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다른 직업의 예술가. 예술계의 직업

새로운 세기에는 혁신적인 기술이 활발히 발전하고 있지만 동시에 사람과 환경의 심리적 상태와 관련된 문제가 있습니다. 정보 비즈니스와 관련된 새로운 직업이 있으며 그 중 많은 직업이 창의적으로 분류될 수 있습니다.

매번 자기 표현과 재능의 사용을 위한 새로운 기회가 열립니다. 21세기에 들어서면서 혁신적인 기술의 급속한 발전, 전산화, 의학 분야의 발견이 특징입니다. 이와 함께 새로운 시간은 사람들과 환경의 심리적 상태와 관련된 다양한 긴급한 문제를 설명했습니다. 수십 년 전에는 공상 과학 작가의 작품에서만 배울 수 있었던 완전히 새로운 직업이 나타났습니다.

이러한 전문 분야 그룹은 정보 비즈니스와 관련이 있습니다. 모든 사람으로부터 매일 우리에게 쏟아지는 정보의 눈사태 가능한 출처, 항상 신뢰할 수 있고 고품질은 아닙니다. 정보 분야가 앞으로 수십 년 동안 숙달될 것이 분명하며 이를 위해서는 고도의 자격을 갖춘 전문가가 필요합니다. 인터넷 작업의 이점 중 하나는 직장에 대한 애착이 없다는 것입니다. 러시아 또는 해외에 있을 수 있으며 작업 도구는 컴퓨터, 창의적으로 생각하고 여러 프로그램을 소유할 수 있는 능력입니다.

XXI 세기의 창의적인 직업

카피라이터

작업은 인터넷 리소스에 대한 텍스트 작성으로 구성됩니다. 초점은 광고, 스크립트, 정보, 분석, 슬로건 등 매우 다를 수 있습니다. 카피라이터는 특정 주제에 대한 많은 양의 정보를 이해하고 이해할 수 있어야 합니다. 물론 고품질의 텍스트를 작성하려면 다음이 필요합니다. 창의적인 기술, 이해하기 쉬운 형태로 선택 흥미로운 정보. 작업 시작시 지불 수준은 낮습니다-천 자당 약 20 루블이지만 숙련 된 카피라이터의 작업은 최대 1,000 루블까지 훨씬 더 높은 것으로 추정됩니다. 1,000자.

콘텐츠 관리자

콘텐츠 관리자의 임무는 기사, 사진 등으로 사이트를 채우고 사이트에서 일하는 모든 사람들(카피라이터, 중재자)의 작업을 조정하는 것입니다. 이 작업은 책임이 있으며 광범위한 지식이 필요합니다. 지불은 프로젝트 수에 따라 다르며 각 프로젝트는 약 8,000 루블로 추정됩니다.

웹 디자이너

웹사이트 디자이너는 창의적이고 컴퓨터 프로그램 작업에 대한 기술이 있어야 합니다. 창의적이고 지식이 풍부하며 세심한 웹 디자이너는 각 프로젝트에 대해 약 15,000루블을 받습니다.

웹마스터

웹마스터의 작업 조건은 관리, 지원, 사이트 업데이트입니다. 이러한 전문가는 웹 디자이너와 프로그래머를 대신하여 웹 사이트를 직접 만들 수 있습니다. 에서 만든 사이트의 소유자일 수 있습니다. 당연히 지식, 기술 및 경험의 양이 최고여야 합니다. 작업 비용은 프로젝트에 따라 다르지만 30,000 루블의 양을 안전하게 믿을 수 있습니다.

인터넷 코치

어떤 분야에 대한 기초지식을 갖추고 온라인 컨설팅이나 교육을 제공하는 전문가. 코치 심리학자는 Skype를 통해 상담하고 변호사는 포럼 및 전문 웹 사이트에서 작업합니다. 교육 과정을 개발하여 판매할 수 있습니다. 인터넷 코치의 각 상담 비용은 최소 800 루블입니다.

이벤트 관리자

휴일 및 기업 행사의 주최자는 미적 취향, 의사 소통의 선물, 협상 능력, 이벤트 조직을위한 장소 및 팀 선택 능력이 있어야합니다. 이벤트 관리자는 휴일 시나리오를 직접 작성하고 모든 미묘함을 생각하며 개최를 보장합니다.

창의적인 사람들을 위한 "영원한" 직업

경제학자, 변호사, IT 전문가와 같은 권위있는 현대인과 함께 새로운 트렌드에 따라 변화하는 창의적인 직업이 계속 발전하고 있습니다. 예술가, 감독, 배우, 작가의 예술을 마스터하는 것은 개발이 필요한 타고난 능력 없이는 불가능합니다.

창의적인 직업 대표를 양성하는 대학에 입학하는 것은 쉽지 않지만 예술에 평생을 바치기로 결정한 젊은이들을 막지는 못합니다. 지원자는 배우와 예술가가 다양한 규모의 컴퓨터 과학자, 관리자 및 상인보다 수입이 적다는 사실을 무시하고 창작 대회와 입학 시험에 합격합니다.

작가

작가라는 직업에 대한 질문에 사람이 대답하면 필연적으로 많은 질문이 생깁니다. 예를 들어 영감을 제어하고 일정에 따라 작업하는 습관을 개발하는 방법입니다. 대부분의 작가는 자신을 작가 또는 문학 노동자라고 부르기를 선호합니다. 돈과 재능이 항상 함께 가는 것은 아니기 때문입니다. 작가가 수입원 역할을 하는 또 다른 "세상적인" 직업을 갖는 것은 드문 일이 아니지만 자아 실현의 한 방법으로 남아 있습니다.

논리적 질문이 생깁니다. "재능이 없으면 직업을 마스터하는 것이 불가능하다면 작가를 양성하는 대학이 필요한 이유는 무엇입니까?" 아마도 가장 재능이 없는 작가만이 문학 연구소에 들어갈 수 있을 것입니다. 교사의 임무는 능력을 연마하고 좋은 문학과 나쁜 문학을 구별하도록 가르치고 전문 도구를 소개하고 작동 원리를 설명하는 것입니다.

자격증을 취득한 작가라고 해서 모두 유명 작가가 되는 것은 아니지만 많은 사람들이 교사, 편집자, 문학 대리인 등으로 활동할 수 있습니다.

문학 연구소에 들어가려면 결과에 따라 자신의 작곡 작품을 제공하는 창의적인 경쟁에 합격해야 시험에 응시할 수있는 사람 목록이 작성됩니다.

언론인

네 번째 재산의 대표자는 많은 사람들에게 법원에 가깝고 영향력이 있으며 약간 위험한 사람들로 간주됩니다. 소비에트 시대에 언론인은 정의감, 정직성, 청렴성 및 통찰력과 같은 최고의 기능으로 인정 받았습니다. 물론 사람들에게 정보를 전달하는 사람은 뛰어난 지적 능력, 비밀 데이터를 추출하고 해석하는 능력, 무슨 일이 일어나고 있는지 깊숙이 침투하는 능력이 있어야했습니다. 30년 전 '국제기자'는 '우주비행사'와 거의 같은 느낌으로 발음됐다.

이제 상황은 극적으로 변했습니다. 언론인들은 모든 것에 꾸짖으며 항상 부패, 부도덕 및 탐욕으로 비난받습니다. 글을 쓰는 형제들은 의심할 바 없이 모든 박해와 대중적 멸시를 견뎌낼 것입니다. 왜냐하면 누구든지 못을 망치는 법을 배울 수는 있지만 모든 사람이 말로 매혹적인 글을 쓸 수는 없기 때문입니다.

언론인을위한 일자리가 점점 더 많아지고 새로운 TV 채널, 라디오 방송국 및 온라인 출판물이 열리므로 모든 졸업생에게는 취업 기회가 있습니다.

저널리즘의 기술을 배우는 것은 물론 실제 작가가 되는 것보다 쉽지만 그 능력은 반드시 필요합니다. 일반적으로 저널리즘 경향은 학년, 미래의 언론인들은 즐겁게 에세이를 쓰고 생각을 쉽게 말로 표현합니다.

이 직업은 쉽지 않고 종종 위험하지만 직업으로 언론인이 된 사람은 그러한 삶에 만족합니다.

스피커

이 직업은 거의 모든 곳에서 가르쳐지지 않습니다. 고등 교육성우 과정을 수료한 자. 1년 수업료는 약 $4,000이며 인터뷰를 통과한 지원자에게 개방됩니다. 전문 아나운서는 방대한 양의 정보를 인식할 수 있어야 하고 억양 없이 좋은 말투를 구사할 수 있어야 하며 텔레비젼에서 일할 수 있어야 합니다. 이 과정에서 미래의 아나운서는 연설, 연기, 가소성 및 이와 유사한 기술의 기술을 배웁니다.

배우

젊었을 때 많은 사람들이 영화에서 연기하거나 무대에서 연주하는 것을 꿈꾸지 만, 이 직업의 평범함은 너무 눈에 띄기 때문에 부적합한 사람들은 자연스럽게 직업을 떠납니다. 지원자의 95%는 첫 번째 입학에서도 탈락하며, 경쟁을 통과한 사람들은 훌륭한 선생님들과 함께 특별한 분야를 공부해야 합니다.

연극 대학의 경쟁은 보통 거대하지만 배우에 대한 수요는 줄어들고 있으므로 소수만이 돌파하고 인기를 얻을 수 있습니다.

인테리어 디자이너, 스타일리스트, 메이크업 아티스트

사람들이 편안하고 심미적인 삶을 추구하기 때문에 이러한 직업은 이제 수요가 많습니다. 고급 주택, 트렌디하고 아름다운 옷, 단정한 외모와 우리가 스스로 할 수 있는 것의 차이가 분명해졌습니다. 창의적인 사람들은 사물, 색상, 선의 예상치 못한 조합으로 이미지를 만들어 예술 작품에 가까운 훌륭한 결과를 얻습니다.

재능있는 스타일리스트는 패션 잡지, 광고 및 텔레비전에서 일합니다. 정치인과 대기업은 전문 스타일리스트를 유치하는 효과를 높이 평가하고 이미지를 만들 때 그들의 서비스를 적극적으로 사용하고 있습니다.

메이크업 아티스트의 활동 분야는 화장품 회사 및 모델 에이전시의 광고 캠페인, 개인 연습 및 뷰티 살롱 작업을 위한 이미지 제작입니다.

영화 제작자

영화 제작자는 영화 제작을 감독하는 감독입니다.

정말로. r?gisseur, 위도에서. 레고 - 내가 제어합니다.

