San d' Puccini는 현대적으로 나타났습니다. 자코모 푸치니

“신은 새끼손가락으로 저를 만지시며 이렇게 말씀하셨습니다. “극장을 위해서만 쓰세요.” 그는 때때로 마지막 위대한 오페라 작곡가라고 불립니다. 실제로 그의 죽음 이후 동시대 인들 사이에서 이 분야에서 그와 동등한 사람은 없었습니다.

당신을 연결 창조적 인 삶 Puccini가 피사에서 Giuseppe Verdi의 "Aida"를 듣고 18 세에 결정한 것은 오페라 장르였습니다 (이를 위해 그는 40km를 걸어야했습니다). 그러나 작곡가의 운명은 태어나기도 전에 그를 향한 운명이었습니다. 그의 가족은 작곡가라는 직업과 "루카 공화국의 음악가"라는 명예 칭호가 아버지에서 장남으로 18 세기부터 대대로 이어졌습니다. 많은 자녀를 둔 과부였던 그의 어머니는 그에게 음악 교육을 제공하는 것이 쉽지 않았지만 Giacomo의 첫 번째 교사가 된 교회 오르간 연주자 인 그녀의 형제가 구조했습니다. 열 살 때부터 소년은 교회에서 오르간을 연주하고 합창단에서 노래를 불렀습니다. 조상처럼 교회 작곡가이자 오르간 연주자가 될 것이라고 가정했지만 피사의 오페라 하우스를 운명적으로 방문한 후 그는 오페라 창작에 평생을 바치기로 결심했고 4년 후 사촌 삼촌의 재정 지원 덕분에 밀라노 음악원의 학생이 되었습니다. 그의 멘토는 아밀카레 폰키엘리(Amilcare Ponchielli)였습니다. 교향곡- 푸치니의 재능이 온전히 드러날 수 있는 분야가 아니다.

학생 시절 인 1882 년에 그는 오페라 장르 인 "Willis"의 첫 작품을 단막 오페라 경쟁에 제출했습니다. 그는 승자가되지 않았지만 1884 년에 작업은 램프의 빛을 보았고 큰 성공을 거두었습니다. 저자는 18 번 무대에 부름 받았습니다. Giulio Ricordi는 작품에 주목했고이 출판사의 명령에 따라 작곡가는 1889 년에 처음으로 대중에게 공개 된 새로운 오페라 "Edgar"를 만들었습니다. 그녀는 성공하지 못했고 나중에 저자는 반복적으로 오페라를 수정했습니다. , 그러나 이것은 더 인기를 얻지 못했고 결국 저자는 그녀에게 환멸을 느꼈습니다.

Edgar의 실패는 Puccini의 이미 어려운 재정 상황을 악화 시켰습니다. 그를 위해 남편을 떠난 여성과 작곡가의 관계는 Lucca에서 스캔들을 일으켰고 이로 인해 후원자는 음악원에서 Giacomo의 연구에 지출 한 돈의 반환을 요구했습니다. 몇 년 동안 Puccini와 그의 가족은 임대 아파트를 돌아 다녔습니다. 1893년 밀라노에서 초연된 다음 오페라 Manon Lescaut의 성공은 그의 재정 상황을 개선하는 데 도움이 되었으며, 작곡가는 같은 문학적 기반에 이미 다른 오페라가 존재했기 때문에 위험을 감수하고 있음을 이해했습니다. 유명한 - Jules의 Manon Massenet이지만 Puccini는 "이들은 완전히 다른 두 자매가 될 것입니다. "라고 말했습니다. 작곡가가 옳았다는 것이 밝혀졌습니다. 두 작곡 모두 시간의 시험을 견뎌냈으며 이제 대중에게 똑같이 사랑 받고 있습니다.

성숙기 창의적인 방법푸치니는 앙리 뮈르제(Henri Murger)의 소설 보헤미아의 삶의 풍경(Scenes from the Life of Bohemia)을 바탕으로 한 오페라 라 보엠(La bohème)의 집필로 시작합니다. Puccini는 librettist가 할 때까지 기다리지 않고 일부 조각 (예 : Musetta의 왈츠)에 대한 텍스트를 직접 만들 정도로 열정적으로 작업했습니다. Puccini를 너무 매료시킨 음모는 조금 더 일찍 그에게 관심을 갖게 된 그를 무의식적으로 "촉발"했지만 Puccini의 오페라는 더 성공적인 것으로 판명되었고 이로 인해 작곡가의 우정이 끝났습니다. Leoncavallo는 Puccini를 용서할 수 없었습니다. "훔친" 아이디어. 비평가들은 La bohème을 "라가 머핀의 오페라"라고 부르며 절제 이상으로 평가했지만 대중은 그것을 기쁘게 받아 들였습니다. Puccini의 오페라는 풍부한 선율로 관객을 사로 잡았습니다. 1900 년에 처음 상연 된 Tosca도 예외는 아닙니다.

Puccini의 오페라는 유럽 국가와 다른 대륙에서 모두 공연되었습니다. 그는 아르헨티나, 미국, 헝가리를 방문하고 영국을 방문하여 Prince of York Theatre에서 David Belasco의 연극 "Geisha"를 관람했습니다. 이것이 Madama Butterfly의 아이디어가 탄생 한 방법입니다. 1904년 밀라노에서 열린 초연은 실패했지만 곧 브레시아에서 발표된 업데이트된 버전은 큰 성공을 거두었습니다.

다음 해는 그다지 유익하지 않습니다. 1917년에 만들어진 "서양에서 온 소녀"는 푸치니 자신이 강한 일, 그러나 인기에서 그녀는 "Tosca"또는 "La Boheme"과 비교할 수 없었습니다. 그는 오페레타 장르에 도전했지만 성공하지 못했고, 1917년 실패한 오페레타를 오페라 <제비>로 재가공했다.

창조적 위기 극복은 1918년 3개의 단막 오페라인 "Cloak", "Sister Angelica", "Gianni Schicchi"로 구성된 "Triptych"의 창작과 관련이 있으며 마지막 "창조적 이륙"은 "Turandot"입니다. . 죽음은 작곡가가 오페라를 완성하는 것을 막았고, 이 형태로 미완성으로 대중에게 공개되었습니다. 공연에서 지휘자는 "여기 펜이 작곡가의 손에서 떨어졌습니다. "라는 말로 청중에게 연설했습니다. 나중에 Franco Alfano가 엔딩을 추가했습니다.

작곡가의 장례식에서 그의 초기 오페라 Edgar의 장례식 행진곡이 연주되었습니다.

푸치니의 생애 동안 한 비평가는 그를 "구식 멜로디스트"라고 경멸적으로 언급했지만 이제 "구식 멜로디스트"의 작품은 가장 자주 상연되는 10개의 오페라 걸작 중 하나입니다.

Lucca 근처에 위치한 Torre del Lago의 이탈리아 도시에서 1930년부터 - 고향작곡가 - 푸치니 축제가 열립니다.

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뛰어난 이탈리아 작곡가 Giacomo Puccini는 세습 음악가였습니다. 2세기 동안 이 직업은 푸치니 가문에서 대대로 이어졌습니다. Giacomo는 가족 중 첫 번째 작곡가 인 그의 증조부를 기리기 위해 그의 이름을 얻었습니다. 그 소년은 푸치니 음악가들의 은하계를 찬미할 운명이었습니다. 그리고 그는 그의 오페라 Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot와 함께했습니다.

푸치니. 그리움

오페라 "La Boheme"에서 작업하는 동안 "Club of Bohemia"라고 불리는 Puccini의 친구들이 형성되었습니다. 작곡가와 그의 동지들은 저녁에 등유 램프, 카드 놀이 또는 이야기의 빛으로 숲 오두막에 모였습니다. 재미있는 이야기. 피아노도 있었고 종종 소유자는 파트너 앞에서 그를 매료시킨 작업을 시작하여 이것 또는 저 음악적 세부 사항에 대한 조언을 요청했습니다.

모든 것이 괜찮 았지만 사냥 시즌이 왔고 새벽에 작곡가는 피아노에 앉는 대신 어깨에 이중 총신 산탄 총을 들고 호수로 자주갔습니다. 이것은 미래 오페라의 출판사, 특히 마에스트로의 아내에게 우려를 불러일으켰습니다. 그녀의 비난에서 자신을 구하기 위해 작곡가는 속임수에 빠졌습니다. 한때 그는 눈을 피하기 위해 아침에 La bohème의 멜로디를 연주해야했던 특정 젊은 피아니스트를 특별히 초대했고 Puccini 자신은 사냥에서 사라졌습니다.

매우 평범한 음악가 인 작곡가 푸치니의 젊은 지인은 다음과 같이 말했습니다.

당신은 이미 늙었습니다, 자코모. 아마도 나는 당신의 장례식을 위해 장례식 행진곡을 쓸 것이고, 늦지 않기 위해 내일 시작할 것입니다.

글쎄요,-푸치니가 한숨을 쉬었습니다-장례식에서 야유를받는 것은 이번이 처음이 될까봐 두렵습니다.

Giacomo Puccini는 위대한 낙관론자였습니다. 어느 날 그는 다리가 부러져 결국 병원에 입원하게 되었습니다. 며칠 후 친구들이 그를 방문했습니다. 인사 후 푸치니는 유쾌하게 말했다.

너무 행복해요 친구들! 나는 이미 기념비를 짓기 시작했습니다!

말도 안되는 소리 하지마, 무슨 바보같은 농담이야?!

농담이 아니에요-작곡가가 대답하고 다리를 석고로 보여주었습니다.

푸치니는 뛰어난 재치로 한 마디도 주머니에 넣지 않았습니다.

그의 가까운 지인 중 한 명인 매우 평범한 작곡가가 농담을하기로 결정하고 Puccini에게 말했습니다.

자코모, 당신은 이미 늙었습니다. 아마도 당신의 장례식에 대한 장례식 행진곡을 쓸 것입니다!

글쎄요,-Puccini에 동의했습니다. -하지만 당신은 게으르고 일하기 싫어하고 시간이 없을 까봐 두렵습니다 ...

그리고 나는 늦지 않기 위해 내일 시작할 것입니다. -친구가 조심스럽게 대답했습니다.

행운을 빕니다-푸치니가 고개를 끄덕이고-당신이 유명해질 것 같아요.

당신은 생각합니까?

의심의 여지가 없습니다-마에스트로에게 대답했습니다. -결국 장례식이 야유하는 것은 역사상 처음이 될 것입니다!

어느 날 젊고 알려지지 않은 가난한 작곡가의 도착에 대해 알게 된 자비 롭고 친절한 Puccini는 그의 호텔로 갔고 주인을 찾지 않고 문에 비문을 남겼습니다. , 내일 저와 함께 저녁 식사에 오신 것을 겸허히 용서합니다. 청년은 기다리지 않았습니다. 지인이 있었고 저녁 식사는 매우 즐거웠습니다.

그러나 다음날 Puccini는 식탁에서 새로운 지인을 보았을 때 다소 놀랐습니다 ... 일주일에 젊은 남자-매일! -일에 관해서는 마에스트로에게 저녁을 먹으러 왔습니다. 그러한 뻔뻔함에 짜증이 난 푸치니는 마침내 그에게 이렇게 말했습니다.

내 사랑, 당신의 끊임없는 방문은 나에게 매우 즐겁지만 여전히 당신이 나의 초대 없이 방문하도록 허용하는 것에 다소 놀랐습니다.

아, 마에스트로, 정말 감사합니다! -손님을 외쳤다.

나는 아무것도 이해하지 못한다! 마지막으로 이유를 설명하십시오.

