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바차타의 기본 동작. 바차타 춤추는 법 : 기술의 기초

엘리자베스 루미얀체바

근면과 예술에는 불가능한 것이 없습니다.

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밝고 역동적이며 관능적 인 춤인 바차타는 20 세기 초에 시작되었지만 지금은 그 인기가 절정에 이릅니다. 서정적이지만 도발적인 춤의 발상지는 도미니카 공화국이며 캐릭터 특성그는 카리브해에서 인수했습니다. 이것 음악 스타일공연자-이민자 덕분에 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 라틴 아메리카.

바차타 댄스의 역사

춤은 20세기 30년대에 시작되었으며 조금 후에 바차타가 되었다. 민속의 길문제에서 벗어나 긴장을 풀고 더 행복해집니다. 60 년대에 도미니카 공화국은 어려운시기를 겪고있었습니다. 공화국은 만연한 부패와 명백한 선거 사기로 인해 워싱턴과 냉전 상태에있었습니다. 정치인들이 권력을 위해 싸우는 동안 국민들은 힘든 시간을 보냈습니다. Bachata는 술집, 거리, 집 근처 길에서 분위기를 높이기 위해 춤을 췄습니다. 춤은 "바닥"에서 나왔고 저속한 것으로 간주되었습니다. 사교 행사.

스타일의 대중화와 발전에 중요한 역할은 세계적인 명성을 얻은 도미니카 공화국의 가수와 작곡가가 담당했습니다. 그 중 후안 루이스 구에라(Juan Luis Guerra)는 도미니카 공화국의 상류사회에서 인정받은 바차타 로사(Bachata rosa) 앨범을 발매하여 감각적인 음악 스타일을 세계적으로 인정받을 수 있는 길을 열었습니다. 앨범의 작곡은 라디오, 텔레비전, 결혼식, 파티에서 재생되었습니다. 세기 말에 바차타는 팬들의 마음을 사로잡기 시작했습니다. 라틴 아메리카 음악세계적인. 살소테크, 클럽, 도미니카 테마 전용 디스코에서 춤을 춥니 다.

형질

Bachata는 독창적이고 기억에 남지만 어렵지 않은 춤입니다. 적당히 우울한 템포로 연주되며 리듬 패턴은 4/4박자이다. 완성 된 측정은 3 단계이며 "4"를 세는 것-엉덩이의 움직임과 다리를 곧게 펴는 단계입니다. 춤은 에로티시즘과 열정에 가까운 파트너의 친밀함과 측정되고 관능적 인 음악이 특징입니다. 춤은 엉덩이를 흔들고 탄력있는 다리로 움직이는 부드러운 몸의 움직임에 집중되어 있습니다. 동시에 파트너의 손은 간단한 움직임을 수행하여 구성의 전체 패턴을 보완합니다.

살사와 바차타의 차이점

Bachata는 Salsa와 매우 유사합니다. 큰 중요성엉덩이의 부드러운 움직임을 제공합니다. 동시에 살사에는 다양한 종류가 있으며 일부 댄스 스타일에서는 첫 번째 단계가 강한 비트에서 수행되고 다른 단계에서는 약한 비트에서 수행됩니다. 서정적이며 방화적인 작곡이 있습니다. 살사는 혼자, 쌍으로, 서너 번 춤을 춥니다.

Bachata는 덜 다양하고 온화하며 관능과 솔직함이 표현됩니다. 이것은 에로틱한 춤으로 열정을 상징하며 쌍으로 춤을 춥니다. 살사는 더 활기차고 음악은 더 복잡하며 다양한 모습이 있습니다. 춤추는 법을 배우려면 시간이 걸립니다. 전문가들은 바차타로 시작한 다음 살사로 넘어갈 것을 조언합니다. 거의 모든 살세로와 아마추어 라틴 아메리카 댄스두 춤을 모두 출 수 있습니다.

음악

바차타는 연인들이 행복을 찾아가는 과정에서 겪게 되는 어려움, 짝사랑에 대해 이야기하는 특징적인 음악 스타일입니다. 음악은 쿠바 아들과 두 방향의 혼합입니다. 스페인 춤볼레로. 동시에 바차타에는 Afro-Cuban 스타일의 많은 영역에 내재 된 리듬이 없지만 중독성 있고 섹시한 변함없는 멜로디가 있습니다. 멜로디의 주요 핵심은 잃어버린 사랑을 갈망하는 향수의 노트와 함께 슬픈 우울한 동기입니다.