직업의 특징

영화 감독은 영화의 예술적 수준을 책임지는 사람이기 때문에 영화 과정의 핵심 인물입니다.

일반적으로 감독은 다음을 수행합니다.

대본을 선택합니다(종종 직접 작성하거나 작성에 참여함).

영화의 전반적인 예술적 스타일을 결정합니다.

예술가 (의상, 데코레이터 등)의 작업을 감독합니다.

배우 선택

미장센의 관점과 연기 방식 및 기타 표현 수단의 관점에서 배우를 지시합니다.

운영자의 작업을 감독합니다.

영화 편집을 감독합니다.

현대 영화에서 프로듀서는 중요한 역할을 한다. 그리고 어떤 경우에는 상업적 고려 사항을 기반으로 미래 영화의 개념과 스타일을 모두 결정합니다. 따라서 현대 영화에는 감독(작가)의 영화와 제작자의 영화라는 두 가지 방향이 있다고 말할 수 있다.

Federico Fellini, Francois Truffaut, Woody Allen, Ingmar Bergman 등의 작업에서 현대 감독 (작가) 영화의 밝은 세계 예.

소련 영화: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, Georgy Danelia 등.

현대 가정에서: Larisa Sadilova, Gennady Sidorov 및 기타.

영화는 장편 영화, 다큐멘터리, 애니메이션(애니메이션)의 세 가지 주요 장르로 나눌 수 있습니다.

그들 각각은 자신의 연출 방향을 가지고 있습니다.

장편 영화의 조상은 Georges Méliès 감독과 다큐멘터리 인 Lumiere Brothers로 간주됩니다. 독학 엔지니어 Emil Reynaud는 최초의 만화 제작자입니다.

영화는 보여주기 위한 표현적 방법이다. 재미있는 이야기. 그리고 모든 감독은 자신만의 표현 수단을 가지고 있습니다.

직장

감독은 영화 스튜디오나 프로덕션 센터와 계약을 맺고 일하며 영화에 대한 중단 없는 작업(금융, 관리)을 보장할 뿐만 아니라 영화를 시장에 홍보합니다.

중요한 자질

예술적 비전, 창의적인 상상력, 조직력, 영화에 대한 사랑.

지식과 기술

모든 영화 제작 과정에 대한 지식. 배우 및 프로세스의 다른 참가자와 작업하는 기능, 스크립트 작업 및 구현 기능 영화 세트. 특히 영화 분야에서 광범위한 학식.

영화 제작자

영화 제작자(영어로부터. 생산하다- 생산하다) - 영화 제작에 대한 행정 및 재정 지원 전문가.

직업의 특징

일반적으로 영화 제작자의 작업은 여러 가지로 설명할 수 있습니다.

제작자가 새 영화에 대한 아이디어를 찾거나 제안을 받습니다. 그는 그것을 개발하고 구현하는 데 얼마나 많은 돈이 필요할지 생각하고 자금 출처를 찾고 시나리오 작가, 감독, 배우를 초대하고 영화 배급에서 영화 광고 및 홍보를 제공합니다.

감독과의 관계는 다양한 방식으로 구축 될 수 있습니다. 작가 영화에 관해서는 감독이 전면에 있습니다. 그나 시나리오 작가는 아이디어를 소유하고 영화의 개념에 대해 스스로 생각하며 제작자는 이 영화를 촬영하는 데 도움을 줄 뿐입니다.

자금 출처가 있는 지점은 특별한 설명이 필요합니다. 전문가들은 영화 제작자 작업의 본질은 그가 작업하는 모델에 달려 있다고 지적합니다. 영화에는 상업과 예산의 두 가지 모델이 있습니다.

상업 영화는 이윤 창출에 초점을 맞추고 있습니다. 이 모델은 상당한 이익을 가져올 수 있는 정도로 영화 배급이 발전하는 곳에서 작동합니다. 미국은 그러한 국가 중 선두 주자입니다. 예산 모델은 예산에서 영화 프로젝트를 지원하는 데 중점을 둡니다. 대체로 러시아 영화는 예산 원칙에 따라 생활합니다. 그리고 상법에 따라 생활하는 영화관의 영화 제작자와 예산의 지원을 받는 영화관 사이에는 엄청난 차이가 있습니다.

상업용 옵션은 임대 수익을 의미합니다. 예산 - 주 예산 또는 후원자로부터 유치할 수 있는 것으로부터 이익을 얻습니다. 모금된 돈에서 더 많이 절약할수록 생산자 자신의 프로젝트에서 더 많은 이익을 얻을 수 있습니다. 임대 수익은 도중에 사라집니다.

그러나 러시아에서도 상업 영화가 발전하고 있습니다. 즉, 고전적인 (상업적) 체계에 따라 작업하는 제작자도 있습니다.

영화 제작자란?

프로듀서는 스튜디오를 대신하여(스튜디오 프로듀서) 또는 스스로(독립 프로듀서) 작업할 수 있습니다.

스튜디오 프로듀서는 스튜디오가 가진 돈을 가지고 있습니다. 독립 프로듀서가 자금 조달, 광고, 임대 문제 검색에 참여하고 있습니다.

또한 많은 조직 및 문제를 해결해야 합니다. 기술적 문제영화를 만드는 동안, 그런 걱정의 파도를 한 사람이 감당할 수 없습니다. 따라서 메인(종합) 프로듀서 외에 총괄 프로듀서와 라인 프로듀서도 함께 작업한다.

일반 프로듀서(총괄 프로듀서)는 창의적인 직원 (각본가, 감독, 배우 등), 유통 업체와 계약을 체결하고 기술 리소스 유치에 중점을 둡니다. 또한 영화 예산의 대략적인 규모를 결정합니다.

하지만 먼저 영화에 대한 아이디어입니다. 이를 바탕으로 총괄 프로듀서는 어떤 감독을 영입할 것인지, 어떤 펀딩을 받을 것인지 등을 결정합니다. 때로는 여러 명의 총괄 프로듀서가 한 영화를 작업하기도 합니다. 하나는 아이디어를 작업하고 다른 스튜디오에 제공하고 다른 하나는 자금을 모으고 세 번째는 적절한 감독, 시나리오 작가 등을 찾고 있습니다.

제작자(생산자)는 대규모 프로젝트에서 때때로 필요합니다. 그는 최상위 수준에서 프로세스를 관리합니다. 자금 지출을 모니터링하고 직원, 자재 공급 업체, 장비 공급 업체와 계약을 체결하고 창의적인 문제를 탐구합니다. 그러나이 모든 것은 기술적 인 세부 사항, 촬영 과정의 일상, 성우 등을 거치지 않고 이루어집니다. 따라서 총괄 프로듀서는 한 번에 여러 프로젝트를 이끌 수 있습니다. 이러한 모든 기능은 일반 생산자가 수행합니다. 그리고 작은 영화 회사에서는 시나리오 작가가 이 역할을 맡을 수 있습니다.

라인 프로듀서(라인 프로듀서, 단위 생산 관리자) - 반대로 특정 조직 문제를 처리하여 크리에이티브 팀의 작업을 보장합니다. 그는 또한 작업 일정을 감독합니다. 프로젝트를 총괄하는 라인프로듀서라고 할 수 있다.

때때로 작업의 더 좁은 부분을 담당하는 제작자가 임명됩니다. 예를 들어, 관리 제작자는 영화를 만드는 동안 다양한 작업을 위해 프리랜서를 고용하는 사업을 할 수 있습니다.

영화 제작자의 작업은 텔레비전 제작자의 작업과 공통점이 많다고 말해야 합니다. 텔레비전에는 고유 한 특성이 있지만.

프로듀서 대 감독

프로듀서라는 직업은 1910년대 영화가 진지한 산업으로 변모하면서 할리우드에 등장했습니다. 동시에 제작부와 연출부의 대결도 벌어졌다. 제작자는 각 영화를 상업 프로젝트로 취급하고 영화가 어떻게 될지 미리 봅니다. 감독의 비전은 완전히 다를 수 있습니다. 유명한 예는 제작자 David Selznick과 그의 영화 바람과 함께 사라지다입니다. 동명의 소설을 원작으로 한 이 영화는 최초의 컬러영화라는 점에서 주목할 만하다. 그는 영화 역사상 가장 높은 수익을 올린 사람 중 한 명으로 간주되며 Selznick 자신은 가장 성공적인 할리우드 제작자 중 한 명입니다. 이 영화는 그에게 그의 첫 오스카상을 안겨주었다. 영화 작업 과정에서 이러한 성공을 위해 Selznick은 4 명의 감독을 변경했습니다.

반면에 제작자의 지시가 항상 성공적인 것은 아닙니다.

제작진과 감독의 대립은 여전하다. 그러나 제작자가 영화 제작진에게 자신의 비전을 지시하지 않고 감독의 아이디어를 실현하는 데 도움을 주는 경우가 많습니다.

그리고 프로듀서는 자신의 스타일로 밝은 감독을 세상에 공개합니다. 그리고 이것은 영화 제작자의 재능 중 하나입니다. 연출과 제작 활동을 성공적으로 병행한 사례도 있다. 예를 들어 Steven Spielberg는 배우, 감독 및 프로듀서입니다. 그는 40편이 넘는 영화를 만들었고 120편이 넘는 작품을 제작했습니다. Robert Zemeckis는 20편이 넘는 영화를 제작했습니다. 감독의 작품그리고 35개 이상의 프로듀서. 러시아 영화에는 Valery Todorovsky, Fyodor Bondarchuk 등의 예가 있습니다.

직장

영화 제작자는 영화 스튜디오, 프로덕션 센터에서 일할 수 있으며 영화 프로세스의 독립적인 조직자 역할을 할 수 있습니다.

중요한 자질

프로듀서의 직업은 책임, 자신감, 자기 조직, 의사 결정 능력, 다른 사람들과 개인적인 접촉을 구축하고 예술가 및 사업가와 공통 언어를 찾는 능력을 의미합니다.

그리고 그에 못지않게 중요한 것은 예술과 사업으로서의 영화에 대한 관심입니다. 직업적 지평을 넓히기 위해 직업에서 지속적으로 발전하려는 의지가 필요합니다.

아이디어를 얻는 프로듀서의 재능과 재능있는 사람들좋은 맛과 결합해야합니다.

지식과 기술

영화 제작, 마케팅, 관리, 문학, 역사, 영화 촬영 분야의 폭 넓은 시야에 대한 지식이 필요합니다.

종종 배우, 감독 등으로 영화에 관련된 사람들이 제작자가 됩니다.

