"유진 오네긴" 분석. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"분석 : 작업의 본질, 의미 및 아이디어 Eugene Onegin 작업에 대한 일반적인 평가

푸쉬킨은 그의 작품의 장르를 구절의 소설로 정의했습니다. 전체시는 14 행 (절)의 연으로 구성됩니다. 그러나 연의 운율은 같은 유형이 아닙니다. 크로스, 링 및 짝을 이룬 운율이 여기에 사용됩니다. 푸쉬킨이 독자들에게 주인공을 소개하는 첫 번째 장은 유진 오네긴의 회의적 성격에 대한 아이디어를 제공하는 마지막 친척에 대한 그의 반성에 대한 설명으로 시작됩니다. 또는 푸쉬킨 자신이 그를 특징짓는 것처럼 “날카롭고 냉정한 마음.

일부 비평가들은 푸쉬킨이 자신에게서 유진 오네긴을 썼다고 믿지만, 이 진술에 동의하지 않는다면 아마도 그의 상트 페테르부르크 지인 중 한 명이 오네긴의 원형 역할을 했다고 저자를 믿을 것입니다. 이것은 Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"의 1 장 분석에서도 나타납니다. 다채롭고 예술가의 재능을 가진 시인은 상트 페테르부르크 세속 사회의 대표자를 묘사합니다. 그리고 Onegin의 이미지를 분석하고 Pushkin 자신의 캐릭터와 비교하면 공통점이 없다는 것을 쉽게 이해할 수 있습니다. 이시의 또 다른 영웅은 대체로 푸쉬킨과 유사합니다.

시의 첫 장은 크게 네 부분으로 나눌 수 있다. 푸쉬킨은 첫 번째 부분으로 장을 시작하고 끝냅니다. 그 안에서 그는 주인공이 현재 위치한 현재를 보여줍니다. Eugene Onegin은 그를 불렀고 아마도 그의 미래 상속인에게 몇 가지 지시를 내리고 싶었던 삼촌의 마을로갑니다. 우리의 영웅이 마차에서 흔들리는 동안 푸쉬킨은 독자 Onegin의 가족, 그가 자랐고 자란 조건을 보여줍니다. "우리 모두는 조금씩 무언가를 배웠습니다." 다소 방대한 한 줄에서 시인은 고귀한 청소년의 가정 교육을 특징 짓습니다. 다음 연에서 푸쉬킨은 어릴 때부터 "부드러운 열정의 과학"을 습득한 그의 영웅을 노련한 유혹자로 묘사합니다.

장의 두 번째 부분에서 시인은 상트 페테르부르크에서 Onegin의 삶과 오락을 보여줍니다.

그는 침대에 있었다:
그들은 그에게 메모를 가지고 다닙니다.

Onegin은 지루할 필요가 없었습니다. 이시는 Onegin의 어느 날 저녁만을 묘사합니다. 친구들과의 첫 만남, 로스트 비프, 샴페인, 그리고 극장으로 갑니다. 저녁에 대한 설명은 Onegin의 삶의 빠른 속도를 보여주는 동사로 가득 차 있습니다. 그는 서두르고, 질주하고, 이륙하고, 날아갔습니다.

Onegin의 삶은 엔터테인먼트로 가득 차 있습니다. 그러나 엔터테인먼트는 매우 단조롭습니다. 삶의 목적과 의미의 결여는 그의 황폐해진 영혼에 우울한 상태인 지루함을 불러일으킵니다.

극장을 보여주는 시인은 어린 시절 공연에 대한 자신의 기억과 관련된 서정적 여담을 허용합니다.

발레는 Onegin에 관심이 없었고 그는 끝을 기다리지 않고 집으로 가서 옷을 갈아 입었습니다. 여기에서 Pushkin이 Onegin의 방, 그의 소지품을 설명하고 Eugene Onegin이 그의 외모와 복장, 최신 프랑스 패션의 드레스에 대해 꼼꼼하다는 사실에 대해 이야기하는 장의 다음 부분이 시작됩니다.

이제 Onegin은 메모의 초대에 따라 무도회에 갔다. 그리고 다시 푸쉬킨은 서정적 여담을 만들고 한때 사랑했던 공에 대한 그의 태도에 대해 이야기하며 행복한 상트 페테르부르크 시절의 추억에 빠져 듭니다.

아침에 도시가 서서히 깨어나면 Onegin은 집에 가서 잠을 잔다. 낮에는 젊은 귀족이 무언가에 몰두하려고 합니다. 그는 펜을 들었지만 아무것도 떠오르지 않았다. 그리고 문학적 재능도, 조화로운 지식도, 진지한 취미도 없는 사람이 무엇을 만들 수 있겠습니까? 그는 읽기를 시도하지만, 이 직업은 그의 영적 끈에 영향을 미치지 않습니다.

마지막으로 Onegin이 마을에 도착했고 Pushkin은 독자를 장의 첫 부분으로 되돌리고 유일한 조카를 기다리지 않은 삼촌의 마을에서 Eugene Onegin이 죽임을 보여줍니다. 부동산은 장례식을 준비하고있었습니다. 처음 이틀 만 Onegin이 완전히 새롭지 만 다시 지루해졌습니다. 하루하루가 흘러갔다.

이 장은 저자가 말하는 서정적 여담으로 끝납니다. 자신의 사랑러시아의 자연에 자신과 우리의 영웅 사이에 명확한 구분을 그립니다. 푸쉬킨은 Onegin을 한동안 혼자 남겨두기 위해 서정적 여담이 필요합니다. 이것은 일종의 시간 정지입니다.

창조의 역사

푸쉬킨은 2010년에 소설 "유진 오네긴"을 쓰기 시작했습니다 1823 남부 망명 기간 동안 키시 나우에서 해. 작업에 대한 작업은 기본적으로 1830년 볼딘에서 완료되었습니다. 안에 1831 Onegin이 Tatyana에게 보낸 편지가 소설에 포함되었습니다. 이후 몇 년 동안 "Eugene Onegin"의 텍스트가 일부 변경되고 추가되었습니다.

처음에 푸쉬킨은 소설에 대한 명확한 계획이 없었습니다. 1830년 작품 전문 출판을 준비하면서 푸쉬킨은 다음과 같이 스케치했다. 전반적인 계획에디션. 9개의 챕터를 출판하기로 되어 있었습니다. 그러나 Onegin의 방황에 대해 이야기하는 8 장은 크게 축소되어 소설의 최종 텍스트에 포함되지 않았습니다 (그 발췌문은 소설에 대한 저자의 노트에 별도로 게시되었습니다). 그 결과 9장이 8장을 대신하게 되었습니다. 따라서, 소설의 마지막 텍스트에는 8개의 챕터가 있습니다.

또한, 가설푸쉬킨이 쓴 것 열 번째 장, 그는 Decembrists의 비밀 사회에 대해 이야기했습니다. 시인은 1830년 볼딘에서 10장의 원고를 불태웠다. 그 파편 중 일부가 우리에게 내려왔습니다. 지금까지 학자들은 그러한 10장이 있었는지에 대해 논쟁을 벌였습니다. 별도의 장을 구성하지 않은 작업 초안 텍스트의 흩어진 조각을 다루고 있을 가능성이 있습니다.

행동 시간

Pushkin은 "우리 소설에서 시간은 달력에 따라 계산됩니다. "라고 썼습니다. Yu.M. Lotman에 따르면, 사건의 시작(오네긴은 아픈 삼촌을 만나러 마을로 간다) 1820년 여름.첫 번째 장에서는 상트페테르부르크를 설명합니다. 1819-1820년 겨울.많은 연구자들은 소설의 행동이 끝난다고 믿습니다. 1825년 봄.그러나 다음과 같은 가설이 있습니다. 마지막 장 12월 이후 시대를 말하다.

주제

"유진 오네긴"의 메인 테마 - 러시아 귀족의 삶 1820년대 초.

또한 푸쉬킨은 당시 러시아 생활의 가장 다양한 측면을 그의 작품에서 재현했습니다. 예, 그는 반성했습니다 삶귀족뿐만 아니라 다른 계급, 특히 농민.

소설은 광범위하게 제시 러시아 및 서유럽 문학과 문화.

또한 그의 작업에서 Pushkin은 자연러시아, 러시아 생활의 그림. 그래서 VG 벨린스키"유진 오네긴" "러시아 생활 백과 사전".

문제

소설의 핵심 문제는 타임 히어로 문제. 이 문제는 주로 Onegin의 이미지와 관련하여 제기되지만 Lensky 및 작가 자신의 이미지와 관련하여도 제기됩니다.

시간의 영웅의 문제는 작업의 또 다른 문제인 문제와 관련이 있습니다. 개인과 사회. Onegin이 사회에서 외로움을 느끼는 이유는 무엇입니까? 푸쉬킨 영웅의 영적 공허함의 이유는 무엇입니까? 주변 사회 또는 자신의 불완전 성?

소설에서 가장 중요한 것으로 이름을 지을 것입니다. 러시아 국민 캐릭터의 문제.이 문제는 주로 Tatyana의 이미지 (러시아 국민 캐릭터의 생생한 예)와 관련하여 저자가 이해하지만 Onegin 및 Lensky (국가적 뿌리에서 단절된 영웅)의 이미지와 관련하여 이해됩니다.

소설은 많은 도덕적, 철학적 문제.이것 삶의 의미, 자유와 행복, 명예와 의무.작품의 가장 중요한 철학적 문제는 인간과 자연.

또한 시인은 자신의 작품을 미적 문제: 삶과 시, 작가와 영웅, 창작의 자유와 문학적 전통.

이념적 지향

"Eugene Onegin"에 반영됩니다. 푸쉬킨의 영적 진화:계몽 사상의 위기(남부 망명기); 민속 생활의 가치에 대한 인식 (Mikhailovskoye 망명 기간); 의심과 정신적 고통, 믿음과 불신 사이의 투쟁(방랑의 기간).

여기서 인본주의적 이상-개인의 자유, "사람의 내면의 아름다움"(Belinsky), 잔인 함과 이기심의 거부-소설 창작의 모든 기간 동안 시인의 주요 요소로 남아 있습니다.

동시에 시인은 말한다. 국가적 뿌리와 관련된 영적 가치.이것 민속 전통에 따라 인간과 자연의 근접성뿐만 아니라 기독교의 미덕과 같은 이타심, 결혼 의무에 대한 충실.이러한 가치는 주로 Tatyana의 성격에서 드러납니다.

시인 푸쉬킨은 자신의 소설에서 이렇게 주장한다. 삶에 대한 창의적인 태도.

동시에 푸쉬킨의 소설이 주목되었고 풍자적 파토스:시인은 보수적 인 귀족 사회, 그 사회를 지배하는 농노, 저속함, 영적 공허함을 비난합니다.

현실적인 작품으로서의 "유진 오네긴"

"유진 오네긴" - 러시아 문학 최초의 사실주의 소설.

푸쉬킨의 작품은 역사주의: 여기에서 우리는 당시 러시아 귀족의 삶에서 가장 중요한 경향 인 1820 년대 상반기 시대를 반영합니다.

그의 작품에서 푸쉬킨은 밝게 보였다 전형적인 캐릭터. Onegin의 이미지에서 Pushkin은 나중에 "불필요한 사람"이라는 이름을받은 교육받은 귀족의 유형을 재현했습니다. Lensky의 이미지에서 시인은 그 시대의 특징이기도 한 낭만적 인 몽상가의 유형을 포착했습니다.

Tatyana의 사람에게서 우리는 일종의 러시아 귀족 여성을 봅니다. Olga는 평범한 지방 아가씨의 유형입니다. 2 차 및 에피소드 캐릭터 (Tatiana의 어머니, Larins의 손님, Zaretsky, Tatiana의 유모, Larins의 모스크바 친척, Tatiana의 남편 및 기타)의 이미지에서 Pushkin은 생생한 유형의 러시아 생활을 독자에게 제시했습니다.

낭만시와 달리 "유진 오네긴" 저자는 캐릭터와 분리되어 있습니다., 그는 측면에서 객관적으로 묘사합니다. 동시에 작가의 이미지는 소설에서 그 모든 중요성에 대해 독립적인 가치가 없습니다.

"유진 오네긴"에서 우리는 사실적인 자연 사진,많은 러시아 생활의 세부 사항, 이것은 또한 소설의 사실주의를 증언합니다.

정확히 실생활(추상적인 낭만적 이상보다는) 푸쉬킨을 위한 것이 됩니다. 창의적인 영감의 원천이자 시적 성찰의 주제입니다. Belinsky는 다음과 같이 썼습니다.

소설 쓰기 살아있는 말.푸쉬킨은 종종 그의 작품에서 "낮은" 스타일의 단어와 표현을 사용하여 소설의 언어 구조를 당대의 일상 언어에 더 가깝게 만듭니다.

장르 독창성

알려진 바와 같이, 소설- 이것 내러티브가 개인의 운명에 초점을 맞춘 서사적 작품그 형성과 발전 과정에서. (서사시에서는 소설과 달리 한 민족 전체의 운명이 전면에 나온다.)

"유진 오네긴"이라는 장르의 특징은 단순한 소설이 아니라 운문 소설.작품의 장르 정의는 Pushkin 자신이 제공했습니다. Vyazemsky 왕자에게 보낸 편지에서 1823 년 11 월 4 일자 : "나는 소설을 쓰는 것이 아니라 구절의 소설-악마의 차이입니다."

Belinsky는 푸쉬킨 소설 장르의 특징을 처음으로 특징 짓는 사람 중 한 명입니다. 첫째, 평론가는 러시아 문학에서 중요한 산문소설이 전무했던 시기에 운문소설을 창작한 것을 푸쉬킨의 가장 큰 장점으로 꼽았다.

둘째, Belinsky는 푸쉬킨의 소설과 바이런의 시를 비교하여 두 작가의 작품의 연관성과 푸쉬킨의 근본적인 혁신을 모두 드러낸다.

Belinsky는 몇 가지 이름을 지정합니다. 바이런 전통유진 오네긴에서. 이것 시적 형식, 캐주얼한 스토리텔링 방식, "산문과 시의 혼합",즉, 일상적이고 평범한 현상과 고상한 대상의 조합, 여담, "그가 만든 작품에서 시인의 얼굴의 존재."

동시에 Belinsky는 다음과 같이 말합니다. 혁신비평가가 다음에서 보는 푸쉬킨. 먼저, 이 국가 정체성푸쉬킨의 작품. Belinsky에 따르면 Byron은 "유럽을 위해 유럽에 대해 썼습니다 ... Pushkin은 러시아를 위해 러시아에 대해 썼습니다." 둘째, 이 "현실에 충실"낭만주의 시인 바이런의 "주관적 정신"에 반대하는 현실주의 시인 푸쉬킨.

마지막으로 푸쉬킨의 참신한 특징 자유 형식. 푸쉬킨은 P.A. Pletnev에 대한 헌정에서 그의 작품의 이러한 특징에 대해 말합니다. 이 형식은 작가의 독특한 목소리에 의해 소설에 부여되는데, 작가의 내면 세계는 작품에서 자유롭고 직접적인 표현을 찾는다. 쉽고 편안한 방식으로 작성된 저자의 여담은 중심 인물의 배열과 플롯 구조의 "거울"에서 엄격한 대칭과 결합됩니다.

구성: 작품의 일반적인 구성

이미 언급했듯이 소설의 최종 텍스트는 다음으로 구성됩니다. 여덟 장.

"Eugene Onegin"의 줄거리는 " 반사성", 문자 체계 - 대칭.

1장과 2장은 다음과 같이 생각할 수 있습니다. 노출작품의 주요 행동에. 첫 번째 장에서 Pushkin은 독자에게 다음을 소개합니다. 주인공 유진 오네긴, 그의 양육, 그의 삶에 대해 이야기합니다. 상트페테르부르크에서. 2장에서는 이야기가 다음으로 넘어간다. 마을. 여기서 독자를 소개합니다. 렌스키, 올가, 타티아나.

세 번째 장은 다음을 포함합니다. 연애의 시작: Tatyana는 Onegin과 사랑에 빠지고 그에게 편지를 씁니다. 타티아나의 편지오네긴에게 세 번째 장의 구성 중심.네 번째 장, 시작 꾸짖다 Onegin에는 짝사랑으로 고통받는 Tatyana와 Lensky와 Olga의 목가적 인 관계에 대한 이야기가 포함되어 있습니다. 다섯 번째 장은 다음을 다룬다. 크리스마스 점, 오 타티아나의 꿈그녀에 대해 이름 일, 오 싸움 Lensky와 Onegin.

여섯 번째 장에는 클라이맥스줄거리 개발 - 이야기 결투오네긴과 렌스키. 가장 중요한 행사 중 일곱 번째 장메모 Tatyana의 모스크바 도착.여덟 번째 장에는 음모 비난. 여기 영웅들은 " 반사성”, “장소 변경”: 지금 Onegin은 Tatyana와 사랑에 빠집니다.그녀에게 쓴다 편지그리고 또한 얻는다 꾸짖다, 그 후 저자는 "잠시 후 그에게 악"이라는 영웅을 떠납니다.

