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조아키노 로시니의 작품. 약력 "William Tell"- 작곡가의 마지막 오페라

(1792-1868) 이탈리아 작곡가

G. Rossini는 지난 세기의 뛰어난 이탈리아 작곡가로, 그의 작품은 국가의 전성기를 기록했습니다. 오페라 예술. 그는 숨을 쉬었다 새로운 삶코믹(buffa)과 "심각한"(seria)과 같은 전통적인 이탈리아 유형의 오페라로. 로시니의 재능은 오페라 부파에서 특히 빛났다. 인생 스케치의 사실감, 캐릭터 묘사의 정확성, 행동의 신속성, 풍부한 멜로디 및 반짝이는 재치가 그의 작품을 엄청난 인기를 얻었습니다.

로시니의 집약적인 창작 기간은 약 20년 정도 지속되었다. 이 기간 동안 그는 30편이 넘는 오페라를 만들었는데, 짧은 시간유럽의 수도 극장을 우회하여 작가에게 세계적인 명성을 얻었습니다.

조아키노 로시니는 1792년 2월 29일 페자로에서 태어났습니다. 미래의 작곡가는 훌륭한 목소리를 가지고 있었고 8세부터 교회 합창단에서 노래를 불렀습니다. 14세 때 소극단 지휘자로 혼자 여행을 떠났다. Rossini는 Bologna Musical Lyceum에서 교육을 마친 후 자신의 길을 선택했습니다. 오페라 작곡가.

도시에서 도시로 이동하고 지역 극장의 주문을 이행하면서 그는 일년에 여러 오페라를 썼습니다. 1813 년에 제작 된 오페라 부파 "알제의 이탈리아"와 영웅적인 오페라 연재물 "Tancred"는 그에게 큰 인기를 얻었습니다. Rossini의 아리아 멜로디는 이탈리아 도시의 거리에서 불려졌습니다. Stendhal은“이탈리아에 살고있는 한 남자가 있습니다. 그들은 나폴레옹에 대해 더 많이 이야기합니다. 아직 스무 살도 안 된 작곡가다.

1815년 로시니는 나폴리 산카를로 극장의 상임 작곡가로 초빙되었다. 중 하나였습니다 최고의 극장뛰어난 가수와 음악가들과 함께 그 시간의. 나폴리에서 그가 쓴 첫 번째 오페라 "영국의 여왕 엘리자베스"는 열광적으로 받아 들였습니다. Rossini의 삶에서 평온하고 번영하는 삶의 단계가 시작되었습니다. 그의 모든 것은 나폴리에 있었다. 주요 오페라. 그의 음악과 연극 스타일은 기념비적인 영웅 오페라 모세(1818)와 모하메드 2세(1820)에서 절정에 이르렀다. 1816년 로시니는 보마르셰의 유명한 희극을 바탕으로 코믹 오페라 <세비야의 이발사>를 썼다. 초연도 대성공을 거두었고 곧 이탈리아 전체가 이 오페라의 멜로디를 불렀습니다.

1822년 이탈리아에 정치적 반동이 일어나자 로시니는 고국을 떠나야 했습니다. 그는 예술가 그룹과 함께 여행을 떠났습니다. 그들은 런던, 베를린, 비엔나에서 공연했습니다. 그곳에서 로시니는 베토벤, 슈베르트, 베를리오즈를 만났습니다.

1824년부터 그는 파리에 정착했다. 몇 년 동안 그는 이탈리아의 수장을 역임했습니다. 오페라 극장. 프랑스 무대의 요구 사항을 고려하여 그는 이전의 여러 오페라를 수정하고 새로운 오페라를 만들었습니다. Rossini의 높은 업적은 14 세기 스위스 민족 해방 투쟁의 지도자를 찬양 한 영웅적이고 낭만적 인 오페라 William Tell (1829)이었습니다. 1830년 혁명 직전에 등장한 이 오페라는 프랑스 사회의 선진층의 자유를 사랑하는 분위기에 부응했습니다. William Tell은 Rossini의 마지막 오페라입니다.

로시니는 40세가 되기 전에 창작 능력이 한창일 때 갑자기 오페라 작곡을 중단했습니다. 그는 콘서트 활동에 참여하고 기악을 작곡했으며 많이 여행했습니다. 1836년에 그는 이탈리아로 돌아와 볼로냐와 플로렌스에서 살았다. 1848년 로시니는 이탈리아 국가를 작곡했다.

그러나 얼마 지나지 않아 그는 다시 프랑스로 돌아와 파리 근처의 Passy에 있는 자신의 영지에 정착했습니다. 그의 집은 센터 중 하나가되었습니다 예술적인 삶. 많은 유명 가수, 작곡가, 작가들이 그가 준비한 음악의 밤에 참석했습니다. 특히 I. S. Turgenev가 쓴 이러한 콘서트 중 하나에 대한 회고록이 알려져 있습니다. 이 기간 동안 Rossini의 취미 중 하나가 요리였습니다. 그는 자신의 요리로 손님을 대접하는 것을 매우 좋아했습니다. "내 파테가 있는데 왜 내 음악이 필요해?" -작곡가가 손님 중 한 명에게 농담으로 말했습니다.

조아키노 로시니는 1868년 11월 13일에 사망했습니다. 몇 년 후, 그의 유골은 피렌체로 옮겨져 이탈리아 문화의 다른 저명한 인물의 유적 옆에 있는 산타 크로체 교회의 판테온에 엄숙하게 묻혔습니다.

로시니, 지오아키노(Rossini, Gioacchino)(1792–1868), 이탈리아 오페라 작곡가, 불멸의 저자 세비야의 이발사. 1792년 2월 29일 페사로에서 도시 트럼펫 연주자(헤럴드)와 가수의 가족으로 태어났습니다. 그는 아주 일찍 음악, 특히 노래와 사랑에 빠졌지 만 14 세에 볼로냐의 뮤지컬 라이시 움에 입학하여 진지하게 공부하기 시작했습니다. 그곳에서 그는 1810년까지 첼로와 대위법을 공부했는데, 그 때 Rossini의 주목할만한 첫 번째 작품은 단막 희극 오페라였습니다. 결혼 약속 어음 (La cambiale di matrimonio, 1810)-베니스에서 상연되었습니다. 같은 유형의 여러 오페라가 뒤따랐으며 그 중 두 개는 - 시금석 (라 피에트라 델 파라곤, 1812) 및 실크 계단 (라 스칼라 디 세타, 1812)은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.

마침내 1813년에 로시니는 그의 이름을 영원히 남기는 두 개의 오페라를 작곡했습니다. 탄크레드 (탄크레디) Tasso와 2 막 오페라 부파 알제리의 이탈리아인 (알제리의 L "italiana), 베니스와 이탈리아 북부 전역에서 승리를 거두었습니다.

