세계 문화의 걸작 작가 미상. 중국 문화의 걸작
Malevich의 Black Square와 Vasya Vatnikov의 녹색 물방울 무늬가 있는 빨간색 원의 차이점은 무엇입니까? 나는 감히 아무 말도 하지 않는다. 사실, 모든 에스테틱은 작품의 가장 깊은 숨겨진 의미에 대해 (Malevich 자신이 자신의 그림이 아무 의미가 없다고 언급했음에도 불구하고) 당신에게 말할 것입니다. 그러나 녹색 물방울 무늬가있는 Vasya Vatnikov의 빨간색 원에 대해서도 마찬가지입니다. 완두콩 원은 존재의 악순환 등을 상징합니다. 그렇다면 완전히 흥미롭지 않은 두 그림의 가격이 다른 이유는 무엇입니까? 이 질문에 대한 답은 예술보다는 윤리학이라는 과학 분야에서 찾을 수 있습니다.
1. 사진이 주는 미적 쾌감.
다른 제품과 마찬가지로 사진도 마찬가지라고 가정하는 것이 논리적입니다. 창의적인 표현, 사람들이 수백만 달러를 지불한다고 주장하는 걸작에 대한 묵상에서 미적 즐거움을 제공하도록 설계되었습니다. 그러나 더 깊이 살펴보면 미적 즐거움이 캔버스 비용에 영향을 미치는 마지막 요소라는 것이 분명해집니다. 전혀 중요하지 않습니다. 결국 걸작의 주요 가치가 외모에 있고 이로 인해 사람에게 영향을 미친다면 원본과 달리 사본에 비용이 드는 이유는 무엇입니까? 따라서 걸작 자체, 이미지 자체는 비용이 들지 않으며 캔버스의 독점성에만 비용이 듭니다. 아니면 실제로 걸작을 걸작으로 만드는 복사할 때 손실되는 것이 있습니까? 거의, 특히 오늘날의 복사 기술과 예술가의 높은 기술을 고려할 때(만약 우리 대화하는 중이 야다시 그리기에 대해). 결론은 하나뿐입니다. 그림의 가격은 일반적으로 일반적으로 예술적 가치라고 불리는 것에 의해 영향을 받지 않습니다. 예술적 가치는 1페니의 가치가 있습니다. 그리고 여기서 그것은 분명히 배타성의 문제입니다.
2. 명작이 주는 미적 쾌감이 전혀 없고, 그 강도는 어느 정도인가?
분명히 모든 종류의 검은 사각형에서 나오는 매우 미적 즐거움조차도 사람들은 스스로를 생각해 냈습니다. 이에 대한 예는 평생 동안 단 한 점의 그림을 팔았고 그 그림은 동정심에서 그에게서 구입한 반 고흐입니다. 왜 그의 그림은 그의 생애 동안 누구에게도 관심이 없었습니까? 아마도 아무도 그의 "기술"에서 즐거움, 기쁨, 감탄을 경험하지 않았기 때문일 것입니다. 그리고 아무도 그들에게서 요점을 보지 못했고 그가 그들 안에 있다면 아무도 그것에 대해 신경 쓰지 않았습니다.
그러나 갑자기, 그가 죽은 지 얼마 지나지 않아 그의 그림은 갑자기 광범위한 대중에게 가장 강력한 미적 즐거움을 전달하기 시작하고 수백만 명의 미학자들이 존경하는 어떤 깊은 의미를 획득합니다. 어쩐지 이상하다! 어느 순간 아무도 당신의 그림을 좋아하지 않았는데, 갑자기 마술처럼 온 세상이 당신의 그림을 사랑하게 되는 것은 어떤가요? 그건 그렇고, 이것은 대부분의 예술가에게 적용되며 심지어 죽은 후에 예술가에게 인정이 온다는 말도 있습니다. 푸쉬킨이나 비소츠키 같은 위대한 시인이나 오웰이나 불가코프 같은 작가에게는 어떤 이유에서인지 생전에 오지만 위대한 예술가에게는 사후에야 찾아온다. 여기에 문제가 있습니다.
20년 전에 어떤 소녀를 무섭게 여겼다면 오늘날 그녀는 당신에게도 그렇게 될 것입니다. 사진 감상도 즐겼다. 한 번에 작가의 그림이 눈에 띄지 않고 갑자기 기뻐지기 시작한다는 사실은 위 단락에서 설명한 내용 만 확인합니다. 캔버스의 예술적 가치는 누구에게도 관심이 없으며 어떤 것도 재생하지 않습니다. 그림의 가치뿐만 아니라 걸작으로 인식하는 역할. 대부분의 경우 미적 즐거움은 단순히 청중에 의해 발명됩니다. 캔버스의 품질은 평가만 가능합니다. 전문 예술가, 그리고 이것은 인구의 매우 제한된 범주이며 확실히 그들은 그러한 돈을 위해 그러한 그림을 사지 않습니다.
마크 로스코, 오렌지, 레드, 옐로우. 그림의 가격은 8,690만 달러입니다.
그림에서 미적 즐거움을 얻었습니까? 받았어도; 이 Mui Ne를 만드는 데 몇 가지 매우 복잡한 그림 스타일이 사용 되더라도 의미가 아무리 깊어도 수천 달러가 들지 않습니다. 이 그림의 가격은 제작에 사용된 재료 가격 + 작업에 대한 추가 비용과 같습니다. 사실, 그러한 작업으로 분명히 한 푼의 가치가 있습니다. 나는 입구에 화가가 어떻게든 그의 작품을 서툴게 완성시켰습니다. 그 결과 Rothko의 작품을 재구성했습니다. 화가 만이 훨씬 적은 급여를받습니다.