중요한 구성 역할"유진 오네긴"에서 활약 경치. 자연에 대한 설명은 저자가 정리하는 데 도움이 됩니다. 예술적 시간소설, 달력에 따라 "계산"하십시오.

"Eugene Onegin"의 구성에서 특별한 장소는 저작권 여담. 그들 덕분에 전체적인 저자의 이미지.

푸쉬킨의 소설을 쓴 Onegin 스탠자,또한 작업에 조화, 완전성, 무결성을 제공합니다.

캐릭터. 일반 검토

주인공소설은 불러야 한다 오네긴그리고 타티아나.

렌스키와 올가주인공은 아니지만 이 또한 중앙 인물근무 중. 사실 이러한 캐릭터는 Onegin 및 Tatyana와 함께 음모 형성기능.

"Eugene Onegin"에서 중요한 역할은 다음과 같습니다. 작가, 가끔 말하는 캐릭터처럼자신의 일.

에게 보조 문자음모를 꾸미지는 않지만 행동 전개에 중요한 역할을 하는 사람들을 포함시키자. 이것 타티아나의 어머니, 타티아나의 유모, 타티아나의 남편 자레츠키.

전화도 하자 에피소드 캐릭터, 별도의 장면, 에피소드에 나타나거나 언급 만됩니다 (예를 들어 Larins의 이름 날 손님, Onegin의 하인 프랑스 인 Guillo, 랜서-Olga의 약혼자, Larins의 모스크바 친척, 상트 페테르부르크 대표 사회).

이차적이고 에피소드적인 인물과 언급된 인물 사이에 명확한 선을 긋는 것은 어렵습니다.

오네긴

유진 오네긴–주인공푸쉬킨의 소설. 그의 이미지에서 푸쉬킨은 동시대인의 성격과 정신적 이미지-귀족의 교육받은 부분을 대표합니다.

오네긴은 젊은 귀족으로 상트페테르부르크에서 태어나고 자란 사회적 멋쟁이다.

저자가 지적한 일부 세부 사항에서 알 수 있듯이 이것은 자유로운 견해를 가진 사람입니다. 그래서 그는 아무데도 봉사하지 않았으며 당시에는 자유로운 사고의 표시였습니다. Adam Smith의 이론을 좋아했습니다. Byron과 다른 현대 작가들을 읽으십시오. 그는 "오래된 코르베의 멍에 ..."를 가벼운 quitrent로 대체하여 자신의 재산에있는 농민들의 삶을 더 쉽게 만들었습니다. Onegin은 Pushkin 서클의 얼굴입니다. 그는 Pushkin의 지인 Kaverin과 식사를하고 자신을 Chaadaev와 비교하며 세계에 대한 시적 견해를 공유하지는 않지만 작가 자신의 "좋은 친구"가됩니다.

그의 영웅에 대해 이야기하면서 푸쉬킨은 그의 세계관과 삶의 원칙에서 몇 가지 중요한 모순에 독자의 관심을 끌고 있습니다.

오네긴 - 교육받은 사람, 잘 읽고, 아는 구성고대 및 현대 작가. 그러나 그의 Onegin의 교육은 국적과 이혼했습니다., 영적 전통. 여기에서 - 회의론영웅, 믿음의 문제에 대한 그의 무관심, 궁극적으로 가장 깊은 염세주의삶의 의미 상실.

푸쉬킨의 영웅 자연은 미묘하고 흔하지 않습니다.. 시인에 따르면 그는 "흉내낼 수없는 기이함", "날카 롭고 냉담한 마음, 사람을 이해하는 능력"으로 구별됩니다. 그러나, 영웅 세속적 취미에 영혼을 시들게 하다 Tatyana의 깊고 진지한 감정에 반응하지 못했습니다.

Onegin, Pushkin의 말로 " 좋은 친구”: 정직하고 품위 있고 고귀한 사람.한편, 그것은 구별 극심한 이기심, 자기 중심주의, Lensky와의 충돌에서 가장 분명하게 나타났습니다.

영웅 세속 사회에 대한 무관심, 세속적 인 군중 속에 있다는 부담이 있습니다. 허나 주인공은 노예 여론, 결투를 피하고 친구를 죽이는 것을 허용하지 않습니다.

영웅의 성격과 세계관의 이러한 모든 모순은 소설 전반에 걸쳐 드러납니다. Onegin 패스 사랑과 우정의 시험.그는 그들 중 어느 것도 참을 수 없습니다. Lensky는 비극적으로 사망합니다. 소설의 끝에서 Tatiana는 이미 Onegin을 거부합니다. 그녀는 영웅에 대한 감정을 마음 속에 간직했지만 그의 열정을 나누기를 거부했습니다.

일부 고려 예술적Onegin의 이미지를 만드는 수단.

외관 설명 Onegin은 영웅의 이미지를 만드는 데 중요한 역할을하지 않습니다. 그것은 유행하는 세속적 청년에 속하는 것만 강조합니다.

최신 패션으로 면도

런던 댄디처럼 차려입고...

Onegin의 성격을 드러내는 데 더 중요한 역할은 내부,특히 첫 번째와 일곱 번째 장에서 영웅의 사무실에 대한 설명. 첫 번째 설명 Onegin을 다음과 같이 특징 짓습니다. 세속적 멋쟁이.다음은 몇 가지 구체적인 세부 정보입니다.

Tsaregrad 파이프의 호박색,

테이블 위의 도자기와 청동

그리고 만족스러운 기쁨의 감정,

각면 처리된 크리스탈 향수...

다르게 보인다 오네긴 마을 사무소일곱 번째 장에 설명되어 있습니다.

그리고 바이런 경의 초상화,

그리고 주철 인형이 있는 기둥,

모자 아래 흐린 눈썹으로

손을 십자가에 쥐고.

두 번째 설명의 세부 사항은 영웅의 지적 및 영적 삶:"책 더미", "바이런 경의 초상화", "주철 인형이있는 기둥"-나폴레옹을 묘사 한 입상. 마지막 세부 사항은 매우 중요합니다. 그녀는 Onegin의 성격 특성을 다음과 같이 회상합니다. 개인주의.

자연에 대한 설명, 인테리어와 달리 영웅의 성격을 드러내는 데 그다지 중요하지 않습니다. Onegin은 책과 사물로 둘러싸여 있습니다. 그는 자연에서 멀리 떨어져 있고 그 아름다움을 느끼지 않습니다.

여덟 번째 장에서만 Tatyana와 사랑에 빠진 Onegin은 봄의 각성력을 느낄 수 있지만 이것은 영웅의 영적 삶의 순간 일뿐입니다.

봄은 그를 살아나게 한다: 처음으로

그들의 방은 잠겨있다

그가 마멋처럼 겨울을 나던 곳

이중창, 벽난로

그는 맑은 아침에 떠난다

썰매를 타고 Neva를 따라 돌진합니다.

파랗게 잘린 얼음 위에

태양이 놀고있다 더러워지다

거리는 눈으로 가득합니다.

따라서 Onegin에서는 세속적 인 사람의 전형적인 특징과 자연의 독창성이 결합됩니다.

오네긴은 삶과 행복의 의미를 찾지 못한 영웅으로 목적 없는 존재가 될 운명에 처해 있다. 그는 연다 "추가 인원" 갤러리러시아 문학에서 이것은 영웅입니다.

렌스키

블라디미르 렌스키 - 중심 인물 중 한 명소설. 젊다 낭만적인 창고의 시인-자유사상가. 1820 년대 전반의 야당을 생각하는 고귀한 청년들 사이에는 Onegin과 같은 냉담한 회의론자와 Lensky와 같은 열렬한 낭만 주의자가 모두 있었다는 점에 유의해야합니다.

한편 렌스키의 이미지는 작품의 주인공 이미지를 돋보이게 한다. 한편 소설에서는 독립적인 의미를 갖는다.

Lensky가 유럽에서 가장 자유로운 대학 중 하나인 괴팅겐 대학에서 공부했다는 사실을 알게 됩니다. 젊은 시인은 러시아에서 자유 사상가 철학자로 인식되는 칸트의 아이디어를 좋아했습니다. Lensky와 Schiller의 작업에 대한 그의 사랑은 Lensky의 "자유를 사랑하는 꿈"을 증언합니다. 영웅은 그 당시 좋은 교육을 받았지만 Onegin의 교육처럼 국가 출처에서 단절되었습니다.

Lensky는 정직하고 성실하며 고귀한 사람이며 좋은 의도로 가득 차 있지만 극도로 감정적이며 현실 세계에서 완전히 살 수 없습니다.

로맨틱렌스키반대하다 회의론자오네긴. 소설의 주인공은 사물을 진정으로 바라보고 냉정하게 판단한다. Lensky는 구름 속에 있습니다. Belinsky에 따르면 Onegin은 "진짜 캐릭터"이고 Lensky는 현실과 이혼했습니다.

Lensky의 캐릭터와 타티아나. 영웅들이 모이다 시자연. 동시에 푸쉬킨의 계획에 따르면 Tatyana의 성격은 깊은 국가적 민속 뿌리에 의해 영양을 공급받습니다. 독일 이상주의를 가진 Lensky는 러시아 현실에 이질적입니다. 그의 낭만주의는 국가 토양과 관련이 없습니다.

Lensky가 숭배의 대상으로 Olga를 선택한 것은 우연이 아닙니다. 겉으로는 매력적이지만 실제로 Olga는 매우 평범한 것으로 판명되었습니다. 낭만적인 Lensky는 현실에 없는 그녀의 영적 특성에 기인하여 신부를 이상화합니다.

렌스키의 운명- 중요한 연애뿐만 아니라 작품 전체의 줄거리에서도 연결 고리입니다.비극적 인 비난으로 끝난 Olga에 대한 Lensky의 사랑 이야기는 영웅이 중요한 상황에서 냉정하고 냉정하게 행동 할 수 없음을 증언합니다. 매우 사소한 이유가 Lensky를 결투, 비극적 인 죽음으로 몰아 넣습니다. 여섯 번째 장에서 Lensky의 죽음은 상징적 의미.푸쉬킨은 여기에서 낭만적 환상의 실패, 현실과 분리된 아이디어의 생명 없음을 보여줍니다. 동시에 시인의 고상한 이상, "영광과 자유"에 대한 그의 봉사는 푸쉬킨에게 소중합니다.

Lensky의 이미지 생성, Pushkin은 다음을 사용합니다. 초상화 세부 사항("어깨 길이의 블랙 컬"), 자연과 낭만의 이미지:

그는 울창한 숲을 사랑했고,

고독, 침묵,

그리고 밤과 별과 달...

Lensky의 이미지를 만드는 중요한 수단은 다음과 같습니다. 영웅시,의도적으로 "낭만주의 아래"로 양식화되었습니다.

어디로, 어디로 갔나,

나의 봄날은?

그래서 Pushkin은 Onegin의 "extra man"유형보다 Pushkin 시대의 특징 인 교육받은 귀족 유형을 Lensky의 이미지로 재현했습니다. 이것은 낭만적인 시인입니다.

타티아나

타티아나 라리나 - 주인공소설.

그녀의 이미지에서 시인은 경이로운 것을 사실적으로 재현했습니다. 귀족 여성의 유형.저자는 1820 년대 러시아 생활의 광범위한 맥락에서 그녀에게 러시아 국민 캐릭터의 밝은 특징을여 주인공에게 부여했습니다. Belinsky는 "그는 Tatyana의 얼굴에서 러시아 여성을 시적으로 재현 한 최초의 사람"이라는 사실에서 "시인의 위업"을 보았습니다.

Tatyana는 푸쉬킨 시대 귀족 여성의 전형적인 특징과 뛰어난 성격의 특징을 결합합니다. Pushkin은 Tatyana에서 소설의 주인공과 그녀의 환경을 구별하는 재능있는 성격의 특성에 주목합니다. Tatyana는 활기찬 마음, 감정의 깊이, 자연의 시가 특징입니다. 저자에 따르면 타티아나

... 하늘에서 선물

반항적인 상상,

정신과 의지는 살아있다,

그리고 엉뚱한 머리

그리고 불타고 부드러운 마음으로.

많은 고귀한 소녀들과 마찬가지로 Tatyana는 분명히 프랑스 여주인에 의해 자랐기 때문에 프랑스어에 대한 지식,여 주인공이 프랑스어로 읽은 서유럽 작가의 소설에 대한 열정입니다.

동시에 시골 생활, 자연의 품속에서 평범한 농민, 특히 유모와의 의사 소통은 Tatyana를 러시아 민속 문화에 소개했습니다. Onegin과 달리여 주인공은 국적에서 단절되지 않았습니다.

그러므로 그것들 도덕적 가치그것은 Tatyana의 특징이었습니다. 이것 하나님을 믿는 살아있는 믿음(Tatiana "기도로 기뻐 / 불안한 영혼의 고뇌"), 자비(“가난한 사람들을 도왔다”) 성실,순결,결혼의 신성함에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 또한, 이 러시아 자연에 대한 사랑, 살다 사람들과의 연결,민속 지식( "Tatiana는 전설을 믿었습니다 / 일반적인 민속 고대"); 세속적 삶에 대한 무관심:"틴셀의 혐오스러운 삶"은여 주인공을 끌지 않습니다.

Tatiana의 장소를 고려하십시오 소설의 캐릭터 시스템에서.

반대타티아나 올가작품의 중심인물 배치에서 대칭의 원리가 뚜렷하게 드러난다. Olga의 외적인 아름다움은 그녀의 평범하고 피상적인 본성을 숨기고 동시에 Tatyana의 내면의 영적 아름다움을 돋보이게합니다.

타티아나 반대하다올가 자매뿐만 아니라 어머니-Praskovya Larina,평범한 지주.

캐릭터를 비교하는 것도 재미있다. 타티아나와 렌스키. 영웅들은 시적 성격으로 모입니다. 동시에 푸쉬킨의 계획에 따르면 Tatyana의 성격은 깊은 국가적 민속 뿌리에 의해 영양을 공급받습니다. 독일 이상주의를 가진 Lensky는 러시아 현실에 이질적입니다. 그의 낭만주의는 국가 토양과 관련이 없습니다.

Pushkin이 Tatyana의 성격 특성을 다음과 같이 강조하는 것이 중요합니다. 국가 정체성.이와 관련하여 캐릭터 시스템에서 특히 중요한 것은 유모 타티아나,주인공의 이미지를 음영 처리합니다.

Tatyana의 성격은 그녀에게서 가장 분명하게 드러납니다. Onegin의 성격과의 상관 관계.푸쉬킨 소설의 주인공과 여주인공은 어떤 면에서는 가깝고 어떤 면에서는 정반대이다.

Onegin과 마찬가지로 Tatyana는 뛰어난 성격입니다. 영웅들은 세계관의 마음, 깊이 및 미묘함으로 모입니다. 동시에 Onegin은 주변 세계에 차갑고 그 아름다움을 느끼지 않습니다. Onegin과 달리 Tatyana는 자연에 대한 사랑, 주변 세계의 아름다움을 느끼는 능력이 특징입니다.

Tatyana와 Onegin을 구별하는 가장 중요한 것은 그녀의 성격, 이타심, 신에 대한 깊은 믿음의 민속적 뿌리입니다. Onegin은 기독교 영적 가치에 이질적입니다. 그는 결혼, 가족, 결혼 정절에 대한 Tatyana의 견해를 이해하지 못합니다.

Tatyana와 Onegin의 사랑 이야기~이다 소설의 주요 줄거리.최종 조각 - Tatyana Onegin의 책망-독자가여 주인공 성격의 영적 기초를 명확하게 이해할 수 있습니다. Tatyana는 영혼에 Onegin에 대한 느낌을 유지하지만 결혼 의무에 대한 충실도는 무엇보다도 그녀에게 있습니다.

Tatyana의 이미지를 만드는 특별한 역할은 다음과 같습니다. 자연의 사진: 그들은 작업의 전체 행동을 통해 그녀를 동반합니다.

보조 및 에피소드 문자. 언급된 인물

이미 언급했듯이 Belinsky에 따르면 "Eugene Onegin"은 "러시아 생활 백과사전". 따라서 주인공뿐만 아니라 미성년자 및 에피소드 캐릭터의 중요성도 있습니다. 그들은 "Eugene Onegin"의 저자가 러시아 현실의 가장 다양한 측면을 반영하고 다양한 성격과 러시아 생활 유형을 보여줄 수 있도록합니다. 또한 이 캐릭터들은 소설의 주인공을 돋보이게 하여 그들의 캐릭터를 보다 깊고 다양하게 드러낼 수 있게 합니다.

"Eugene Onegin"의 일부 작은 문자는 자세히 다룹니다. 그들은 러시아 생활의 밝은 유형입니다.

예를 들어, 타티아나의 어머니 프라스코비야 라리나- 전형적인 여종업원. 젊었을 때 그녀는 감상적인 젊은 여성이었고 소설을 읽었으며 "영광스러운 멋쟁이"와 사랑에 빠졌습니다. 그러나 그녀는 결혼하고 마을로 은퇴한 후 평범한 지주가 되었다.