젊은 작곡가는 밀라노와 베니스를 위해 여러 오페라를 작곡하려 했지만 그 중 어느 것도 (그 매력을 간직한 오페라조차도) 이탈리아의 투르크, 일 이탈리아의 투르코, 1814)-오페라에 대한 일종의 "커플" 알제리의 이탈리아인) 성공하지 못했습니다. 1815년 로시니는 다시 운이 좋았고 이번에는 나폴리에서 산 카를로 극장의 임프레사리오와 계약을 맺었습니다. 그것은 관하여오페라에 대해 영국 여왕 엘리자베스 (Elisabetta, 레지나 d "Inghilterra), 특히 나폴리 궁정의 호의를 누렸던 스페인 프리마돈나(소프라노) 이사벨라 콜브란(Isabella Colbran)을 위해 작곡된 거장 작곡이자 임프레사리오의 여주인(몇 년 후 이사벨라는 로시니의 아내가 됨). 그런 다음 작곡가는 로마로 가서 여러 오페라를 쓰고 상연할 계획이었습니다. 이 중 두 번째는 오페라였습니다. 세비야의 이발사 (일 바르비에르 디 시빌리아), 1816 년 2 월 20 일에 처음 상연되었습니다. 초연에서 오페라의 실패는 미래의 승리만큼 큰 것으로 판명되었습니다.

계약 조건에 따라 나폴리로 돌아온 Rossini는 1816 년 12 월 그곳에서 오페라를 상연했으며 아마도 그의 동시대 사람들이 가장 높이 평가했을 것입니다. 오셀로셰익스피어에 따르면 : 그 안에 정말 아름다운 조각이 있지만 셰익스피어의 비극을 왜곡시킨 대본에 의해 작품이 망가졌습니다. 로시니는 로마를 위해 다시 다음 오페라를 작곡했다. 신데렐라 (라 세네렌톨라, 1817) 이후 대중의 호평을 받았습니다. 초연은 미래의 성공에 대한 가정에 대한 근거를 제시하지 않았습니다. 그러나 Rossini는 훨씬 더 침착하게 실패에서 살아 남았습니다. 같은 1817년에 그는 오페라를 상연하기 위해 밀라노로 갔다. 까치 도둑 (라 가자 라드라)는 지금은 웅장한 서곡을 제외하고는 거의 잊혀진 섬세하게 편성된 멜로드라마이다. 나폴리로 돌아온 로시니는 연말에 그곳에서 오페라를 상연했습니다. 아르미다 (아르미다), 열렬히 받아 들여 여전히 훨씬 높은 평가를 받고 있습니다. 까치 도둑: 부활에 아르미데스우리 시대에도 이 음악이 발산하는 관능미는 아니더라도 부드러움을 느낄 수 있습니다.

그 후 4년 동안 Rossini는 특별히 흥미롭지 않은 12개의 오페라를 더 작곡했습니다. 하지만 나폴리와의 계약이 종료되기 전 그는 뛰어난 두 작품을 도시에 선보였습니다. 1818년 그는 오페라를 썼다. 이집트의 모세 (Egitto의 모세) 곧 유럽을 정복했습니다. 사실 이것은 일종의 오라토리오이며 장엄한 합창단과 유명한 "기도"가 여기에서 주목할 만합니다. 1819년 로시니는 레이크 메이든 (라 돈나 델 라고), 다소 겸손한 성공 이었지만 매력적인 로맨틱 음악이 포함되어 있습니다. 작곡가가 마침내 나폴리를 떠났을 때(1820) 그는 Isabella Colbrand를 데리고 그녀와 결혼했지만 앞으로 그들은 가족 생활잘 되지 않았다.

1822년 로시니는 아내와 함께 처음으로 이탈리아를 떠났습니다. 그는 지금은 감독이 된 그의 오랜 친구인 산 카를로 극장의 임프레사리오와 계약을 맺었습니다. 비엔나 오페라. 작곡가는 그의 최신 작품인 오페라를 비엔나로 가져왔습니다. 젤미라 (젤미라) 저자는 전례없는 성공을 거두었습니다. 사실, K. M. von Weber가 이끄는 일부 음악가는 Rossini를 날카롭게 비판했지만 F. Schubert 중 다른 사람들은 호의적 인 평가를했습니다. 사회는 무조건 로시니 편을 들었다. Rossini의 비엔나 여행 중 가장 주목할만한 사건은 베토벤과의 만남으로 나중에 R. Wagner와의 대화에서 회상했습니다.

같은 해 가을, Metternich 왕자는 작곡가를 Verona로 소환했습니다. Rossini는 칸타타와의 성스러운 동맹의 결론을 기리기로되어있었습니다. 1823년 2월 그는 베니스를 위해 작곡했다. 새로운 오페라 – 세미라미스 (세미라미다), 서곡 만 콘서트 레퍼토리에 남아 있습니다. 그대로, 세미라미드그가 이탈리아를 위해 작곡한 마지막 오페라였기 때문에 로시니의 작품에서 이탈리아 시대의 정점으로 인식될 수 있다. 게다가, 세미라미드그 이후로 그 시대의 가장 위대한 오페라 작곡가로서의 Rossini의 명성은 더 이상 의심의 여지가 없었습니다. Stendhal이 음악 분야에서 Rossini의 승리를 Austerlitz 전투에서 나폴레옹의 승리와 비교한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

1823년 말, 로시니는 런던에 도착했고(6개월 동안 머물렀다), 그 전에 파리에서 한 달을 보냈다. 작곡가는 그가 듀엣을 불렀던 King George VI의 환대를 받았습니다. Rossini는 가수이자 반주자로서 세속 사회에서 큰 요구를 받았습니다. 가장 많이 중요한 사건그 시간은 파리로의 초대를 받고 있었다. 예술 감독오페라 하우스 "이탈리아 극장". 이 계약의 의의는 첫째, 작곡가의 생을 마감할 때까지 거처를 결정했다는 점과 둘째, 오페라 작곡가로서 로시니의 절대적인 우월성을 확인했다는 점이다. 당시 파리는 음악 세계의 중심이었다는 사실을 기억해야 합니다. 파리로의 초대는 그 음악가에게 상상할 수 있는 최고의 영예였습니다.

Rossini는 1824년 12월 1일에 새로운 임무를 맡았습니다. 분명히 그는 특히 공연 지휘 측면에서 이탈리아 오페라의 관리를 개선했습니다. Rossini가 파리를 위해 근본적으로 수정한 이전에 작곡된 두 오페라의 공연은 큰 성공을 거두었으며 가장 중요한 것은 그가 매력적인 코믹 오페라를 작곡했다는 것입니다. 오리 백작 (르 콩트 오리). (그녀는 예상대로 1959년에 재개되었을 때 큰 성공을 거두었습니다.) 1829년 8월에 등장한 Rossini의 다음 작품은 오페라였습니다. 윌리엄 텔 (기욤 텔), 일반적으로 작곡가의 가장 큰 업적으로 간주되는 작곡. 공연가와 비평가들에게 절대적인 걸작으로 인정받은 이 오페라는 대중들에게 세비야의 이발사, 세미라미드또는 모세: 일반 청취자의 생각 텔리야너무 길고 차가운 오페라. 그러나 2막이 가장 아름다운 음악을 담고 있다는 사실은 부정할 수 없으며, 다행스럽게도 이 오페라는 현대 세계의 레퍼토리에서 완전히 사라지지 않았으며 우리 시대의 청취자는 그것에 대해 스스로 판단할 기회가 있다. 우리는 프랑스에서 만들어진 모든 로시니의 오페라가 프랑스 대본에 쓰여졌다는 점만 주목합니다.