카메라맨

촬영 감독은 기술적인 측면뿐만 아니라 특히 예술적인 측면에서 영화를 촬영하는 데 필요한 막대한 작업을 수행하면서 일반적으로 감독의 명성의 그늘에 숨어 사는 영화 제작 분야에서 매우 중요한 전문가입니다.

직업의 특징

카메라맨의 직업은 여성보다 남성적입니다. 왜냐하면 무엇보다도 그는 종종 상당히 무거운 카메라를 다루어야하고 촬영할 때 모든 종류의 "스턴트 트릭"을 수행해야하기 때문입니다. 때로는 열심히 일해야하기 때문입니다. 원하는 효과를 얻기 위해. 또한 출장, 야간 촬영, 자연에서 필요한 조명 효과를 얻기 위해 오랜 시간을 기다려야 하는 등의 물리적 준비가 필요합니다.

카메라맨은 영화의 예술적 요소와 기술 요소를 결합합니다. 마치 그가 빛의 도움으로 영화를 그리는 것과 같으며 때로는 프레임 자체보다 몇 배 더 많은 영역을 차지할 수 있는 엄청난 수의 조명 장치로 작업합니다. 이 모든 장치는 카메라맨이 이끄는 전체 팀에서 작동하며 이를 위해서는 높은 관리 잠재력도 필요합니다. 감독은 다음 장면에서 무엇을 보여줄지 결정하고, 카메라맨은 그것을 어떻게 보여줄지 결정하고, 실제로 그것을 결정한다. 즉, 사실 그는 영화의 예술가입니다.

영화, 회화 및 예술 사진의 역사에서 좋은 예를 알고 자신의 예술적 스타일을 개발한 카메라맨은 영화의 이미지, 모든 필름 프레임과 장면의 예술적 통일성, 때로는 가장 인식 가능한 프레임에서 몇 개를 보는 것으로 충분하여 어떤 영화에서 왔는지 이해하기 때문입니다. 프레임의 구성, 색상, 빛 및 질감의 도움으로 카메라맨은 각본가와 감독의 모든 아이디어를 드러내는 데 도움을 주며 종종 특정 장면에 대한 창의적인 솔루션을 찾아 최대 표현력을 얻습니다.

그의 작업에서 촬영 감독은 가장 예상치 못한 것들을 사용하여 비가 내리지 않을 때 비의 효과, 기차 안에서 나무 사이를 지나가는 나무의 그림자 효과, 실제로 실내에서 장면을 촬영할 때, 밖에 낮일 때 달빛의 아름다운 효과. 그리고 대본에 따라 생각한 피치 어둠의 인상을 방해하지 않고 영화 캐릭터를 배경에서 분리하고 감정을 보여줄 필요가있을 때 야간 촬영만으로도 가치가 있습니다. 시청자는 자신이 보는 프레임 뒤에 엄청난 양의 장치와 트릭이 있다고 추측해서는 안되며 눈앞에서 일어나는 모든 아름다움이 자연스럽고 모든 일이 실제로 일어났다 고 생각해야합니다.

카메라맨은 편집 작업의 품질과 색보정을 모니터링하는 필름 편집 단계에서 가장 적극적인 역할을 합니다. 이 단계에서 전체 그림의 이미지에 작용하는 예술적 효과를 잃지 않는 것이 중요합니다.

직장

카메라맨은 다양한 영화 회사 및 개인 프로젝트에서 감독과 함께 일합니다. 직장은 스튜디오와 도시 거리가 될 수 있으며, 모든 자연 경관, 특정 인테리어와 자연 조건에서 영화를 촬영하기 위해 전 세계 여러 지역으로 출장을 가는 것은 드문 일이 아닙니다.

중요한 자질

카메라맨으로 일하기 위해서는 예술적 취향, 스타일 감각, 구도와 색감, 창의적 사고, 사람을 관리할 수 있는 능력, 높은 작업 능력과 체력, 그리고 자신의 일에 대한 열정이 있어야 합니다.

지식과 기술

카메라맨의 직업에는 영화 산업에 대한 전문 지식이 필요합니다. 물론 이것은 영화 카메라, 조명 장치를 다루는 능력은 물론 빛의 작동 방식, 조명 및 질감 효과에 대한 이론과 실습에 대한 탁월한 이해입니다. 영화의 예술적 이미지를 만드는 방법, 캐릭터의 분위기를 표현하는 방법, 프레임의 가벼운 구성을 통해 메인과 보조를 강조하는 방법에 적용할 수 있습니다. 그는 또한 장면을 편집하는 방법과 각 장면에 어떤 자료를 촬영해야 하는지 알고 있습니다. 또한 카메라맨은 영화와 예술 사진의 역사를 알고 있으며 회화의 역사에 대한 지식 없이는 할 수 없기 때문에 영화의 전반적인 구성을 만드는 데 자신의 스타일을 찾는 데 도움이 됩니다.

영사기사

영사기 - 영화관에서 영화 시연자

직업의 특징

작업장은 영화가 스크린에 투사되는 창문이 있는 벽으로 영화관과 분리되어 있습니다.

이것은 영사기가 있는 제어실입니다. 더 오래된 이름은 영사기 부스입니다.

프로젝션 기사의 직업에는 기술적 소양이 필요합니다. 현대 영화관은 대부분 디지털 기술로 전환했습니다. 특히 3D 형식으로 영화를 보여줍니다. 이는 현대 영사기사도 새로운 기술을 마스터해야 함을 의미합니다.

이것은 장점이 있습니다. 첫째, 그냥 궁금합니다. 둘째, 필름의 화학적 조성이 건강에 안전하지 않습니다. 특히 당신이 그녀와 하루 종일 같은 방에 있다면. 영화의 냄새는 "영화" 영사 기사의 작업장 냄새입니다.

영사 기사는 영화를 시연할 뿐만 아니라 장비를 모니터링합니다.

여러 개의 스크린이 있는 현대식 영화관에서는 정비공이 혼자 모든 스크린에 서비스를 제공할 수 있습니다. 새로운 기술이 가능합니다. 오래된 사전 디지털 기술을 사용하면 사운드를 이미지와 신중하게 동기화하고 프로젝터의 필름을 신중하게 모니터링하여 하나가 다 떨어지 자마자 즉시 두 번째를 시작한 다음 세 번째를 시작해야했습니다. 전체 영화는 세 개의 영화 릴로 구성되어 있으며 관객이 한 부분에서 다른 부분으로의 전환을 알아차리지 못하도록 노력해야 했습니다.

일반적으로 영사 기사는 교대로 근무합니다. 교대는 영화의 하루 근무일입니다. 첫 번째 세션 시작부터 마지막 세션이 끝날 때까지입니다. 점심 시간이 없습니다.

직장

영화관, 영화 스튜디오, 엔터테인먼트 센터.

중요한 자질

영사 기사는 영화를 좋아한다면 일에 관심을 가질 것입니다. 그러나 성공적으로 일하려면 기술에 대한 관심이 필요합니다.

정확성, 조직, 책임이 중요합니다.

지식과 기술

장비 작동 원리를 이해하고 장비를 사용하고 구성하고 서비스 가능성을 모니터링할 수 있어야 합니다.

아이콘 화가

아이콘페인터(Isographer, Image Painter, Icon Painter)는 아이콘 제작을 전문으로 하는 화가입니다.

상(cf.-그리스어에서. 에이콘- 그림) + 파이 ㅏ BE
직업의 특징

정교회 아이콘은 동방 기독교의 전통에서 만들어진 신성한 이미지로, 예수 그리스도, 하나님의 어머니, 성자 또는 교회 역사의 모든 성인 또는 사건의 이미지를 상징합니다.

미술사학자의 관점에서 이콘은 종교적 목적을 위한 기독교(주로 정통파) 이젤화 작품이다.

신학의 관점에서 볼 때 재료와 제조 기술은 중요하지 않습니다.

교회는 성도의 속성인 내용, 구성, 색상 및 빛만을 규제합니다. 따라서 아이콘은 모자이크, 자수, 캐스트, 조각 등이 될 수 있습니다.

그들 모두는 신성한 이미지가 될 수 있고 동일한 내용과 목적을 가지며 종종 동일한 마스터가 만들었습니다.

아이콘은 교회 전례 예술 작품입니다.

정통 예배의 관점에서 볼 때 그것은 복음과 같은 의미입니다.

우리 시대에 내려온 최초의 아이콘은 6세기 비잔티움에서 만들어졌습니다.

수세기에 걸쳐 정통 아이콘의 예술적 원칙은 표준 규범의 형태로 확립되었습니다.

1551년에 Stoglavy 대성당은 이러한 규범을 공식화했습니다. 동시에 Andrei Rublev의 아이콘이 정경의 표준으로 선언되었습니다.

이것은 다른 영역에서 발전한 아이콘 페인팅 스타일 (학교)의 다양성을 배제하지는 않습니다.

교회 전통에 따르면 아이콘 화가는 예술가와 달리 특정 이미지의 저자가 아니라 신성한 진리의 지휘자로 간주됩니다.

정교회에는 교회의 필요를 위해 일하는 공예 대표에게는 해당되지 않는 아이콘 화가에 대한 특별한 전례 형식의 입문이 있습니다.

오늘은 러시아어에 대한 관심 정통 아이콘성장하고 있습니다. 많은 교회가 러시아와 다른 나라에서 건축되고 복원되고 있습니다.

직장

아이콘 화가의 작업장은 아이콘 페인팅 작업장입니다.

중요한 자질

아이콘 화가는 단순히 아이콘 페인팅 기법을 마스터한 장인이 아닙니다. 이 직업에는 직업, 종교적 재능이 필요합니다 (모든 사람이 가지고있는 것은 아닙니다). 자기 부인 능력뿐만 아니라 모든 화가가 자신의 창조적 본성을 주어진 한계 내에서 유지할 수 있는 것은 아닙니다. 또한 이 사역은 사람에게 경건하고 헛되지 않은 생활 방식을 요구합니다.

지식과 기술

기안자의 기술과 아이콘 그림의 법칙에 대한 지식 외에도 마스터는 아이콘의 역사를 알고 상징적 및 신학 적 의미를 이해해야합니다.

사운드 엔지니어

사운드 엔지니어는 사운드 녹음 및 사운드 처리 전문가입니다.

직업의 특징

사운드 엔지니어는 종종 사운드 엔지니어로 식별됩니다. 실제로 사운드 엔지니어의 작업은 훨씬 더 광범위합니다.

사운드 엔지니어는 사운드 디자인의 개념을 개발하지 않고 사운드를 녹음하거나 처리하여 음반의 기술적 품질을 제어합니다. 그 임무는 인식에 편리한 고품질 사운드를 달성하는 것입니다.