그녀는 일하러 갔다

겨울용 소금에 절인 버섯,

실시 비용, 면도 이마,

나는 토요일에 목욕탕에 갔다

그녀는 화를 내며 하녀들을 때렸습니다.

남편에게 묻지 않고이 모든 것 ...

Praskovya Larina와 그녀의 이미지 고인이 된 남편 드미트리, 작업에서만 언급되는 지방 귀족의 가부장적 기초 이미지가 연결됩니다.

그들은 평화로운 삶을 유지

달콤한 옛 습관;

그들은 기름진 Shrovetide가 있습니다

러시아식 팬케이크가 있었는데...

또한 Tatyana의 부모 이미지를 통해 주인공의 성격을 더 잘 이해할 수 있습니다. Tatyana는 그녀의 부모 인 전체 지방 귀족의 자매 Olga의 배경에 비해 뛰어난 종류처럼 보입니다.

보모 타티아나단순한 러시아 농민 여성의 한 유형입니다. 그녀의 이미지는 재능있는 이야기꾼이자 멋진 러시아 여성 인 자신의 유모 Arina Rodionovna Yakovleva에 대한 시인의 기억에서 영감을 받았습니다.

유모의 입에서 시인은 농민 여성의 어려운 운명에 대한 이야기를 들려줍니다. 조혼, 이상한 가족의 어려운 삶에 대해 :

“그게 다야, 타냐! 이 여름에

우리는 사랑에 대해 들어본 적이 없다

그런 다음 세상에서 운전할 것입니다.

돌아가신 시어머니.” -

"근데 어떻게 결혼했어요, 유모?" -

“그래서 분명히 하나님이 명령하셨습니다. 마이 반야

나보다 어린 나의 빛,

그리고 나는 열세 살이었습니다.

2주 동안 중매쟁이는 갔다

우리 가족에게, 그리고 마침내

아버지는 저를 축복해 주셨습니다.

나는 두려움에 몹시 울었습니다.

그들은 울면서 내 땋은 머리를 풀었어

예, 그들은 노래로 교회로 이어졌습니다 ... "

Belinsky는“유모와 Tatyana의 대화는 예술적 완벽의 기적입니다.

유모의 이미지는 Tatyana의 이미지를 돋보이게하고 주인공의 국가 정체성, 사람들의 삶과의 연결을 강조합니다.

스토리에서 중요한 역할을 함 자레츠키. 이 캐릭터의 성은 또한 매우 명확한 문학적 연관성을 불러일으킵니다. 독자는 Griboedov의 Zagoretsky를 회상합니다.

푸쉬킨은 그의 영웅을 비꼬는 어조로 날카롭게 부정적으로 묘사합니다.

한때 싸움꾼이었던 자레츠키는

도박 갱단의 Ataman,

갈퀴의 머리, 선술집의 트리뷴,

이제 친절하고 간단하게

가족의 아버지는 독신이며,

든든한 친구, 평화로운 지주

그리고 정직한 사람도:

이것이 우리의 나이가 교정되는 방법입니다!

Pushkin의 Zaretsky 특성화에서이 캐릭터가 부정직과 비열함의 구체화라는 것이 독자에게 분명해집니다. 그러나 여론을 지배하는 것은 Zaretsky와 같은 사람들입니다. Onegin은 그의 가십을 가장 두려워합니다. 이 경우 Zaretsky는 Onegin이 궁극적으로 밝혀진 인질 인 명예에 대한 잘못된 개념을 의인화합니다.

7장의 끝에서 "일부 중요한 장군"이 처음으로 언급됩니다 - 미래 타티아나의 남편. 여덟 번째 장에서 그는 저자에 의해 N. Pushkin 왕자로 지명되었습니다.여 주인공의 남편에 대한 자세한 설명은 없습니다. 그러나 그녀의 말에서 이것은 존경받는 사람이라는 것이 분명합니다. 그는 아마도 1812년 전쟁의 영웅일 것입니다. Tatyana가 Onegin에게 남편이 "전투에서 절단", 즉 전투에서 심각한 부상을 입었다 고 알리는 것은 우연이 아닙니다.

"타티아나의 남편은 오네긴이다"라는 대조는 주로 기독교 결혼의 이상인 결혼 의무에 대한 타티아나의 충실 함을 강조하기 위해 소설에 등장합니다.

일부 개인은 소설에서 한 번만 언급됩니다. 예를 들어 푸쉬킨은 독자에게 다음과 같은 정보를 제공합니다. Onegin의 교육자:

유진의 운명은 다음과 같이 유지되었습니다.

처음에 마담은 그를 따랐다.

그런 다음 Monsieur가 그녀를 교체했습니다 ...

"Madame"과 "Monsieur l' Abbé"에 대한 언급은 젊은 귀족들이 프랑스 방식으로 자랐음을 나타냅니다. 그들의 교육은 국토에서 단절되었습니다.

첫 번째 장에서 시인은 상트페테르부르크의 아침을 이렇게 묘사합니다.

내 Onegin은 어떻습니까? 비몽사몽

그는 공에서 침대에 타고,

그리고 Petersburg는 불안합니다

이미 드럼으로 깨어났습니다.

상인은 일어나고 행상인은 간다.

택시 기사가 증권 거래소로 차를 몰고 가는데,

Okhtinka는 주전자를 가지고 서두르고 있습니다.

그 아래에는 아침 눈이 바삭바삭합니다.

아침에 기분 좋은 소리에 잠을 깼다.

셔터가 열리고 굴뚝 연기

기둥이 파랗게 솟아오르고,

그리고 제빵사, 깔끔한 독일인,

종이모자에 한 번 이상

나는 이미 내 vasisdas를 열었습니다.

여기에 이름이 있는 사람들 상인, 행상인, 택시 운전사, Okhtinka, 독일 제빵사) 세속 오락에 평생을 보내는 유휴 귀족에 반대합니다.

그의 작품에서 푸쉬킨은 삶의 그림을 묘사합니다. 소작농. 소설 페이지에서 사람들의 대표 이미지, 민속 생활의 세부 사항이 깜박입니다.

장작에서 경로를 업데이트합니다.

그의 말, 냄새 맡는 눈,

어떻게 든 뛸;

푹신푹신 폭발하는 고삐,

원격 마차가 날아갑니다.

마부는 조사에 앉아

양가죽 코트, 빨간 띠.

여기 달리는 마당 소년이 있습니다.

썰매에 벌레 심기,

말로 변신;

Scamp는 이미 손가락을 얼렸습니다.

아프고 웃기네

그리고 그의 어머니는 창문을 통해 그를 위협하는데...

Tatyana의 이름 날에 손님을 묘사하면서 Pushkin은 Yu.M. Lotman에 따르면 특별한 유형을 만듭니다. 문학적 배경.여기에는 러시아 문학의 잘 알려진 영웅이 포함됩니다.

든든한 아내와 함께

뚱뚱한 사소한 일이 도착했습니다.

훌륭한 호스트인 Gvozdin,

가난한 사람들의 주인;

Skotinins, 백발 부부,

모든 연령대의 아이들과 함께

30~2년;

카운티 멋쟁이 Petushkov,

내 사촌 Buyanov,

아래로, 바이저가 달린 모자에

(물론 당신은 그를 알고 있습니다),

그리고 은퇴한 고문 Flyanov,

무거운 가십, 늙은 도적,

대식가, 뇌물 수수범, 광대.

정말, 그보즈딘, "가난한 농민의 주인"은 Fonvizin의 Brigadier의 Gvozdilov 대위를 상기시킵니다. 스코티닌 Fonvizin의 또 다른 코미디 인 "Undergrowth"의 캐릭터를 기억하십시오. 부야노프- V. L. Pushkin "Dangerous Neighbor"시의 주인공.

다섯 번째 장의 캐릭터 중 하나 - 무슈 트리케."Trike"라는 성은 프랑스어로 "막대기로 때리다", 즉 사기꾼 또는 사소한 사기꾼을 의미합니다.

이러한 문학적 배경의 도입은 푸쉬킨이 러시아 지방의 삶에 대한 생생한 풍자적 그림을 만드는 데 도움이 됩니다.

여섯 번째 장에서 Zaretsky와 함께 Onegin의 고용 된 하인이 언급됩니다-프랑스 인 기요 씨.

소설의 일곱 번째 장에서 푸쉬킨은 대표자들의 생생한 풍자적 이미지를 그립니다. 모스크바 귀족. 여기에 분명한 A.S. Griboyedov의 전통.그래서 시인은 Larins의 친척과 지인의 삶에 대해 이야기합니다.

하지만 그들은 변화를 보지 못한다

그것들의 모든 것은 이전 샘플에 있습니다.

엘레나 이모의 집에서

모두 같은 튤 캡

모든 것이 미백 Lukerya Lvovna입니다.

모두 같은 Lyubov Petrovna 거짓말,

Ivan Petrovich는 바보입니다.

Semyon Petrovich는 인색합니다.

Pelageya Nikolaevna에서

같은 친구 Monsieur Finmush,

그리고 같은 스피츠, 같은 남편,

그리고 모든 클럽 회원이 봉사할 수 있는 그는

여전히 겸손하고 귀머거리처럼

그리고 그는 또한 두 사람을 먹고 마신다.

소설의 여덟 번째 장에서 푸쉬킨은 다음을 그립니다. 상류 사회의 삶을 풍자한 그림.그래서 그는 사교 행사를 보여줍니다.

그러나 수도의 색깔은

알고 패션 샘플,

만나는 곳마다 얼굴

필요한 바보들...

다음은 또 다른 예입니다.

자격이있는 Prolasov가있었습니다.

영혼의 비열함으로 유명한,

무딘 모든 앨범에서

성 신부님, 당신의 연필...

많은 사람들이 소설의 페이지에 이름이 있습니다. 실제 사람.이들은 푸쉬킨의 친구들입니다. 카베린그리고 차다예프. 그들의 언급은 Onegin을 Pushkin 자신의 사회계에 소개합니다.

"Eugene Onegin"의 페이지에서 우리는 만납니다. 저자 이름다양한 시대 - 고대부터 1820년대까지.

우리는 특히 러시아 문화 인물에 대한 언급에 관심이 있습니다. 첫 번째 장에서 작가의 여담 중 하나에서 푸쉬킨은 러시아 극장의 역사에 대해 이야기합니다.

매직 엣지! 옛날에 거기

Satyrs는 대담한 통치자입니다.

Fonvizin은 빛났다, 자유의 친구,

그리고 변덕스러운 Knyazhnin;

거기 Ozerov 비자발적 공물

사람들의 눈물, 박수

나는 젊은 Semyonova와 공유했습니다.

그곳에서 우리 카테닌이 부활했습니다.

Corneille은 장엄한 천재입니다.

거기에서 그는 날카로운 Shakhovskoy를 가져 왔습니다.

시끄러운 코미디 떼,

그곳에서 Didlo는 영광의 면류관을 썼고,

저기 저기 날개 그늘 아래서

나의 젊은 시절은 날아갔다.

보시다시피 극작가의 이름은 여기에 있습니다. D.I.Fonvizin, Ya.B.Knyaznin, V.A.Ozerov, P.A.Katenin, A.A.Shakhovskoy,비극 배우 Ekaterina Semenova, 안무가 Sh.Didlo; 조금 후에 발레리나가 언급합니다. 아브도티아 이스토미나.

"Eugene Onegin"의 페이지에는 유명한 러시아 시인의 이름이 있습니다. 푸쉬킨은 기억한다 G.R.Derzhavin:

노인 Derzhavin은 우리를 알아 차렸다

그리고 그는 관 속으로 내려와 축복했습니다.

Tatyana의 꿈에 대해 이야기하는 다섯 번째 장 앞에는 V. A. 주콥스키:

오, 이 끔찍한 꿈을 몰라

당신은 나의 스베틀라나입니다!

여러 번 언급됨 E. A. Boratynsky- "잔치와 나른한 슬픔의 가수", "젊은 핀란드 여성의 가수." 푸쉬킨은 멋진 elegies의 저자에게 연설합니다. N. M. 야지코프: "그래서 당신, Inspired Languages ​​..."

푸쉬킨 왕자의 친구 Vyazemsky소설에는 첫 번째 장의 비문의 저자 ( "그는 살기 위해 서두르고 느끼기 위해 서두르고 있습니다")와 일곱 번째 장에서 Tatyana를 만난 캐릭터로 등장합니다.

소설에서도 언급 고대 작가(예를 들어, 호머, 테오크리토스, 쥬베날리스, 오비디우스). 푸쉬킨 호출 서유럽의 작가와 시인, 정치인. 그래서, 쉴러그리고 괴테그의 "독일"교육인 Lensky의 특성과 관련하여 언급됩니다. 리차드슨그리고 루소 명명 된 Tatyana가 좋아했던 소설의 저자로서. 바이런그리고 나폴레옹 Onegin의 열정을 반영합니다 (그의 마을 사무실에는 Byron의 초상화와 Napoleon의 조각상이있었습니다).

소설의 페이지에서 가상의 인물, 그들 중 문학 영웅그리고 신화적 인물. "Eugene Onegin"에는 많은 문학적 영웅이 언급됩니다. 이것 루드밀라그리고 루슬란, 푸쉬킨 자신의 캐릭터. 이들은 다른 저자의 영웅입니다 ( 차일드-해롤드, 갸우르, 후안바이런의 영웅 그랜디슨- 리차드슨 캐릭터 줄리아- 루소의 여주인공 그리보예도프스키 채츠키,스베틀라나주콥스키).

푸쉬킨은 또한 신화적인 인물을 명명합니다. 이것 비너스, 아폴로, 테르프시코레, 멜포메네.

멋진 꿈에 Tatyana가 나타납니다. 러시아 민속의 인물, "Tatiana는 전설 / 일반적인 고대를 믿었습니다 ..."라는 사실을 확인합니다.

소설의 페이지에 언급된 이 모든 인물들과 실제 및 허구의 인물들은 작업의 공간적 및 시간적 경계를 확장합니다.

작품 구성의 개별 장, 에피소드 및 기타 요소 분석

첫 장포함 Onegin의 이미지 설명;여기서 독자도 소개합니다. 작가소설 이 모든 것은 배경에 대해 발생합니다 상트 페테르부르크의 삶의 사진.

제명첫 번째 장은 P.A. Vyazemsky의시 "The First Snow"에서 인용 한 것입니다. "그리고 그는 살기 위해 서두르고 느끼고 서두르고 있습니다." 비문은 쾌활하고 삶을 긍정하는 어조로 이야기를 설정합니다.

첫 번째 장에서 푸쉬킨은 다음과 같이 말합니다. 주인공의 양육, 교육, 독서계, 관심사, 생활 방식에 대해. Onegin 교육의 예에서 Pushkin은 세속 청소년 교육의 특성을 보여줍니다. 교육젊은 귀족들은 그 당시 탁월했습니다. 수제. 실시했다 튜터-프랑스 국민그리고 그것은 러시아 민족 문화의 가치와 이혼했습니다. Pushkin은 Onegin에 대해 다음과 같이 씁니다.

유진의 운명은 다음과 같이 유지되었습니다.

처음에 마담은 그를 따랐다.

그런 다음 Monsieur가 그녀를 교체했습니다.

Onegin 교육의 피상적 성격은 그가 세속 생활에서 필요로 했던 자질. 푸쉬킨은 아이러니하게도 그의 영웅에 대해 다음과 같이 씁니다.

그는 완전히 프랑스인이다.

말하고 쓸 수 있었다

쉽게 mazurka를 춤

그리고 아무렇지도 않게 고개를 숙였다.

무엇을 더 원하십니까? 세상이 결정했다

그는 똑똑하고 매우 친절합니다.

첫 번째 장에서 Pushkin은 또한 설명합니다. 세속적인 날 젊은 사람. 먼저 작가가 이야기하는 늦게 깨우다오네긴:

그는 침대에 있었다

그들은 그에게 메모를 가지고 다닙니다.

무엇? 초대장? 물론,

모닝 드레스를 입고 있는 동안,

넓은 볼리바르를 착용하고,

Onegin은대로에 간다

그리고 그곳에서 그는 열린 곳을 걷습니다.

잠든 브레게까지

점심은 그를 위해 울리지 않을 것입니다.

Onegin을 걷고 난 후 탈론에서 식사하기, 트렌디한 레스토랑의 오너:

그는 Talon으로 달려갔습니다. 그는 확신합니다

Kaverin이 그를 기다리고있는 것은 무엇입니까?

점심 식사 후 다음 극장 방문. 여기에서 푸쉬킨은 아이러니하게 말합니다.

극장은 사악한 입법자,

변덕스러운 숭배자

매력적인 여배우들,

명예시민 백스테이지,

Onegin은 극장으로 날아갔습니다.

Onegin은 하루를 마감합니다. 무도회에서:

입력했습니다. 홀은 사람들로 가득 차 있습니다.

음악은 이미 천둥소리에 지쳤습니다.

군중은 마주르카로 바쁘다.

루프와 노이즈, 그리고 견고함...

오네긴 아침에 집으로 돌아온다노동 상트 페테르부르크가 이미 일하기 위해 일어나고있을 때 :

내 Onegin은 어떻습니까? 비몽사몽

그는 공에서 침대에 타고,

그리고 Petersburg는 불안합니다

이미 드럼에 의해 깨어 ...