후에 윌리엄 텔 Rossini는 다른 오페라를 쓰지 않았으며, 그 후 40년 동안 다른 장르에서 중요한 작품을 두 개만 만들었습니다. 이처럼 기량과 명성의 정점에서 작곡가 활동이 중단된 것은 세계사에서 이례적인 현상임은 두말할 나위도 없다. 음악 문화. 이 현상에 대해 여러 가지 다른 설명이 제시되었지만 물론 완전한 진실을 아는 사람은 아무도 없습니다. 일부는 Rossini의 출발이 새로운 파리 오페라 아이돌 인 J. Meyerbeer를 거부했기 때문이라고 말했습니다. 다른 사람들은 1830년 혁명 이후 작곡가와의 계약을 종료하려고 시도한 프랑스 정부의 행동으로 인해 로시니에 대한 분노를 지적했습니다. 음악가의 웰빙 악화와 그의 놀라운 게으름도 언급되었습니다. 아마도 마지막 요소를 제외하고 위의 모든 요소가 역할을 했을 것입니다. 이후 파리를 떠날 때 윌리엄 텔, Rossini는 새로운 오페라 ( 파우스트). 그는 계속해서 6년 동안 우승한 것으로도 알려져 있습니다. 재판그의 연금에 대해 프랑스 정부에 반대합니다. 건강 상태에 관해서는 1827 년 사랑하는 어머니의 죽음의 충격을 경험 한 Rossini는 처음에는 그다지 강하지 않았지만 나중에는 놀라운 속도로 진행되어 정말 몸이 좋지 않았습니다. 다른 모든 것은 다소 그럴듯한 추측입니다.

다음 동안 그들에게 말해수십 년 동안 Rossini는 파리에 아파트를 유지했지만 주로 볼로냐에 살았으며 그곳에서 지난 몇 년간의 긴장된 긴장 이후 필요한 평화를 찾기를 희망했습니다. 사실, 1831년에 그는 현재 널리 알려진 마드리드로 갔습니다. 스타바트 교인(초판), 그리고 1836년 프랑크푸르트에서 F. Mendelssohn을 만났고 그 덕분에 J.S. 그러나 여전히 작곡가의 영주권으로 남아있는 것은 볼로냐 (소송과 관련하여 정기적 인 파리 여행은 포함하지 않음)였습니다. 법원 사건뿐만 아니라 그가 파리로 부름 받았다고 가정 할 수 있습니다. 1832년 로시니는 올림피아 펠리시에를 만났다. 로시니와 그의 아내의 관계는 오래 전부터 바라는 것이 많았습니다. 결국 부부는 떠나기로 결정했고 Rossini는 아픈 Rossini의 좋은 아내가 된 Olimpia와 결혼했습니다. 마침내 1855년 볼로냐에서의 스캔들과 피렌체에서의 실망 이후 올림피아는 남편에게 마차를 빌려(그는 기차를 알아보지 못함) 파리로 가도록 설득했습니다. 아주 천천히 그의 육체적인 마음의 상태개선되기 시작했습니다. 유쾌함은 아니더라도 재치의 몫이 그에게 돌아갔다. 몇 년 동안 금기시되었던 음악이 다시 그의 마음에 떠오르기 시작했다. 1857 년 4 월 15 일-올림피아의 이름 날-일종의 전환점이되었습니다. 이날 Rossini는 모든 사람에게서 비밀리에 작곡 한 아내에게 로맨스주기를 바쳤습니다. 그 뒤에 일련의 작은 연극이 이어졌습니다. Rossini는 그것을 불렀습니다. 내 노년의 죄; 이 음악의 품질은 팬들을 위해 말할 필요가 없습니다. 마술 가게 (라 부티크 판타스크)-연극이 기초가 된 발레. 마침내 1863년에 로시니의 마지막이자 진정으로 중요한 작품이 등장했습니다. 작은 엄숙 미사 (몸집이 작은 메세 솔레넬). 이 미사는 그다지 엄숙하지 않고 전혀 작지 않지만 음악이 아름답고 깊은 성실함이 묻어있어 음악가들의 관심을 끌었습니다.

Rossini는 1868년 11월 13일에 사망하여 파리의 Père Lachaise 묘지에 묻혔습니다. 19년 후, 이탈리아 정부의 요청에 따라 작곡가의 관은 피렌체로 이송되어 갈릴레오, 미켈란젤로, 마키아벨리 및 기타 위대한 이탈리아인의 유골 옆에 있는 산타 크로체 교회에 묻혔습니다.

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, 파리 근처)

Gioacchino Rossini Rossini는 이탈리아 음악에서 화려한 19 세기를 열었고 Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini와 같은 오페라 제작자의 은하계 전체가 마치 세계적으로 유명한 이탈리아 오페라의 지휘봉을 서로에게 넘기는 것처럼 이어졌습니다. 37편의 오페라를 작곡한 로시니는 오페라 부파 장르를 도달할 수 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 장르가 탄생한 지 거의 한 세기 후에 쓰여진 그의 "세비야의 이발사"는 일반적으로 오페라 부파의 정점이자 상징이 되었습니다. 반면 가장 유명한 100년 반의 역사를 완성한 사람은 로시니였다. 오페라 장르-유럽 전체를 정복하고 그것을 대체하게 된 낭만주의 시대의 영웅 애국 오페라의 발전을위한 길을 연 오페라 세리아. 이탈리아 국가 전통의 계승자 인 작곡가의 주된 강점은 멜로디의 지칠 줄 모르는 독창성, 매혹적이고 화려하며 거장입니다.

가수, 지휘자, 피아니스트 Rossini는 드문 자비와 사교성으로 구별되었습니다. 부러워하지 않고 그는 돕고 제안하고 지원할 준비가 된 젊은 이탈리아 동시대 사람들의 성공에 대해 감탄했습니다. 베토벤에 대한 그의 찬사는 알려져 있으며, 로시니는 지난 몇 년그의 삶. 그의 편지 중 하나에서 그는 평소 농담으로 이것에 대해 썼습니다. 항상 놀랍습니다." 그들이 경쟁했던 Weber는 Rossini가 "그가 원본을 만들고 누구도 모방하지 않았기 때문에 진정한 천재이자 진정한 사람"이라고 불렀습니다. 그는 또한 Mendelssohn, 특히 그의 Songs without Words를 좋아했습니다. 회의에서 Rossini는 Mendelssohn에게 "많은 바흐"인 바흐를 연주 해달라고 요청했습니다. "그의 천재성은 단순히 압도적입니다. 베토벤이 인간의 기적이라면 바흐는 신의 기적입니다. 나는 구독했다 전체 컬렉션그의 글." 그의 작품이 그의 오페라적 이상과는 거리가 먼 바그너에게도 로시니는 1860년 파리에서의 만남에서 알 수 있듯이 그의 개혁 원칙에 관심을 갖고 존경했습니다.

