그림 "선전 주의자 체포"Repin I.E. 회화의 모든 비밀
24.07.2016
즉. 레핀 "선전가 체포"
이 그림은 Ilya Repin의 가장 많이 복제된 작품 중 하나입니다. 이것은 현재 덕분에 일어났습니다. 소비에트 시간혁명적인 주제. 레핀은 1890년부터 1892년까지 2년 동안 이 그림을 그렸다. 이 나라의 격동적인 상황은 예술가에게 사회 정치적 주제에 대한 여러 캔버스를 만들도록 영감을 주었으며 그중 가장 유명한 것입니다.
위대한 러시아 예술가의 이 걸작은 선동가의 체포를 묘사합니다. 정치 체제- 혁명적 선전이 담긴 전단지 배포.
그림은 다소 평범하고 차분한 색상으로 칠해져 있습니다. 가난한 마을 오두막, 열악한 환경, 형편없는 사람들. 이 모든 가운데 수감자의 빨간 셔츠는 도전처럼 불타고 있습니다. 전생, 같은 설명이없고 비참합니다. 혁명가는 그림 중앙에 경찰 복을 입은 남자가 들고 있습니다. 사진에는 전단지가 달린 열린 여행 가방도 명확하게 기록되어 있습니다. 주요 증거입니다. ~에 전경우리는 헌병복을 입은 나이든 신사를 보고 젊은 사람그 옆에. 그들은 선전 전단지의 내용을 연구합니다. 그들 뒤에는 감정적인 사람들로 가득 찬 출입구가 있습니다. 그림의 배경은 농민 옷을 입은 사람들을 보여줍니다. 외모로 판단하면 오두막에서 일어나는 일의 의미를 이해하지 못하지만 결국 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하려고 노력하고 있습니다. 그림에서 Ilya Repin과 같은 거장의 글쓰기 방식을 알아볼 수 있습니다. 이것은 그림의 개별 조각 이미지에서 다양한 세부 수준으로 표현됩니다. 전단지가 달린 여행 가방, 전경의 헌병과 같은 일부는 매우 신중하게 작성되는 반면 배경에있는 사람들과 주인공을 잡고있는 다른 사람들은 매우 단편적입니다.
선전가의 체포
1880년에 Repin은 "선전의 체포"를 쓰기 시작했습니다. 그는 1892년까지 오랫동안 작업했습니다. 아티스트가 작업하는 데 엄청난 노력이 들었습니다. 중앙 방식으로. Repin은 자연을 찾고 특정 모델에 내재된 개별 기능을 수집했습니다. 그림의 모든 관심은 혁명에 집중되어 있습니다. 그는 방금 체포되었습니다. 손이 뒤에서 꼬여 있습니다. 그 근처에서 sotskys와 상사가 분주합니다. 선전가는 여전히 자신을 해방시키기 위해 고군분투하는 것 같습니다. 그의 전체 모습에서 시청자는 숨겨진 에너지, 싸우려는 의지를 느낍니다. 그의 화난 시선은 창가에 서 있는 남자를 향한다. 선전가의 머리카락은 흐트러지고 그의 셔츠는 풀려 있습니다. 혁명가의 영웅주의는 그의 이미지와 그 옆에 서있는 장교의 이미지를 비교할 때 특히 예리합니다. 그는 선전가에게 다가가 손으로 그를 만지는 것을 두려워하는 것 같습니다. 머리를 뒤로 젖힌 경호원의 전체 모습, 손의 경고 움직임, 붉고 부은 코를 가진 어리석은 얼굴-이 모든 것이 그의 이미지를 거의 기괴하게 만듭니다. 다른 인물들 - 수색을 수행하는 집행관, 서기와 요원, 이 광경을 바라보며 체포된 사람에게 분명히 공감하는 소녀, 창가에 서서 혁명가를 조심스럽게 바라보는 남자, 벤치에 앉아 있는 남자(아마도 정보 제공자)-주인공의 이미지와 논쟁하지 않고 주요 내용을 보완하고 줄거리를 끝까지 공개하는 훌륭한 전술을 가진이 모든 캐릭터.