Onegin에 대해 이야기하면서 시인은 강조합니다. 세속적 삶의 공허함과 단조로움. 푸쉬킨은 그의 영웅에 대해 다음과 같이 씁니다.

정오에 일어나고 다시

그의 삶이 준비되는 아침까지,

단조롭고 잡색.

그리고 내일은 어제와 똑같습니다.

마지막 주제이야기 첫 장에서–저자와 Onegin의 친분과 우정.시인은 그의 성격의 특징과 세계관의 특징을 자신의 세계관과 비교하여 영웅에 대한 훌륭한 심리적 설명을 제공합니다.

짐을 전복시키는 빛의 조건,

번잡함 뒤에 뒤처진 그는 어떻게

나는 그 때 그와 친구가 되었다.

나는 그의 특징을 좋아했다

비자발적 헌신을 꿈꾼다

흉내낼 수 없는 기이함

그리고 날카롭고 차가워진 마음.

나는 화가 났고 그는 음침했습니다.

우리 둘 다 열정 게임을 알고 있었습니다.

그 삶은 우리 모두를 괴롭혔습니다.

두 마음의 열기가 식었습니다.

분노가 둘 다 기다렸다

눈먼 운명과 사람들

우리 시대의 바로 아침에.

이 Onegin의 심리적 초상화에서 볼 수 있습니다. 푸쉬킨 자신의 특징, 첫 번째 장을 쓸 당시(1823년 말) 심각한 정신적 위기를 겪었습니다. 한편 저자는 강조하는 것을 잊지 않고 " 차이점"자신과 영웅 사이 : 이전 이상에 대한 실망에도 불구하고 작가는 시적 세계관을 잃지 않았고 자연에 대한 사랑을 바꾸지 않았으며 그의 마음에 소중한 시적 작업을 포기하지 않았습니다. 1823-1824년의 위기는 푸쉬킨의 영적 진화의 한 단계에 불과했으며, 회의론자자신의 성격의 가장 깊은 기초에 소설의 저자 인 오네긴이 남아 있습니다. 낙천주의자.

두 번째 장에서이야기가 이어지다 마을로.이중 비문 - "오 루스!"( "오 마을!") Horace와 "O Rus!" - 주제를 연결 마을 생활테마로 러시아의 국가 정체성, 공개 러시아 국민 캐릭터의 문제작업의 선두 주자 중 하나로.

두 번째 장에서는 독자에게 다음을 소개합니다. 렌스키, 올가, 타티아나.

여섯 번째 스탠자에서, Lensky 이미지 설명:

동시에 당신의 마을에

새로운 지주가 질주했다

똑같이 엄격한 분석

이웃에서 이유를 제시

블라디미르 렌스키라는 이름으로,

괴팅겐에서 온 영혼으로,

잘 생긴, 만개한 세월,

칸트의 숭배자이자 시인.

그는 안개가 자욱한 독일 출신이다

배움의 열매를 맺다:

자유의 꿈,

정신은 열렬하고 다소 이상합니다.

언제나 열정적인 연설

그리고 어깨 길이의 블랙 컬.

Onegin과 마찬가지로 Lensky는 그의 이웃 집주인 사이에 불신감을 불러 일으켰습니다. 자유주의 정서. 영웅의 "자유를 사랑하는 꿈"은 그들에게 분명히 이질적이었습니다.

여기, 두 번째 장에서, 라인 렌스키 – 올가, 그의 예술적 역할은이 영웅들의 캐릭터를 드러내고 가장 중요한 것은 Tatyana와 Onegin의 러브 스토리를 시작하는 것입니다.

마지막으로 2장에서는 이미지의 노출타티아나. 저자는 주목한다. 이름« 타티아나”, 푸쉬킨 시대에 많은 사람들이 평범한 사람들로 간주했습니다. 시인은 의도적으로 그의여 주인공을 이렇게 부릅니다.

이런 이름은 처음

소설의 부드러운 페이지

거룩하게 하겠습니다.

Tatyana에 대해 이야기하면서 Pushkin은 그의여 주인공을 여동생과 비교합니다. 올가:

누나의 미모도,

그녀의 붉게 물든 신선함도

그녀는 눈을 끌지 않을 것입니다.

Tatyana Olga와 반대로 명확하게 볼 수 있습니다. 대칭 원리작품의 중심 인물 배치에. Olga의 외적인 아름다움은 그녀의 평범하고 피상적인 본성을 숨기고 동시에 Tatyana의 내면의 영적 아름다움을 돋보이게합니다.

여기 두 번째 장에서 Pushkin은 다음과 같은여 주인공의 성격 특성을 설명합니다. 백일몽,자연에 대한 사랑,소설을 읽는 습관.

그래서 Pushkin은 그의여 주인공에 대해 이야기합니다.

생각, 그녀의 친구

가장 자장가 시절부터

농촌 레저 현재

그녀를 꿈으로 장식했습니다.

시인은 Tatyana의 자연과의 친밀함을 강조합니다.

그녀는 발코니에서 사랑

그녀는 일찍부터 소설을 좋아했습니다.

그들은 그녀를 위해 모든 것을 교체했습니다.

그녀는 속임수와 사랑에 빠졌다

리차드슨과 루소 둘 다.

이미 언급했듯이 작업의 줄거리는 원칙에 따라 작성됩니다. "거울".Tatyana는 Onegin과 사랑에 빠집니다.그에게 쓴다 편지결과적으로 얻습니다 꾸짖다. 작업이 끝나면 캐릭터가 "장소 변경": 이제 Onegin은 Tatiana와 사랑에 빠집니다.그녀에게 쓴다 편지그리고 또한 얻는다 꾸짖다.

세 번째 장소설에는 러브 스토리의 줄거리.우연이 아니야 제명세 번째 장은 프랑스 작가("Elle était fille, elle était amoureuse" 1 , Malfilâtre)에서 가져왔습니다. 푸쉬킨은 독자들에게 Onegin에 대한 Tatyana의 생각 자체가 그녀의 낭만적 인 아이디어에서 영감을 얻은 프랑스 방식의여 주인공 양육, 소설 읽기를 상기시킵니다. 문학 영웅.

사랑에 빠진 Tatyana의 상상 속의 Onegin이 나타납니다. 그녀가 읽은 책의 주인공:

Julia Wolmar의 연인,

Malek-Adel과 de Linard,

그리고 반항적인 순교자 베르테르는

그리고 비교할 수 없는 그랜디슨,

우리를 잠들게 하는,

온화한 몽상가를 위한 모든 것

하나의 이미지로 옷을 입고,

하나의 Onegin에서 병합되었습니다.

Tatyana는 또한 자신을 생각합니다 소설의 여주인공:

여 주인공을 상상

사랑하는 크리에이터

클라리스, 줄리아, 델핀,

숲의 침묵 속의 타티아나

위험한 책을 들고 방황하는 사람...

타티아나의 편지–세 번째 장의 구성 중심. 예를 들어 Yu.M. Lotman과 같은 연구자들에 따르면 여주인공의 편지는 진짜입니다. 성실,성실. 이 편지에서 우리는 Tatyana 영혼의 가장 깊은 비밀에 대해 배웁니다. 영형그녀의 하나님에 대한 진실한 믿음, 기도의 기쁨, 가난한 이들에 대한 연민, 외로움그녀 주변 사람들 사이에서.

그러나 편지에는 언어 회전, 푸쉬킨의여 주인공이 수집 읽기에서그녀의 서적. 같은 나이의 많은 귀족 여성과 마찬가지로 Tatyana는 모국어로 쓰는 말을 거의 구사하지 못했고 사랑을 선언하기 위해 프랑스어를 선택했습니다.

이미 언급한 바와 같이, Tatyana의 본성의 국가 정체성그녀의 이미지로 강조 보모. 이러한 관점에서 주인공의 성격을 이해하기 위해서는 다음과 같은 구성 요소가 필요하다. 유모와 Tatyana의 대화, Belinsky에 따르면 진정한 국적으로 가득 차 있습니다.

중요한 에피소드 네 번째 장–오네긴의 책망.아이러니이 영웅의 독백에 대한 작가의 태도는 이미 주어졌습니다. 제명: "Lamoraleestdanslanaturedeschoses" 1(넥커). 책망의 의미 Tatyana의 감정에 응답하지 않는 이유에 대한 Onegin의 공식적인 설명보다 훨씬 더 깊습니다. 아시다시피 Onegin은여 주인공에게 자신이 그녀의 사랑에 합당하지 않으며 가장 중요한 것은 그가 "행복을 위해 만들어지지 않았다", 즉 가족 생활을 할 준비가되어 있지 않다고 발표했습니다. 부분적으로 Onegin은 성실했습니다. 사실, 그의 영혼은 얕아졌고 세속적 음모에 시들었습니다., 그리고 "부드러운 열정의 과학"에 대한 탁월한 명령은 그에게 영적 공허함으로 바뀌 었습니다. 그러나 나중에 Onegin이 Tatyana에게 보낸 자신의 편지에서 "나는 증오스러운 자유를 잃고 싶지 않았습니다. "라고 회상하게 될 또 다른 주된 이유가 있습니다. 이기주의, 자신의 자유만을 생각하는 영웅은 결정적인 조치를 취하지 못했습니다.

거부당한 Tatyana의 영적 슬픔을 배경으로 목가적 인 그림그의 신부에 대한 Lensky의 구애. 아무것도 문제를 예고하지 않는 것 같습니다.

다섯 번째 장은 말한다 신성한 점술에 대해, 오 타티아나의 꿈그녀에 대해 이름 일, 오 Lensky와 Onegin의 싸움.

제명 V. A. Zhukovsky의 발라드 "Svetlana"( "오,이 끔찍한 꿈을 몰라 / You, my Svetlana!")에서 독자를 대중적 신념의 요소에 빠뜨립니다. Svetlana는 Pushkin의 소설에서 두 번 이상 언급되며 이것은 우연이 아닙니다. Zhukovsky의여 주인공은 이미 Pushkin의 동시대 사람들에게 Tatyana의 문학 전임자로 인식되었고 그녀의 꿈은 Tatyana 꿈의 원형으로 인식되었습니다. 스베틀라나의 낭만적인 이미지,푸쉬킨의 문학 멘토, 그의 형이 쓴 글은 깊은 국가적 뿌리와 관련이 있으며 민속 시적 요소가 러시아시에 침입했습니다. Zhukovsky의 전통은 Pushkin에 의해 아낌없이 곱해졌습니다. Tatyana의 현실적인 이미지,대중적인 신념 및 전통뿐만 아니라 XIX 세기 20 대 러시아 생활의 구체적인 역사적 현실과도 관련이 있습니다.

타티아나의 꿈작품 구성에서 특별한 위치를 차지합니다. 한편으로는 꿈이 드러난다. Tatiana 캐릭터의 깊은 민속 기반,여 주인공의 세계관과 민속 문화의 연결.

반면 타티아나의 꿈은 예언적 의미: 6장의 비극적 사건을 예언한다.

Tatyana의 이름 날 장면우수하다 지방 귀족의 매너를 보여주는 그림,다시 한 번 Pushkin의 작업 속성을 다음과 같이 강조합니다. 백과 사전.

다섯 번째 장에는 중요한 내용이 포함되어 있습니다. 반전: Onegin의 Olga 구애, Lensky의 분노 및 Onegin에게 결투에 도전하기로 한 그의 결정에 대해 알려줍니다.

여섯 번째 장포함 줄거리 절정. 그것은 말한다 Onegin과 Lensky의 결투에 대해.제명페트라르카의 말은 여섯 번째 장에서 사용되었습니다: "La, sottoigiorninubilosiebrevi, / Nasceunagenteacuil'morirnondole" 1 .

안에 결투 상황명확하게 드러난 Onegin 영혼의 도덕적 구조의 불일치.

한편으로 Onegin은 그의 젊은 동지에게 진심으로 애착을 느끼는 "친절한 친구"입니다. Onegin은 젊음의 고상한 충동 인 Lensky의 교육에 감사하며 그의시를 겸손하게 대합니다.

그러나 "온 마음을 다해 청년을 사랑한다"는 오네긴 렌스키에게 복수하려는 마음을 억누를 수 없다. Larins와 함께 지루한 휴가에 초대하고 열렬하고 인상적인 청년의 분노를 일으키는 Olga를 돌 봅니다. Onegin은 또한 인상적인 세속적 편견에 도전 할 수 없습니다. 그 여론이 두렵다, 감히 결투를 거부하지 않습니다. 결과적으로 그 불가피성 렌스키의 비극적인 죽음그리고 심각한 Onegin의 정신적 고통.

결투에서 Onegin에 의한 Lensky 살해- 플롯 개발의 절정.이 비극적 인 사건은 마침내 Onegin과 Tatyana를 분리합니다. 정신적 고통으로 찢겨진 영웅은 더 이상 마을에 머물 수 없습니다.

동시에, 결투 쇼와 Lensky 캐릭터의 "생명 없음",현실과의 괴리.

Lensky의 가능한 미래에 대해 생각하면서 (결투에서 죽지 않았다면) Pushkin은 그의 영웅을위한 두 가지 경로를 설명합니다. Lensky는 될 수 있습니다 저명한 시인:

아마도 그것은 세상의 이익을 위한 것입니다.

또는 적어도 영광을 위해 태어났습니다.

그의 조용한 거문고

덜거덕거리는 소리, 계속 울리는 소리

수세기 동안 나는 들어 올릴 수 있습니다 ...

그러나 Lensky는 기대할 수 있습니다. 인생은 저속하고 평범합니다.

아니면 그: 시인

평범한 사람이 많이 기다리고있었습니다.

여름의 청춘은 지나가고

그 안에서 영혼의 열정이 식었을 것입니다.

그는 많이 변했을 것입니다.

나는 뮤즈와 헤어지고 결혼하고

행복하고 뿔난 마을에서

퀼팅 가운을 입을 것입니다.

정말 인생을 알아...

렌스키의 죽음결투가 있고 상징적 의미시인 자신을 위해. 6장 끝에서 렌스키에게 작별인사를 하는 소설의 작가 작별인사 나만의 젊음으로낭만적인 꿈으로 표시됩니다.

하지만 그렇게 하세요. 함께 작별 인사를 합시다.

오 나의 가벼운 젊음이여! -

시인은 외칩니다.

결투오네긴과 렌스키 - 플롯 개발의 전환점.일곱 번째 장에서 우리는 Onegin이 마을을 떠나고 Olga는 랜서와 결혼하고 Tatiana는 "신부 박람회"로 모스크바로 이동한다는 것을 알게됩니다.

가장 중요한 행사 중 일곱 번째 장메모 Tatyana의 Onegin 집 방문그리고 그의 책을 읽는다. Belinsky는이 사건을 Tatyana의 영혼에서 "의식 행위"라고 불렀습니다. Tatyana가 Onegin의 책을 읽는 의미는 그녀가 영웅의 성격을 더 깊이 이해하고 그의 모순적인 성격을 이해하려고 노력한다는 사실에 있습니다.

일곱 번째 장의 중심 주제소설 - 모스크바.그 중요성이 입증되었습니다 세 개의 비문 Pushkin의 동시대 작가 인 다양한 작가의 작품에서 가져온 것입니다.

러시아의 사랑하는 딸 모스크바,

당신은 어디에서 당신의 평등을 찾을 수 있습니까? -

I.I. Dmitriev에게 엄숙하게 묻습니다.

고향 모스크바를 사랑하지 않는 방법은 무엇입니까? -

사랑으로, 그러나 동시에 아이러니하게 E.A.B.에게 묻습니다. 영형라틴스키.

"Woe from Wit"에서 발췌한 내용은 모스크바 귀족에 대한 그리보예도프의 풍자를 상기시킵니다.

모스크바 박해! 빛을 본다는 것은 무엇을 의미합니까!

어디가 더 낫습니까?

우리가 없는 곳.

서문은 전달 고대 수도에 대한 시인의 모호한 태도.

한쪽에는 모스크바–모국시인. Pushkin은 Mikhailovskoye에서 망명 후 그녀와의 만남을 다음과 같이 회상합니다.

교회와 종탑이 있을 때

정원, 홀 반원형

갑자기 내 앞에 열렸다!

방황하는 내 운명에

모스크바, 나는 당신에 대해 생각했습니다!

러시아 심장을 위해 합병!

그것에 얼마나 공감했는지!

모스크바푸쉬킨에게도 나폴레옹에 대한 러시아의 승리의 상징 1812년 전쟁에서:

나폴레옹은 헛되이 기다렸다

마지막 행복에 취해

무릎을 꿇고 모스크바

옛 크렘린의 열쇠로:

아니, 내 모스크바는 가지 않았다

유죄 머리를 가진 그에게.

명절도 아니고 선물도 받지 못하고

그녀는 불을 준비하고 있었다

참을성이 없는 영웅...

한편 푸슈킨은 풍자적으로삶을 묘사하다 모스크바 귀족.여기에서 특히 분명합니다. 그리보예도프의 전통,회고담"Woe from Wit"에서 ( "그러나 그들에게는 변화가 없습니다 ...").

