프랑스 작가 샤를 페로가 그랬다. 이야기꾼 Charles Perrault의 동화 이야기

Charles Perrault(1628-1703) - 프랑스의 이야기꾼, 비평가, 시인은 프랑스 아카데미의 회원이었습니다.

어린 시절

1628년 1월 12일, 파리에서 피에르 페로(Pierre Perrault)의 가족에게 쌍둥이 소년이 태어났습니다. 그들의 이름은 François와 Charles였습니다. 가장은 파리 의회에서 판사로 일했습니다. 그의 아내는 쌍둥이를 낳기 전에 이미 4 살이었던 집안일과 자녀 양육에 종사했습니다. 6 개월 후 작은 Francois는 폐렴에 걸려 사망했고 그의 쌍둥이 형제 Charles는 가족에서 가장 좋아하는 사람이되었고 앞으로 그의 유명한 동화로 전 세계의 Perrault 가족을 영화 롭게했습니다. Charles 외에도 그의 형인 Claude도 유명했습니다. 위대한 건축가이자 루브르 박물관과 파리 천문대의 동쪽 정면의 저자였습니다.

가족은 부유하고 똑똑했습니다. Charles의 친할아버지는 부유한 상인이었습니다. 엄마는 고귀한 가정에서 왔으며 결혼하기 전에 Viri의 마을 재산에서 살았습니다. 어렸을 때 Charles는 종종 그곳을 방문했고 아마도 나중에 그곳에서 그의 동화 이야기를 그렸습니다.

교육

부모는 자녀가 적절한 교육을 받을 수 있도록 최선을 다했습니다. 소년들이 어렸을 때 그들의 어머니는 그들과 함께 일하면서 읽고 쓰는 법을 가르쳤습니다. 아버지는 직장에서 매우 바빴지만 자유 시간항상 아내를 도왔습니다. Perrault 형제는 모두 Beauvais University College에서 공부했으며 Papa는 때때로 그들의 지식을 테스트했습니다. 모든 소년들은 연구에서 훌륭하게 자신을 보여 주었고 전체 연구 기간 동안 막대로 채찍질하지 않았으며 당시에는 드물었습니다.

Charles가 13살이었을 때 그는 선생님과 말다툼을 했다는 이유로 수업에서 쫓겨났습니다. 그 남자는 여러면에서 교사들과 동의하지 않았기 때문에 학교를 그만 두었습니다.

추가 교육그는 자신의 가장 친한 친구보란. 3년 동안 그들 스스로 라틴어, 프랑스의 역사, 그리스어그리고 고대 문학. Charles는 나중에 인생에서 그에게 유용한 모든 지식은 친구와 함께 독학하는 동안 정확하게 얻은 것이라고 말했습니다.

성년이 된 Perrault는 사립 교사와 함께 법을 공부했습니다. 1651년에 그는 법학 학위를 받았다.

경력과 창의성

아직 대학에 있는 동안 Perrault는 그의 첫 번째 시, 희극 및 시를 썼습니다.
1653 년에 그의 첫 번째 작품이 출판되었습니다. 시적 패러디 "The Walls of Troy, or the Origin of Burlesque"입니다. 그러나 Perrault는 문학을 취미로 인식하고 완전히 다른 방향으로 경력을 쌓았습니다.

아버지가 원하는대로 법학 학위를받은 Charles는 한동안 변호사로 일했지만 곧 이런 종류의 활동이 흥미롭지 않은 것 같았습니다. 그는 당시 건축 부서가 있던 형의 서기로 일하러 갔다. Charles Perrault는 성공적으로 경력을 쌓았고 건물의 수석 검사관 인 왕의 고문으로 올라간 다음 작가위원회와 왕의 영광 부서를 이끌었습니다.

루이 14세 시대에 실제로 프랑스를 다스린 정치가이자 최고 재무 책임자인 장 밥티스트 콜베르는 샤를을 후원했습니다. 그러한 후원자 덕분에 1663년에 Academy of Inscriptions를 만들 때 벨레트르 Perrault는 비서직을 받았습니다. 그는 부와 영향력을 얻었다. 주요 직업과 함께 Charles는 계속해서시를 쓰고 문학 비평.

그러나 1683 년에 Colbert가 사망하고 Perrault는 법정에서 무자비 해졌습니다. 처음에는 연금을 박탈당한 다음 비서직을 박탈당했습니다.

이 기간 동안 "Grisel"이라는 양치기에 대한 첫 번째 동화의 글이 떨어집니다. 저자는이 작업에 많은 관심을 기울이지 않고 계속해서 비판에 참여하여 고대 및 현대 작가 비교 대화의 4 권으로 구성된 대규모 컬렉션을 작성하고 17 세기에 프랑스의 유명한 사람들이라는 책을 출판했습니다.

1694년 그의 다음 두 작품인 "Donkey Skin"과 "Funny Desires"가 출판되었을 때 이야기꾼 Charles Perrault에게 새로운 시대가 도래했음이 분명해졌습니다.

1696년 잡지 "Gallant Mercury"에 실린 동화 "잠자는 숲속의 미녀"는 순식간에 인기를 끌었습니다. 그리고 1 년 후 출판 된 책 "Tales of Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings"의 성공은 놀라운 것으로 판명되었습니다. 이 책에 수록된 아홉 편의 동화의 줄거리를 페로는 아들의 유모가 잠자리에 들기 전에 아기에게 들려줄 때 들었다. 그는 민담을 기초로 삼아 주었다. 예술적 처리따라서 그들에게 길을 열어줍니다. 고급 문학.

그는 수년 동안 관리했습니다 민속 예술현재와 ​​관련하여 그의 이야기는 상류 사회와 단순한 계층의 사람들이 읽을 수 있는 접근 가능한 방식으로 작성되었습니다. 300년이 넘는 세월이 흘렀고 전 세계적으로 어머니와 아버지는 취침 전에 자녀에게 다음과 같은 책을 읽어 줍니다.

• "신데렐라"와 "엄지 소년";
• "장화 신은 고양이"와 "작은 빨간 망토";
• 진저브레드 하우스와 블루비어드.

Perrault의 동화 줄거리를 바탕으로 발레가 상연되었고 오페라는 최고의 극장평화.
Perrault의 동화는 1768년에 러시아어로 처음 번역되었습니다. 소련에서 출판 된 작품의 수에 따라 Charles는 외국 작가 Jack London, Hans Christian Andersen 및 Grimm 형제 이후.

