키보드 악기. Clave (clave) - 라틴 아메리카 음악의 맥박 clave의 역사

Clave(이하 Clave)란 무엇이며 어떻게 춤을 춥니까?
클레이브는 전통적으로 - 나무 도구, 2개의 스틱으로 구성되어 있으며 서로에 대해 두드려서 딸깍거리거나 둔한 소리를 냅니다. 현대식 클레이브는 손에 쥐거나 드럼이 있는 랙에 부착된 플라스틱 속이 빈 직사각형 "상자"일 수 있습니다. 여기에는 팀발레스(팀발레스), 카우벨(카우벨), 심벌즈(심벌즈), 목판(목판 - 속이 빈 타악기로 사용되는 나무) 등

때때로 clave의 리듬은 다른 연주자에 의해 만들어집니다. 드럼의 몸체를 두드리는 드러머, 콩가 또는 봉고를 연주하는 음악가; 가수, 피아노 또는 기타 악기도 클라베의 리듬을 설정할 수 있습니다. 스페인어로 "Clave"라는 단어는 "열쇠"를 의미합니다. 예어" 또는 "암호의 열쇠". 살사 음악에서는 클라베 리듬이 주도적이며 노래의 톤이나 구조를 설정합니다. 앙상블의 다른 모든 악기와 노래 연주자를 안내하는 것은 클라베의 리듬입니다. 일부 살사 멜로디에서는 들리지 않을 수도 있지만 모든 살사의 리듬 구조는 항상 클레이브 리듬을 기반으로 합니다. 클레이브에는 여러 유형(패턴)이 있으며 그 중 손 클레이브가 있습니다. 고전적이고 주류인 뉴욕 캐리비안 스타일의 살사에 사용되며, "on 2" 댄스를 위해 "뉴요커"가 선호하기도 합니다.
이것은 4/4(4/4) 시간의 2마디 패턴입니다(2개의 음악 마디에서 연주되며 각각 4박자(카운트), 즉 8카운트). 그러나 클레이브 자체의 소리(탭)는 특정 악보까지만 추출됩니다. 따라서 clave의 수면은 차례로 3/2 및 2/3의 두 가지 패턴으로 나뉩니다. 첫 번째 경우(클라베 3/2)에서 비트는 카운트 1, 21/2, 4, 6, 7에 해당합니다. 그리고 클라베 2/3은 카운트 2, 3, 5, 61/2, 8 (부록 1 참조) . 클레이브는 리듬 구조에서 복잡하고 실신된 불균일성을 제공합니다. 먼저 세 개의 탭 그룹에서 긴장이 생성된 다음 이 긴장이 두 개의 음악 소절 각각에 한 번씩 두 개의 탭 그룹에서 해결됩니다. 이것은 먼저 클레이브가 사이에 두드린 다음 메인 8 비트와 조화를 이루기 때문에 발생합니다. 마치 두 개의 악기가 동시에 연주되는 것처럼, 하나는 4/4박자이고 다른 하나는 3/4박자입니다. 이 싱코페이션은 음악을 유난히 잘 들을 수 있고 실제로 "음악에 맞춰 춤출" 수 있는 숙련된 "2" 댄서를 사로잡고 그들의 춤, 감정, 동작에 다른 품질을 부여합니다.
New York "2" 맘보를 설명하는 데 사용되는 "dance to the clave"라는 표현을 들어 보셨을 것입니다. 명확성이 필요합니다. 이것이 실제로 의미하는 바는 살사의 구조를 형성하는 8개의 리듬 비트에 클라베 리듬이 추가되어 우리가 음악을 느끼고 춤추는 방식에 무언가를 더한다는 것입니다. 그러나 우리는 문자 그대로 춤을 추지 않습니다. 우리는 클레이브 악기가 내는 모든 비트에 대해 조치를 취하지 않습니다. 예를 들어, 2/3 clave는 2, 3, 5, 61/2, 8에서 소리가 나고 1, 2, 3, 5, 6, 7에서 단계를 수행하므로 2, 3 및 5초 도구. 그리고 3/2 클레이브는 1, 21/2, 4, 6, 7을 탭하고 우리는 1, 2, 3, 5, 6, 7에서 단계를 밟습니다. 1, 6, 7을 희생시키면서 우리는 악기와 일치합니다. Clave가 우리를 어떻게 느끼고 움직이게 하는지에 대한 예로서, 우리는 2와 6에서 브레이크를 밟지만, 우리가 3/2 클레이브 음악에 맞춰 춤을 출 때 6에서 브레이크는 2에서 브레이크보다 더 표현력이 좋습니다. 적어도 음악에서 명확하게 들릴 때. 반대로 우리가 춤추고 있는 곡이 2/3kdave 구조일 때 2브레이크가 6브레이크보다 강합니다.
클레이브는 항상 한 소절에서 두 박자를, 다른 소절에서는 세 박자를 전달합니다. Clave 2/3: 첫 소절에 두 박자, 두 번째 소절에 세 박자. Clave 3/2: 첫 소절에 세 박자, 두 번째 소절에 두 박자. 클라베의 리드미컬한 구조는 2박자가 3박자보다 항상 더 표현력 있고 강하게 들립니다. 3타가 만들어내는 실신의 불균일함이나 긴장감을 2타로 해소하기 때문이기도 하다. 2와 6에서 휴식을 취하면 실제로 가장 강한 리듬 스트레스와 함께 신체 움직임의 방향을 변경하고 있습니다. 따라서 우리는 모든 클레이브 히트를 밟지 않고 긴장을 해소하는 메인 클레이브 히트에 대한 기본 신체 움직임(방향 변경)을 수행하고 있습니다. 이런 의미에서 우리는 "클라베에 맞춰 춤을 추고 있다". 그리고이 스타일의 춤은 우리가 주요 타격을 강조하고 2에 클레이브를 강조하고 몸의 움직임으로 그것을 강화한다는 것을 의미합니다. 1이나 3에서 쉬는 것과 같이 다른 카운트로 춤을 추는 것은 2에서 클레이브를 치는 것을 강조하는 것을 의미하지 않습니다.
"clave"라는 단어가 다른 의미로 사용된다는 것을 들어 보셨을 것입니다. 첫째, "클라베를 찾으십시오": 첫 번째 단계를 밟을 때 카운트 1에서 "클라베를 찾으십시오"는 "소절의 8박자 중 첫 번째 박자를 찾으십시오"를 의미합니다. 둘째, DJ의 작업을 설명할 때 "클라베에서 노래를 믹싱"이라고 말할 수 있습니다. 이것은 하나의 살사에서 다른 살사로의 전환이 8비트의 속도로 일어난다는 것을 의미합니다. 이 두 가지 표현 모두 악기에서 생성된 리듬 자체가 아니라 8개의 정규 비트인 클레이브 카운트를 정확히 사용합니다.
그리고 마지막으로 세 번째 표현인 "clave change"는 노래에서 8박자가 아닌 4박자 직후에 카운트가 다시 시작되는 경우입니다. 이 "클라브 변화"를 느끼는 경험이 많은 댄서는 카운트의 시작이 악구의 시작과 일치하도록 적절한 "전환"을 만듭니다.