핵심 악기는 어쿠스틱 기타, 해당 열거형은 requinto와 결합됩니다. 이 악기는 기타와 가장 가까운 친척이지만 여기에서 추출한 소리는 금속성 음색을 가지고 있으며 아프리카 모티프를 연상시킵니다. 리듬은 음악가가 발로 잡고 있는 쿠바 더블 드럼으로 설정됩니다. 와 함께 타악기마라카스와 기노가 연주하여 단조로운 선율을 밝게 하고 표현력이 풍부한 관능적인 색채를 더합니다.

90년대 대중화로 인해 음악의 스타일이 바뀌기 시작했다. Manuel Tejada는 신디사이저와 아코디언 사운드로 노래 편곡을 장식했고 Antoni Santos는 음악의 리듬을 변경하고 템포 변화로 인해 속도를 높였습니다. Bachata-Cabaret과 테크노는 에로티카와 저속함의 경계에서 균형을 이루는 이중 의미를 가진 노래 가사에 라임의 존재를 암시합니다.

스타일

바차타 댄스는 없다. 다양한스타일이지만 세 가지 주요 스타일이 있습니다. 그 중에는 다음과 같은 영역이 있습니다.

도미니카 품종 또는 클래식 버전. 이 스타일의 바차타 댄스는 섬에서 전통적이며 낭만적이고 감동적이지만 세계에서 널리 사용되지는 않습니다. 관심의 중심은 무용수 다리의 움직임, 엉덩이와 허리의 참여로 수행되는 복잡한 인물입니다.
도시 또는 유럽 바차타는 대중적인 춤 형식입니다. 주요 강조점은 신체 활동과 파트너 엉덩이의 움직임입니다. 초보자에게 적합 - 댄스는 간단한 단계와 최소한의 단계로 구성됩니다. 복잡한 수치.
현대의. 힙합 및 기타 특정 움직임이 산재된 현대적인 스타일 대중적인 춤. 이것은 바차타의 클럽 장르입니다. 역동적이고 방화적이며 여전히 발전하고 있습니다.

바차타를 춤추는 방법

이 춤은 쌍으로 작동하도록 설계되었지만 기본 동작하나씩 공부하십시오. 중요 요소들바차타:

기본 단계. 오른쪽 무릎을 구부리고 체중을 왼쪽으로 옮깁니다. 오른쪽으로 한 발짝 더 나아가 체중을 같은 쪽으로 옮기고, 왼발을 놓고 반복합니다. "하나, 둘, 셋, 넷"으로 모든 움직임을 수행하십시오. 반대편으로 두 걸음 가십시오.
이리저리. 왼쪽 다리는 움직이지 않고 오른쪽 다리는 한 걸음 앞으로 나아가 다리를 붙인 다음 한 걸음 뒤로 물러나 다시 붙입니다. 오른쪽 다리에서 왼쪽으로 또는 그 반대로 몸의 무게를 옮기면서 엉덩이의 움직임으로 단계를 따르십시오.
회전하다. 똑바로 서서 앞을 내다보십시오. 오른발로 "하나"를 희생시키면서 몸을 오른쪽으로 돌리면서 옆으로 한 발짝 더 나아가야합니다. 2를 세면 오른발을 90도 회전하여 왼발을 어깨너비로 벌립니다. 왼쪽 허벅지를 들어 발끝에 발을 올려 놓습니다. 몸으로 원을 계속 설명하고 왼쪽 다리를 켭니다. 시작 위치로 돌아가 오른쪽 허벅지를 들어 올리고 무릎을 구부려 악센트로 마무리합니다. 반대쪽도 반복합니다.
"8"엉덩이로 앞으로 나아갑니다. 한걸음 앞으로 나가 체중을 오른쪽 허벅지로 옮기고 왼쪽 다리를 놓고 양쪽 무릎을 구부린다. 발걸음과 동시에 왼쪽 허벅지에 짐을 싣고 다시 오른쪽 허벅지에 짐을 싣는다. 수평면에 누워 엉덩이로 "8"을 묘사하십시오.
교차 단계. 오른발을 옆으로 한 걸음 내딛고 체중을 오른쪽 허벅지로 옮깁니다. 왼쪽 다리를 위로 당겨서 십자가를 얻을 수 있도록 오른쪽 앞에 놓습니다. "3"을 세면 오른발을 옆으로 한 걸음 더 나아가고 "4"를 세면 왼쪽을 당겨 무릎을 구부립니다. 각 단계에는 체중을 허벅지로 옮기고 도중에 이완시키는 작업이 포함됩니다. "4"를 세면 허리 측면 근육의 수축으로 인해 왼쪽 허벅지를 들어 올릴 필요가 있습니다.