The Arrest of the Propaganda에서 이벤트 자체는 자세한 이야기 수단을 사용해야했습니다. Repin은이 이야기가 그림과 플라스틱 구체화를 받도록 노력했습니다. 집짓기 원칙을 지키다 풍속화, 내부에서 일어나는 행동으로 필요한 세부 사항을 신중하게 작성한 Repin은 혁명가의 구성 인물을 골라 냈습니다. 그는 그를 캔버스 중앙에 배치하여 그의 성급한 시선과 탈출구를 찾고내부 운동. 작가는 선전가의 모습(빨간 머리, 빨간 셔츠)에서 가장 핫한 컬러들을 모았다. 그들은 창문을 통해 쏟아지는 빛의 차가움에 의해 시작됩니다. "선전의 체포"에서 Repin은 그의 다른 그림의 전형적인 이미지를 만듭니다. 혁명적 주제. 그것은 영웅주의, 내면의 아름다움, 힘, 위업을 수행하는 능력을 강조합니다. 그러나 동시에이 이미지에는 비극적 인 메모가 들립니다. 그림은 혁명가의 외로움, 그가 목숨을 바친 사람들과의 고립을 드러냅니다. 레핀이 자신이 선택한 주제를 이렇게 해석하는 것은 자신의 시대인 주변 현실을 깊이 이해한 작가의 각별한 경계를 반영한다.
그림 "선전가 체포"는 I. E. Repin이 1880년부터 1889년까지 그렸습니다. 1892년에 화가는 캔버스에 약간의 변화를 주기 위해 다시 캔버스로 돌아왔습니다.
혁명가의 이미지 작업을 할 때 작가에게 어려움이 생겼습니다. Repin 이전에는 그림의 어느 누구도 민중의 의지라는 주제를 다룬 적이 없었습니다. Repin은 사회주의 사상을위한 투쟁에서 목숨을 바칠 준비가 된 인민 대의를위한 진정한 전사의 전형적인 특징을 선전가의 이미지로 구현하려고했습니다.
그림의 중심은 주인공의 이미지가 차지합니다. 조금 전 선전가가 체포되었습니다. 그의 머리는 헝클어져 있고 셔츠는 가슴의 단추가 풀려 있으며 그의 눈은 분노와 맹렬한 증오로 가득 차 있습니다. 그는 몸을 풀려고 하지만 그의 팔은 뒤틀려 있고 그는 단단히 붙잡혀 있다. 내면의 힘마치 탈출구를 찾는 것처럼 얼굴이 붉고 코가 굵은 경찰관이 말썽 꾸러기를 만지는 것을 두려워하는 듯 옆으로 약간 비켜 서있는 것은 이유가 없습니다. Sotsky는 근처에서 번잡합니다.
캔버스의 다른 캐릭터 (여러 남자, 집행관, 형사, 서기)는 줄거리를 완전히 이해하는 데 도움이됩니다. 절대적으로 무관심한 얼굴로 그들은 일어나는 모든 일을 봅니다. 그리고 문 앞의 소녀만이 체포된 사람을 동정하는 것 같습니다.
혁명가의 이미지를 묘사하기 위해 화가는 가장 밝은 색상 (진홍색 셔츠, 붉은 머리)을 발견했습니다. 작가는 내면의 충동, 주인공의 경직성을 강조하고 위업에 대한 능력을 보여 주었다. 캔버스에 비극적 인 메모가 분명히 들립니다. 혁명가는 완전히 혼자였으며 그가 목숨을 바친 그의 아이디어는 이해되지 않은 낯선 사람으로 남아있었습니다. 러시아 농민은 "포퓰리스트"를 받아들이지 않았을뿐만 아니라 종종 농민 자신이 사기꾼이되었습니다.