일반적으로 음반은 소리로 구성됩니다. 다른 출처. 그리고 녹음하는 동안 사운드 엔지니어는 사운드가 균형을 이루고 서로 간섭하지 않는지 확인합니다. 예를 들어, 영화의 반주는 아나운서 등의 목소리를 묻히지 않아야 합니다.

영화와 텔레비전에서 사운드 엔지니어는 사운드 엔지니어에게 종속됩니다. 사운드 엔지니어가 미리 준비한 설명에 따라 사운드 레벨을 제어(믹싱)합니다. 때때로 그는 녹음 과정에서 스스로 설명합니다.

영화관에서는 사운드 엔지니어가 녹음 작업을 합니다.

텔레비전과 라디오에서 사운드 엔지니어는 라이브로 작업할 수도 있습니다. 이것은 실패한 에피소드를 반복하고 실수를 바로잡을 기회를 주지 않기 때문에 특히 책임감 있는 작업입니다.

사운드 엔지니어는 라이브 사운드로 작업하여 콘서트에서 좋은 음향을 제공할 수도 있습니다.

직장

사운드 엔지니어의 직업을 통해 영화, 텔레비전, 콘서트 홀등등.

중요한 자질

사운드 엔지니어의 직업은 음악성과 관련이 있습니다. 좋은 청력, 소리에 대한 좋은 기억력, 소리를 녹음하고 처리하는 기술 장치를 마스터하는 능력.

지식과 기술

음향 엔지니어는 음향 녹음 및 처리 기술에 능숙해야 하며 기술적 수단(디지털 및 아날로그)을 사용할 수 있어야 합니다. 특히 마이크 배치 규칙 인 촬영 및 후속 더빙 기술을 알아야합니다.

사운드 엔지니어는 작업 장소에 따라 소리의 속성, 다양한 방, 물체, 악기의 음향 특성을 이해해야 합니다.

옷 디자이너

의류 디자이너는 새로운 의류 모델의 스케치를 개발하는 경공업 전문가입니다.

사람들은 패션에 관심이 있는 것이 아니라 패션을 만드는 소수에 관심이 있습니다.
코코 샤넬

디자인의 분리된 분야로서의 패션 디자인은 19세기와 20세기에 등장했습니다. 이 기간은 의류 대량 생산의 발달이 특징입니다. 그런 옷은 아름다움과 실용성, 유용성을 겸비해야 했다. 현대적인 디자인은 시대와 보조를 맞추고 변화하는 사람들의 라이프 스타일과 요구 사항을 충족합니다. 시간이 지남에 따라 재료와 의류 품질 모두에서 고객 선호도, 추세가 변경됩니다. 디자이너는 모든 것을 고려하고 연구하며 새로운 아이디어와 솔루션으로 놀라움을 멈추지 않습니다.

디자이너 (또는 디자이너 그룹)의 작업은 필요한 세부 사항이 논의되는 협상에서 고객 구매자를 찾는 것으로 시작됩니다. 신제품 작업을 시작할 때 디자이너는 미래 모델의 스케치를 만들고 필요한 직물(모피, 가죽, 실)을 선택 및 구매합니다. 디자이너는 품질을 제어하고 결과 모델을 책임집니다.

생산의 다음 단계는 공장과의 상호 작용, 스케치에 따른 모델의 직접 재단 및 생산입니다. 기술자, 디자이너와 함께 생산에 필요한 기술 문서가 작성됩니다.

의류에 대한 직접적인 작업 외에도 디자이너의 책임에는 광고 캠페인 준비, 파트너십 구축, 패션쇼 조직 및 개최가 포함됩니다.

패션 디자이너의 직업을 선택할 때 그 누구도 이데올로기 적 피로, 창조적 위기에서 자유롭지 않다는 사실에 대비해야합니다. 또한 한 사람이 좋아하는 모델이 다른 사람을 전혀 좋아하지 않을 수도 있음을 이해해야 합니다. 따라서 패션 디자이너의 작업을 평가하는 기준은 어렵고 종종 한 사람이 아닌 여러 사람의 의견에 따라 달라집니다.

디자이너는 끊임없는 창의적 검색을 통해 새로운 것을 개발합니다. 작곡 기법. 이를 위해 그는 전통을 탐구합니다. 민족 의상, 다른 디자이너의 발견, 박물관, 쇼, 전시회 방문, 삽화 카탈로그 보기, 옛 거장의 그림 및 새로운 아이디어에 영감을 줄 수 있는 모든 것.

필요한 전문 기술 및 지식:

v 절단 및 재봉 기술의 가용성;

v 의상의 역사, 다양한 스타일 및 디자인 경향에 대한 지식;

v 예술적 능력의 존재(종이, 컴퓨터에 그림을 그릴 수 있음)

v 발전된 예술적 취향, 비례감 및 스타일의 존재;

v 직물, 모피, 가죽의 유형을 이해하는 능력;

v 재봉 및 그 다양성의 특징에 대한 지식;

v 옷, 신발, 액세서리를 만드는 과정의 모든 단계에 대한 지식;

v 완제품을 전체적으로 볼 수 있는 능력;

v 상황, 객체에 대한 독창적인 시각;

v 고객의 말을 경청하고 고객의 선호도와 요구사항을 이해하는 능력.

개인적인 자질

v 비유적 사고의 존재;

v 사교성;

v 창의성;

v 인내;

v 근면;

v 인내심.

직업의 장점

v 흥미롭고 창의적인 작업;

v 유명해지고 유명해져서 좋은 수입을 얻을 수 있는 기회가 있습니다.

v 필요한 경우 집에서 일할 수 있는 능력;

v 작업 결과를 보고 프로세스에서 미적 즐거움을 얻을 수 있는 기회.

일하는 장소

v 의류 공장;

v 패션 하우스;

브이 부티크.

급여 및 경력

야심 찬 디자이너의 꿈은 가장 유명한 쇼와 세계 최고의 부티크에서 그의 모델을 선보이는 것입니다. 그리고 디자이너가 가진 인내심, 근면함, 물론 재능이 많을수록 꿈을 실현할 기회가 더 많아집니다. 그것은 모두 디자이너의 능력, 개인적 자질, 업무 경험, 교육에 달려 있습니다.

솔직한 경력 사다리패션 디자인 분야에서 디자이너 - 리드 디자이너 - 디자인 팀장 - 디자인 부서장 - 디자인 부서장 - 아트 디렉터. 디자이너의 급여는 직장과 개인적인 경험에 직접적으로 의존합니다.

이 기사를 편집하는 데 다음 출처의 자료가 사용되었습니다.

http://www.profguide.ru/professions
http://www.ucheba.ru/prof
http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah

인테리어 디자이너

인테리어 디자이너는 인간의 생활 조건을 개선하기 위해 조화로운 환경의 새로운 프로젝트를 만드는 전문가입니다.

인테리어 디자이너객실의 독특한 분위기, 스타일, 아름다움 및 편안함을 만들어 고객의 꿈과 기분을 실현합니다. 인테리어 디자인에는 하이테크, 신 러시아, 해체주의, 로마네스크, 모더니즘 등 다양한 역사적 시대에 형성된 다양한 스타일이 있습니다.

간단한 설명

인테리어 디자이너의 전문적인 활동에는 실내 레이아웃, 조명, 환기 시스템, 음향, 벽 마감, 가구 배치, 텍스타일 디자인 및 내비게이션 설치에 이르기까지 인테리어 디자인의 전 과정이 포함됩니다.

인테리어 디자인은 두 가지 원칙을 기반으로 합니다.

기능주의의 원리:"기능적인 것은 아름답다";
구성주의 원리사물의 구성을 구성하는 것이 아니라 전체적으로 조화로운 디자인을 만드는 것입니다.

디자인은 정의상 예술적 디자인의 현대 예술이며 객관적인 환경의 합리적인 구성을 위한 모델의 개발입니다. "디자인"이라는 단어 자체는 이탈리아에서 유래되었습니다. « 디isegno"에서러시아어로 번역하면 아이디어, 계획, 의도, 목표, 그림, 스케치, 스케치, 그림, 패턴, 모델, 템플릿, 다이어그램, 구성 등 여러 가지 의미가 있습니다. 디자이너의 직업은 그래픽 디자인, 산업 디자인, 의상 디자인, 환경 디자인(인테리어 및 조경), 차량 디자인, 건축 디자인 등 여러 종류(자격)가 있는 다중 가치 및 다면적입니다.

직업의 특성

인테리어 디자이너의 작업은 여러 단계로 구성됩니다.

v 주문을 받고 프로젝트 아이디어를 이해합니다.

v 일반 개념 개발 및 기존 유사 프로젝트 분석

v 프로젝트 구성요소 및 조화로운 조합의 최적화;

v 스케치 개발 및 고객과의 조정

v 레이아웃 제작, 3D 모델링;

v 도면 계산 및 개발;

v 프로젝트를 현실로 번역하고 고객의 요청에 따라 수정합니다.

v 개별 가구의 선택 및 디자인;

v 마무리 작업 완료 시 실내 장식;

v 섬유 인테리어 디자인.

인테리어 디자이너의 작업에서 컴퓨터 프로그램은 인테리어 디자인을 개발하는 데 사용됩니다.

v 스케치업;

v 스위트 홈 3D;

v AutoCAD;

v Autodesk 3ds Max;

v 아키캐드.

직업의 장단점

장점:노동 시장의 수요, 흥미로운 창작 작업, 그들의 환상과 아이디어를 실현할 기회, 끊임없는 참신함과 다양한 프로젝트, 프로젝트에서 프로젝트로 개선하고 발전할 수 있는 기회. 일반적으로 인테리어 디자이너는 부유 한 사람들이 디자이너의 서비스를 받기 때문에 급여가 높습니다.

단점:고객의 취향과 디자이너의 예술적 비전 사이의 불일치, 고객에게 디자인 솔루션을 설득하거나 그의 욕구에 적응해야 하는 오랜 시간의 필요성.

일하는 장소

v 디자인 스튜디오;

v 가구 공장, 회사 및 상점;

v 건축 조직;

v 인테리어 디자이너의 개별 활동.

개인적인 자질

v 크리에이티브 및 예술적 능력;

v 발달된 미적 및 예술적 취향;

v 창의성;

v 물체의 공간적 관계를 인지하는 능력;

v 색상 인식;

v 세부 사항에 대한 주의;

v 시각적 표현 능력, 결과를 예측하는 능력

v 추상성, 연관성 및 사고의 유연성;

v 직관적 사고;

v 그리기 기술;

v 설계 및 설계 능력;

v 결과를 예상하는 능력;

v 미각, 조화 및 대칭.