춤을 추는 동안 팔은 팔꿈치에서 구부릴 수 있고 손은 당신 앞에서 잡을 수 있습니다. 엉덩이를 움직이고 손으로 원을 그리며 집중하지 마십시오. 초보자의 임무는 바차타의 서정적 리듬을 포착하여 올바르게 발을 딛고 비트에 맞춰 엉덩이를 움직이는 방법을 배우는 것입니다. 시간이 지남에 따라 손을 연결하려고 할 수 있지만 쌍으로 작업하면 파트너의 견갑골 아래에 있습니다.

춤을 배우는 방법

스스로 춤의 원리를 습득하는 것이 가능합니다. 거울 앞에서 춤을 추면 기술을 연마할 수 있습니다. 집에서 바차타 춤을 배울 수 있습니다. 첫 단계. 다음 단계로 이동할 때 파트너가 필요할 때 코스를 수강하거나 비용을 지불하는 것이 좋습니다. 개별 세션트레이너와 함께. 모스크바에는 춤추는 방법을 가르쳐 줄 여러 댄스 스쿨이 있으며 첫 수업은 무료입니다. 이들은 GallaDance, 댄스 스쿨 "Bachata", "Spicy Salsa"및 "Keep the rhythm"입니다. 공부를 시작하려면 다음과 같은 춤의 특징을 고려해야 합니다.

바차타는 댄서들 사이의 신체적, 정서적 긴밀한 접촉을 포함합니다. 때로는 친밀감에 대한 욕구가 춤을 배우는 데 걸림돌이 되기도 합니다.
춤은 댄서의 리듬감이 필요하고 음악을 듣고 시간을 맞추기 위해 노력해야 합니다. 이것은 파트너의 움직임과 동기화를 달성하는 데 도움이 될 것입니다.
댄스 플로어에서의 훈련과 병행하여 유연성을 개발해야 합니다. 이 품질은 댄스의 질적 개발에 필요합니다.
잘못된 동작 실행을보기 위해 거울 앞에서 음악에 맞춰 숙제를합니다.
댄서가 옷과 신발에 자신감을 갖기 위해서는 운동복과 편안한 신발 또는 발 뒤꿈치가 달린 샌들을 착용하는 것이 좋습니다.

동영상

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이 기술에는 두 가지 기본 순간 만 있습니다. 신체 작업과 4 및 8 카운트까지 "차기"입니다. 이러한 요소를 마스터하는 가장 쉽고, 가장 효과적이고, 신뢰할 수 있으며 동시에 가장 저렴한 방법은 근육과 관절이 작동하는 방식에 대한 세부 정보에 대한 모든 것을 알려주는 학습입니다.

친구, 사람들은 "우리는 파티에서 / 다리에서 / Tiki 바의 마스터 클래스에서 공부했습니다. 우리는 전체 기반을 알고 있습니다. 우리를 계속되는 그룹으로 데려가십시오. "라는 말을 가지고 정기적으로 우리에게옵니다. 미안하지 않습니다. 하지만 원칙적으로 수업 5 분 후에이 사람들은 자신의 수준을 과대 평가했음을 깨닫습니다. 우리에게 너무 어렵 기 때문이 아니라 단순히 마스터 클래스와 파티 중에 배울 수 없습니다. 형식이 다릅니다.

