집 › 테스트 드라이브 › 학술 그림의 기본 규칙. 초상화 그리기 기초

학술 그림의 기본 규칙. 초상화 그리기 기초

시간과 장소

8월 10일, 11일, 13일, 17일, 18일 19:00~22:30. 금요일이 두 번, 토요일이 두 번, 월요일이 한 번 있습니다.

주소: st. Kuznetsky Most, 12, 워크샵 337-338, 간단한 학교.

박물관 왼쪽 입구로 진입 슬롯 머신, 3층으로, 오른쪽으로 두 번.

녹음

처음 세 가지 작업에 대한 검토:
기하학적 몸체의 정물화
사람 얼굴의 일부(미켈란젤로의 다비드)
인간의 두개골

논평

처음 두 작업에 대한 검토:

각색: 부속 인간의 얼굴(미켈란젤로의 다비드): 눈, 코, 입, 귀

미켈란젤로의 다비드 얼굴의 일부는 수세기 동안 사용되었습니다. 학습 가이드주제에 학술 도면. 형태의 연구와 도면을 시작하기 위해서는 인간의 머리, 개별 부분에 익숙해져야 합니다. 미래에 전체가 형성될 작은 형태에 대해 참가자들에게 적절한 작업을 부여했습니다.

형식 및 자료: 종이 시트 A2, 흑연 연필다른 경도, 지우개.

작업:
1. 작곡.
시트 평면에 양식 작성
2. 양식 제출.
기하학에서 복잡한 자연 형태를 더 간단한 "기본"으로 분해하는 것에 대해 이야기하십시오.
3. 공간 이전.
복잡한 형태의 공간과 계획.

결과:
코:

안야
()
눈:

마리나
()
입:

젠야
()
귀:

성 조지
()

논평

각색: 정물 기하학체.
이것은 많은 교사, 다양한 대학, 학교 및 스튜디오 프로그램의 첫 번째 작업입니다. 그것은 또한 내 프로그램의 첫 번째입니다. 언뜻 보기에 단순해 보이는 이 설정에서 학생들은 코스 전체에서 직면하게 될 분석 도면의 주요 문제를 고려하고 가능하면 해결합니다. 이것은 전문 분야에 대한 일종의 소개입니다.

작업:
1.합성물
학생들은 A2 형식의 평평한 시트에 공간에 있는 물체를 배열해야 했습니다. 객체 자체의 수-양식-및 나머지 공간-반대 양식에 대한 검색이 있었습니다. - 종이 공간에서. 나는 가능한 한 형태를 크게 만들고 그에 따라 시트를 가능한 한 "조밀"하게 만들어 공간이 아닌 객관적인 세계에 더 많은 관심을 보일 것을 촉구했습니다.

2.양식 제출
단순한 기하학적 몸체의 소위 "통해"그림 인 평면상의 물체 구성. 소실점, 원근감 있는 선, 타원이 있는 회전체 및 주제에 대한 기타 질문. 이 작업을 완료하는 단계는 다음과 같습니다.
- 객체가 배열되고 서로의 비례 관계가 명확해집니다.
- 전체에 대한 지속적인 관심을 가지고 각 개별 항목의 구성 작업

형태를 전달하는 추가 수단으로서의 톤. 형태를 먼저 이해하고 "명명"(정확히 정렬)한 다음 이미 부화됩니다.

모양의 획 - 특정 관점에서 개체의 모양을 전달하는 수단

3.공간 이동
톤(대비)의 차이를 통해 계획성을 전달하려는 시도입니다.

그리하여 일부 화가들은 분석적인 드로잉의 첫 단계를 밟았습니다.

결과:

젠야
()

논평

2015-2016 시즌에 그룹은 다음 프로그램에 따라 작업했습니다.