값스튜디오의 명성과 디자이너의 경험에 달려 있습니다. 인테리어 디자인의 가격 범위는 매우 넓습니다. 모든 것은 주문량 (건물), 기술 및 작업 및 서비스 품질에 따라 결정됩니다.

http://www.profguide.ru/professions
http://www.moeobrazovanie.ru/professions_dizayner_interera.html
http://www.ucheba.ru/prof/910
http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah/professiya-dizayner-interera

데코레이터

데코레이터(영어 "장식"- "장식"에서) – 건물 내부의 예술적 디자인 및 장식 전문가: 개인 주택, 연극 공연, 촬영, 레스토랑의 연회장, 사무실, 건축, 그래픽 도구, 페인팅, 조명 및 무대 장비를 사용하는 비즈니스 센터.

장식은 스타일의 예술입니다. 데코레이터 직업의 아름다운 목표는 사람들의 삶을 아름답고 조화롭게 만드는 것입니다.

데코레이터의 직업은 종종 디자이너의 직업과 비교됩니다. 그러나 그러한 비교는 올바르지 않습니다. 데코레이터는 특정 주문에 대한 고유 한 인테리어를 생성하지만 그럼에도 불구하고 그의 창의적인 개성이 나타나고 디자이너는 대량 생산을 위해 아이디어를 제출합니다. 데코레이터는 건물 재개발의 기술적 측면을 탐구하지 않고 공간의 기하학을 변경하지 않고 이미지를 만들어 재료, 사물, 사물에 구현 된 자신의 아이디어와 고유 한 콘텐츠로 채 웁니다. 큰 변화 없이 데코레이터는 완전히 새로운 공간 분위기를 연출할 수 있습니다. 숙련 된 장식은 결함과 문제를 수정할 수 있습니다. 데코레이터는 좁은 공간을 효과적으로 사용하고, 창의적으로 창을 디자인하고, 독창적인 색상 조합을 선택하고, 아파트에 가구를 기능적이고 아름답게 배치하고, 직물, 조각상, 화병, 장식용 양초를 사용하여 인테리어를 변형할 수 있습니다. 램프는 인테리어 아이템에 특별한 아늑함, 따뜻함 및 아름다움을 부여합니다. 그들은 진정한 기적을 만들어 음모를 꾸미고 장식용 석고와 치장 벽토를 그림자로 강조하고 강조합니다.

일반적으로 데코레이터의 아이디어는 다음과 일치하고 조화를 이루어야 합니다. 내면 세계고객이지만 동시에 데코레이터 자신의 개성이 분명히 나타납니다. 전문가의 신선한 비범한 아이디어는 집의 스타일, 형태를 인식할 수 없을 정도로 바꿀 수 있습니다. 새 이미지생활 상태에 영향을 미칩니다.

데코레이터의 인테리어는 무엇보다도 형태, 질감, 색상 및 빛이 모든 방을 독특하게 만드는 아이디어의 칵테일입니다. 데코레이터는 예술가일 뿐만 아니라 정신분석가의 역할도 한다. 그는 꽃이 사람에게 미치는 심리적, 생리적 영향을 알고 있습니다. 예를 들어, 일부 음영 파란색의주거 인테리어에 있는 사람들에게 우울한 영향을 미치고 빨간색이 우세하면 혈압이 높아집니다. 현대 사회에서 데코레이터의 직업은 그 어느 때보 다 수요가 많습니다. 데코레이터는 평범한 인테리어를 모두가 멋진 이야기의 주인공처럼 느낄 수 있는 예술 작품으로 바꿀 수 있습니다. 또한 데코레이터는 고객이 예산을 효과적으로 할당할 수 있도록 도와줍니다.

데코레이터의 직업은 창의적이고 흥미진진합니다. 아름다운 삶의 배경을 만들어주는 무드메이커라고 할 수 있죠!

직업의 특징

v 데코레이터의 작업은 그래픽 또는 컬러 스케치 및 레이아웃 제작, 준비로 시작됩니다. 필요한 재료외관과 품질을 고려한 디자인. 다음 단계에서는 목수 또는 레이아웃 디자이너가 가장 복잡한 디자인 요소를 생성하는 도면 실행입니다.

일반적으로, 데코레이터의 기능적 책임은 다음과 같습니다.:

v 예술 및 디자인 프로젝트와 기술 문서의 개발;

v 스타일 생성, 색상 콜라주;

v 재료, 가구, 직물, 램프, 액세서리 선택;

v 전시 스탠드, 상점, 쇼룸, 트레이딩 플로어 디자인;

v 경관 프로젝트의 계획, 도면 및 스케치 개발;

v 견적 작성 참여, 할당된 예산 분배;

v 디자인 및 마무리 작업에 참여;

v 구내에서 직접 디자인 작업을 수행합니다.

v 전시회, 사진 촬영 및 판촉 행사 준비 지원.

직업의 장단점

장점: 창의적이고 흥미로운 작업, 유행, 수요 및 독특한 직업. 현재 많은 사람들이 개인 작가의 스타일로 집을 꾸미는 것을 꿈꿉니다.

단점: 책임, 고객의 취향과 수행된 작업 간의 불일치 가능성.

일하는 장소

디자인 및 장식 워크숍, 극장, 쇼 프로그램, 예술 디자인국, 비영리 파트너십 ODI "인테리어 데코레이터 협회", 개인 연습.

중요한 자질

v 개발 된 공간 상상력

v 좋은 비유적 시각 기억력

v 즉시 사용 가능한 창의적 사고

v 독창성, 독창성

v 깔끔함

v 마음챙김

v 수완

v 유연한 사고

v 책임감, 근면

전문 지식

v 예술, 스타일의 역사

v 그리기 기술

v 인테리어 디자인의 전통 - 역사적, 민족적, 현대적 트렌드

v 현대 장식 재료 시장에 대한 폭 넓은 지식

v 인테리어 데코레이션 기법의 기초 습득

v 시각적 동요의 원리

v 글꼴의 종류와 용도, 산업용 그래픽, 드로잉의 기본, 페인팅, 구성

v 색상 과학, 색상 조합 및 색상 심리학의 법칙

v 인간 시각 인식의 특징.

v 개인 실무에서 데코레이터는 예술가의 기술뿐만 아니라 고객과 관계를 구축할 때 감독관, 사업가, 변호사 및 심리학자도 갖추어야 합니다. 비즈니스 에티켓에 대한 지식은 고객을 설득하고 타협점을 찾는 데 도움이 됩니다.

급여 및 전망

현대 사회에서 데코레이터라는 직업은 사회적 중요성과 수요가 높습니다.

독창적 인 작품, 좋은 예술적 취향 및 감각으로 자신을 입증 한 전문 데코레이터의 서비스는 매우 높습니다. 모스크바에서 데코레이터 작업 비용은 평방 미터당 $ 100입니다. 상단 막대는 개별적이며 데코레이터의 명성에 따라 다릅니다.

극장 세트 디자이너는 주로 예산으로 운영되는 극장에서 일하기 때문에 수입이 그리 높지 않습니다. 급여 - 한 달에 35,000 루블에서.

관리 라인을 따라 경력 성장이 가능합니다. 젊은 전문가는 처음에는 장식 작업장의 직원이 될 수 있지만 결단력과 창조적 개성수석 데코레이터 및 장식 워크샵 책임자의 지위로 성장하십시오. 개인 실습에서 경력은 전문 분야에서 명성이 높아짐에 따라 구축됩니다.

이 기사를 편집하는 데 다음 출처의 자료가 사용되었습니다.

http://www.profguide.ru/professions/category/kino_teatr/
http://porabotam.ru/vubprof/d/professiya-dekorator

메이크업 아티스트(메이크업 아티스트)

메이크업 아티스트 -페인트, 스티커 및 기타 트릭을 사용하여 배우의 외모를 변형시키는 기술을 아는 마스터.

고대 이탈리아어에서. 그리모- 주름.

직업의 특징

메이크업 아티스트는 배우의 얼굴을 가지고 작업하고 때로는 역할에 필요한 경우 가발, 콧수염 등을 선택합니다.

가발, 인조 수염 및 콧수염 제조 전문가를 postigeur라고합니다 (프랑스 postiche-인공, 가짜). 따라서 메이크업 아티스트는 메이크업 아티스트-포스터라고도 불립니다. 대부분의 경우 포스트 기어 제품은 특별 워크샵에서 준비됩니다. 메이크업 아티스트는 향후 공연을 위해 메이크업을 개발하고 필요한 가발 등을 주문합니다.

외모를 어떻게든 수정해야 할 필요가 있는 곳이라면 어디에서나 메이크업 아티스트의 기술이 요구됩니다. 극장과 영화관에서 메이크업 아티스트는 배우가 이미지 작업을 돕습니다.

공연 시작 전이나 촬영 전, 감독의 의도에 부합하도록 메이크업에 필요한 모든 디테일을 고민한다.
얼굴의 실루엣을 고려해야 하고, 캐릭터 특성, 의상의 특징, 무대나 세트장에서 사용할 예정인 조명.

메이크업은 그림 같고 플라스틱 (체적) 일 수 있습니다.

그림 같은 메이크업은 외모를 심각하게 바꾸고 일부 기능을 강조하며 새로운 기능을 추가할 수 있습니다. 눈썹이나 콧수염에 붙인 것과 함께 사용하면 큰 효과가 있습니다. 그러나 메이크업 예술의 정점은 플라스틱 메이크업입니다. 그는 사람을 완전히 알아볼 수 없게 만들어 다른 사람으로 만들 수 있습니다.

Vladimir Vysotsky "살아 주셔서 감사합니다"에 관한 영화가 개봉되었을 때 영화 제작진과 제작자는 한동안 주연 배우의 이름을 비밀로 유지했습니다. 힌트 없이는 주인공에서 배우 Sergei Bezrukov를 인식하는 것이 거의 불가능했기 때문에 음모는 성공했습니다.

회화적 화장이든 조형 화장이든 관계없이 얼굴을 화사하게 만들어 갤러리에서도 그 디테일이 보이도록 해야 한다.
그러나 메이크업은 마스크가 아닙니다. 외모 변신을 통해 표정으로 감정을 표현하는 배우의 능력은 그대로 유지했다. 이 연기 없이는 불가능합니다.

공연이나 촬영이 끝나면 화장을 지우고 턱수염을 벗겨 내고 (특수 풀이나 매 스틱으로 붙임) 특수 상자에 넣고 가발을 특수 블랭크 위로 당겨야합니다. 메이크업 아티스트는 상태를 모니터링하고 마모되면 새 것을 주문합니다.

