초보자를 위한 콜드 바틱. 마스터 반

"바틱" 기법의 튤립. 단계별 사진으로 마스터 클래스

저자: Maksimova Nadezhda Yurievna MADOU " 유치원결합 유형 번호 239, Kemerovo
설명: 이 마스터 클래스는 나이가 많은 어린이를 대상으로 합니다. ~ 전에 취학 연령, 초등학생 나이.
목적: 기념품으로 인테리어 소품으로 활용하거나 선물용으로도 좋습니다.
표적: 아이들에게 바틱 예술을 소개합니다.
작업:
1. 아이들에게 "바틱"과 같은 예술과 공예를 소개합니다.
2. 패브릭 페인트와 윤곽선을 올바르고 정확하게 사용하는 방법을 배웁니다.
3. 소금 기술을 사용하는 방법을 배웁니다.
4. 단계별로 작업을 수행하는 능력을 개발하십시오.
5. 시각적 비 유적 사고, 상상력, 환상을 개발하십시오.
6. 예술과 공예에 대한 관심을 키웁니다.
7. 손으로 공예품을 만들고 싶은 욕구를 불러일으킨다.
작업에 필요한 재료 및 도구 : 나무 프레임, 단추, 실크 천 조각, 실크에 아크릴 페인트, 천에 그림 그리기 개요, 종이에 그림 스케치.

바틱 기법을 사용하여 천을 칠하는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 이것은 다소 복잡하고 시간이 많이 걸리는 프로세스입니다. 그러나이 기법으로 만들어진 작품은 매우 아름답고 장관입니다. 또한 패턴의 윤곽이 톤 패브릭에 이미 적용되어 있고 특수 튜브에서 날아간 특수 예비 대신 특수 윤곽을 사용할 수 있으면 프로세스를 단순화 할 수 있습니다. 5-7세 어린이는 첫 번째 걸작을 만들 수 있습니다. 물론 첫 번째 작품의 스케치를 그리기 위해 더 간단한 것을 선택하는 것이 좋습니다.

"차가운 바틱"기술로 그림을 만드는 주요 단계 :
- 페인팅을 위한 모든 재료 준비
- 직물 선택(가급적 실크, 크레이프 드 신, 인조 가능)
- 종이에 스케치 만들기
- 프레임에 패브릭 스트레칭 (앞으로 "수축"으로 문제가 없도록 사전 세척)
- 배경 채우기
- 스케치를 천으로 옮기기
- 스케치 개요
- 누수 확인
- 주요 요소의 색상 채우기
-철로 그림 고정 (때로는 필요하지 않으며 색상에 따라 다름)

일반적으로 바틱에는 면이나 실크와 같이 얇고 조밀하며 매끄러운 천이 사용됩니다. 그러나 합성 섬유로 실험해볼 수 있습니다. 작업하기 전에 천을 세탁해야 합니다.

우리는 프레임의 천을 늘립니다. 완성된 작품을 삽입할 프레임을 사용합니다. 그러나 앞면이 페인트로 얼룩지지 않도록 뒤집어야합니다. 천에 2~3cm 여유를 둡니다.

저는 버튼을 사용합니다.

내가 먼저 고친다 상단 모서리그리고 그 반대.

그런 다음 하단 모서리와 반대쪽 모서리. 동시에 천을 약간 늘립니다. 물론 아이들은 이 단계에서 도움이 필요합니다. 직물이 올바르게 늘어나는 방법에 따라 페인트가 얼마나 아름답고 고르게 놓여 있는지에 따라 다릅니다.

그런 다음 버튼을 서로 짧은 거리에 붙입니다.

페인트가 아름답게 퍼지도록 천을 브러시로 적시십시오. 더 넓은 브러시를 선택하십시오.

우리 사진의 배경 만들기. 녹색과 노란색 아크릴 페인트 사용.

녹색 페인트를 줄무늬로 적용합니다. 서로 멀리 떨어져 있습니다.

이미 칠해진 녹색 줄무늬를 밟은 노란색 줄무늬를 그립니다. 젖은 색상이 병합되어 부드러운 전환을 형성합니다.

소금 효과가 아주 좋아 보입니다. 페인트가 건조되지 않은 동안 필요한 부분에 뿌려집니다. 소금 결정은 부분적으로 안료를 흡수하고 흐릿한 흰색 반점이 나타납니다.

미리 준비된 스케치가 프레임 아래에 배치됩니다. 패턴은 재료를 통해 보여야 합니다. 연필로 천에 그립니다. 그러나 도면이 복잡하지 않으면 윤곽선으로 즉시 그릴 수 있습니다. 이 경우 손의 움직임이 더 자신감 있고 떨리는 선의 영향을 피할 수 있습니다. 하지만 누가 신경 쓰나요!