Wit는 창의성뿐만 아니라 삶에서도 Rossini의 특징이었습니다. 그는 이것이 그의 생년월일인 1792년 2월 29일에 예표되었다고 주장했습니다. 작곡가의 출생지는 페자로의 해변 마을입니다. 그의 아버지는 트럼펫과 호른을 연주했고 그의 어머니는 음표를 몰랐지만 가수였으며 귀로 노래했습니다 (Rossini에 따르면 "100 명 중 이탈리아 가수여든은 같은 위치에 있습니다."). 둘 다 여행단의 일원이었습니다. 7세 때 작문, 산술, 라틴어와 함께 음악에 일찍부터 재능을 보인 조아키노는 볼로냐의 기숙학교에서 하프시코드, 솔페지오, 노래를 배웠다. 8세 때 그는 이미 교회에서 공연을 했으며 그곳에서 가장 복잡한 소프라노 부분을 맡았고 한때 인기 있는 오페라에서 어린이 역할을 맡았습니다. 기쁜 청취자들은 Rossini가 될 것이라고 예측했습니다. 유명한 가수. 그는 시야에서 반주했고 오케스트라 악보를 유창하게 읽었으며 볼로냐 극장에서 반주자 및 합창단 지휘자로 일했습니다. 1804년부터 비올라와 바이올린 연주에 대한 그의 체계적인 연구가 시작되었고, 1806년 봄에 그는 볼로냐 음악 학원에 입학했고, 몇 달 후 유명한 볼로냐 음악 아카데미에서 만장일치로 그를 회원으로 선출했습니다. 그런 다음 이탈리아의 미래 영광은 겨우 14 세였습니다. 그리고 15세에 첫 오페라를 썼다. 몇 년 후 그녀의 말을 듣고 Stendhal은 그녀의 멜로디에 감탄했습니다. “Rossini의 상상력으로 만든 첫 번째 꽃; 그들은 그의 삶의 아침의 모든 신선함을 가졌습니다.”

그는 약 4년 동안 Lyceum Rossini(첼로 연주 포함)에서 공부했습니다. 그의 대위법 교사는 유명한 Padre Mattei였습니다. 그 후 Rossini는 통과하지 못한 것을 후회했습니다. 풀코스작곡-그는 생계를 유지하고 부모를 도와야했습니다. 수년간 공부하는 동안 그는 Haydn과 Mozart의 음악에 대해 독립적으로 알게되었고 현악 사중주를 조직하여 비올라 부분을 연주했습니다. 그의 주장에 따라 앙상블은 하이든의 많은 작곡을 연주했습니다. 음악 애호가로부터 그는 잠시 동안 Haydn의 오라토리오와 Mozart의 오페라 악보를 가져와 다시 썼습니다. 처음에는 반주를 작곡 한 보컬 부분 만 저자의 것과 비교했습니다. 그러나 Rossini는 훨씬 더 권위있는 가수의 경력을 꿈꿨습니다. "작곡가가 50 ducats를 받았을 때 가수는 천을 얻었습니다." 그에 따르면 그는 거의 우연히 작곡가의 길을 택했습니다. 음성 돌연변이가 시작되었습니다. Lyceum에서 그는 손을 시도했습니다. 다른 장르: 교향곡 2곡, 5곡 현악 사중주, 오케스트라, 칸타타와 함께 솔로 악기에 대한 변형. 교향곡 중 하나와 칸타타가 lyceum 콘서트에서 공연되었습니다.

졸업 후 1810 년 11 월 3 일 18 세의 작곡가는 베네치아 극장 무대에서 처음으로 그의 오페라를 보았습니다. 다음 가을 시즌에 Rossini는 볼로냐의 극장에서 2 막 오페라 부파를 쓰기 위해 약혼했습니다. 1812년에 그는 1개의 제파를 포함하여 6개의 오페라를 작곡하고 상연했습니다. “아이디어가 빨리 떠오르고 그것을 적을 시간이 부족할 뿐이었습니다. 나는 작곡할 때 땀을 흘리는 사람들이 아니었다. 오페라 부파 "시금석"이 상연되었습니다. 가장 큰 극장 50회 연속 개최된 이탈리아 밀라노의 라 스칼라; Stendhal에 따르면 그녀의 말을 듣기 위해“많은 사람들이 Parma, Piacenza, Bergamo 및 Brescia와 주변 20 마일에있는 모든 도시에서 밀라노로 왔습니다. Rossini는 그의 지역의 첫 번째 사람이되었습니다. 모두가 무슨 일이 있어도 그를 보고 싶어 했다"고 말했다. 그리고 20세의 작가에게 오페라는 병역: 밀라노를 지휘하던 장군이 시금석이 너무 마음에 들어 총독에게 돌렸는데, 군대에 병사 한 명이 없어졌다.

Rossini 작품의 전환점은 1813년으로, 3개월 반 이내에 오늘날까지 인기 있는 두 편의 오페라("Tankred"와 "Italian in Algeria")가 베니스 극장에서 무대의 빛을 보았고, 초연에서 실패하고 지금은 잊혀진 세 번째는 불멸의 서곡을 가져 왔습니다. Rossini는 그것을 두 번 더 사용했으며 이제 모든 사람들이 그것을 세비야의 이발사에 대한 서곡으로 알고 있습니다. 4 년 후, 이탈리아 최고의 극장 중 하나이자 유럽에서 가장 큰 극장 인 나폴리 총독이라는 별명을 가진 진취적이고 성공적인 Domenico Barbaia 인 Neapolitan San Carlo의 임프 레사 리오가 Rossini와 6 년 동안 장기 계약을 체결했습니다. 극단의 프리마돈나는 웅장한 목소리와 극적인 재능을 가진 아름다운 스페인 사람 Isabella Colbran이었습니다. 그녀는 작곡가를 오랫동안 알고 있었습니다. 같은 해에 14세의 Rossini와 그보다 7세 많은 Colbrand가 볼로냐 아카데미의 회원으로 선출되었습니다. 이제 그녀는 Barbaia의 친구이자 동시에 왕의 후원을 즐겼습니다. Colbrand는 곧 Rossini의 연인이 되었고 1822년에는 그의 아내가 되었습니다.

6 년 (1816-1822) 동안 작곡가는 Colbran에 의존하여 나폴리를 위해 10 개의 오페라 세리아를 썼고 Colbran이 만화 역할을하지 않았기 때문에 주로 buffa와 같은 다른 극장을 위해 9 개를 썼습니다. 그중에는 세비야의 이발사와 신데렐라가 있습니다. 동시에, 미래에 오페라 세리아를 대체 할 새로운 로맨틱 장르가 탄생했습니다. 해방을위한 투쟁을 주제로 한 민속 영웅 오페라, 많은 사람들을 묘사하고 합창 장면을 광범위하게 사용하는 것입니다. 아리아보다 적은 공간을 차지하지 않습니다 ( "Moses", " Mahomet II).