바디 워크에는 등, 복근 및 허리의 움직이고 늘어난 근육이 필요합니다. 그들과 함께 일하는 데 익숙하지 않다면 학교에서 온 모든 사람들에게 친숙한 간단한 등 스트레칭과 좌우로 기울이는 것부터 시작해야 합니다.

일반적으로 적자는 물리적 형태아마도 댄스 기술의 성장에 가장 흔한 장애물일 것입니다. 그리고 여기에서 춤에 중요한 것은 웨이트를 당기거나 공을 던지거나 빨리 달리는 능력이 아니라 완전히 다른 것임을 이해하는 것이 중요합니다. 플라스틱, 움직이고 늘어난 근육, 일할 준비가되었습니다.

플라스틱은 유연성이 아닙니다!

차이점은 해부학에 있습니다. 유연성은 인대와 힘줄입니다. 플라스틱은 주로 근육이며 관절에서 작용합니다. 사타구니 부위의 인대를 늘리면 꼬기에 앉을 수 있습니다. 발로 아름답고 빠르게 작업할 수 있습니까? 아니요. 가소성을 위해서는 스트레칭이 필요하지만 늘어난 몸체가 반드시 가소성인 것은 아닙니다.

소성 개발을 위해서는 다음이 필요합니다.

"단열재",
스트레칭과

우리는 그의 플라스틱 수업 비디오 오른쪽에 있는 멋진 움직임의 주인 Alexei Aleksentsev로부터 배울 수 있어서 운이 좋았습니다. 춤을 진지하게 생각하기로 결정했다면 비디오를 컴퓨터에 저장하고 보고 복습하십시오. 이것은 필수이며 불행히도 러시아에서 그렇게 가르치는 방법을 모르는 유일한 교과서입니다.

그러나 바차타로 돌아갑니다. 여기에서 아름답고 본격적인 춤을 위해 자제력의 기적을 행할 필요가 없으며 일주일에 3 번 15 분 동안 몸을 따뜻하게 한 다음 중간에서 스트레칭하는 것으로 충분합니다. 허벅지에서 갈비뼈 / 어깨까지.

모두가 학교에서 이러한 사소한 운동을 알고 집에서 충분히 할 수 있으므로 학교에서 귀중한 수업 시간을 낭비하지 않습니다.

그리고 바차타에서 두 번째로 필요한 기술적 요소는 '킥'이다.

여기에 설명할 것도 없습니다. 성별만 기억하는 것이 중요합니다.

음악과 춤의 바차타는 가만히 있지 않고 빠르게 발전하고 있습니다. 오늘 우리는 관능적 방향의 일종의 붐과 자급 자족에 대해 이야기 할 수 있습니다. 그것은 스페인에서 시작되었으며 유럽에서 가장 인기있는 축제 중 하나입니다. 하나의 주요 축제 없이는 할 수 없습니다. 스페인 Korke와 Judith는 제작자로 간주되며 춤 자체는 전통적인 Dominican bachata에 비해 다양한 인물, 지원의 존재 및 쇼 요소의 허용 가능성으로 구별됩니다. 파트너의 준비가 가까워지고 더 긴밀한 접촉이 나타났습니다. 파트너를 리드하는 것은 이제 더 세련되고 지시되어 춤을 더욱 관능적으로 만듭니다. 감각적인 바차타에서는 신체의 모든 부분이 주도되고 스타일은 경험 많은 댄서가 가진 신체의 가능성뿐만 아니라 자신의 감정을 표현할 수 있는 더 많은 가능성을 열어줍니다.

바차타 감각적인 스타일을 배우고 싶거나, 혼자서 작은 무리의 춤을 춰보고 싶은 분들을 위해 라틴아메리카 댄스 스쿨 선생님들은 "리듬을 지켜라" Yopi Quintero와 Natalia Poddubnaya는 바차타 센슈얼의 기본 단계를 마스터하고 이를 댄스로 결합하는 데 도움이 되는 자세한 지침을 제공합니다. 지금까지 바차타 감각적 스타일의 기본 인물 이름은 표준화되지 않았으며 다른 출처의 다른 이름으로 또는 대부분 이름없이 찾을 수 있으므로이 스타일의 초보 교사도 여기에서 많은 흥미로운 것을 찾을 수 있습니다.