페인트가 그림을 넘어 가지 않도록 검은 윤곽선으로 그림의 윤곽을 그립니다. 윤곽이 직물에 잘 침투하고 선이 닫히는 것이 중요합니다.

꽃 그림을 시작합시다. 페인트가 퍼지고 그 이상으로 가지 않도록 윤곽선에서 약간 뒤로 물러나 브러시로 작업하십시오. 미리 젖을 수 있음 깨끗한 물당신이 일하게 될 지역. 보다 효과적인 색상 흐림 효과를 제공합니다.

먼저 더 밝은 빨간색 페인트를 사용하고 건조시키지 말고 더 어두운 색조의 페인트를 위에 바르십시오.

소금을 뿌릴 수 있습니다.

우리는 여러 색조의 페인트를 사용하여 줄기와 잎을 채색합니다. 노란색과 같은 다른 색상을 추가할 수 있습니다.

작업물이 마르면 부드럽게 소금을 털어내고 작업물을 다림질하여 최소 3분 동안 페인트를 고정합니다. 프레임에 삽입합니다.

손으로 그린 ​​물건은 소유자가 개성, 개인 취향을 강조하고 감정 상태에 대해 말할 수 있도록 도와줍니다. 콜드 바틱은 특히 도움이됩니다. 각 마스터가 마술사처럼 느낄 수있는 기회를 얻어 놀라운 아름다움의 밝은 그림을 만드는 기술 덕분입니다.

기술의 역사

"바틱"이라는 단어는 인도네시아에서 우리에게 왔습니다. 문자 그대로 "밀랍 한 방울"로 번역 될 수 있습니다. 이 이름은 그림의 특성으로 인해 패브릭 페인팅 스타일에 부여되었습니다. 스케치의 특정 세부 사항에서 페인트가 캔버스 전체에 퍼지는 것을 방지하기 위해 장인은 왁스가 주성분 인 특수 구성의 도움으로 색상을 예약하는 약간의 트릭을 생각해 냈습니다.

콜드 바틱적용하기 전에 페인트와 왁스를 가열해야하는 핫 페인팅 기술과 관련된 방향이 있습니다. 핫한 스타일과는 달리 이 경우아무것도 녹일 필요가 없습니다.

콜드 바틱 기법

콜드 스타일로 바틱을 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 이것이 필요하지 않기 때문에 뜨거운 적용 중에는 사용되지 않습니다. 대부분은 예비로 윤곽선을 표시하지 않고 페인트 만 표시합니다.

예를 들어, 일본과 인도에서는 반다나와 시보리와 같은 흥미로운 품종이 등장했습니다. 두 기술 모두 직물을 접고 접힌 형태로 페인트를 적용하는 것을 기반으로 합니다. 접힘으로 인해 착색 액체가 직물에 고르지 않게 퍼져 만화경처럼 대리석 패턴을 형성합니다.

shibori와 bandanas의 차이점은 첫 번째 경우 직물이 특정 방식으로 접혀 있다는 것입니다. 일본인은이 전통을 종이 접기에서 가져 왔습니다. 두 번째 방법은 직물에 매듭을 반복적으로 형성하는 것으로 일본 미술의 보자기와 유사합니다.

때때로 주인은 상상력을 발휘합니다. 이것은 그림의 윤곽을 약간 강조하기 위해 예비가 전혀 사용되지 않거나 매우 제한된 양으로 사용되는 무료 바틱 페인팅 기술이 나타난 방식입니다.

그러나 드로잉의 주요 방법은 예비 유체를 사용하는 고전적인 방법입니다.

필수 도구

전문가들은 초보자를 위해 콜드 바틱을 가장 자주 조언합니다. 가연성 예비 가열 과정에 시간을 낭비 할 필요가 없습니다. 작업을 시작하기 전에 필요한 도구가 모두 있는지 확인하십시오.

유리 막대

예비 액체로 작업할 때의 주 장치입니다. 그녀는 꽤 비정상적인 구조-끝에 둥근 저수지가있는 15-20cm 길이의 속이 빈 투명한 빨대에서 둥근 날카로운 코가 나옵니다.

그런 모습도구의 기능에 따라 결정됩니다. 주둥이를 예비 용기에 담그고 뒤쪽에서 공기를 흡입하여 물질을 스틱으로 펌핑하여 볼에 저장합니다.

작업하는 동안 지팡이가 약간 휘어지고 코가 윤곽에 대고 선을 따라 그려 예비 골격을 그립니다. 이 경우 경사각은 135도를 넘지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 액체가 뒤에서 쏟아집니다.

귀하의 도시에서 그러한 도구를 찾을 수 없더라도 절망하지 마십시오! 도구로서 얇은 코가 달린 액체 접착제 병이나 의료용 주사기를 쉽게 적용 할 수 있습니다. 여기에서 컨테이너를 눌러 그려진 선의 두께를 직접 조정할 수 있습니다.