()

참가자는 언제든지 그룹에서 학업을 마칠 수 있으며 탈락자를 대신하고 싶은 사람은 누구나 초대됩니다.
그룹에 참여하고 싶은 사람은 Alexander에게 다음과 같이 편지를 보내야 합니다. [이메일 보호]"나는 드로잉 그룹에 들어가고 싶다"라는 제목의 편지. 편지는 다음 질문에 답해야 합니다.

당신은 누구입니까?
왜 이 그룹에 있고 싶습니까?
- 당신의 목표는 무엇입니까?

당신의 일부를 첨부 최고의 작품이 주제에.

계속되는 그룹은 월요일과 목요일 19:00부터 22:00까지 일합니다.

수업 비용 - 2000 루블

논평

Alexander Korotaev의 학술 그림을 위한 새 그룹 입학이 발표되었습니다. 알렉스코85 2015년 9월 15일

친애하는 친구새로운 스터디 그룹 모집을 발표하게 되어 기쁩니다. 나는 형태와 그것의 조형적 표현을 연구하는 과정에서 열심히 일할 수 있고 배려하며 의지가 있는 모든 사람을 초대합니다.
우리의 작업은 처음부터 기하학적 몸체의 정물로 시작하여 자연의 그림으로 끝날 것입니다.

나에게 편지를 쓰고 그룹 참여 신청서를 내 메일로 보내십시오. [이메일 보호]
작업을 편지에 첨부하십시오. 화보장르: 드로잉, 스케치, 그림, 조각 등이 될 수 있습니다. 선택은 엄격합니다.

근무에 대해 스터디 그룹여기에서 볼 수 있습니다: 또는 페이지에서 조금 더 아래로

	레슨 수	시간	숙제
기하학적 몸체의 정물화 스케치 구성 작곡을 A2 형식으로 번역 시트 작업			단순한 기하학적 몸체, 회전체의 구성 뇌졸중에 대한 작업 단순한 가정용품(상자, 화병 ...)의 정물화
얼굴의 일부			얼굴과 얼굴의 개별 부분 스케치 (표현력 있고 특이함)
인간의 두개골 - 석고 모델의 도면 구성표 자연 두개골 그리기 (방향 조명)			자연의 ½ 크기로 3차원 두개골 조각, 재료 - 조각 플라스틱
에코르체 헤드 안면 근육의 다이어그램 석고모형도 (방향 조명)			스케치, 짧은 그림: 다양한 안면 근육을 사용한 자화상(서로 다른 감정과 표정)
그리스 머리 메인 시트 (석고 모형, 조명)			사람들의 머리 그림과 스케치
헤드 - 라이브 모델 쇼트 패턴(부드러운 소재) 메인 시트 (라이브 모델, 조명)			남자 초상화의 긴 그림(머리)
어깨 띠가있는 초상화 어깨 거들 장치의 도면 다이어그램 메인 시트 (라이브 모델, 조명)			남자초상화(어깨띠)

선정된 참가자에게는 수업 장소와 시간이 명시된 시간표를 답장으로 보내드립니다.
예비적으로 수업이 다음과 같이 시작될 것이라고 말할 수 있습니다. 십월,주 2회 평일(월요일, 목요일?) 저녁 시간 19.00에서 22.00까지. 주목:수업 요일이 확정됩니다.
당신의 편지를 기다리고 있어요!

사이트에 오신 것을 환영합니다 "그림학교", 우리의 슬로건 "그리는 법을 배우는 것은 쉽습니다".우리 사이트에서 가장 좋은 것을 수집합니다. 드로잉 레슨, 오일 페인팅, 그래픽, 연필 드로잉 레슨, 템페라 페인팅.당신이 쉽게 그리고 정물, 풍경 및 아름다운 그림을 그리는 방법을 빠르게 배웁니다.우리의 예술 학교성인과 어린이 모두 집에서 원격으로 학습을 시작할 수 있습니다. 우리는 매주 개최 흥미로운 과정연필, 페인트 및 기타 재료로 그림을 그릴 때.