그래서 영화 "선전의 체포"에서 Repin은 혁명가 인 People 's Volunteers의 희망이 무너지는 것을 보여주었습니다. 그리고 이것은 자신을 둘러싼 현실을 정확하게 인식한 작가의 각별한 경계심을 보여주었다.
I. E. Repin "선전의 체포"의 그림에 대한 설명 외에도 저희 웹 사이트는 그림에 대한 에세이 작성 준비와 단순히 과거의 유명한 거장들의 작품에 대해 더 잘 알고 있습니다.
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I.E. 레핀. 자화상. 1878년
오늘 저는 Ilya Efimovich Repin의 러시아 전용 그림 시리즈를 고려하고 싶습니다. 혁명적 운동. 이 주제는 작가의 작업에서 특히 중요했으며 수년 동안 몇 번이고 다시 돌아 왔습니다.
처음으로 우리는 1876년에 쓰여진 그림 "On the Dirty Road"에서 혁명가들에 대한 레핀의 관심을 반영하는 것을 봅니다. 아마도 그녀의 음모는 노래에서 영감을 얻었을 것입니다. 알 수 없는 저자 "카트는 먼지가 많은 길을 따라 돌진하고 있습니다. 두 명의 헌병이 그 옆에 앉아 있습니다.".
"호위 중. 더러운 길에서." 1876년
다음으로 1878 년에 "선전의 체포"라는 그림의 첫 번째 버전이 나타납니다. 중앙 - 기둥에 묶임 주인공-오른쪽의 선전가-열린 여행 가방에서 바닥에 던져진 서류를 통해 찾고있는 경비원. 주변 사람들은 이벤트에 대해 다양한 반응을 보입니다. 이 사진과 이전 사진에서 박해, 체포, 추방의 순간이 선택되고 주인공은 심한 운명의 타격을 받는다. 1880년 레핀은 글을 쓰기로 결심한다. 새로운 버전"체포".
"선전의 체포". 1878년
그림의 두 번째 버전은 구도가 변경됩니다. 여기에는 이전 캔버스에서와 같이 반대되는 두 인물이 없습니다. 혁명가와 반대편에 서있는 가벼운 옷을 입은 노인, 주인공의 외로움이라는 주제가 더 잘 해결됩니다.
"선전의 체포". 1880-1892년
1879년 Repin은 유명한 그림 "자백 거부". 줄거리는 영감을 받았습니다 동명의 시작가는 1879년 Narodnaya Volya에서 읽었습니다. 몇 년 후 Vladimir Stasov는 다음과 같이 회상했습니다. 나는 10 년 전에 당신과 내가 "고백"을 어떻게 읽었고 우리가 쏘이고 거의 치명상을 입은 것처럼 어떻게 돌진했는지 기억합니다 ... 글쎄, 그런 느낌은 나중에 그런 예술적 촬영이 있습니다. 그러한 "찌르기"가없는 다른 모든 것은 예술에서 거짓말, 넌센스 및 가식입니다.". 그 후 그림이 이미 그려졌을 때 Repin은시 N. Minsky의 저자에게 그림을주었습니다. 이제 Tretyakov Gallery에 있습니다.
"고백 거부(고백 전)". 1879-1885년
그림의 스케치 중 하나에서 "... 죄? 나는 형제처럼 가난하고 배고픈 사람들을 사랑 했습니까?"...Repin은시를 읽은 지 수년이 지난 후 기억에서 그렇게했기 때문에 그 의미 만 유지하면서 문구를 부정확하게 재현했습니다.원작에서는 시의 이 부분이 들린다.그래서 :
"... 주님, 가난하고 굶주린 자들을 용서하소서
형제처럼 사랑에 빠졌어...
저를 용서하소서, 주님, 그 영원한 선
나는 그것이 동화라고 생각하지 않았다.
선을 섬긴 나를 용서하소서 주님
꿀 바른 혀 하나로가 아니라
그러나 모두-마음과 마음과 손으로 ...
주님, 불행한 조국을 용서하십시오
그리고 죽음의 시간에 나는 충실하게 남습니다.