1822년 열린다 새 페이지로시니의 삶에서. 봄에는 나폴리 극단과 함께 비엔나로 가서 6년 동안 그의 오페라가 성공적으로 상연되었습니다. 4개월 동안 로시니는 영광의 목욕을 하고 거리에서 인정을 받으며 작곡가를 보기 위해 그의 집 창문 아래에 군중이 모여들고 때로는 그의 노래를 듣습니다. 비엔나에서 그는 아프고 외롭고 비열한 아파트에 웅크리고 있는 베토벤을 만납니다. 비엔나 투어에 이어 런던 투어는 더욱 길고 성공적이었습니다. 1824 년 7 월 말까지 7 개월 동안 그는 런던에서 오페라를 지휘하고 왕궁을 포함하여 공공 및 개인 콘서트에서 반주자 및 가수로 활동합니다. 영국 왕은 그의 가장 충성스러운 찬사 중 하나입니다. 칸타타 "바이런 경의 죽음에 대한 뮤즈의 불만"도 여기에 쓰여졌는데, 초연에서 작곡가는 솔로 테너의 일부를 불렀습니다. 투어가 끝날 무렵 Rossini는 영국에서 175,000 프랑의 재산을 꺼내 첫 번째 오페라 비용 인 200 lire를 기억하게했습니다. 그리고 그로부터 15년이 채 지나지 않았는데...

런던 이후 로시니는 파리와 이탈리아 오페라단의 수장으로서 보수가 좋은 자리를 기다리고 있었습니다. 그러나 Rossini는 어지러운 경력을 쌓았지만 2 년 동안이 직책에 머물 렀습니다. "왕 폐하의 작곡가이자 모든 음악 기관의 노래 검사관"(프랑스에서 가장 높은 음악 직책) 왕립 뮤지컬 학교 관리, 그랜드 오페라 극장 위원회 위원. 여기서 Rossini는 민속 영웅 오페라 "William Tell"이라는 혁신적인 악보를 만들었습니다. 1830년 혁명 직전에 탄생한 이 운동은 동시대인들에게 반란을 직접적으로 촉구하는 것으로 인식되었습니다. 그리고 이 절정기인 37세에 로시니는 오페라 활동을 중단했습니다. 그러나 그는 글쓰기를 멈추지 않았다. 그가 죽기 3년 전에 그는 그의 손님 중 한 명에게 이렇게 말했습니다. 이 모든 것은 William Tell 이후에 작성되었습니다. 그러나 나는 아무것도 게시하지 않습니다. 달리 할 수 없기 때문에 씁니다.

이 시기 로시니의 가장 큰 작품은 영적 오라토리오(Stabat Mater, Little Solemn Mass) 장르에 속합니다. 챔버에서도 많이 생성되었습니다. 성악. 가장 유명한 아리에타와 듀엣은 "Musical Evenings"였고 다른 것들은 "이탈리아 노래 앨범", "Mixture of Vocal Music"에 포함되었습니다. Rossini는 또한 기악곡을 썼는데, 종종 "Restrained Pieces", "Four Appetizers and Four Desserts", "Pain Relieving Music" 등 아이러니한 제목을 붙였습니다.

1836년부터 로시니는 거의 20년 동안 이탈리아로 돌아갔다. 그는 교육학 작업에 전념하고 새로 설립된 Experimental을 지원합니다. 뮤지컬 체육관 Florence, Bologna Musical Lyceum에서 한때 자신을 졸업했습니다. 지난 13년 동안 Rossini는 명예와 영광으로 둘러싸인 파리와 Passy 교외의 별장에서 다시 프랑스에 살고 있습니다. 약 10년 전 결별한 콜브랜드(1845)가 사망한 후 로시니는 프랑스 여성 올림피아 펠리시에와 결혼한다. 동시대인들은 그녀를 눈에 띄지 않는 여성으로 묘사하지만 동정심과 선한 마음그러나 Rossini의 이탈리아 친구들은 그녀를 비열하고 냉담하다고 생각합니다. 작곡가는 파리 전역에서 유명한 리셉션을 정기적으로 주선합니다. 이 "Rossini Saturdays"는 세련된 대화와 절묘한 요리에 매료된 가장 훌륭한 회사를 한자리에 모았습니다. 조리법. 호화로운 저녁 식사 후에는 콘서트가 이어졌고 호스트는 종종 가수와 함께 노래를 불렀습니다. 그러한 마지막 저녁은 작곡가가 77세였던 1868년 9월 20일에 열렸습니다. 그는 최근 작곡한 애가 "Farewell to Life"를 연주했습니다.

Rossini는 1868년 11월 13일 파리 근처 Passy에 있는 그의 별장에서 사망했습니다. 그의 유언장에서 그는 4년 전에 그에게 기념비가 세워진 고향 페사로에 음악 학교를 설립하기 위해 250만 프랑을 할당했습니다. 많은 양프랑스에서 경력을 쌓은 프랑스와 이탈리아 가수들을 위한 요양원을 Passy에 설립하는 것에 대해. 약 4,000명이 장례식에 참석했습니다. 장례 행렬에는 로시니의 오페라와 성스러운 작품에서 발췌한 곡을 연주한 두 개의 보병 대대와 방위군 두 군단의 악대가 동행했습니다.

작곡가는 Bellini, Cherubini 및 Chopin 옆에 파리의 Père Lachaise 공동 묘지에 묻혔습니다. Rossini의 죽음을 알게 된 Verdi는 다음과 같이 썼습니다. “세상에서 위대한 이름이 사라졌습니다! 가장 많았습니다 통칭우리 시대의 명성은 가장 넓습니다. 이것이 이탈리아의 영광이었습니다! 그는 로시니의 죽음 1주년을 맞아 볼로냐에서 엄숙하게 연주될 레퀴엠을 집필함으로써 로시니를 기리기 위해 이탈리아 작곡가들을 초대했습니다. 1887년 로시니의 방부 처리된 시신은 피렌체로 이송되어 미켈란젤로와 갈릴레오의 무덤 옆에 있는 이탈리아 위인의 판테온인 산타 크로체 대성당에 묻혔습니다.

A. 쾨닉스버그

이탈리아 작곡가. 19세기 오페라 장르의 뛰어난 대표자 중 한 사람. 그의 작업은 개발의 완성과 동시에 음악 XVIII V. 낭만주의의 예술적 정복의 길을 열어줍니다. 그의 첫 번째 오페라인 Demetrio and Polibio(1806)는 여전히 전통적인 오페라 세리아와 꽤 일치하게 쓰여졌습니다. Rossini는 반복적으로 이 장르에 눈을 돌렸습니다. 중에 최고의 에세이"Tancred"(1813), "Othello"(1816), "Moses in Egypt"(1818), "Zelmira"(1822, Naples, libretto by A. Tottola), "Semiramide"(1823).