다운 비트 (다운 비트).
중요한 순도 검증 각인 mambo New York "on 2"는 소절의 비트 1과 5에서 대부분의 동작, 회전 및 "장식"(빛나는)을 시작한다는 것입니다. 다운 비트. Manny Siverio의 기사, Mike Bello의 Practice & Counting CD 및 Jai & Candy의 Timing & Speed ​​Instructional CD에 대한 그의 리뷰는 음악에서 1과 다른 비트를 인식하는 방법을 배우고 살사에서 계산하는 방법을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 예를 들어, CBL(Cross-Body-Lead)은 여성이 이미 오른발로 한 걸음 앞으로 내딛었을 때 카운트 1에서 시작합니다. 여자 턴은 보통 1부터 시작하고 남자 턴은 보통 5부터 시작합니다. 샤인도 보통 1부터 시작합니다.
카운트 1은 여덟 비트의 시작입니다. 박자표살사 (위에서 언급했듯이 실제로는 각각 4 비트 - 비트가있는 2 개의 음악 소절입니다). 음악에서 살사도 예외는 아닙니다. 일반적으로 1을 희생시키면서 특별한 "강조", 증폭, 강조 - 다운 비트가 있습니다. 소절의 가장 강한 비트이며 가장 잘 들립니다. 따라서 무용수는 그것을 일종의 타격, 리듬의 '힘'으로 느낀다. 그런 다음 카운트 5(두 번째 음악 마디의 시작 - 두 번째 4박자)에 또 다른 다운비트, 약간 덜 강하며 종종 회전합니다. 카운트 1과 5는 살사에서 가장 강한 리듬 포인트입니다. 그래서 "on 2"에서 춤을 출 때 대부분의 움직임을 소절의 비트 1과 5에서 시작합니다.