매일 호텔로 돌아갈 때 문에 당신의 고귀한 손이 쓴 초대장을 읽습니다. 소중한 사인으로 저장하고 있어서 지울수가 없네요. 그리고 나도 저녁 식사를 위해 당신의 집에 나타날 수밖에 없습니다. 결국 그렇게 유명하고 훌륭한 작곡가의 초대는 가난한 음악가의 법입니다! ..

한번은 젊은 작곡가가 푸치니에게 이렇게 물었습니다.

내 오페라 "사막"에 대해 어떻게 생각하세요?

오페라는 전혀 나쁘지 않습니다.” 나는 푸치니에게 미소를 지으며 대답했습니다. “하지만 내가 당신이라면 Boulevard라는 이름을 줄 것입니다.” 매번 친구.

자신에 대한 또 다른 욕설 기사를 읽은 후 푸치니는 이렇게 말하곤 했습니다.

바보들이 분노하게하십시오. 내 오페라의 박수는 모든 비평가들의 욕보다 훨씬 더 중요합니다!

8. 초대 수락

마에스트로가 너무 검소한 여인과 식사를 한 적이 있어서 우연히 식탁에서 완전히 배고픈 상태로 일어났습니다. 여주인은 Puccini에게 친절하게 말했습니다.

가끔 와서 같이 식사하자고 합니다.

기쁨으로-Puccini에게 대답했습니다-지금도!

한 번은 극장에 앉아 푸치니가 친구의 귀에 대고 말했습니다.

리드 싱어는 엄청나게 나쁩니다. 나는 내 인생에서 그렇게 끔찍한 노래를 들어 본 적이 없습니다!

그럼 집에 가는게 나을까요? 친구를 제안했습니다.

너 뭐야, 안돼! 나는이 오페라를 알고 있습니다-3 막에서여 주인공은 그를 죽여야합니다. 이 행복한 순간을 기다리고 싶습니다.”

La Scala의 초연에서 솔리스트들은 나른하고 무표정하게 노래했습니다. 테너는 특히 우울한 인상을 남겼습니다. "그들은 나를 축축하고 차가운 지하 감옥에 던졌다"라는 말로 시작하는 그의 아리아에 관해서 오페라의 저자는 그의 이웃에게 몸을 기울이고 그의 귀에 속삭였습니다.

그들은 버렸을뿐만 아니라 가난한 사람을 오랫동안 유지 한 것 같습니다. 그는 목소리를 완전히 잃었습니다! ..

푸치니가 다리를 부러 뜨린 적이 있습니다. 흥분한 친구들이 서둘러 병원에 있는 그를 방문했을 때 푸치니는 명랑하게 말했습니다.

너무 걱정하지 마세요, 사랑하는 여러분! 저에게는 모든 것이 괜찮고 저를위한 기념비 건설이 이미 시작되었음을 자랑스럽게 알려야합니다.

당신은 매우 부주의합니다! 그의 친구 중 한 명이 그를 꾸짖기 시작했습니다. -무슨 일이 있었는지 알려주세요. 항상 농담 만 할 수는 없습니다 ...

나는 농담을하려는 것이 아닙니다.”Puccini는 회 반죽 다리를 가리키며 가장 진지한 얼굴로 대답했습니다 ...

Puccini의 오페라 "Cio-Cio-san"에는 Sharpless가 어린 나비에게 "여보, 이름이 뭐죠? "라고 묻는 에피소드가 있습니다.

약 10년 전, 우크라이나 극장 중 한 곳에서 의상 디자이너의 아들이 어린 Cio-Cio-san의 조용한 역할을 연기했습니다. 그러던 어느 날 극장의 장난 꾸러기들이 소년을 괴롭혔습니다.

여보, 당신은 이미 꽤 늙었고 잘하고 있지 않습니다. 당신의 삼촌이 당신에게 질문을 하였으니 당신은 그에게 대답해야 합니다. 모든 사람이 들을 수 있도록 큰 소리로, 분명하게, 큰 소리로 말하기만 하면 됩니다.

어린 생물은 훌륭하게 대처했습니다. 새로운 역할. Sharpless가 다음 공연에서 그에게 전통적인 질문을 했을 때, 소년은 더 많은 공기를 들이마시며 "Alyosha!"라고 큰 소리로 외쳤습니다. 성공은 놀랍습니다!

자코모 푸치니
전기

자코모 푸치니(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini(이탈리아어: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)1858년 12월 22일 이탈리아 북부 토스카나주 루카에서 태어났다. 푸치니는 음악가의 아들이자 손자인 세습 지식인이다. XVIII 세기 중반에 같은 Lucca에 살았던 증조부 Giacomo조차도 유명한 교회 작곡가이자 대성당 합창단의 지휘자였습니다. 그 이후로 바하마와 같은 모든 푸치니는 대대로 작곡가의 직업과 "루카 공화국의 음악가"라는 칭호를 물려 받았습니다. 아버지 - Michele Puccini, 그의 오페라 두 편을 상연하고 음악 학교 Lucca에서는 도시에서 큰 존경을 받았습니다. 그러나이 재능있는 음악가가 갑자기 사망했을 때 그의 33 세 미망인 Albina는 어린 여섯 자녀와 함께 궁핍했습니다.

가족 전통과 아버지의 요청에 따라 진지한 작곡 교육을 받아야 할 사람은 가족 중 장남이었습니다. 한 푼의 연금 외에 수입이 없는 가난한 과부에게 이것은 거의 불가능한 생각이었습니다. 그러나 놀라운 에너지와 활력을 지닌 Albina Puccini-Maggi는 죽은 남편의 뜻을 이루기 위해 최선을 다했습니다.

리틀 루카로 가는 길 음악 교육특히 어려웠다. Young Giacomo는 교회 합창단에서 콘트랄토 부분을 불렀고 열 살 때부터 베네딕트 교회에서 오르간을 연주하여 돈을 벌었습니다. 재능있는 오르간 연주자의 예술은 교구민들의 관심을 끌었고 루카의 다른 교회와 다른 도시에서도 그를 공연하도록 초대하기 시작했습니다. Giacomo는 똑똑하고 배려심 많은 교사인 오르간 연주자 Carlo Angeloni를 만날 만큼 운이 좋았습니다. Lucca의 Pacchini Institute of Music에서 청년은 하모니와 악기의 기본을 알게되었습니다. 여기에서 그는 주로 종교적 내용의 합창단 인 그의 첫 작품을 작곡했습니다. 1876년 푸치니의 운명을 결정짓는 사건이 발생했습니다. 그는 Aida의 제작을 보았고 오페라는 그에게 큰 인상을 남겼으며 그날 저녁 Giacomo는 작곡가가 되어 오페라를 작곡하기로 굳게 결심했습니다. 그러나 Lucca에서 공부하는 동안 젊은 Giacomo는 아직 오페라에서 손을 뻗을 기회가 없었습니다.

22 세에 Giacomo는 Paccini Institute에서 졸업장을 받고 고향 인 Lucca를 떠났습니다. 지역 자선가의 도움으로 그의 어머니는 그가 밀라노 음악원에 들어갈 수 있도록 왕실 장학금을 받았습니다. 루카 친척들도 소액의 월 보조금을 제공했습니다. Giacomo는 이탈리아에서 가장 저명한 음악원에 입학하여 쉽게 입학 시험을 통과했습니다. 여기에서 그는 작곡가 Amilcare Ponchielli와 이론 바이올리니스트 Antonio Bazzini와 같은 거장들의 지도 아래 1880년부터 1883년까지 공부했습니다. 밀라노 음악원에 있던 자코모의 동지들 중에는 곧 베리스트 오페라의 창시자가 될 운명에 처한 리보른 제빵사 피에트로 마스카니의 아들이 있었습니다. Mascagni와 Puccini는 친한 친구가 되어 학창 시절의 어려움을 함께 나누었습니다.

밀라노에서 젊은 푸치니의 삶은 끊임없는 재정적 어려움에 시달렸습니다. 10년 후, La bohème을 작업하면서 Puccini는 학생 시절의 장난스럽고 비참한 날을 미소로 회상했습니다.

민감한 Ponchielli는 학생의 재능의 본질을 정확하게 인식했습니다. 공부하는 동안에도 그는 자코모에게 교향곡은 그의 길이 아니며 주로 오페라 장르에서 일해야 한다고 반복해서 말했습니다. 이탈리아 작곡가. Puccini 자신은 끊임없이 오페라 창작을 꿈꿨지만이를 위해서는 대본을 얻는 것이 필요했고 비용이 들었습니다. 큰돈. Ponchielli는 아직 명성을 얻지 못했기 때문에 높은 수수료를 요구하지 않은 젊은 시인 문학 작가 Ferdinando Fontana를 끌어 들여 구출했습니다. 그리하여 음악원을 졸업한 1883년에 푸치니는 그의 첫 번째 오페라인 윌리스(The Willis)를 작곡할 기회를 얻었습니다. 그 후 그는 Giuseppe Adami에게 보낸 편지에서 미소를 지으며 이것을 회상했습니다.

"수년 전에 주님은 그의 작은 손가락으로 저를 만지시며 '극장을 위해 쓰십시오. 오직 극장을 위해서만 쓰십시오'라고 말씀하셨습니다. 그리고 나는 그 최고의 충고를 따랐습니다."

1883년은 푸치니의 인생에서 이정표였습니다. 그해에 그는 밀라노 음악원을 성공적으로 졸업하고 오페라 작가로 첫 출연했습니다. "Willis"는 1884년 5월 31일 밀라노 극장 "Dal Verme"의 무대에서 발표되었습니다. 25세의 푸치니의 이 오페라 데뷔는 매우 성공적이었다. Lucca에있는 그의 어머니에게 보낸 그의 전보에서 "극장은 꽉 찼고 전례없는 성공을 거두었습니다 ... 18 번 전화를 걸었고 첫 번째 사진의 피날레는 세 번 앙코르되었습니다." 그러나 아마도 푸치니의 첫 번째 오페라 작품의 가장 중요한 결과는 기업가적 범위와 예술적 재능을 가진 가장 큰 출판사 Giulio Ricordi와의 강력한 관계의 확립일 것입니다. "Willis"의 미성숙한 형태를 통해 그의 음악적, 극적인 성향의 독창성을 인정하면서 푸치니의 재능을 "발견"한 최초의 사람 중 한 명은 Ricordi라고 주장할 수 있습니다.

"Willis"와 푸치니의 두 번째 오페라인 "Edgar"의 초연 사이에 지나간 5년은 아마도 푸치니의 인생에서 가장 힘든 시기였을 것입니다. 그는 무자비한 채권자들에 직면하여 극심한 재정적 어려움을 겪었습니다. 그는 그의 두 번째 오페라가 실패하기만 하면 형을 따라 이탈리아에서 이민할 준비가 되어 있었다. 청년에게 큰 타격은 그를 위해 많은 일을 한 어머니의 죽음이었습니다. 음악적 발전, 그러나 사랑하는 아들의 첫 번째 승리를 볼 때까지 살지 못했습니다.

Fontana의 문학적 취향에 대한 불만에도 불구하고 Puccini는 그의 운명을이 제한적이고 구식 librettist와 두 번째로 연결해야했습니다. 새로운 오페라에 대한 4년 간의 고된 작업 끝에 푸치니는 마침내 밀라노의 라 스칼라 극장 무대에서 상연되기를 기다렸습니다.

초연은 1889년 4월 21일 특별한 성공. 비평가들은 대본의 부조화, 화려 함 및 음모의 복잡성을 날카롭게 비난했습니다. 항상 와드의 일을 열정적으로 옹호했던 Ricordi조차도 이러한 비난에 동의해야했습니다.

