의 어떤 순간에 대해 큰 소리로 이야기할 수 있었고 그들이 본 행동에서 그들의 감정을 숨기지 않았습니다.

청중은 또한 홀에서 바로 생리적 필요를 축하했기 때문에 지붕이 없다는 것은 연극 예술 애호가의 후각에 대한 구원이었습니다. 따라서 우리는 공연을 하는 극작가와 배우의 비중을 대략적으로 대변한다.

불

1613년 7월 군주의 삶에 관한 셰익스피어의 헨리 8세 시사회에서 글로브 건물이 불에 탔지만 청중과 극단은 다치지 않았습니다. 시나리오에 따르면 총 중 하나가 발사되어야했지만 문제가 발생하여 화재가 발생했습니다. 목조 구조물그리고 무대 위의 초가지붕.

글로브의 원래 건물이 끝나자 문학계와 연극계에 변화가 일어났습니다. 거의 같은 시기에 셰익스피어는 희곡 쓰기를 중단했습니다.

화재 후 극장 복원

1614년 투기장 건물이 복원되었고 건축에 석재가 사용되었습니다. 무대 위의 지붕은 타일로 교체되었습니다. 극단은 1642년 글로브 극장이 문을 닫을 때까지 계속 공연했습니다. 그런 다음 청교도 정부와 크롬웰은 연극을 포함한 모든 오락 공연을 금지하는 법령을 발표했습니다. 모든 극장과 마찬가지로 The Globe도 문을 닫았습니다.

1644년에 극장 건물이 철거되고 그 자리에 연립 주택이 지어졌습니다. 지구본의 역사는 거의 300년 동안 중단되었습니다.

런던에 있는 첫 번째 Globe의 정확한 위치는 1989년 주차장 아래 Park Street에서 기초가 발견될 때까지 알려지지 않았습니다. 그 윤곽은 이제 주차장 표면에 표시됩니다. 글로브의 다른 유적도 거기에 있을 수 있지만 이제 이 구역은 역사적 가치 목록에 포함되어 있으므로 발굴을 수행할 수 없습니다.

글로브 극장의 무대

셰익스피어 현대극의 등장

Globe Theatre 건물의 현대적인 재건은 놀라운 영국인이 아니라 미국 감독, 배우 및 프로듀서 Sam Wanamaker가 제안했습니다. 1970년에 그는 극장을 복원하기 위한 글로브 신탁 기금을 조직했습니다. 교육 센터그리고 상설 전시.

Wanamaker 자신은 1993년에 세상을 떠났지만 개장은 여전히 ​​1997년에 이루어졌습니다. 현대적인 이름셰익스피어의 글로브 극장. 이 건물은 Globus의 이전 위치에서 200-300m 떨어져 있습니다. 건물은 당시의 전통에 따라 재건되었으며, 1666년 런던 대화재 이후 처음으로 초가 지붕으로 건축이 허용된 건물이기도 합니다.

공연은 봄과 여름에만 있기 때문에. 건물은 지붕 없이 지어졌다. 1995년에 처음 예술 감독 2006년에 Dominic Dromgoole로 교체된 Mark Rylance가 되었습니다.

현대 극장 견학은 매일 진행됩니다. 가장 최근에는 셰익스피어 전용 테마파크 박물관이 글로브 옆에 문을 열었습니다. 세계적으로 유명한 극작가를 위한 최대 규모의 박람회를 관람하는 것 외에도 칼싸움을 관람하거나 소네트를 쓰거나 셰익스피어의 희곡 제작에 참여하는 등 엔터테인먼트 행사에 참여할 수 있습니다.

영국의 극적인 예술은 오래 전에 나타났습니다. 교회 공휴일에 열렸던 거리 공연에서 유래하여 일종의 도덕화 역할을했습니다. 르네상스 시대에는 예술의 모든 영역이 보다 세속적인 성격을 띠고 종교적 주제에서 멀어집니다. 이때 당시 혁명적이었던 극장이 등장하여 현재 전 세계에 알려진 W. 셰익스피어가 연극을 상연했습니다.

극장의 현대적 발전은 모든 영역에서 최고의 사실주의를 위해 노력하고 있으며 고전적인 플롯까지도 재고하고 있습니다. 이제 영국의 극장은 흥미로운 공연뿐만 아니라 독창적인 건축 양식과 특이한 감독의 결정으로 놀라움을 금치 못합니다.

런던 여행을 계획 중이라면 피카딜리 극장을 꼭 방문하세요. 그것은 80년 이상 존재해 왔으며 현대뿐만 아니라 전통적인 고전 작품으로도 연극 예술 감정가를 기쁘게 합니다.

런던에서 가장 오래된 극장 중 하나인 알드위치 극장(Aldwych Theatre)은 100년 넘게 도시 전체를 하나로 모으고 있습니다. Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone 등과 같은 저명한 배우들이 한 번 무대에서 공연했습니다.

밝은 팬 뮤지컬 공연방문할 가치가 있는 곳은 New London Theatre입니다. 지난 세기 70-80 년대에 젊은 사람들 사이에서 진정한 명성을 얻은 것은 뮤지컬이었습니다. 지금까지 그는 세계적 수준의 작품으로 관객들을 즐겁게 해주었다. 스테이지 액션그리고 좋은 음악.

뮤지컬 및 코미디 연극 스타일의 공연으로 유명한 런던의 또 다른 극장은 Shaftesbury Theatre입니다. 얼마 전 그는 100 주년을 축하했습니다. 제 2 차 세계 대전 중에도 극장 작업은 멈추지 않았습니다. 이 극장의 건물은 독특하고 오래된 디자인으로 인해 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다.

중에 현대 극장런던에는 Pinkock 극장이 눈에 띕니다. 고전 극작술에 대한 혁신적인 접근 방식으로 기존 극장과의 경쟁을 충분히 견뎌냅니다. 장면은 종종 현대적인 요소를 사용합니다. 스트리트 댄스극의 효과를 높이는 곡예적인 숫자까지.

벨파스트의 그랜드 오페라 건물은 그 아름다움이 인상적입니다. 19세기에 지어진 이 건물은 건축학적 랜드마크일 뿐만 아니라 오리엔탈 스타일, 뿐만 아니라 클래식 레퍼토리와 뛰어난 음향으로 극장 팬들을 기쁘게합니다.

메인 센터 극적인 예술영국에서는 왕립 극장을 Drury Lane이라고 부릅니다. 그것은 런던에 위치하고 있으며 국가 극장 발전에 중요한 역할을했습니다. 존재하는 동안 많은 저명한 배우들이 무대를 방문했습니다.

영국의 또 다른 건축 기념물은 폐하의 극장입니다. 극장은 18세기 초에 만들어졌으며 19세기 말에 큰 새 건물로 이전하여 여전히 그 자리에 있습니다. 그것은 거대한 역사와 문화적 가치, 클래식 레퍼토리는 이 예술 형식의 모든 애호가에게 어필할 것입니다. 이 극장은 런던 웨스트민스터 서쪽에 있습니다.