그리는 방법? 귀하의 캐릭터: 고유한 캐릭터를 생성하기 위한 지침입니다. 게임 캐릭터 만들기 캐릭터의 옷을 디자인하는 방법

영웅 삽화바퀴벌레에서 아버지, 아들, 성령에 이르기까지 누구나 될 수 있습니다. 그러나 우리는 자신과 닮은 이미지, 즉 성격, 습관, 미덕, 결점, 기억, 꿈, 미래 계획 등과 같은 인간적 특징에만 완전히 익숙해집니다.

당신의여 주인공이 벨벳 같은 피부와 탄력있는 형태 만 다르다면 실제 여성의 모습을 이미 잊은 죄수들만이 그녀에 대해 읽는 데 관심을 가질 것입니다.

예술 작품의 문자 수

소설에는 몇 명의 캐릭터가 있어야합니까? 버틸 수 있는 만큼. Leo Tolstoy의 "전쟁과 평화"에는 이름으로 명명된 200명 이상의 문자가 있습니다. 왜가리와 두루미 이야기에는 두 마리뿐이다.

게임에서 최적의 주인공 수는 3명이라고 합니다. 장르소설. 하나의 문자 - 부족 갈등 상황: 독자가 그에게 공감하기 어려울 것이다. 둘이 이미 더 낫지만 두 주인공 사이의 관계에 혼돈을 가져오려면 다른 사람이 필요합니다. 셋이 딱입니다.

그러나 지적 소설과 주류도 과밀해서는 안 된다. 독자가 캐릭터를 혼동하기 시작하고 누가 누구인지 잊어 버리면 이것은 나쁜 징조입니다.

독자의 감정

독자가 영웅을 진심으로 받아들일 때 그는 다음과 같은 경험을 합니다.

공감 - 승인 및 동정;

공감 - 독자는 문학적 인물 대신에 자신을 쉽게 상상합니다.

그러기 위해서는 캐릭터가 매력적이어야 한다. Prince Bolkonsky, Carlson, Cat Behemoth -이 모든 영웅과 기타 기억에 남는 영웅은 다음과 같이 통합됩니다.

신뢰성 - 독자가 자신의 눈으로 보는 것처럼 보이는 방식으로 설명됩니다.

모방 능력 - 캐릭터의 습관, 말, 행동을 모방하고 싶어합니다.

존경하는 영웅들

안에 좋은 소설캐릭터는 감탄할만한 방식으로 문제를 처리합니다. 성공적인 문학 이미지에 익숙해지면 독자는 더 똑똑하고 강하고 카리스마를 느낍니다. 그의 삶은 새로운 색상으로 가득 차 있습니다. 그리고 또 다른 "나"의 환상은 더 이상 놓아주고 싶지 않습니다.

평범한 사람 캐릭터

많은 사람들이 생각합니다. 완벽한 영웅단순한 사람입니다. 따라서 출판사에 오는 원고에는 얼굴없는 소녀가 너무 많고, 사랑을 찾고, 그리고 중년의 위기에 처한 지루한 남자들. 그리고 훨씬 더-과음과 정신병으로 고통받는 캐릭터. 사실 그러한 작품의 저자는 문학에 종사하지 않고 자기 치료에 종사합니다. 그들은 자신과 문제를 설명합니다.

누구와 시간을 보내고 싶습니까?

미국의 주요 문학 에이전트 중 한 명인 Donald Maass는 작가들이 기차를 타고 있다고 상상하도록 초대합니다. 밝은 재치있는 사람과 함께 또는 지루한 신경증과 함께 다음 10 시간 동안 구획에 누구와 함께 있기를 원합니까?

그게 다야.

사람들이 우리 캐릭터와 함께 10시간(책을 읽는 평균 시간)을 보내려면 캐릭터가 흥미로워야 합니다.

슈퍼맨이나 배트맨과 같은 캐릭터에 관한 것이 아닙니다. 매력에 관한 것입니다. 그리고 영웅은 적어도 포레스트 검프 같은 바보일 수도 있고 닥터 하우스 같은 염세주의자일 수도 있습니다.

말로 표현하기 어려운 자질(아름다움, 권위, 명성 등)을 가진 영웅을 어떻게 보여줄 것인가?

아름다운 소녀를 표준 방식으로 묘사하면 입술과 머리카락의 색이 모두 템플릿처럼 보입니다. 그러나 다른 캐릭터의 눈을 통해 그녀를 보여주고 그가여 주인공을 볼 때 경험하는 것을 설명하면 장면이 완전히 다른 방식으로 재생됩니다. 가장 중요한 것은 주관적인 인식에 집중하는 것입니다.