사이트 아티스트

우리의 드로잉 레슨최고에 의해 컴파일 예술가들평화. 수업 명확하게, 사진 설명 그리는 법을 배우는 방법심지어 복잡한 그림.. 우리 선생님들은 높은 자격을 갖춘 디자이너, 일러스트레이터 및 단순한 경험이 풍부한 예술가입니다.

사이트 다중 형식

이러한 섹션에서 찾을 수 있습니다. 흥미로운 정보그리는 법을 빨리 배우는 법 다른 재료, 와 같은 오일 페인트, 수채, 연필(채색, 단순), 템페라, 파스텔, 잉크... . 기쁨과 즐거움으로 그림을 그리고 영감을 얻으십시오. 그리고 우리 Art School은 연필, 페인트 및 기타 재료로 그리는 법을 배우는 데 최대한의 편의를 위해 필요한 모든 것을 할 것입니다.

친구 여러분, 오늘은 2가지 소식이 있습니다. 나는 전통적으로 가장 유쾌하지 않은 것으로 시작할 것입니다. 글쎄, 모든 사람을 위한 것은 아니지만 아마도 수채화 과정을 기대하는 사람들을 위한 것일 것입니다. 교육이 다소 지연되었습니다.

무슨 이유로 이름을 지어야 할지 모르겠습니다. 어떤 이유로 코스 이 순간, "가지 않는다"라고합니다. 영상이 저장되지 않거나, 완성된 영상에서 소리가 흔적도 없이 사라지고, 카메라가 고장나거나...

일반적으로 잠시 작업을 중단 할 가치가있는 것 같았습니다 ...

그 동안 수채화 과정은 느긋하고 그다지 흥미롭지 않은 것으로 전환하기로 결정했습니다. 정확히 무엇? 예를 들어, 나는 매우 관심이 있습니다 학술 도면.

제가 최근에 수강을 제안했을 때 어떤 주제의 과정이나 교육에 관심이 있는지에 대한 질문이 있었던 것을 기억하실 것입니다. 그리고 무엇보다도 답이 있었다 "아카데미 드로잉". 솔직히 말해서 누군가이 옵션을 선택할 것이라고 생각하지 않았고 호기심에 포함했습니다.

그리고-나에게는 완전히 예상치 못한 일입니다! - 121명 중 53명이 아카데믹 드로잉에 관심이 있다고 답했습니다.

이것이 놀라운 이유입니다. 사이트에서 작업하는 동안 인터넷에서 드로잉 레슨을 찾는 대부분의 사람들이 어떤 의미에서 전문적으로 진지하게 공부하기를 원하지 않는다는 인상을 받았습니다. 그리고 그들은 무엇을 원합니까? 글쎄요... 그냥 바쁘게 지내거나 시간을 보내기 위해서일까요? (나는 분노의 폭풍을 예견합니다 .. 아니, 개인적으로 당신을 의미하는 것이 아닙니다. 오랜 독자들이 매우 진지하게 공부한다는 것을 알고 있습니다).

학술 도면전문 교육 시스템입니다. 그리고 제 독자들 사이에 이것에 관심이 있는 분들이 많아서 매우 기쁩니다.

그러나 그럼에도 불구하고 갑자기 우리는 이 용어로 여러 가지 다른 것을 이해하게 되었습니까?

학문적 그림 또는 신화와 관련된 몇 가지 오해에 대해 이야기하겠습니다. 그런 다음 학술 그림의 기본 원칙에 대해 설명합니다.

신화 1. 학술 도면- 기관이나 미술 학교에서 과제를 수행합니다. 무료 테마의 그림과 다릅니다.

사실은, 학술 도면시스템이다 사실적인 이미지디자인 기능을 기반으로 개체.