툼바오.
Tumbao는 주류 클래식 살사에서 콩가 드러머가 연주하는 리듬을 말합니다. 보다 정확하게는 8 비트로 구성됩니다. "Palm-finger-slap-finger-palm-finger-open-open"-클래식 운지법. 때로는 두 소절 모두에서 들리기도 하고 때로는 처음 네 소절에서만 들리기도 합니다. 2개의 빠른 히트(열기-열기)는 "8 및..."(실제로는 8 및 81/2) 및 "4 및..."(4 및 41/2)로 이동합니다. 이 두 개의 빠른 비트는 소절의 비트 1과 5에 대한 도입부 역할을 하며, "on 2"에서 춤을 출 때 시작하는 동일한 다운비트에 대한 역할을 합니다. 사실, tumbao의 이 두 빠른 비트가 음악에서 명확하게 들리면 댄서에게 영향을 미치는 것 같습니다. 그들은 우리를 1과 5에서 한 걸음 더 나아가도록 "밀어"서 더 표현력 있게 춤을 추게 합니다. 작은 음악 전에, 이 스타일의 독창성, 일종의 시각적 "불연속성"을 제공합니다.
때때로 "때리다", 또는 때리다, 툼바오가 명확하게 들리지 않습니다. 그러나 들을 수 있을 때는 콩가 드럼이 내는 소리가 더 강하고 무거운 경우가 많습니다. 이 사운드는 소절의 비트 2에서 생성됩니다. 즉, 두 소절의 4박자 각각에서 툼바오 소리가 들리면(따라서 우리가 춤을 추는 8카운트를 얻음) 가장 강한 비트는 2번째와 6번째 카운트에 떨어지며 여기서 휴식을 취합니다. "on 2" 춤을 추면 몸의 움직임 방향이 바뀝니다.
메인 다운비트에서 시작하여 클라베 또는 툼바오 아래에서 브레이크합니다.
에디 토레스(Eddie Torres)가 "on 2"에서 맘보 춤을 추는 스타일과 카운팅이 "논리적으로 살사 음악의 리듬에 해당한다"고 말했을 때 그는 가장 강한 비트, 소절의 강한 비트, 1과 5가 동작의 시작 - 우리가 기본 피치, CBL, 트위스트 또는 샤인인지 시작합시다. 즉, 댄서가 "on 2"에서 움직이기 시작하도록 "강제"하는 것은 가장 두드러진 리드미컬한 스트레스(1 및 5)가 있는 비트입니다. 음악의 강한 "밀기"는 움직임을 시작하고 댄서의 움직임에 표현력을 부여합니다. 또한 위에서 언급한 바와 같이 클라베의 주요 리드미컬한 비트와 콩가 드럼의 가장 강한 비트인 2와 6에 맞춰 2번과 6번 브레이크(신체 방향 전환)의 가장 표현력이 풍부한 동작 2개를 수행합니다. 우리가 무엇을 위해 취했는지 상관없이 음악적 기초(강한 다운비트, 클라베스 또는 툼바오), 우리의 빌링 및 맘보 댄스 스타일은 리듬의 강한 비트로 살사 멜로디의 구조로 표현되는 것을 몸으로 표현하는 것을 의미합니다. 음악의 이러한 강한 비트는 가장 표현력 있고 기본적인 신체 움직임을 설명해야 합니다. 우리는 1에서 시작하고 2에서 휴식을 취합니다. 이것이 표준 뉴욕 스타일 "on 2"와 1, 3 등에서 휴식을 취하는 다른 스타일을 구별하는 것입니다. .., 1 카운트에서 움직이지 마십시오. 댄서들이 Razz M' Tazz 스타일과 일부 스타일의 팔라듐, 볼룸 및 국제 살사 등 2, 3, 4 및 6, 7, 8에서 스텝을 밟는 곳 쿠바 피트, 팔라듐의 가장 위대한 댄서 중 한 명 한 번 설명 된 시대 : "1"의 "춤"은 음악에 맞춰 춤을 추는 것을 의미합니다. "on 2"를 춤추는 것은 MUSIC을 춤추는 것입니다. 그리고 세계 살사 콩그레스(World Salsa Congress)의 패널 토론에서 그는 이렇게 말했습니다. 아마도 "dancing "on 2″"가 더 정확할 것입니다. 지배적이고 강하며 스트레스를 해소하는 2 Clave 비트의 리듬을 춤출 수 있습니다. 이 말은 개인적인 의견일 뿐이지만 많은 "2" 댄서들, 특히 이전에 다른 스타일로 다른 악보로 춤을 춰본 사람들의 의견을 반영한 것입니다. 그들은 모두 "2" 스타일이 살사 음악의 리드미컬한 타악기 요소와 더 연결되어 있다고 느낍니다.
위의 모든 것이 다른 스타일의 살사 댄스가 존재할 권리가 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 우리는 누군가를 화나게 할 의도가 없었습니다. "올바른" 또는 "잘못된" 춤은 없습니다. 리듬, 멜로디, 분위기, 단어의 의미, 템포, 하모니, 표현력 등 음악의 다양한 측면에 따라 다양한 방식으로 춤을 출 수 있습니다. 유일한 중요한 것은 당신이 그것을 좋아하고 ... 댄스 플로어에서 이웃과 충돌하지 않는다는 것입니다.