개인 생활

Charles Perrault는 44세에 꽤 늦게 결혼했습니다. 그가 선택한 사람은 19세의 어린 소녀 마리 구촌이었다. 그들은 네 명의 자녀를 두었습니다. 그러나 결혼 생활은 오래 가지 않았고 Marie는 천연두로 25 세에 사망했습니다. Charles는 재혼하지 않고 혼자서 딸과 세 아들을 키 웠습니다.

파리에서 멀지 않은 Chevreuse Valley에는 Charles Perrault의 성 박물관 인 "Possession of Puss in Boots"가 있는데, 그의 동화 속 인물의 밀랍 인형이 구석 구석에서 발견됩니다.

Charles Perrault의 동화는 모두에게 알려져 있습니다. 많은 작곡가들에게 영감을 주었습니다. 뮤지컬 작품. 감독과 시나리오 작가도이 작가의 놀라운 이야기를 무시하지 않았으며 그의 작품을 바탕으로 멋진 영화가 많이 만들어졌습니다. 동화 캐릭터 Perraults는 놀이 공원, 극장 무대, 컴퓨터 게임수백 년 전처럼 가장 사랑받는 사람으로 남아 있습니다.

프랑스 동화의 역사

프랑스 XVII 세기고전주의는 예술의 지배적 경향이었다. 문학 포함. 고대 작가들의 작품은 롤모델로 간주되었습니다. 프랑스의 루이 14세 통치 기간 동안 고대 숭배는 예술에서 번성했습니다.

화가와 시인의 작품에는 신화적인 음모와 고대 이야기의 영웅이 널리 퍼졌습니다. 그들은 감정에 대한 이성과 의무의 승리를 미화했으며 물론 국가의 모든 세력을 통합하는 것으로 추정되는 군주의 힘을 미화했습니다. 곧 부르주아지의 이해관계는 권력을 부여받은 군주의 이해관계와 충돌하게 되었고 반대 감정은 프랑스 전역에서 강화되었습니다.

물론 사회 분위기는 예술에 반영되었습니다. 프랑스 작가들 사이에서 고대 작가와 현대 작가의 우월성에 대한 논쟁이 이어졌습니다. 고전주의에 반대하는 몇몇 사람들은 고대 작가를 모방하지 않고도 아름다운 작품을 쓸 수 있다고 주장했습니다. 또한 신진 작가들은 최고의 지식과 안목을 가지고 있다는 점에서 이미 고대 작가들을 능가한다.

변화의 필요성에 대한 이 역사적인 논쟁의 창시자 중에는 왕실 관리이자 프랑스 아카데미 회원인 Charles Perrault가 있었습니다. 그의 저서 고대 작가와 신 작가 비교에서 그는 작가들에게 다음을 표시할 것을 촉구했습니다. 현대 생활, 고대 문학이 아닌 주변 현실에서 이미지와 플롯을 그립니다.

저자에 대해

Charles Perrault는 주로 시인이자 홍보인으로 알려졌으며 과학 아카데미와 회화 아카데미의 창립자 중 한 명입니다. 어린이를 위한 동화를 쓰기도 했지만 그는 도덕주의자로 남아 학습과 개인 개발을 위해 자신의 작품을 사용했습니다. 그러나 Charles Perrault의 동화 목록을 포함하여 작품을 나열하기 전에 독자들에게 작가의 삶의 이야기를 알리고 싶습니다.

Charles Perrault는 1628년 1월 12일 판사의 가족으로 태어났습니다. 그의 부모는 자녀 교육에 몰두했고 여덟 살에 소년은 형들처럼 대학에 보내졌습니다. 그들 모두는 잘 공부했고 막대로 처벌받지 않았으며 그 당시에는 절대 일반적이지 않았습니다. 아직 대학에 다니는 동안 Charles는 문학 연구에 종사했지만 선생님과 의견이 일치하지 않아 학업을 그만두기로 결정했습니다.

그는 성경 본문, 교부들과 세속 작가들의 작품, 프랑스 역사를 연구하고 번역 작업에 참여했습니다. 동시에 Charles는 법률 수업에 참석했고 곧 공인 변호사가 되었습니다. 라이센스를 구입한 Perrault는 한동안 변호사였습니다. 그러나 그는 금방 싫증이 난다. Charles는 법정에서 발판을 마련하기로 결정하고 법률 업무를 그만두고 최고 세리 직책을 맡은 형의 서기로 취직했습니다.

1663년 Charles는 Academy of Inscriptions의 비서직을 맡았고 프랑스 재무장관인 Jean Colbert의 지휘 아래 봉사했습니다. Charles Perrault는 Royal Buildings Inspectorate의 감사관으로도 근무했습니다. 모든 거래의 대가인 Perrault는 베르사유 건축에 직접 관여했으며 베르사유 정원의 미로에 대한 첫 번째 안내서도 썼습니다.

다작 작가 인 Charles는 용감한 "사랑과 우정의 대화"와 같은 가벼운시와 건축을 주제로 한 "인상적인"작품을 모두 썼습니다. 그의 작품 중 상당수는 다소 광범위한 목록을 나타내지 만 잊혀졌습니다. 그러나 영원히 문학사에 들어갔고 또한 작가에게 Charles Perrault의 작은 동화 목록을 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.

동화 장르의 창시자

Perrault는 그의 말의 정확성을 증명하기 위해 자신의 예를 통해 다음과 같은 플롯에서도 도덕성을 추출할 수 있음을 보여 주기로 결정했습니다. 민속 생활그리고 현대 생활. 그는 당시에는 전혀 별개의 문학 장르로 간주되지 않았던 민화의 처리를 맡았습니다. 그 결과 Charles Perrault는 1697년에 동화를 출판했습니다. 첫 번째 컬렉션 "Tales of Mother Goose"에 포함 된 작품의 알파벳 순서 목록은 다음과 같습니다.

• "신데렐라";
• "장화 신은 고양이";
• "작은 빨간 망토";
• "손가락을 가진 소년";
• "술이있는 라이크";
• "푸른 수염";
• "잠자는 숲속의 미녀";
• "요정".

동화 "술을 든 리카"는 작가 자신의 펜에 속합니다. 컬렉션의 다른 7개 작품은 그가 아들의 유모에게서 들은 민담을 나타냅니다. 작가는 유명한 것을 고상하게 만들었습니다. 민속 이야기특유의 유머와 재능으로 일부 세부 사항을 생략하고 새로운 항목을 추가했습니다. 그리고 거장에 의해 잘려진 동화는 문단 밖에서도 널리 알려지게 되었다.