그러나 Giacomo는 포기하지 않습니다. 작곡가의 관심은 유명한 프랑스 극작가 Victorien Sardou의 연극인 Floria Tosca의 가장 극적인 음모에 매료되었습니다. 연극 "Tosca"에서 "Edgar"초연 직후 방문한 그는 즉시이 주제에 관심을 갖게되었습니다. 그러나 같은 이름의 오페라를 만들겠다는 생각은 10년 동안 연기되어야만 했다. 마지막으로 새로운 오페라 주제 검색이 성공했습니다. Abbé Prevost의 프랑스 소설 "Manon Lescaut"의 음모가 진지하게 포착되었습니다. 창의적인 상상력그의 첫 번째 완전히 성숙한 작품의 기초 역할을 하는 작곡가.

이때까지 Puccini의 재정 상황은 더욱 안정되었고 궁핍과 박탈의 세월은 뒤에 남겨졌습니다. 밀라노의 시끄러운 분위기에 불만을 품은 그는 옛 꿈을 이룹니다. 그는 피사와 비아레지오 사이의 조용한 Torre del Lago에서 도시를 떠나 정착합니다. 이 장소는 향후 30년 동안 작곡가가 가장 좋아하는 장소가 됩니다. 그는 아름다운 자연으로 둘러싸인 Massaciucoli 호숫가의 시골집에 살고 있습니다. 여기에서 그는 자신이 가장 좋아하는 취미 인 사냥과 낚시에만주의를 기울이면서 전적으로 창의성에 전념 할 수있는 기회가 있습니다.

Puccini의 삶에서 중요한 역할은 그가 창조하기에 이상적인 조건을 만들기 위해 가능한 모든 일을 한 변덕스럽고 활기찬 여성 Elvira Bonturi와의 결혼으로 이루어졌습니다. 그녀가 선택한 사람을 위해 Elvira는 두 자녀의 아버지 인 밀라노 부르주아 인 사랑하지 않는 남편을 떠났습니다. 몇 년 후, 합법적인 남편이 사망한 후 그녀는 푸치니와의 결혼을 공식화할 기회를 얻었습니다. 그들의 관계는 고르지 않았습니다. 엄청난 열정의 폭발은 불일치와 다툼으로 이어졌습니다. 그러나 Elvira는 항상 작곡가의 충실한 친구이자 조수였으며 여러면에서 그의 성공에 기여했습니다.

"Manon"에 대한 수년간의 작업은 Puccini의 삶에서 가장 행복한시기였습니다. Elvira에 대한 그의 낭만적 인 열정, 장남 Antonio의 탄생, 그의 마음에 가까운 토스카나 자연과 즐거운 의사 소통의 세월이었습니다.

그는 남다른 열정으로 오페라를 빠르게 작곡했고 1년 반(1892년 가을)에 완성했다. Puccini는 밀라노, Lucca 또는 그의 사랑하는 Torre del Lago에서 그렸습니다.

"Manon"에서 Puccini는 이미 성숙한 극작가임을 보여 주었고 그의 librettists에게 상당히 의식적인 요구를 제시했습니다. 비극적 인 이야기부유한 은행가의 부녀가 된 시골 소녀 마농 레스코는 19세기 후반 유럽 오페라의 전형이다. 그러나 Puccini는 그의 "Manon"을 생각했습니다. 그는 Manon과 그녀의 연인의 경험에 모든 관심을 집중하고 싶었습니다. "마농"의 뮤지컬 드라마투르기는 푸치니의 두 초기 오페라에 비해 더 유연하고 완벽합니다. 이 오페라에서는 현대 이탈리아 일상 노래의 전통과 밀접하게 연결된 푸치니의 완전히 독립적인 선율 스타일이 마침내 구체화되었습니다.

Puccini 자신은 Manon Lescaut를 매우 자랑스럽게 생각했습니다. 쉽게 성공할 수있는 유일한 오페라 인 그의 "첫사랑"이었습니다. 그의 인생이 끝날 때까지 그는 "나비 부인"에 이어 두 번째 "따뜻한 애착"인 "마농"을 자신이 가장 좋아하는 자손 중 하나로 간주했습니다.

"마농 레스코"의 저자는 이탈리아에서 가장 유명한 음악가가 됩니다. 그는 밀라노 음악원에서 작곡 수업을 지도하고 베니스의 Benedetto Marcello Lyceum을 이끌도록 초대받았습니다. 그러나 그는 Torre del Lago의 조용한 곳에서 은둔자의 조용한 삶을 선호하면서 두 제안을 모두 거절합니다. Puccini의 새로운 성공적인 발견은 일련의 단편 소설 인 "보헤미아의 삶의 장면"이었습니다. 프랑스 작가앙리 뮈르제(1851). 작곡가는 "완전히 사랑에 빠진 음모를 발견했습니다. "라고 인정했습니다. Manon의 첫 공연 기간 동안에도 Puccini는 특유의 열정적 인 열정으로 미래 La bohemia에 대한 계획을 개발하기 시작했습니다.

"La Boheme"의 음악은 예를 들어 일부 에피소드와 함께 8개월 이내에 작성되었습니다. 가장 인기있는 왈츠 Musetta, Puccini는 libretto의 다음 페이지를 기다리지 않고 자신의 텍스트에 썼습니다. 1895년 가을에 "라 보엠"이 완성되었고 1896년 2월 1일에 처음으로 무대에 올랐습니다. 왕립극장토리노에서.

비평가들은 푸치니의 새 오페라에 호의적이지 않았습니다. 이탈리아 대중의 신용으로 그녀는 평론가의 악의적 인 공격에도 불구하고 새로운 오페라의 장점을 빨리 깨달았다 고 말해야합니다. 시즌이 끝나기도 전에 "라 보엠"은 전액 출연료로 24회 공연을 펼쳤는데, 이는 새로운 오페라로서는 이례적인 일입니다. 곧 런던, 파리, 부에노스 아이레스, 모스크바, 베를린, 비엔나, 부다페스트, 바르셀로나의 극장을 포함하여 세계 최대 규모의 극장에서 성공적으로 상연되었습니다. 파리에서 일어난 특별한 센세이션 "라 보엠". 프랑스 비평그녀를 하늘로 들어 올렸습니다. 모스크바 개인 오페라(솔로도브니코프 극장)에서 "라 보엠"은 1897년 1월에 상영되었습니다.

Giacomo Puccini - Boheme (러시아어 자막)

Puccini의 혁신은 아마도 La bohème에서 가장 직접적이고 독창적으로 나타납니다. 이 작품을 통해 작곡가는 이탈리아 오페라에서 폭력적인 낭만적 파토스에서 실제 일상 생활의 겸손한 구현으로 급진적 전환을 이루었습니다.

"La Boheme"이 유럽 무대로 진출하는 동안 Puccini는 이미 새로운 오페라 아이디어에 완전히 사로잡혔습니다. 마침내 1880년대에 구상된 "Tosca"를 작곡할 때가 왔습니다. "La Boheme"의 악보를 끝내고 토리노 극장에 넘길 시간이 거의 없었던 작곡가와 그의 아내는 Floria Tosca의 역할을 맡은 유명한 Sarah Bernhardt와 함께 Sardou의 드라마를 다시보기 위해 피렌체로 달려갔습니다.

이미 1896 년 봄- "La Boheme"의 시끄러운 초연 사이에 그는 새 오페라의 대본을 맡았습니다. "Tosca"의 음악은 예비 스케치와 상세한 극적 계획을 바탕으로 비교적 쉽게 구성되었습니다. 악보는 1898년 6월부터 1899년 9월까지 작성되었습니다.

"Tosca"의 시사회는 1900년 1월 14일 로마의 Costanzi 극장에서 작곡가의 오랜 친구이자 보헤미아 클럽 회원인 지휘자 Leapoldo Muigone의 지휘 아래 열렸습니다. 열광적인 대중이 저자를 스물두 번이나 소환했다! 같은 해 런던에서 "Tosca"가 제작되면서 엄청난 성공을 거두었습니다.

푸치니는 자신의 꿈을 이루었고, 이미 진실을 찾는 데 더 현명해졌으며, 이 새로운 점수에 라이트모티프 개발의 풍부함, 조화로운 사고의 용기, 유연성 및 다양한 선언 기술을 가져왔습니다. 밝은 연극 성, 무대 역 동성과 서정적 성가의 아름다움과 열정의 조합은 "Tosca"에 긴 레퍼토리 수명을 제공했습니다.

런던에서 Puccini는 미국 극작가 David Belasco의 연극 "Geisha"가 상영 된 Prince of York Theatre를 방문했습니다. 작곡가는 자신을 위해 새로운 음모를 찾았습니다. 젊은 일본 게이샤의 비극적 인 이야기는 즉시 Puccini의 상상력을 사로 잡았습니다. 다시 Illika와 Giacosa가 영입되어 Belasco의 멜로 드라마를 "Madama Butterfly"( "Lady Butterfly")라는 2 막 대본으로 쉽게 바꿨습니다. Puccini는 작은 일본 여성의 슬픈 운명에 깊은 감동을 받았습니다. 그가 이전에 만든 오페라 이미지 중 어느 것도 그에게 그렇게 가깝고 소중하지 않았습니다.

Madama Butterfly의 구성은 오랫동안 계속되었습니다. Puccini는 종종 이탈리아 또는 해외의 여러 도시에서 그의 오페라 리허설 및 공연을 위해 여행해야했습니다. 그의 이전 취미 외에도 또 다른 열정이 그에게 합류했습니다. 그는 자동차를 구입하고 진정한 레이서가되었습니다. 위험한 취미는 슬프게 끝났습니다. 1903 년 2 월 새 악보 작업 중에 작곡가가 사고를 당하고 다리가 부러졌습니다.

1903년 말에 악보가 준비되었고 1904년 2월 17일 "나비부인"은 밀라노 극장 "라 스칼라"의 램프 램프의 빛을 보았습니다. 이번에는 시사회가 실패했습니다. 홀에서 휘파람 소리가 들렸고 언론의 반응은 완전히 실망했습니다. Tosca의 모험적이고 뾰족한 음모 이후, 새로운 오페라는 활동적이지 않고 차분하게 서정적으로 보였습니다. "Butterfly"의 절반 실패의 주된 이유는 이탈리아 청중에게는 드문 두 행위의 연장으로 간주되었습니다. 푸치니가 새로운 버전을 만들었습니다. 1904년 5월 브레시아 극장에서 이미 상연된 이 새로운 오페라는 완전한 인정을 받았습니다. 이제부터 '나비부인'은 유럽과 미주 극장가를 누비며 승승장구한다.

'나비부인'의 승리가 가장 치열했던 시기를 마감했다. 창작 전기 Puccini는 거의 10년 반 동안 지속된 우울증의 시기를 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 생산성이 떨어졌고 그의 펜 아래에서 나온 "서부에서 온 소녀"(1910), "제비"(1917)는 이전에 만든 걸작보다 열등했습니다. 노령화 마스터에게는 오페라 플롯의 선택이 점점 더 어려워졌습니다. 예술적 본능은 이전에 달성한 문체 발견을 반복할 위험이 매우 크기 때문에 새롭고 밟히지 않은 길을 찾는 것이 필요하다고 그에게 말했습니다. 재정적 안정 덕분에 유명한 마에스트로는 다음 작품을 만드는 데 서두르지 않을 수 있었고 승리의 해외 여행과 스포츠에 대한 열정이 그의 시간을 채웠습니다.