.. 이게 뭐야?
두 개의 원통형 단단한 나무 조각으로 구성된 쿠바 악기. 현존하는 가장 단순한 타악기로 라틴 아메리카 음악의 기본 리듬을 설정합니다. clave의 리듬은 전체 오케스트라가 뒤 따르고 멜로디의 중심 핵심이며 작곡의 "심장"의 리드미컬 한 맥동이라고 말할 수 있습니다.

동시에 클레이브는 악기뿐만 아니라 그것이 설정하는 리듬이라고도합니다. 리듬 섹션은 두 부분으로 나뉩니다. 하나는 3박자이고 다른 하나는 2박자입니다. 일반적으로 클레이브는 3박자에 이어 2박자(3/2 clave)로 시작합니다. 그렇지 않은 경우(2회 히트 후 3회) 우리 대화하는 중이 야 clave 2/3에 대해. 예를 들어 rumba clave (2/3 또는 3/2)와 같이 다양한 종류의 clave가 있습니다. 리듬은 약간 다르지만 동일한 원리로 만들어졌습니다.

.. 클레이브의 기원
안에 XVI-XVII 세기하바나의 항구 지역은 인구 밀도가 높은 수도의 중심지였습니다. 난공불락으로 간주되는 요새로 보장되는 항구의 신뢰성으로 인해 미국 전역에서 약탈 한 보물을 실은 배가 처음 이곳에 도착했습니다. 하바나는 "인도 제도의 열쇠"라고 불렸습니다. 수백 명의 사람들 - 선원, 노예, 군인 및 노동자 거주 작은 세상유령이 번성했던 항구.

클레이브(클레이브) - 아마도 지구에 나타난 최초의 악기: 두 개의 막대기. 이제 그 기원은 아프리카와 관련이 있습니다. 이 대륙의 현대 거주자와 그곳에서 온 이민자의 전통에서 여전히 보존되고 모든 라틴 아메리카 음악에서 중요한 역할을 하기 때문입니다. 클레이브가 악기로 처음 언급된 것은 16-17세기로 거슬러 올라가며 선체에서 클레이브를 만든 흑인 노예와 관련이 있습니다.