노예 중에 노예로 태어난 내가
노예들 사이에서 - 자유 나는 죽는다..."
그림 "고백 거부"의 스케치
작가는 많은 혁명가들이 당당하게 회개를 거부하고 자신의 정당성을 확신하며 그들에게 동정을 표하는 것을 알고 있었다. 더욱이 고백은 비난의 목적으로 성직자에 의해 널리 사용되었습니다.
"1879년 여름, 레핀 일리야 에피모비치,-Vsevolod Mamontov를 회상합니다.- Khotkovo (Abramtsevo에서 멀지 않은 곳)에서 바로 촬영 철도파지 강 유역에 있는 에르토프의 다차에서 유명한 그림 "그들은 기다리지 않았다" 작업을 시작했습니다.. 이 사진에서 그가 그린 방은 바로 이 다차에서 찍은 것이다. "기다리지 않았다"는 최고점혁명가의 주제와 예술가의 운명을 발전시키는 데.사진에서 우리는 망명에서 갑자기 귀국하는 정치인을 봅니다. 분명히 그는 고된 노동에서 벗어났습니다. 그는 친척들의 환영을 받습니다. 그림의 첫 번째 버전에서 예상치 못한 손님의 이미지로 Repin이 묘사되었습니다.소녀, 그녀에게 잡힌 전학생 정치 활동링크에. 소녀의 옷이 아니었다면 누가 이 밝고 편안한 집으로 돌아왔는지 짐작할 수 없었을 것입니다.
"우리는 기다리지 않았다." 1883년
소녀와의 스케치가 쓰여진 같은 해에 Repin이 혁명가에 대한 또 다른 그림 인 "Skhodka"를 만들었다는 것이 궁금합니다. 그 안에서 작가는 지하 회의의 일반적인 폭풍우 분위기와 긴장감을 훌륭하게 전달했습니다.
"Skhodka (램프의 빛으로)". 1883년
"우리는 예상하지 못했습니다"라는 그림으로 돌아가 봅시다. Repin은 변경없이 1883의 스케치를 개발하기 시작하지 않았지만 재 작업을 시작했습니다. 상식그리고 그림의 개별 이미지. 1884년 초에 "그들은 기다리지 않았다"의 최종 버전인 새로운 대형 캔버스가 이미 준비되었습니다. 두 그림을 비교해 보면 Repin이 다차 룸의 장식과 일반적인 미장센을 거의 변경하지 않고 그대로 두었지만 첫 번째 버전의 인물은 하나도 남지 않았고 캐릭터 수가 증가한 것을 알 수 있습니다. 우선 Repin이 그림의 주인공을 대신했습니다. 이제 소녀 대신 남자가 방에 들어온다. 수수께끼의 분위기는 이제 완전히 그리고 완전히 사라졌으며 우리는 혁명가가 어떤 방법으로 귀국했는지 추측해서는 안되며 추측 할 수도 없습니다.
"우리는 기다리지 않았다." 1884년
그림의 다른 모든 문자도 주인공과 관련하여 지정되었습니다. 방에서 - 그의 어머니, 아내, 두 자녀. 이것은 아들, 남편, 아버지입니다. 많은 시련 끝에 돌아온 남자, 그로 인해 혁명적 의무를 성스럽게 완수하게 된 남자.
벽의 이미지-골고다, 임종한 알렉산더 2 세 황제, T. Shevchenko 및 N. A. Nekrasov의 초상화는 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하고 지적인 가족의 겸손한 집의 영적 분위기를 특징 짓습니다.
Repin은 망명자의 얼굴을 반복해서 다시 썼습니다. P.M. Tretyakov는 1885년 초에 Repin에게 다음과 같이 썼습니다. "그들은 기다리지 않았다"의 얼굴을 다시 써야 합니다. 당신은 더 젊고 확실히 더 매력적인 무언가가 필요합니다. Garshin이 충분하지 않습니까??".