그리고 원칙적으로 무엇을 어디에서 그리는지는 중요하지 않습니다. 작가가 학문적 드로잉을 공부했는지 여부는 드로잉에서 거의 항상 추측할 수 있습니다. 이것은 특히 인기있는 최근에사진의 초상화. 그러한 기술이 없으면 사람은 단순히 음조를 복사하고 양식이 "부동"할 수 있습니다. 작가가 전문적으로 그림을 그리는 법을 배웠다면 먼저 초상화를 그리기 시작하고 구성에 따라 반점을 배치합니다. 아마도 그는 원본 사진과 다소 다를 수 있지만 형식이 정확하고 설득력있게 보일 것입니다.

신화 2. 학술 도면배우기가 매우 어렵습니다.

원칙적으로 그러한 인상이 형성되는 이유는 분명합니다. 미술대학에서 공부할 때 추천하는 방대한 드로잉 교과서도 보았다. 하지만 그림은 움직임입니다. 아주 쉽게 보여줄 수 있는 것은 말로 설명하기가 훨씬 더 어렵습니다. 예를 들어, 한 번도 본 적이 없는 사람이 당신의 설명에 따라 춤을 출 수 있도록 "작은 새끼 오리의 춤"을 설명하십시오. 십대들이 말하는 것처럼 "멀티 북카페"를 사용해야 할 것 같아요)

소비에트 연방의 교육은 실제로 대중적이고 일반적으로 접근 가능했습니다. 그리고 누구나 그림을 배울 수 있는 학문적 소묘 시스템이 구축되었다. 벼락치기가 필요한 번거로운 이론은 없습니다. 예를 들어, 정물화를 그리는 데 필요한 모든 이론은 평행선이 수평선에서 교차하고 원이 원근법에서 타원처럼 보인다는 지식입니다. 몇 가지 규칙이 더 있지만 간단하고 이해하기 쉽습니다.

신화 3. 학술 도면몇 년 동안 공부해야 합니다.

다시 한 번, 이것은 실용적인 훈련입니다. 춤을 추거나 자동차를 운전하는 것과 같습니다. 몇 번의 수업만으로 기본 원리와 동작을 마스터할 수 있습니다. 그리고 수년간의 연습이 기술을 연마합니다. 자동차를 10년 동안 운전한 사람이 막 면허를 받은 사람보다 운전을 어느 정도 더 잘한다는 것은 분명합니다. 그래서 - 네, 평생 배울 수 있습니다.

신화 4. 학술 도면- 매우 지루한 직업.

여기서 논쟁하기가 어렵습니다. 처음에는 아주 잘 될 때까지 정말 재미가 없을 수도 있습니다. 그들은 프리미티브로 훈련을 시작하기 때문에 큐브, 공, 프리즘을 그립니다. 예를 들어 저는 초상화를 원합니다.

그러나 그것은 음악의 저울과 같습니다. Bumblebee의 비행은 연주하기에 훨씬 더 흥미롭지 만 "지루한"스케일을 연주 한 결과 손가락이 유창하지 않은 경우 Bumblebee의 비행도 빠르지 않습니다.

학술 드로잉의 기본 원칙.

개체의 디자인이 가장 중요합니다. 동시에 건설적인 구성은 컷오프 모델링과 분리할 수 없습니다. 즉, chiaroscuro는 구조와 모양에 엄격하게 따라 대상에 배포됩니다.
각 주제는 기본 집합으로 나타낼 수 있습니다. 기하학적 모양: 볼, 평행 육면체, 실린더. 이러한 단순한 모양의 표면에 빛이 어떻게 분산되는지 알면 모든 것을 그릴 수 있습니다. 복잡한 모양. 사실 그래서 학생들이 석고 프리미티브를 그리는 것입니다.
작가는 평면에 그림을 그립니다. 즉, 모든 반음은 평면의 자체 섹션을 차지합니다. 이 평면의 경계는 어디에 있으며 물체의 디자인에 따라 찾을 수 있습니다. 더 명확하게 설명하는 방법을 모르겠습니다. 말하는 것보다 보여주는 것이 훨씬 쉬운 경우입니다 ...
Chiaroscuro와 디자인은 시트의 전체 평면에서 동시에 작동합니다. 즉, 한 조각을 먼저 그린 다음 다른 조각을 그리는 경우와 같이 "흰색 점"이 없습니다. 모든 단계의 드로잉은 완료된 것으로 간주될 수 있습니다.
작업은 일반에서 특수로 수행됩니다. 먼저 큰 모양과 평면, 그 다음 세부 사항. 즉, 예를 들어 초상화를 그리는 경우 구멍으로 시작하지 않고 일반적인 머리 모양으로 시작합니다. 그리고 속눈썹이나 두더지와 같은 작은 것들은 일반적으로 그림이 준비되면 맨 끝에 윤곽이 그려집니다.