작품은 본질적으로 유익했으며 저자는 "도덕적 지침이있는 이야기"라는 컬렉션 제목에도 언급했습니다. Charles Perrault는 고대 작품보다 나쁘지 않은 민화가 유익 할 수 있음을 동포 작가들에게 보여주었습니다.

세속 사회에서는 동화의 패션이 등장했습니다. 점차적으로 철학적 이야기, 현대 프레젠테이션의 고대 이야기 및 동화와 같은 다른 작가의 작품이 나타나기 시작했습니다. 자신의 구성. "Mother Goose"컬렉션의 다음 에디션에는 Charles Perrault의 세 가지 동화가 더 포함되어 있습니다. 알파벳 순서의 목록은 짧습니다.

• "그리셀다";
• "당나귀 피부";
• "재미있는 욕망"

이 모든 덕분에 독립 문학 장르.

Charles Perrault의 동화 목록은 길지 않습니다. 변호사, 학자 및 고위 인사로서 그는 그러한 경솔한 직업이 그에게 그림자를 드리울 까봐 두려워했습니다. 따라서 그는 P. D' Armancourt의 열한 살 된 아들의 이름을 나타내는 첫 번째 컬렉션을 출판했습니다. 그럼에도 불구하고 동화의 작가가 다름아닌 샤를 페로라는 사실을 파리는 금방 알아차렸다.

작가의 작품

1653년 Charles Perrault는 The Wall of Troy를 출판했습니다. 패러디시를 쓰면서 그는 수년간의 연구에 의존했습니다. Perrault는 그의 형제 Claude와 Pierre와 마찬가지로 고대 작가에 대한 새로운 작가의 우월성을 옹호했습니다. Boileau의 논문에서 시적 예술"그는 작품 '루이 대왕의 시대'와 '고대와 신의 유사점'을 썼습니다.

그의 동시대인이 고대 작가보다 나쁘지 않다는 그의 주장을 증명하기 위해 그는 인상적인 책을 출판합니다. 유명한 사람들 17세기의 프랑스”에서 그는 17세기의 유명한 역사가, 예술가, 시인, 과학자들의 전기를 수집했습니다.

철학 연구 "여자의 사과"에서 아버지는 아들에게 결혼해야 할 필요성에 대해 이야기합니다. 아름다운 언어저자는 여성의 미덕, 사랑, 진지하고 부드러운 감정, 자비와 연민에 대해 이야기합니다. 한 마디로 그는 아들에게 구하라고 가르친다. 이상적인 아내- 생명의 바다에서 "진주". 저자의 다른 작품:

• 초상화 d "아이리스 ( "아이리스의 초상화", 1659);
• Ode sur la paix("세계에 보내는 송가", 1660);
• Ode aux nouveaux convertis("개종하는 송가", 1685);
• La Création du Monde("세계의 창조", 1692).

1755년에 Charles는 "내 인생의 회고록"을 썼습니다. 이정표그의 삶의 : Colbert와 함께 봉사, 최초의 프랑스어 사전 편집, 왕에게 헌정 된 작품, 번역, 고대 작가와 현대 작가를 비교하는 데 전념하는 3 권의 책. 그러나 그는 "Mother Goose"컬렉션에 대해 언급하지 않았으며 세계 문화의 걸작이 된 것은 Charles Perrault의 동화 목록이었습니다.

그의 이야기는 무엇입니까?

어린이를 위해 쓴 작가의 작품은 모든 국가에서 매우 인기가 있습니다. 다소 프랑스적인 우아함에도 불구하고 Charles Perrault의 동화는 문학에서 정당한 위치를 차지했습니다. 명랑하고 유쾌하며 민속시의 손길로 인간 도덕의 기초를 쉽게 드러냅니다. 아이들은 대화를 도덕화하는 것보다 훨씬 쉽게 이러한 마법적이고 멋진 이야기를 인식합니다.

Charles Perrault는 그의 예를 통해 완벽하게 보여주었습니다. 전래 동화아이들이 선과 악, 선과 악을 구분할 수 있다는 것입니다. 동화의 아름다움과 귀여움에 빠져서 필요한 교훈. 의심 할 여지없이 동화는 상상의 여지를 남겨두고 아이들은 동화의 기적을 믿습니다. 그러나 때가 되면 상상과 실재를 구별하는 법을 배우게 될 것입니다. 그리고 첫 번째 책에서 배운 교훈은 그들에게 영원히 남을 것입니다.

러시아어로 된 첫 번째 컬렉션

Perrault의 "Magic Tales"는 러시아어로 번역되었습니다. 유명한 작가 I. S. Turgenev는 1867년 St. Petersburg에서 출판되었습니다. Turgenev는 거의 2년 동안 번역 작업을 했으며 그의 기사로 판단할 때 품질에 만족하지 못했습니다. 그러나 이것에도 불구하고 그의 번역은 100년 이상 동안 최고의 번역 중 하나로 여겨져 왔습니다. Gustav Doré의 삽화는 초판을 특히 매력적으로 만들었습니다.

Charles Perrault의 동화를 다시 한 번 나열해 봅시다. 전체 목록그들의 모습은 다음과 같습니다.

• "Griselda"(1691);
• "신데렐라"(1697);
• 장화 신은 고양이 (1697);
• 빨간 망토 (1697);
• "손가락을 가진 소년"(1697);
• "당나귀 피부"(1694);
• "술이 ​​달린 리케"(1697);
• "푸른 수염"(1697);
• "어리석은 욕망"(1693);
• 잠자는 숲속의 미녀 (1696);
• "요정"(1697).

컬렉션은 큰 성공을 거두었으며 세계 여러 언어로 번역되었습니다. 동화를 원작으로 한 다수의 뮤지컬 작품, 애니메이션, 장편 영화클래식 발레의 걸작까지.

• Charles Perrault의 작품을 살펴보세요.
• 작가의 작품에서 동화가 차지하는 위치를 알아보십시오.
• Charles Perrault 동화의 영웅들이 가르친 것을 이해하십시오.
• 우리 반 학생들이 Charles Perrault의 동화를 어떻게 알고 있는지 알아보십시오.

사랑하는 신데렐라를 쓴 유명한 이야기꾼 Charles Perrault입니다. 전 세계적으로 알려진 아름다운 근면 소녀의 이야기!

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• 이야기꾼이 되기 전에 Charles Perrault는 국정에 종사했으며 시인이었습니다. 그는 20년 동안 왕을 충실히 섬기며 왕궁 건축과 예식을 관리했습니다.
• 그런 다음 그는 문학에 평생을 바쳤습니다.