왕과 다른 사람들이 있는 장면에서도 같은 기법을 사용할 수 있습니다. 중요한 인물: 눈의 오만한 반짝임이 아니라 머리의 고귀한 착륙이 아니라 통치자의 눈에 경외감을 느끼는 또 다른 영웅의 감정을 보여줍니다.

캐릭터의 이미지를 찾는 것은 흥미롭고 책임감 있는 작업입니다. 특히 이제 막 아티스트로 시작하는 사람들에게는 더욱 그렇습니다. 머릿속에 그리고 싶은 이미지만 있는 분들을 위한 지침서입니다. 캐릭터는 여러 단계로 생성됩니다. 종이에 각각 적어주시면 더 좋습니다.

그렇다면 단계별로 어떻게 해야 할까요?

1단계. 일반 기능

여기에서 영웅의 성별, 나이, 생년월일 및 직업을 결정해야합니다.

우선, 우리는 누구를 그리고 싶은지 결정해야 합니다. "당신의 캐릭터"는 5세 소녀일 수도 있고 70세 남성일 수도 있습니다. 성별을 결정할 때 사회 교육의 개념과 영웅에 대한 성별 반응을 염두에 두십시오. 또한 남성 인구의 특징이 아닌 순전히 여성의 성격 특성이 있습니다.

2단계. 캐릭터의 외형

이 단계에서 눈과 머리 색깔, 헤어 스타일, 키, 몸무게, 체격, 의상 등 캐릭터의 외모를 결정해야합니다.

눈과 머리 색깔은 매우 섬세한 문제입니다. 그러나 대부분의 아티스트는 활동 유형과 의도하는 캐릭터에 따라 머리 색깔을 선택하고 눈을 대조하거나 반대로 머리 색깔과 유사하게 만드는 것이 좋습니다.

키와 몸무게가 정상 범위 내에 있으면 특별한 역할을 하지 않습니다.

3단계. 캐릭터 캐릭터

캐릭터의 캐릭터는 기질로 시작하는 것이 좋습니다. 우리가 그리고 싶은 캐릭터는 무엇입니까? "당신의 성격"은 밝고 활기찬 담즙이 될 수 있으며, 끊임없이 구름을 맴도는 우울증, 차분한 점액질 또는 균형 잡힌 낙관적 일 수 있습니다. 그 이후에는 긍정적이고 긍정적인 운동이 필요합니다. 부정적인 특성영웅의 성격.

결과적으로 우리는 전체적인 이미지그리기 쉬운 것. 그의 이미지의 모든 세부 사항을 관리하면 캐릭터가 더 활기차고 독창적입니다.

재미로 글을 쓰든 책을 출판하려고 하든, 캐릭터는 모든 이야기와 단편 소설의 필수적인 부분입니다. 쓰기 재미있는 이야기또는 소설을 읽을 때는 등장인물의 성격에 대해 생각해야 하고, 더 중요한 것은 그 등장인물의 성격을 진정으로 알 필요가 있다는 것입니다.

단계

어떤 장르로 글을 쓸지 생각해 보세요.이건 환상적이야? 역사 소설? 작품의 장르는 캐릭터의 성격을 크게 좌우한다. 당신의 캐릭터가 시간을 여행하고 당신이 발명한 우주를 가로지르더라도 그는 특정한 습관을 가질 것이고 문화와 시대의 차이로 인해 비정상적일 것입니다.

캐릭터의 주요 특성을 결정하십시오.무슨 일이 그의 이름이다? 그는 어떻게 생겼 니? 그는 몇 살입니까? 그의 교육은 무엇입니까? 그의 가족은 어떤가요? 그는 무게가 얼마입니까? 그것의 무엇입니까 고유 한 특징? 이 캐릭터의 이미지를 명확하게 상상해야 합니다.

• 물론 캐릭터의 주요 특징을 생각해낼 때 이 캐릭터가 장애인인지 특정인에 속하는지 결정해야 합니다. 사회 단체. 그러나 이러한 주제를 다룰 때 특히 그러한 경험이 없는 경우 매우 조심하고 조심해야 합니다. 장애가 있는 캐릭터(또는 특정 사회 집단에 속한 캐릭터)를 생성하고 설명하기 전에 모욕적이거나 무식하게 보일 수 있는 글을 쓰지 않도록 충분한 정보를 찾아야 합니다.
• 캐릭터의 외모가 그의 세계와 취미에 적합한지 확인하세요. 예를 들어, 프로 파이터는 루즈할 가능성이 없습니다. 긴 머리, 그러면이 머리카락에 쉽게 붙잡혀 실패 할 수 있기 때문입니다. 안에 실생활캐릭터는 특정 유전적 돌연변이(예: 백색증) 또는 콘택트 렌즈 없이 빨간색 또는 보라색 눈을 가질 수 없습니다. 유전적으로 불가능합니다. 그리고 당신의 이야기가 현실 세계캐릭터의 보라색 눈이 유전적 특성 때문이라고 생각하지 마세요.