브러쉬

페인트로 직접 작업할 때는 직경과 크기가 다른 브러시가 필요합니다. 예를 들어 다람쥐 양모와 같이 자연 더미가있는 브러시를 선택하는 것이 좋습니다.

가공에는 정밀한 도구가 필요합니다. 작은 부품새겨진 구조로 더 넓은 것은 기본 색상을 적용하고 한 셀에서 색상 전환을 얻는 데 적합합니다.

넓은 배경 공간은 화장솜이나 면봉을 사용하여 채색할 수 있습니다. 패드를 색 안료에 가볍게 적시고 짜서 여분을 제거한 다음 닦기 시작합니다. 가벼운 움직임직물.

재료 선택

대개, 차가운 바틱실크, 면, 양모, 때로는 합성 소재와 같은 직물에 수행됩니다. 그러나, 최근에많은 예술가들이 더 두껍고 거친 천과 같은 새로운 작업 재료를 선택하여 이것에서 멀어집니다.

밀도가 높은 비표준 재료로 작업하는 경우 마스터는 전면과 반대쪽 모두에서 패턴 주위를 추적해야 하는 더 넓은 예비 윤곽을 만드는 것이 좋습니다. 이러한 예방 조치는 패브릭이 확실히 예비로 스며드는 데 도움이 됩니다.

특별한 바틱 페인트를 구입하십시오 - 이것은 많은 주요 미술 용품점에서 찾을 수 있습니다. 시각 예술. 염료의 특성을 주의 깊게 살펴보십시오. 일부 유형은 특정 유형의 천을 염색하는 데 적합하고 다른 유형은 보편적입니다. 훈련하는 동안 빨강, 노랑, 파랑, 흰색, 검정과 같은 몇 가지 기본 색상 세트를 구입하기만 하면 됩니다.

예비군도 잊지 마세요! 작업중인 직물과 기술에 따라 구성에 휘발유, 고무, 왁스 또는 바셀린이 포함 된 물질을 선택하십시오.

콜드 바틱 - 실행 기술

콜드 바틱 기술은 아주 간단합니다. 처음에 마스터는 프레임의 천을 늘리고 미래 그림의 스케치를 그려야합니다. 시간이 지남에 따라 수용성 또는 사라지는 연필을 사용하는 것이 좋습니다.

또한 도면의 주요 선을 따라 특수한 예약 구성으로 단단한 윤곽이 적용됩니다. 마스터의 주요 임무는 윤곽 프레임에 틈과 틈이 없는지 확인하는 것입니다. 그렇지 않으면 다음 단계에서 적용된 페인트가 퍼져 작업을 망칠 것입니다.

전문가들은 약간의 트릭을 생각해 냈습니다. 예비 구성의 올바른 적용은 물로 확인할 수 있습니다. ~에 반대쪽 reservator에 의해 형성된 각 셀의 조직에 몇 방울의 물을 뿌립니다. 어느 곳에서나 물이 보호 구역을 통해 그림의 다음 요소로 스며 들면 이곳을 말리고 물질 한 방울을 추가하여 회로를 닫아야합니다.

이 절차는 작업 흐름을 다소 늦추지만 작업을 더 잘 수행할 수 있게 합니다.

또한 콜드 바틱 기술에는 특수 페인트를 직접 적용하는 것이 포함됩니다. 색상과 음영 선택에 제한을 두지 마십시오. 동일한 셀에 여러 색상을 적용하여 원래의 색상 전환을 만들 수도 있습니다.

완전히 건조된 제품은 뜨거운 물에 쪄서 다리미로 천에 패턴을 고정시켜야 합니다.

마스터 클래스 - 스카프에 차가운 바틱

사실 페인팅 과정에서 약간의 어려움이 있어도 기술적으로 제품 작업을 멈출 수는 없습니다. 차가운 바틱- 이것들로 그리는 것이 너무 흥미 롭습니다. 수성 페인트, 새 그림을 얻을 때마다.

단순성을 보장하기 위해 이 스타일, 페인트 실크 스카프를 직접 만들어보십시오. 이 마스터 클래스의 저자는 Khokhloma 민화를 사용하지만 다른 그림을 기본으로 삼을 수 있습니다.

바틱을 칠하기 위해 빨강, 노랑 및 검정 페인트, 패턴이없는 중성 색상의 정사각형 실크 스카프, 검정 및 금색 윤곽선을 준비하십시오.

• A4 용지에 미래 패턴의 스케치를 그립니다.

• 스카프를 특수 들것 위로 당겨 건설 스테이플러로 부착하십시오.

• 잘못된 면이 자신을 향하도록 스카프를 뒤집습니다. 부드러운 간단한 연필로디자인을 패브릭으로 옮깁니다.

• 블랙 리저브로 윤곽선을 그립니다.