"그들은 기다리지 않았다"는 실제로 러시아 혁명가의 운명에 전념하는 일련의 작품을 완성했습니다. Repin의 그림주기에서 전체적으로 러시아 예술은 가장 중요한 주제 중 하나 인 당시 영웅의 주제를 완전히 공개했습니다.
I.E. 레핀. V.M. 가르신의 초상 . 1884년
출처: 독일 Nedoshivin. Repin의 혁명가 이미지.
I. E. 레핀(1844-1930)
선전가의 체포. 1880-1892 목판에 유채. 34.8x54.6
상태 트레차코프 갤러리
1880년 레핀은 "선전의 체포"를 쓰기 시작했다.
그는 1892년까지 오랫동안 작업했습니다. 중앙 이미지 작업은 아티스트에게 많은 노력이 필요합니다. Repin은 자연을 찾고 특정 모델에 내재된 개별 기능을 수집했습니다. 사진의 모든 관심은 선전가에게 집중되어 있습니다. 그는 방금 체포되었습니다. 손이 뒤에서 꼬여 있습니다. 그의 주위에는 소츠크와 하사관들이 바글바글합니다. 선전가는 여전히 자신을 해방시키기 위해 고군분투하는 것 같습니다. 그의 전체 모습에서 시청자는 숨겨진 에너지, 싸우려는 의지를 느낍니다.
그의 화난 시선은 창가에 서 있는 남자를 향한다. 선전가의 머리카락은 흐트러지고 그의 셔츠는 풀려 있습니다. 혁명가의 영웅주의는 특히 그의 이미지와 그 옆에 서있는 장교의 이미지를 비교할 때 예리하게 느껴진다. 그는 선전가에게 다가가 손으로 그를 만지는 것을 두려워하는 것 같습니다. 머리를 뒤로 젖힌 경호원의 전체 모습, 손의 경고 움직임, 붉고 부은 코를 가진 어리석은 얼굴-이 모든 것이 그의 이미지를 거의 기괴하게 만듭니다.
다른 인물-수색을 수행하는 집행관, 서기 및 요원,이 광경을 생각하는 소녀, 체포 된 사람과 분명히 동정하는 소녀, 창가에 서서 혁명가를 조심스럽게 바라 보는 농민, 벤치에 앉아있는 농민 (아마도 정보원 )-주인공의 이미지와 논쟁하지 않고 주요 내용을 보완하고 줄거리를 끝까지 공개하는 훌륭한 전술을 가진이 모든 캐릭터.
The Arrest of the Propaganda에서 이벤트 자체는 자세한 이야기 수단을 사용해야했습니다. Repin은이 이야기가 그림과 플라스틱 구체화를 받도록 노력했습니다. 내부에서 일어나는 일상적인 장르 그림을 구성하는 원칙을 유지하고 필요한 세부 사항을 신중하게 작성하면서 Repin은 혁명가의 구성 인물을 골라 냈습니다. 그는 그를 캔버스 중앙에 배치하여 탈출구를 찾는 그의 충동적인 시선과 내면의 움직임. 작가는 디스타 선전가의 모습(빨간 머리, 빨간 셔츠)에서 가장 핫한 컬러들을 모았다. 그들은 창문을 통해 쏟아지는 빛의 차가움에 의해 시작됩니다. The Arrest of the Propaganda에서 Repin은 혁명적 주제에 대한 그의 다른 그림의 전형적인 이미지를 만듭니다.
그것은 영웅주의, 내면의 아름다움, 힘, 위업을 수행하는 능력을 강조합니다. 그러나 동시에이 이미지에서 비극적 인 메모도 들립니다. 그림 "선전의 체포"는 혁명가의 외로움, 그가 자신의> 생명을주는 사람들로부터의 고립을 드러냅니다. 레핀이 자신이 선택한 주제를 이렇게 해석하는 것은 자신의 시대인 주변 현실을 깊이 이해한 작가의 각별한 경계를 반영한다.