1. 캐릭터의 주요 성격 특성을 결정합니다.긍정적이고 명랑한 성격인가, 아니면 영원히 우울하고 우울한 성격인가? 그는 닫혀 있습니까? 열렬한? 성실한? 아니면 영혼이 없습니까? 캐릭터의 주요 성격 특성에 대해 생각하여 스토리에서 이 캐릭터가 어떻게 발전할지 명확하게 알 수 있습니다.

   • 당신은 또한 당신의 캐릭터에 대한 주요 관심사와 취미를 생각해 낼 수 있습니다. 그는 프로그래머입니까? 바이올린 연주자? 춤추는 사람? 작가? 화학자 또는 수학자?

2. 캐릭터의 성격을 더 잘 설명하려고 노력하십시오.영웅의 성격을 결정하는 데 도움이 되는 몇 가지 상황적 질문을 스스로에게 해보십시오. 예를 들어, “이 캐릭터는 어머니가 죽으면 어떻게 할까요? 우연히 오래전 헤어진 친척을 만났다면 어떻게 했을까요? 만약 그가 은행강도를 만난다면 그는 어떻게 할 것인가? 누군가 그의 머리에 총을 겨누면 어떻게 할까요?” 다음은 스스로에게 물어볼 수 있는 질문의 예입니다. 이 질문들에 대한 답을 적으십시오. 그런 다음 캐릭터의 성격에 대해 어느 정도 파악해야 합니다.

   캐릭터에 개성을 더하다 부정적인면. 너무 완벽하게 만들면 사람들이 당신의 이야기를 읽는 것을 지루해 할 것입니다. 따라서 이야기가 흥미롭고 적어도 약간은 현실적이기를 원한다면 키가 크고 날씬하고 잘 생기고 강하고 정직하며 지적인 캐릭터를 만들어서는 안됩니다. 그를 추가해라 약점마약 중독이나 과도한 자부심과 같은. 그의 성격을 복잡하게 만드십시오!

   • 그러나 이야기의 주요 갈등에 영향을 미치지 않는 부정적인 측면을 캐릭터에 부여하지 않도록 주의하십시오. 예를 들어, 당신의 성격이 수줍어하고 서투른 경우, 그의 목표가 사랑하는 사람의 품에 안기는 것이라면 이러한 결점은 그의 길을 가로막지 않을 것입니다. 진실하고 흥미로운 결점은 다음과 같을 것입니다. 이 때문에 친구들이 나쁜 짓을 하면 아무 말도 못 하게 돼 곤란해한다”고 말했다. 또는 다음과 같습니다. “Fernando는 너무 서투른 나머지 끊임없이 문제에 빠집니다. 쉬는 시간에 양초로 작업하던 호텔 커튼에 실수로 불을 붙여 화재가 발생해 주변 사람들의 건강에 심각한 피해를 입혔다.
   • 당신의 성격에 너무 많은 결함을 부여하지 마십시오! 당신의 성격을 다음과 같이 묘사한다면: “그의 부모는 그가 어렸을 때 죽었고, 이것은 그의 정신에 돌이킬 수 없는 트라우마를 남겼습니다. 그의 양부모는 사소한 공격으로 그를 옷장에 가두었고, 그는 완전히 못 생겼고 사회적으로 적응하지 못했습니다. 그는 모든 사람과 모든 사람을 미워하고 그가하는 모든 일에서 끔찍합니다.”독자는 당신의 성격을 받아 들일 수 없으며 단순히 그를 찾을 것입니다 짜증나고 우스꽝스럽고 흥미롭지 않습니다.
   • 또한 약물 및 알코올 중독, 정신 질환 또는 장애와 같은 불이익으로 캐릭터를 보상하려는 경우에도 주의하십시오. 예를 들어 정신 질환자는 종종 잔인하고 통제 할 수없는 것으로 인식되고 장애가있는 사람은 완전히 독립적이며 모든 것을 다른 사람에게 의존하지만 대부분의 경우 사실이 아닙니다. (예를 들어, 우리가 사람에 대해 이야기한다면 바퀴 달린 의자의사소통에 문제가 없는 사람, 다른 사람과 쉽게 의사소통하는 사람). 이런 것들이 필요하다 주의 깊은그렇지 않으면 독자를 화나게 할 수 있습니다.
     • 사람을 설명하는 방법에 대한 자세한 정보를 찾으려면 인터넷에 질문하십시오. 정신 질환, 자폐증 등.