• 그러나 Perrault의 동화는 성공하지 못했을 것이며 그 당시 희귀 한 특성 인 어린이에 대한 사랑과 관심이 없었다면 오늘날까지 살아남지 못했을 것입니다. 그는 아내가 죽은 후 그와 함께 남아있는 4 명의 자녀 양육에 종사했습니다.

• Perrault는 의무감에서뿐만 아니라 아이들에게 정말 관심이 있고 재미 있었기 때문에 이것을했습니다. 가족은 함께 살았고 동화의 밤이 자주 열렸으며 좋아하는 영웅의 모험이 반복해서 반복되었습니다 : 신데렐라, 빨간 망토, 장화 신은 고양이.

• "신데렐라".
• "잠자는 숲속의 미녀".
• "작은 빨간 망토".

열심히 일하는 가난한 의붓 딸의 이야기, 매우 친절하고 동정심이 많습니다. 그리고 그러한 자질을 가진 사람은 반드시 보상을 받을 것입니다. 신데렐라 먼저

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동화 퀴즈

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• 찰스 페로

1) "검은 베레모".

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• 100년 130년 10년 200년

결론.

• Charles Perrault의 삶은 매우 다사다난하고 흥미로웠습니다. 그는 자신을 시도 다른 직업, 그러나 곧 그의 요소가 동화라는 것을 깨달았습니다. 작가의 독창성은 장점으로 평가됩니다.
• 나는 Charles Perrault의 많은 동화를 읽었습니다. 이 동화에는 재미있는 이야기가 포함되어 있지만 모두 친절하고 공정하며 아름다움을 사랑하도록 가르쳐줍니다.

• 감사합니다
• 주목.