Puccini (1919-1924)의 삶의 마지막 단계는 이탈리아 역사의 전후 변화 기간과 일치합니다. "Swallow"Puccini가 장기간의 위기를 단호하게 극복했다고 주장 할 수 있습니다. 이 말년에 그는 오페라 Gianni와 Turandot를 쓰고 새로운 밝은 걸작으로 이탈리아 오페라 고전을 풍부하게 하는 새로운 비할 데 없는 높이에 도달했습니다. 동시에 작곡가는 이전 업적을 반복하지 않고 무적의 길을 찾습니다. "La Boheme"과 "Butterfly"의 매우 인간적이지만 감성적 인 멜로 드라마는 "Gianni Schicchi"의 육즙이 많은 유머와 풍자, "Turandot"의 다채로운 환상과 극적인 표현력으로 대체됩니다. 그것은 푸치니의 창의적인 천재성의 매우 유익한 마지막 비행이었습니다.

푸치니의 " 백조의 노래"종료되지 않았습니다."투란도트 "구성의 정점에서 그의 오랜 인후통이 악화되어 암으로 발전했습니다. 의사들은이 끔찍한 진단을 그에게 숨겼지만 비극적 인 결과가 다가오고 있음을 느꼈습니다. .

푸치니는 죽기 직전에 쓴 편지에서 "오페라는 하나의 장르로 끝났다.

1924년 가을에 오페라는 기본적으로 완성되었다. 불치병에 걸린 푸치니는 투란도트의 오케스트레이션에 열정적으로 참여했습니다. 라듐 조사로 치료하면 처음에는 약간의 경감이 있었습니다. 그러나 11 월 29 일 치명적인 피날레가 왔습니다. 개선은 일시적인 것으로 판명되었습니다. 마음은 견딜 수 없었고 위대한 음악가는 죽었습니다.

푸치니, 1924년

푸치니의 오페라:

• « 지프"(Italian. Le Villi), 1884. 단막 오페라의 초연은 1884 년 5 월 31 일 밀라노의 Teatro Verme에서 열렸습니다. 인어에 관한 Alfonso Carra의 동명 이야기를 기반으로합니다.
• « 에드거"(Italian Edgar), 1889. 1889 년 4 월 21 일 밀라노의 La Scala Theatre에서 4 막으로 구성된 오페라 초연이 열렸습니다. Alfred de Musset의 연극 "La Coupe et les lèvres"를 기반으로 함
• « 마농 레스코"(Italian Manon Lescaut), 1893. 오페라 초연은 1893 년 2 월 1 일 Turin의 Regio Theatre에서 열렸습니다. 에 의해 동명의 소설아베 프레보스트
• « 보헤미아"(Italian. La bohème), 1896. 오페라 초연은 1896 년 2 월 1 일 Turin의 Regio Theatre에서 열렸습니다. 앙리 뮈르제(Henri Murger)의 책 "Scènes de la vie de Bohème"을 기반으로 함
• « 그리움"(Italian Tósca), 1900. 오페라 초연은 1900 년 1 월 14 일 로마 Costanzi 극장에서 열렸습니다. Victorien Sardou "La Tosca"의 희곡을 기반으로 함
• « 나비부인"(이탈리아 나비 부인). 2 막으로 된 오페라 초연은 1904 년 2 월 17 일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 열렸습니다. David Belasco의 동명 연극을 기반으로 합니다. 러시아에서는 오페라가 "Chio-Chio-san"이라는 이름으로도 사용되었습니다.
• « 서쪽에서 온 소녀"(Italian. La fanciulla del West), 1910. 오페라 초연은 1910 년 12 월 10 일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 열렸습니다. D. Belasco "The Girl of the Golden West"의 연극을 기반으로 합니다.
• « 남자 이름"(Italian. La rondine), 1917. 오페라 초연은 1917 년 3 월 27 일 몬테카를로 오페라 극장에서 열렸습니다.
• 삼부작: " 망토», « 수녀 안젤리카», « 잔니 스키키"(이탈리아어. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. 오페라 초연은 1918년 12월 14일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 열렸습니다.
• « 투란도트"(이탈리아 투란도트). 이 오페라는 1926년 3월 25일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 초연되었습니다. K. Gozzi의 동명 연극을 기반으로 합니다. 1926년 F. Alfano가 완성한 작곡가의 사망으로 인해 미완성 상태로 남음.

그를 나쁘고 훈련되지 않은 학생으로 간주하고 작곡가의 현대 전기 작가가 쓴 것처럼 각 거짓 음표에 대해 고통스러운 정강이 차기로 그에게 보상을 한 후 Puccini는 평생 거짓 음표로 인해 반사적으로 다리에 통증을 앓았습니다. 그 후 Puccini는 교회 오르간 연주자 및 합창단 장으로 임명되었습니다. 그는 주세페 베르디의 오페라 공연을 처음 들었을 때 오페라 작곡가가 되고 싶었다. "아이다"피사에서.

4년 동안 푸치니는 밀라노 음악원에서 공부했습니다. 1882년 그는 단막 오페라 경쟁에 참가했다. 1등도 아닌 그의 오페라 "윌리스" 1884년에 인도되었다. 극장 달 베르메. 이 오페라는 주목을 끌었다 줄리오 리코르디, 악보 출판 전문 영향력있는 출판사 대표. Ricordi는 Puccini에게 새로운 오페라를 주문했습니다. 그녀는 되었다 "에드가".

푸치니의 다음 오페라, "보헤미아"(Henri Murger의 소설을 바탕으로 작성)은 Puccini를 전 세계적으로 유명하게 만들었습니다. 동시에 Ruggero Leoncavallo는 같은 이름과 같은 소설을 기반으로 한 오페라를 썼고 그 결과 두 작곡가 사이에 갈등이 발생하여 의사 소통이 중단되었습니다.

비하인드 "보헤미아" followed "그리움", 1900년 세기의 전환기에 초연되었습니다. 프리마돈나 라 스칼라 다클라의 압박으로 주연이 오페라에서 주인공이 콘서트에서 연주할 수 있는 아리아를 가지고 있다고 주장하면서 Puccini는 현재 유명한 "Vissi d'arte"를 작성하여 오페라의 2막을 보완했습니다. 그는 또한 금발의 Darkle이 가발을 쓰지 않도록 허용했습니다 (대본의 텍스트에서 Tosca는 갈색 머리입니다).

1918년에는 오페라 삼부작의 초연이 열렸습니다. 이 작품은 3개의 단막 오페라(그랑 기뇰(grand guignol)로 알려진 파리 스타일: 공포, 감상적 비극, 소극)로 구성되어 있습니다. "Gianni Schicchi"라고 불리는 마지막 익살스러운 부분은 명성을 얻었으며 때때로 같은 저녁에 Mascagni의 오페라와 함께 공연됩니다. "농촌의 명예", 또는 Leoncavallo의 오페라 "광대".

1923년 말, 토스카나 시가와 담배를 아주 좋아했던 푸치니는 만성적인 인후통을 호소하기 시작했습니다. 그는 후두암 진단을 받았고 의사들은 브뤼셀에서 제공되는 새로운 실험적 치료법인 방사선 요법을 추천했습니다. Puccini 자신이나 그의 아내는 질병의 심각성을 인식하지 못했고 이 정보는 아들에게만 전달되었습니다.
푸치니는 1924년 11월 29일 브뤼셀에서 사망했습니다. 사망 원인은 수술로 인한 합병증이었습니다. 통제되지 않은 출혈은 수술 다음날 심근 경색을 일으켰습니다. 그의 마지막 행위 최신 오페라("투란도트")는 미완성으로 남겨졌습니다. 결말에는 여러 버전이 있으며 Franco Alfano가 쓴 버전이 가장 일반적으로 수행됩니다. 이 오페라의 초연에서 지휘자는 친한 친구작곡가 아르투로 토스카니니는 알파노가 작곡한 부분이 시작된 곳에서 오케스트라를 멈추게 했다. 지휘봉을 내려 놓고 지휘자는 청중을 향해 이렇게 말했습니다. "여기서 죽음이 오페라 작업을 방해했고 마에스트로가 완성 할 시간이 없었습니다."

스타일

비정상적으로 멜로디에 재능이 있는 푸치니는 오페라에서 음악과 액션이 분리될 수 없어야 한다는 자신의 신념을 굳건히 따랐습니다. 이러한 이유로 특히 푸치니의 오페라에는 서곡이 없다. 소위 "푸치니 옥타브"가 알려져 있습니다. 다른 악기가 다른 음역에서 (또는 동일한 오케스트라 그룹 내에서) 멜로디를 이끌 때 가장 좋아하고 잘 알려진 오케스트레이션 방법입니다. 작곡가의 조화로운 언어도 매우 흥미롭습니다. 예를 들어 우성을 으뜸음, 평행 5도 대신 우세음으로 분해하는 등 작곡가에게 전형적인 움직임이 있습니다. 인상파 음악의 영향은 밝은 음색 솔루션과 오케스트라 색상의 지속적인 연주. Tosca는 음향 효과를 능숙하게 사용하여 다차원 공간의 환상을 만듭니다. 특히 푸치니의 멜로디가 아름답다. 풍부한 멜로디로 인해 푸치니의 오페라는 베르디, 모차르트와 함께 세계에서 가장 자주 공연되는 오페라입니다. 오늘날 보기 드문 오페라 하우스는 감히 이 작곡가의 작품을 최소한 한 편도 포함하지 않고 한 시즌의 레퍼토리를 편집합니다. 여기서 예외는 러시아와 러시아 고전이 선호되는 소비에트 이후 공간의 국가입니다.

추종자

Puccini의 멜로디 영향은 엄청났습니다. 푸치니주의자들은 그의 추종자들을 유명한 음악 평론가 Ivan Sollertinsky는 Imre Kalman이이 운동의 "가장 열렬한"대표가되었다고 언급했습니다. Franz Lehar와 Isaac Dunayevsky도 "Pucciniists"에 속했습니다. Dmitry Shostakovich의 작품에서 때때로 Puccini 스타일의 영향을 들을 수 있습니다. 이것은 주로 칸틸레나의 유사한 느낌과 오케스트레이션의 색채 기법에 관한 것입니다.

푸치니와 동시대인들의 반응과 의견

1912년에 매우 유명한 이탈리아 비평가는 푸치니의 오페라 중 하나의 제작과 관련하여 그의 기사에서 다음과 같이 썼습니다. Ildebrando Pizzetti와 같은 지적인 작곡가들이다."

또 다른 비평가인 Carlo Bercesio는 La bohème(La gazetta에서) 초연에 대한 인상을 다음과 같이 설명했습니다. “La bohème은 오페라 하우스의 역사에 어떤 흔적도 남기지 않을 것입니다. 이 오페라의 작가는 자신의 작품을 실수로 여겨야 합니다.”

La bohème의 첫 번째 리허설에서 작곡가를 괴롭힌 의심에 대해 알게 된 출판사 Ricordi는 그에게 다음과 같이 썼습니다. ”

Illica의 librettist는 Puccini에게 다음과 같이 썼습니다. “Giacomo, 당신과 함께 일하는 것은 지옥에 사는 것과 같습니다. 욥 자신도 그러한 고통을 견디지 못했을 것입니다.”