처음 두 점에서 사진을 보는 미적 즐거움이나 가격 형성의 예술적 가치는 아무런 역할을하지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 그림 사본의 경우 한 푼도 들지 않습니다. 따라서 독점성과 제한된 유통에 관한 것입니다. 이것은 하나와 둘입니다. 요점은 작품이 속한 브러시입니다. 반 고흐 시대에는 가치 있는 예술가가 단 한 명도 없었나요? 그의 그림은 수백만 달러의 가치가 있고 나머지는 누구에게도 필요하지 않은 이유는 무엇입니까? 오늘날 러시아에서 Nikos Safronov의 그림이 수천 명의 다른 예술가의 고품질(종종 더 많은) 작품보다 수천 배 더 많은 비용이 드는 이유는 무엇입니까?
3. 캔버스의 독점성.
아시다시피 인간은 사회적 동물이고, 공동체 안에서 함께 살아가는 모든 동물에게 지위 문제는 지극히 중요한 역할을 하기 때문입니다. 상태는 커뮤니티의 다른 구성원이 이 개인을 어떻게 대할지 결정합니다. 모든 동물 공동체가 사용하는 다양한 도구- 생식기의 크기, 꼬리, 갈기, 포효의 양 등. 사람은 자신이 살고 있는 공동체의 복잡성 측면에서 동물과는 거리가 멀기 때문에 지위를 입증할 수 있는 도구가 훨씬 더 많습니다. 지위는 개인 수에 관계없이 인구의 모든 사회 계층과 각 그룹에서 중요합니다. 말로는 완전히 소비주의를 거부하는 사람들(스킨헤드나 펑크라고 가정)도 이 본능에 완전히 의존하고 있습니다. 그리고 애초에 지위는 정확히 소비를 통해 달성될 수 있다. 예를 들어, 90 년대의 모든 스킨 헤드는 흰색 끈이 달린 파충류를 꿈꿨습니다. 이러한 복장은 주변 영장류 사이에서 높은 지위를 보여주었습니다. 그리고 Iroquois의 가파름으로 측정되는 펑크의 경우 상태를 보여주는이 기능은 일반적으로 트레이싱 페이퍼와 같이 야생에서 제거됩니다.
부유한 사람들의 경우 지위를 증명하기 위해 예를 들어 다음과 같은 서비스를 제공합니다. 비싼 차, 요트 및 항공기. 부자가 멋진 요트를 사는 것만으로는 충분하지 않습니다. 세계에서 가장 큰 요트 여야합니다. 왜 그는 대부분의 기능을 사용하지도 않을 세계에서 가장 큰 개인 요트가 필요합니까? 요트 이름은 그냥 서그리고 그의 상태를 보여줍니다. 모두!
하지만 세상에서 가장 비싼 물건은 독점 또는 한정판입니다. 매우 부유한 사람에게 Mercedes는 더 이상 지위를 증명하기에 충분하지 않습니다. 많은 사람들이 메르세데스를 가지고 있습니다. 인간 여성의 행동 예에서 이 메커니즘의 단순화된 버전을 관찰할 수 있습니다. 값비싸고 아름다운 옷을 구입했을 때 그녀는 얼마나 기뻐하지만 갑자기 직장 동료가 정확히 같은 블라우스를 입고 오면 얼마나 화가 났는지. 그녀는 독점권을 잃었고, 이 손실로 인해 그녀는 슬픔의 이유인 지위에서 평균을 잃었습니다. 그런 사건을 피하기 위해 매우 부유한 사람이 미친 돈을 위해 한정판 시계를 구입합니다. 독점성을 제외하고는 본질적으로 다른 멋진 시계와 다르지 않습니다. 저것들. 그는 독점에 대한 비용을 지불합니다. 예를 들어 롤렉스 시계도 이러한 목적에 부합합니다. 롤렉스를 모든 사람에게 공짜로 준다면 한때 몬타나 시계가 불필요해졌던 것처럼 롤렉스는 그 가치를 잃고 누구에게도 쓸모가 없게 될 것입니다.
따라서 Peskov의 초고가 시계 스캔들. 그들은 이러한 블루스를 지위를 나타내는 수단으로 사용합니다. Peskov의 시계가 무제한 시리즈로 출시되면 가격이 천 배 저렴합니다. 예술적 걸작도 같은 방식으로 사용됩니다. 가장 중요한 것은 그려지는 것이 아닙니다. 솔직한 양동이라도 마찬가지입니다. 가장 중요한 것은 다른 사람이 가지고 있지 않은 독점권을 갖는 것입니다! 따라서 원본의 경우 가격이 높고 사본의 경우 가격이 낮습니다. Peskov는 총 대주교를 방문하고 외모를 보았습니다. 그의 시계는 훨씬 더 멋집니다. 슬픔에 잠긴 불행한 Peskov는 무엇을해야합니까? 당신을 위해 구입 개인 소장품 5천만 달러에 그림을 그립니다. 그런 점에서 예술은 가장 효과적인 방법상태 시연: 시계는 한정판일 수 있지만 세상의 누군가는 여전히 그것을 가지고 있습니다. 그러나 아무도 그러한 그림의 원본을 가지고 있지 않습니다. 그것에 무엇이 그려져 있습니까? 예, 지옥이 이해할 것입니다. 가장 중요한 것은 나만 가지고 있다는 것입니다!
특히 흥미로운 점은 제품이 준수해야 하는 모든 복잡한 규칙은 제품 제조업체와 함께 전문가가 직접 만든 것이며 소비자가 객관적으로 평가할 수 없다는 것입니다. 이러한 제품의 기능은 두 번째 기준입니다. 많은 독점 제품에서 상표의 형태로 제품에 포함된 가치를 제거하고 대부분은 즉시 높은 가치를 잃습니다.