• 미리 선택한 색상으로 그림을 그립니다.

• 이전 단계에 따라 배경을 칠하지 않은 상태로 둡니다.

• 면 패드를 사용하여 배경색을 조정하여 빨간색에서 노란색으로 부드럽게 전환합니다.

• 노란색 배경이 마르면 검은색 예비가 있는 이미지를 적용합니다. 잊지마세요 매번 새 페인트이전 단계가 완전히 건조된 후에만 적용해야 합니다.

• 윤곽선에서 이미지의 음영 부분.

• 스카프를 뒤집어 바르십시오. 가벼운 빠른움직임이 있는 섬세한 마무리 디테일.

제품을 건조시킨 후 들것에서 꺼내 이 단계 후에 착용할 수 있습니다.

그러나 전문가들은 색상을 수정하기 위해 작업을 찌는 것이 좋습니다. 천을 수건과 오래된 신문에 싸십시오. 공작물을 튜브로 굴린 다음 도넛으로 굴립니다. 약 1/4의 물을 채운 냄비 위에 베이글을 끈에 걸어 놓습니다.

이 위치에서 약 2 시간 동안 찌어야합니다. 공작물을 제거하고 펼치십시오. 30 도의 온도에서 세탁하십시오. 세탁기에서도 가능합니다. 건조한 제품은 가장 낮은 온도에서 다림질하십시오.

콜드 바틱이 만들어지는 기술에 대해 자세히 알아보려면 아름다운 패널 페인팅에 대한 다음 비디오 자습서를 시청하십시오.

바틱은 패턴이 직물에 적용될 때 일종의 창의성입니다. 바틱 기법의 역사는 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 바틱으로 만든 물건은 당시 매우 인기가 있었습니다. 일반적으로 이 경우의 완벽성에도 한계가 없었습니다.

아프리카, 인도, 인도네시아, 일본과 같은 많은 국가에서 주로 여성이 그러한 창의성에 참여했습니다. 그러한 직업에는 인내와 힘든 작업이 필요하기 때문일 가능성이 큽니다.

바틱의 종류

페인팅에는 여러 가지 유형이 있으며 사용된 재료, 기술 및 원하는 결과에 따라 많이 달라집니다. 모든 종류의 특성은 하나의 방법은 실크에 적용되어야 하고 다른 하나는 합성 섬유에 적합하다는 것입니다.

이제 바틱 기법으로 무엇을 할 수 있는지 더 자세히 알아봐야 합니다.

뜨거운 표정. 왁스가 주재료로 사용됩니다. 그것을 적용하려면 노래를 부르는 특별한 도구가 필요합니다. 왁스는 착색 물질을 흡수하지 않기 때문에 착색 물질의 확산을 방지합니다.

이러한 목적으로 왁스를 사용하려면 녹입니다. 이것이 바로 이러한 유형의 바틱을 핫이라고 부르는 이유입니다. 페인트는 여러 층으로 적용되며 모든 작업이 완료된 후 왁스가 제거됩니다. 기본적으로 면직물이 이에 적합합니다.

차가운 바틱. 이 방법은 실크 장식에 적합합니다. 아닐린계 페인트가 사용됩니다. 액체 고무 성분이 포함되어 있으면 매장량이 두꺼울 수 있으며 휘발유를 사용하여 희석합니다.

기본적으로 고무는 튜브에서 짜내고 휘발유는 유리 튜브를 사용합니다. 유색 및 투명 매장량이 적용됩니다. 차가운 표정한 겹으로 바르는 것이기 때문에 핫 방식과 달리 각별한 주의가 필요하다.

무료 그림. 원칙적으로 천연 실크 및 인조 직물에 사용됩니다. 이 장식에 주로 사용됨 오일 페인트및 아닐린 염료.

접는 바틱 "시보리". 이 기술의 원리는 어머니를 특별한 방법으로 붕대를 감은 후 페인트를 바르는 것입니다.

매듭보기. 실로 묶인 장식 된 천에 많은 매듭이 만들어지는 경우입니다. 페인트를 바르면 결절이 제거됩니다.

작업 준비

바틱 훈련은 특히 작업에서 긍정적인 결과가 있을 때 항상 가장 즐거운 감정을 유발합니다. 앞으로는 자신만의 스타일과 독특함이 나타날 것입니다. 뜨거운 모습이 훨씬 더 어려울 것이기 때문에 처음에는 차가운 기술을 사용하는 것이 좋습니다.

일을 시작하기 전에 잘 준비해야 합니다. 말 그대로 모든 것은 페인트의 품질에 달려 있습니다. 식초를 첨가하여 찬물에 바틱으로 옷을 씻으십시오. 다음은 작성해야 하는 목록입니다.