당신이 잊으려 했던 명언

정책

제1차 세계 대전 동안 푸치니는 시사 문제에 대한 관심 부족으로 인해 해를 입었습니다. 토스카니니와의 오랜 우정은 1914년 여름 푸치니가 이탈리아가 독일 조직의 혜택을 받을 것이라고 발언한 후 거의 10년 동안 중단되었습니다. 푸치니는 오페라에서 계속 일했습니다. 라 론딘, 1913 년 오스트리아 극장에서 그에게 명령했고 1914 년 이탈리아와 오스트리아-헝가리가 적이 된 후 (그러나 계약은 결국 종료되었습니다). 푸치니는 참여하지 않았다 사회 활동그러나 전쟁의 영향을 받은 사람들과 가족들을 개인적으로 도왔습니다.

1919년 푸치니는 송가를 위한 작곡을 의뢰받았다. 파우스토 살바토리제1차 세계 대전에서 이탈리아의 승리를 기리기 위해 이 작품의 시사회 이노 아 로마( "Hymn to Rome")은 1919 년 4 월 21 일 로마 건국 기념일을 축하하는 동안 열렸습니다. 그러나 초연은 1919년 6월 1일로 연기되어 육상 경기 개막식에서 공연되었다. 로마에 보내는 찬가는 파시스트를 위해 작곡된 것이 아니지만 이탈리아 파시스트가 개최한 거리 행진과 공개 행사에서 널리 사용되었습니다.

안에 작년평생 동안 푸치니는 베니토 무솔리니와 이탈리아 파시스트당의 다른 당원들과 여러 번 접촉했으며 푸치니는 명예 당원이 되기까지 했습니다. 반면에 푸치니가 실제로 파시스트 당원이었는지에 대한 정보는 모순된다. 이탈리아 상원은 전통적으로 국가 문화에 대한 기여도를 고려하여 임명된 여러 의원을 포함했습니다. Puccini는 (Verdi가 이전에 얻었던 것처럼) 이 영예를 얻기를 희망했고 이를 위해 그의 인맥을 사용했습니다. 명예 상원 의원은 투표권이 있었지만 푸치니가 투표권을 행사하기 위해 명예 상원 의원을 찾았다는 증거는 없습니다. 푸치니는 자신의 고향인 비아레지오에 국립 극장을 세우는 꿈을 꾸었고, 물론 이 프로젝트를 위해서는 정부의 지원이 필요했습니다. 푸치니는 1923년 11월과 12월 두 차례 무솔리니를 만났다. 극장은 설립되지 않았지만 푸치니는 상원의원( 상원의원) 사망 몇 달 전.

푸치니가 무솔리니를 만났을 당시 그는 약 1년 동안 총리를 지냈지만 그의 당은 아직 의회를 완전히 장악하지 못했습니다. 무솔리니는 작곡가가 사망한 1925년 1월 3일 하원에서 연설하면서 대의제 정부의 종말과 파시스트 독재의 시작을 발표했습니다.

오페라

• "Willis"(이탈리아어 Le villi), . 단막 오페라는 1884년 5월 31일 밀라노 테아트로 베르메에서 초연되었습니다. Willia 인어에 관한 Alfonso Carra의 동명 단편 소설을 기반으로합니다.
• 에드가(이탈리아어 에드가),. 이 오페라는 1889년 4월 21일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 4막으로 초연되었습니다. Alfred de Musset의 연극 "La Coupe et les lèvres"를 기반으로 함
• " 마농 레스코"(이탈리아어. Manon lescaut),. 이 오페라는 1893년 2월 1일 토리노의 레지오 극장에서 초연되었습니다. 아베 프레보스트의 동명 소설을 원작으로 한
• " 보헤미아"(이탈리아어. La bohème),. 이 오페라는 1896년 2월 1일 토리노의 레지오 극장에서 초연되었습니다. 앙리 뮈르제(Henri Murger)의 책 "Scènes de la vie de Bohème"을 기반으로 함
• "Tosca"(ital. Tosca),. 오페라는 1900년 1월 14일 로마의 Teatro Costanzi에서 초연되었습니다. Victorien Sardou "La Tosca"의 희곡을 기반으로 함
• " 나비 부인"(이탈리아 나비 부인).이 오페라는 1904년 2월 17일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 2막으로 초연되었습니다. 동명의 연극을 원작으로 데이비드 벨라스코. 러시아에서는 오페라가 "Chio-Chio-san"이라는 이름으로도 사용되었습니다.
• " 서쪽에서 온 소녀"(ital. La fanciulla del west),. 오페라는 1910년 12월 10일 뉴욕에서 초연되었습니다. D. Belasco "The Girl of the Golden West"의 연극을 기반으로 합니다.
• " 제비"(이탈리아어 La rondine),. 오페라는 1917년 3월 27일 몬테카를로의 오페라 극장에서 초연되었습니다.
• 삼부작: "Cloak", "Sister Angelica", "Gianni Schicchi" (ital. Il Trittico: Il Tabarro, 수오르 안젤리카, Gianni Schicchi), . 이 오페라는 1918년 12월 14일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 초연되었습니다.
• Turandot (이탈리아 투란도트).이 오페라는 1926년 3월 25일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 초연되었습니다. C. Gozzi의 동명 연극을 기반으로 합니다. 1926년 F. Alfano가 완성한 작곡가의 사망으로 인해 미완성 상태로 남음.

푸치니의 유산 탐험

1996년에 "Centro Studi Giacomo Puccini"(자코모 푸치니 연구 센터)가 루카에 설립되어 넓은 원푸치니의 작품 연구에 접근합니다. 미국의 미국 푸치니 연구 센터(American Center for Puccini Studies)는 작곡가 작품의 특이한 연주를 전문으로 하며 이전에 인정받지 못했거나 알려지지 않은 푸치니 작품의 구절을 대중에게 공개합니다. 이 센터는 가수이자 지휘자인 Harry Dunstan이 2004년에 설립했습니다.

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노트

문학

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• 저자 알 수 없음, 햄튼스 매거진 Vol. 26번 1911년 3월 3일.
• 저자 미상, "더 스테이지" 먼지스 매거진 Vol. 44p. 6., 1911.
• 저자 미상, "뉴욕, 푸치니의 새 오페라를 찬사하다" 극장 잡지, 권. 13번 1911년 1월 119일.
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• 에스피노자, 하비에르, "공개: 푸치니의 비밀 애인의 정체", 수호자(런던), 2007년 9월 29일.
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• 스트릿필드, 리차드 알렉산더, 이탈리아 음악의 거장, C. 스크리브너의 아들들, 1895.
• Weaver, William, Simonetta Puccini, eds. 푸치니 컴패니언, W W. Norton & Co., 1994 ISBN 0-393-029-30-1
• 윌슨, 알렉산드라 푸치니 문제: 오페라, 민족주의, 근대성, 케임브리지 대학 출판부(2007)

연결

• Giacomo Puccini: International Music Score Library Project의 작품 악보

오페라 자코모 푸치니

자코모 푸치니의 특징 발췌

- 그리고! 당신은 얼마나 재미 있습니까?”라고 Rostov는 웃으며 말했습니다.
-하품하는거야?
- 좋은! 그래서 그것은 그들에게서 흐릅니다! 우리 거실을 적시지 마십시오.
"Marya Genrikhovna의 드레스를 더럽히지 마십시오. "목소리가 대답했습니다.
Rostov와 Ilyin은 Marya Genrikhovna의 겸손을 위반하지 않고 젖은 옷을 갈아 입을 수있는 코너를 서둘러 찾았습니다. 그들은 옷을 갈아입기 위해 칸막이 뒤로 갔다. 그러나 작은 벽장에서 모든 것을 채우고 빈 상자에 촛불 하나를 들고 세 명의 장교가 앉아 카드 놀이를하고 어떤 것도 자신의 자리를 포기하지 않았습니다. Marya Genrikhovna는 커튼 대신 사용하기 위해 잠시 치마를 포기했고,이 커튼 뒤에서 Rostov와 Ilyin은 팩을 가져온 Lavrushka의 도움으로 젖은 옷을 벗고 마른 드레스를 입었습니다.
부서진 난로에 불이 붙었습니다. 그들은 보드를 꺼내 안장 두 개에 고정하고 담요로 덮고 사모바르, 지하실, 럼주 반 병을 꺼내고 Marya Genrikhovna에게 여주인이 되라고 요청하면서 모두가 그녀 주위에 붐볐습니다. 그녀의 사랑스러운 손을 닦기 위해 깨끗한 손수건을 제공하는 사람, 축축하지 않도록 다리 아래에 헝가리 코트를 두는 사람, 바람이 불지 않도록 우비로 창문을 막는 사람, 남편의 얼굴에서 파리를 부채질하는 사람 그가 깨어나지 않도록.
Marya Genrikhovna는 소심하고 행복하게 웃으며 말했습니다. “그는 잠 못 이루는 밤을 보낸 후 잘 잔다.
"불가능합니다, Marya Genrikhovna"라고 장교가 대답했습니다. "당신은 의사를 섬겨야합니다." 아마도 모든 것이 다리나 팔을 자르면 나를 불쌍히 여길 것입니다.
잔은 세 개뿐이었습니다. 물이 너무 더러워서 차가 진하고 약한 때를 결정할 수 없었고 사모바르에 물이 6 잔 밖에 없었지만 Marya에서 유리를받는 것이 더욱 즐거웠습니다. 짧고 깨끗하지 않은 손톱을 가진 Genrikhovna의 통통한 손 . 모든 장교들은 그날 저녁 Marya Genrikhovna를 정말 사랑하는 것 같았습니다. 파티션 뒤에서 카드 놀이를하던 장교들조차도 곧 게임을 포기하고 Marya Genrikhovna를 구애하는 일반적인 분위기에 따라 사모바르로 넘어갔습니다. Marya Genrikhovna는 그렇게 훌륭하고 예의 바른 젊은이들에게 둘러싸여있는 자신을보고 아무리 숨기려고 노력해도, 뒤에서 자고있는 남편의 졸린 움직임마다 아무리 부끄러워해도 행복으로 빛났습니다.
숟가락이 하나 뿐이고 설탕이 대부분 이었지만 휘젓을 시간이 없어서 모두를 위해 차례로 설탕을 휘젓기로 결정했습니다. 잔을 받고 럼주를 부은 Rostov는 Marya Genrikhovna에게 저어달라고 요청했습니다.
- 설탕이 없습니까? 그녀는 마치 그녀가 말하는 모든 것과 다른 사람들이 말하는 모든 것이 매우 재미있고 또 다른 의미가 있는 것처럼 항상 미소를 지으며 말했습니다.
- 네, 저는 설탕이 필요하지 않습니다. 펜으로 휘젓기만 하면 됩니다.
Marya Genrikhovna는 동의하고 누군가가 이미 압수 한 숟가락을 찾기 시작했습니다.
-당신은 손가락입니다, Marya Genrikhovna-Rostov가 말했습니다.
- 더운! Marya Genrikhovna가 기쁨으로 얼굴을 붉히며 말했습니다.
Ilyin은 물통을 가져다가 럼주를 떨어 뜨리고 Marya Genrikhovna에게 와서 손가락으로 저어달라고 요청했습니다.
“이것은 내 컵이다.” 그가 말했다. - 손가락만 넣으면 내가 다 마실게.
사모바르가 술에 취했을 때 Rostov는 카드를 가져 와서 Marya Genrikhovna와 함께 왕을 플레이하겠다고 제안했습니다. 누가 Marya Genrikhovna의 파티를 구성해야 하는지에 대해 많은 캐스팅이 이루어졌습니다. Rostov의 제안에 따라 게임의 규칙은 왕이 될 사람이 Marya Genrikhovna의 손에 키스 할 권리가 있고 악당으로 남아있는 사람이 의사를 위해 새 사모바르를 넣을 것이라는 것입니다. 그가 깨어 났을 때.
"글쎄, Marya Genrikhovna가 왕이되면 어떨까요?" 일린이 물었다.
- 그녀는 여왕이야! 그리고 그녀의 명령은 법입니다.
의사의 혼란스러운 머리가 Marya Genrikhovna 뒤에서 갑자기 일어 났을 때 게임이 막 시작되었습니다. 그는 오랫동안 잠을 자지 않고 말한 것을 들었고, 말하고 행한 모든 것에서 유쾌하거나 재미 있거나 재미있는 것을 찾지 못한 것 같습니다. 그의 얼굴은 슬프고 낙담했다. 그는 경찰관에게 인사하지 않고 몸을 긁고 도로에서 막혀서 떠날 수 있도록 허락을 요청했습니다. 그가 떠나 자마자 모든 장교들은 큰 웃음을 터뜨렸고 Marya Genrikhovna는 눈물을 흘리며 모든 장교의 눈에 더욱 매력적이었습니다. 안뜰에서 돌아온 의사는 그의 아내 (이미 너무 행복하게 웃지 않고 두려운 평결을 기다리며 그를 바라 보았다)에게 비가 지나갔고 마차에서 밤을 보내야한다고 말했습니다. 그들은 모두 끌려갈 것입니다.
-네, 메신저를 보내겠습니다 ... 둘! 로스토프가 말했다. - 어서요, 박사님.
"나 혼자 있을거야!" 일린이 말했다.
“아니요, 여러분, 잘 잤어요. 그런데 저는 이틀 밤을 못 잤어요.” 의사는 말하며 침울하게 아내 옆에 앉아 경기가 끝나기를 기다렸다.
의사의 우울한 얼굴을 바라보고 아내를 비스듬히 바라보자 장교들은 더욱 밝아졌고 많은 사람들이 웃을 수밖에 없었기 때문에 서둘러 그럴듯한 구실을 찾으려고 노력했습니다. 의사가 아내를 데리고 떠나 그녀와 함께 마차에 탔을 때 장교들은 젖은 외투로 몸을 가리고 선술집에 누웠습니다. 그러나 그들은 오랫동안 잠을 자지 않고 이제 이야기하고 의사의 공포와 의사의 즐거움을 기억하고 이제 현관으로 달려가 마차에서 무슨 일이 일어나고 있는지보고했습니다. Rostov는 여러 번 몸을 감싸고 잠들고 싶었습니다. 그러나 다시 누군가의 말이 그를 즐겁게 했고, 다시 대화가 시작되었고, 다시 무의미하고 명랑하고 유치한 웃음소리가 들렸다.