텔레비전에서 메이크업 아티스트는 메이크업 아티스트 또는 단순히 메이크업 아티스트라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 메이크업 아티스트는 TV 발표자와 스튜디오 손님의 모습을 연상하지만 그의 임무는 사람을 변화시키는 것이 아니라 외모의 존엄성을 강조하고 단점을 가리는 것입니다.

직장

메이크업 아티스트는 극장, 서커스, 영화 및 TV 스튜디오에서 일할 수 있습니다.

중요한 자질

메이크업 아티스트의 직업은 작업에 대한 창의적인 태도, 예술적 능력, 좋은 시각적 기억력, 미세한 색상 인식, 좋은 미세 운동 능력. 접촉, 친근감, 정확성뿐만 아니라.

지식과 기술

메이크업 아티스트 또는 메이크업 아티스트-포스터는 오버레이 기술에 능숙해야 합니다. 다른 유형메이크업, 헤어 스타일, 가발 보관 규칙, 인조 콧수염, 턱수염을 알고 있습니다.

(영어 디자인 - 드로잉, 스케치, 아이디어에서.)

그래픽 디자이너는 환경의 그래픽 디자인을 전문으로 합니다. 우리가 주변에서 많이 볼 수 있는 표지판, 광고판, 포스터, 표지판, 표지판 및 다이어그램과 함께 작동하며 인터넷 사이트, 잡지, 신문, 전단지, 책 및 CD 표지와 같이 우리가 필요로 하는 정보의 가독성도 관리합니다. , 레스토랑 메뉴, 제품 카탈로그, 명함은 물론 제품 포장, 공산품, 상점 창의 그래픽 디자인에 종사하고 있습니다.

이 간단한 열거에서 우리가 가는 곳마다 다양한 그래픽 디자인 작품을 분명히 볼 수 있다는 것을 이해할 수 있습니다. 그래픽 디자이너의 직업에는 여러 방향이 있으며 한 디자이너가 그 중 하나에서 작업하거나 두세 방향을 결합할 수 있습니다. 그들을 고려해 봅시다.

그래픽 디자인 공간.이것은 사람이 쇼핑 및 비즈니스 센터에서 도시 환경을 탐색하는 표시 및 표시기입니다. 문에 있는 모든 종류의 표지판, 도로 표지판, 상점의 다양한 상품 표지판 등. 예를 들어 지하철 노선도도 그래픽 디자인 작업입니다. 이 영역에서 가장 중요한 것은 표지판을 1초 안에 읽을 수 있도록 하는 것이며 체계는 정보 인식에 가능한 한 편리합니다.

기업 아이덴티티 및 브랜딩.각 회사는 고객과 구매자가 인정할 고유한 스타일을 원합니다. 각 제조업체는 제품에 최대한의 관심을 끌고 세련되고 유익한 패키지로 포장하여 판매하기를 원합니다. 그래픽 디자이너는 회사의 사인과 로고를 개발하고 특정 글꼴과 기업 색상, 인식 가능한 그래픽 요소를 추천한 다음 프레젠테이션 세트 및 다양한 인쇄물을 포함한 모든 스타일 항목을 만듭니다. 그리고 그는 또한 이 회사, 제품 또는 서비스를 광고하는 데 일할 모든 사람을 위해 생성된 스타일 사용에 대한 가이드를 반드시 작성합니다.

글꼴 개발그래픽 디자인의 특별한 영역입니다. 여기에서 디자이너는 오래 지속되고 유행의 영향을 가장 적게 받는 읽기 쉬운 텍스트 글꼴을 생성하지만 각 글꼴에는 고유한 특성이 있습니다. 글꼴을 만드는 것은 제작자에게 엄청난 수의 규칙을 부과하지만 그럼에도 불구하고 디자이너는 때때로 이 영역에서 새로운 것을 만들 수 있습니다. 또한 서체 디자이너들은 급변하는 패션에 맞춰 다양한 장식용 서체를 만들고 있습니다.

광고 디자인.광고주는 판매자와 구매자 간의 효과적인 커뮤니케이션 개발에 참여합니다. 이를 위해 시장을 탐색하고, 대상 청중일련의 판촉 컨셉을 발행합니다. 그러나 이러한 개념을 구현하기 위해 그들은 광고 아이디어를 시각화하는 그래픽 디자이너에게 의지합니다. 때로는 광고에서 시각화가 상당히 큰 역할을 합니다.

책, 잡지, 신문 디자인. 광택 잡지의 출판사에서 디자이너는 특성에 따라 각 열의 레이아웃 그리드와 스타일을 개발하고 그래픽 요소를 그리고 올바른 텍스트 서식 및 이미지 자르기를 모니터링하고 표지 작업을 합니다. 책 출판사에서 그는 GOST의 요구 사항과 책 디자인의 패션 트렌드를 모두 고려하여 출판 스타일에 대해서도 작업합니다.

웹을 위한 디자인.그래픽 디자이너는 인터넷 사이트, 이 영역의 배너 제작에 참여하여 가상 환경을 사용자에게 가능한 한 편리하고 동시에 미학적으로 만듭니다. 사이트 및 인터넷 배너의 디자인은 회사의 기업 아이덴티티 개발에 포함되며 스타일 가이드에 규정되어 있습니다. 동시에 그래픽 디자이너는 웹사이트 레이아웃 기술에 능숙할 필요가 없습니다. 단, 이 특정 영역을 전문적으로 다루는 경우는 예외입니다. 그러나 어쨌든 그는 가상 그래픽 공간을 만드는 규칙을 알아야 합니다.

직장

그래픽 디자이너는 디자인 스튜디오, 브랜딩 및 광고 대행사, 출판사, 그리고 자체 디자이너 직원을 선호하는 모든 국영 기업 및 민간 기업에서 근무합니다.

중요한 자질

예술적 취향을 개발했습니다. 비 유적 및 체적 공간적 사고. 이니셔티브, 창의성, 독창성. 스타일 감각. 시각적 기억. 현대 문화에의 참여.

지식과 기술

아이디어를 그래픽으로 표현하는 능력(종종 프리핸드 드로잉이라고도 함). 예술, 디자인의 역사 및 현재 상태에 대한 지식. 전문 컴퓨터 프로그램에 대한 지식: Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign 등

배우

배우는 공연, 영화, 광고, 비디오 클립에서 다양한 역할을 수행하는 전문 연기자입니다.

직업 배우가장 오래된 것 중 하나입니다. 무당조차도 부족 전체를 위해 공연을했습니다. 예술로서 연기는 고대 그리스에서 유래했으며 매우 권위있는 직업으로 여겨졌습니다. 그러나 중세 유럽에서는 연기를 악마로 여겼고, 루스의 경우 배우가 되는 것은 위험하기까지 했다. 교회는 위선자, 광대, 어릿광대를 박해했습니다. 교회 관리들이 파괴할 수 있음 악기가해자는 구타를 당하거나 투옥됩니다. 르네상스 시대에만 연기에 대한 태도가 바뀌었습니다.

연기는 끊임없이 진화하고 있다. 20세기 초까지만 해도 배우들의 연기는 정형화되고 단조로운 캐릭터와 유형이 지배적이었다. 이 직업의 혁명은 모스크바 예술 극장의 창립자 인 K. S. Stanislavsky 감독 (1863-1938)에 의해 이루어졌습니다. 그는 게임의 심리적 진정성을 극대화하는 것을 목표로 하는 소위 Stanislavsky 시스템이라는 유명한 연기 시스템의 창시자입니다. 스타니슬랍스키는 무대에서 진정한 감정을 전달하기 위해 배우들이 주인공이 느끼는 것을 느끼고 진정한 경험을 할 것을 촉구했습니다. 100년이 넘도록 스타니슬랍스키의 유명한 연기 시스템은 러시아와 전 세계에서 큰 인기를 끌었고, 감독의 말은 "믿을 수 없어!" 날개달렸다.

현재 연기 직업인기 있고 원합니다. 많은 사람들이 명성과 부와 재미있는 삶. 그러나 목표를 달성하는 길이 얼마나 험난한지 이해하는 사람은 거의 없으며 아무도 이 분야에서 성공할 것이라고 보장할 수 없습니다. 연극 대학 졸업생은 몇 명이나 그 중 소수만이 유명 해지고 높은 급여를받습니다. 젊은 배우는 태양 아래에서 자신의 길을 가야하며 점차 명성을 얻습니다. 물론 눈에 띄어 갑자기 유명해진 운 좋은 사람들도 있습니다. 그들에게는 그들이 공부하고 열망했던 것이 점차 실현되기 시작할 것입니다.

연기의 기본은 환생의 원리다. 이 환생은 외부적일 수도 있고 내부적일 수도 있습니다. 첫 번째 경우 배우는 메이크업, 의상, 마스크를 사용하고 억양, 표정, 제스처를 개발합니다. 두 번째 경우에는 배우가 공개해야 합니다. 영적 세계그의 영웅은 그의 성격을 보여주고 생각과 경험을 전달합니다. 모든 배우의 주요 목표는 청중에게 정서적 영향을 미치는 것입니다.

필요한 전문 지식과 기술

v 예술성, 변형 능력, 이미지에 익숙해짐;

v 장르-역할 특성에 대한 지식;

v 구두 설명에 따라 이미지를 작성하는 기능;

v 심리학 지식(얼굴 표정, 언어 특징 등)

v 무대 공포증, 카메라 렌즈, 관중 부족;

v 음악 및 안무 기술의 가용성;

v 완벽한 조음;

v 문학적 능력;

v 창의성, 조화감, 리듬감, 발달된 미적 및 예술적 취향;

v 무대매력 보유(표현력, 무대 위에서 파트너와 자연스럽게 소통하는 능력, 관객을 끌어들이는 능력)

v 지속적인 전문성 향상을 위해 노력합니다.

개인적인 자질

v 좋은 기억;

v 관찰;

v 근면, 효율성;

v 신체적 인내, 인내;

v 팀에서 일할 수 있는 능력과 욕구;

v 창의성;

v 책임;

v 추상적 사고;

v 웅변 기술;

v 결단력;

v 자신감;

v 정서적 스트레스에 대한 내구성;

v 에너지.

직업의 장점

v 흥미롭고 창의적인 직업;

v 명성, 인기, 사람들의 사랑(명예를 얻었을 때);

v 투어, 여행;

v 게임에서 자신의 역할을 시험해 볼 수 있는 기회 다른 사람들, 와 함께 다른 직업, 운명, 긍정적이고 부정적인 영웅이 될 것입니다.