종종 스케치는 위대한 예술가가 그린 것일지라도 이러한 스케치로 그린 그림보다 비교할 수 없을 정도로 뛰어납니다.
종종 스케치에서 예술가는 그림 같은 색상, 빛, 톤, 형태, 성격 또는 움직임의 표현 여부에 관계없이 자신의 아이디어를 전달합니다. 명세서전달할 수도 없습니다.
I. E. 레핀. 그림 "체포, 선전가" 스케치
예를 들어 Karl Bryullov의 그림 "The Last Day of Pompeii"의 스케치를 참조할 수 있습니다. 작가가 스케치에서 얻은 붉은 색의 풍부함은 그림에서 얻지 못했기 때문에 스케치에서와 같은 정도로 사건의 드라마를 드러내지 못했습니다.
스케치가 필요한 이유
따라서 학생들이 스케치를 연습하는 것이 중요합니다. 이런 식으로 그들은 그림의 목표가 무엇인지, 어떤 수단으로 화상을 입힐 수 있는지 이해하는 법을 배웁니다. 동시에 미래 예술가의 취향과 지성도 개발됩니다.
나는 이것 또는 저 그림을 생각한 모든 예술가들이 보통 스케치를 그리는 데 의존한다고 말해야 합니다. 그림은 생각이나 꿈에만 존재하지만 아직 살아있는 것은 아닙니다. 그것은 캔버스나 종이로 옮겨질 때에만 작가 자신에게 현실적이고 분명해집니다.
미래의 예술가는 특정 주제, 특정 플롯, 일반적으로 전체 미술 학교 큰 중요성구성 질문 드립니다. 다른 학교와 다른 기간에 구성 주제가 변경되었습니다. 18세기와 19세기 전반기에 구 학파의 영향력이 가장 컸던 시기에는 종교, 신화, 역사적 주제가 교육 구성에서 지배적이었습니다. 19세기 후반, 방랑자들의 발전 기간 동안 일상적인 주제가 널리 퍼졌습니다.
Higher에서 페인팅 워크샵을 지시했을 때 예술 학교 Leningrad의 All-Russian Academy of Arts에서 작곡 작업은 다음과 같이 수행되었습니다. 연구 모델을 변경할 때마다 학생들은 스케치를 제시했고 즉시 공개적으로 논의되었습니다. 스케치는 학생들이 직접 선택한 주제 또는 제가 제공한 주제로 작성되었습니다. 후자는 줄거리 또는 소성 주문이었습니다. 예를 들어, 스케치에서 흰색 벽을 배경으로 반쯤 옷을 입은 인간의 모습을 묘사해야 했습니다. 낙엽수, 또는 밝은 옷을 입은 두 사람 인물회색 환경에서 두 마리의 큰 가축 옆에 여름날. 동시에 스케치의 치수는 예를 들어 50x40cm, 40x70cm 등으로 설정했습니다. 가져온 모든 스케치는 스튜디오에서 전시되고 함께 논의되었습니다. 물론 여기에서 영향을 받았고 일반적인 문제구성 순서, 이러한 대화는 예술적이고 창의적인 발전과 관련하여 학생들에게 흔적 없이는 통과되지 않았습니다. 스케치에 대해 말한 모든 것과 관련하여 유명한 마스터의 스케치를 참조하겠습니다.
그림 "선전가의 체포"에 대한 I. E. Repin의 스케치
원래 아이디어가 어떻게 개발되었는지, 특정 허가를 받았는지, 필요한 세부 사항(서류가 있는 여행 가방) 및 캐릭터(경찰관, 서기 등)로 구성이 어떻게 보완되었는지 증언합니다. 