먼저 사용되는 주요 용어에 대해 간략히 설명합니다.클래스:

이제 기본 사항에 대해 알아보겠습니다.

-바시코-

기본 바차타 스텝.

단계:두 개의 사이드 스텝.

확인하다:하나-둘-셋 그리고 넷이 강조됩니다.

쌍 위치:열림, 닫힘, 전체 접촉 및 그림자. 좌우 스텝이 이루어지지만 전후진 이동도 가능하다.

기술:한 발은 옆으로, 두 발은 발로, 세 발은 옆으로 한 발, 네 발은 체중을 옮기지 않고 엉덩이나 발에 집중합니다.

- 회전하다 -

서로 다른 위치에서 오른쪽 또는 왼쪽으로 두 개의 사이드 스텝을 기본 회전합니다. 파트너를 동시에 돌리거나 파트너의 손 아래에서 파트너만 돌릴 수 있습니다(비디오 옵션).

단계:두 개의 사이드 스텝을 켭니다. 두 번째 단계에서는 basico에서와 같이 4를 세면 엉덩이의 악센트가 있습니다.

확인하다:하나, 둘, 셋, 넷째 수를 강조합니다.

쌍 위치:열림, 닫힘, 그늘.

전체 360도 회전.

기술:파트너가 이동 닫힌 위치, 때때로 파트너 모멘텀. 회전은 부분적으로 이루어집니다. 1과 2의 카운트에서 우리는 180도, 3에서 또 다른 180도, 4에서는 basico에서와 같이 체중을 옮기지 않고 발을 대체합니다.

-오초-

제자리에서 8자 모양의 엉덩이 움직임.

단계:제자리에.

확인하다:하나 둘 셋 넷.

쌍 위치:열림, 닫힘, 완전한 접촉, 그림자.

이동 궤적, 이동 방향:제자리에.

기술:발은 어깨 너비로 벌립니다. 요점은 엉덩이의 작업입니다. 8자 궤적을 따라 엉덩이의 움직임과 함께 체중이 오른쪽 다리에서 왼쪽으로 이동합니다. 엉덩이는 8자 형태의 궤적을 나타냅니다. 넷을 세는 데 중점을 두고 베이시코에서 액션 오초를 수행하는 것도 가능합니다.

-코키-

스탠드와 몸의 회전으로 옆으로 단계. 바차타 악센트 없이 각 카운트에서 연주됩니다.

단계:오른쪽 발걸음과 스탠드로 왼쪽 발걸음.

확인하다:하나 둘 셋 넷.

쌍 위치:열림, 닫힘, 그늘.

이동 궤적, 이동 방향:좌우로.

기술:움직임은 4번째 카운트에서 바차타 악센트 없이 각 카운트에서 몸을 돌리는 데서 나옵니다.

- 미디어 루나 -

(스페인 초승달에서) -베이스 스텝두 파트너의 손을 들어 올립니다. 손은 초승달의 궤적을 설명합니다.

단계:기본.

확인하다:베이시코와 동일합니다.

쌍 위치:폐쇄, 그늘.

손의 궤적 및 방향:하나, 둘-두 파트너 모두 손을 위로, 셋, 넷-아래로 들어 올립니다.

기술:횟수에 대한 닫힌 위치에서 긴밀한 접촉에있는 파트너의 손이 내려 가고 측면을 통해 2를 세고 3을 세면 우리 앞에서 낮추고 4를 세고 돌아갑니다. 시작 위치로.

-코로나-

(와 함께스페인의 왕관)- 파트너와 파트너의 머리에 손을 동시에 던지는 기본 단계.

단계: 1-2-3-4 basico에서 측면으로, 5단계에서 6-7 건너뛰기, 8 스탠드에서.

확인하다:하나, 둘, 셋, 넷, 다섯, 여섯, 일곱, 여덟.

쌍 위치:열려 있는.

이동 궤적, 이동 방향:좌우로.

기술:의 첫 번째 부분에서 오픈 포지션, 파트너가 파트너의 손을 잡으면 파트너는 동시에 양손 (그와 파트너의)을 목에 던지고 두 번째 부분에서는 두 파트너가 머리를 원형으로 움직입니다. 파트너는 머리의 움직임과 동시에 엉덩이로 원을 만듭니다.