직업의 단점

v 직업 전체에 자신을 바칠 필요성 (촬영, 리허설에 많은 시간이 소요됨);

v 때때로 필요한 편의시설이 부족한 현장 조건에서 생활해야 하는 필요성;

v 연기하는 직업이 부상 위험과 연관되어 있습니다(스턴트 수행).

v 명성과 성공 외에도 연기 경력공연이나 영화에 대한 초대장 부족과 관련된 소강상태가 있을 수 있습니다.

근무지

v 극장;

v 영화 스튜디오;

v 텔레비전;

v 클립 메이커 회사;

v 서커스;

v 이벤트 회사.

급여 및 경력

배우는 일반적으로 연극 제작에 참여하여 경력을 시작합니다. 이 경우 배우의 급여는 공연에 적극적으로 참여하는 경우 매우 적습니다. 일반적으로 수입은 극장의 명성과 초보 배우가 참여하는 공연 횟수에 따라 다릅니다.

전문 배우는 영화나 TV 시리즈에 출연할 수 있습니다. 그러나 이 작업은 영구적이지 않으므로 보안은 상대적입니다. 배우 참여 가격은 하루 평균 500 ~ 100,000 루블로 크게 다르지만 마지막 수치는 유명 배우에게만 제공됩니다.

교육

배우의 훈련은 고등 교육 기관, 중등 직업 학교 또는 스튜디오 학교에서 이루어집니다. 그러나 재능이 있어야 좋은 배우가 될 수 있고 교육 기관은 그것을 개발하고 올바른 방향으로 인도합니다.

그리는 방법을 사랑하고 알고 있습니까? 에서 하시겠습니까 성인 임당신의 재능으로 돈을 벌고 있습니까? 시각 예술과 관련된 많은 직업이 있습니다. 7개의 인기 있는 크리에이티브 특산품을 선택했습니다.

그림을 그리고 예술과 공예의 조각품과 물건을 만드는 것은 고상하지만 어려운 일입니다. 경력 성장 측면에서 가장 어려운 직업 중 하나입니다. 인정을 받으려면 기술을 연마하고 자신의 스타일을 개발하고 예술계에서 발전하는 데 시간이 걸립니다. 프리랜서 아티스트가 예술품을 만들고 판매합니다. 대학 중 한 곳에서 "회화", "조각", "장식 및 응용 예술" 전문 분야에서 전문 교육을 받을 수 있습니다., , , , ) 또는 .

디자이너

예술적 취향, 발달 된 인식 및 수신 욕구를 가진 지원자 사이에서 인기있는 목적지 창의적인 작업– 그래픽, 풍경, 의사 소통, 객체 공간, 산업, . 소유해야 한다 높은 레벨그래픽 포토샵 프로그램, 일러스트레이터, 인디자인, 3DMax. 모든 것을 스스로 배우거나 .

건축가

기술 및 크리에이티브 분야에 똑같이 관심이 있습니까? -기술과 예술 직전의 직업. 이 전문가에게는 그림을 잘 그리고 창의적으로 그리는 것이 중요합니다. 건물 프로젝트를 만들려면 공간적 상상력, 수학적 지식, 논리적 사고가 있어야 합니다. 당신은 그러한 전문가가되는 법을 배울 수 있습니다 , , , , .

게임 아티스트

게임 업계로 진출하고 싶다면 이 직업은 바로 당신을 위한 것입니다. 게임 아티스트의 임무는 게임 캐릭터, 위치, 개체를 개발하고 그려 시각 효과를 만드는 것입니다. 뛰어난 드로잉 기술, 전문 그래픽 처리 프로그램에 대한 지식 및 좋은 상상력을 갖춘 사람은 컴퓨터 게임 아티스트로 일할 수 있습니다. 안에준비하십시오.

3D 아티스트

붓과 연필 대신에 이 예술가들은 스타일러스를 능숙하게 사용합니다. 그들이 가지고 있는 캔버스 대신 그래픽 태블릿. 그들은 산업, 게임 및 영화 산업, 조경 디자인 및 인테리어 디자인과 같은 다양한 요구에 맞는 3차원 컴퓨터 모델을 만듭니다. 3DMax 및 Zbrush에 대한 지식 없이는 할 수 없습니다.

패션 디자이너

의류와 액세서리 제작에 대한 열정을 가진 아티스트는 패션 디자이너로서의 경력에서 자신의 재능을 실현합니다. 드로잉과 함께 패턴을 만들고 바느질을 할 수 있어야 하며, 패션을 이해하고 혁신적인 사고를 해야 합니다. 패션디자이너 공부중그리고 .

교사 예술가

자신에게 교육적 재능이 있다고 느끼면 교사에게 가십시오. 시각 예술. 유치원, 학교, 교육 및 창조 센터, 대학에는 그러한 전문가가 필요합니다. 미술 교사에 적합 .

또한 프로덕션 디자이너, 복원가, 그래픽 디자이너, 애니메이터, 일러스트레이터, 타투 아티스트, 서예가와 같은 희귀하지만 흥미로운 직업도 고려하십시오.

그리고 동영상을 그리고 촬영할 수 있습니다. YouTube는 아티스트 홍보를 위한 이상적인 플랫폼입니다.

자료가 유용했다면 소셜 네트워크에 "I like"를 입력하는 것을 잊지 마십시오.

그림은 예술입니다. 그리기, 사람은 멋진 창의력의 세계로 뛰어 듭니다. 시각 예술과 관련된 많은 직업이 있습니다.

드로잉 기술이 필요한 가장 일반적인 직업 중 하나는 디자이너입니다. 취미와 열정을 겸비할 수 있는 직업입니다. 쾌적하고 유용하므로 호출 할 수 있습니다. 인테리어 디자인은 오늘날 매우 수요가 많습니다. 사람은 편안하고 아름다운 환경에서 살고 일하고 싶어합니다. 색상, 조명, 인테리어 세부 사항 - 가장 다양한 솔루션이 많이 있습니다.

가장 많이 요구되는 특산품

환상의 비행은 무한합니다. 목록은 다음 전문화로 계속됩니다.

- 건설 산업이 확장됨에 따라 이 분야의 새로운 공석이 나타나기 때문에 항상 요구되는 전문 분야
옷 디자이너동화 "신데렐라"의 요정으로 자신을 상상할 수 있습니다. 물론 디자인 분야에서 일하려면 그림을 그리는 능력 외에도 기술 지식, 생산 연구 및 새로운 현대 재료가 필요합니다.
비자기스테- 데코레이션 코스메틱을 적용하여 특정 이미지를 연출하기 위한 다양한 메이크업 테크닉을 소유한 분이다.

예술 활동과 관련된 직업 목록

시각 예술과 관련된 직업 목록은 매우 광범위합니다.

Visagiste.
갤러리 소유자.
그래픽 디자이너.
웹 디자이너.
아티스트.
건축가.
가구나 인테리어 디자이너.
문장가.
미용사.
조경디자이너.
보석 세공인.
데코레이터.
일정.
만화가.
화가.
필생.
다양한 아티스트(미니어처 페인팅, 나무, 금속, 에나멜, 천에 페인팅).
아티스트는 의상 디자이너입니다.
일러스트레이터.
아티스트 - 감독.
승수.
조각가.
도예가.
항공 및 지도 제작 전문가.

그리고 이것은 한계가 아닙니다. 이 목록은 계속될 수 있습니다. 그림을 그리고 창조하는 기술을 가지고 어디에서 일할 수 있습니까? 예술적 이미지?

일부 전문 분야에 대한 설명

창의적인 사람은 어디에서 일할 수 있습니까?

예를 들어 직장에서 엔지니어- 디자이너에게는 공학적 지식뿐만 아니라 예술적 기량, 때로는 창의적인 접근 방식이 필요합니다. 컴퓨터 그래픽에 대한 지식은 플러스입니다. 이 지식을 갖춘 전문가는 기계 공학이든 건설이든 모든 분야에서 요구됩니다.

스케치로 풍경을 그리는 화가를 데코레이터. 그는 예술 프로젝트를 개발하고 인테리어를 장식합니다. 이 직업을 가진 사람은 정확성과 세심함, 그리고 풍부한 상상력을 가져야 합니다. 창의적 사고를 통해 다양한 아이디어의 흥미로운 구현을 생각해낼 수 있습니다.

재미있는 직업 - 복원자. 그가 아니라면 누가 손상된 그림이나 역사적 가치가 있는 예술품을 복원하는 방법을 알고 있습니까? 그들은 그림을 그릴 수 있을 뿐만 아니라 이 작가 또는 저 작가의 스타일을 식별하고 복사할 수 있어야 합니다. 왜냐하면 잘못된 획을 그리면 귀중한 그림을 망칠 수 있기 때문입니다. 또한 손상 정도를 평가하고 복원에 적합한 페인트와 재료를 선택하는 기술이 필요합니다.

조경 디자이너정원 및 공원 건축의 작곡을 전문으로 합니다. 그림의 기법, 구도의 기초, 드로잉, 박식하다성장하는 식물.

패션과 스타일에 관심이 있고 옷을 잘 입는 취향과 능력이 있다면 패션 디자이너들. 이 직업의 사람은 의류 제조 전문가입니다. 이것은 많은 인내가 필요한 매우 책임감 있는 일입니다. 이것은 끊임없는 자기 개선과 패션 트렌드 추적, 수요 연구, 어떤 재료가 있는지 아는 것입니다. 현대 시장.

그리는 능력은 아파트 수리를 할 때 도움이 될 것입니다. 예술적 비전과 색상 결합 능력은 페인트, 월페이퍼, 가구 선택에서 최고의 조수가 될 것입니다. 인테리어 디자이너- 현재 수요가 매우 많습니다. 이러한 유형의 활동은 가정에서 아늑함과 조화를 만듭니다.

누가 카드를 뽑을 것 같나요? 결국, 그들 없이는 인류는 단순히 존재할 수 없습니다. 당연하지 지도 제작자. 이전에는 평면도와 지도를 손으로 그렸습니다. 역사가, 수집가 및 단순히 그래픽 감정가는 이러한 작품에 감탄했습니다. 현대지도는 과학과 현대 기술의 성과에 참여하여 만들어집니다. 원격 방법을 사용하면 항공 사진 및 지구 표면의 위성 스캐닝이 도움이 됩니다. 이러한 수단을 통해 현대 지도와 계획은 보다 완벽하고 정확합니다. 컴퓨터 그래픽을 사용하면 복잡한 지도를 만들 수 있습니다.

합치면 교육 활동미술 기술에 대한 지식을 바탕으로 다음과 같이 자신을 테스트할 수 있습니다. 선생님. 교직은 항상 수요가 있습니다. 결국 누군가는 자신의 경험을 젊은 세대에게 전수해야 합니다.