3시에 Ostrovna 마을로 행진하라는 명령과 함께 상사 소령이 나타 났을 때 아직 아무도 잠들지 않았습니다.
같은 억양과 웃음으로 장교들은 서둘러 모이기 시작했습니다. 다시 더러운 물에 사모바르를 놓습니다. 그러나 Rostov는 차를 기다리지 않고 편대에 갔다. 이미 밝았습니다. 비가 멈추고 구름이 흩어졌습니다. 특히 축축한 드레스를 입고 축축하고 추웠습니다. 선술집을 떠나 Rostov와 Ilyin은 둘 다 황혼에 의사의 다리가 튀어 나온 앞치마 아래에서 의사의 가죽 kibitka를 들여다 보았고 그 중간에는 의사의 보닛이 베개와 졸린 호흡에 보였습니다. 들었다.
"정말, 그녀는 아주 착해!" Rostov는 그와 함께 떠나는 Ilyin에게 말했습니다.
- 정말 사랑스러운 여자야! 일린은 열여섯 살의 진지함으로 대답했다.
30분 후, 줄지어 선 대대가 길 위에 서 있었다. “앉아! 병사들은 성호를 그으며 앉기 시작했다. 앞으로 나아가는 Rostov는 다음과 같이 명령했습니다. “3 월! -그리고 네 사람으로 뻗어있는 hussars는 젖은 길에서 발굽을 두드리는 소리, 세이버의 쿵쿵 거리는 소리, 낮은 목소리로 보병과 포대를 따라 자작 나무가 늘어선 큰 길을 따라 출발했습니다. 앞으로.
일출에 붉어지는 부서진 청라일락 구름은 바람에 빠르게 밀려났습니다. 점점 밝아졌습니다. 어제 내린 비에 아직 젖어 시골 길을 따라 항상 앉아있는 곱슬 풀이 분명하게 보입니다. 자작 나무의 매달린 가지도 젖고 바람에 흔들리고 옆으로 떨어지는 빛을 떨어 뜨립니다. 군인들의 얼굴이 점점 또렷해졌다. Rostov는 길가를 따라 두 줄의 자작 나무 사이에서 뒤처지지 않은 Ilyin과 함께 탔습니다.
캠페인의 Rostov는 자신이 최전선 말이 아니라 Cossack을 탈 자유를 허용했습니다. 감정가이자 사냥꾼 인 그는 최근 아무도 그를 뛰어 넘지 않는 크고 친절한 장난기 많은 말인 늠름한 돈을 얻었습니다. 이 말을 타는 것은 Rostov에게 기쁨이었습니다. 그는 말, 아침, 의사의 아내를 생각했지만 임박한 위험에 대해서는 한 번도 생각하지 않았습니다.
이전에 사업을 시작하는 Rostov는 두려워했습니다. 이제 그는 조금도 두려움을 느끼지 않았다. 그가 불에 익숙해진 것을 두려워하지 않았기 때문이 아니라(사람은 위험에 익숙해질 수 없다) 위험에 직면했을 때 자신의 영혼을 통제하는 법을 배웠기 때문이다. 그는 임박한 위험에 대해 다른 무엇보다 더 흥미로워 보이는 것을 제외하고 모든 것에 대해 생각하는 데 익숙하고 사업을 시작했습니다. 그가 아무리 노력해도 처음 봉사하는 동안 비겁하다고 자신을 비난해도 그는 이것을 달성 할 수 없었습니다. 그러나 수년에 걸쳐 그것은 이제 자명해졌습니다. 그는 이제 자작 나무 사이에서 Ilyin 옆을 타고 있었고, 때때로 손에 닿는 가지에서 잎사귀를 찢고, 때로는 발로 말의 사타구니를 만지고, 때로는 뒤돌아 보지 않고 그의 훈제 파이프를 뒤에 타고있는 hussar에게주었습니다. 말을 타고 있는 듯 차분하고 태평한 표정. 말을 많이 하고 불안해하는 일린의 동요한 얼굴을 바라보는 것이 안타까웠다. 그는 경험을 통해 코넷이 처해 있는 공포와 죽음에 대한 고통스러운 기대 상태를 알고 있었고, 시간 외에는 아무것도 그를 도울 수 없다는 것을 알았습니다.
구름 아래에서 맑은 띠에 태양이 나타나 자마자 뇌우 후이 매력적인 여름 아침을 감히 망치지 않는 것처럼 바람이 멈췄습니다. 방울은 여전히 ​​떨어지고 있었지만 이미 맑고 모든 것이 조용했습니다. 태양은 완전히 나왔고 수평선에 나타 났으며 그 위에 서 있던 좁고 긴 구름 속으로 사라졌습니다. 몇 분 후 태양은 구름의 위쪽 가장자리에서 더 밝게 나타나 가장자리를 찢었습니다. 모든 것이 빛나고 반짝였습니다. 그리고 이 빛과 함께 대답이라도 하듯 전방에서 총소리가 들렸다.
Rostov는 Osterman Tolstoy 백작의 부관이 길을 따라 트로트하라는 명령을 받고 Vitebsk에서 질주했을 때 아직이 샷이 얼마나 멀리 떨어져 있는지 생각하고 결정할 시간이 없었습니다.
편대는 보병 주위를 돌았고 포대는 더 빨리 가기 위해 서두르고 내리막 길을 갔고 주민이없는 마을을지나 다시 산을 올라갔습니다. 말이 치솟기 시작했고 사람들은 얼굴을 붉혔다.
- 그만, 이퀄라이즈! -사단의 명령이 미리 들렸습니다.
- 왼어깨 전진, 발걸음 행진! 앞서 명령했다.
그리고 군대 라인을 따라 hussars는 위치의 왼쪽 측면으로 이동하여 첫 번째 라인에 있던 우리 랜서 뒤에 섰습니다. 오른쪽에는 우리 보병이 밀집된 기둥에 서있었습니다. 이들은 예비군이었습니다. 그 위의 산 위, 맑고 깨끗한 공기, 아침에는 비스듬하고 밝은 조명, 바로 지평선에서 우리 대포가 보였습니다. 움푹 패인 곳 너머로 적의 기둥과 대포가 보였다. 움푹 들어간 곳에서 우리는 이미 작동 중이고 적과 즐겁게 찰칵 소리를내는 우리 사슬을들을 수있었습니다.
Rostov는 가장 쾌활한 음악의 소리에서와 같이 오랫동안 들리지 않았던이 소리에서 그의 영혼에 쾌활함을 느꼈습니다. 트랩따따탭! -갑자기 박수를 쳤다가 빠르게, 차례로 여러 발을 맞았습니다. 모든 것이 다시 조용해졌고 다시 크래커가 딱딱 거리는 것처럼 보였고 누군가가 걸었습니다.
hussars는 한 곳에서 약 한 시간 동안 서있었습니다. 대포가 시작되었습니다. Osterman 백작과 그의 후계자는 편대 뒤에 탔고, 멈추고, 연대 사령관과 이야기하고, 산의 대포로 떠났습니다.
Osterman이 떠난 후 랜서로부터 명령이 들렸습니다.
- 종대로 공격을 위해 줄을 서십시오! “그들 앞에 있는 보병은 기병이 통과할 수 있도록 소대를 두 배로 늘렸습니다. 랜서들은 봉우리의 풍향계를 흔들며 출발했고, 왼쪽 산 아래에 나타난 프랑스 기병대를 향해 트로트에서 내리막 길을갔습니다.
창기병이 내리막길을 내려가자마자 후사르는 포대를 덮기 위해 오르막길로 이동하라는 명령을 받았습니다. hussars가 uhlans를 대신하는 동안 멀리서 사라진 총알이 쇠사슬에서 비명을 지르고 휘파람을 불며 날아갔습니다.
오랫동안 들리지 않았던 이 소리는 이전 촬영 소리보다 로스토프에게 훨씬 더 즐겁고 신나는 효과를 주었습니다. 그는 곧게 펴고 산에서 열린 전장을 바라보며 창기병의 움직임에 전심으로 참여했습니다. 창기병들은 프랑스 기병들에게 가까이 날아갔고, 그곳의 연기에 무언가 얽혀 있었고, 5분 후에 창기병들은 그들이 서 있던 곳이 아니라 왼쪽으로 돌진했습니다. 붉은 말을 탄 주황색 랜서 사이와 그 뒤에는 회색 말을 탄 푸른 프랑스 기병이 큰 무리로 보였습니다.

