연필로 초상화를 그립니다. 드로잉 레슨
아시다시피 초상화에서 사람이 자신처럼 보이려면 얼굴의 비율을 올바르게 전달해야합니다. 그림의 인식과 성격의 전이는 이것에 달려 있습니다. 그러나 이러한 심각한 작업을 설정하기 전에 초보 예술가는 먼저 사람의 머리를 올바르게 그리는 방법을 배워야 합니다. 초보자를 돕기 위해 다양한 방법과 체계가 만들어집니다. 안에 학술 도면학생들은 석고 머리를 그리는 기술을 연마하고 플라스틱 해부학을 공부합니다. 이러한 기술이 없으면 숙달이 작동하지 않습니다. 그리고 사람이 처음으로 초상화를 훌륭하게 그리는 "기적의 기술"은 없습니다. 그러나 초보자를 돕기 위해 제안하고 싶습니다. 간단한 회로도움이 될 것입니다 첫 단계학습. 이 헤드 드로잉 방식에는 본질을 이해하는 데 도움이 되는 몇 가지 간단한 원칙이 있습니다. 초보자 예술가가 그림에 적용하는 방법을 배우면 "초상화 또는 석고 머리 그리기를 어디서 시작해야합니까? "라는 질문이 발생하지 않습니다. 사람의 머리를 그리는 것이 훨씬 쉬워지고 초보자도 훨씬 더 자신감을 갖게 될 것입니다. 그럼 무엇을 배워야 할까요?
1. 머리의 모양은 공보다 계란에 가깝습니다. 턱 옆에서 머리가 좁아지고 머리 뒤쪽에서 더 넓어집니다.
2. 눈높이는 대략 머리 중앙에 위치합니다.
3. 코끝의 높이는 눈썹과 턱 사이의 대략 중간입니다.
4. 입술은 코끝과 턱 사이 중간보다 약간 위에 위치합니다.
5. 쉽게 그릴 수 있도록 항상 중심선이나 대칭축을 그립니다. 이 선은 머리 그림을 반으로 나눕니다. 머리의 왼쪽과 오른쪽을 고르게 그리면 더 쉬울 것입니다. 대칭축은 오른쪽 눈이 왼쪽에 비해 제자리에 있지 않거나 비슷한 것을 얻을 때 그림의 곡률을 피하는 데 도움이 됩니다.
음, 결론적으로 위의 패턴은 근사치임을 덧붙입니다. 각 사람은 고유 한 얼굴을 가지고 있습니다. 누군가는 코가 더 짧고 높고 눈이 더 낮고 넓습니다 ... 캐릭터의 전송은 이러한 기능에 따라 다릅니다. 그러나 우리의 얼굴과 성격이 아무리 다르더라도 '중도의 지배'의 법칙은 특정 인물의 초상을 '만드는' 토대입니다.
알렉세이 에피신
3/4 회전
젊은 여성의 초상화를 그립니다.
모든 것이 제대로 작동하려면 기본부터 시작해야 합니다. 연필로 초상화를 그리는 방법을 알아 봅시다. 이를 위해 표현력이 풍부한 눈을 가진 젊은 여성의 초상화를 그릴 것입니다.
먼저 공백을 만들어야합니다. 4 개의 동일한 부분으로 나누어 진 원과 바닥에서 작은 길쭉한 부분이 될 것입니다. 대략 원의 아래쪽 절반 중간에 두 개의 타원, 즉 눈을 설명합니다. 눈 사이의 거리는 눈 자체의 길이와 같고, 얼굴 가장자리에서 눈의 바깥쪽 모서리까지의 거리는 이 길이의 절반이 되는 것이 중요합니다. 입의 선을 즉시 스케치하십시오. 눈의 너비와 같은 거리에서 원 아래에 있습니다.
위쪽 눈꺼풀과 눈썹을 추가합시다. 눈썹은 곡선이 있어야 합니다. 이 규칙을 따르는 것이 가장 좋습니다. 눈썹의 시작은 눈의 안쪽 모서리 수준에 있어야하고 끝은 바깥 쪽에서 약간 대각선으로 있어야합니다.
이제 코를 다루겠습니다. 원의 바닥에 있습니다.
그리고 입은 미리 언급 한 원 바로 아래의 같은 스트립에 있습니다.
입술을 그릴 때 주의할 점은 아랫입술이 윗입술보다 약간 도톰해야 한다는 것입니다. 또한 립 라인을 완벽하게 직선으로 만들지 마십시오. 일종의 구부러진 부분이 있습니다. 그리고 우리는 또한 개요 기본 형태귀. 귀의 아랫부분은 코와 거의 일직선이 되고 윗부분은 윗 눈꺼풀과 일직선이 됩니다.