미래의 걸작 후보를 선택하는 데 어떤 기준이 사용되는지 이해하는 것만 남아 있습니까? Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon의 dauber가 내 입구의 화가가 아닌 이유는 무엇입니까? 왜 Arbat의 예술가가 아닌 Nikas Safronov입니까?
4. 작가의 독점성.
동일한 Rothko의 예를 고려하십시오. Rothko가 처음 그림을 그리기 시작했을 때 미술 시장이 전혀 없었습니다. 이들은 처음이었다 전후 년, 유럽은 폐허가되었고 세기 초 첫 후원자들의 초기 열정은 이미 대공황으로 씻겨 나갔고 미국 예술가들은 전적으로 그들 자신에게 맡겨졌습니다. 고유한 전통도, 고유한 신화도, 문화도 없습니다. 갤러리도, 큐레이터도, 수집가도, 비평가도 없습니다. 이제 작성해야 할 내용을 설득력 있게 공식화하는 것조차 불가능했습니다. 오래된 패러다임은 오래 전에 떠났고 유럽 아방가르드에 자리를 내주었지만 아방가르드는 스스로를 정당화할 수 없었습니다. 그리고 Rothko는 추상 필드 그림의 창시자 인 그의 괴물과 함께 나타납니다. 수천 명의 다른 아티스트 및 NORMAL 아티스트와 Rothko를 유리하게 구별하는 것은 무엇입니까? 그는 이곳에서 처음으로 이것을 전시하기 시작했습니다. 저것들. 독점적인. 또한 그림 비용은 작가의 삶의 비극에 영향을 받습니다. 그리고 Rothko는 면도칼로 정맥을 자릅니다. 따라서 그의 죽음 이후 몇 년 동안 그리고 그림 비용. 그것은 그 특이성이 배타적이었습니다. 예술가로서의 특이성(그의 작품은 미술할 일이 없습니다), 그러나 사람으로서.
일반 아티스트에 관심이 있는 사람이 거의 없다는 것을 눈치채셨나요? Frida, Van Gogh 등과 같이 솔직히 여행하는 주요 과대 광고.
그건 그렇고, 반 고흐! 그의 힘든 삶에서 그는 자신의 그림 한 장도 팔지 않았습니다 (더 정확하게는 하나, 심지어 그 그림도 동정심에서 샀습니다). 그러나 그는 광신도의 광란으로 계속해서 글을 쓰고 그림을 그렸습니다. 그리고 그 앞에 딜레마가 생기면-굶주리거나 그림을 그리려면 그림을 선택했습니다 ... 정신병 중 하나에서 그는 귀를 잘랐습니다. 그의 전기는 다른 많은 동시대 사람들의 배경에서 분명히 두드러집니다. 그는 천체 예술의 훌륭한 후보입니다. 그는 그림에 대한 그의 고통과 열정, 그리고 마을 사람들의 눈과 마음을 흐릿하게 만드는 모든 것으로 인해 많은 예술가들 중에서 자랐습니다.
저것들. 대략적으로 말하면, 오랫동안 예술계에는 모든 예술가의 거의 모든 그림과 관련하여 마을 사람들에게 "걸작"의 지위를 판매하는 사람들이 있었고 그 마을 사람들은 이에 대해 돈을주었습니다. 사실, 돈의 가치가 있는 것은 그림 자체가 아니라 선택된 예술가들의 전기입니다. 그리고 또 다른 뉘앙스 : 예술가의 미래 성공과 그의 그림 비용은 누가 그의 그림을 가장 먼저 구매할 것인지에 따라 영향을 받습니다. 억만 장자라면 작가의 지위와 그에 따른 그림 비용이 자동으로 높아집니다. 이에 대한 훌륭한 예가 Nikas Safronov입니다.
5. 아티스트의 독창성 또는 유능한 마케팅.
Nikas Safronov보다 더 훌륭한 예를 생각하는 것은 불가능합니다! 최대 비싼 사진이 아티스트의 "Dreams of Italy"는 $106,000의 가치가 있습니다. Safronov의 그림에는 특별한 것이 없습니다. 이탈리아의 꿈과 같은 수만 명이 갤러리에 있습니다. 하지만 100만원의 가치가 있는 것은 단 한 개뿐이다. 왜? 마지막 문단에 썼듯이, 그 중 하나는 중요한 요소화가의 그림의 지위는 그의 그림을 소유한 사람에게 있다. 90 년대 Safronov는 권위있는 쇼 비즈니스 인물 인 Donatas Bonionis의 극장에서 일했으며이를 통해 러시아 팝 스타와 잘 알려진 정치인과 접촉 할 기회를 얻었으며 기회를 잡고 자화상을주었습니다. 그래서 그의 그림은 결국 엘리트들의 집에 가게 되었습니다. 그리고 그들이 확실히 거기에 있도록 그는 유명인을 귀족, 왕 등으로만 그렸습니다.
그리고는 다음과 같이 진행되었습니다. “와우. 일부 Safronov의 사진이 Pugacheva의 집에 걸려 있습니다. 분명히 그는 멋지다. 그의 번호를 찾아주세요-나도 사겠습니다.”라고 과두 주 또는 정치인이 존경했습니다. 그래서 Safronov는 "위대한"예술가가되었습니다.
모스크바에서 한 예술가의 전시회에서 관찰할 수 있는 그러한 기능의 가장 명확한 예입니다(누가 정확히 기억이 나지 않습니다). 갑자기 푸틴이 그녀를 방문했을 때 모두가 높은 종탑에서 그녀를 신경 쓰지 않았습니다. 다음날 갤러리에는 높은 예술적 가치에 동참하려는 사람들의 거대한 줄이 늘어서 있습니다. 푸틴 대통령이 캠페인을 통해이 예술가의 그림 전시회가 지위 행사라는 영장류 무리를 보여준 것뿐입니다.