로시니는 오페라 부파 발전에 지대한 공헌을 했다. 이 장르의 첫 번째 실험은 "결혼 약속 어음"(1810, 베니스, G. Rossi의 대본), "Signor Bruschino"(1813) 및 기타 여러 작품이었습니다. 로시니가 느린 서주와 빠른 알레그로의 대조를 바탕으로 자신만의 유형의 서곡을 만든 것은 부파 오페라에서였습니다. 그러한 서곡의 초기 고전적 사례 중 하나는 그의 오페라 The Silk Stairs(1812)에서 볼 수 있습니다. 마지막으로 1813년 로시니는 부폰 장르의 첫 번째 걸작인 "알제의 이탈리아인"을 만들었는데, 특히 첫 번째 d의 멋진 피날레에서 작곡가의 성숙한 스타일의 특징이 이미 상당히 눈에 띕니다. 그의 성공은 또한 부파였습니다. 오페라 "이탈리아의 터크"(1814). 2년 후 작곡가는 자신의 최고의 오페라장르의 역사에서 정당하게 뛰어난 위치를 차지하는 "세비야의 이발사".

1817년에 만들어진 "신데렐라"는 예술적 수단의 팔레트를 확장하려는 로시니의 열망을 증명합니다. 순전히 우스꽝스러운 요소는 만화와 서정적 시작의 조합으로 대체되며, 같은 해에 서정적 코미디 요소가 비극적 요소와 공존하는 오페라 세미 시리즈 장르로 쓰여진 Thieving Magpie가 등장합니다 (어떻게 기억할 수 없습니까? 모차르트의 돈 조반니). 1819년 Rossini는 그의 가장 낭만적인 작품 중 하나인 "Lady of the Lake"(W. Scott의 소설을 기반으로 함)를 만들었습니다.

그의 후기 작품 중 The Siege of Corinth(1826, Paris, 그의 초기 오페라 시리즈 Mohammed II의 프랑스어 판), Comte Ory(1828)는 프랑스 코믹 오페라 스타일로 작성되었습니다. 3년 전 랭스에서 찰스 10세의 대관식을 계기로 만들어진 오페라 "랭스로의 여행"에서 가장 성공적인 주제 중 다수), 그리고 마지막으로 로시니의 마지막 걸작인 "윌리엄 텔"(1829). 드라마가 있는 이 오페라는 장면 전체에 걸쳐 개별적으로 묘사된 캐릭터가 이미 다른 오페라에 속해 있습니다. 뮤지컬 시대- 낭만주의 시대. 이 작품은 오페라 작곡가로서 Rossini의 경력을 완성합니다. 그 후 30년 동안 그는 많은 성악 및 기악 작품("Stabat Mater" 등), 성악 및 피아노 미니어처를 만들었습니다.

Belcanto Foundation은 모스크바에서 Gioacchino Rossini의 음악을 연주하는 콘서트를 조직합니다. 이 페이지에서 Gioacchino Rossini의 음악과 함께 2019년 예정된 콘서트의 포스터를 볼 수 있고 편리한 날짜의 티켓을 구입할 수 있습니다.

Rossini Gioacchino(1792 - 1868) - "페사르의 백조"라는 별명을 가진 이탈리아 작곡가. 트럼펫 연주자의 아들 오페라 가수. 어렸을 때 Rossini는 볼로냐로 이사하여 하프시 코드에 대한 연구를 시작했습니다. 그는 또한 노래를 시작했습니다. 15년 동안 Rossini는 Bologna Music Lyceum에 들어가 1810년까지 공부했습니다. 그의 작곡 교사는 Abbe Mattei였습니다. 동시에 Rossini는 지휘를 시작했습니다. 오페라 공연. Rossini의 첫 번째 창의적인 실험은 동시에 여행하는 극단의 보컬 번호와 단막 코믹 오페라 "결혼을위한 약속 어음"(1810)에 속합니다. 젊은 작곡가는 밀라노와 베니스를 위해 여러 오페라를 작곡하려고 시도했지만 성공하지 못했습니다.
그런 다음 작곡가는 로마로 가서 여러 오페라를 쓰고 상연할 계획이었습니다. 두 번째는 1816 년 2 월 20 일에 처음 상연 된 오페라 The Barber of Seville이었습니다. 시사회에서의 오페라 실패는 미래의 승리만큼이나 큰 것으로 판명되었습니다. Donizetti와 같은 Rossini의 다음 코믹 오페라는 모든 개별 예술적 장점에 대해 근본적으로 새로운 것을 소개하지 않았습니다.
서곡을 쓸 시간이 없었던 그는 이 오페라에서 "엘리자베스"의 서곡을 사용했다. "세비야의 이발사"의 음악은 변덕스럽고 위트와 재미로 반짝이며 좋아하는 장르인 이탈리아 민속 춤과 노래에 뿌리를 두고 있습니다. 형질 배우(주로 아리아에서) 정확성과 비 유적 구호로 구별됩니다.
나중에 흥미를 잃음 희가극, Rossini는 나중에 그의 작품을 주로 영웅 애국 오페라에 바쳤습니다. 이것은 애국심과 애국심의 성장을 반영한 것으로 보아야 합니다. 국가 정체성이탈리아 국민의 해방 투쟁 동안.
Gioachino Rossini는 드문 멜로디 재능을 가졌습니다. 때로는 진심으로 서정적이며 때로는 반짝이는 매혹적인 멜로디의 끝없는 흐름이 그의 오페라 음악을 채 웁니다. Rossini 오페라의 오케스트라는 동반 역할에 국한되지 않습니다. 극적인 표현력으로 구별되며 캐릭터의 특성과 무대 상황에 참여합니다.
Rossini의 오페라 구성이 전통적이라면 (악보가 암송으로 번갈아 가며) 본질적으로 그의 작업은 이탈리아 오페라 예술의 주요 방향을 갱신하고 그의 추가 경로를 결정했습니다.

Gioacchino Rossini는 당연히 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 유명한 오페라"세비야의 이발사"는 음악에 익숙한 모든 사람이 기억할 것입니다. 이 기사는 Gioacchino Rossini의 삶과 그의 가장 유명한 음악 작품에 대해 자세히 설명합니다.

로시니의 어린 시절

Rossini에 대한 다양한 책과 출판물이 저술되었습니다. 그 중 가장 흔한 것은 전기 작업헬레나 브론핀 1973. 이 책은 어떤 식으로든 작곡가 로시니의 삶과 작품과 관련된 모든 사건을 자세히 설명합니다. Elena Bronfin은 작은 Gioacchino의 어린 시절을 자세히 설명하고 창의적인 절정에 이르는 길을 추적합니다.

Gioacchino Antonio Rossini는 1792년 2월 29일 이탈리아의 작은 마을인 Pesaro에서 태어났습니다. Gioacchino의 부모는 음악가였습니다. 그의 아버지는 관악기를 연주했고 그의 어머니는 표현력이 풍부한 소프라노와 아름다운 목소리를 가졌습니다. 당연히 부모는 작은 Gioacchino가 음악과 사랑에 빠지도록 노력했습니다.