예리한 사냥 눈을 가진 Rostov는이 푸른 프랑스 용기병이 우리 랜서를 쫓는 것을 처음으로 본 사람 중 하나였습니다. 점점 더 가까이, 울란들은 무질서한 군중 속으로 이동했고, 프랑스 용기병들은 그들을 추격했습니다. 산 아래에서 작아 보였던이 사람들이 충돌하고 서로를 추월하고 팔이나 세이버를 흔드는 모습은 이미 볼 수있었습니다.
Rostov는 박해를 받고있는 것처럼 그의 앞에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보았습니다. 그는 본능적으로 만약 그들이 후사르로 프랑스 기병대를 공격한다면 저항하지 않을 것이라고 느꼈다. 그러나 당신이 파업한다면 지금, 바로 지금 필요했습니다. 그렇지 않으면 너무 늦을 것입니다. 그는 주위를 둘러보았다. 그의 옆에 서 있던 대위는 같은 방식으로 아래에 있는 기병대를 주시했다.
"Andrey Sevastyanych"라고 Rostov는 말했습니다. "결국 우리는 그들을 의심합니다 ...
"대단한 일이겠지만, 사실은...
Rostov는 그의 말을 듣지 않고 말을 밀고 편대보다 앞서 질주했으며 이동을 명령 할 시간을 갖기 전에 전체 편대가 그와 같은 일을 경험하고 그를 따라 출발했습니다. Rostov 자신은 그가 어떻게 그리고 왜 그것을했는지 몰랐습니다. 그는 생각도 이해도 없이 사냥을 할 때처럼 이 모든 일을 했습니다. 그는 기병들이 가까이 있고, 그들이 뛰고, 화를 내는 것을 보았다. 그는 그들이 그것을 참지 않을 것이라는 것을 알고 있었고, 그가 그것을 놓치면 돌아오지 않을 단 1분이라는 것을 알고 있었다. 총알이 비명을 지르고 휘파람을 불며 휘파람을 불었고 말은 참을 수 없을 정도로 간절히 앞으로 구걸했습니다. 그는 말을 만지고 명령을 내렸고 동시에 그의 뒤에 배치 된 편대의 덜거덕 거리는 소리를 듣고 전속력으로 내리막 기병으로 내려 가기 시작했습니다. 그들이 내리막 길을 걷자 스라소니의 걸음 걸이는 무의식적으로 전속력으로 바뀌었고, 랜서와 프랑스 기병이 질주하면서 접근함에 따라 점점 더 빨라졌습니다. 기병은 가까웠다. hussars를 본 앞쪽은 뒤로 돌기 시작했고 뒤쪽은 멈췄습니다. 그가 늑대를 가로 질러 돌진하는 느낌으로 Rostov는 풀 스윙으로 바닥을 풀고 좌절 한 프랑스 기병 대열을 질주했습니다. 한 명의 창기병이 멈췄고, 한 명은 짓밟히지 않도록 땅에 웅크리고 있었고, 기수 없는 말 한 마리는 후사르들과 뒤섞였습니다. 거의 모든 프랑스 기병이 질주했습니다. 회색 말에서 그들 중 하나를 선택한 Rostov는 그를 따라 출발했습니다. 도중에 그는 덤불을 만났습니다. 좋은 말이 그를 태웠고 안장을 간신히 관리하면서 Nikolai는 잠시 후 자신이 목표로 선택한 적을 따라 잡을 것임을 알았습니다. 아마도 장교 인이 프랑스 인은 그의 유니폼에 따르면 몸을 구부리고 회색 말을 타고 질주하며 세이버로 그것을 촉구했습니다. 잠시 후 Rostov의 말은 장교의 말을 가슴으로 쳐서 거의 쓰러 뜨 렸고 동시에 Rostov는 이유도 모른 채 세이버를 들고 프랑스 인을 때렸습니다.
동시에 그는 Rostov의 모든 부흥이 갑자기 사라졌습니다. 장교는 팔꿈치 위의 팔을 약간만 자르는 세이버의 타격에서 그다지 떨어지지 않았지만 말의 밀기와 두려움에서 떨어졌습니다. 로스토프는 말을 붙잡고 자신이 패배한 사람을 보기 위해 눈으로 적을 찾았다. 프랑스 기병 장교는 한 발로 땅을 뛰어 넘었고 다른 한 발은 등자에 걸렸습니다. 그는 새로운 타격을 기대하는 것처럼 두려움에 눈을 감고 얼굴을 찡 그리며 공포의 표정으로 로스토프를 올려다 보았습니다. 창백하고 진흙 투성이의 그의 얼굴, 금발, 젊음, 턱에 구멍이 있고 밝은 파란 눈은 전장이 아닌 적의 얼굴이 아니라 가장 단순한 방의 얼굴이었습니다. Rostov가 그와 함께 무엇을할지 결정하기 전에도 장교는 "Je me rends! "라고 외쳤습니다. [포기!] 서둘러 그는 등자에서 다리를 풀고 싶었고 풀 수 없었고 겁에 질린 파란 눈을 떼지 않고 로스토프를 바라 보았습니다. hussars는 뛰어 올라 다리를 풀고 안장에 올려 놓았습니다. 다른 쪽의 Hussars는 기병으로 바빴습니다. 하나는 부상을 입었지만 그의 얼굴은 피로 덮여 있었고 그의 말을 포기하지 않았습니다. 다른 하나는 hussar를 안고 그의 말 뒤에 앉았습니다. 세 번째는 hussar의 지원을 받아 말에 올랐습니다. 앞서서 프랑스 보병을 발사했습니다. hussars는 포로들과 함께 서둘러 질주했습니다. Rostov는 그의 마음을 압박하는 일종의 불쾌한 느낌을 경험하면서 다른 사람들과 함께 질주했습니다. 어떤 식으로든 자신에게 설명할 수 없는 모호하고 혼란스러운 무언가가 이 장교의 체포와 그가 그에게 가한 타격으로 그에게 드러났습니다.
Osterman Tolstoy 백작은 Rostov라고 불리는 귀환 hussars를 만났고 그에게 감사하며 그의 용감한 행위에 대해 주권자에게 발표하고 그를 위해 St. George Cross를 요청할 것이라고 말했습니다. Rostov가 Osterman 백작에게 요구되었을 때 그는 그의 공격이 명령없이 시작되었음을 기억하고 그의 승인되지 않은 행동에 대해 그를 처벌하기 위해 보스가 그를 요구하고 있다고 완전히 확신했습니다. 따라서 Osterman의 아첨하는 말과 보상 약속은 Rostov를 더욱 즐겁게 쳤어야했습니다. 그러나 똑같은 불쾌하고 모호한 느낌이 그를 도덕적으로 병들게 했습니다. “도대체 나를 괴롭히는 것이 무엇입니까? 그는 장군에게서 멀어지면서 스스로에게 물었다. - 일린? 아니, 그는 온전하다. 내가 뭔가 부끄러웠나요? 아니요. 모든 것이 옳지 않습니다! 양심의 가책과 같은 무언가가 그를 괴롭혔습니다. “예, 예, 구멍이 뚫린 프랑스 장교입니다. 그리고 손을 들었을 때 손이 어떻게 멈췄는지 잘 기억합니다.
Rostov는 죄수들이 끌려가는 것을 보았고 턱에 구멍이 뚫린 프랑스 인을보기 위해 질주했습니다. 이상한 제복을 입은 그는 태엽 장치가 달린 경기병 말에 앉아 주위를 불안하게 둘러보았다. 그의 손에 난 상처는 거의 상처가 아니었다. 그는 로스토프에게 미소를 짓고 인사의 형태로 손을 흔들었다. Rostov는 여전히 부끄럽고 부끄러 웠습니다.
이 모든 것과 다음날 Rostov의 친구와 동지들은 그가 지루하지 않고 화를 내지 않고 조용하고 사려 깊고 집중한다는 것을 알았습니다. 그는 마지 못해 술을 마시고 혼자 있으려고 노력했고 계속해서 무언가를 생각했습니다.
Rostov는 놀랍게도 그에게 St. George Cross를 사주고 심지어 그를 용감한 사람으로 명성을 얻었고 무언가를 이해할 수 없었던 그의 뛰어난 업적에 대해 계속 생각했습니다. “그래서 그들은 우리를 더욱 두려워합니다! 그는 생각했다. "그래서 그게 다야, 영웅주의라는 게 뭐야?" 조국을 위해 했습니까? 그리고 그의 구멍과 파란 눈으로 그는 무엇을 비난해야합니까? 그리고 그는 얼마나 무서웠습니까! 그는 내가 그를 죽일 것이라고 생각했습니다. 내가 왜 그를 죽여야 합니까? 내 손이 떨렸다. 그리고 그들은 나에게 George Cross를주었습니다. 나는 아무것도 이해하지 못한다!"
그러나 Nikolai가 이러한 질문을 스스로 처리하고 여전히 그를 당황하게 한 것에 대한 명확한 설명을 제공하지 않는 동안 종종 발생하는 서비스의 행복의 바퀴는 그의 호의로 바뀌 었습니다. 그는 Ostrovnensky 사건 이후로 밀려 났고 그들은 그에게 hussars 대대를 주었고 용감한 장교를 사용해야 할 때 그에게 지시를 내 렸습니다.

이탈리아 작곡가자코모 푸치니1858년 12월 22일 L 시에서 태어났다.음악가 가족의 ukka.

일곱 형제 중 다섯 번째 인 음악가의 옛 가족의 후손 인 Giacomo Puccini는 6 세에 루카 대성당 섭정의 오르간 연주자 인 아버지를 잃었습니다. 그는 지역 Pacini Institute와 Milan Conservatory(Ponchielli 및 Bazzini와 함께)에서 공부했습니다. 밀라노에서 그는 첫 번째 오페라 "Willis"를 공연했습니다., 그것은 큰 성공이었습니다. 오페라 마농 레스코는 1893년 토리노에서 훨씬 더 큰 호응을 얻었다. 그 후 1904 년 남편이 사망 한 후에야 Puccini와의 관계를 합법화 한 Gemignani의 Elvira Bonturi와의 관계가 이어졌습니다. 작곡가의 많은 사랑 관심에도 불구하고이 관계는 강했습니다. 1891년부터 푸치니는 그의 다른 유명한 오페라가 탄생한 토레 델 라고와 그 주변에서 살고 있습니다. Giacomo Puccini는 제 1 차 세계 대전에 대한 연설로 인한 국가적 비판의 공격을 견뎌내고 국제적인 명성을 얻었으며 그의 작품 자료를 찾는 것을 포함하여 수많은 해외 ​​여행을했습니다.

처음 두 오페라:"Willis"(1884), Heine의 음모와 "Edgar"(1889), 밀라노-전통 낭만적인 플롯, librettist Fontana가 개발 한 것은 Puccini의 창의적인 성격과 잘 맞지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 Teatro Dal Verme에서 열린 "Willis"의 초연은 야심 찬 작가를 밀라노 음악계에 알려지게 만들었습니다. 비평가들은 멜로디 풍부함으로 구별되는 여러 밝은 극적인 장면과 서정적 에피소드의 오페라에서의 존재에 대해 썼습니다. 합성물럼은 발행인 Ricordi에게 관심을 갖게 되었고후원자와 친구.

"Manon Lescaut"(1893), Turin, Prevost의 소설 "Cavalier de Grieux와 Manon Lescaut의 이야기"를 기반으로 한 Illica, Oliva, Prague, Riccordi의 대본은 Puccini의 첫 번째 오페라와 더 큰 극적 무결성, 다양한 음악적 언어와 다릅니다. . 표현력의 주요 수단은 멜로디입니다-선율적이고 유연하며 풍부한 리과학적으로. 오페라의 중심에는 감정과 기분이 전달되는 주인공의 특성과 관련된 서정적 장면이 있습니다. 1893년 2월 1일 토리노에서 승리의 초연을 한 후 "마농 레스코"는 이탈리아 국경을 훨씬 넘어선 청취자들의 공감을 빠르게 얻었습니다.
"La Boheme" - 1896, Turin, Murger의 이야기 "보헤미아의 삶의 장면"을 기반으로 한 Illika와 Giacosa의 대본 - e태어나지 않았을 걸작. 사실 작곡가의 친구 Ruggiero Leoncavallo는 이미 같은 줄거리를 바탕으로 오페라를 작곡하기 시작했습니다. 밀라노 카페 중 한 곳에서 Puccini가 Leoncavallo에게 자신도이 이야기를 좋아한다고 말했을 때 친구들 사이에 다툼이 발생합니다. 그러나 푸치니의 고집과 결단력이 너무 커서 동료와 결별하러 갔지만 그 뜻을 굽히지 않았다. Opera Leoncavallo는 1 년 후 등장했지만 Puccini의 작품과 비교할 수 없었습니다.