6. 사진과 증권거래소
과시 외에도 개인 소유자를위한 "걸작"은 매우 큰 (그리고 소유자가 희망하는대로 성장하는) 액면가의 지폐입니다. 이 여분의 돈이 많을 때 돈이 투자되는 특정 금융 상품입니다. 예를 들어, CBA 비율이 터무니없이 낮아졌을 때 전 세계의 예술 작품과 희귀한 물건을 구입하기 시작한 일본 수집가를 떠올릴 수 있습니다.
음, 증권 거래소에서와 같이 거래할 수 있습니다. 그림을 구입하고 가격이 오를 때까지 기다립니다. 그리고 그것이 증가하는 정도는 그것과 그 저자가 얼마나 승진할 것인지에 달려 있습니다. 깊은 의미그녀를 위해 발명되었습니다. 그런데 위에서 언급한 것처럼 작가의 힘든 삶 때문만이 아니라 그림 자체의 어려운 이력 때문에 가격이 오르고 있다. 그래서 때때로 일부 미친 사람들이 그림을 공격하여 페인트를 칠합니다. 동일한 루브르 박물관에서 이것은 이미 일반적으로 표준입니다. 역설은 그러한 공격 후에 페인트는 물론 지워지지만 그림은 그러한 역사를 가지고 있기 때문에 가격이 급격히 상승하고 있다는 것입니다. 그들은 그림을 공격하고 페인트로 적시고 기적적으로 구했습니다. 개인적으로 나는 그러한 공격이 그림의 소유자(물리적 또는 법적)에 의해 직접 조직되어 이 자산의 가치가 계속 증가한다고 믿는 경향이 있습니다.
믿을 수 없는 일이 갑자기 발생하고 그림의 가격이 급락하기 시작하면 모든 소유자가 탁월한 역사적 가치를 즉시 잊고 시장에 나와 있는 비유동 증권에서 발생하는 것처럼 광적으로 그림을 판매하기 시작할 것이라고 장담합니다.
저는 이 예술가들이 나쁘다고 말하는 것이 아닙니다. 아니요, 그들은 모두 각자의 방식으로 재능이 있습니다. 전문가들 사이에서 가장 심각한 비판을 받는 Nikas Safronov조차도. 어쨌든 내 인생에서 나는 그가 그리는 방식을 그리지 않을 것입니다. 이것은 다른 것에 관한 것입니다. 그것은 그림의 부적절한 비용에 대한 이유에 관한 것입니다. 그리고 가격 형성의 전체 과정과 가장 중요한 것은 소비자가 그러한 가격을 형성하도록 유도하는 이유를 설득력 이상으로 설명한 것 같습니다! 그리고 그림의 질, 예술적 가치, 사색의 미적 즐거움은 비용과 아무런 관련이 없습니다. 그리고 누군가가 그것에 대해 당신을 문지르기 시작한다면 그는 단지 스타볼일 뿐입니다.
El Giza의 건물은 웅장하고 겉보기에 쓸모가 없어 이미 고대에 상상력을 놀라게했습니다. 아랍어 속담: "세상의 모든 것은 시간을 두려워하지만 시간은 피라미드를 두려워합니다." 이집트 피라미드 - 이집트 파라오의 무덤. 그들 중 가장 큰 것은 고대 엘 기자의 Cheops, Khafre 및 Mikerin의 피라미드로 세계 7 대 불가사의 중 하나로 간주되었습니다.
HANGING GARDENS OF SEMIRAMIS-바빌로니아 왕 Nebuchadnezzar II (c. BC)의 궁전에있는 정원으로 사랑하는 아내 인 Median 공주를 위해 휴식을 취하도록 명령했습니다. 정원은 넓은 4층 탑에 위치했습니다. 테라스 플랫폼은 갈대 층으로 덮여 있고 아스팔트로 채워진 석판으로 지어졌습니다. 다음으로 석고와 납 석판으로 고정된 두 줄의 벽돌을 깔아 정원의 아래층으로 물이 들어가지 않게 했습니다. 이 모든 복잡한 구조는 비옥한 땅의 두꺼운 층으로 덮여 있어서 여기에 가장 큰 나무를 심을 수 있었습니다. 층은 분홍색과 흰색의 석판이 있는 넓은 계단으로 연결된 돌출부에서 상승했습니다. 매일 수천 명의 노예가 깊은 우물에서 꼭대기까지 수많은 운하로 물을 퍼올려 낮은 계단식 논으로 흘러내렸습니다. 물의 속삭임, 나무 사이의 그늘과 시원함은 기적처럼 보였습니다.
OLYMPIAN ZEUS - 그리스 조각가 Phidias의 제우스 동상. 동상은 Altise의 신성한 숲에있는 Zeus 사원 인 올림픽 성역의 컬트 센터에 배치되었습니다. 몸의 노출된 부분에는 상아판이 늘어서 있고 로브는 금으로 주조되었으며 조각품의 바닥은 나무였습니다. 동상의 높이는 약에 도달했습니다. 17m 신이 "상승"했다면 그의 높이는 사원 자체의 높이를 훨씬 초과했을 것입니다. 그의 손에 Thunderer는 Nike 동상 (승리의 상징)을 들고있었습니다. 제우스의 왕좌도 금과 상아로 만들어졌습니다. 등, 팔걸이 및 발은 올림푸스 신과 여신의 황금 이미지 인 상아 부조로 장식되었습니다. 왕좌의 아래쪽 벽은 춤추는 Nik의 이미지가있는 그의 다리 인 Panen의 그림으로 덮여있었습니다. 황금 샌들을 신은 제우스의 발은 황금 사자로 장식된 벤치에 놓여 있었습니다. 동상의 받침대 앞 바닥은 진한 파란색 Eleusinian 돌로 포장되어 있으며 상아가 마르지 않도록 올리브 오일을 위해 조각 된 대야가 있습니다. 웅덩이의 매끄러운 액체 표면에서 반사되어 어두운 사원의 문을 관통하는 빛이 제우스의 황금 옷에 떨어지고 그의 머리를 비췄습니다. 들어온 사람들에게는 신의 얼굴에서 광채가 나오는 것 같았습니다.