-캄파나-

서로를 향한 기본 단계이며 대각선으로 떨어져 있습니다.

단계: basico에서와 같은 단계.

확인하다:베이시코에서처럼.

쌍 위치:열려 있고 그늘진.

이동 궤적, 이동 방향:단계는 대각선으로 앞으로, 대각선으로 뒤로 수행됩니다.

기술:파트너는 동등하게 접근하고 서로로부터 동등하게 멀어지며 오른쪽으로 열린 다음 왼쪽으로 열리며 둘을 세면서 손을 바꿉니다.

- 파세오 -

그림자 위치에서 움직임을 계속하면서 팔을 부러뜨리지 않고 여성 파트너의 기본 턴.

단계:기본 턴에서와 같이.

확인하다:베이시코와 동일합니다.

위치:닫힌 상태에서 그림자 상태로.

궤적 및 이동 방향:전반부는 기본 회전에서와 같이, 후반부는 180도 회전만 있는 캄파나 그림에서와 같습니다.

기술:

M: 다른 손을 떼지 않고 파트너를 팔 아래로 돌려 파트너를 팔에 감습니다. 후반부는 캄파나 피규어입니다.
G: 전반전은 파트너의 핸드로의 기본 턴이고, 후반전은 캄파나 피규어입니다.

-아리바-

파트너를 한 곳에서 왼쪽으로 180도 돌립니다.

단계:

M: 하나 - 왼쪽 앞으로, 둘 - 오른쪽 제자리, 셋 - 왼발 뒤로, 넷 - 바차타 악센트.
Zh: 1 - 오른발 뒤로, 2 - 왼발을 제자리에 놓고, 3 - 우리는 오른발로 차례를 밟고, 4 - 스탠드.

확인하다:하나 둘 셋 넷.

위치:닫힌 상태에서 그림자 상태로.

이동 궤적, 이동 방향:

M: 앞으로, 뒤로, 제자리.
F: 뒤로, 제자리에서 180도 회전합니다.

기술:파트너는 한 번 미디어 루나에서와 같이 파트너의 오른손을 아래에서 위로 이끌고 (동시에 두 파트너 모두 몸을 손 뒤로 돌림) 두 손을 위로 올리고 파트너를 왼쪽으로 세 번 돌립니다. (파트너는 오른손을 들고 회전) 및 4 손을 댄다그림자 위치에서 허리의 파트너.

바차타는 가장 인기 있고 열정적인 춤 중 하나이며 댄스 아트를 좋아하는 사람들 사이에서 매우 일반적입니다. 주요 단계 및 요소를 보여주는 이 비디오 사용 이 춤, 이미 댄스 경험이 있는 사람과 완전 초보자 모두 성공할 수 있습니다. 바차타에서 모든 것이 가장 중요하다는 것을 기억할 가치가 있습니다. 댄서의 기술적 지식과 그의 열정, 심지어 댄스 의상을 얼마나 잘 선택했는지입니다.

비디오 레슨 "바차타의 기본 단계 및 요소"

바차타의 기본 요소

전문가들은 종종 바차타의 기본 의미가 그것을 뒷받침하는 움직임의 본질에 있다고 말합니다. 댄스 아트. 바차타를 한 번 본 후에는 다른 것과 혼동하기 어렵습니다. 바차타의 기본 단계는 다음 순서로 구성되어 있음을 기억해야 합니다.

왼쪽 다리;
오른쪽 다리;
왼쪽 다리;
탭(다리의 무게는 전달되지 않음).

이 기본 동작을 제자리에서 수행할 때 왼발로 움직이기 시작합니다. 제자리에서 기본 스텝을 배운 후 사이드 스텝 학습으로 넘어갑니다.

바차타의 기본 단계

바차타에는 다음과 같은 기본 동작 패턴이 있음을 상기하십시오.

기본적인 단계;
옆으로 전진하는 기본 단계;
파트너와 기본 단계(페어링).

거의 항상 기본 동작은 왼발에서 시작된다는 점을 기억하십시오.

이 비디오 레슨을 사용하면 혼자 또는 댄스 파트너와 함께 바차타를 효과적으로 춤출 수 있습니다. 찾다 적합한 음악, 댄서의 개성을 최대한 끌어낼 수 있습니다.