글쎄요, 아마도 "학술 그림"의 정의 뒤에 무엇이 있는지 이해하는 데 필요한 모든 정보가 있습니다.

예술가를 양성하는 교육 기관의 커리큘럼에는 항상 아카데믹 드로잉과 같은 과목이 있습니다. 이것은 chiaroscuro의 도움으로 물체의 볼륨과 질감을 전달하는 능력입니다.

아카데믹 드로잉의 의미

이 분야를 공부한 예술가들의 작품은 항상 구별될 수 있습니다. 그들은 전문적으로 보입니다. 아마추어는 복사만 가능 환경. 전문가들은 눈앞에서 보지 않고도 상상력을 마음껏 발휘하고 어떤 각도에서든 물체를 그릴 수 있는 기회가 있습니다.

아카데믹 드로잉의 기초를 마스터하는 과정에서 예술적 리터러시를 배우게 됩니다. 결과적으로 능력이 개발됩니다. 계획한 모든 것을 종이에 자신있게 반영합니다. 수업은 멘토의 지도 아래 교실에서 이루어지는 것이 매우 중요합니다. 스테이징 개체, 올바른 조명 생성, 최상의 각도 선택에는 많은 뉘앙스가 있습니다.

컴포지션을 올바르게 구성하고, 그림을 만들고, 그림자로 배열하고, 톤으로 작업하고, 질감을 부여하는 방법 - 이것은 스튜디오의 모든 가능성을 사용하는 지식이 풍부한 교사 만 가르 칠 수 있습니다 : 다양한 개체, 커튼 , 필요한 조명의 존재. 일부에서는 교육 기관및 아마추어 동아리, 수업 학술 도면최소화. 그러나 미래에 "자신을 위해"추상적인 것이 아니라 실제 그림 (정물, 초상화, 풍경)을 만들고 싶다면 이해하는 데 노력을 아끼지 않아도됩니다. 미술.

과정에서 무엇을 가르칩니까?

아카데믹 드로잉 수업에서 다음을 마스터하게 됩니다.

관점의 법칙;

종이 위에 물건을 배열하는 기술;

비율을 정확하게 반영하는 능력;

chiaroscuro를 배열하고 물체의 질감을 전달하는 기술.

첫 번째 수업에서는 정육면체, 원기둥, 공과 같은 3차원 도형을 그리는 방법을 배웁니다. 동시에 chiaroscuro 기술을 마스터합니다. 빛이 떨어지는 방식, 가장 깊은 그림자가 있는 위치, 해칭을 올바르게 적용하는 방법 - 이러한 기술을 마스터하면 물체를 가장 사실적인 방식으로 묘사하는 데 도움이 됩니다. 작업은 점점 더 어려워질 것입니다. 주변 생활만나지 마. Chiaroscuro가 중심 무대를 차지할 것입니다. 그것 없이는 물체의 부피도 질감도 전달할 수 없습니다. 이전에는 과학을 마스터하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 오늘날 개발 된 교수법 덕분에 필요한 지식을 얻을 수 있습니다. 짧은 시간.