모스크바 세계에 대한 푸쉬킨의 비판적 태도는 우연이 아닙니다. 여덟 번째와 마찬가지로 일곱 번째 장은 Decembrist 봉기의 패배 후 Pushkin이 끝났습니다. 망명 후 모스크바로 돌아온 푸쉬킨은 이전 친구들을 많이 만나지 않았습니다. 일곱 번째 장에서 Vyazemsky만이 Tatyana의 영혼을 "점유"하기 위해 "관리"한 것이 특징입니다. 이 장은 1825년 이전에 발생하지만 12월 이후 시대의 "반성"여기서 분명합니다.

8장포함 음모 비난그리고 이별의 말작가와 캐릭터, 독자와 함께. 작별의 동기는 Byron의 서문에도 나와 있습니다.

여덟 번째 장에서 소설의 행동은 다시 상트페테르부르크.풍자적 파토스상류사회의 이미지로이 장의 상트페테르부르크는 첫 번째 장에서 우세한 온화한 아이러니와는 현저하게 다릅니다. 사실 여기 모스크바에 대해 이야기하는 7 장에서와 같이 Decembrist 봉기의 패배 이후 시대의 "빛"이 있습니다. 시인이 "우호적 인 만남에서"첫 연을 읽은 동지들 의 소설은 이미 세상을 떠났거나 고된 노동에 처해졌습니다. 여기에서 마지막 장에서 저자의 슬픈 분위기그의 창조물.

여덟 번째 장에서 Onegin에 대해 이야기하면서 Pushkin은 다음과 같이 전달합니다. 영웅의 정신 상태렌스키 암살 이후

그들은 불안에 휩싸였고,

방황

(매우 고통스러운 재산,

자발적인 십자가는 거의 없습니다).

그는 그의 마을을 떠났다

숲과 들판의 고독,

피 묻은 그림자는 어디에

매일 그에게 나타나

그리고 목표없이 방황하기 시작했습니다 ...

주인공의 정신적 고통은 8장의 XXXVI 및 XXXVII 연의 내용인 꿈-기억 2에 가장 분명하게 반영됩니다.

그래서 뭐? 그의 눈은 읽었다

그러나 생각은 멀리 있었다.

꿈, 욕망, 슬픔

영혼 깊숙이 붐비고 있습니다.

그는 인쇄된 줄 사이에 있습니다.

영적인 눈으로 읽으라

다른 라인. 그들 안에서 그는

완전 깊었습니다.

그들은 비밀스러운 전설이었습니다

왕성하고 어두운 고대,

아무것도 아닌 꿈

위협, 소문, 예측,

일 긴 이야기말도 안되는 살아있는,

젊은 처녀의 Ile 편지.

그리고 서서히 소강 상태

그리고 그는 감정과 생각으로 흐르고,

그리고 그의 앞에는 상상이 있다

그의 가지각색의 모스크 파라오.

그가 보는 것: 녹은 눈 위에,

밤에 자는 것처럼,

그는 잊혀진 적들을 보고,

비방하는 자들과 악한 겁쟁이들,

그리고 젊은 반역자들의 무리,

그리고 경멸스러운 동지들의 원,

그 시골집 - 그리고 창가에서

그녀는 앉아 ... 그게 다야!

전체 작업의 정점 인 Lensky의 비극적 인 죽음은 마지막 8 장에서 강조되어 Tatyana에 대한 타오르는 열정과 함께 가장 중요한 구성 요소가됩니다. 내면의 삶주인공. Onegin의 꿈은 분명히 " 반사성» 소설의 구성. 오네긴의 꿈 회고적으로에서 예고되었던 동일한 비극적 사건(렌스키 살해)을 재현합니다. 예언적인타티아나의 꿈.

또한 오네긴의 꿈에는 이미지, 독자에게 지시 마음의 상태소설 중간 장의 Tatyana ( "마음의 비밀 전설, 어두운 고대", "예측", "말도 안되는 동화", "젊은 처녀의 편지").

동시에 민속적 뿌리를 기반으로 하고 민속 생활의 요소와 타티아나의 생생한 연결을 강조하는 타티아나의 꿈에서 나온 멋진 이미지는 은유적 표현으로 반박할 수 있습니다. 파라오 1의 이미지 Onegin의 꿈에서 ( "그 앞에는 그의 가지각색의 파라오 던지기의 상상이 있습니다"). 아시다시피 Pharaoh는 도박 카드 게임의 이름으로 푸쉬킨의 작품에서 인간의 영혼에 대한 악마의 힘을 상징합니다 ( "스페이드의 여왕"을 기억하십시오). Onegin의 영혼은 전적으로 이러한 세력의 자비에 있었고 파라오의 불길한 이미지는 영웅의 꿈에 우울한 풍미를줍니다. Onegin의 꿈을 지배하는 악의 세계에는 "잊혀진 적", "비방 자", "사악한 겁쟁이", "젊은 반역자 무리", "비열한 동지 집단"이 모두 포함됩니다. 파라오의 이미지처럼 Onegin의 과거 얼굴은 무가치의 상징영웅.

여덟 번째 장에서 "원칙에 따라 반사성”, 캐릭터가 장소를 바꿉니다. 지금 이미 Onegin의 영혼에 열정이 불타 오릅니다.. Tatyana에 대한 Onegin의 느낌에서 영웅의 영혼을 정화하는 생명을주는 힘을 볼 수 있습니다. 오히려 그것을 "열정은 죽은 길이다"시인의 비 유적 정의에 따르면. 이 열정은 Onegin의 영혼을 치료할 수 없었고 친구 살해로 인한 정신적 고통을 증가시킬뿐입니다.

오네긴이 타티아나에게 보낸 편지–가장 중요한 이념적 중심지소설 전체. 그의 편지에서 Onegin은 다음과 같이 씁쓸하게 외칩니다.

나는 생각했다: 자유와 평화

행복을 대신합니다. 맙소사!

내가 얼마나 잘못했는지, 얼마나 벌을 받았는지...

비난의 의미소설은 Tatyana가 Onegin을 거부한다는 것입니다.

사랑해 (왜 거짓말을 해?)

하지만 난 다른 사람에게 주어졌어

나는 그에게 영원히 충실할 것이다.

비난을 통해 독자는 영웅이 경험 한 도덕적 위기의 의미뿐만 아니라여 주인공 성격의 영적 토대도 명확하게 이해할 수 있습니다. Tatyana는 영혼에 Onegin에 대한 느낌을 유지하지만 결혼 의무에 대한 충실도는 무엇보다도 그녀에게 있습니다. Onegin Tatyana의 억제되지 않은 열정은 반대합니다. 운명에 대한 그리스도인의 체념(“나의 운명은 이미 확정되었습니다”) 그리고 도덕적 견고성.

그의 소설에서 푸쉬킨이 그의 영웅들을 보여준다는 것은 의미심장하다. 영적 진화에서.

꿈꾸는 마을 소녀의 타티아나는 화려한 세속 여성으로 변합니다. 동시에 그녀는 젊었을 때 그녀에게 내려진 깊은 도덕적 가치를 영혼 속에 간직하고 있습니다. 여 주인공은 Onegin에게 세속적 삶에 대한 그녀의 태도에 대해 이야기합니다.

그리고 나에게 Onegin, 이 화려함,

혐오스러운 삶의 틴셀,

빛의 회오리바람 속 나의 진보

내 패션 하우스와 저녁, -

그 안에 무엇이 있습니까? 이제 기꺼이 줄게

가장 무도회의 이 모든 넝마

이 모든 광채와 소음과 매연

책장을 위해, 야생의 정원을 위해,

가난한 우리 집을 위해

처음 방문하는 곳에서는

오네긴, 널 봤어

예, 겸손한 공동 묘지를 위해

십자가와 가지의 그늘은 지금 어디 있느냐

내 불쌍한 유모에...

그럼에도 불구하고 상트 페테르부르크 세계와 사랑에 빠지지 않은 Tatyana는 참을성있게 십자가를지고 헌신적 인 아내로 남아 있으며 그녀가 좋아하지 않는 상류층 여성의 역할을 수행합니다.

소설 전반에 걸쳐 Onegin의 영혼에서 일어나는 변화도 분명합니다. 작업을 시작할 때 Onegin은 경솔한 세속 멋쟁이로 우리 앞에 나타납니다. 그런 다음 회의론자, 세속적 인 삶에 실망하고 낙담, 블루스에 집착합니다. 소설의 말미에는 삶의 의미를 잃은 한 남자가 나온다.

작업이 끝나면 저자는 "그에게 나쁜 순간에"Onegin을 떠납니다. 다음에 영웅에게 일어날 일은 알려지지 않았습니다. 대단원,요소를 운반 절제,불완전성, –혁신적인 기능푸쉬킨의 소설 구성.

소설 속의 자연

자연의 이미지는 "러시아 생활 백과 사전"의 가장 중요한 측면을 구성하는 작업에서 큰 위치를 차지합니다. 또한 풍경은 몇 가지 다른 필수 기능을 수행합니다.

위에서 언급했듯이 자연에 대한 설명은 저자에게 도움이 됩니다. 소설의 예술적 시간을 조직하십시오.작업의 행동은 여름에 시작됩니다. Onegin은 "우편의 먼지 속에서"병든 삼촌에게 마을로 날아갑니다. 두 번째 장에서 푸쉬킨은 시골 자연의 그림을 그립니다.

주인의 집은 외딴 곳에 있고,

산이 바람을 막아주고

강 위에 섰다. 떨어져 있는

그 앞에 꽃이 가득 피어서

풀밭과 들판은 황금색입니다 ...

여름이 가을로 바뀌다:

하늘은 이미 가을에 숨쉬고 있었다.

태양이 덜 빛났다

날이 점점 짧아지고 있었다.

숲의 신비한 캐노피

슬픈 소리와 함께 그녀는 알몸이었습니다 ...

마침내 겨울이 옵니다.

그해 가을 날씨

오랫동안 마당에 서 있었다

겨울이 기다리고 있었고, 자연이 기다리고 있었다.

1월에만 눈이 왔는데...

일곱 번째 장의 시작 부분에서 푸쉬킨은 봄의 각성에 대해 설명합니다.

봄 광선에 쫓기고,

주변 산에서 이미 눈이 내렸습니다.

진흙 투성이 개울로 탈출

물에 잠긴 초원으로...

또한 자연에 대한 설명에서 작가의 창의적인 진화, 그의 길을 관찰합니다. 낭만주의에서 "현실의 시"로.

아시다시피 푸쉬킨은 낭만적인 창작 기간 동안 남부 망명에서 작품을 쓰기 시작했습니다. 우리가 만나는 첫 장에서 로맨틱자연의 이미지:

아드리아 파도,

오 브렌트! 아니, 당신을 볼 것이다

그리고, 다시 영감으로 가득 찬,

당신의 마법의 목소리를 들어보세요!

그러나 전반적으로 소설은 다음이 지배한다. 실감나는종종 러시아 생활의 세부 사항을 포함하는 자연 사진. 예를 들어 작업의 다섯 번째 장에서 러시아 겨울에 대한 설명을 제공합니다.

겨울!.. 농민, 승리,

장작에서 경로를 업데이트합니다 ...

푸쉬킨 자신은 그러한 그림에 대해 다음과 같이 논평합니다.

하지만 아마도 이런 종류의

사진은 당신을 끌지 못할 것입니다.

이 모든 것은 낮은 본성입니다.

여기에 약간의 기교가 있습니다.

동시에 독자는 저자가 진정한시를 찾을 수 있었던 것은 단순한 러시아 자연의 그림에 있음을 이해합니다. “이전 시인에게 낮은 것은 푸쉬킨에게는 고귀한 것입니다. 그들에게 산문이었던 것이 그에게는 시였습니다.”라고 Belinsky는 썼습니다.

푸쉬킨은 그의 작품에 그림을 그리고 도시 풍경. 1장에 등장하는 상트페테르부르크의 백야 이미지는 로맨틱열쇠. 시인은 "투명하고 가벼울 때 / Neva 위의 밤하늘 / 그리고 밝은 물 한 잔 / Diana의 얼굴을 반영하지 않습니다 ..."라고 Neva의 제방을 따라 Onegin과 함께 어떻게 걸 었는지 이야기합니다. 여덟 번째 장에서단호히 실감나는, 심지어 평범한: “파란 얼음 위에서 / 태양이 재생됩니다. 더러워진다 / 거리는 눈으로 가득하다.

귀하의 크리에이티브 낭만주의에서 사실주의로의 진화 Pushkin은 Onegin의 여정을 이해합니다.

처음에 시인은 어린 시절 그를 흥분시킨 낭만적인 자연의 이미지에 대해 다음과 같이 씁니다.

그 때 나는 필요해 보였다.

사막, 진주빛 파도,

필요한 다른 사진:

나는 모래사장을 좋아한다.

오두막 앞에는 두 개의 마가목이 있고,

대문, 부서진 담장…

게다가, 자연의 이미지소설에서 가장 중요한 영웅의 특성화; 또한 저자 자신의 태도를 이해하는 데 도움이됩니다.

이틀이 그에게 새로워 보였다

고독한 들판,

우울한 참나무의 시원함,

잔잔한 시냇물 소리;

세 번째 숲, 언덕과 들판에서

그는 더 이상 관심이 없었습니다.

시골의 침묵:

창의적인 꿈을 꿉니다.

Lensky는 자연을 낭만적인 윤곽으로 봅니다.

그는 울창한 숲을 사랑했고,

고독, 침묵,

그리고 밤과 별과 달...

그녀는 발코니에서 사랑

새벽 새벽 경고, -

Pushkin은 두 번째 장에서 Tatyana에 대해 씁니다. 다섯 번째 장에서 시인은 Tatyana가 겨울을 만나는 방법을 알려줍니다.

일찍 일어나 다

Tatyana는 창문을 통해 보았다

아침에 하얗게 칠해진 마당...

러시아 겨울에 대한 Tatyana의 사랑에서 시인은 원래 러시아 영혼의 생생한 표현을 봅니다.

타티아나 (러시아 영혼,

이유를 모르겠습니다)

그녀의 차가운 아름다움으로

나는 러시아의 겨울을 좋아했다...

시인은 소설 7 장에서 타티아나의 자연과 마을 생활에 대한 작별을 감동적으로 묘사합니다.

안녕, 평화로운 계곡이여,

그리고 익숙한 산봉우리들,

그리고 당신, 친숙한 숲;

미안해, 하늘의 아름다움,

미안해, 명랑한 성격,

달콤하고 조용한 조명 변경

찬란한 허영의 소음에...

마지막으로 소설 속 자연은 삶의 덧없음, 세대의 연속성, 시대의 연결에 대한 작가의 철학적 성찰의 원천이기도 하다. 그리하여 시인은 2장 말미에서 세대의 변화를 반성한다.

아아! 삶의 고삐에

한 세대의 즉각적인 수확

섭리의 은밀한 뜻으로

일어나고, 성숙하고, 넘어진다.

남들이 따라한다...

그래서 우리의 바람 부는 부족

자라고 걱정하고 끓는다

그리고 증조부 군중의 무덤까지.

오세요, 우리의 시간이 올 것입니다,

좋은 시간에 우리 손자

우리는 세상에서 쫓겨날 것입니다!

7 장에서 봄의 각성을 묘사하면서 시인은 다시 한 번 지나가는 청춘, 삶의 덧없음에 대한 생각으로 돌아갑니다.

당신의 모습이 나에게 얼마나 슬픈지,

봄, 봄! 사랑할 시간이야!

나른한 흥분

내 영혼에, 내 피에!

어떤 무거운 부드러움으로

나는 숨을 즐긴다

내 얼굴에 봄을 불어

시골 침묵의 품에서!

또는 반환을 기뻐하지 않습니다.

가을에 죽은 나뭇잎

우리는 쓰라린 손실을 기억합니다

숲의 새로운 소음에 귀를 기울이고;

또는 자연이 활발한

혼란스러운 생각을 모아

우리는 세월의 퇴색이다.

어떤 부흥이 아닌가?

따라서 "유진 오네긴"에서 자연 이미지의 예술적 역할은 다면적입니다. 풍경은 구성 기능을 수행하여 작가가 소설에서 예술적 시간을 구성하는 데 도움을 줍니다. 자연에 대한 설명은 작가의 창조적 진화, 낭만주의에서 "현실의 시"로의 경로를 반영합니다. 풍경 - 캐릭터를 특성화하는 수단, 작가의 자기 표현 방식 마지막으로 푸쉬킨의 작품 속 자연은 삶, 운명, 세대의 연속성, 시대의 연결에 대한 시인의 철학적 성찰의 원천입니다.

"알렉산더 푸쉬킨의 작품" 사이클의 여덟 번째 기사에서 벨린스키는 다음과 같이 썼습니다. 시인은 그러한 충만 함과 빛으로 반영 될 것이며 푸쉬킨의 성격이 Onegin에 어떻게 반영되었는지 분명합니다. 여기에 모든 생명, 모든 영혼, 그의 모든 사랑이 있습니다. 여기 그의 감정, 개념, 이상이 있습니다. 그러한 작품을 평가한다는 것은 창작 활동의 전체 범위에서 시인 자신을 평가하는 것을 의미합니다.