눈에 대해 더 자세히 살펴 보겠습니다. 홍채에 밝은 점이 있어야 함을 기억하는 것이 중요합니다. 하이라이트이며 위쪽 속눈썹 라인은 아래쪽 속눈썹보다 약간 더 표현력이 있습니다.
다른 윤곽선을 그려 봅시다. 이 단계에서 모든 보조 라인도 지워집니다. 연골, 엽 등 귀도 그려야합니다.
머리카락을 묘사하는 것이 남아 있습니다. 어떤 경우에도 모 놀리 식 블록으로 만들면 안됩니다. 매우 부자연스러워 보입니다. 별도의 머리카락이 보이고 약간의 부주의로 놓여 있어야합니다. 약간의 볼륨을 추가할 수도 있습니다. 이를 위해 얼굴의 그림자 부분을 매우 쉽게 칠합니다.
좋습니다. 초상화가 완전히 준비되었습니다. 자세한 내용은 다음 비디오를 참조하십시오.
남성의 모습을 그리는 방법 - 주요 뉘앙스
이전 섹션에서 그리는 방법을 배웠다면 여성 초상화단계별로, 이제 우리는 남성 초상화를 만드는 연습을 할 것입니다.
눈부터 시작합시다. 그것들은 꽤 길어야 하고 서로 눈이 하나 더 떨어져 있어야 합니다.
그런 다음 눈썹을 추가합니다. 하나의 실선으로 만들지 마십시오. 눈썹은 개별 머리카락으로 구성되며 종종 무작위로 자랍니다.
눈으로 더 자세히 작업합시다. 속눈썹 라인을 더 표현력있게 만들고 홍채를 약간 어둡게 만듭니다. 홍채에 우리는 작은 흰색 반점을 남깁니다 - 하이라이트. 또한 코를 묘사해야합니다. 올바른 높이를 선택하려면 눈 길이보다 1.5 배 큰 눈과의 거리를 따로 설정하십시오.
이제 입. 코 바로 아래에 있습니다. 너비는 눈동자에 집중해야합니다. 정신적으로 낮음 수직선눈동자에서 아래로 - 이 거리는 입의 선이 될 것입니다.
지금 필요한 것은 약간의 그늘입니다. 코와 윗입술의 그림자 쪽을 가리십시오.
이제 우리는 얼굴과 귀의 타원을 설명해야 합니다. 이것을 잊지 말자 남성 초상화- 광대뼈가 뚜렷해야 합니다.
이제 머리카락. "한 사이즈에 모두 맞도록" 만들 필요는 없습니다. 머리의 머리카락 방향이 매우 다를 수 있습니다. 개별 머리카락을 그리는 것이 가장 좋으며 헤어 스타일을 모 놀리 식으로 만들지 마십시오.
물론 머리는 공중에 매달릴 수 없습니다. 목과 어깨를 마무리해야합니다.
그런 다음 그림자를 향상시킵니다. 각 새 해칭 레이어의 방향은 이전 레이어와 일치하지 않을 수 있습니다. 두려워하지 마십시오.
수염은 남성미를 더해주며, 눈부신 눈빛은 생동감을 더해줍니다.
소녀 그리기 - 초보자를 위한 가이드
이 섹션에서는 어린 소녀의 초상화를 그리는 방법을 배웁니다. 이를 위해 전문 예술가가 될 필요는 전혀 없습니다. 이제 초보자를 위해 초상화를 그리는 방법을 알아낼 것입니다.
우선, 얼굴의 일반적인 모양인 타원을 그립니다.
그런 다음 표시합니다. 눈, 코, 입술에 대해 수직 대칭축과 세 개의 수평선을 그려야합니다. 또한 귀의 기본 모양을 스케치합니다. 높이는 대략 눈과 코 사이에 위치합니다.
코를 좀 더 자세히 그려 봅시다. 날개, 코 다리, 앞 부분에 주목해야합니다.
이제 눈과 눈썹. 이렇게하려면 눈의 메인 라인 양쪽에 대칭으로 위치한 보조 라인이 두 개 더 필요합니다. 눈 사이의 거리는 한쪽 눈의 길이와 거의 같아야 한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.
세부 정보를 추가해 보겠습니다. 우리 소녀의 헤어 라인을 그리고 광대뼈의 윤곽을 잡고 눈 근처의 주름을 윤곽을 그리는 것이 필요합니다.