트렌드 전문 - 플로리스트. 이 전문 분야는 꽃 장식과 관련이 있습니다. 플로리스트는 독점적이고 독창적인 부케를 만들고 구내 장식에 참여합니다.

플로리스트 리의 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 기원전 5세기 이자형. 사람들은 이미 집을 꽃으로 장식하기 시작했습니다. 고고 학적 발견이 이것을 증명합니다. 꽃병, 항아리, 씨앗의 잔해 및 역사적 기록은 역사적 증거입니다.

밝고 비범한 성격이어야 한다. 사진의 모든 감정을 전달하는 방법을 아는 사람으로 사람들을 울고 웃게 만듭니다. 단순한 일상에서 아름다움을 볼 수 있는 능력은 이 직업을 가진 사람들을 다른 사람들과 구별합니다.

가장 젊은 형태의 예술은 사진입니다. 첫 번째 사진은 1822년에 찍혔지만 안타깝게도 우리 시대에는 도달하지 못했고 저자는 Joseph Niepce였습니다. 몇 년 후 그는 "창에서 보기"라는 또 다른 이미지를 만들었습니다. 1826년에 제작된 이 사진은 최초의 공식 사진입니다. 물론 그 이후로 거의 2세기가 흘렀고 사진은 훨씬 앞서 나갔습니다. 디지털 수준으로 전환하면서 더 많은 기회가 나타났습니다. 그들은 사실상 경계가 없습니다. 이 예술에 평생을 바친 사람들을 사진가라고 부르며 놀라운 사진으로 우리를 놀라게 합니다.

세상에는 예술과 관련된 많은 직업이 있습니다. 그리고 사람이 아름다운 의상을 만들든, 지도를 그리든, 아늑한 집을 만들든 상관없습니다. 이 작업에서 가장 중요한 것은 아름다움을 느끼고 항상 맥박에 손가락을 대고 다른 사람들이 지금 좋아하는 것을 항상 인식하는 능력입니다. 현대적인 재료와 기술적 진보의 사용은 어떤 이미지나 걸작을 만드는 데 도움이 될 것입니다.

세상의 창의성은 문자 그대로 모든 곳에서 우리를 둘러싸고 있습니다. 방, 물건, 웹 사이트, 그림 및 건축 디자인, 작곡 및 작곡. 창의성은 사람의 발전을 위한 주요 자극제이며, 이를 통해서만 자신이 깊이 느끼는 감정을 전달할 수 있습니다. 창의성과 관련된 직업은 무엇입니까?

대부분의 소녀와 젊은이들이 노년에 공부하기 위해 다음 분야를 선택하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

비자,
디자이너,
사진작가,
보석 세공인,
감독,
건축가.

그러나 때로는 자신에게 딱 맞는 직업을 선택하는 것이 너무 어렵습니다. 이 사람. 더 나은 선택을 위해 21세기 세계에서 가장 수요가 많고 흥미로운 직업에 대한 설명을 아래에 제공합니다.

비자기스테

모든 여성은 인생에서 적어도 한 번은 메이크업을 사용했습니다. 그리고 사람이 다른 사람에게 전문적으로 화장하는 방법을 알고 있다면 그는 텔레비전, 패션쇼 및 미용실에서 큰 가치가 있습니다. 이 직업은 "추가 이동"을 두려워하지 않는 창의적인 사람들과 일하면서 의사 소통을 원하는 사람들에게 적합합니다.

디자이너

세계에서 가장 많이 찾는 직업 중 하나입니다. 가구 공장에서 인터넷 사이트 디자인에 이르기까지 거의 모든 곳에서 필요합니다. 예를 들어, 그는 매장 상품의 외형적인 매력뿐만 아니라 휴대가 편리하고 비에 젖지 않도록 포장에 글자가 선명하고 선명하게 보이고 관심을 끌도록 책임지고 있습니다. 구매자의. 이 직업에는 많은 경쟁이 있으므로 "최고 중의 최고"가 되기 위해 열심히 노력해야 합니다.

사진작가

현대 도시의 거의 모든 사람들이 스마트폰이나 카메라로 무언가를 촬영했습니다. 하지만 전문적으로 하는 사람들이 있습니다. 사진작가의 종류도 다양합니다. 결혼식이 있고 야생 동물을 쏘는 것들이 있습니다. 어떤 사람은 잡지 표지에 젊은 모델을 찍는 것을 좋아합니다. 가장 중요한 것은 작업하고 싶은 사진의 특정 영역을 선택하면 공부하기가 훨씬 쉬워집니다.

보석 세공인

이상하게도 보석은 최초의 창의적인 전문 분야입니다. 이 사업에는 많은 전문 분야가 있습니다: 조각사, 선조 세공 제작자, 배관공, 세터, 보석 세공인 등. 그러나 여전히 커팅은 가장 창의적인 작업입니다. 이것은 모든 사소한 일을 추적해야하는 복잡하고 힘든 작업입니다. 결국 한 번의 실수로 작가의 전체 작업을 망칠 수 있으며 처음부터 다시 시작해야 합니다.

승수

우리 모두는 어린 시절에 만화를 보았지만 만화를 그리는 사람들에 대해 거의 알지 못합니다. 애니메이터에는 몇 가지 전문 분야가 있지만 가장 많이 찾는 것은 물론 아티스트입니다. 많은 초심자 "창조자"는 동물이나 사람을 자세하게 묘사 할 수 없다면 애니메이터에게가는 것이 더 낫다고 믿습니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다. 모든 애니메이터는 애니메이션 캐릭터뿐만 아니라 실제 캐릭터도 완벽하게 그려야 합니다. 컴퓨터 프로그램이 대부분의 작업을 캐릭터와 배경을 그리는 현대 기술의 발달에도 불구하고 프로세스를 따르는 사람은 필요한 경우 이를 수정해야 합니다.

일러스트레이터

그림과 관련된 목록의 또 다른 직업. 이 전문 분야에 들어가고자 하는 사람은 고객의 지시(및 스타일)에 따라 그림과 그림을 그릴 수 있어야 하지만 이것은 처음에 보이는 것처럼 쉽지 않습니다. 사람마다 작업 수행에 대한 요구 사항이 완전히 다르기 때문에 일러스트레이터는 모든 종류의 미술에 능숙해야 합니다. 이것은 영화, 타이포그래피, 심지어 판촉물에도 필요하기 때문에 매우 요구되는 직업입니다.

미용사

모든 사람의 일상 생활에 확고하게 포함되는 직업 중 하나입니다. 결국 고객의 머리카락에 특정 모양을 부여하는 것은 전체 예술입니다! 때때로 미용사는 완전히 변경하여 진정한 기적을 만들 수 있습니다 모습단발머리인 사람. 그러나 이 전문 분야는 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 부지런하고 충돌하지 않는 사람이어야 하며 고객의 욕구를 이해해야 합니다. 때로는 사람이 정말로 원하는 것과 그에게 적합한 이발을 결정하기가 어렵습니다.

작곡가

가장 많은 것 중 하나 중요한 직업세상에. 누구나 음악을 듣고 즐기며, 모두가 듣는 그런 음악을 쓰는 사람은 세계적으로 유명해진다. 하지만 음악의 장르는 많고 초보 뮤지션이 작곡할 필요는 없다. 고전 음악. 가장 중요한 것은 당신이 좋아하는 음악 목록과 그 레슨이 당신에게 부담이 되지 않는 목록을 선택하는 것입니다.

조각가

요즘 보기 드문 직업. 정말 좋은 조각가가 되려면 공부하고 준비하는 데 많은 시간을 할애해야 합니다. 목록에있는이 전문 분야는 아마도 자신을 증명할 쉬운 기회가 없기 때문에 가장 어려울 것입니다. 이 경로에서 큰 돈을 벌면 가장 자주 유명한 조각가. 하지만 자신의 능력에 자신이 있다면 조형과 석각 분야에 도전해 봐야 한다.

건축가

이 전문 분야는 많은 수로 인해 그리 쉽지 않습니다. 작은 부품설계 과정에서 발생하는 동시에 전체 프로젝트의 방대함. 매우 자주 젊은이들은 자신을 증명하고 정말 아름다운 것을 만들고 싶어하는 사람에게갑니다. 그러나 고객은 일반적으로 건물 설계에 대한 요구가 매우 높으며 이를 만족시키기 위해 최대 수십 개의 서로 다른 레이아웃과 3D 모델을 생성해야 합니다. 그것은 모두 어떤 종류의 고객을 확보하느냐에 달려 있습니다.

감독

많은 것 같다 유명한 사람들그들이 영화의 감독이기 때문에 우리는 알고 있습니다. 사실, 그들은 정말 최고 중의 최고이고 뛰어난 창의적 잠재력을 가지고 있기 때문에 우리에게만 알려져 있습니다. 대학 졸업생이 영화 "올림푸스"에 들어가는 것은 그리 쉽지 않습니다. 경쟁은 상당히 "흥미 롭습니다". 그러나 운이 좋으면 운이 좋은 사람은 조감독이 되고 수년에 걸쳐 자신의 향후 프로젝트에 유용한 경험을 채택합니다.

패션 디자이너

이 직업은 패션 주기를 유지하는 데 매우 중요합니다. 시즌의 가장 세련된 컬렉션 목록을 만들고 쇼를 위해 의상을 꿰매고 자르는 것은 패션 디자이너입니다. 잘 알려진 브랜드는 특히 패션 디자이너를 고용하여 새로운 의류 품목을 작업합니다. 이 전문 분야는 자신의 아이디어를 실천하는 것을 두려워하지 않는 부지런하고 독창적인 사람들에게 적합합니다. 여기에서는 경쟁이 치열하지만 재능 있는 사람은 스타일의 세계에서 자신의 자리를 찾을 것입니다.

플로리스트

세계에서 가장 유명하고 보수가 높은 직업은 아니지만 이로 인해 덜 흥미로워지는 것은 아닙니다. 축제 행사 및 공휴일에는 꽃집이 필요하므로 꽃으로 건물을 아름답게 장식하는 데 적절한 비용을받습니다. 이 작품은 야생 동물을 사랑하는 부지런하고 차분한 사람들에게 적합합니다.

따라서 모든 곳에서 창의적인 직업이 필요합니다. 이 목록은 세상에서 정말로 필요한 전문 분야의 작은 부분에 불과합니다. 인내와 인내는 창의력의 높이를 달성하는 데 도움이 될 것이며 최고가 되려는 열망은 경쟁자로부터 벗어나는 데 도움이 될 것입니다. 당신이 정복할 수 있는 봉우리는 당신에게 달려 있습니다.