아시다시피 "유진 오네긴"은 특이한 장르의 작품입니다. P.A. Vyazemsky 왕자에게 보낸 편지에서 Pushkin은 "나는 소설을 쓰는 것이 아니라 운문 소설을 쓰고 있습니다 : 악마 같은 차이"라고 말했습니다.

운문 소설 - 서정적 서사시, 뿐만 아니라 저자의 내레이션이벤트와 캐릭터 뿐만 아니라 가사 여담,시인의 내면 세계가 자유롭고 직접적인 표현을 찾는 곳.

"유진 오네긴"에서는 다양한 후퇴 유형:자전적, 도덕적, 역사적, 저널리즘적, 철학적.

여담의 주제를 간략하게 설명하겠습니다. 무엇보다도 소설에는 자전적 내용의 여담이 있습니다. 저자는 독자에게 lyceum 시대부터 모스크바에 도착한 다음 Mikhailovskoye에서 망명 한 후 상트 페테르부르크에 도착한 것으로 끝나는 그의 삶에 대해 이야기합니다.

여담에서 우리는 또한 삶의 덧없음, 세대의 변화에 ​​대한 작가의 철학적 성찰을 발견합니다. 시인은 개인주의와 이기심에 대한 날카로운 거부를 표현하면서 사랑과 우정, 결투와 살인에 대한 생각을 독자와 공유합니다 ( "우리 모두는 나폴레옹을 봅니다 ...").

러시아와 서유럽 문학과 문화에 대한 시인의 판단은 흥미 롭습니다. 특히 여기에서 우리는 첫 번째 장에서 극장에 대한 여담, 문학적 영웅에 대한 세 번째 장, elegy 및 ode의 시적 장르에 대한 네 번째 장에 주목해야합니다.

시인은 현대 시인 (Yazykov, Boratynsky에 대해), 러시아어, 수도에서 온 카운티 여성 및 여성의 앨범, 현대 청소년, 교육, 푸쉬킨 현대 사회의 취향과 관습에 대한 자신의 의견을 표현합니다. 소셜 엔터테인먼트, 공에 대해, 당시의 요리에 대해, 심지어 다양한 와인에 대해서도!

언론의 여담 중 우리는 러시아의 도로와 국가의 미래에 대한 일곱 번째 장에서 시인의 반성을 명명 할 것입니다. 특히 7 장에서 푸쉬킨이 1812 년 전쟁에서 고대 수도 주민들의 위업을 존경하는 모스크바에 대한 역사적 여담에 주목합시다 ( "나폴레옹은 헛되이 기다렸습니다 ...").

자신의 소설에 대한 작가의 생각도 흥미 롭습니다. 시인은 작품 계획, 캐릭터에 대해 이야기하고 독자를 소개합니다. 소설의 "다섯 번째 노트"는 "여담을 제거"해야 한다고 말합니다. 마지막으로 그는 독자와 등장인물들에게 작별인사를 한다.

저자의 여담은 여러 기능을 수행합니다. 주요 이름을 지정합시다. 첫째, 그들은 시인이 "러시아 생활 백과 사전"(Belinsky)을 만드는 것을 돕습니다. 둘째, 그들은 독자에게 작가 자신의 정체성을 드러낸다.

"Eugene Onegin"작가의 이미지는 다면적입니다. 저자는 여러 가지 모습으로 우리 앞에 나타납니다. 자서전 작가,소설의 창작자, 자신의 작품 해설자, 소설의 영웅, 철학자, 시인.

"Eugene Onegin"에서 Pushkin은 독자에게 그의 전기 사실을 소개합니다. 그는 자신의 삶과 창의적인 방법여덟 번째 장 시작 부분의 Muse에 대한 여담에서.

첫째, 시인은 lyceum 시대를 회상합니다.

그 당시 Lyceum의 정원에서

고요하게 꽃을 피웠어

Apuleius는 기꺼이 읽고,

시세로를 읽지 않았다

그 시절 신비한 계곡에서

봄에는 엘이카 백조,

조용히 빛나는 물 근처

뮤즈가 나에게 나타나기 시작했다.

시인은 G.R. Derzhavin이 참석 한 그의 첫 번째 성공인 lyceum 시험을 회상합니다. 시인은 자신과 그의 뮤즈에 대해 이렇게 말합니다.

그리고 빛은 미소로 그녀를 맞이했습니다.

성공은 우리에게 먼저 영감을 주었고,

노인 Derzhavin은 우리를 알아 차렸다

유쾌한 뮤즈를 데려왔어

잔치의 소음과 폭력적인 논쟁에 ...

그 당시 시인은 친근한 잔치뿐만 아니라 급진적 젊은이들 사이의 대담한 토론에도 참여한 것으로 알려져 있습니다.

코카서스의 바위에 얼마나 자주

그녀는 달 옆의 Lenore입니다.

그리고 여기 그녀는 내 정원에 있습니다

그녀는 시골 여인으로 등장했고,

내 눈에 슬픈 생각으로,

프랑스 책을 손에 들고.

Muse에 대한 여담이 끝날 때 시인은 그녀가 상트 페테르부르크에 어떻게 다시 나타 났는지 회상합니다.

그녀는 질서를 좋아한다

과두 정치 대화,

그리고 차분한 자부심의 냉기,

그리고 계급과 연도의 조합입니다.

자서전 여담은 소설의 다른 장에 있습니다. 예를 들어, 첫 번째 장에서 시인은 자신이 남부 망명 중일 때 Petersburg를 회상합니다.

한때 그곳을 걸었던 적이 있는데,

그러나 북쪽은 나에게 나쁘다.

내 자유의 시간이 올까요?

"시간이야, 시간이야!" - 나는 그녀에게 전화;

바다 위를 헤매며 날씨를 기다리며

Manyu는 배를 항해합니다.

여기서 시인은 해외로 탈출할 계획을 암시한다. 여기 첫 번째 장에서 그는 Maria Raevskaya에 대한 젊은 열정을 회상합니다.

나는 폭풍 전의 바다를 기억합니다.

내가 얼마나 파도를 부러워했는지

폭풍우 치는 줄을 달리다

사랑으로 그녀의 발에 눕습니다!

그러나 네 번째 장에서 Pushkin은 Mikhailovsky에서의 그의 삶에 대해 이야기합니다.

하지만 난 내 꿈의 열매

그리고 고조파 플롯

나는 늙은 유모에게만 책을 읽어주고,

내 청춘의 친구...

시인은 망명 후 도착한 모스크바와의 새로운 만남에 대한 생생한 인상을 받았습니다.

아, 형제들! 내가 얼마나 기뻤는지

교회와 종탑이 있을 때

정원, 홀 반원형

갑자기 내 앞에 열렸다!

얼마나 자주 슬픈 이별을,

방황하는 내 운명에

모스크바, 나는 당신에 대해 생각했습니다!

모스크바... 이 소리에 얼마나

러시아 심장을 위해 합병!

그것에 얼마나 공감했는지!

위에서 언급했듯이 저자는 소설의 창작자이자 자신의 작업에 대한 해설자 (푸쉬킨 자신이 메모를 작성했음을 기억하십시오)와 철학자로서 인간 삶의 덧없음을 반영하여 작품에 등장합니다. 세대의 변화에 ​​대해 (“아아! 생명의 고삐에 ...").

시인은 자신의 소설의 주인공으로 우리 앞에 나타난다. 첫 번째 장에서 그는 Neva 제방을 따라 "좋은 친구"Onegin과 함께 걷는 방법에 대해 이야기하고 세 번째 장에서는 Tatyana의 편지에 대해 이야기합니다.

Tatyana의 편지가 내 앞에 있습니다.

거룩하게 지킨다...

마지막으로 작가 이미지의 가장 중요한 주요 측면을 정의해 보겠습니다. 작가는 소설에 시인으로 등장한다.

그가 무도병과 무도병을 구별하지 못하고 "열심히 일" "아팠던"Onegin에 반대하는 것은 시인으로서입니다. 그러나 요점은 저자와 달리 Onegin이시를 쓰는 방법을 몰랐다는 것 뿐만이 아닙니다.

Onegin은 회의론자입니다. 그는 주변 세계의 아름다움을 충분히 감상할 수 없습니다. 작가는 삶에 대한 특별하고 시적인 태도를 가지고 있습니다. 평범함 속에서도 그는 아름다움을 볼 수 있었다. Belinsky가 Pushkin에 대해 언급했듯이 "그는 특별한 관점에서 자연과 현실을 생각했으며이 각도는 전적으로 시적이었습니다."

Onegin은 자연에 무관심합니다. 다음은 Pushkin이 시골에서 Onegin의 첫인상에 대해 쓴 내용입니다 ( "이틀은 그에게 새로운 것 같았습니다 / 외딴 들판 ...").

나는 평화로운 삶을 위해 태어났다

시골의 침묵:

창의적인 꿈을 꿉니다...

재미와 욕망의 시대에

공에 미쳤다...

따라서 Onegin의 삶에 대한 무관심은 소설 작가의 시적 세계관과 반대됩니다.

그는 이별과 슬픔을 노래했고,

그리고 안개가 자욱한 거리,

그리고 로맨틱한 장미...

그리고 이것은 우연이 아닙니다. 푸쉬킨의 낭만주의는 자신의 창작 전기에서 지나간 단계입니다. 동시에 숭고하고 시적인 본성 인 Lensky는 여러면에서 회의론자 Onegin보다 저자에게 더 가깝습니다. Lensky의 영적 이미지는 자신의 낭만적 인 젊음, 자유를 사랑하는 꿈, 성취되지 않은 희망, 높은 이상에 대한 푸쉬킨의 소중한 기억과 관련이 있습니다. "Eugene Onegin"저자의 친구 인 러시아 낭만적 인 시인에 대한 푸쉬킨의 생각도 Lensky와 연결되어 있습니다. 작가가 결투에서 죽은 Lensky에게 작별 인사를하는 6 장 끝의 여담에서 그가 자신의 젊음에게 작별 인사를하는 것은 우연이 아닙니다. / 오, 나의 가벼운 청춘!”).

타티아나, 친애하는 타티아나!

당신과 함께 지금 나는 눈물을 흘립니다-

Pushkin은 Tatyana가 Onegin과 어떻게 사랑에 빠졌는지에 대해 이야기하면서 세 번째 장에 씁니다.

Tatyana가 더 유죄 인 이유는 무엇입니까?

달콤한 단순함에

그녀는 거짓말을 모른다

선택한 꿈을 믿습니까?

용서해줘: 너무 사랑해

작가 시인은 그의 소설 페이지에 나타납니다. 창의적인그리고 영적인진화. 아시다시피 푸쉬킨은 자신의 작품에서 낭만주의가 꽃을 피울 때 남부 망명 기간 인 1823 년에 작품을 쓰기 시작했습니다. 소설의 첫 번째 장에서 낭만적인 이미지("아드리아 파도 ...")를 발견한 것은 우연이 아닙니다.

그 때 나는 필요해 보였다.

사막, 진주빛 파도,

그리고 바다의 소음과 바위 더미,

그리고 자랑스러운 처녀 이상형...

낭만적인 환상은 과거의 일이며 다른 세계관으로 대체되었습니다("다른 사진이 필요합니다...").

소설의 페이지는 시인의 창작뿐만 아니라 영적 진화도 반영합니다.

푸쉬킨은 1823년 남부 망명에서 아직 아주 젊은 나이에 작품을 쓰기 시작했습니다. 시인은 열정에 생생하게 흥분했고 여전히 무도회, 극장, 상트 페테르부르크에 남긴 다른 세속적 오락을 갈망했습니다. 동시에 시인은 이전에 친구 인 미래 Decembrists와 공유했던 교육 아이디어에 대한 실망과 관련된 이념적 위기를 경험했습니다.

후속 장은 Mikhailovsky의 Pushkin에 의해 작성되었으며 시인은 그를 위해 새로운 삶의 지침을 개발하기 시작했습니다 (러시아 자연의 아름다움, 영적 가치 상인). 따라서 시인의 "달콤한 이상"이 된 타티아나의 영적 이미지에 대한 작가의 특별한 관심.

일곱 번째와 여덟 번째 장은 방황, 세속적 무질서, 고통스러운 영적 탐구의 기간 동안 푸쉬킨에 의해 쓰여졌습니다.

푸쉬킨의 사랑하는 친구들이 고된 노동을하게 된 Decembrist 봉기의 패배 이후 시인이 소설을 완성했다는 사실에 주목하는 것이 중요합니다. 따라서 작업의 마지막 장에서 관찰되는 12 월 이후 시대의 "반영". 이와 관련하여 중요한 것은 "Eugene Onegin"의 마지막 연입니다.

그러나 친근한 모임에 있는 사람들은

첫 문장을 읽고...

다른 사람은 없고 그것들은 멀리 떨어져 있습니다.

Sadie가 말했듯이.

Onegin은 그들 없이 완성됩니다...

결론을 내리자. 운문 소설과 같은 장르의 작품에서 작가의 여담과 작가의 이미지의 역할은 매우 중요하다. 쉽고 편안한 방식으로 쓰여진 여담은 내러티브를 유기적으로 동반합니다. 작가의 "나"는 구절에서 소설의 예술적 통일성을위한 가장 중요한 전제 조건이됩니다.

여담은 두 가지 중요한 기능을 수행합니다. 그들은 "러시아 생활의 백과 사전"을 만들고 작가 자신의 다각적 이미지를 드러냅니다. 소설의 창시자, 해설자, 영웅, 철학자, 자서전 작가, 그리고 마지막으로 시인은 창의적이고 영적인 진화의 독자.

Onegin 스탠자

푸쉬킨의 소설은 작품의 조화, 완전성, 무결성을 제공하는 Onegin의 연으로 작성되었습니다. Onegin 스탠자는 특정 운율 순서로 연결된 iambic tetrameter의 14개 구절로 구성됩니다. 대문자는 여성 운율을 나타내고 소문자는 남성 운율을 나타내는 AbAbVVggDeeJzh 체계를 사용하여 Onegin 스탠자에서 운율 시스템을 표현해 봅시다.

처음 네 줄은 크로스 라임으로 연결됩니다. 다음 네 줄에는 인접한(짝을 이룬) 라임이 있습니다. 아홉 번째부터 열두 번째까지의 행은 둘러싸는(덮개, 고리) 운율로 연결됩니다. 마지막 두 줄은 한 쌍의 운율로 연결됩니다.

"Eugene Onegin"의 대부분의 연은 완전한 예술적 전체입니다. 일반적으로 처음 네 줄에는 주제 소개인 설명이 포함되어 있습니다. 다음 줄에서 주제가 발전하고 절정에 이릅니다. 마지막으로, 마지막 2행에는 종종 장엄하고 격언적인 결말이 포함되어 있습니다.

소설의 전체 텍스트는 3 장과 8 장의 등장 인물의 글자와 3 장 말미의 소녀들의 노래를 제외하고는 Onegin 스탠자로 작성되어 이러한 요소의 독창성을 강조합니다. 문학 텍스트의.

질문 및 작업

1. 푸쉬킨은 언제 어디서 "유진 오네긴" 작업을 시작했습니까? 그는 기본적으로 소설을 언제 완성했습니까? Onegin이 Tatyana에게 보낸 편지는 언제 작성 되었습니까? 소설이 만들어지는 과정에서 소설의 계획은 어떻게 바뀌었나요? 작업의 최종 텍스트에는 몇 개의 장이 있습니까? Pushkin은 Onegin 's Journey에서 발췌 한 내용을 어떻게 게시 했습니까?

2. 푸쉬킨이 그의 소설에서 시간이 "달력에 따라 계산된다"고 주장할 수 있었던 이유는 무엇입니까? 작업의 줄거리를 구성하는 사건의 연대기적 틀은 무엇입니까?

3. "유진 오네긴"에서 다루는 주제의 범위를 설명하십시오. Belinsky는 왜 Pushkin의 작업을 "러시아 생활의 백과 사전"이라고 불렀습니까?

4. 푸쉬킨 소설의 핵심 문제를 공식화하십시오. "유진 오네긴"에서 제기되는 사회 역사적 성격의 다른 문제는 무엇입니까? 작품의 도덕적, 철학적, 미적 문제의 범위를 강조하십시오.

5. 1820년대 푸시킨의 세계관의 진화는 "유진 오네긴"의 이데올로기적 방향에 어떤 영향을 미쳤는가? 푸쉬킨은 그의 소설에서 어떤 보편적 가치를 확인합니까? 작품의 아이디어는 국가적 뿌리와 어떻게 연결되어 있습니까? 시인 푸쉬킨은 어떤 삶의 원칙을 확인합니까? "Eugene Onegin"도 풍자적 파토스로 표시된다고 말할 수 있습니까?

6. 어떤 현실적인 원칙을 지적할 수 있습니까? 푸쉬킨의 소설? 사실적인 운문 소설과 낭만적인 시의 차이점은 무엇입니까?