후프 및 프레임

작은 천에 패턴을 만들어야 한다면 자수 후프가 필요합니다. 그러나 규모가 크면 패브릭을 부착할 프레임이나 들것이 필요합니다.

패브릭은 키트에 포함된 특수 후크로 프레임에 고정됩니다. 들것에서는 모든 것이 더 간단 해지며 프레임이 천에 닿지 않도록 바늘과 실로 재료를 고정시킬 수 있습니다.

실제로 모든 것이 훨씬 쉽게 이루어지며 간단한 버튼으로 자료를 수정할 수 있습니다. 그러나이 경우 실크는 예외입니다.

종이와 직물

프로젝트를 만들려면 바틱 그림과 같은 크기의 일반 종이가 필요합니다. 그림을 적용하려면 실크, cambric, 이중 실과 같은 천연 직물이 필요합니다.

메모!

착색 조성물이 섬유를 포화시키지 않아 페인트가 "폭발"하고 색상이 혼합 될 수 있으므로 이러한 목적으로 두껍고 밀도가 높은 재료를 사용해서는 안됩니다.

재료 및 도구

예약 대행사, 유리관 및 페인트, 이 모든 것이 바틱 세트로 제공됩니다. 또한 사용할 준비가 된 디스펜서가 있는 컨투어 워터도 있습니다. 이 경우 유리관은 필요하지 않습니다.

원하는 경우 빨대를 사용하지 않고 집에서 프로세스를 복잡하게 만들고 예비를 준비할 수 있지만 병에 넣을 수 있는 노즐을 찾을 수 있습니다. 불쾌한 냄새 외에도이 활동으로 인해 화재가 발생할 수 있으므로 휘발유와 고무 접착제가 포함 된 혼합물을 끓이는 것은 권장하지 않습니다.

그냥 사는게 나음 레디 세트패브릭 페인팅에 필요한 모든 것. 그 안에 들어있는 페인트는 액체 상태이며 때로는 용해가 필요한 분말 형태입니다. 합성 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.

바틱 작업을 하려면 낡았지만 더러워져도 괜찮은 편안한 옷을 입어야 합니다. 일반적으로 페인트가 표시되지 않기 때문입니다.

메모!

말에서 창의력으로

이제 바틱 기법으로 그리는 방법을 자세히 분석해 보겠습니다.

먼저 천이 처지지 않도록 단단히 잡아 당겨야합니다. 젖은 캔버스를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 마르면 공작물이 탄력있게 보이기 때문입니다.

스케치를 준비하고 먼저 연필로 종이에 그려 모든 세부 사항을 잘 그립니다.

디자인이 종이에서 천으로 옮길 수 있도록 천 아래에 종이를 고정합니다. 이를 위해 부드러운 연필을 사용하는 것이 좋습니다.

예비로 라인을 설명하십시오. 예비는 튜브의 끝이 윤곽 액체가있는 용기에 떨어지고 다른 쪽 끝에는 액체가 튜브로 들어가는 고무 주사기가 있어야합니다.

리저브가 완전히 건조된 후 회로를 점검해야 합니다. 윤곽선의 측면 중 하나를 따라 그림을 따라 젖은 브러시로 바틱에 그림을 그리고 조금 후에 물이 예비 라인을 통해 스며드는지 확인해야 합니다. 윤곽이 잘 보이지 않는 곳이 있으면 잘 보이도록 건조 후 다시 그릴 필요가 있습니다.

메모!

프로세스가 끝나면 비축물을 용기에 다시 불어넣고 튜브를 휘발유로 헹궈야 합니다. 그렇지 않으면 보존 물질의 입자가 굳어 도구를 사용할 수 없게 됩니다. 완제품은 액자에 넣을 수 있습니다.

마스터는 예비를 사용하지 않고 아직 건조되지 않은 페인트에 소금을 바르면 포화되어 흥미로운 얼룩이 생깁니다. 이것은 뛰어난 효과와 독특한 구성을 제공합니다.

아래는 바틱 페인팅 기법의 사진입니다.

직업적인 취미

조만간 천에 그림을 그리면 바틱 기법이 훨씬 좋아졌다는 것을 느낄 수 있고 이미 자신의 손으로 걸작을 만들 수 있습니다.

오늘날 많은 사람들이 천을 칠할 가능성에 관심이 있습니다. 결국 이것은 초보 아티스트에게 자신의 잠재력을 사용할 기회를 제공합니다. 그러한 창의성 중에 스타일과 새로운 아이디어가 나타납니다. 시간이 지남에 따라 바틱은 종이에 그리는 것보다 훨씬 더 재미있을 것입니다.

이 문제를 진지하게 받아들이면 좋은 경험을 얻을 수 있고 이 분야의 전문가가 될 수 있습니다. 여행 초기에 이 창의성에서 주요 수입을 얻는 많은 사람들은 이 분야에서 성공할 것이라고 생각하지 않았습니다. 앞으로는 바틱 기술에 대한 마스터 클래스를 직접 만들 수 있습니다.