• 러시아 민화 러시아 민화 동화의 세계는 놀랍습니다. 동화가 없는 우리의 삶을 상상할 수 있습니까? 동화는 단순한 오락이 아닙니다. 그녀는 우리에게 인생에서 매우 중요한 것들에 대해 이야기하고 친절하고 공정하며 약자를 보호하고 악에 저항하고 교활하고 아첨하는 사람을 경멸하도록 가르칩니다. 동화는 충실하고 정직하도록 가르치며 자랑, 탐욕, 위선, 게으름과 같은 우리의 악을 조롱합니다. 수세기 동안 동화는 구두로 전해졌습니다. 한 사람이 동화를 생각해 내고 다른 사람에게 말했고 그 사람은 자신에게서 무언가를 추가하고 세 번째로 다시 말했습니다. 매번 이야기가 점점 더 좋아졌습니다. 동화는 한 사람이 아니라 많은 사람이 발명 한 것으로 밝혀졌습니다. 다른 사람들, 사람들, 그것이 그들이 그것을 "민속"이라고 부르기 시작한 이유입니다. 동화는 고대부터 시작되었습니다. 사냥꾼, 덫 사냥꾼, 어부들의 이야기였습니다. 동화에서-동물, 나무 및 허브는 사람처럼 이야기합니다. 그리고 동화에서는 모든 것이 가능합니다. 젊어지고 싶다면 원기를 회복시키는 사과를 먹어라. 공주를 되살리는 것이 필요합니다-먼저 그녀에게 죽은 것을 뿌린 다음 생수를 뿌립니다 ... 동화는 우리에게 선과 악, 선과 악, 독창성과 어리 석음을 구별하도록 가르칩니다. 동화는 절망하지 말라고 가르친다 어려운 순간그리고 항상 어려움을 이겨냅니다. 이 이야기는 모든 사람이 친구를 갖는 것이 얼마나 중요한지를 가르쳐 줍니다. 그리고 친구를 곤경에 빠뜨리지 않으면 그가 당신을 도울 것이라는 사실 ...
• Aksakov Sergei Timofeevich의 이야기 Aksakov S.T. Sergey Aksakov는 동화를 거의 쓰지 않았지만 멋진 동화를 쓴 것은 바로이 작가였습니다. 주홍 꽃이 사람이 어떤 재능을 가지고 있는지 즉시 이해합니다. Aksakov 자신은 어린 시절에 어떻게 병에 걸렸고 가정부 Pelageya가 그에게 초대되어 작곡했다고 말했습니다. 다른 이야기그리고 동화. 소년은 주홍 꽃에 대한 이야기를 너무 좋아해서 자라면서 가정부의 이야기를 기억에서 적었고 출판되자마자 이 이야기는 많은 소년 소녀들 사이에서 가장 좋아하는 이야기가 되었습니다. 이 이야기는 1858년에 처음 출판되었으며, 이 이야기를 바탕으로 많은 만화가 만들어졌습니다.
• 그림 형제의 이야기 Grimm 형제의 이야기 Jacob과 Wilhelm Grimm은 독일 최고의 이야기꾼입니다. 형제는 1812년에 첫 동화집을 출판했습니다. 독일 사람. 이 컬렉션에는 49개의 동화가 포함되어 있습니다. 그림 형제는 1807년부터 정기적으로 동화를 녹음하기 시작했습니다. 동화는 즉시 인구 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 분명히 우리 각자는 그림 형제의 멋진 동화를 읽었습니다. 그들의 흥미롭고 유익한 이야기는 상상력을 일깨우고 이야기의 단순한 언어는 아이들에게도 분명합니다. 동화는 독자를 위한 것이다 다른 연령대. Grimm 형제 컬렉션에는 아이들이 이해할 수 있는 이야기가 있지만 노인을 위한 이야기도 있습니다. Grimm 형제는 학생 시절에 민화를 수집하고 연구하는 것을 좋아했습니다. 위대한 이야기꾼의 영광은 그들에게 "어린이와 가족 이야기"(1812, 1815, 1822)의 세 가지 컬렉션을 가져 왔습니다. 그 중 " 브레멘 음악대”, “죽 냄비”, “백설공주와 일곱 난장이”, “헨젤과 그레텔”, “밥, 지푸라기, 석탄”, “눈보라 부인”, - 총 200편의 동화.
• Valentin Kataev의 이야기 Valentin Kataev 작가 Valentin Kataev의 동화는 오래 살았고 아름다운 인생. 그는 매일매일 우리를 둘러싼 흥미로움을 놓치지 않고 맛깔나게 사는 법을 읽을 수 있는 책을 남겼습니다. Kataev의 생애에는 약 10년 동안 아이들을 위한 멋진 동화를 썼던 시기가 있었습니다. 동화의 주인공은 가족이다. 그들은 사랑, 우정, 마법에 대한 믿음, 기적, 부모와 자녀 간의 관계, 자녀와 도중에 만나는 사람들 간의 관계를 보여 주어 그들이 성장하고 새로운 것을 배우는 데 도움을 줍니다. 결국 Valentin Petrovich 자신은 아주 일찍 어머니없이 남겨졌습니다. Valentin Kataev는 동화의 저자입니다. (1949).
• Wilhelm Hauff의 이야기 Wilhelm Hauff의 이야기 Hauff Wilhelm (29.11.1802 - 18.11.1827) - 독일 작가, 어린이를 위한 동화 작가로 가장 잘 알려져 있습니다. 예술의 대표자로 여겨진다. 문체비더마이어. 빌헬름 가우프는 세계적으로 유명하고 인기 있는 이야기꾼은 아니지만 가우프의 이야기는 어린이들에게 읽어야 합니다. 그의 작품에서 저자는 실제 심리학자의 미묘함과 눈에 거슬리지 않는 깊은 의미를 부여하여 성찰을 촉구합니다. Hauff는 Baron Hegel의 아이들을 위해 Märchen을 썼습니다. 전래 동화, 그들은 Noble Estates의 아들과 딸을 위해 1826년 1월의 Almanac of Tales에 처음 출판되었습니다. "Kalif-Stork", "Little Muk"와 같은 Gauf의 작품이 있었으며 독일어권 국가에서 즉시 인기를 얻었습니다. 처음에 집중 동양 민속, 나중에 그는 동화에서 유럽 전설을 사용하기 시작합니다.
• 블라디미르 오도옙스키의 이야기 Vladimir Odoevsky의 이야기 러시아 문화의 역사에서 Vladimir Odoevsky는 문학 및 음악 평론가, 산문 작가, 박물관 및 도서관 노동자. 그는 러시아 아동 문학을 위해 많은 일을 했습니다. 그는 일생 동안 여러 권의 책을 출판했습니다. 어린이 독서: "코담배 속의 마을"(1834-1847), "할아버지 이리니의 아이들을 위한 이야기와 이야기"(1838-1840), "할아버지 이리니의 동요집"(1847), "일요일 동화책"(1849) ). 어린이를위한 동화 만들기 V. F. Odoevsky는 종종 민속 이야기. 그리고 러시아인에게만 해당되는 것은 아닙니다. 가장 인기있는 것은 V. F. Odoevsky의 "Moroz Ivanovich"와 "The Town in a Snuffbox"의 두 동화입니다.
• Vsevolod Garshin의 이야기 Vsevolod Garshin Garshin V.M. - 러시아 작가, 시인, 비평가. 그의 첫 번째 작품 "4일"의 출간 이후 명성을 얻었다. Garshin이 쓴 동화의 수는 전혀 많지 않습니다. 단 5 개입니다. 그리고 거의 모두가 학교 커리큘럼. 동화 "여행하는 개구리", "두꺼비와 장미 이야기", "없던 것"은 모든 어린이에게 알려져 있습니다. Garshin의 모든 이야기는 깊은 의미, 불필요한 은유없이 사실을 지정하고 그의 각 이야기, 각 이야기를 통과하는 모든 것을 소비하는 슬픔.
• 한스 크리스티안 안데르센의 이야기 Hans Christian Andersen 이야기 Hans Christian Andersen(1805-1875) - 덴마크 작가, 이야기꾼, 시인, 극작가, 수필가, 전 세계 작가 유명한 동화어린이와 성인을 위해. 안데르센의 동화를 읽는 것은 나이를 불문하고 흥미진진하며, 아이들과 어른들에게 꿈과 환상을 마음껏 펼칠 수 있는 자유를 줍니다. Hans Christian의 모든 동화에는 삶의 의미, 인간의 도덕성, 죄와 미덕에 대한 깊은 생각이 있으며 종종 언뜻보기에 눈에 띄지 않습니다. Andersen의 가장 인기 있는 동화: The Little Mermaid, Thumbelina, Nightingale, Swineherd, Chamomile, Flint, Wild Swans, Tin Soldier, Princess and the Pea, Ugly Duckling.
• Mikhail Plyatskovsky의 이야기 Mikhail Plyatskovsky의 이야기 Mikhail Spartakovich Plyatskovsky - 소비에트 작곡가, 극작가. 학생 시절에도 그는시와 멜로디 모두 노래를 작곡하기 시작했습니다. 첫 번째 전문 노래 "March of Cosmonauts"는 1961년 S. Zaslavsky와 함께 작곡되었습니다. "일제히 노래하는 것이 낫다", "우정은 미소에서 시작된다"는 대사를 들어 본 적이없는 사람은 거의 없습니다. 소련 만화에 나오는 아기 너구리와 고양이 레오폴드가 인기 작곡가 미하일 스파르타코비치 플랴츠코프스키의 시를 바탕으로 노래를 부릅니다. Plyatskovsky의 동화는 아이들에게 행동의 규칙과 규범을 가르치고 친숙한 상황을 시뮬레이션하며 세상에 소개합니다. 어떤 이야기는 친절함을 가르칠 뿐만 아니라 아이들에게 내재된 나쁜 성격 특성을 조롱하기도 합니다.
• 사무일 마르샤크 이야기 Samuil Marshak 이야기 Samuil Yakovlevich Marshak (1887 - 1964) - 러시아 소비에트 시인, 번역가, 극작가, 문학 평론가. 어린이를 위한 동화 작가로 알려진, 풍자 작품, "성인", 진지한 가사. Marshak의 극작 중 동화극 "Twelve Months", "Clever Things", "Cat 's House"가 특히 인기가 있습니다. Marshak의시와 동화는 유치원 첫날부터 읽기 시작하여 마티 네에 올려지고, 저학년에서는 마음으로 가르칩니다.
• Gennady Mikhailovich Tsyferov의 이야기 Gennady Mikhailovich Tsyferov의 이야기 Gennady Mikhailovich Tsyferov-소련의 이야기꾼, 시나리오 작가, 극작가. Gennady Mikhailovich의 가장 큰 성공은 애니메이션을 가져 왔습니다. Soyuzmultfilm 스튜디오와 협력하는 동안 Genrikh Sapgir와 협력하여 "The Train from Romashkov", "My Green Crocodile", "Like a Frog Looking for Dad", "Losharik", "커지는 법" . 귀엽고 좋은 이야기 Tsyferov는 우리 각자에게 친숙합니다. 이 멋진 동화 작가의 책에 나오는 영웅들은 항상 서로를 도울 것입니다. 그의 유명한 동화 : "세상에 코끼리가 있었다", "닭, 태양, 새끼 곰에 대하여", "괴상한 개구리에 대하여", "증기선에 대하여", "돼지에 관한 이야기"등 . 동화 모음 : "개구리가 아빠를 찾는 방법", "다색 기린", "Romashkovo의 엔진", "커지는 방법 및 기타 이야기", "곰 새끼 일기".
• Sergei Mikhalkov의 이야기 Sergei Mikhalkov의 이야기 Mikhalkov Sergei Vladimirovich (1913 - 2009) - 위대한 시대의 작가, 작가, 시인, 우화 작가, 극작가, 전쟁 특파원 애국 전쟁, 두 개의 찬송가 작사가 소련그리고 애국가 러시아 연방. 그들은 유치원에서 "Uncle Styopa"또는 똑같이 유명한 운율 "What do you have? "를 선택하여 Mikhalkov의시를 읽기 시작합니다. 저자는 우리를 소비에트 과거로 데려가지만 수년 동안 그의 작품은 쓸모 없게되지 않고 매력을 얻습니다. Mikhalkov의 어린이시는 오랫동안 고전이되었습니다.
• Suteev Vladimir Grigorievich의 이야기 Suteev Vladimir Grigorievich Suteev의 이야기 - 러시아 소비에트 아동 작가, 일러스트레이터, 애니메이터. 창립자 중 한 명 소비에트 애니메이션. 의사의 가족에서 태어났습니다. 아버지는 재능있는 사람이었고 예술에 대한 그의 열정은 아들에게 물려졌습니다. 와 함께 젊은 시절일러스트 레이터 인 Vladimir Suteev는 잡지 "Pioneer", "Murzilka", "Friendly guys", "Iskorka", 신문 " 선구자 진실". MVTU im에서 공부했습니다. 바우만. 1923년부터 - 어린이를 위한 책의 일러스트레이터. Suteev는 K. Chukovsky, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Barto, D. Rodari의 책과 자신의 작품을 그렸습니다. V. G. Suteev가 직접 작곡 한 이야기는 간결하게 작성되었습니다. 예, 그는 자세한 내용이 필요하지 않습니다. 말하지 않은 모든 것이 그려집니다. 아티스트는 견고하고 논리적으로 명확한 동작과 생생하고 기억에 남는 이미지를 얻기 위해 캐릭터의 모든 움직임을 캡처하는 승수 역할을 합니다.
• 톨스토이 알렉세이 니콜라예비치의 이야기 Tolstoy Alexei Nikolaevich Tolstoy A.N. -러시아 작가, 모든 종류와 장르 (2 개의 시집, 40 편 이상의 희곡, 대본, 동화, 저널리즘 및 기타 기사 등)를 쓴 매우 다재다능하고 다작의 작가, 주로 산문 작가, 거장 매혹적인 나레이션. 창의성 장르: 산문, 단편 소설, 이야기, 희곡, 대본, 풍자, 에세이, 저널리즘, 역사 소설, 공상 과학 소설, 동화, 시. A. N. Tolstoy의 인기 동화: 이탈리아 동화를 성공적으로 각색한 "황금 열쇠 또는 ​​피노키오의 모험" 작가 XIX세기. Collodi "Pinocchio"는 세계 아동 문학의 황금 기금에 들어갔다.
• 레오 톨스토이의 이야기 Tolstoy Leo Nikolayevich의 이야기 Tolstoy Lev Nikolayevich (1828 - 1910) - 가장 위대한 러시아 작가이자 사상가 중 한 명. 그 덕분에 세계 문학 보물의 일부인 작품뿐만 아니라 전체 종교적, 도덕적 추세 인 Tolstoyism도 등장했습니다. Lev Nikolaevich Tolstoy는 유익하고 생생하며 흥미로운 이야기, 우화,시 및 이야기를 많이 썼습니다. 그의 펜에는 작은 것도 많이 포함되어 있지만 아름다운 동화어린 이용 : 곰 세 마리, Semyon 삼촌이 숲에서 그에게 일어난 일에 대해 말했듯이 사자와 개, The Tale of Ivan the Fool과 그의 두 형제, 두 형제, Worker Yemelyan과 빈 드럼 등. 톨스토이는 아이들을 위해 작은 동화를 쓰는 것에 대해 매우 진지했고 열심히 노력했습니다. Lev Nikolaevich의 이야기와 이야기는 여전히 초등학교에서 읽을 책에 있습니다.
• 찰스 페로의 이야기 Charles Perrault의 이야기 Charles Perrault(1628-1703)는 프랑스의 이야기꾼, 비평가, 시인이었으며 프랑스 아카데미 회원이었습니다. 빨간모자 이야기를 모르는 사람을 찾기란 아마 불가능할 것이다. 회색 늑대, 손가락의 소년 또는 똑같이 기억에 남는 다른 캐릭터에 대해 다채롭고 어린이뿐만 아니라 성인에게도 가깝습니다. 그러나 그들 모두는 훌륭한 작가 Charles Perrault에게 외모를 빚지고 있습니다. 그의 동화는 각각 민속 서사시, 작가는 줄거리를 처리하고 개발하여 오늘날에도 여전히 큰 감탄으로 읽히는 유쾌한 작품을 만들었습니다.
• 우크라이나 민속 이야기 우크라이나 민화 우크라이나 민화는 스타일과 내용 면에서 러시아 민화와 공통점이 많습니다. 안에 우크라이나 동화일상적인 현실에 많은 관심을 기울입니다. 우크라이나 민속은 민화로 매우 생생하게 묘사됩니다. 모든 전통, 공휴일 및 관습은 민화의 줄거리에서 볼 수 있습니다. 우크라이나 사람들이 어떻게 살았는지, 가진 것과 가지지 못한 것, 꿈꾸는 것, 목표를 향해 나아가는 과정도 동화의 의미에 분명히 내재되어 있습니다. 가장 인기있는 우크라이나 민화 : Mitten, Goat Dereza, Pokatigoroshka, Serko, Ivasik, Kolosok 등에 대한 이야기.