전체적인 스케치는 끝났으니 모든 보조선을 꼼꼼히 닦아주고 머리카락을 그려줘야 합니다. 헤어 스타일이 자연스럽게 보이려면 모든 가닥을 동일하게 만들지 말고 핥아주십시오. 조금 부주의하게 눕혀 야합니다. 귀걸이는 소녀의 귀에 삽입할 수 있습니다.
이제 볼륨을 추가해야 합니다. 그림자 부분을 음영 처리하고 윤곽선을 강화합니다.
머리카락, 코, 목의 그림자 등 떨어지는 그림자를 잊어서는 안됩니다. 이것도 깔끔하게 칠해줍니다. 머리카락의 밝은 부분은 지우개로 더 밝게 할 수 있습니다.
그림자를 조금 더 강화하고 머리카락, 아랫 입술, 눈에 밝은 톤을 추가합니다.
모든 것, 소녀의 초상화가 그려집니다. 이 강의에 관심이 있는 경우 다음 동영상을 추가로 시청할 수 있습니다.
어린 예술가를 위한 초상화 수업
아이들은 종종 다양한 캐릭터를 그리는 것을 좋아합니다. 책이나 만화 캐릭터, 추상적인 인물. 이 단원에서는 어린 소녀의 초상화를 그리는 방법을 자세히 설명하여 가장 젊은 예술가이 작업에 쉽게 대처하십시오.
먼저 얼굴 타원의 윤곽을 잡고 4 부분으로 나눌 필요가 있습니다.
그런 다음 일반적으로눈의 모양, 입술, 코끝의 위치를 설정합니다.
세부 사항을 추가해야합니다. 눈에 홍채를 그립니다. 자연스러운 형태입술, 코를 그립니다.
이제 우리는 얼굴의 타원을 더 강하게 가져와 위와 아래 섬모, 동공 및 눈썹을 그려야합니다.
물론 아름다운 긴 머리 없이도 소녀가 할 수있는 일은 무엇입니까?
그림을 더 생생하게 보이게 하려면 그림자를 적용해야 합니다. 이것은 매우 쉽고 신중하게 수행되어야 합니다.
그게 다야-소녀의 초상화가 준비되었습니다. 수업을 더 완벽하게 이해하려면 다음 비디오를 시청하는 것이 유용할 것입니다.
남자의 초상 - 함께 그리는 법 배우기
초상화를 그리는 것은 주의력, 정확성 및 정확한 비율이 필요한 다소 어려운 작업입니다. 그리고 이 수업의 도움으로 우리는 사람의 초상화를 그리는 방법을 배웁니다.
기본부터 시작하는 것이 좋습니다. 얼굴의 타원을 묘사하고 세 부분으로 나눕니다. 주의 - 이 세 조각의 상단 지점은 타원 자체의 상단 지점 바로 아래에 있어야 합니다. 헤어라인이 있습니다.
분리 지점에서 세 개의 수평선을 그린 다음 두 개를 더 그려야 합니다. 하나는 중앙 표시 바로 아래에 있고 다른 하나는 바닥 바로 아래에 있습니다. 또한 마크의 두 번째 밑면(눈썹 라인)에서 아래쪽(코 라인)까지의 축에 대칭으로 두 개의 수직선을 그려야 합니다.
이 공백에 코 다리, 작은 혹 및 날개가있는 코를 그립니다. 우리는 또한 눈을 표시합니다-눈썹 라인 바로 아래에있는 라인에 있습니다. 너비는 조건부로 5 부분으로 나누어 져야합니다. 눈은 2 부분과 4 부분이됩니다.
또한 입술을 묘사해야합니다. 코 라인 아래에있는 라인에 있습니다. 입의 너비는 왼쪽 중앙에서 오른쪽 중앙으로 눈 중앙에 의해 결정됩니다. 아랫입술이 윗입술보다 약간 넓어야 한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
조금 더 세부 사항 : 눈에 홍채와 동공을 그리고 눈썹에 볼륨을 추가합니다.
이제 이미 표시된 선을 따라 머리카락을 그리고 귀 작업을 시작합니다.
우리는 광대뼈에 대해 작업하고 있습니다. 특히 남자에게서 두드러집니다. 또한 목을 그립니다. 상당히 방대합니다.
이 단계에서 모든 추가 라인을 지울 수 있습니다. 그건 그렇고, 그림에 셔츠 칼라를 추가할 수도 있습니다.