- 아름답고 관능적인 페어 댄스, 먼 도미니카 공화국에 나타났습니다. 백사장, 푸른 바다, 천상의 풍경이있는 더운 나라에서만 똑같이 뜨겁고 열정적 인 춤이 태어날 수 있습니다. Bachata는 움직임의 부드러움, 신체의 유연성 및 가소성, 포옹 및 낭만적 인 분위기입니다. 이 춤을 추는 커플을 보면 마치 요염한 음악의 공통된 물결에 이끌리는 듯 파트너의 완전한 통일감과 조화가 느껴진다. 오늘날 바차타는 점점 더 많은 팬을 확보하고 있으며 이러한 추세의 주요 역할은 수행되는 동작의 단순성이지만 이는 댄스 기술을 처음 시각적으로 소개했을 때 발생할 수 있는 잘못된 가정입니다.

Bachata - 올바르게 춤을 추는 방법?

바차타 레슨은 댄스 파트너와 2인 1조로 진행되어야 하며, 파트너 간에는 이러한 감정적 접촉이 이루어져야 생생하고 유기적으로 춤을 출 수 있습니다. 댄서가 파트너와 마음을 열고 연락하는 것은 매우 중요하며 남미 기질을 가진 사람들에게는 이것이 매우 자연스러운 일이라면 내성적 인 유럽인에게는 매우 어렵습니다. 명백한 단순성에도 불구하고 바차타는 자연스럽게 보여야 하는 복잡한 움직임의 전체 복합체입니다. 이를 위해 수업 후 수업은 기술을 연마해야합니다. 여기서 가장 중요한 것은 파트너의 동시성과 신체 각 부분의 올바른 코스입니다. 교실에서 무용수들은 많은 파도와 같은 움직임과 편향을 마스터해야 하며 이를 위해서는 몇 시간의 훈련이 필요합니다.

초보자를 위한 몇 가지 규칙

정열과 부드러움, 예측불허의 모순이 어우러진 이 비범한 춤에 매료된 사람은 바차타를 꼭 배워야 한다. 그들은 도움이 될 것입니다 댄스 수업연습에서 댄스 기술을 설명 할 경험이 풍부한 트레이너와 함께. 그러나 항상 그런 것은 아니며 모든 사람이 방문할 기회가 있는 것은 아닙니다. 댄스 스쿨, 기본 기술은 중복되지 않습니다. 다음은 주요 및 대부분의 일부입니다. 중요한 규칙바차타.

첫째, 쌍의 리더는 남자이고 여자는 추종자입니다. 그녀는 파트너에게 순종하는 것처럼 그를 충실히 따르고 있으며, 새로운 발걸음마다 확실히 엉덩이의 부드러운 회전이 수반됩니다.
둘째, 바차타 레슨, 특히 일부 허벅지와 요근에 좋은 스트레칭이 필요합니다. 그러나 이것은 몸을 최대 각도로 구부리는 것이 주요 목표인 고전적인 의미의 스트레칭이 아닙니다. 여기에서 근육의 가소성이 중요합니다. 이로 인해 엉덩이의 회전이 그대로 몸 전체에 물결을 일으킬 것입니다. 운동 전 가장 좋은 방법몸통의 단순한 기울기와 원형 회전이 적합합니다.
셋째, 춤의 주요 요소는 바차타가 없는 킥입니다. 여성은 엉덩이로, 남성은 전신으로 해야 하는 부드러운 회전 운동이다. 이 춤의 요소를 이해한 사람은 바차타의 본질을 이해했다고 말할 수 있습니다.
마지막으로, 춤의 각 단계는 3개의 작은 단계로 구성되어 있으며, 동작의 시각적 가벼움과 장난기를 유지하면서 편안하게 수행해야 합니다.

그리고 가장 중요한 것은 바차타를 마스터하기 위해서는 기본 동작과 인대를 배우는 것만으로는 충분하지 않다는 것입니다. 여기서 즉흥 연주를 할 수 있는 것이 중요합니다. 왜냐하면 바차타는 남미 사람들의 기질과 같은 열정과 감정으로 가득 찬 즉흥 연주이기 때문입니다.