3. 당신이 그 옆에 있다면 이 캐릭터와 어떻게 대화할 것인지 생각해 보십시오.그가 무엇을 바라는지, 무엇을 꿈꾸는지, 무엇을 두려워하는지, 그의 기억에 대해 생각해보세요. 이해하기 위해 그의 입장에 있는 자신을 상상해 볼 수도 있습니다. 느낌이 어떤가요- 그의 입장에서. 이것 가장 좋은 방법캐릭터의 눈으로 세상을 보라!

4. 캐릭터와 함께 장면을 설명하십시오.무엇에 대해 써야 할지 고민이 된다면 아이디어 생성기를 찾아 가장 잘 들리는 것을 선택하세요. 캐릭터가 어떻게 반응하는지 보여주는 것을 잊지 마세요. 다른 상황그것들을 설명하는 것보다. 이렇게 하면 캐릭터의 성격에 대해 더 잘 생각하고 필요한 경우 이 성격에 대한 설명을 약간 편집하는 데 도움이 됩니다. 이야기가 진행되는 동안 전개된 상황에 대해 캐릭터가 특정한 방식으로 반응한다면 모든 것을 올바르게 하고 있는 것입니다.

   • "show"와 "tell"의 차이점은 독자에게 캐릭터에 대해 이야기함으로써 어떤 식으로든 그의 개인적인 자질을 강화하지 않는다는 것입니다(예: "Dasha는 사람을 걱정합니다"). 독자에게 캐릭터를 "보여준다"는 것은 이 캐릭터를 어떤 식으로든 자신을 나타낼 특정 상황에 두는 것을 의미합니다. :“모든 것이 정돈되어 있습니다. 모든 것이 잘 될 것입니다 " "). 이야기를 정말 흥미롭고 인상적으로 만들려면 '말하기'보다 '보여주기'를 더 많이 해야 합니다.
   • 즐기다! 당신에게 지루한 일이라면 캐릭터를 개발하는 것은 쓸모가 없습니다. 이 캐릭터가 마음에 들지 않으면 독자들이 좋아할까요? 이 경우 좋은 이야기를 얻지 못할 것입니다.
   • 당신의 성격을 모든 면에서 완벽하게 만들려고 하지 마십시오. 예를 들어 활 쏘는 법을 아는 최고의 검객은 물론 뛰어난 암벽 등반가, 가수, 만능 아이돌, 메이크업 아티스트 등으로 만들어서는 안 된다. 수천 명의 재능을 동시에 그에게 귀속시키지 마십시오. "모든 것"을 잘하는 영웅은 없습니다. 당신의 영웅을 위해 몇 가지 재능을 선택하고 그가 가장 많이 개발할 것을 생각하고 나머지는 조용히 하십시오. 물론, 당신은 당신의 캐릭터를 멋지고 흥미롭게 만들고 싶지만 모든 면에서 최고가 되어야 한다는 의미는 아닙니다. 왜냐하면 실제로 모든 곳에서 최고인 사람은 없기 때문입니다.
   • 인터넷에서 생성에 도움이 되는 특성을 찾을 수 있습니다. 흥미로운 캐릭터. 검색 엔진에서 "흥미로운 캐릭터의 특성 목록" 또는 "흥미로운 캐릭터 설명"(따옴표 제외)과 같은 쿼리를 요청할 수 있습니다. 이 목록은 이전에 생각하지 못했던 영웅을 만드는 데 도움이 됩니다.
   • 캐릭터의 외모를 고르는 데 어려움이 있지만 이미 성격에 대해 생각해 본 적이 있는 경우(또는 그 반대의 경우) 항상 성격에 따라 캐릭터의 외모를 생각할 수 있습니다(또는 그 반대의 경우도 마찬가지). 예를 들어, 당신의 영웅이 농구를 한다면 그를 크게 만들 수 있고, 줄거리가 꼬였다면 영웅을 키가 작아서 농구 팀에 적합하지 않게 만들 수 있습니다.
   • 당신이 당신의 이야기나 이야기를 쓸 때, b 영형대부분의 이야기는 당신이 아닌 당신의 캐릭터에 의해 보여져야 합니다. 플롯 트위스트를 이끌고 캐릭터가 어떻게 반응할지 상상할 수 있다면 각 캐릭터는 특정 습관과 성격 특성을 가지고 있으며 훌륭한 스토리를 갖게 될 것입니다.