7. 푸쉬킨 자신이 "유진 오네긴"에 어떤 장르 정의를 내렸습니까? Belinsky는 Pushkin의 소설에서 Byron의 어떤 전통을 언급 했습니까? 비평가에 따르면 Byron과 비교할 때 Pushkin의 근본적인 혁신은 무엇입니까? Pushkin 자신은 "Eugene Onegin"의 형태를 어떻게 특징 지었습니까?

8. 뭐 고유 한 특징"Eugene Onegin"의 줄거리와 중심 인물의 배열을 특징 짓습니까? 소설의 박람회, 줄거리, 절정, 결말을 간략하게 설명하십시오. 플롯 구성 외에 작업의 어떤 요소가 중요한 역할을 합니까?

9. 소설의 영웅 중 메인, 보조, 에피소드라고 할 수있는 것은 무엇입니까? 플롯을 구성하는 캐릭터는 무엇입니까? 저자는 소설 속 인물 중 한 명으로 간주될 수 있습니까?

10. Onegin이 시간의 영웅이라고 할 수 있는 이유는 무엇입니까? 캐릭터의 사회적 지위, 그의 견해, 관심사를 설명하십시오. Onegin이 반대 정신을 가진 청소년에게 더 가까워지는 이유는 무엇입니까? Onegin이 Pushkin 서클의 얼굴이라고 말할 수있는 이유는 무엇입니까? 영웅의 세계관과 성격을 구별하는 모순은 무엇입니까? Onegin이 "추가 사람"이라고 불리는 이유는 무엇입니까? 그의 이미지를 만드는 예술적 수단에 주목하십시오.

11. 렌스키의 이미지에는 어떤 유형의 푸쉬킨 시대가 재현되어 있는가? 그의 성격의 창고에 대해 영웅의 교육에 대해 알려주십시오. Lensky의 죽음이 소설에서 얻는 이유는 무엇입니까? 상징적 의미? 그의 이미지를 만드는 예술적 수단을 간략하게 설명하십시오.

12. Belinsky가 Tatyana 이미지 생성을 Pushkin의 위업으로 정의한 이유는 무엇입니까? Tatyana에는 러시아 국민 캐릭터의 어떤 기능이 결합되어 있습니까? 그녀의 본성의 독창성은 무엇입니까? 소설의 다른 캐릭터는 Tatyana를 어떻게 시작합니까? 작품 줄거리에서 Tatyana의 역할은 무엇입니까? 저자가 Tatyana를 "달콤한 이상"이라고 부르는 이유는 무엇입니까?

13. "Eugene Onegin"의 보조 및 에피소드 캐릭터를 검토하십시오. "러시아 생활 백과 사전"을 만드는 데 어떤 역할을합니까? 푸쉬킨의 소설 페이지에는 어떤 실제 역사적 인물, 문학적 영웅, 신화적 인물이 언급되어 있습니까? 작업에서 그들의 의미는 무엇입니까?

14. "유진 오네긴"의 각 장의 구성 기능을 설명하십시오. 작품의 줄거리를 구성하는 주요 사건 인 서문의 의미를 확인하십시오. 캐릭터의 편지, Tatyana의 꿈, 결투 에피소드, Onegin의 꿈의 비전, 캐릭터의 마지막 설명과 같은 구성 요소에 특별한주의를 기울이십시오. 소설이 진행되는 동안 Onegin과 Tatiana의 세계관에 어떤 변화가 있었습니까? 작업 비난의 "과소 평가"는 무엇입니까?

15. 작품 속 자연 이미지의 주요 기능에 대해 알려주세요. 풍경은 작가가 소설에서 예술적 시간을 구성하고 인물의 성격을 드러내는 데 어떻게 도움이 되는가? 작가의 세계관은 자연의 이미지, 그의 창조적 진화를 통해 어떻게 드러나는가?

16. "Eugene Onegin"에서 작가의 여담의 주요 유형과 주제를 말하십시오. 다른 성격의 편차의 예를 제시하십시오. 소설 페이지에서 작가 이미지의 어떤 측면이 드러납니까? 저자의 이미지와 등장 인물의 이미지 사이의 관계를 식별하여 설명하십시오. 작업 페이지는 어떻게 반영됩니까? 인생의 길, 시인의 창의적이고 영적인 진화?

17. Onegin 스탠자는 무엇입니까? 그 구조는 무엇입니까? Onegin의 연에 쓰여지지 않은 "Eugene Onegin"의 텍스트 요소는 무엇입니까?

18. "러시아 생활 백과 사전"인 "Eugene Onegin"이라는 주제에 대한 개요를 작성하고 구두 발표를 준비하십시오.

19. "A.S. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"와 A.S. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"의 모스크바"라는 주제에 대한 에세이를 작성하십시오.

시 "유진 오네긴"은 진짜 백과사전 19세기 러시아인의 삶. 운문 소설은 1823-1831년에 만들어졌습니다. 리얼리즘의 양식적 특징을 잘 보여준다. 해당 기간 동안 러시아 인구의 다양한 계층이 매우 간결하고 정확하게 묘사됩니다. 초기 챕터는 젊은 시인이 썼고 마지막 챕터에서는 저자가 거대한 인생 경험. 이 소설은 창작자로서 A. S. 푸쉬킨의 성숙을 추적한다.

창조의 역사

당신의 아이 위에 시성 7년 넘게 일했다. 저자는 소설 "Eugene Onegin"을 웅장한 창조물로 여겼습니다. "Boris Godunov"와 함께 그는 그를 위업이라고 불렀습니다. 안에 매혹적인 작품고귀한 지식인의 극적인 운명을 보여줍니다. 이 모든 것은 러시아 생활 사진을 배경으로 이루어집니다.

에세이 작업은 1823년 5월 키시나우에서 시작되었습니다. 이때 시인은 망명 중이었습니다. 푸쉬킨은 낭만주의를 최고의 창작 원칙으로 포기하고 사실적인 운문 소설을 쓰기로 결정했습니다.

그러나 여전히 첫 페이지는 여전히 내재적입니다. 낭만적인 특성. 원래 아이디어는 9개의 챕터로 구성하는 것이었습니다. 그러나 정치적 문제로 인해 Onegin 's Journey라는 한 장을 제거해야했습니다. 일부 조각이 응용 프로그램에 있습니다. Alexander Sergeevich의 작업 연구원은이 장에서 Eugene Onegin이 Odessa 부두 근처에서 관찰자가 된 방법을 설명한다고 말합니다. 그 뒤에도 제법 날카로운 판단과 발언이 나왔다. 당국의 박해 가능성을 두려워한 푸쉬킨은이 파편을 파괴했습니다.

소설의 시간

시 "Eugene Onegin"은 수많은 사건(1819년부터 1825년까지)을 다룹니다. 첫째, Alexander the First의 통치였습니다. 둘째, 러시아 사회 발전의 해였습니다. 셋째, Decembrist 봉기 이전부터의 기간.

소설의 행동 시간과 창작 시간은 거의 일치합니다. 결국 일반적으로 반영되었습니다. 중요한 사건들 19세기 1분기.

"돈 후안"이라는 바이런 경의 시처럼 A. S. 푸쉬킨은 자신의 소설을 만들었습니다. 시가 다채로운 장으로 모인 것 같은 "유진 오네긴"은 당연히 19 세기 최고의 문학 작품으로 간주됩니다.

소설이 그 시대의 백과 사전이라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다. 텍스트에서 옷에 대한 취향과 선호도, 패션 및 가치에 대해 배울 수 있습니다. "Eugene Onegin"은 문자 그대로 러시아 생활 전체를 설명합니다.

에디션

이시는 점차적으로 별도의 문제로 출판되었으며 각 문제에는 한 장이 포함되어 있습니다. 가장 밝은 구절은 연감과 잡지에 게재되었습니다. 각 장은 큰 조바심으로 기다렸고 러시아 문학에서 위대한 사건으로 인식되었습니다. 첫 번째 장은 1825년에 출판되었습니다. 독자들은 1833년부터 전권을 한 권으로 구입할 수 있었습니다. 푸쉬킨이 죽기 직전(1837년 1월) I. Glazunov의 인쇄소는 이 소설을 미니 형식으로 발표했습니다.

연간 5,000 부 (권당 5 루블)를 판매 할 계획이었습니다. 그러나 시인의 죽음 이후 일주일 만에 전체 부수가 매진되었습니다.

1988년에 15,000부가 발행되었습니다(Kniga 출판사).

구성

시는 탄식으로 시작된다 젊은 귀족삼촌의 병에 대해. 이미 여기에 Eugene Onegin의 성격이 나타납니다. 그는 환자에게 작별인사를 하기 위해 상트페테르부르크로 와야 한다. 첫 번째 장은 안타까운 소식을 접하기 전의 주인공의 혈통과 가문, 삶에 대해 이야기한다.

세속적 인 오락과 연애는 상트 페테르부르크에서 한 청년의 삶을 가득 채웠습니다. 그러나 이 모든 것이 그를 괴롭힌다. 유진은 마을에 있는 삼촌을 찾아갔을 때 친척이 이미 죽었다는 사실을 알게 된다. 청년은 그의 유일한 상속자가 됩니다.

안에 깊은 우울증 Eugene Onegin이 유입됩니다 (그의 이미지 분석은 별도 섹션에 있음). 그는 Onegin과 완전히 반대되는 이웃 Lensky와 친구를 사귀기 시작합니다. Vladimir는 Olga Larina와 사랑에 빠진 열렬하고 열정적 인 낭만적 인 시인입니다. Eugene은 친구의 선택에 매우 놀랐으며 그가 Tatyana를 선택했을 것이라고 암시합니다. 후자는 Onegin과 사랑에 빠지고 그에게 편지를 씁니다. 솔직한 편지사랑의 선언과 함께. 그러나 냉정한 귀족은 그녀를 거절한다.

Onegin은 Larins와의 저녁 식사에서 자신을 찾습니다. 지루함에서 그는 올가에게 구애를 시작하여 친구를 질투하게 만듭니다. Lensky는 그에게 결투에 도전합니다. 결투는 블라디미르의 죽음으로 끝나고 예브게니는 마을을 떠납니다.

그와 사랑에 빠진 타티아나와의 또 다른 만남은 3년 후에 일어난다. 이제 그녀는 장군의 아내이자 중요한 사회 여성입니다. Onegin은 그녀와 사랑에 빠지지만 소녀를 구하려는 시도는 실패로 끝납니다. 이제 그녀는 여전히 사랑한다는 것을 숨기지 않지만 그를 거부합니다. 그러나 정절과 가족은 그녀에 대한 감정을 초월합니다.

이것이 이야기가 끝나는 곳입니다. 소설 "유진 오네긴"의 특성화는 주인공에 대한 설명과 함께 계속됩니다.

캐릭터

• 오네긴.
• 타티아나 라리나.
• 블라디미르 렌스키.
• 올가 라리나.
• 유모 타티아나.
• Zaretsky (두 번째).
• 이름이 표시되지 않은 Tatyana Larina의 남편.
• 저자 (푸쉬킨 자신).

Dmitry와 Praskovya Larins (아버지와 어머니), Evgeny 삼촌, Larins의 모스크바 사촌 등이 언급됩니다.

"유진 오네긴". Tatyana의 편지 분석

Onegin에게 보낸 편지에서 한 젊은 지방 소녀는 그녀에게 불타 오르는 감정을 고백합니다. 19세기에는 젊은 여성이 먼저 사랑을 고백하는 것이 관례가 아니었습니다. 그러나 Tatyana는 도덕적 금지를 의식적으로 넘습니다. 그녀의 자존심은 이로 인해 고통 받고 의심으로 자신을 괴롭 히고 상충되는 감정에 압도됩니다. 이 모든 것에도 불구하고 소녀는 단호하게 행동합니다. 편지는 그녀의 미묘하고 낭만적인 본성을 드러낸다. Tatyana가 그러한 열정적 인 감정을 경험하고 있다는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 어린 시절의 소녀는 프랑스 소설을 좋아했습니다. 그녀는 항상 감정을 버릴 수 있도록 영웅을 찾는 꿈을 꾸었습니다. 선택은 우연히 Onegin에 떨어졌습니다. 그는 그녀에게 특별해 보였고, 다른 마을 사람들과는 전혀 달랐다. 그는 그녀에게 신비롭고 불가사의한 존재였습니다. Tatyana가 꿈꾸던 그런 영웅에 관한 것이 었습니다. 그녀는 유진이 자신을 이해하고 사랑할 것이라고 믿었다. 그녀는 글에 대해 매우 걱정하고 부끄러워합니다. 갑자기 들어온 유모는 소녀의 얼굴이 붉어지는 것을 발견하지만 이것이 건강의 신호라고 생각합니다. Tatyana는 편지를 보내고 결과를 두렵게 기다립니다.

주인공의 특징

Eugene Onegin의 이미지는 매우 복잡하고 논란의 여지가 있습니다. 어린 시절 제대로 된 관심과 제대로 된 교육을 받지 못한 젊은 지주입니다. 그는 필요한 애정과 따뜻함을 박탈당한 어머니없이 자랐습니다. 아버지는 아들과 아무런 관련이 없었습니다. 그는 그것을 튜터들에게 맡겼습니다. 따라서 Onegin은 이기적인 사람이되었습니다. 그는 자신의 욕망에만 관심이 있었고 다른 사람들의 고통은 전혀 흥미롭지 않았습니다. Eugene Onegin의 이미지는 평정이 인상적입니다. 거의 모든 사람의 신경을 건드릴 수 있습니다. 유진은 자신이 한 일을 눈치 채지 못한 채 크게 화를 낼 수 있습니다. 나쁜 것. 불행히도 그의 영혼 깊숙이 숨겨져 있던 선하고 아름다운 모든 것은 미개발 상태로 남아있었습니다. 유진의 평생은 순전히 게으름과 지루함입니다. 단조로운 즐거움으로 가득 찬 그는 인생에서 즐거운 것을 보지 못합니다.

논픽션 영웅

Eugene Onegin의 이미지는 발명되지 않았습니다. 이것은 당시의 전형적인 청년입니다. 그런 청춘들은 대표와 달라 지배 계급. 그들은 더 고상하고, 더 성실하고, 더 똑똑합니다. 그러한 자신, 사회 구조 및 개인 환경. Onegin은 삶에 대한 높은 견해와 요구 사항을 가지고 있습니다. 독일 최고의 대학을 졸업한 렌스키를 만난 그는 어떤 주제에 대해서도 그와 논쟁할 수 있다. 그는 블라디미르와의 우정을 높이 평가합니다. Tatyana와 Lensky와 관련하여 영업권과 같은 그의 특징이 드러납니다.

소설이 끝날 무렵 유진 오네긴의 이미지가 변모한다. 우리는 이미 진실한 연인을 봅니다. 그는 다르다. 그러나 그의 사랑은 너무 늦게 찾아왔다. Tatyana는 감정이 있지만 남편을 배신 할 준비가되어 있지 않습니다. 이제 유진은 자신이 이전에 얼마나 어리석었는지 이해합니다. 그는 그런 소녀와 가능한 행복을 놓친 것을 후회합니다. 그러나 인식이 너무 늦어서 아무것도 바꿀 수 없습니다.

Alexander Sergeevich Pushkin의시는 19 세기 최고의 작품 중 하나입니다. 시인은 7년 동안 자신의 아이디어를 연구했습니다. 이 작품은 시적 형식의 사회 심리학 소설이라고 할 수 있습니다. 간단하게 작성되어 있으며 쉬운 언어. 작가는 Onegin, Lensky, Tatyana, Olga, 소녀의 어머니, 유모 등 캐릭터의 묘사와 감정적 경험에 많은 관심을 기울입니다.

소설 "Eugene Onegin"의 처음 두 장이 저자가 독자에게 자신의 캐릭터를 소개하는 소개라고 할 수 있다면 세 번째 장을 분석하면 줄거리가 보입니다. Lensky는 Larins에 가기 위해 Onegin에게 작별 인사를하지만 Yevgeny는 Vladimir가 저녁을 어디서 누구와 함께 보내는 지에 관심을 갖게되고 방문을 간청합니다. Larin 가족의 친절한 성격을 알고 Vladimir는 그를 함께 가도록 초대합니다.

소설 "유진 오네긴"의 세 번째 장은 가장 낭만적인 장 중 하나입니다. 동시에 그것은 매우 극적이며 Tatyana와 그녀의 갑자기 타오르는 느낌에 전념합니다. 따라서 푸쉬킨의 소설 "유진 오네긴"의 3 장 분석은 타티아나에 전념 할 것입니다. 이번 챕터는 사랑의 설렘, 오네긴과의 첫 만남 이후 주인공의 경험담을 담고 있다. 첫 만남 당시 푸쉬킨은 독자의 관심을 끌지 못했습니다. 그는 이 에피소드에 단 7줄을 할애했습니다.

나타났다; 나는 아낌없이

때때로 어려운 서비스

친절한 고대.

의례 유명한 취급:

그들은 접시에 잼을 나르고,

왁스 칠한 테이블 위에

링곤베리 물을 넣은 투수.