HALICARNASS의 영묘 - Caria의 Mausolus 왕의 무덤 (기원전 353 년에 사망). 영묘는 건축물의 웅장함뿐만 아니라 피라미드 바닥의 조각품 수집으로도 유명했습니다. 그리스어 유형사원과 또 다른 피라미드는 4세기의 가장 유명한 조각가들에 의해 Amazonomachy 장면이 있는 부조로 장식되었습니다. 기원전 이자형. Leochar, Skopas, Briaxis 및 Timothy. 거의 손길이 닿지 않은 영묘는 15세기까지 황량한 도시 한복판에 약 1년 동안 서 있었는데, 십자군은 에게해에 있는 요새의 판으로 이를 강화했습니다. 페트라(터키의 현대 보드룸). 1857년 영국 고고학자 C. T. Newton이 무덤 바닥에서 부조 석판(현재는 영국 박물관런던의 고고학 박물관과 이스탄불의 고고학 박물관), Mausolus와 그의 아내 Artemisia (왕이 죽은 후에도 공동 무덤을 계속 지음)의 동상과 전체 구조를 장식하는 거대한 전차.
에베소에 있는 아르테미스 신전(아르테미시온)은 고대 세계에서 가장 유명하고 존경받는 순례지 중 하나입니다. 여신의 사원은 6세기에 지어졌습니다. 기원전 이자형. Knossos의 건축가 Hersiphron. 포위 공격 중 에베소 주민들은 성전에서 도시까지 밧줄을 뻗어 그것을 불가침의 성소로 만들었습니다. Artemision의 영광은 너무 커서 그리스 전역의 사람들이 저축을했습니다. 기원전 356년 7월 21일 이자형. 소아시아 그리스인의 본당 인 에베소의 아르테미스 신전은 Herostratus에 의해 불에 탔습니다. 25년 후 알렉산더 대왕이 이 도시에 접근했을 때 그는 성전을 모든 영광으로 복원하기를 원했습니다. 작업을 감독한 건축가 Alexandra Deinocrates는 이전 계획을 유지하고 건물을 더 높은 계단식 기초로만 올렸습니다. 사원은 110 x 55m의 거대한 면적을 차지했으며 구조를 둘러싼 이중 행인 코린트 식 기둥 (127 개가 있음)의 높이도 약 18m로 웅장했습니다. Artemision의 지붕은 대리석 타일로 덮여있었습니다. 건물의 명소 중 하나는 거의 인간 높이의 부조로 바닥에 장식 된 36 개의 기둥이었습니다.
FAROS LIGHTHOUSE (알렉산드리아 등대) -동쪽 해안에있는 등대. 이집트의 헬레니즘 수도인 알렉산드리아 경계 내에 있는 파로스. 모든 것의 최초이자 유일한 기술의 기적을 만든 자 그리스 세계거대한 비율의 등대는 Knidos의 Sostratus였습니다. 등대를 본 여행자들은 등대 탑을 장식한 독창적인 조각상에 대해 썼습니다. 그 중 하나는 항상 전체 경로를 따라 태양을 가리키고 해가 질 때 손을 내렸으며, 다른 하나는 밤낮으로 매 시간마다 박동했습니다. 바람의 방향을 알 수 있습니다. 놀라운 건물은 14세기까지 서 있었지만 이미 심하게 파괴된 형태임에도 불구하고 높이는 약 30m 현재 등대 바닥 만 보존되어 있으며 중세 요새 (현재 이집트 함대의 기지)에 완전히 지어졌습니다.