Gioacchino의 평온한 어린 시절이 가려졌습니다. 프랑스 혁명. 게다가 나 자신 미래의 작곡가, 많은 소식통에 따르면 매우 게으르고 장난 꾸러기 어린 소년이었습니다. 부모는 Gioacchino에게 지역 목사와 함께 공부하도록 함으로써 상황을 제때에 구했습니다. 로시니에게 모든 것을 가르친 것은 신부였다 필요한 교훈작곡.

젊은 Gioacchino의 첫 번째 창의적인 노력

19세기 초에 Rossini 가족은 Lugo로 이사했습니다. 젊은 Gioacchino가 그의 첫 번째 도시에서 오페라 콘서트. 매우 높은 고음을 소유한 미래의 위대한 작곡가는 대중들 사이에서 상당한 관심을 불러일으켰습니다.

일부 소식통에 따르면 로시니는 12세에 작곡가로서의 첫 작품을 발표하기 시작했습니다. 아주 어린 조아키노가 쓴 이 작은 소나타들에서 우리는 오페라 경향의 매우 유능한 포함을 추적할 수 있습니다.

Gioacchino의 미래 창조적 표현에 가장 중요한 것은 유명한 사람들과의 우정이었습니다. 이탈리아 테너몸벨리. 그들은 함께 악보를 쓰고 대본을 작곡하고 개발했습니다. 연극 공연. 1808년 작곡가 로시니는 미사 전체를 작곡했습니다. 그것은 남성 합창단, 오르간과 오케스트라의 밝은 반주와 함께.

초기 창작 기간에 대하여

1810년에 Gioacchino의 운명은 극적으로 바뀌었습니다. 당시 그는 두 명의 유명한 이탈리아 음악가인 Moranli와 Morolli의 주목을 받았습니다. 이 부부는 로시니에게 베니스에서 젊은 조아키노를 보고 싶다는 편지를 썼습니다. 야심 찬 작곡가는 즉시 동의했습니다. Gioacchino의 임무는 연극 대본의 음악 주제를 쓰는 것이 었습니다. 제작은 "청구서에 대한 결혼"이라고 불 렸습니다. 작곡가로서 Rossini의 가장 밝은 데뷔작이 된 것은 바로이 작품이었습니다.

작곡가 Rossini가 가진 주요 품질은 놀라운 속도와 작곡의 용이성이었습니다. 이것은 많은 음악가 동시대 사람들에 의해 주목되었습니다. Gioacchino는이 구성 또는 저 구성이 어떻게 정렬되어야하는지 오랫동안 정확히 알고 이해 한 것 같습니다. 동시에 많은 소식통에 따르면 음악가 자신은 매우 무질서하고 게으른 생활 방식을 이끌었습니다. 베니스에서 그는 많이 걸었고 즐거웠지만 동시에 그는 항상 올바른 주문을 적시에 작성했습니다.

"세비야의 이발사"

1813 년 작곡가 Rossini는 그의 평생을 뒤집어 놓은 진정으로 장대 한 작품을 썼습니다. 이것은 "알제리의 이탈리아 사람"입니다. 뛰어난 음악, 대본의 깊은 내용, 작품이 설정 한 밝은 애국 분위기-이 모든 것 가장 좋은 방법작곡가의 미래 경력에 영향을 미쳤습니다.

그러나 음악가는 더 웅장한 것을 시작했습니다. 이탈리아 음악의 진주가 될 기념비적인 2막 오페라 - 그것이 Gioacchino Rossini가 추구했던 것입니다. 세비야의 이발사는 그런 오페라가 되었습니다. 이 작품은 Beaumarchais의 유명한 19세기 희극을 기반으로 합니다.

작업에 대한 Gioacchino의 작업의 주요 특징은 다시 한 번 놀라운 가벼움이었습니다. 한 달도 채 안되어 집필된 "세비야의 이발사"는 이탈리아 이외 지역에서 유명한 로시니의 첫 번째 작품이 되었습니다. 그래서 오스트리아 제국의 Gioacchino에게 놀라운 사건이 일어났습니다. 그곳에서 작곡가가 "이발사"에 대해 긍정적으로 말한 베토벤을 직접 만났습니다.

로시니의 새로운 아이디어

Gioacchino의 주요 전문 분야는 코미디였습니다. 작곡가 로시니 작곡 뮤지컬 테마특히 가볍고 코믹한 대본을 위해. 그러나 1817년에 음악가는 종종 Gioacchino Rossini라는 이름과 관련된 만화 장르를 넘어섰습니다. 오페라 "도둑 까치"는 다소 극적인 성격의 작곡가의 첫 번째 작품 중 하나였습니다. 1816년에 쓰여진 오페라 오셀로(Othello)는 셰익스피어의 비극이었습니다.

Gioacchino는 아이디어와 새로운 아이디어로 점점 더 무성해졌습니다. 중요한 단계~에 창의적인 방법 Gioacchino는 "이집트의 모세"라는 기념비적인 오페라 시리즈였습니다. Rossini는 한 달 반 동안이 작업을 수행했습니다. "모세"의 초연은 나폴리에서 열렸으며 큰 성공을 거두었습니다.

작곡가 Rossini는 "가벼운"장르에서 점점 더 멀어져 더 무겁고 기념비적인 작품. "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis"와 같은 유명한 역사 시리즈는 이탈리아 자체와 해외 모두에서 큰 성공을 거두었습니다.

비엔나, 런던, 파리

오스트리아, 영국, 파리 시대는 로시니의 삶에서 큰 역할을 했습니다. 작곡가를 비엔나로 보낸 이유는 오페라 젤미라의 대성공이었다. 오스트리아에서 작곡가는 처음으로 불리한 비판에 직면했습니다. 많은 독일 작곡가들은 Rossini의 모든 오페라가 거의 모든 유럽에서 Gioacchino와 함께 성공할 자격이 없다고 믿었습니다. 그러나 베토벤은 증오의 대상이 아니었다. 이미 완전히 귀가 먹은 Ludwig는 Rossini의 작업을 면밀히 따라 그의 음악을 읽었습니다. 문자 그대로, 악보에. Beethoven은 Gioacchino에 큰 관심을 보였습니다. 그는 거의 모든 작품에 대해 매우 아첨했습니다.

1823년에 작곡가는 Royal London Theatre에 초대를 받았습니다. 로시니의 오페라 "알제의 이탈리아인"과 그의 다른 작품들이 이곳에서 공연되었습니다. Gioacchino가 헌신적 인 추종자와 맹렬한 적을 모두 확보 한 것은 영국이었습니다. Rossini는 파리에서 더 많은 증오를 받았습니다. 부러워하는 음악가들은 작곡가를 불신하기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. Rossini에게는 비평가들과 날카로운 논쟁을 벌일 때가 왔습니다.

19세기, 20세기 또는 21세기의 거의 모든 음악적 인물들은 한 가지를 말합니다. 음악적 창의성영국과 프랑스에서. Gioacchino의 작품에서 영감을 얻은 음악가들은 마침내 자신을 드러내기 시작하여 세상에 점점 더 많은 아름다움을 제공했습니다.