신화

신화는 종종 초보 예술가가 학업 드로잉 수업을 시작하는 것을 방해합니다. 명확한 계획에 따라 작업해야합니다. 자체 활동은 허용되지 않습니다. 예, 처음에는 가장 간단한 기하학적 모양을 그리는 방법을 배웁니다. 그러나 기본 지식과 기술을 습득하면 자신의 구도를 만들어 주변 물체를 묘사할 수 있습니다. 학술 그림을 배우는 것은 어렵고 재능이 필요합니다. 사실, 특정 지식만 있으면 되고 실제로 적용할 수 있어야 합니다.

그러나 스스로가 아니라 교사의지도하에 과학을 습득하는 것이 좋습니다. 그는 실수를 피하기 위해 설명하고 보여주고 도울 것입니다. 수년 동안 공부해야합니다. 그렇지 않으면 아무것도 작동하지 않습니다. 기본 지식은 단시간에 습득할 수 있습니다. 기본 원리를 익히려면 몇 번의 세션이 필요합니다. 추가 개선을 위해 얼마나 많은 시간과 노력을 기울일지는 귀하에게만 달려 있습니다. 아카데믹 드로잉을 배우는 과정은 지루합니다. 기하학적 모양을 그릴 때 주의 깊고 사려 깊은 학생임을 보여주어야 합니다. 기술을 더 성공적으로 그리고 더 빨리 마스터할수록 더 빨리 흥미로운 작업으로 넘어갈 수 있습니다. 창작 과정.

피삭재

학업 드로잉을 위한 교실의 주요 도구는 다음과 같습니다. 간단한 연필. 밝은 음영과 어두운 음영을 올바르게 전달하려면 물체의 질감인 슬레이트의 경도가 달라야 합니다.

필요할 것이예요 딱딱한 연필(조명에서 작업), 중간 정도 부드러움(중간톤) 및 부드러움(그림자). 매우 부드러운 연필스케치 및 스케치에 사용됩니다. 또한 리드를 날카롭게 하기 위한 날카로운 칼, 부드럽고 단단한 지우개 2개가 필요합니다. 태블릿이나 보드, 그리고 종이를 고정하는 버튼. 도화지는 교실에서 사용되며 초보 예술가가 스케치용 노트를 가지고 있는 것도 유용합니다.

교사와의 실습을 지원하기 위해 특수 문학을 공부할 수도 있습니다. 중 하나 최고의 책초보자 예술가를위한 - Nikolai Lee의 "교육 학술 드로잉의 기초". 이 간행물은 시각 문해력의 이론과 실제 문제를 자세히 논의합니다. 아카데믹 드로잉에 대한 교육 과제가 주어집니다. 그리고 그것들은 단순한 것부터 복잡한 것까지 순서대로 배열되어 있습니다.

이 책을 주의 깊게 연구한 독자는 구성의 기본 사항에 대해 알게 되고, 원근법과 비율에 대한 필요한 정보를 얻고, chiaroscuro의 기본 사항을 이해하고, 해부학에 대한 아이디어를 갖게 됩니다. 그는 체적-공간적 표현을 형성하고 연습의 결과로 그래픽 기술이 향상됩니다. 교과서가 가장 도움이 될 것입니다 다양한 범주의 독자-예술 대학 학생, 전문 학교 학생, 아마추어. 학술 그림 수업을 시작하는 것을 두려워하지 마십시오. 인내와 인내는 반드시 갚을 것입니다.

전문가 및 아마추어 그림을 볼 때 어느 것이 어느 것인지 항상 알 수 있습니다. 학술 드로잉 교육을받지 않은 사람들, 최선의 경우주변 모양과 색상을 정확하게 복사합니다. 그러나 동시에 "머리에서" 개체를 그릴 수 없습니다. 아카데믹 드로잉 학교를 졸업한 전문가는 어떤 각도에서든 물체를 그릴 수 있습니다. 이를 위해 자신의 눈으로 물체를 관찰할 필요조차 없기 때문입니다.

아카데믹 드로잉은 키아로스쿠로의 도움으로 볼륨과 질감을 전달하는 기술입니다.