COLOSS OF RHODES -로도스 섬에있는 조각가 Hares의 거대한 Helios 동상. 신의 동상은 로도스 항구 입구에 우뚝 솟아 있으며 이미 이웃 섬에서 수영하는 사람들에게 보였고 동상의 높이는 약이었습니다. 35m, 즉 St. Petersburg의 The Bronze Horseman보다 거의 3 배 더 높습니다. 바닥에서 조각상은 금속 프레임이 있는 점토로 만들어졌으며 그 위에 청동 시트로 마감되었습니다. 설치 장소에서 직접 신의 이미지를 작업하기 위해 Chares는 교활한 기술을 사용했습니다. 조각품이 점진적으로 높아지면 주변의 흙 언덕도 솟아 올랐습니다. 그 후 언덕은 철거되었고 동상 전체가 놀란 섬 주민들에게 공개되었습니다. 거대한 기념물을 만드는 데 청동 500 달란트와 철 300 달란트가 필요했습니다 (각각 약 13 톤과 약 8 톤). " 브론즈 기수»
"세계 8대 불가사의" 이 세계 불가사의에서 가장 중요한 것은 물론 중국 최초의 중국 황제 진시황이 정한 규모입니다. 이 세계 불가사의에서 가장 중요한 것은 물론, 최초의 중국 황제 진시황이 정한 척도-물론 이것은 최초의 중국 황제 진시황이 정한 척도입니다. 이 세계의 경이로움에서 가장 중요한 것은 물론 정한 척도입니다. 중국 최초의 중국 황제 진시황 황제 진시황이 세계의 불가사의에서 가장 중요한 것은 물론 최초의 중국 황제 진시황이 정한 규모입니다. 이 세계의 불가사의에서 가장 중요한 것은 물론입니다 , 최초의 중국 황제 진시황이 세운 규모이 세계의 불가사의에서 가장 중요한 것은 중국 최초의 황제 진시황이 세운 규모는 물론 중국의 중심에 위치한 세계 8 대 불가사의 . 이 경이로운 세계의 박람회는 시안 시 동쪽의 리산 산 북쪽 박차에 위치하고 있으며 진시황의 무덤에서 나온 전사와 말의 장례식 동상으로 구성되어 있습니다. 이것은 결코 평범하지 않다 박물관 박람회, 앙상블은 세 개의 거대한 지하실로 구성되어 있습니다. 총 박람회 면적은 2만 평방미터 이상입니다. 3개의 지하실에는 7,000명 이상의 인물, 200대가 넘는 전차, 엄청난 양의 청동 무기가 있습니다. 박물관은 발굴 중에, 즉 매장지가 발견된 장소에 직접 만들어졌습니다. 이 세계의 경이로움에서 가장 중요한 것은 물론 2,000여 년 전에 중국의 이질적인 공국을 단일 국가로 통합한 최초의 중국 황제 진시환이 세운 규모입니다. 일생 동안 불멸을 얻으려고 애쓰는 영리한 영주는 중국 서부 장안시 근처에 거대한 무덤을 짓기 시작했고 나중에 전사와 말의 장례식 동상이 발견 된 무덤이되었습니다. 20년 전, 이 고대 기념물은 유네스코의 세계 문화 및 자연 유산 목록에 포함되었습니다.
시 "에서 장군의 눈으로 본 세계 문화의 걸작 철도". -최근에 바티칸 성벽에 있었고 이틀 밤 동안 콜로세움을 돌아 다녔고 비엔나에서 성 스테판을 봤어요 ... 사람들이이 모든 것을 만들었나요? 이 뻔뻔스러운 웃음에 대해 실례합니다. 당신의 논리는 약간 거칠습니다. 아니면 Apollo Belvedere가 오븐 냄비보다 더 나쁩니 까? 여기 당신의 사람들,이 용어와 목욕, 예술의 기적-그는 모든 것을 뽑았습니다 .. -당신의 슬라브, 앵글로색슨 및 독일인 만들지 마십시오-마스터, 야만인을 파괴하십시오! 술고래의 야생 군중!
1. 바티칸. 바티칸은 사원, 궁전 및 요새가 정원 및 공원 예술 작품과 결합된 웅장한 건축 단지입니다. 바티칸의 엄숙한 입구는 열주로 둘러싸인 성 베드로 광장입니다. 콜로네이드는 세계에서 가장 큰 가톨릭 교회인 성 베드로 대성당으로 이어집니다. 바티칸의 궁전에는 전 세계에 있습니다. 유명한 박물관 골동품 조각, 그리고 바티칸 정원, 비오 5세의 카지노와 바티칸 피나코테크 건물, 이탈리아 회화 XIV XVII 세기.
4. 아폴로 벨베데레. 아폴로 대리석 로마 사본의 동상 브론즈 오리지널일하다 고대 그리스 조각가 Leohara (c. BC, Pio-Clementino 박물관, 바티칸). 동상이 전시되어 있는 바티칸의 벨베데레 궁전에서 이름을 따왔습니다. 오랫동안그리스 미술의 최고봉으로 여겨진다.
전자 자원: Cyril과 Methodius의 Big Encyclopedia. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril and Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.
1. 소개.
수천 년 동안 중국에서는 활기찬 문화가 발전했습니다.
중국의 문화는 자연에 대한 태도의 영향을 받았으며, 유기적 전체로서 자체 법에 따라 생활했습니다.
오랫동안 예외없이 모든 유형의 예술 발전의 특징을 결정한 것은 창의적인 검색의 중심에 있었던 것은 자연과 발전 법칙이었습니다. 중국에서 인간의 삶은 자연의 삶, 그 주기, 리듬, 상태에 상응했습니다. 그리스에서 인간은 "만물의 척도"였지만 중국에서는 자연의 작은 조각일 뿐입니다.
유교와 불교는 중국 문화에 영향을 미쳤습니다. 많은 중국의 업적은 중세 시대로 거슬러 올라갑니다.
중국은 세계 모든 국가를 능가했으며,
모든 예술에서 그는 정점에 도달했습니다.
2. 중국 건축의 걸작.
중국 건축의 특징은 건축가가 건축을 위해 가장 아름답고 자연스러운 장소를 찾을 수 있다는 것입니다. 산 정상에는 수도원이 솟아 오르고 접근하기 어려운 곳에 중국 사원과 탑이 세워지고 도로 가장자리를 따라 돌비가 솟아 오르고 시끄러운 도시 중앙에 호화로운 황제 궁전이 세워집니다.
그것은 5km 동안 북서쪽 국경을 따라 뻗어 있습니다. 중국의 만리장성.건축은 4-3세기로 거슬러 올라가 15세기에 완성되었습니다. 그 목적은 북쪽의 유목민 부족의 습격으로부터 중국 국가를 보호하는 것입니다. 군대를 전진시키기 위해 5-8m 너비의 도로가 정상을 따라 놓였습니다. 이 건물은 중국 국가의 권력을 보호하기 위해 설계되었습니다.
가장 인기있는 건물 중 하나 탑 -위대한 사람들의 업적을 기리기 위해 세워진 위령탑.