• 답이 있는 아이들을 위한 수수께끼 답이 있는 아이들을 위한 수수께끼. 아이들과 함께 재미있고 지적 활동을 할 수 있는 다양한 수수께끼 모음. 수수께끼는 4행시 또는 질문을 포함하는 한 문장입니다. 수수께끼에는 지혜와 더 많이 알고, 인식하고, 새로운 것을 위해 노력하려는 욕구가 섞여 있습니다. 따라서 우리는 종종 동화와 전설에서 그것들을 만납니다. 수수께끼는 학교, 유치원, 다양한 대회 및 퀴즈에 사용되는 길에 풀 수 있습니다. 수수께끼는 자녀의 발달을 돕습니다.
  • 답이 있는 동물에 관한 수수께끼 동물에 관한 수수께끼는 연령대가 다른 아이들이 아주 좋아합니다. 동물의 세계다양해서 가축과 야생 동물에 대한 많은 수수께끼가 있습니다. 동물에 관한 수수께끼 좋은 방법아이들에게 다양한 동물, 새, 곤충을 소개합니다. 이 수수께끼 덕분에 아이들은 예를 들어 코끼리는 몸통이 있고 토끼는 큰 귀가 있고 고슴도치는 가시가 있는 바늘을 가지고 있다는 것을 기억할 것입니다. 이 섹션은 답이 있는 동물에 관한 가장 인기 있는 어린이용 수수께끼를 제시합니다.
  • 답이 있는 자연에 관한 수수께끼 답이 있는 자연에 관한 아이들을 위한 수수께끼 이 섹션에서는 계절, 꽃, 나무, 심지어 태양에 관한 수수께끼를 찾을 수 있습니다. 학교에 들어갈 때 아이는 계절과 달의 이름을 알아야 합니다. 그리고 계절에 대한 수수께끼가 도움이 될 것입니다. 꽃에 대한 수수께끼는 매우 아름답고 재미있으며 아이들이 실내와 정원 모두에서 꽃의 이름을 배울 수 있게 해줍니다. 나무에 대한 수수께끼는 매우 재미있습니다. 아이들은 봄에 어떤 나무가 피고 어떤 나무가 달콤한 열매를 맺으며 어떻게 보이는지 알게 될 것입니다. 또한 아이들은 태양과 행성에 대해 많은 것을 배웁니다.
  • 답이 있는 음식에 관한 수수께끼 정답이 있는 아이들을 위한 맛있는 수수께끼입니다. 아이들이 이런저런 음식을 먹기 위해 많은 부모들이 온갖 게임을 내놓는다. 우리는 당신을 제공합니다 재미있는 수수께끼자녀가 긍정적인 방식으로 영양을 보는 데 도움이 되는 음식에 대해. 여기에서 야채와 과일, 버섯과 딸기, 과자에 관한 수수께끼를 찾을 수 있습니다.
  • 수수께끼 세계답변으로 답이 있는 세계에 대한 수수께끼 이 수수께끼 범주에는 사람과 그 주변 세계에 관한 거의 모든 것이 있습니다. 직업에 대한 수수께끼는 어린 나이에 아이의 첫 번째 능력과 재능이 나타나기 때문에 어린이에게 매우 유용합니다. 그리고 그는 먼저 자신이 되고 싶은 사람에 대해 생각할 것입니다. 이 범주에는 옷, 운송 및 자동차, 우리를 둘러싼 다양한 사물에 대한 재미있는 수수께끼도 포함됩니다.
  • 정답이 있는 아이들을 위한 수수께끼 답이 있는 아이들을 위한 수수께끼입니다. 이 섹션에서 자녀는 각 편지에 대해 알게 될 것입니다. 이러한 수수께끼의 도움으로 아이들은 알파벳을 빠르게 암기하고 음절을 올바르게 추가하고 단어를 읽는 방법을 배웁니다. 또한 이 섹션에는 가족, 메모 및 음악, 숫자 및 학교에 대한 수수께끼가 있습니다. 재미있는 수수께끼는 나쁜 기분에서 아기를 산만하게 할 것입니다. 어린 아이들을위한 수수께끼는 간단하고 유머러스합니다. 아이들은 노는 과정에서 문제를 해결하고 기억하고 발전하게되어 기쁩니다.
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Charles Perrault (fr. Charles Perrault, 1628년 1월 12일, 파리 - 1703년 5월 16일, 파리) - 프랑스 시인이자 고전 시대 비평가, 1671년부터 프랑스 아카데미 회원,