학술 그림에 대한 신화

대부분의 사람들은 이 학교와 관련된 몇 가지 신화 때문에 아카데믹 드로잉 이론을 공부하기를 원하지 않습니다. 따라서 먼저이 네거티브를 처리해야 전문적으로 그림을 그리려는 욕구가 더 커집니다.

신화 #1: 항상 과제를 수행해야 합니다.
부분적으로 사실입니다. 사실 가장 간단한 것부터 시작하는 것이 좋습니다. 기하학적 모양: 입방체, 공, 원통 등 그러나 그러한 작업은 첫 번째 작업에만 해당되며 아무도 방 환경을 그리는 것을 금지하지 않습니다. 꽃병, 시계, 테이블 위의 사과. 나만의 작곡을 할 수 있습니다. 우선 아카데믹 드로잉의 이론은 볼륨과 질감을 전달하는 규칙이며 어떤 주제를 묘사하고 있는지는 전혀 중요하지 않습니다.

신화 #2: 배우기 어렵다

노골적인 거짓말. 인상은 학술 그림에 관한 두꺼운 책의 작용으로 만들어집니다. 단순히 말로 움직임을 설명하는 것은 때때로 매우 어렵습니다. 시연적인 움직임에 의지하지 않고 "작은 새끼 오리의 춤"이라는 단어로 설명하십시오. 설명은 몇 초 안에 표시될 수 있지만 한 시간 이상 걸립니다. 학술 도면 - 세트 간단한 규칙, 그러나 그들 중 일부를 이해하려면 수업에 참석해야합니다. 그것에 대해 읽는 것은 무의미하기 때문입니다.

신화 #3: 배우는 데 오랜 시간이 걸린다

보는 방법을 참조하십시오. 몇 번의 수업으로 자동차 운전 방법을 배울 수 있지만 이것은 분명히 경쟁에서 경쟁하기에 충분하지 않습니다. 또한 학술 그림과 함께. 몇 번의 수업을 통해 물체를 사실적으로 표시하는 방법을 배울 수 있지만 완벽에는 제한이 없습니다. 따라서 수년간의 연습이 유용하고 헛되지 않을 것입니다.

오해 #4: 지루하다

부분적으로 사실입니다. 첫 번째 수업에서는 큐브와 공을 그릴 때 과정과 결과에서 즐거움이 거의 없습니다. 그것은 어떤 예술과 같습니다. 그러나 기본 사항을 배우고 나면 일이 훨씬 빨라질 것입니다. 결국 대학의 학생들은 마조히즘적인 즐거움이 아니라 추가 학습 과정을 가속화하기 위해 학업 그림을 배웁니다.

아카데믹 드로잉 이론

학술 그림은 원생동물의 전시로 시작됩니다. 체적 수치: 정육면체, 원기둥, 구 및 토러스. 동시에 그들은 chiaroscuro의 도움으로 볼륨을 표시하는 방법을 즉시 배웁니다. 빛과 그림자의 몰락, 명암놀이 주연. 결국, 주제의 볼륨, 사실성이 전달되는 것은 그들의 도움입니다. 실제로 규칙적인 기하학적 모양이 없기 때문에 표시되는 객체는 점차 복잡해지고 있습니다.

chiaroscuro가 없습니다 - 물체가 평평하게 보입니다.

chiaroscuro가 있습니다-객체가 부피가 커졌습니다.

더 많은 chiaroscuro가 있습니다. 이제 볼륨뿐만 아니라 질감도 볼 수 있습니다.

일반 기하학적 모양과 마찬가지로 자연에는 "순수한" 톤이 거의 없습니다. 우리가 보는 거의 모든 것은 다른 색상, 게다가 가장 단순한 주제에서도 최대 12가지의 다양한 음영을 찾을 수 있습니다. 큰 중요성톤 전송의 정확성뿐만 아니라 한 톤에서 다른 톤으로의 전환도 있습니다.