클레이브에 대하여

위의 비디오에서 볼 수 있듯이 클레이브는 두 개의 원통형 견목 막대기로 구성되어 있지만 현대 오케스트라에서는 드럼 랙에 부착된 속이 빈 플라스틱 상자 형태로도 만들 수 있습니다. 클라베를 연주하는 음악가는 손바닥이 일종의 공진기를 만드는 방식으로 손에 막대기 하나를 들고 다른 막대기로 명확한 리드미컬한 타격으로 첫 번째를 쳐서 고음의 소리를 추출합니다. 음조와 소리는 충격의 힘뿐만 아니라 손가락의 압력, 손바닥의 원형에 의해서도 영향을 받습니다.

클라베는 쿠바 음악에서 가장 널리 사용됩니다. 살사, 맘보, 손 등과 같은 스타일에서 리듬을 리드(설정)합니다. 항상 "내포된" 음악. 가장 유명한 것은 전통적인 쿠바 클라베 리듬인 아들 클라베와 구아관코 클라베이지만 다른 나라에도 다양한 종류가 있습니다. 라틴 아메리카같은 브라질 clave 또는 콜롬비아 clave.

클라베의 리듬 섹션은 일반적으로 두 부분으로 나뉩니다. 하나는 세 박자이고 다른 하나는 두 박자입니다. 일반적으로 리듬은 3박자에 이어 2박자(3/2 클라베)로 시작합니다. 또 다른 경우(2회 스트라이크 다음에 3회)는 2/3 클레이브에 대해 이야기하고 있습니다. 클레이브는 항상 한 소절에서 두 박자를, 다른 소절에서는 세 박자를 전달합니다. 클레이브의 구조적 리듬은 2박자가 3박자보다 항상 더 강하고 밝고 표현력 있게 들린다는 사실이 특징입니다. 3박자가 만들어내는 실신의 불균일함이나 긴장감을 2박자가 풀어주기 때문이다. 2와 6의 춤에서 휴식을 취하면 가장 강한 리드미컬 한 스트레스와 함께 신체 움직임의 방향이 바뀝니다.

내 기사와 비디오 자습서에서 나는 종종 clave에 대해 이야기합니다. 이것은 러시아 음악가들에게 거의 알려지지 않은 개념이며 정보가 거의 없습니다.

따라서 이 개념을 설명하고 클레이브를 사용하는 기본 원리를 보여주기로 했습니다.

Clave는 룸바, 살사, 라틴 재즈, 맘보, 팀바, 송고 등과 같은 아프리카-쿠바 음악에서 리듬을 구성하는 순간인 리듬 패턴입니다.

5비트 클레이브 패턴은 많은 아프로-쿠반 리듬의 기초입니다. 클레이브의 뿌리는 타악기 연주와 함께하는 전통적인 아프리카 의식에서 찾을 수 있습니다.

이러한 리듬은 쿠바 및 라틴 아메리카 음악에 영향을 준 꾸준한 리듬 패턴을 중심으로 구축되는 경향이 있습니다. 보다 원시적인 형태인 대중 음악에서 클라베 패턴은 리드미컬한 오스티나토 모티프를 만들거나 리드미컬한 장식을 만드는 데 사용됩니다.

스페인어에서 clave는 코드로 번역됩니다. 또한 동명의 타악기(두 개의 막대기가 서로 부딪히는 소리)가 있다.

일반적으로 Afro-Cuban 음악은 Son clave와 rumba clave의 두 가지 clave를 기반으로합니다.

손 클라베와 루브마 클라베는 모두 3박자(12/8.6/8)와 2박자(4/4.2/4)로 연주할 수 있습니다. 리드미컬하다고 할 수 있습니다. 본질적으로 클레이브의 실행과 강조는 다른 크기에서 동일할 수 있습니다.

두 종류의 클라베 모두 룸바에서 사용되며 드럼, 멜로디 및 화음 반주를 위한 주요 패턴입니다. clave dream은 yambú 및 guaguancó와 같은 rubme 스타일의 기초입니다.

19세기 동안 아프리카와 쿠바 음악이 합쳐졌지만 클라베는 19세기 40년대 대중음악에 침투하여 마침내 보사노바 장르로 자리 잡았습니다.