돈이 많이 드는 비단에 그림을 그리고 이것을 시작하면 앞으로 그런 취미로 좋은 대가를받을 수 있습니다.

사진 기술 바틱

직물 염료가 상업적으로 이용 가능하기 때문에 집에서 직물을 염색하는 것은 쉽습니다. 간단한 결절 바틱으로 사물의 채색에 대해 아는 것을 제안하고 여러 작품을 예로 사용하여 개별 디자인을 만드는 마스터 클래스를 고려할 것입니다.

이 유형의 염색을 수행하는 기술은 염료가 통과하지 못하는 원하는 매듭으로 직물을 비틀는 것입니다. 결절 바틱을 사용한 염색에는 아닐린 염료가 주로 사용되며 분말 또는 희석 농축액 형태로 생산될 수 있습니다. 지침에 따라 희석해야 합니다.

천연 착색 안료를 잊지 마세요. 천연 자원. 예를 들어 양파 껍질은 갈색 색상, 사탕무는 빨간색, 분홍색, 쐐기풀, 시금치 잎은 짙은 녹색, 블루 베리와 적양배추는 파란색입니다.

아닐린 염료는 천연 직물만을 염색하므로 염색을 위해 천연 섬유, 바람직하게는 면으로 만든 옷이 필요합니다. 즉, 일반 옥양목, 새틴, 친츠를 사용할 수 있습니다. 즉, 직물 착색의 적용 범위에는 천연 면화, 스커트, 티셔츠, 드레스, 스카프, 스카프, 반다나, 패브릭 가방, 청바지, 면바지 형태의 액세서리로 만든 의류 요소가 포함됩니다. 어린이, 절망적으로 더러워진 물건에 국소 사용, 염료는 피부에 안전합니다.

매듭 기술로 직물을 염색하려면 브러시 또는 기타 도구를 사용할 수 없습니다. 보조기구, 그러나 항상 물로 씻어 내지 않는 예비 물질을 사용하여 스타일과 차가운 바틱의 조합을 허용합니다.

다양한 패턴을 얻으려면 천을 접는 특별한 방법을 적용하는 것으로 충분합니다. 소모품으로 소중한 매듭을 묶는 데 필요한 두꺼운 로프와 강한 재봉사가 있으며 판자, 자갈, 코르크 스탬프, 껍질 및 기타 금형을 사용할 수 있습니다.

염료를 희석하려면 유리 또는 세라믹 용기가 필요하며 투명한 유리 병을 사용할 수 있으므로 필요한 색상을 구별하는 것이 편리합니다. 직물을 직접 염색하기 위해 에나멜, 유리 또는 플라스틱 접시를 사용하는 것이 좋습니다. 조직을 휘젓고 제거하기 위해 나무 주걱이나 집게도 필요합니다.

착색제의 모든 준비가 끝나면 다음 단계가 시작됩니다. 이제 우리는 제품 자체와 실을 가져갑니다. 염색의 원리는 페인트가 가지 않는 곳을 묶는 것입니다. 많은 트위스트 방법이 있으며 그 중 하나를 예로 사용하여 자신만의 바인딩 체계를 만들 수 있습니다.

항목을 색칠하기 위해 이제 희석 된 염료에 담그거나 가장자리의 접힌 부분 위에 페인트를 칠합니다.

보통 염색한 것은 스팀으로 고정한다. 게다가 그 과정은 지루해 보이지만 사실 복잡한 것은 없습니다. 천을 트레이싱 페이퍼로 접고 소량의 물이 담긴 큰 용기에 걸었습니다. 뚜껑에서 물방울이 떨어지지 않도록 두꺼운 수건으로 덮고 불을 ​​붙입니다. 최대 1 시간 반 동안 제품을 찌고 건조시킵니다. 일부 페인트는 여전히 다리미로 간단히 찐 수 있으며 제조업체는 일반적으로이 방법을 표시하지만 가정 바늘 여성은 오래된 전통이 채도를 유지한다고 주장합니다.

첨단 기술 시대의 비결은 이중 보일러에서 무언가를 찌는 것입니다.

DIY 옷

고려하다 작은 예초보자를위한 집에서 매듭 바틱 만드는 법. 이를 위해서는 작은 재료 목록과 자세한 지침사진과 함께.

물건이나 천을 가져다가 세탁하십시오. 깨끗한 물, 그림과 같이 표면에 펴고 실로 매듭을 묶기 시작합니다.

제품을 부품으로 찢거나 다른 색상으로 그림을 만들거나 전체적으로 접을 수 있습니다.

패키지의 지침에 따라 페인트를 희석하십시오. 제품을 페인트 용액으로 낮추고 브러시 또는 주사기로 적시고 브러시로 튀는 효과를내는 등 여러 가지 방법으로 페인트 할 수 있습니다.