창의성에 가까워지다

19세기 후반 20대 후반, 로시니는 파리에 있는 이탈리아 오페라 하우스의 책임자로 일하기로 동의했습니다. 그러나 그는 오랫동안이 직책에 머물지 않았습니다. 몇 년 후 Rossini의 작품은 유럽 전역에 널리 알려졌으므로 작곡가는 "프랑스의 노래 및 작곡가 폐하 총감독"이라는 칭호를 수락하기로 결정했습니다. Gioacchino는 왕 아래에서 명예로운 지위를 받았습니다.

파리에서 Rossini는 "Journey to Reims, or Hotel of the Golden Line"이라는 또 다른 뮤지컬 걸작을 썼습니다. 이 오페라는 찰스 10세의 대관식에서 상연되었다. 그러나 이 작품은 대중들에게 성공적이지 못했다.

"여행" 이후 Rossini는 기념비적 인 오페라 "Mohammed II"의 개발을 시작했습니다. 이 영웅적이고 비극적인 작품은 많은 비평가들이 간과할 수 없었던 많은 혁신적인 요소로 구별되었습니다. 또한 "이집트의 모세"와 "고린도 포위 공격"이 기록되었습니다. 이 모든 작품은 젊은이들에게 강한 영향을 미쳤습니다. 프랑스 작곡가: Aubert, Boildieu, Herold 등.

"윌리엄 텔"

한 번에 두 방향으로 일하는 로시니 프랑스 오페라- 코믹하고 비극적인 연출 훌륭한 일, 완전히 독창적이고 혁신적입니다. 이전 작업과는 다른 새로운 것, 그것이 Gioacchino Rossini가 추구했던 것입니다. 지난 몇 년간의 작품은 혁신적인 것으로 간주되지만 장소에서만 가능합니다. 그렇기 때문에 작곡가는 옛 스위스 전설의 영웅인 용감한 궁수 빌헬름에 대한 오페라 작곡에 착수했습니다.

작품의 주요 특징은 현지 스위스 풍미의 요소를 차용한 것입니다. 민속 음악과 이탈리아 클래식 노래가 결합되어 매우 독창적인 오페라를 구성했습니다. 모두가 "Wilhelm"을 고대하고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 제품은 약 6개월 동안 개발되었습니다. 4마디로 구성된 이 오페라는 1828년에 초연되었습니다.

대중과 평단의 반응은 매우 차가웠다. 이 작업은 많은 사람들에게 지루하고 복잡하며 단순히 지루해 보였습니다. 또한 구성은 약 4 시간 동안 지속되었습니다. 거의 아무도 오페라에 참석하지 않았습니다. 어떻게든 상황을 구하려는 극장 경영진은 작업을 크게 줄이고 왜곡된 형태로 제시하기 시작했습니다. 물론 Rossini는 이것을 좋아하지 않았습니다. 그는 작곡가로서의 경력을 계속하지 않겠다고 약속하며 극장을 떠났습니다.

그러나 모든 사람이 오페라에 분노한 것은 아닙니다. 많은 초보 작곡가들이 "Wilhelm"에서 놀랍고 아름다운 것을 보았습니다. 그럼에도 불구하고 시간이 지남에 따라 작품은 Gioacchino Rossini의 컬트 오페라 중 하나 인 걸작의 지위를 얻었습니다.

전 작곡가의 약력

조아키노는 37세에 "침묵"했다. 그 뒤에는 약 40편의 오페라가 있었고 큰 명성과 대성공을 거두었습니다. 유럽의 낭만주의의 급속한 발전은 또한 Rossini가 예술에서 벗어나는 데 영향을 미쳤습니다.

망각 속에서 몇 년을 보낸 후에도 Gioacchino는 작은 서곡을 쓰기 시작했습니다. 그러나 이전의 강도는 거의 남아 있지 않았습니다. 이탈리아로 이주한 후 작곡가는 관심을 갖게되었습니다. 교육 활동. Rossini는 자신이 어린 시절 학생이었던 Bologna Lyceum을 감독했습니다. 지오아키노 덕분에 음악 교육그것의 급속하고 질적인 발전을 받았습니다.

1855년 로시니는 다시 파리로 돌아가기로 결심한다. 이곳에서 그는 인생의 마지막 13년을 보낸다.

로시니 요리

무엇이 Gioacchino Rossini를 사로잡을 수 있었습니까? 서곡, 모음곡, 오페라는 이미 남아 있습니다. 한때 위대한 작곡가는 작곡에서 단호하게 벗어나기로 결정했습니다. 그러나 그는 몇 번만 약속을 어겼습니다. 그래서 1863년에 "조금 엄숙한 미사"가 쓰여졌습니다. 오늘날까지도 꽤 유명한 에세이입니다.

Gioacchino는 세련된 요리 전문가였습니다. Witty Rossini는 엄청난 양의 다양한 요리를 내놓았습니다. 작곡가는 또한 포도주 양조법을 아주 좋아했습니다. 그의 저장고는 모든 종류와 종류의 다양한 와인으로 가득 차 있었습니다. 그러나 요리는 로시니를 망쳤다. 전 작곡가비만과 위장 문제로 고통 받기 시작했습니다.

작곡가의 죽음

파리의 어느 누구도 Gioacchino Rossini와 같은 유명인으로 유명하지 않았습니다. "세비야의 이발사", "윌리엄 텔"-이 모든 작품의 저자는 은퇴했지만 프랑스에서 큰 성공을 거두었습니다.

Rossini는 웅장한 리셉션을 준비했습니다. 가장 유명한 인물과 정치인들이 그들을 방문할 기회를 찾았습니다. 때때로 Rossini는 유럽 음악계의 관심을 끌면서 지휘했습니다. Gioacchino의 성격은 정말 훌륭했습니다. Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens 및 기타 세계의 많은 위대한 작곡가가 그와 소통했습니다.

작곡가는 1868년 11월 13일에 사망했습니다. 작곡가는 자신의 모든 재산을 음악가가 태어난 이탈리아 마을인 페자로에 물려주었습니다.

유산

Gioacchino는 약 40개의 주요 오페라와 작은 작곡으로 더 많은 서곡을 남겼습니다. 로시니는 18세에 그의 첫 번째 실제 오페라인 A Marriage Promissory Note를 작곡했습니다. 1817년에 만들어진 또 하나의 웅장한 작품인 오페라 신데렐라를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. Gioacchino Rossini는 유명한 동화를 바탕으로 재미있고 가벼운 코미디를 썼습니다. 오페라는 비평가와 일반 대중 모두에게 큰 성공을 거두었습니다.

오페라 외에도 Gioacchino는 다양한 시편, 미사, 찬송가 및 찬송가를 썼습니다. 로시니의 유산은 정말 대단합니다. 그의 독창적이고 혁신적인 스타일은 수년 동안 많은 작곡가들에 의해 연구되었습니다. Rossini의 음악은 오늘날에도 관련성이 있습니다.