오늘날 클라베는 5마디의 리드미컬한 오스티나토 형태로 이해될 뿐만 아니라 본질적으로 아프리카와 쿠바에서 가장 인기 있는 리듬의 본질인 일련의 패턴으로도 이해됩니다.

가장 어려운 것은 편곡에서 클레이브를 사용하는 것입니다.

악기 구성에 관계없이 각 악기는 하나의 클레이브 패턴을 엄격하게 준수해야 합니다. 불합리한 중지 및 일시 중지는 용납되지 않습니다.

모든 일시 중지는 클레이브에 해당해야 합니다. 여기서 우리는 오스티나토 라인의 폴리리듬, 올리메트리 및 폴리포니와 같은 현상을 관찰할 수 있습니다. 이 규칙을 준수하지 않으면 리듬이 무너지고 잘못된 것으로 간주됩니다.

클라베에서 만들어진 음악을 연주하는 음악가는 자신이 연주하는 리듬 패턴을 분명히 알고 있어야 합니다. 중요한 요소 아프로 쿠바 음악마치 자신의 속도로 각 clave가 재생된다는 것입니다. 이 현상은 게임과 유사합니다. 심포니 오케스트라, 오케스트라의 왼쪽과 오른쪽 부분 사이의 거리로 인해 악기가 100-200ms 늦거나 일찍 입력됩니다. 클래브 음악에서만 - 이것은 의식적으로 이루어지며 하나의 패턴이 이어지지 않습니다. 동시에 리듬은 이것에서 벗어나지 않고 오히려 더 춤추고 활기차게 된다. 이 기능은 마스터하기가 가장 어렵습니다. 그런 음악을 맹목적으로 베끼면 우스꽝스럽고 기계적인 소리가 나오는 것도 이 때문이다.

클레이브 이론
세 가지 기본 clave 이론이 있습니다. 최근 몇십 년하나로 수렴합니다.
쿠바 이론- 클라베를 앙상블에서 게임을 구성하는 2마디 리듬 주기로 간주합니다. 또한 쿠바 이론에서 클레이브 패턴은 리듬의 전반부가 후반부에 반대되는 것으로 간주됩니다.
어원학
1959년 Arthur Maurice Jones는 A Study of African Music을 출판했습니다. South Sahara의 리듬을 요약하면 그는 clave가 미터 2와 3의 반대 (크로스 리듬)를 기반으로 한 3 박자라는 결론에 도달했습니다.
세 번째 지점미국에서 가장 인기 있고 등장했습니다.
이 이론은 전 세계에 퍼져 있으며 클레이브 리듬이 2 x 3 또는 3 x 2 숫자라는 생각에 기반을 두고 있습니다.
이것은 더 간단하고 이해하기 쉬운 조항이지만 너무 단순화되어 clave의 본질, 즉 미터법 역할을 완전히 이해할 수 없습니다.

클레이브 유형

가장 일반적인 클레이브 패턴은 쿠바의 이름을 따서 명명된 아들 클레이브입니다. 음악 장르같은 이름으로. 이 유형의 클레이브는 이분형입니다. 즉, 서로 대조되는 두 가지 패턴으로 나눌 수 있습니다. 손 클라베를 2/4박자로 쓰면 리듬의 각 부분이 정확히 한 마디를 차지합니다.

트레실로

손클라베의 전반부는 3타로 구성되어 있어 쓰리웨이클라베라고 한다. 쿠바 대중음악에서는 클라베의 처음 세 획을 트레실로(tresillo)라고 부르는데, 스페인어로 셋잇단 소리를 의미합니다. 이 숫자는 실제로 세 쌍둥이가 아니지만 아프리카-쿠바 음악의 경우 맥동의 기초이며 가장 자주 세 쌍둥이와 8분의 1 사이로 연주되기 때문에 이것은 매우 드러납니다.

서유럽 전통에서 우리는 일반적으로 바 안에 미터를 분배하는 2피트 시스템을 볼 수 있습니다. 이는 일반적으로 첫 번째 측정값이 강하고 두 번째 측정값이 약함을 의미합니다. 혹은 그 반대로도.