탑은 웅장한 크기로 구별되며 높이가 50m에 이르며 탑의 외관은 단순하고 장식 장식을 거의 사용하지 않습니다. 순도 검증 각인탑은 뾰족한 지붕 가장자리입니다. 이것은 건물을 가볍게 하고 포부를 위쪽으로 강조합니다.
64m 높이의 Dayanta Pagoda(Big Wild Goose Pagoda)는 중국식 건축의 가장 훌륭한 예 중 하나입니다. 탑의 이름은 인도에서 중국으로 여행하는 동안 야생 거위의 도움을 받아 길을 찾는 유명한 순례자의 전설로 거슬러 올라갑니다. 그들은 탑을 지을 장소를 표시했습니다. 광대 한 산맥을 배경으로 한 Dayanta는 중국 국가의 옛 수도 인 Xi'an시 외곽 위로 솟아 있습니다. 탑의 꼭대기를 향해 좁아지는 처마 장식으로 서로 분리된 7층은 하늘을 향한 열망을 강조합니다. 그렇기 때문에 멀리서 보면 무거움과 육중함이 느껴집니다.
길쭉한 비율로 인해 탑이 가볍고 우아해 보입니다.
높이의 환상은 상단이 둥근 창으로 만들어집니다. 탑의 단순하고 직선적인 선에서 건축가는 그 시대의 숭고한 정신적 충동과 위대함을 표현할 수 있었습니다.
산속에 위치한 불교 동굴 사원은 건축에서 특이한 현상이되었습니다. 동굴 불교
수도원 운강세계 건축의 걸작에 속합니다. 60m 높이의 바위가 거의 2km에 걸쳐 뻗어 있으며 20개가 넘는 동굴이 서로 다른 높이에 있습니다. 그들 중 일부는 높이가 15m에 이르고 바위 깊이 9-10m까지 깊어지며 각 동굴은 특정 불교 신에게 바쳐집니다. 내부에는 불교 이야기와 전설을 주제로 한 조각과 부조의 이미지가 많이 있습니다. 외부의 바위는 조각 기념물, 옅은 부조, 조각상으로 장식되어 있습니다. 동굴 사원은 그 웅장함이 인상적입니다.
중국의 종교 및 주거용 건물의 주요 형태는 직사각형 파빌리온이며 주요 특징은 지붕을 지지하는 조각된 브래킷입니다. 2, 3, 4개의 높은 지붕은 중국 건축의 특징적인 요소로 건물 내부는 2개 또는 3개의 중랑으로 나뉘고 외부에는 지붕을 지탱하는 기둥이 있는 갤러리가 있습니다.
이러한 지붕은 눈과 비로부터 보호됩니다. 지붕의 경사면은 엄격한 곡선 모양을 가졌고 끝은 위쪽으로 구부러졌습니다. 환상적인 동물과 용을 묘사한 도자기 조각상을 지붕 능선에 고정하고 나중에 종을 걸었습니다.
중국의 상징이 되었다 하늘 사원북경에서. 2단 원추형 지붕은 푸른 기와로 유약을 칠했으며 원추형 지붕은 눈부신 산봉우리를 나타냅니다.
웅장한 단지는 수확과 관련된 가장 오래된 종교 숭배에 전념합니다. 하늘과 땅을 숭배하는 건축 디자인의 독창성을 결정한 것은 바로 이러한 상황이었습니다. 벽으로 둘러싸인 이곳에는 3개의 본당이 있습니다. 평면도가 둥글고 나무로 된 추수기도 사원, 천궁궁, 하늘의 영혼에게 제물을 바쳤던 흰색 대리석 제단입니다. 이 건축 사원에는 많은 상징주의가 있습니다. 궁전의 정사각형 영역은 지구, 사원 건물 및 제단을 상징합니다. 원형 테라스로 둘러싸인 - 태양의 표시, 원추형 지붕의 뾰족한 꼭대기는 다음을 나타냅니다.
자연 요소의 연속적인 움직임 주기 시청자는 아치 사이를 천천히 지나가며 수많은 계단을 오르고 점차 앙상블의 리듬에 익숙해져 그 아름다움과 웅장함을 이해합니다.
중국의 정원과 공원 예술은 세계적으로 유명해졌습니다.
조경 정원 예술의 진정한 걸작 - 베이징 벤하이 단지.
황실 정원의 대칭 배치에는 거대한 바위로 만든 언덕, 대나무 숲, 희귀한 나무와 관목 식재가 포함됩니다.
금붕어가 있는 집 파빌리온의 이름은 농업 주기의 가장 중요한 시기(만 가을, 만 봄) - 쟁기질과 수확을 반영합니다. 다채로운 자갈로 만든 약 700개의 모자이크 패널이 정원과 공원 단지를 장식합니다. 그들은 그림 같은 풍경, 절묘한 식물, 신화 속 영웅, 연극 및 오페라 작품의 장면을 묘사합니다.
Imperial Garden에는 중국의 여러 지역에서 가져온 가장 기괴한 모양의 돌 컬렉션이 있습니다.
이 진귀한 전시물 옆에는 겨울에는 소나무가 푸르러지고 시들지 않는 대나무가 바스락거리며 봄에는 야생 메이화 매화와 백분홍 모란이 화려하게 피어납니다. 가을이 시작되면 계피나무가 향기를 발산하고 국화는 그 아름다움으로 마음을 사로잡습니다.
3. 중국의 조각.
조각은 중국에서 항상 인기가 많았으며 3세기에 권력과 무한한 권력의 개념을 표현했습니다. 기원전, 진나라가 형성되었을 때.