소녀의 초상 - 3/4 회전
그 전에는 얼굴 전체를 주로 칠했습니다. 즉, 사람이 우리를 직접 바라 봅니다. 프로필의 초상화도 매우 일반적입니다. 사람이 아티스트 옆에있을 때입니다. 그러나 훨씬 더 복잡하고 흥미로운 것은 전면과 프로필 사이의 교차점인 3/4 회전입니다. 그러한 옵션을 묘사하려고 노력합시다.
처음에 일반적인 형태는 위쪽으로 확장된 길쭉한 타원형과 대칭축입니다. 풀 페이스 위치와 달리 차축은 타원을 거의 동일한 부분으로 나누지 않습니다. 차축은 타원의 선을 따라 회전 측면에 약간의 공간을 남깁니다. 지금까지 우리는 눈썹과 눈의 라인에 관심이 있습니다.
그런 다음 모발 성장 라인, 입의 윤곽을 잡고 코를 그리기 시작할 수 있습니다. 보시다시피 왼쪽 날개는 거의 눈에 띄지 않으며 코 뒤의 왼쪽 부분은 오른쪽보다 훨씬 작습니다.
이제 눈 - 그들은 넓은 눈꺼풀이있는 소녀에서 상당히 큽니다.
이제 우리는 눈썹을 그립니다. 그것들은 상당히 얇고 간격이 넓습니다.
입과 턱을 관리합시다. 입은 작고 약간 열립니다. 또한이 단계에서 아래 눈꺼풀이 그려집니다. 눈꺼풀도 넓어 눈이 약간 부풀어 오른 것처럼 보입니다.
흐르는 긴 머리카락을 추가하십시오.
이제 스케치가 준비되었습니다. 우리는 실제 숲의 요정을 얻었습니다. 기민하고 우아하며 매우 아름답습니다. 수업을 더 잘 이해하기 위해 다음 비디오를 시청할 수 있습니다.
십대 소녀의 초상화를 그리는 법 배우기
성인의 얼굴은 비율면에서 어린이나 십대의 얼굴과 눈에 띄게 다릅니다. 따라서 예술가로서 당신의 완전하고 다각적인 발전을 위해서는 성인뿐만 아니라 청소년과 어린이의 초상화를 그리는 방법을 배우는 것이 중요합니다.
먼저 원을 그리고 4 등분으로 나눕니다.
중심선에서 눈과 눈썹의 기본 모양을 만들고 아래쪽에는 코와 입의 기본 모양을 만듭니다. 측면에는 눈썹에서 코까지의 높이에 귀가 있습니다.
어린이의 코는 일반적으로 등이 뚜렷하지 않고 상당히 넓습니다.
그리고 입술이 상당히 통통합니다. 너비는 입의 선이 두 눈동자 사이에 있어야 합니다. 편의를 위해 아래로 수직선을 그릴 수도 있습니다. 그리고 윗입술 위의 주름을 잊지 마세요.
이제 우리는 얼굴의 타원을 약간 늘리고 머리카락을 그리기 시작합니다.
머리카락은 물결 모양으로 떨어지고 큰 가닥은 분리되어야 합니다. 그리고이 큰 가닥에서는 개별 머리카락을 그릴 필요가 있습니다. 또한 이 단계에서 모든 보조선을 지우고 그림자 작업을 시작할 수 있습니다.
음영은 쉽고 매우 깔끔해야 합니다. 자연스러운 그림자뿐만 아니라 떨어지는 그림자도 기억해야 합니다.
모든 것, 이제 우리의 그림은 완전하고 완벽하게 준비되었습니다. 이 비디오에서 더 많은 뉘앙스와 작은 세부 사항을 볼 수 있습니다.
사람의 초상화를 단계별로 그리기 시작하는 곳은 어디입니까? 사람의 얼굴을 그리는 법을 배우는 법. penumbra를 올바르게 배치하고 연필로 초상화에서 원하는 유사성을 얻는 방법. 초상화를 음영 처리하는 방법. 예술가들은 말할 것이다작업장PORTRET-ART.
"연필"기술로 작업하는 대부분의 초상화 예술가는 다양한 학교에서 일하면서 사람을 묘사하는 기술을 연구했습니다. 교육을 기반으로 한 모든 예술가는 초상화 제작 방법에 대한 자신의 기반을 스스로 만들었습니다. 이 기사에서는 가장 일반적인 그리기 기술에 대한 비밀을 공유합니다.