클레이브에서 각 측정값은 동등한 것으로 인식됩니다. 이것은 신청할 때 특히 눈에 띕니다. 다른 유형 clave, 즉 polyrhythms (교차 리듬)를 형성하는 동안.

루브마

내가 이전에 썼던 다른 가장 중요한 클레이브 패턴은 룸바 클레이브입니다. 이름에서 알 수 있듯이 이 패턴은 Rubma Cuban 댄스의 기본 패턴입니다. 룸바 클라베에는 두 가지 버전이 있는데 하나는 4/4박자로, 다른 하나는 12/8박자로 쓰여졌습니다. 전 세계적으로 rubma clave는 3-3-2 패턴으로 알려져 있습니다.

표준 벨 패턴

클레이브의 대중적인 형식이며 7음 구조입니다. 이 패턴은 4/4 또는 12/8로도 녹음할 수 있습니다.

세 가지 클라베 모두 아프리카 북서부의 말리에서 아프리카 남동부의 모잠비크에 이르기까지 아프리카 전통 음악에 널리 사용됩니다.

Afro-Cuban 전통에서 clave는 세 쌍둥이의 맥동 또는 6/8 박자의 숫자로 가장 자주 인식됩니다. 드러머가 2/4박자로 연주해도 리듬을 3박자로 해석하는 경향이 있을 것이다.

반대로 재즈 전통에서는 모든 리듬이 항상 4/4 위치에서 인식되며 6/8도 대부분 2/4 또는 12/8로 작성됩니다.

이러한 리듬 인식의 차이는 클라베 리듬이 연주되고 편곡되는 방식에 영향을 미칩니다.

클레이브의 기본은 폴리리듬이기 때문에 기본 구조를 쓰는 방법에는 여러 가지가 있다. 우리가 이미 본 것처럼 두 가지 기본 클라베 표기법 시스템이 있습니다. 이들은 6/8과 2/4입니다.

그러나 clave를 작성하는 더 이국적인 방법이 있습니다. 이러한 방법은 일반적으로 더 정확하며 클레이브 패턴의 미터법 중지에서 실제 비율을 반영합니다.
다음은 가변 박자로 된 Anthony King의 아들 클라베 버전입니다.

하모니와 클라이브

처음에 클레이브는 모달 음악의 요소이거나 타악기 연주의 기초였습니다.

코드 진행이 시작되는 위치에 따라 클라베의 리듬도 변경됩니다. 두 가지 기본 항목이 있습니다-이것은 3의 시작입니다-3/2라고하고 2의 진행 시작이므로 2/3이라고합니다.

클레이브의 모습을 바탕으로 클레이브 모티프라고하는 다양한 선율이 형성됩니다. 다음 예제는 약간 수정된 기본 클레이브 리듬을 사용하고 잘라낸 음자리표로 작성되었습니다.

클레이브를 사용하는 보다 진보적인 방법은 색다르고 온비트 모티프입니다. 베이스나 더블 베이스는 이런 방식으로 연주되는 경우가 매우 많지만 전체 멜로디를 쓸 수도 있습니다. 전체 패턴의 이동은 왼쪽과 오른쪽 모두에서 발생할 수 있습니다.

당연히 클레이브 마스터는 비트 수준과 동일한 멜로디 내에서 클레이브의 구조를 변경하여 변경 사항을 사용합니다. 아래 예는 이 개념을 보여줍니다.

여기서 우리는 클레이브 내에서 실신과 변조를 모두 볼 수 있습니다.

Clave는 너무 깊숙이 침투했습니다. 다른 스타일때로는 복잡한 리듬 뒤에 주요 인물을 골라내는 것이 매우 어렵습니다.

다음 부분에서는 대중 음악에서의 클라베 사용과 브라질 음악, 재즈, r'n'b 및 기타 스타일에 미치는 영향에 대해 이야기하겠습니다.

클레이브. 충격

Clave는 스페인어로 번역된 타악기로 "clave"라는 단어는 "열쇠"를 의미합니다. 이름에서 이 악기가 오케스트라 리듬의 기초라는 것이 이미 분명합니다. 그러나 클레이브 이름의 또 다른 버전이 있습니다. 이 용어는 "clavar"(lane.nail에서)와 "llaves"(여전히 같은 키입니다. 이 기사의 뒷부분에서 볼 수 있듯이 도구는 이전에는 도구가 아니었지만 배를 만들기 위한 나무 못에 불과했습니다.
Afro-Cuban 멜로디, 룸바, 팀바, 꿈, 차차차 및 기타 여러 목적지.