산시 성에서 고고학 발굴을 하는 동안 묘지의 지하 회랑에서 군인과 장교, 궁수와 보병, 전차와 기병 등 10,000명의 강력한 테라코타 군대가 발견되었습니다. 실물 크기, 완전한 군사 장비를 갖춘 최초의 중국 국가를 만든 황제의 힘을 보여주었습니다.
모든 인물들은 표정과 그럴듯함, 그리고 다양한 움직임으로 가득 차 있으며, 장군들은 엄숙한 자세로 얼어붙은 채, 궁수들은 팽팽한 활시위를 당기고, 군인들은 한쪽 무릎을 꿇고 보이지 않는 적을 죽일 준비를 하고 있습니다. 착색에서 계급의 계층 구조가 탈출했습니다. 또한 점토 병거 130대와 조각된 말 500대가 발견되었으며, 전투 대형을 갖춘 점토 군대는 통치자의 평화를 충실히 지켰습니다.
장례식 조형 예술은 7-13세기 예술에서 더욱 발전했습니다. 중국 제국의 수도인 시안 인근의 장례 앙상블은 궁중 생활의 장면을 재현한 조각 작품으로 장식되었습니다.춤의 리듬에 맞춰 우아한 무용수, 밝은 옷을 입은 패셔니스타, 요술쟁이와 음악가, 하인과 유목민.
특징적인 특징은 조각품과 불교 종교의 연결입니다.여기에서 입구의 끔찍한 경비원, 짓밟는 용, 불교 성도, 기념비적 인 부처님 이미지를 볼 수 있습니다.가장 완벽한 조각품 중 하나는 25m 동상입니다. 비로찬나 붓다.(Lords of Cosmic Light), Lunmen 동굴의 산에 새겨 져 있습니다.
4. 중국화의 장르.
사사를 통해 존재의 보편적인 법칙과 현상의 상호연계를 이해하고자 하는 욕망은 중국화의 특징으로 주로 비단과 종이로 만든 세로와 가로 두루마리로 표현된다. 3m를 초과 수평 두루마리는 오랫동안 볼 수 있도록 고안되었으며 수 미터에 도달했습니다.그러한 두루마리를 펼치면 시청자는 그대로 여행을 떠났습니다.
그림은 일반적으로 붓글씨 비문과 함께 잉크 또는 광물성 페인트로 칠해졌습니다.
작가는 시를 인용하거나 직접 시를 지었다.
중국화는 풍경화, 가정화, 인물화, 역사화, 가정화 등 다양한 장르로 표현된다. 특히 흥미로운 것은 "산-물", "꽃-새"와 같은 이미지입니다. 중국 예술가들은 세계의 무한성에 대한 아이디어를 표현할 수 있었습니다. 산, 숲, 강 세계의 장엄한 이미지에서 여행자의 작은 모습을 볼 수 있으며 서두르지 않고 아름다움을 생각합니다.
산 정상에서
나는 버려진 사원에서 밤을 보낸다.
손으로 반짝이는 별을 만질 수 있습니다.
큰 소리로 말하는 것이 두렵다
세상의 말로
나는 하늘의 주민
나는 감히 평화를 방해하지 않는다
리 보. "산 위에 있는 사원."
중국의 시인 이백(李博)은 인간과 자연의 조화를 이렇게 표현했다.
중국의 풍경화는 색채가 풍부하지 않다. 종종 단색이지만 그 안에 너무 많은 음영과 조합이 있습니다.예술가는 조감도를 전달하는 데 뛰어난 기술을 달성했습니다. 그림의 형식과 구도를 세심하게 고려하여 산줄기의 이미지는 가로형, 솔잎이 뾰족한 산지는 세로형을 선택하였다.
“숫자 없이 나무를 주는 것은 불가능합니다. 산이 얼마나 가냘프고 아름다운지를 보여주는 것이 더 중요합니다. 바위, 돌출, 위험한 급경사 사이에 이상한 나무를 숨기는 것이 좋을 것입니다.먼 산은 낮추고 배치해야 하며 가까운 숲은 갑자기 나타나도록 허용해야 합니다.
중국 예술가의 풍경에는 많은 상징이 있습니다. 오리 두 마리는 가족의 행복을 상징하고, 꿩-성공적인 경력, 연꽃-순결의 상징, 유연한 대나무-지혜와 삶의 역경에 대한 저항, 소나무- 장수의 우화, 꽃이 만발한 메이화 매화 - 귀족과 체력의 상징.
서정적인 풍경의 감동적인 예술가 중 한 명은 Guo Xi입니다. 그 아름다움은 자연의 가변성에 있습니다.
매우 단순하고 간결한 Ma Yun의 흑백 그림 Ducks, Rocks 및 Meihua입니다.
초상화 장르는 중국 회화에서 가장 오래된 장르 중 하나이며 5세기부터 알려졌습니다. 기원전 즉, 조상 숭배와 관련이 있습니다. 시인 이백의 이미지는 양개(梁開)의 초상에 구현되어 있다.
예술은 거의 인류만큼 오래되었으며, 우리 존재의 수세기 동안 수많은 독특한 작품이 만들어졌습니다.
창의성을 평가하는 기준이 너무 주관적이기 때문에 가장 뛰어난 걸작을 나열하는 것은 너무 과감할 것입니다. 그렇기 때문에 우리 평가에는 확실히 세계에서 가장 잘 알려진 그림과 조각이 포함되어 있으며 이것이 다른 훌륭한 작품보다 어쨌든 더 낫다는 의미는 아닙니다.
어떤 창작물이 가장 유명합니까? 지금 바로 알아보세요! 아마도 당신은 모든 사람에게 익숙하지 않을 것입니다. 이제 당신의 학식과 지평을 테스트할 때입니다.