캐릭터 생성은 특별한 진지함을 가지고 접근해야 합니다. 특히 그것이 당신의 메인 캐릭터가 되고 당신이 그 스토리를 발전시키고 싶다면 말입니다.

오리지널 캐릭터는 어떻게 만드나요?

:별: 1) 필요한 이유를 이해합니다.

가는 이유를 선택하십시오: 우주에서 또는 캐릭터에서? 예를 들어 처음에 캐릭터를 만든 다음 이전에 만든 다른 캐릭터를 기억하고 하나의 유니버스로 결합하여 나만의 설정, 플롯에 영향을 미치는 특성 등을 만듭니다.

캐릭터로 시작하면 다소 어려울 것입니다. 우주의 개념을 처음 알면 캐릭터를 우주에 쐐기로 고정하는 것이 더 쉬울 것입니다. 분명한. 여기 모든 것이 개별적입니다.

그런 식으로 캐릭터를 만들지 마십시오. 그렇지 않으면 잠시 후에 그를 잊을 것입니다.

만들 가치가 있는지 다른 사람에게 묻지 마십시오. 그것에 대해 생각한다면 자료 수집을 시작하고 개발을 시작하십시오.

:star: 2) 캐릭터에 유니버스가 필요한 이유는 무엇입니까?

캐릭터를 만드는 방법에 대해 좀 더 자세히 이야기를 나눴습니다.

그런데 이것이 왜 필요한가?

당신의 캐릭터는 세계와 토대에 위치해야 합니다. 모든 영화, 책 등에는 고유한 우주가 있습니다. 예를 들어 같은 Marvel에서 모든 사람을 구해야하는 슈퍼 히어로가 세상에 있다는 사실로 모든 것이 정당화됩니다. 컨셉이 있고, 설정, 캐릭터,

:star: 3) 말벌의 모양을 만드는 방법은 무엇입니까?

양식에 따라 행동하는 사람이 더 쉽습니다. 사악한 캐릭터더 정사각형이고 각이 져 있습니다. 그러나 형식에 기반하지 않고 이미 자신만의 스타일을 가지고 있는 현실주의자들은 어떨까?

얼굴에 어려움이 있다면 프로토타입을 가져가세요. 부끄러워할 것이 없습니다. 예를 들어, 제 동료는 McAvoy의 외모를 기본으로 삼아 원본에서 원본으로 이동했지만 여전히 James를 원격으로 알아볼 수 있습니다. 또는 Heather를 만들고 작업할 때 Niall Underwood의 모습을 기본으로 삼았습니다.

기반으로 진짜 사람, 인터넷에서이 사람의 사진을 열고 그릴 수 있기 때문에 캐릭터를 그리는 것이 훨씬 쉬울 것입니다.

또한 형식이나 대비를 사용하십시오. 귀여운 캐릭터는 사실 나쁜 남자다. 또는 애니메이션의 크고 공격적인 마피아 캐릭터. 종종 그들은 정사각형처럼 크고 각이 져 있습니다. 때때로 대머리. 또는 날카로운 이목구비와 길고 뾰족한 코를 가진 교활한 캐릭터.

예를 들어 내 Heather는 코가 다소 날카롭습니다. 뾰족한 턱그리고 그의 이기심과 다소 불쾌한 성격을 나타내는 눈썹 모서리, 약간 가려졌지만 여전히 친절한 눈은 끝없는 삶의 피로와 그가 그렇게 나쁘지 않음을 나타냅니다.또한 그의 빈번한 겸손한 표정은 모든 것에 대한 그의 태도를 나타냅니다. .

:star: 4) 캐릭터 캐릭터는 어떻게 생성하나요?

가장 어려운 부분은 성격입니다. 그것은 그에 대한 사람들의 외모와 태도를 기반으로합니다.

악당을 만들고 동기를 부여하고 대량 학살을 준비하려는 특정 목표가 없지만 모든 것이 명확한 경우에만 그가 모든 것을 올바르게하고 있다고 확신 시키십시오.