도구 유형

클레이브는 활엽수(주로 자단, 흑단 또는 자단)로 만든 두 개의 둥근 막대기로 길이 20~30cm, 지름 1인치(2.5cm)입니다. 안에 최근에점점 더 현대적인 플라스틱 또는 유리 섬유 재료로 만든 클레이브를 찾을 수 있습니다. 음악가는 소리가 쉽게 울려 퍼지도록 왼손에 막대기 하나를 들고 오른손으로는 리드미컬하게 두드린다. 클레이브는 다소 경쾌하고 날카로운 고음의 소리를 냅니다. 시끄러운 오케스트라에서도 쉽게 들을 수 있습니다. 일반적으로 두 막대기의 성별이 다른 것으로 알려져 있습니다. 수컷 지팡이는 움직이지 않고 왼손에 있고 오른손은 "공격하는" 암컷 지팡이를 잡습니다. 때로는 클레이브 내부가 비어 있으면 추출된 사운드가 훨씬 더 강하고 밝아집니다.

클레이브의 역사

1492년 콜럼버스가 신대륙을 발견한 후 스페인 선박은 새로운 땅을 개척하기 위해 쿠바로 향했습니다. 스페인 사람들이 쿠바 숲을 발견하고 있습니다. 낙엽수스페인보다 훨씬 뛰어납니다. 아프리카 노예페리로쿠바 섬그리고 새로운 배를 만드십시오. 그 당시 못은 너무 비쌌기 때문에 견목으로 만든 작은 나무 못이 고정 장치 역할을 했습니다. 쓸데없이 버려진 두 개의 말뚝은 아프리카 북 대신 훌륭한 악기 역할을 했고, 그리하여 아프리카의 리듬을 영속시켰습니다. 아프리카에서는 클레이브 악기가 거의 모든 곳에서 항상 사용되어 왔기 때문에 이 타악기가 어느 나라에서 왔는지 아는 것은 거의 불가능합니다.

클레이브 연주

언뜻 보면 이 악기를 연주하는 것이 어렵지 않아 보일 수 있습니다. 그러나 이것은 언뜻보기에 불과합니다. 서로 다른 부분에서 스틱을 서로 부딪히면 사운드가 균일하지 않게 됩니다. 악기의 올바른 울림 위치 또는 소위 "스위트 스팟"이 있는 위치를 정확히 알아야 합니다.

다양한 리듬이 있지만 기본적으로 동일한 이름의 하나의 clave 리듬이 사용되며 브라질 clave, guaguanco clave, Colombian clave, clave son, rumba와 같은 여러 버전에서만 사용됩니다.

클레이브에서 소리를 재생하는 기본 원칙은 스틱 중 적어도 하나는 두드렸을 때 공명해야 한다는 것입니다. 일반적인 연주 기법에서는 손바닥과 악기 사이에 공명 공동을 생성하면서 손끝이 손바닥을 위로 향하게 하여 스틱을 가볍게 잡고 있습니다. 손톱에 막대기를 대면 음악가는 더 선명하고 공명적인 소리를 낼 수 있습니다. 다른 지배적인 손에는 두 번째 여성 지팡이가 더 단단히 고정되어 있습니다. 대부분의 경우 암컷 지팡이의 끝을 수컷 지팡이의 중심에 충돌시켜 소리를 추출합니다.

클라베가 전하는 리듬은 모든 라틴 아메리카 음악의 기본입니다. 또한 클레이브는 곡에서 반복되는 리드미컬한 형상을 연주하는 데 자주 사용됩니다. 클라베를 사용하는 많은 음악가들이 있습니다. 뮤지컬 작품라틴어 기원뿐만 아니라. 중 하나 명확한 예두 곡이다 전설적인 밴드비틀즈는 "And I love her"와 "Magic Bus"라고 불렀습니다.

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