시작하고 머리 만들기
우리 워크샵의 예술가들은 샤프 펜슬로 작업합니다. 클래식 연필과 달리 작업 중에 청결을 제공하고 오랫동안 날카롭게 할 필요가 없으며 작은 세부 사항을 훨씬 빠르게 처리 할 수 있습니다. 고품질의 초상화를 그리려면 "잔소리"가 필요합니다. 이것은 실수를 수정하고 초상화를 망치지 않는 예술적 지우개입니다. 그리기를 위해 샤프 펜슬막대가 필요합니다. 부드러움이 HB, B, 2B, 4B 및 7B인 리필을 사용하는 것이 좋습니다(여기서 B는 부드러움을 의미하고 H는 단단함을 의미함). 이제 일반 A4 시트를 작업 손 아래에 놓아 이미 음영 처리한 표면을 덮도록 해야 합니다.
우선 사진을 공부해야 합니다. 일반적인 형태수평 및 수직을 기준으로 회전하기 때문에 헤드. 연필로 사람의 초상화를 올바르게 그리려면 두개골 구조의 몇 가지 특징을 알아야 합니다. 이것은 모든 해부학적 아틀라스에서 볼 수 있습니다. 묘사하려는 사람의 머리 모양에 따라 종이에 밝은 선을 적용해야 합니다. 일반 개요머리카락, 얼굴 타원형 및 입술, 코 및 높이, 눈 및 눈썹의 윤곽을 그립니다.
비행기 작업
이제 공통선적용하면 얼굴 평면 분석을 진행할 수 있습니다. 우리는 평면으로 코의 높이를 표시해야합니다 (원하는 경우 볼륨을보기 위해 음영 처리 할 수 \u200b\u200b있습니다. 이것은 그림자에있는 모든 영역에서 수행 할 수 있습니다), 우리에게 가장 가까운 광대뼈의 평면, 눈썹과 연결되는 입술 평면과 눈 평면. 이 단계에서는 부드러운 선으로 얼굴을 그리지 않고 사람 얼굴의 기하학적 특징을 매우 쉽게 설명하려고 합니다.
얼굴 디테일
이 작업 단계에서 잔소리를 듣고 시트 평면을 따라 그려서 제거합니다. 상층연필, 즉 우리는 거의 보이지 않는 전에 그려진 선을 만듭니다. 이것은 사진에서 초상화를 그리는 것의 차이점입니다. 학업 초상화, 두 번째 경우 구성선이 맴돌고 있으며 인물 사진의 최종 형태로 남아 있어 더러워 보일 수 있습니다. 그것은 우리에게 적합하지 않습니다. 필요한 부분에 구성선을 보이지 않게 만든 후 얼굴의 모든 특징을 그려서 둥글게 만들고 얼굴을 사진과 비슷하게 만듭니다. 유사성을 달성하기 위해 치수와 다른 얼굴 크기와의 관계를 측정하여 최적의 비율을 선택할 수 있습니다. 예를 들어, 코의 폭이 얼굴의 폭에 얼마나 맞는지 등. 무엇이든 측정할 수 있으며 제한이 없습니다.
부화 시작
해칭을 위해서는 모든 구성을 완료하고 도면에서 불필요한 선을 모두 지워야 하기 때문입니다. 톤 배치를 시작한 후에는 깔끔하게 할 기회가 없습니다. 균일 한 해칭 규칙이 없으며 각 아티스트가 자신에게 편리한 방식으로 수행합니다. 오른손잡이인지 왼손잡이인지 등 연필/펜을 잡는 방법에 따라 달라질 수 있습니다. 초상화의 가장 어두운 부분부터 부화를 시작하는 것이 좋습니다. 피부, 옷, 눈을 너무 어둡게 하지 않고 나중에 만들 수 있기 때문입니다.
반음 정교
다음으로 우리는 하프톤으로 이동해야 합니다. 즉, 검은색 옷이 가장 자주 강조되어야 하기 때문에 얼굴, 머리카락 및 옷의 피부색이 검은색이 아닌 경우 톤을 지정해야 합니다(옷이 흰색이더라도 확실히 구호와 질감을 식별하기 위해 반음부). 이 단계에서 잔소리로 아무것도 닦지 마십시오 (얼룩을 넣거나 무언가를 바르지 않는 한). 왼쪽부터 집중적인 하프톤 해칭(오른손잡이인 경우)을 시작할 가치가 있습니다. 상단 모서리이미 한 일을 손으로 더럽 히지 않도록 시트, 따라서 왼손잡이 인 경우 모든 것을 거울에서 수행해야합니다. 이 단계에서는 초상화 배경에 대한 사소한 작업이 허용됩니다.