I. E. 레핀. 그림 "선전의 체포" 스케치. 1879년
I. E. 레핀. 그림 "선전의 체포"의 원본 버전. 1878년
섬네일의 의미
잘 알려진 Repin 그림 "Ivan the Terrible"의 스케치 스케치는 초기 사소한 스케치가 극적이고 비정상적으로 표현력이 풍부하고 다채로운 그림과 얼마나 멀리 분리될 수 있는지 알아냅니다. 동시에 이 스케치에서 주요 예술적 사고, 뮤지컬 연극의 주요 모티브처럼 항상 작가의 작업을 안내합니다.그림 "Stepan Razin"에 대한 Surikov의 스케치는 Repin의 스케치와 같은 주제별 솔루션이 아니라 무색 복제에서도 볼 수 있고 이해할 수있는 색조 그림 측면에서 흥미 롭습니다. 그림을 기억하는 사람은 스케치에 윤곽이 그려진 풍경과 관련하여 배와 사람의 그림 같은 톤의 대비가 작가에 의해 수행되고 그림에서 연극임을 확인할 수 있습니다. 주연그녀 안에.
The Holy Family에서 Rembrandt는 특히 명확하게 보입니다. 창의적인 계획천재의 거장과 그가 이 그림에서 빛을 발산하기 위해 사용하는 기술은 여기에서 주요 표현 수단이 되었습니다. 전체 그림을 통해 빛의 흐름을 전달하기 위해이 플롯에 전혀 필요하지 않은 날아 다니는 조명 천사 그룹을 왼쪽 모서리에 배치 한 다음 빛이 그림에 집중됩니다. 여자, 바닥에 아이와 함께 요람에.
특히 여성의 모습에 많은 빛이 집중되어 있습니다. 그녀가 손에 들고 있는 펼쳐진 책은 구성에서 가장 강렬한 빛의 지점입니다. 이 그림의 줄거리 결정을 위해 시급하게 책을 소개할 필요는 없었다. 작가는 여성의 얼굴과 모습에 반사되는 대상으로서 밝은 점으로서 그녀를 필요로 했다. 그리고 렘브란트는 어두운 배경의 대조적인 톤을 얼마나 능숙하게 도입했는지, 깊이 있는 남성 인물이 거의 그것과 합쳐질 정도로 강하게 유지되었습니다! 완성된 그림은 독창적으로 수행된 예를 제공하기 위해 여기에 제공됩니다. 예술적 아이디어, 스케치 작업이 될 수 있습니다.
조명 효과 외에도 회화적 관계, 톤, 형태, 움직임의 표현 등을 스케치에서 찾아볼 수 있다.
예술적 및 조형적 문제에 대한 해결책을 찾지 않고 스케치에서 단일 플롯을 개발하는 것은 달성하지 못합니다. 예술적 표현력그림.
스케치를 그릴 때 비율과 형식을 선택하는 것이 매우 중요합니다. Surikov의 "Conquest of Siberia by Yermak"와 같이 구성에 대한 수평 솔루션이 필요한 플롯이있는 스케치의 경우 적절한 형식의 캔버스를 가져와야한다는 것은 말할 필요도 없습니다. 반대로 서있는 인물의 초상화 스케치는 수직 프레임을 취하도록 강요합니다 (Denis Davydov Kiprensky의 초상화를 참조 할 수 있음). 표준 비율과 크기는 있을 수 없습니다. 그림 평면은 특정 플롯을 구성하는 데만 사용되는 것이 아니라 이 평면의 예술적 요소, 예를 들어 밝거나 그림 같은 점, 강하게 조명된 형태 및 배경으로 들어가는 음영을 표현적으로 배열해야 합니다.
구성 연습, 스케치 그리기는 예술의 다른 많은 작업과 마찬가지로 간단하고 간단한 작업으로 시작해야 합니다. 예를 들어, 한 인물을 주어진 프레임에 맞추려면: 그의 포스트에 있는 경찰관, 냄비에 수프가 끓는 요리사, 주택 건설 현장의 목수 등. 그런 다음 더 복잡한 것으로 넘어갈 수 있습니다. 그림의 수뿐만 아니라 구성 작업 측면에서도.
그림 "선전가의 체포"에 대해 미술 평론가 D. N. Kardovsky