종종 안으로 좋은 영화, 책, 게임, 주요 악당은 측면에서 보면 실제로 악랄한 목표가 없습니다. 그래서 추수꾼들은 밖으로 매스 이펙트단지 노예로 만들고 싶었던 것이 아니라 은하수, 그러나 또한 그것을 연구하고 싶었습니다. 사람들은 신에 의해 실제로 더 나은 것이 아니라 같은 일을 하는 것이 아니라 더 낮은 것에 상대적입니다.

당신이 고전주의자가 아니라면 그 캐릭터는 확실히 선하거나 확실히 악할 필요도 없고, 메리 수일 필요도 없습니다. 나중에이 현상에 대해 내 관점에서 더 자세히 이야기하겠습니다.

캐릭터에 좋은 특성과 나쁜 특성을 부여합니다. 영웅이 주인공이라면 그를 목표 달성을 방해하는 결함으로 만들고 결국 우회하거나 제거해야합니다. 이것을 캐릭터 성장이라고 합니다. 예를 들어, 팀에서 일할 수 없거나 무기를 다룰 수 없거나 과도한 순진함은 미래의 캐릭터 역사 과정에서 리더십 자질이되거나 외계인 블래스터를 다루는 능력이 될 것이며 순진함은 평정이 될 것입니다. .

다른 캐릭터가 당신을 도울 수 있다는 것을 잊지 마십시오. 따라서 캐릭터가 자신의 순진함을 극복하지 못하면 다른 사람이 그를 도울 것입니다.

의복은 또한 성격을 드러내는 데 도움이 됩니다. 그것에 대해

1) 캐릭터가 MERY SUE가 아닌지 확인하십시오.

2) 의상과 외모는 캐릭터의 성격, 목표, 꿈을 표현할 수 있다.

3) 캐릭터는 완전히 선하거나 완전히 악할 수 없습니다.

4) 캐릭터는 자신의 신념을 완전히 확신해야 합니다.

5) 살아있는 사람들을 기본으로 삼아 외모를 스스로 바꿀 수 있습니다.

6) 당신의 우주와 캐릭터는 결코 완전히 새로운 것이 아니므로 다른 팬덤에서 세부 사항을 가져오되 모든 것을 완전히 복사하지는 마십시오.

7) 6번 항목이 통하지 않는다면 다른 팬덤의 세계관, 예를 들어 The Simpsons와 같은 캐릭터를 가져와 발명하되, 이 경우 모든 것을 자신의 캐릭터를 중심으로 돌아가게 하여 그를 Mary Sue로 만들지 마십시오.

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성격- 특정 캐릭터와 고유한 외부 데이터를 가진 가상의 애니메이션 인물. 안에 미술캐릭터는 애니메이션과 정적의 두 가지 주요 범주로 나뉩니다. 애니메이션 캐릭터와 정적 캐릭터의 근본적인 차이점은 캐릭터의 특수 구성에 있으며, 덕분에 애니메이터와 영웅의 작업이 크게 촉진됩니다.

캐릭터 이미지 개발

캐릭터 이미지 검색이 가장 책임있고 재미있는 무대. 이미지를 선택할 때 영웅의 개인적인 특성뿐만 아니라 외부 세계와의 조화로운 조합도 고려해야합니다. 또한 캐릭터는 표현력이 풍부하고 "진부하지 않아야" 하며 어느 정도 매력이 있어야 합니다.

먼저 소개 자료 (TOR, 대본, 문학 및 감독의 캐릭터 설명)를 연구하고 감독과 의사 소통해야 아티스트에게 자신의 생각을 최대한 정확하게 전달하려고 노력할 것입니다. 캐릭터 생성 단계에서 프로젝트에 프로덕션 디자이너가 없는 경우 프로덕션 디자이너 또는 감독이 알려줄 프로젝트 스타일의 특성에 대해 알아보기 위해. 프로젝트에 대한 지식의 결과를 바탕으로 여러 스케치를 만들 가치가 있으며 가장 많은 것을 스스로 지적합니다. 중요 포인트, 캐릭터와의 추가 작업에 유용합니다.

우선 읽은 대본에서 가장 밝은 에피소드를 제시하고 주인공과 함께 가장 인상적인 장면의 간단한 개념을 던져보십시오. 이것은 미래 캐릭터의 주요 특징 인 그의 질량, 자세, 체격을 느끼기 위해 수행됩니다.

흐릿하지만 다소 이해하기 쉬운 윤곽이있는 자신의 의견에 맞는 이미지를 잡은 후에는 세부 사항에 들어 가지 않고 헤어 스타일, 옷, 개인 용품의 모양을 검색하여 스타일을 다듬을 수 있습니다. 이 단계에서 성공적으로 얻은 이미지에 집착해서는 안됩니다. 작가의 임무는 많이 그리는 것입니다. 다양한 옵션무관한, 가장 성공적인 것이 선택됩니다.