조명 작업
음영 처리를 마치면 초상화가 거의 완성되지만 3D로 보이지는 않습니다. 걱정하지 마세요. 연필로 초상화를 그릴 때 가장 즐거운 단계 중 하나는 얼굴의 가장 밝은 부분을 강조 표시하는 것입니다. 가장 흔하게 이것은 코끝, 눈의 흰자위, 광대뼈의 윗부분, 눈썹 모양 아치, 아랫 입술 및 경우에 따라 턱입니다. 또한 잔소리의 도움으로 입술에 주름과 작은 주름을 그려 초상화를 더욱 생생하게 만들 수 있습니다. 형태의 가장 큰 골절에서 머리카락을 밝게해야 윤기 있고 생생하게 보입니다.
깊이를 어둡게하고 청소
강조 표시한 후 공간을 표시해야 하는 곳을 다시 어둡게 해야 합니다. 목, 머리카락 가장자리, 귀, 머리카락 주름, 배경이 될 수 있습니다. 이 어두워짐의 도움으로 우리는 우리가 그리는 사람이 시트에 "접착"되지 않고 거기에서 바라보고 있다고 느낄 것입니다. 이것은 매우 중요한 요소연필로 초상화 만들기.
초상화가 준비되었습니다. 그러나 연필로 번지기 때문에 손가락에 불필요한 선이나 얼룩이 생길 것입니다 (그런데 더러운 초상화를 피하기 위해 손을 여러 번 씻고 잘 말리는 것이 좋습니다). 그래서 당신은 잔소리를해야합니다 마지막으로시각적으로 불쾌한 모든 것을 닦으십시오. 초상화와 사진의 절대적인 유사성에도 불구하고 우리는 항상 창의성의 여지를 남겨두고 초상화에 그리고 싶지 않은 것을 다시 그릴 의무가 없으며 새로운 옷, 머리 색깔, 눈, 등. 사진이 항상 모든면에서 성공한 것은 아니므로 우리는 사진 작가가 작업의 특성, 즉 완벽한 이미지를 만들기 위해 할 수 없었던 일을 생각하고 수정하고 수행합니다.
사랑과 경외심으로 워크샵
이번 강의는 전문 예술가여성 초상화를 그리는 방법을 배웁니다. 수업은 여러 부분으로 나뉘며, 여기에서 초상화를 그리는 도구와 얼굴을 그리는 단계를 볼 수 있습니다. 자세한 머리카락 그리기를 참조하십시오. 대부분의 아티스트는 얼굴을 스케치하는 것부터 시작하지만 이 저자또 다른 접근 방식으로 그는 먼저 눈을 그리기 시작하고 점차 소녀 얼굴의 다른 부분으로 이동합니다. 이미지를 클릭하면 모두 큰 확장자가 있습니다.
도구.
종이 .
나는 종이를 사용한다 Daler Rowney의 Bristol 보드 250g/m2- 이미지에 있는 것과 정확히 일치하며 크기만 다릅니다. 음영이 더 부드러워 보일 정도로 조밀하고 부드럽습니다.
연필.
로트링 연필을 받았는데 남들에 비해서 좋은지 나쁜지는 모르겠는데 저한테는 잘 맞습니다. 나는 심이 굵은 연필을 사용한다 0.35mm(초상화의 주요 작업은 그에 의해 수행되었습니다), 0.5mm(보통 머리카락을 그리는 데 사용합니다. 0.35mm 연필로 처리할 수 있기 때문에 자세히 설명하지는 않습니다.) 0.7mm연필.
전기 지우개.
일반 지우개보다 훨씬 깨끗하게 지워지고, 보기에도 깔끔해집니다. 내 선택이 떨어졌다 더웬트 전기 지우개.
Klyachka.
의 잔소리를 사용합니다 파버카스텔. 필요한 모든 형태를 취할 수 있기 때문에 매우 유용한 도구입니다. 나는 일반적으로 눈의 하이라이트를 강조하고 머리카락과 기타 미세한 작업을 강조하는 데 사용합니다.
농담.
양 끝이 뾰족한 굵기가 다른 종이 한 장으로 보통 톤을 부드럽게 해야 하는 곳에 사용한다.
눈을 그리는 방법.
나는 보통 눈으로 초상화를 그리기 시작합니다. 왜냐하면 그것과 그 크기와 관련하여 초상화와 얼굴의 다른 부분을 만들기 때문에 완벽하게한다고 말할 수는 없지만 더 정확하게하려고 노력합니다. 각 초상화, 내 눈을 훈련. 나는 동공을 표시하고 홍채의 윤곽을 잡고 눈의 모양과 크기를 윤곽을 그립니다.