이 모임은 어떻게 이루어졌나요? 무슨 말을 했습니까? 이 모든 것을 시인은 독자들이 스스로 생각하도록 초대합니다. 아마도 그 순간에는 평범하지 않은 일이 없었을 것입니다. Larin 가족은 젊은 신사들을 따뜻하게 환영했습니다. 아마도 Tatyana는 집을 방문한 지주가 아닌 다른 젊은이를 바라 보는 방식으로 Yevgeny를 바라 보았을 것입니다. 그녀는 즉시하지 않았고 갑자기 그녀가 프랑스 소설에서 많이 읽고 그녀의 영혼 깊은 곳에서 꿈을 꾸는 첫 번째 사랑의 느낌으로 방문했다는 것을 갑자기 깨닫지 못했습니다. 사랑의 꿈은 다가오는 Lensky와 Olga의 결혼식에 대한 가십 소문에 힘 입었습니다. 소설의 전체 장은 Onegin에 대한 어린 소녀의 사랑으로 가득 차 있습니다. Tatyana의 이미지를 완전히 드러냅니다.

Tatyana는 Onegin이 Vladimir와 함께 그들에게 올 것이라고 예상했지만 며칠이 지났고 그는 나타나지 않았습니다. 책을 읽고 이제 그녀는 좋아하는 소설의 주인공 대신 자신을 상상했습니다. 그녀는 유진이 창가 방에 앉아 있거나 정원을 거니는 꿈을 꾸고 어느 화창한 날 그에게 사랑을 고백하기로 결심한다.

Tatyana는 Onegin에게 편지를 씁니다. 이 편지는 푸쉬킨의 시에서 가장 좋은 부분 중 하나입니다. 구절, 운율, 리듬, 작문의 구성에 따라 운문 소설 장르에서 제시된 작품의 일반적인 구성과 다릅니다. 그리고 동시에 자신의 행복을 위해 싸울 준비가 된 소녀의 생생한 특징이기도 하다.

시의 주요 줄거리는 14행 연으로 구성되어 있는데, 글을 쓸 때 연의 길이가 다르고 시적 리듬도 바뀝니다.

Tatyana는 Onegin에 대한 그녀의 사랑을 가장 먼저 고백하기로 결정합니다. 에서 받아들여지지 않았다 고귀한 사회, Tatyana는 그녀의 대담한 행동이 사회에 알려지면 모든 카운티 가십의 이야기가 될 수 있다는 것을 완벽하게 이해합니다. 그래서 그녀는 이렇게 고백합니다.

이제 나는 당신의 뜻으로 압니다.

경멸로 저를 처벌하십시오.

하지만 당신은 내 불행한 몫에

한 방울의 동정이라도 나를 떠나지 않을 것입니다.

그리고 마지막에 이렇게 덧붙입니다.

커밍 해요! 읽기 무섭다...

나는 수치심과 두려움으로 얼어 붙습니다 ...

그러나 당신의 명예는 나의 보증입니다.

그리고 나는 대담하게 그녀에게 나를 맡깁니다 ...

Pushkin은 사랑의 선언이 프랑스어로 작성되었다고 지적합니다. 19세기 러시아 귀족 사회에서는 프랑스어 지식이 필수였습니다. 푸쉬킨은 자신의 첫 번째 어린이시를 프랑스어로 썼습니다. 프랑스 국민교육을 강조하고 귀족과 폭도를 구별하고 하인이 이해하지 못하도록 서로 의사 소통을 할 수 있도록하여 보존 할 수있게했습니다. 가족의 비밀가족 내에서.

타티아나의 편지 한 줄 한 줄은 시 목걸이의 진주와 같습니다. 따라서 향후 몇 년 동안 모든 세대에 항상 젊은이들에게 사랑을 고백하고 Tatyana의 편지를 다시 쓴 소녀들이 있었던 것은 우연이 아닙니다.

이 편지는 너무나 감동적으로 쓰여졌으며 진정한 성실함으로 Onegin과 같은 회의론자에게도 영향을 미쳤습니다.

드라마는 또한 그녀의 편지에 대한 답변에 대한 Tatyana의 기대로 가득 차 있습니다. 그녀는 연기 후 유진이 대답 할 수밖에 없다는 것을 이해했습니다. 그는 아직 그녀에게 답장을 쓰지 않았기 때문에 그가 직접 와서 그녀에게 자신을 설명할 것이라는 의미입니다. 그녀는 설렘과 불안을 안고 이 순간을 기다렸다. "Onegin 스탠자"를 희석시킨 소녀들의 노래는 강조만하고 순간의 극적인 그림에 악센트를 더합니다.

"Eugene Onegin"은 19 세기 러시아 문학 작품 중에서 정당하게 돋보입니다. 이것은 구성이 가장 조화롭고 푸쉬킨 작품의 내용이 풍부한 것 중 하나입니다. Alexander Sergeevich는 8년 이상을 자손에게 바쳤습니다. 1823년 봄에 운문 소설 작업을 시작하여 1831년 가을까지만 작업을 완료했습니다. 이것은 그의 인생에서 가장 힘들고 긴 작업이었습니다. .

그런 다음 그는 "Eugene Onegin"작업을 그만두고 다시 진행했습니다. 일반적으로 소설 작업은 4 단계로 나눌 수 있으며 그 동안 푸쉬킨의 삶에서 많은 사건이 발생했습니다 : 남부 망명, Boldin 가을, 일련의 폭풍우 소설. 모든 장은 쓰여진 대로 하나씩 차례로 출판되었습니다. 마지막 저자의 버전은 1837년에 빛을 보았습니다. 설명에 따르면 소설의 행동은 6년이라는 기간을 다룹니다. 내레이션 과정에서 캐릭터는 성장하고 인생 경로를 거치며 꿈꾸는 젊은 남녀에서 성숙하고 확고한 성격으로 변합니다.

시적 형식을 통한 캐릭터의 감정 표현 덕분에 소설은 더 많은 서정성과 표현력을 얻으므로 독자는 작가가 기초에 놓은 전체 감정 팔레트를 이해하고 접근 할 수 있습니다. 또한 Pushkin은 이야기의 영웅 중 한 명으로 소설에 자신을 소개하고 Tatyana의 편지를 보관하고 상트 페테르부르크에서 Onegin을 만납니다. 소설은 많다. 여담, 푸쉬킨은 마치 이야기의 과정과 본선에서 멀어지는 것처럼 독자와 자신의 생각과 경험을 공유합니다.

작업 분석

작품의 주요 줄거리

줄거리는 기반 러브 라인: 젊은 Tatyana Larina는 Eugene Onegin의 밝은 비범 한 성격과 사랑에 빠집니다. 아직 아주 어려서 그는 이미 그를 둘러싼 시끄러운 소란과 반짝이에 지쳤으며 그의 영혼이 식었다고 부릅니다. 사랑에 빠진 소녀는 결심한다 필사적인 움직임그녀는 젊은 성격의 열정으로 유진에게 영혼을 쏟아 부으며 그들 사이의 낭만적 인 관계 가능성에 대한 희망을 표현하는 고백 편지를 씁니다. 영웅은 Tatyana에게 보답하지 않아 그녀를 매우 아프게합니다. 젊은이들 사이에서 결정적인 설명이 이루어지고 Onegin은 Tatyana에게 Tatyana와 같은 젊고 아름다운 소녀조차도 그의 냉담한 영혼이 더 이상 사랑할 수 없다고 부드럽게 말합니다. 나중에 Larina가 유부녀가 되었을 때 가족의 행복, 영웅의 길이 다시 교차합니다. Onegin은 그가 저지른 끔찍한 실수를 이해하지만 불행히도 더 이상 아무것도 고칠 수 없습니다. Tatyana는 그녀의 유명한 "... 그러나 나는 다른 사람에게 주어졌고 나는 그에게 한 세기 동안 충실 할 것입니다 ..."라고 말하면서 실패한 러브 스토리를 끝냅니다.

특히 젊었을 때 사람들이 저지르는 경향이 있는 많은 실수로 인해 젊은 영웅들은 상호 사랑에도 불구하고 함께 할 수 없었습니다. 일련의 정서적 격변을 겪은 후에야 Onegin은 Tatyana가 자신이 매우 행복 할 수있는 같은 소녀라는 것을 깨닫지 만 평소와 같이 이것을 너무 늦게 이해합니다. 물론 이 모든 것은 독자로 하여금 그가 비슷한 실수를 하고 있는지 생각하게 만든다. 그리고 아마도 그것은 과거의 슬픈 경험에 대한 기억으로 당신을 몰두시키거나 열정적이고 부드러운 첫 느낌을 되살리도록 할 것입니다.

주인공

주인공 중 하나는 Eugene Onegin입니다. 닫힌 청년 복잡한 성질. 저자는 의도적으로 자신의 이미지를 이상화하지 않고 일반적으로 고유 한 모든 단점을 그에게 부여합니다. 진짜 사람. 어린 시절부터 그는 상트 페테르부르크 귀족의 아들이기 때문에 아무것도 필요하지 않았습니다. 그의 영혼은 일에 끌리지 않았고 소설, 공, 과학 작품좋아하는 작가. 그의 삶은 환락과 방탕, 무의미한 삶의 불타기로 가득 찬 그 당시의 똑같은 귀족 자손의 백만만큼 공허했습니다. 평소와 같이 이러한 생활 방식의 결과로 유진은 자신의 쾌락만을 생각하는 냉담한 이기주의자가되었습니다. 그는 다른 사람의 감정에 한 푼도 넣지 않고 자신이 마음에 들지 않거나 자신의 의견에 부적합한 말을하면 쉽게 화를냅니다.

한편, 우리의 영웅은 없는 것이 아닙니다. 긍정적인 특성: 예를 들어 소설 전체에서 저자는 Onegin이 과학과 지식에 얼마나 끌리는지를 보여줍니다. 그는 자신의 의식을 보충하고 확장할 수 있는 것을 끊임없이 찾고, 철학자의 작품을 연구하고, 지적 대화와 논쟁을 진행합니다. 또한 동료들과 달리 그는 공의 소란과 무의미한 오락에 매우 빨리 지루해집니다. 머지 않아 독자는 그의 개인적인 성장을 관찰 할 수 있으며 그의 친구들은 필연적으로 하나씩 타락하여 연약한 지주로 변합니다.

자신이 이끌도록 강요받는 삶의 방식에 대한 실망과 불만에도 불구하고 그는 충분하지 않습니다. 정신력이 악순환을 깨는 동기. 그는 순수하고 밝은 소녀 Tatyana가 그에게 그녀의 사랑을 선언하는 그 절약 빨대를 잡지 않았습니다.

그의 인생의 전환점은 Lensky의 살인입니다. 이 순간 Onegin의 눈이 열리고 이전의 모든 존재가 얼마나 중요하지 않은지 이해합니다. 수치심과 양심의 가책으로 그는 도망쳐 야했고 살해당한 친구의 "피 묻은 그림자"로부터 숨어 있기를 바라며 그 나라를 정복하도록 그를 보냅니다.

3년 간의 항해에서 그는 성숙하고 의식이 있는 완전히 다른 사람으로 돌아온다. 그 당시 이미 결혼한 타티아나를 다시 만난 그는 그녀에 대한 감정이 있음을 깨닫는다. 그는 그녀를 어른으로 본다. 똑똑한 여자, 훌륭한 동반자이자 전체적인 성숙한 성격. 그는 이전에 그녀를 알았던 소심하고 온화한 시골 소녀를 그녀에게서 인식하지 못하고 그녀의 웅장 함과 세속적 추위에 놀랐습니다. 이제 그녀는 재치 있고 자비 롭고 절제되고 차분한 사랑하는 아내입니다. 그는 기억이 없는 이 여자와 사랑에 빠지고, 그녀에게 무자비하게 거절당한다.

이것은 소설의 피날레 역할을했으며 Onegin과 Tatiana의 추가 삶은 독자에게 알려지지 않았습니다. 푸쉬킨은 유진이 자신의 사랑을 화해하고 잊을 수 있었는지, 그리고 그 이후의 날을 어떻게 보냈는지에 대한 질문에 답하지 않습니다. Tatyana는 미래에 사랑받지 못하는 남자와 결혼하여 행복 했습니까? 이 모든 것이 미스터리로 남아있었습니다.

소설에 묘사 된 덜 중요한 이미지는 Tatyana Larina의 이미지입니다. 푸쉬킨은 그녀를 지방 출신의 단순한 귀족 여성으로 묘사합니다. 특별한 미모와 외적인 매력을 부여받지 못한 겸손한 아가씨지만 의외로 깊은 다면적인 면모를 지닌 내면 세계. 그녀의 낭만적인 시적 특성은 독자를 사로잡으며 첫 줄부터 마지막 ​​줄까지 그녀의 고통에 공감하고 공감하게 만든다. 푸쉬킨 자신은 가상의여 주인공에 대한 사랑을 한 번 이상 고백합니다.

« 용서해줘: 너무 사랑해

친애하는 타티아나!

Tanya는 자신의 감정에 몰두하고 닫힌 소녀로 다소 폐쇄적으로 자랍니다. 책은 아주 일찍 그녀의 가장 친한 친구가되었고, 그녀는 인생을 배운 소설 페이지를 통해 모든 질문에 대한 답을 찾았습니다. 독자에게 더 이상한 것은 Tatyana의 예상치 못한 충동과 Onegin에게 보낸 솔직한 편지입니다. 그러한 행동은 그녀의 성격의 특징이 아니며 유진에게 불타 오르는 감정이 너무 강해서 어린 소녀의 마음을 가렸다는 것을 나타냅니다.

저자는 거절 후에도 Onegin이 오랫동안 떠난 후에도 결혼 후에도 Tanya가 그를 사랑하는 것을 멈추지 않는다는 것을 이해합니다. 그러나 위대한 귀족과 자존감은 그녀에게 자신을 팔에 던질 기회를주지 않습니다. 그녀는 남편을 존경하고 가족을 보호합니다. Onegin의 감정을 버리고 그녀는 매우 합리적이고 강하며 현명한 여성으로 자신을 나타냅니다. 의무는 무엇보다 그녀에게 있으며, 그녀의 이러한 결정은 독자로 하여금 여주인공에 대한 깊은 존경심을 느끼게 합니다. 고통과 늦은 후회 Onegin은 그의 라이프 스타일과 행동의 논리적 피날레입니다.

(K. I. Rudakova "Eugene Onegin. 정원에서의 만남"1949의 그림)

주인공 외에도 소설은 많은 보조 캐릭터를 설명하지만 Tatyana 및 Onegin과 같은 생생한 설명을받는 사람은 없습니다. 저자가 Lensky에 약간의 관심을 기울이지 않는 한. 억울한 결말로 자신의 비극적 운명을 씁쓸하게 묘사한다. 푸쉬킨은 그를 더럽지 않은 평판과 높은 도덕적 성격을 지닌 유난히 순수한 청년으로 묘사합니다. 그는 재능 있고 성급하지만 동시에 매우 고귀합니다.

결론

소설 속 자연에 대한 묘사는 눈에 띕니다. 작가는 그것에 많은 시간을 할애합니다. 모스크바, 상트 페테르부르크, 크리미아, 오데사, 코카서스, 그리고 물론 러시아 내륙의 멋진 자연을 재현하는 소설 페이지에서 아름다운 그림을 찾을 수 있습니다. 푸쉬킨이 묘사하는 모든 것은 러시아 마을의 평범한 사진입니다. 동시에 그는 자신이 만든 그림이 문자 그대로 독자의 상상 속에서 살아나 그를 매료시킬 정도로 훌륭하게 수행합니다.

소설의 실망스러운 결말에도 불구하고 전혀 비관적이라고 할 수 없습니다. 반대로 밝은 삶의 순간의 풍요 로움은 독자로 하여금 멋진 미래를 믿고 희망으로 먼 곳을 바라 보게 만듭니다. 밝고 실제적인 감정, 고귀한 충동 및 순수한 사랑이 너무 많아 소설이 독자를 긍정적 인 감정으로 이끌 수 있습니다.

소설의 전체 구성은 놀랍도록 조화롭게 구성되어 있으며 작가가 다시 작업을 시작한 긴 휴식을 감안할 때 놀랍습니다. 구조는 명확하고 가늘고 유기적 인 구조를 가지고 있습니다. 행동은 서로 원활하게 흐르고 소설 전체에서 푸쉬킨이 가장 좋아하는 기술인 링 구성이 사용됩니다. 즉, 초기 이벤트와 최종 이벤트의 장소가 일치합니다. 독자는 또한 발생하는 이벤트의 반사성과 대칭성을 추적할 수 있습니다. Tatyana와 Evgeny는 유사한 상황에 여러 번 있으며 그중 하나(Tatyana의 거부)에서 소설의 동작이 중단됩니다.

없음을 주목할 가치가 있습니다. 사랑 이야기소설에서 성공적인 결말이 없습니다. 여동생 Tatyana처럼 Olga Larina는 Lensky와 함께 행복을 찾을 운명이 아닙니다. 캐릭터의 차이점은 Tatyana와 Olga, Lensky 및 Onegin의 반대를 통해 표시됩니다.

요약하면 "Eugene Onegin"이 푸쉬킨의 놀라운 시적 재능과 서정적 천재성을 진정으로 확인했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 소설은 말 그대로 한숨에 읽고 첫 줄부터 포착합니다.