또한 시청자가 캐릭터를 "읽기" 쉬워야 한다는 사실을 잊지 말아야 합니다. 문자의 "가독성"을 확인하려면 검정색으로 칠하면 충분합니다., 그 후에 캐릭터의 실루엣을 알아볼 수 있고 상당히 인상적으로 보일 것입니다.

다음 단계는 캐릭터의 "달리기"입니다.
선택되었지만 지금까지 조잡한 버전이 실제로 실행되고 있습니다. 이렇게하려면 일반적인 포즈로 캐릭터를 그려야합니다. 불필요한 세부 사항은 작업 과정에서 제거되고 영웅에게 더 적합하고 작업하기 가장 편리한 새 항목으로 대체됩니다.

캐릭터 이미지 생성의 마지막 단계는 원칙적으로 감독 (고객)이 선택한 가장 적합한 옵션의 승인 및 조정 후에 시작됩니다. 이제 아티스트의 임무는 세부 사항을 작업하고 이미지를 가져오는 것입니다.

마무리 - 캐릭터 페인팅.
색상 문자의 최종 버전에는 이미지의 각 개별 요소에 사용되는 색상 값을 RGB 또는 CMYK(프로젝트에서 사용되는 소프트웨어에 따라 다름)로 나타내는 주석이 함께 제공됩니다. 캐릭터에 빛과 그림자를 적용할 때 비전통적인 문체를 사용한다는 것은 빛-그림자 체계의 추가 개발을 의미합니다.

캐릭터의 특징적인 포즈

캐릭터의 특징적인 포즈가 설명을 보완합니다. 문학적 이미지영웅. 영웅의 성격, 습관 및 행동을 시각적으로 보여줍니다. 작가의 핵심 임무는 감독의 아이디어를 최대한 정확하게 전달하여 영웅에게 (대본에 따라) 자질을 부여하는 것입니다.

캐릭터의 특징적인 포즈는 "Natural"(쉬움), "Habitual"(반사) 및 "Staging"(감정)입니다.

- "자연스러운 포즈"-이것은 한쪽 다리를 지탱하는 서있는 자세에서 캐릭터의 차분한 상태입니다. 덜 일반적으로 두 다리가 고르게 분산 된 무게 중심으로지지됩니다.

- "습관적인 자세" -캐릭터의 분위기에 따라 반사적으로 취한 영웅의 신체 위치 특성(예: 사려 깊음, 흥분, 피로).

- "연출된 포즈"-예를 들어 유혹, 기쁨, 놀람, 수치심과 같이 세 번째 사람 앞에서 영웅이 취하는 의도적으로 과장된 포즈.

유형에 관계없이 포즈는 매우 밝고 표현력이 풍부해야 합니다. 원하는 효과는 자세*, 팔과 다리의 위치, 머리 위치, 얼굴 표정 및 몸짓을 통해 달성됩니다.

흥미로운 사실:

캐릭터를 만들 때 많은 아티스트가 무심코 캐릭터에 의학적으로 왜곡된 자세를 부여합니다. F. Staffel에 따르면 다양한 유형의 자세를 고려하면 척추의 곡률은 거의 모든 유형에 내재되어 있습니다.

- "평면 오목"등은 여성에게 전형적입니다. 이러한 등의 곡선은 허리와 엉덩이의 여성 형태를 잘 강조합니다.

- "편평한 뒤"전형적인 군대, 방위를 과장해야 할 때;

- "라운드 백"는 원칙적으로 호리호리하고 불안정한 청년이나 키가 크고 마른 노인에게 속합니다.

- 강력한 몸통을 가진 몬스터는 "오목한 둥근 등"을 가지고 있습니다.

머리의 위치는 표정과 몸짓과 어우러져 캐릭터의 분위기를 더욱 표현력 있게 전달한다. 머리에는 5가지 기본 자세가 있습니다. 곧게, 아래로, 위로, 위로, 옆으로, 옆으로.

캐릭터의 머리 위치는 캐릭터의 기분과 직결됩니다. 예를 들어, 고개를 든 자세는 자신감, 오만함 또는 백일몽을 강조합니다. 생략 - 분노와 공격성, 피로 또는 슬픔; 옆으로 기울어 져 약간 낮아졌습니다-당황하고 유혹하고 똑바로 자세-놀람, 두려움 또는 자극. 특정 패턴에도 불구하고 이러한 원칙을 위반하는 기술이 있지만 이는 이미 규칙의 예외로 간주될 수 있습니다.