Charles Perrault는 파리 고등법원 판사인 Pierre Perrault의 6남매 중 막내로 태어났습니다.
대부분의 어머니는 아이들과 약혼했습니다. 아이들에게 읽고 쓰는 법을 가르친 것은 바로 그녀였습니다. 매우 바빴음에도 불구하고 그녀의 남편은 소년들과의 수업을 도왔고, 여덟 살 된 Charles가 Beauvais College에서 공부를 시작했을 때 그의 아버지는 종종 그의 수업을 확인했습니다. 민주적 분위기가 가족을 지배했고 아이들은 그들과 가까운 관점을 잘 지킬 수있었습니다. 그러나 대학에는 완전히 다른 명령이있었습니다. 여기서 교사의 말을 벼락치기하고 어리석은 반복이 필요했습니다. 어떤 상황에서도 분쟁은 허용되지 않았습니다. 그러나 Perrot 형제는 훌륭한 학생이었고 역사가 Philippe Aries에 따르면 전체 훈련 기간 동안 막대로 처벌받지 않았습니다. 그 당시에는 그 경우가 독특하다고 말할 수 있습니다.
그러나 1641년 Charles Perrault는 교사와 논쟁하고 자신의 의견을 변호했다는 이유로 수업에서 제명되었습니다. 그와 함께 그의 친구 Boren은 수업을 떠났습니다. 소년들은 대학으로 돌아가지 않기로 결정했고 같은 날 파리의 룩셈부르크 정원에서 독학 계획을 세웠습니다. 3년 동안 친구들은 라틴어, 그리스어, 프랑스 역사 및 고대 문학을 함께 공부했습니다. 사실 대학에서와 같은 프로그램을 수강했습니다. 훨씬 후에 Charles Perrault는 이 3년 동안 친구와 독립적으로 공부하면서 인생에 유용한 모든 지식을 얻었다고 주장했습니다.

1651 년에 그는 법학 학위를 받고 변호사 면허증도 샀지 만 그는이 직업에 금방 질 렸고 Charles는 그의 형제 Claude Perrault를 위해 일하러 갔고 서기가되었습니다. 그 당시 많은 젊은이들처럼 Charles는시, 송시, 소네트 등 수많은시를 썼고 소위 "법원 용감한시"도 좋아했습니다. 그의 말에서도 이 모든 글은 상당한 길이와 과도한 엄숙함으로 구별되었지만 의미가 너무 적었습니다. 자신이 받아 들일 수 있다고 생각한 Charles의 첫 번째 작품은 1652 년에 작성 및 출판 된 시적 패러디 "The Walls of Troy, or the Origin of Burlesque"였습니다.