두 번째 단계에서는 홍채 전체를 착색하기 위해 홍채에서 가장 밝은 곳을 찾고 연필에 압력을 가하지 않고 점차 확장되는 고리를 그리는 것처럼 단단한 선을 그립니다.
세 번째 단계는 음영 처리, 정맥 추가 등을 시작하는 것입니다. 가장 중요한 것은 흥분하지 않고 눈을 너무 어둡게 만들지 않는 것입니다.
완성된 눈은 이런 모습입니다. 눈꺼풀은 볼륨이 있다는 것을 잊지 마시고, 속눈썹이 눈에서 직접 나오는 것처럼 절대 그리지 마세요.
같은 방식으로 머리카락이 놓일 선을 표시하면서 두 번째 눈을 그립니다. 확대하려면 사진을 클릭하는 것을 잊지 마십시오.
초상화를 그리는 방법 얼굴과 피부를 그립니다.
두 눈을 그리면 이미 얼굴 모양을 그리고 어딘가에 왜곡이 있는지 확인하기가 더 쉽습니다. 그 과정에서 그림 오른쪽에 머리카락과 가닥의 선을 그립니다.
이 단계에서는 코와 입을 그립니다. 어쨌든 부화하지 말고 깔끔하게 부화하십시오. 스트로크의 방향을 따르십시오. 점차적으로 그림자와 하프 톤을 추가할 수 있습니다
이 단계에서 나는 입을 완성하고 그립니다. 작은 부품, 입술의 하이라이트처럼 (화장품을 사용한 경우). 이 단계가 끝나면 왜곡이 없도록 얼굴의 라인을 완성하려고 합니다. 그리고 다음 단계에서 나는 마침내 얼굴의 선을 그리고 머리카락의 윤곽을 잡고 가닥과 흐트러진 머리카락이 놓일 곳을 표시합니다 (일반적으로 그것들 없이는 발생하지 않습니다).
그런 다음 얼굴에 그림자와 중간 톤을 그리기 시작하여 볼륨을 줍니다.
그리고 마지막으로 얼굴 옆에있는 다른 모든 것 (머리카락, 옷의 요소, 목과 어깨의 피부, 보석류)을 다시는 돌아 가지 않도록 그립니다.
연필로 머리카락을 그리는 방법.
머리카락을 그릴 때 가닥이 어떻게 놓여 있는지, 어두운 곳, 밝은 곳, 머리카락이 빛을 반사하는 곳을 설명하는 것으로 시작합니다. 원칙적으로 여기에 0.5mm 연필을 연결합니다. 머리카락에 강한 디테일을하지 않기 때문입니다. 예외는 가닥에서 끊어진 단일 머리카락과 흐트러진 가닥입니다.
그런 다음 머리카락을 더 다양하게 보이도록 압력과 경사각을 주기적으로 변경하면서 쓰다듬습니다. 머리카락을 그릴 때 연필을 앞뒤로 움직이지 말고 위에서 아래로 한 방향으로만 칠하십시오. 이렇게 하면 머리카락의 톤이 크게 달라지고 다른 머리카락보다 강하게 두드러질 가능성이 줄어듭니다. 머리카락이 평평하게 눕지 않기 때문에 가끔 각도를 바꾸십시오.
머리카락의 밝은 부분이 끝나면 더 추가 할 수 있습니다. 검은 머리, 그러나 때때로 그들 사이에 작은 공간을 두는 것을 잊지 마십시오. 따라서 머리카락이 단조로운 덩어리처럼 보이지 않고 다른 가닥 아래에 있거나 그 위에 있는 개별 가닥을 선택할 수 있습니다. 그리고 너무 많은 노력과 시간을 들이지 않고도 머리카락을 그릴 수 있을 것입니다. 일부 머리카락을 밝게하려면 잔소리를 사용하여 머리카락을 강조하기에 충분히 평평하도록 구겨줍니다.
초상화를 그리는 것은 흥미롭고 어려운 작업입니다. 모든 유명한 예술가할 수 있습니다. 기본적으로 초상화를 잘 그리는 화가는 독학으로 미적 감각이 잘 발달되어 있지만 그래도 배워야 할 것이 많다. 예를 들어 풍경을 그리는 경우 묘사하고 싶은 영역처럼 보일 필요는 전혀 없으며 가지고있는 자연의 비전이면 충분합니다. 초상화의 경우 모든 것이 조금 다릅니다. 결국 누구나 초상화를 원본과 비교하고 유사 여부를 말할 수 있습니다. 그리고 많은 초상화 화가가 100% 유사성을 달성하지 못합니다. 비밀은 중요한 것은 전혀 이것이 아니라 다른 사람과 구별되는 고유 한 것을 각 사람에게 고려하고 종이에 묘사한다는 것입니다.