대본은 1851년에 출판된 Murger의 선정적인 소설과 여러 면에서 다릅니다. 원본 소스에서 내레이션이 마치 아이러니하게 분리된 관찰자("장면"의 제목에도 반영됨)에 의해 수행되는 경우 오페라 모든 것이 더 서정적이고 친밀하게 들립니다. 여 주인공의 이미지는 소설의여 주인공의 특징 인 전형적인 파리 미디 미미와 이야기 "Francine 's Clutch"의 매력적인여 주인공을 결합했습니다.

루돌프와 미미의 2개의 아리아("Che gelida manina"와 "Mi chiamano Mimi")와 그들의 듀엣 프레이밍으로 구성된 1막의 주인공들의 지인의 전체 서정적 장면이 절대적인 선율의 걸작입니다. 오페라에는 가장 밝은 멜로디 에피소드가 많이 있습니다. 2 막의 Musetta의 왈츠, 4 막의 "farewell to the cloak" "Vecchia zimara, senti"의 Collin의 감동적인 아리오스 에피소드입니다. 여 주인공의 죽음의 마지막 장면과 무관심한 사람을 남길 수 없습니다.

초연 (많은 혁신적인 작품의 전형)에서 상당히 절제된 리셉션은 빠르게 성공했으며 성공은 덧없고 우발적이지 않고 지속적이고 무조건적입니다.

La bohème의 초연은 아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini)가 지휘했으며, 작곡가는 미래에 강한 창조적 우정을 가졌습니다. 오페라는 곧 이탈리아 국경을 넘었습니다. 이미 1897년에 영국 초연은 맨체스터에서, 독일 초연은 베를린 크롤 오페라에서, 오스트리아 초연은 안 데어 빈 극장에서, 미국 초연은 로스앤젤레스에서 열렸습니다.같은 해에 Bohemia는 Mammoth Moscow Private Russian Opera의 러시아 무대에서도 공연했습니다 (Tsvetkova와 Sekar-Rozhansky가 주요 역할을 맡았습니다). Tsvetkova는 Mimi 이미지의 훌륭한 통역사였습니다. Chaliapin의 아내에 따르면 위대한 가수는 마지막 장면에서 오페라 드레스 리허설에서 울었습니다. 세기 초 러시아 작품 중 1911 년 BT 초연에 특히 주목해야합니다. 이 공연은 Sobinov의 유일한 감독 작품이었고 Rudolf 역도 연기했으며 멋진 가수 Nezhdanova가 Mimi 역을 맡았습니다.

"Tosca" - Sardou의 드라마를 기반으로 Giacosa와 Illika의 대본. Tosca의 초연은 1900년 1월 14일 로마에서 열렸습니다. 오페라푸치니개별 장면의 광란의 드라마에 매료 된 베리스트 디렉션의 지지자들이 방패로 올랐다. 그러나 이것은 대중과 함께 "Tosca"의 성공을 결정한 것이 아닙니다. 액션과 불가분의 관계가있는 아름답고 표현적인 음악이 정복되었습니다. 1년 만에 "Tosca"는 가장 큰 극장을 우회했습니다.

마지막 행동은 매우 침착하게 시작됩니다. 무대 뒤에서 양치기 소년의 이른 아침 노래가 들린다. 이 행동의 장면은 Cavaradossi가 처형을 위해 이송되는 로마의 Sant'Angelo 감옥 성 지붕입니다. 그에게는 죽음을 준비할 짧은 시간이 주어집니다. 그는 쓰고있다 마지막 편지사랑하는 토스카를 사랑하며 가슴 아픈 아리아 "E lucevan le stelle"("하늘에서 타오르는 별들")을 노래합니다.

Tosca가 나타나 Scarpia에서 얻은 절약 패스를 보여줍니다. Tosca는 Cavaradossi에게 그녀가 위험한 경찰서장을 죽인 방법을 알려줍니다. 그리고 연인들은 그들의 행복한 미래를 기대하며 열정적 인 듀엣을 부릅니다. 토스카는 이렇게 설명합니다.탈출을 위해Cavaradossi는 거짓 처형이라는 희극을 겪어야 합니다.Spoletta가 이끄는 계산이 나타납니다. 그 앞에 마리오가 서 있다. 그들은 쏜다. 그는 탈락하다. 병사들이 떠난다. 살해당한 애인의 몸에 괴로움이 닥친다. 이제야 그녀는 Scarpia가 그녀를 교활하게 속였다는 것을 깨닫습니다. 탄약통은 진짜였고 Cavaradossi는 죽은 채로 누워 있었습니다. Cavaradossi의 시체에 대해 흐느끼는 젊은 여성은 돌아온 병사들의 발걸음을 듣지 못했습니다. 그들은 Scarpia가 살해 된 것을 발견했습니다. Spoletta는 Tosca를 잡으려고 하지만 그녀는 그를 밀어내고 난간 위로 뛰어올라 성 지붕에서 몸을 던집니다. 마리오의 죽어가는 아리아의 이별곡이 오케스트라에서 울리는 동안 군인들은 공포에 질려 얼어붙은 채 서 있습니다.

마리아 칼라스. 나비부인.

"나비부인"(1904) 밀라노, 벨라스코의 희곡을 바탕으로 일리카와 지아코사가 대본을 썼다.

"나비 부인"의 성공은 푸치니의 세계적인 명성을 강화했습니다. 그의 오페라는 모든 곳에서 상연되며 그의 이름은 주요 작곡가의 이름 옆에 발음됩니다.

"인디언들은 어떻게 노래를 부릅니까?" -캘리포니아 금광의 삶에서 Belasco의 드라마 "황금 서부에서 온 소녀"를 본 작곡가는 스스로에게 물었습니다.뉴욕에서. 이 음모를 기반으로 한 오페라에서 Puccini는 Tosca의 라인을 이어갑니다. Verist 경향의 영향이 훨씬 더 분명하게 나타났습니다."서쪽에서 온 소녀" - Belasco의 드라마를 기반으로 Civinnini와 Zangarini의 대본.1910년 12월 10일 뉴욕에서의 초연은 센세이션을 일으켰습니다.무엇보다 작가는 주인공 미니와 존슨의 캐릭터가 드러나는 강렬한 극적 장면에 성공했다. 긴장된 멜로디 선언이 여기에서 우세합니다.흑인과 인도 민속의 음악, 억양 및 리듬에 미묘하게 짜여진 재즈 요소 덕분에 "와일드 웨스트"의 독특한 삶이 생생하게 묘사되는 장르 에피소드에 중요한 위치가 주어집니다.

20세기의 두 번째 10년은 푸치니에게 어려운 시기였습니다. 제1차 세계대전의 압제적인 분위기는 그의 창작 활동을 약화시켰다. 서정적 코미디« 제비"(1914-16)는 작곡가의 주요 예술적 업적이되지 않았습니다.

많은 다른 음모를 겪은 후 (그 중에는 러시아 문학 작품-L. Tolstoy, Gorky가 있음) Puccini는 서로 대조되는 세 개의 오페라로 구성된주기 인 삼부작을 만드는 아이디어에 도달했습니다.

자코모 푸치니(1858-1924)-아마도 XIX-XX 세기 전환기의 가장 인기있는 오페라 작곡가, 이탈리아 오페라 벨 칸토의 마지막 거장. 그의 이름은 항상 가장 자주 공연되는 작가 중 한 명으로 밝혀졌으며 오페라는 오랫동안 세계 오페라 고전 기금에 포함되었습니다. 많은 유명한 가수 (E. Caruso, B. Gigli, T. Ruffa, M. Kallas, L. Pavarotti 및 기타 많은 공연자)의 예술적 운명은 그들과 밀접한 관련이 있습니다.

Puccini의 강렬한 창작 활동은 순진한 모방 "Willis"(1884)에서 나머지 미완성 "Turandot"(1924)에 이르기까지 40 년 동안 지속되었습니다. 가장 중요한 것은 세기의 전환기입니다. 10 년 (1895-1905)에 작곡가의 가장 레퍼토리 오페라가 탄생했습니다. (러시아에서는 종종 "Cio-Cio-san"이라고 함). 이 세 오페라와 그 이전의 마농 레스코의 대본은 작가 루이지 일리카와 주세페 지아코사가 썼다.

젊은 푸치니의 창의적인 이미지는 이탈리아어로 뮤지컬 극장승인 베리즘. 이 방향의 특징적인 개별 경향은 여러 작곡가의 오페라에서 개발되었습니다. 소박한 삶의 멜로드라마는 숭고한 영웅주의나 역사보다 늘 그에게 가까웠다.

슬프게도 연약한 여성 이미지에 끌린 Puccini는 멜로 드라마적인 상황을 두려워하지 않았습니다. 그의 많은 오페라의 중심에는 고통받는 젊은 여성의 이미지, 행복에 대한 희망의 붕괴, 비극적 죽음(와 관련된 원형)이 있습니다. 그러나 그러한 플롯의 해석에서 Puccini는 변함없이 뛰어난 비율 감각과 전술을 보여줍니다. Verism의 고전적인 예("Country Honor", "Pagliacci")와 비교할 때 더 미묘하고 다양한 수단으로 구현됩니다. 엄밀히 말하면 Puccini의 후기 작품 중 하나 인 "Triptych"사이클 (1916)의 "The Cloak"만이 줄거리와 음악 측면 모두에서 진실 드라마의 정경과 완전히 일치합니다. 이 오페라의 이벤트는 센 강을 따라 늘어선 바지선에서 열립니다. 음모가 진행되는 동안 엄격한 남편이 젊고 경솔한 아내의 연인을 죽입니다 (Pagliacci와 분명히 유사함).

대부분의 작곡가의 다른 오페라에서 낭만적인 이야기는 사실주의적 언어("Tosca")로 전달되거나 비낭만적 문학에서 가져온 플롯이 낭만적으로 해석되거나("Manon Lescaut", "Turandot") 낭만적인 색채로 표현됩니다. 현대적이지만 사실적인 소재는 아닙니다 ( "Madama Butterfly", "Girl from the West").

40년 동안 작곡가가 경험한 눈에 띄는 문체 진화와 함께 그의 작가 스타일의 주요 특징은 흔들리지 않았습니다.

• 연극에 대한 타고난 감각, 효과적이고 간결하며 마음을 사로잡는 드라마투르기를 향한 끌림.
• 풍부한 선율 (Verdi가 Puccini를 "이탈리아 멜로디의 봉인을 지키는 자"라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다);
• 노래 오페라 칸틸레나와 극적 또는 일상적인 암송 및 현대 작곡의 요소를 결합한 특별한 "혼합" 스타일의 성악 멜로디.
• 확장된 여러 부분으로 구성된 아리아 및 기타 주요 오페라 형식을 거부하고 자연스럽게 전개되는 장면을 선호합니다.
• 오케스트라 부분에 가장 세심한주의를 기울여 노래하는 배우들의 변함없는 헤게모니.

후기 베르디의 전통을 이어받은 푸치니는 유럽 음악의 다양한 업적을 지속적으로 마스터하고 창의적으로 구현했습니다. 이것과 교향곡 형식