Charles Perrault는 1685 년에 그의 첫 번째 동화를 썼습니다. 모든 문제와 어려움에도 불구하고 왕자의 아내가 된 양치기 Griselda의 이야기였습니다. 이야기는 "Grisel"이라고 불 렸습니다. Perrault 자신은이 작업을 중요하게 생각하지 않았습니다. 그러나 2년 후 그의 시 "루이 대왕의 시대"가 출판되었고 Perrault는 아카데미 회의에서 이 작품을 읽기도 했습니다. 여러 가지 이유로 고전 작가 인 Lafontaine, Racine, Boileau의 격렬한 분노를 불러 일으켰습니다. 그들은 Perrault가 당시의 문헌에서 모방하는 것이 관례였던 고대에 대한 무시적인 태도를 비난했습니다. 사실은 기성 작가 XVII 세기는 고대에 이미 가장 훌륭하고 완벽한 작품이 모두 만들어 졌다고 믿었습니다. 확립 된 의견에 따르면 현대 작가는 고대의 표준을 모방하고 달성 할 수없는 이상에 접근 할 권리 만 가졌습니다. 반면에 Perrault는 예술에 교리가 없어야 한다고 믿었던 작가들을 지지했으며 고대인을 모방하는 것은 정체를 의미합니다.

1694 년 그의 작품 "Funny Desires"와 "Donkey Skin"이 출판되었습니다. 이야기꾼 Charles Perrault의 시대가 시작됩니다. 1년 후 그는 아카데미 서기직을 잃고 전적으로 문학에 전념했습니다. 1696년 Gallant Mercury 잡지는 동화 잠자는 숲속의 미녀를 출판했습니다. 이 이야기는 사회 각계각층에서 순식간에 인기를 얻었지만 사람들은 그 이야기 아래에 서명이 없다는 것에 분개했습니다. 1697 년 헤이그와 파리에서 동시에 "Tales of Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings"라는 책이 판매되었습니다. 작은 크기와 매우 큼에도 불구하고 간단한 사진, 배포는 즉시 매진되었고 책 자체는 놀라운 성공을 거두었습니다.
이 책에 수록된 아홉 편의 동화는 설화를 각색한 것일 뿐인데 어떻게 그렇게 되었는지! 저자 자신은 아들의 간호사가 밤에 아이에게 말한 이야기를 문자 그대로 엿 들었다고 반복해서 암시했습니다. 그러나 샤를 페로(Charles Perrault)는 문학사에서 처음으로 민담동등한 장르로서 소위 "높은"문학으로. 지금은 이상하게 들릴지 모르지만 Mother Goose 's Tales 출시 당시 상류 사회는 회의에서 열정적으로 동화를 읽고 들었 기 때문에 Perrault의 책은 즉시 상류 사회를 이겼습니다.

많은 비평가들은 Perrault가 스스로 아무것도 발명하지 않고 이미 많은 사람들에게 알려진 음모를 적었다고 비난했습니다. 그러나 그는 이러한 이야기를 현대적으로 만들고 특정 장소에 묶었습니다. 예를 들어 그의 잠자는 숲속의 미녀는 베르사유를 매우 연상시키는 궁전에서 잠이 들었고 신데렐라 자매의 옷은 패션 트렌드와 완전히 일치했습니다. 그 년. Charles Perrault는 그의 이야기가 이해할 수 있고 보통 사람들. 결국 잠자는 숲속의 미녀, 신데렐라, 썸보이는 현실에서 말하는 대로 정확하게 말했습니다.
동화의 엄청난 인기에도 불구하고 거의 70세에 이른 Charles Perrault는 감히 동화를 출판하지 않았습니다. 자신의 이름. 책에는 이야기꾼의 18세 아들인 피에르 드 아르망쿠르의 이름이 있었다. 작가는 경박한 동화가 선진적이고 진지한 작가로서의 권위에 그림자를 드리울까 두려웠다.
그러나 가방에 송곳을 숨길 수 없으며 그러한 저자에 대한 진실을 매우 빨리 인기있는 동화. Charles Perrault는 태양과 같은 King Louis의 어린 조카 인 Orleans 공주의 서클에 그를 소개하기 위해 Charles Perrault가 그의 막내 아들의 이름으로 서명했다고 믿었습니다. 그건 그렇고, 책의 헌신은 공주에게 전달되었습니다.

이 이야기의 저자에 대한 분쟁은 여전히 ​​진행 중이라고 말해야합니다. 더욱이이 문제의 상황은 Charles Perrault에 의해 개인적으로 최종적이고 돌이킬 수 없을 정도로 혼란 스러웠습니다. 그는 죽기 직전에 회고록을 썼습니다. 이 회고록에서 그는 그의 생애에서 가장 중요한 모든 사건과 날짜를 자세히 설명했습니다. 전능하신 콜베르 목사의 봉사와 최초의 사전 편집에서 페로의 업적이 언급되었습니다. 프랑스 국민”, 그리고 왕에게 쓴 모든 송가, Faerno의 이탈리아 우화 번역, 신작과 고대 작가를 비교하는 연구. 그러나 Perrault는 경이로운 "Tales of Mother Goose"를 언급조차하지 않았습니다. 그러나 저자가 자신의 업적 등록부에이 책을 포함시키는 것은 영광입니다! 현대적으로 파리에서 Perrault의 이야기에 대한 평가는 상상할 수 없을 정도로 높았습니다. 서점 Claude Barben은 하루에 최대 50권의 책을 판매했습니다. 오늘날 Harry Potter의 모험조차도 그러한 규모를 꿈꿀 수 없을 것입니다. 프랑스의 경우 출판사가 1년 동안 "Tales of Mother Goose"를 세 번 반복해서 배포해야 한다는 것은 전례가 없는 일이 되었습니다.

이야기꾼의 죽음은 마침내 저자의 문제를 혼란스럽게 만들었습니다. 1724년에도 제목에 Pierre de Amancourt라는 이름으로 "The Tales of Mother Goose"가 인쇄되었습니다. 하지만 여론그럼에도 불구하고 나중에 이야기의 저자가 Perrault Sr.라고 결정했으며 지금까지 이야기는 그의 이름으로 출판되었습니다.
오늘날 Charles Perrault가 프랑스 아카데미의 회원이라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 과학 논문그의 시대의 유명한 시인. 동화를 문학 장르로 합법화 한 사람이 바로 그 사람이라는 사실을 아는 사람은 훨씬 적습니다. 그러나 지구상의 모든 사람은 Charles Perrault가 - 위대한 이야기꾼불멸의 Puss in Boots, Cinderella 및 Bluebeard의 저자.