한 사람의 초상화를 그리는 방법을 즉시 배우려는 유혹에 빠지지 마십시오. 약 5개의 초상화를 그린 후에 진행 상황을 볼 수 있습니다.
모델을 자세히 살펴보는 것부터 시작하십시오. 당신의 임무는 특별한 기능을 찾은 다음 종이에 옮기는 것입니다. 얼굴 부분의 비율을 정확하게 결정하면 이미 비슷할 것입니다. 만화를 본 적이 있다면 그러한 예술가가 얼굴의 어느 부분에만 집중하고 있으며 매우 유사하다는 것을 알 수 있습니다.
연필로 사람을 그리기 시작합니다. 얼굴 특징 그리기 기하학적 모양, 그런 다음 눈 사이, 입과 코, 턱과 입 사이 등의 거리를 연필로 표시하십시오. 서로 상대적인 얼굴 부분의 치수를 관찰하십시오. 초상화가 나타나기 시작하면 볼륨과 음영으로 진행할 수 있습니다.
초상화 그리기 알고리즘
초상화를 그리는 방법을 배우기 위한 몇 가지 규칙을 제공합니다.
- 얼굴의 윤곽을 잡고 전체 시트를 차지하지 않는지 확인하십시오. 그러나 눈, 코, 입술을 적용하는 것이 더 편리하도록 너무 작게 만들지 마십시오. 윤곽선이 너무 부각되지 않도록 손가락이나 지우개로 블렌딩합니다.
- 샤프 펜슬로 머리카락이 생길 곳을 조심스럽게 가리고 한 방향으로 부화하십시오. 음영을 줄 때 머리카락의 방향에 주의하세요. 어떤 헤어스타일을 하느냐에 따라 달라집니다. 일관되게 행동하면 유사성을 얻을 수 있습니다. 머리의 머리카락은 같은 방향에 있습니다. 즉, 같은 방향으로 그립니다. 헤어 라인을 점차적으로 길게하고 일부 영역을 여러 번 쓰다듬어 그림자처럼 어둡게 만듭니다. 머리카락 부분에 음영 처리되지 않은 부분을 하나도 남기지 마십시오.
- 지금은 매우 중요한 순간입니다. 흰 종이 한 장을 가지고 헤어 스타일 전체를 부드럽게 블렌딩하고 세게 누르지 말고 경계를 넘지 마십시오. 그래서 헤어 스타일이 전체적으로 나오고 사실적으로 보일 것입니다. 모발이 자라는 방향으로 블렌딩합니다.
- 눈부심을 잊지 마세요. 뾰족한 지우개를 사용하여 여러 곳에 선을 그립니다. 선이 완벽하게 평행할 필요는 없지만 교차할 필요도 없습니다. 그들은 연필 선과 일종의 조화를 이루어야 합니다.
- 이제 더 부드러운 연필로 가장 어두운 부분을 가리십시오.
- 직선을 몇 개 추가하거나 조금 추가하면 아름답게 나옵니다. 구불 거리는 머리카락얼굴의 타원 주위. 그들은 그것을 강조하는 것 같습니다. 그러나 아직 그려지지 않은 동안 조심하고 얼굴에 가지 마십시오.
- 머리 전체에 몇 개의 머리카락을 강조 표시하십시오.
- 눈, 코, 입부터 시작합시다. 얼굴 부분 사이의 거리와 비율을 기억하십시오. 사람이 있는 경우 큰 눈코가 작은 경우 인물 사진의 눈이 코보다 커야 합니다. 입도 마찬가지입니다.
- 눈과 입술의 모서리를 어둡게 합니다. 몇 개의 어두운 선으로 몇 개의 속눈썹을 특히 밝게 강조하십시오. 눈썹도 똑같이하십시오.
- 코끝과 그 테두리를 혼합하면 코의 날개가 어두워질 수 있습니다.
- 모든 테두리는 음영 처리되어야 합니다.
- 광대뼈를 강조 표시하여 초상화 그리기를 마칩니다.
- 시트를 직접 돌리는 것보다 시트를 돌리는 것이 더 편리합니다.