초보자 인 경우 무언가를 구입하기 전에 작업 방법을 배우고 싶은 천에 그림을 그리는 기술을 결정하십시오. 이 기사에서 우리는 선택했습니다. 가장 인기 있는 텍스타일 페인팅 기법에 대한 비디오 자습서탐색을 도와줍니다.

많은 사람들이 천에 그림을 그리려면 다음이 필요하다고 생각합니다. 예술 교육또는 최소한 프리핸드 드로잉을 잘해야 합니다. 물론 그림을 그리는 능력은 당신의 창의적인 가능성, 그러나 보시다시피 일부 기술은 너무 간단하고 접근 가능하여 자녀와 함께 할 수 있습니다. 다른 사람들은 약간의 기술이 필요하지만 아시다시피 모든 것은 연습과 함께 제공되며 가장 중요한 것은 시작하는 것입니다. 그럼 가자!

1. 콜드 바틱

우리 대부분은 적어도 한 번은 미술 전시회, TV 또는 인터넷에서 본 손으로 그린 ​​손수건이나 고급 직물 그림의 비범한 아름다움에 감탄했습니다. 아니면 누군가 운이 좋아서 주인의 손으로 솜씨 있게 만든 이 아름다움의 주인이 되었을 수도 있습니다. 이것은 바틱 - 명확한 윤곽선으로 패턴을 만들기 위해 특수 페인트로 직물에 페인팅하는 기술입니다. 바틱은 핫 방식, 콜드 방식, 프리 페인팅, 젖은 천에 페인팅하여 수채화 효과, 결절 바틱 등 여러 페인팅 기법을 결합합니다. 바틱 예술은 인도네시아에서 멀리서 우리에게 왔습니다. 번역에서 "바틱"은 "왁스 한 방울"을 의미합니다. 현지 공예가는 녹은 왁스를 실크 직물에 적용하여 페인트가 퍼지지 않도록 미래 패턴의 명확한 윤곽을 만듭니다. 페인팅 후 왁스가 제거됩니다. 이것은 바틱의 뜨거운 방법입니다. 이런 식으로 생성할 수 있습니다. 복잡한 패턴인도네시아 바틱이 전 세계적으로 가치가 있다는 것은 아무것도 아닙니다.

그러나 비디오 마스터 클래스에서 알 수 있도록 제공하는 더 간단하고 대중적인 방법은 다음과 같습니다. 차가운 바틱. 여기에서는 왁스 대신 즉시 사용 가능한 구성이 사용되며, 이는 윤곽을 만들기 위해 직물에 적용됩니다. 모든 전문점에서 구입할 수 있습니다.

• 직물.마스터는 실크,면, 린넨과 같은 천연 직물 만 사용하도록 조언합니다. 페인트를 칠하고 제품을 건조시킬 때 예측 가능한 효과를 내기 때문입니다. 그러나 실제로는 구성이 혼합된 직물도 똑같이 좋아 보입니다. 가장 중요한 것은 직물이 액체를 충분히 잘 흡수할 수 있다는 것입니다. 천연 소재는 세탁 후 수축될 수 있으므로 미리 세탁하는 것이 좋습니다.
• 프레임 또는 서브프레임직물이 좋은 장력을 갖는 것이 중요하기 때문에 직물이 늘어납니다. 소품의 경우 자수 후프를 사용할 수도 있습니다.
• 직물용 특수 도료.페인트는 아크릴이며 수용성입니다. 어떤 것을 선택할지는 당신이 하고 싶은 일에 달려 있습니다. 아크릴은 천에 아주 딱 맞기 때문에 실크 스카프 나 스카프와 같은 부드러운 물건을 칠하는 데는 적합하지 않습니다. 그리고 캔버스백. 마스터와 함께 패널을 칠하는 방법을 배우는 이 비디오 마스터 클래스에서는 아크릴 페인트가 사용됩니다.

또한 페인트는 철, 뜨거운 증기, 특수 용액 또는 자유 응고로 패턴이 고정되는 방식이 다릅니다. 초보자에게 가장 적합한 가장 빠르고 쉬운 방법은 다림질입니다. 건조 방법은 페인트 지침에 확실히 표시되어 있으므로 구입하기 전에주의 깊게 읽으십시오.

우선, 빨간색, 노란색, 파란색, 녹색과 같은 기본 색상의 페인트 (저렴하지 않음)로 얻을 수 있습니다. 기본 색상을 혼합하여 다른 색상과 음영을 얻을 수 있습니다. 종이에 그림을 그리는 페인트와 마찬가지로 페인트를 물로 더 많이 희석할수록 색조의 채도가 낮아집니다.