경험과 직관에 의존하는 숙련된 예술가와 달리 초보 예술가는 얼굴 표정과 몸짓의 심리학에 관한 전문 문헌을 읽는 것이 적절할 것입니다. 특히 이 주제는 매우 흥미롭고 예술가가 특정 패턴을 식별하는 데 도움이 되기 때문입니다. 인간의 행동은 스스로.

캐릭터 빌딩

애니메이션 캐릭터를 만들 때 아티스트는 캐릭터가 어떻게 움직일지 상상할 뿐만 아니라 나중에 캐릭터로 작업할 애니메이터에게 이를 명확하게 설명해야 합니다. 이를 위해 캐릭터는 소위 "공백"으로 분해됩니다. 캐릭터 빌딩 다이어그램.

아시다시피 복잡한 물체는 단순한 모양(원, 타원, 삼각형, 직사각형)으로 구성됩니다. 아티스트의 임무는 자신의 캐릭터를 간단한 형태로 세부적으로 분해하여 연결하는 방법을 보여주는 것입니다. 중심선비율을 수정합니다. 문자 구성 체계는 단순하고 논리적이며 편리하고 이해하기 쉬워야 합니다. 구성 계획을 더 유능하게 생각할수록 캐릭터와 더 쉽게 작업할 수 있습니다. 캐릭터를 만드는 기술은 각 아티스트마다 개별적이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 일부는 캐릭터를 만들 때 즉시 캐릭터를 만들고 다른 일부는 자신의 경험과 직관에 중점을 두지 않고 캐릭터를 그립니다. 그럼에도 불구하고 캐릭터 생성 기술에 관계없이 이미지 만 중요하고 캐릭터 구축이 큰 역할을하지 않는 특별한 애니메이션 스타일에 대해 이야기하지 않는 한 여전히 "공백"으로 분해해야합니다. .

이것이 캐릭터의 모습입니다.

드물지 않게 애니메이션 프로젝트의 일러스트레이션에서 정적인 캐릭터를 각색(각색)해야 하는 경우가 있습니다. 이렇게하려면 캐릭터를 다시 빌드하여 "공백"으로 나누는 동시에 작은 세부 사항을 단순화하는 것으로 충분합니다.

애니메이션에 적응(적응)된 정적 캐릭터의 예입니다.

동물은 인간과 같은 방식으로 취급됩니다.

캐릭터 감정

모든 캐릭터는 현재 사건에 대해 자신의 감정을 표현할 수 있어야 합니다.. 캐릭터의 표정이 더 밝고 다양할수록 특정 이벤트에 대한 그의 반응을 능가하는 것이 더 흥미로워집니다. 캐릭터의 스타일은 감정이 과장된 형태로 생성되는 프레임워크를 설정하며, 그 정도는 캐릭터의 "만화성"에 따라 달라집니다.

프로젝트의 복잡성에 따라 감정 지도가 매우 다를 수 있습니다. 특정 프로젝트에 필요한 특정 감정과 그 양은 일반적으로 위임 사항에 의해 결정됩니다.

세부 사항의 설명

액세서리, 의상 아이템, 캐릭터의 헤어스타일은 독특하고 기억에 남을 이미지를 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 세부 사항을 개발하는 과정에서 위치에 대한 아이디어를 시각적으로 구현하는 것뿐만 아니라 중요합니다. 추가 요소캐릭터의 이미지뿐만 아니라 이러한 세부 사항이 "작동"하는 방식을 명확히합니다. 예술가는 자신이 발명한 요소의 기능적 목적을 이해해야 합니다. 실용, 캐릭터와의 상호 작용, 애니메이션에서 어떻게 움직일 것인지, 캐릭터 개발 문서 세트에서 이를 시각적으로 전달합니다.

세부 사항을 명확히 하기 위해 추가 시트가 생성됩니다.

비교표

문자 비교표(눈금자) - 모든 문자가 배치된 줄이 그어진 시트 애니메이션비교 선이나 눈금 눈금을 사용하여 문자의 비례 비율(주로 높이)을 명확하게 보여줄 수 있는 방식입니다.

카메오 캐릭터는 일반적으로 포함되지 않습니다. 비교표. 이를 위해 축척 그리드를 사용하여 "눈금자"에 연결된 별도의 시트가 생성됩니다. 또는 (에피소드 캐릭터가 상호 작용하는) 테이블의 영웅과 비교됩니다.