• 패브릭에 아웃라인 페인트, 예비라고도합니다. 리저브는 좁은 코가있는 튜브로 판매되므로 그림의 윤곽을 따라가는 선을 적용하는 것이 편리합니다. 페인트가 천에 퍼지는 것을 방지하여 선명한 형태를 만들 수 있습니다. 예약 발생 다른 색상- 흰색, 검은색, 금색, 은색, 구리색, 무색 등 환상을 구현합니다.
• 페인트 브러쉬.섬유에 특수 브러시를 사용하는 것이 좋습니다. 눌렀을 때 다른 방향으로 퍼지지 않는 빽빽한 더미가 있습니다. 브러시의 두께는 그림의 크기와 세부 사항에 따라 다릅니다.
• 두 개의 물통브러쉬 청소용
• 팔레트기본 색상을 혼합합니다
• 미리 준비 종이에 그리기직물에 각인하려는 직접 그리거나 완성된 그림을 프린터로 인쇄할 수 있습니다. 어린이 색칠 공부 책에서와 같이 명확한 선과 윤곽선이 있으면 더 좋습니다.

준비가 된? 이제 마스터가 어떻게하는지 봅시다.

2. 매듭 바틱

결절 바틱을 그림이 아닌 천 염색 기법이라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 이것은 그리는 능력이 필요하지 않은 흥미로운 기술입니다. 매듭이 있는 바틱은 스카프, 파레오, 반다나, 티셔츠 염색에 좋습니다. 기술의 본질은 다음과 같습니다. 먼저 직물을 특정 패턴에 따라 묶음으로 꼬거나 매듭으로 묶은 다음 실이나 얇은 코드로 묶습니다. 다음으로 직물은 하나 이상의 색상의 직물 페인트로 염색됩니다. 페인팅의 경우 철 고정으로 아크릴 섬유 페인트를 사용하는 것이 가장 쉽습니다. 염색 후 실을 자르고 천을 펼칩니다. 결과적으로 흥미로운 효과가 나타납니다. 색상이 서로 부드럽게 바뀌고 직물이 더 어둡거나 더 밝은 곳에서 고르지 않게 염색 될 수 있으며 직물을 묶는 실 아래에서 칠하지 않고 그대로 유지됩니다. 매듭 바틱의 각 제품은 정확히 동일한 패턴을 달성하는 것이 불가능하기 때문에 실제로 고유한 것으로 판명되었습니다. 이 사업의 전문가는 아래 사진과 같이 다양한 패턴을 만들 수 있지만 초보자에게는 간단한 방사형 패턴으로 시작하는 것이 좋습니다.

마스터 Tatyana Metelskaya의 이 비디오 자습서에서는 결절 바틱 기법을 사용하여 스카프를 염색하는 방법을 명확하게 볼 수 있습니다.

3. 아크릴물감으로 원단 자유도색 (가방장식 예시)

이 마스터 클래스는 주로 초보자에게 흥미로울 것입니다. 스텐실 패턴 적용, 만들기 등 모든 사람이 마스터할 수 있는 천에 그림을 그리는 몇 가지 간단한 기술을 보여줍니다. 기하학적 패턴테이프로, 사용 스프레이 페인트, 메탈릭 및 글리터 효과가 있는 페인트. 이러한 기술은 가방, 티셔츠, 휴대폰 케이스, 실내 베개 용 베갯잇과 같이 밀도가 높은 재료로 만든 물건을 장식하는 데만 적합합니다. 그것들을 결합하는 방법은 당신의 상상력에 달려 있습니다.

일하려면 무엇이 필요합니까?

1. 캔버스백 (혹은 꾸미고 싶은 것)
2. 백에 들어가고 다른 면에 잉크가 인쇄되는 것을 방지하는 단단한 지지대(합판 또는 두꺼운 판지)
3. 마스킹 테이프
4. 종이 클립
5. 원단에 인쇄하고 싶은 디자인으로 스텐실을 만들기 위한 가위와 종이
6. 물통
7. 냅킨
8. 천 위의 펠트펜이 사라지는 현상(물로 씻어냄)
9. 섬유 브러시 및 폼 스폰지
10. 철고정 섬유용 아크릴 도료
11. 에어로졸 페인트
12. 컨투어 페인트

이 모든 것이 필요한 이유는 마스터 Yulia Tarasenko의 비디오 마스터 클래스에서 볼 수 있습니다. 바라보다!

4. 텍스타일 마커로 패브릭 페인팅

페인트뿐만 아니라 특수 마커 또는 물로 씻어 내지 않는 천에 펠트 펜을 사용하여 손으로 천에 그림을 그릴 수 있습니다. 이를 수행하는 방법은 마스터 Oksana Shapkarina가 티셔츠를 칠하는 비디오에서 볼 수 있습니다.

천에 그림을 그린 경험에 대해 이야기해 주세요.