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러시아 발레 시즌. 세르게이 디아길레프: 위대한 임프레사리오

"Russian Seasons"-20 세기 초 파리 (1906 년 이후), 런던 (1912 년 이후) 및 기타 유럽 및 미국 도시에서 러시아 오페라 및 발레의 연례 연극 공연. "시즌"은 Sergei Pavlovich Diaghilev(1872-1929)가 조직했습니다.

S.P. 디아길레프 - 러시아어연극 인물, 기업가. 1896년 상트페테르부르크 대학교 법학부를 졸업하고 동시에 상트페테르부르크 음악원에서 림스키-코르사코프를 사사했다. Diaghilev는 그림, 연극, 역사를 아주 잘 알고있었습니다. 예술적 스타일. 1898 년에 그는 "World of Art"그룹의 조직자이자 같은 이름의 잡지 편집자가되었습니다. 표현 수단새로운 현대 미술. 1906-1907년에 Diaghilev는 베를린, 파리, 몬테카를로, 베니스에서 러시아 예술가들의 전시회와 러시아 예술가들의 공연을 조직했습니다.

1906년 디아길레프의 러시아 첫 시즌이 서유럽, 파리에서. 그는 Salon d'Automne에서 일하기 시작하여 2세기에 걸쳐 러시아 회화와 조각을 선보일 예정인 러시아 전시회를 조직했습니다. 또한 Diaghilev는 아이콘 모음을 추가했습니다. 이번 전시회에서 "예술의 세계"(Benoit, Borisov-Musatov, Vrubel, Bakst, Grabar, Dobuzhinsky, Korovin, Larionov, Malyutin, Roerich, Somov, Serov, Sudeikin)의 예술가 그룹에 특별한 관심이 집중되었습니다. . 전시회는 대공 블라디미르 알렉산드로비치(Vladimir Alexandrovich)의 주재로 열렸으며, 전시 위원회는 백작 톨스토이(Count I. Tolstoy)가 이끌었습니다. Diaghilev는 접근성을 높이기 위해 소개 기사와 함께 파리에서 열린 러시아 미술 전시회 카탈로그를 출판했습니다. 알렉산드라 베누아러시아 미술에 대해 Autumn Salon 전시회는 전례없는 성공이었습니다. Diaghilev는 파리의 다른 러시아 시즌에 대해 생각하기 시작했습니다. 예를 들어 러시아 음악의 계절에 대해. 그는 시험 연주회를 주선했고 그 성공은 다음 1907년을 위한 계획을 세웠습니다. 의기 양양하게 상트 페테르부르크로 돌아온 Diaghilev는 두 번째 러시아 시즌을 준비하기 시작했습니다. 그의 유명한 역사적 콘서트. 이를 위해 A.S. Taneyev - 최고 법원의 챔버와 악명 높은 작곡가. 이 콘서트는 최고의 사람들이 참석했습니다. 음악적 힘: 아르투르 니키시(차이코프스키의 독보적인 해석자), 림스키-코르사코프, 라흐마니노프, 글라주노프 등이 지휘. F. Chaliapin의 세계적인 명성은 이러한 콘서트에서 시작되었습니다. "역사적 러시아 협주곡"은 러시아 작곡가의 작품에서 편집되어 러시아 예술가와 합창단이 연주했습니다. 볼쇼이 극장. 이 프로그램은 신중하게 설계되고 러시아 음악의 걸작으로 구성되었습니다. "Seasons"는 Chaliapin의 참여로 파리에서 러시아 오페라 "Boris Godunov"를 선보였습니다. 오페라는 Rimsky-Korsakov의 편집실과 예술가 Golovin, Benois, Bilibin의 호화로운 풍경에서 상연되었습니다. 이 프로그램에는 Glinka의 Ruslan과 Lyudmila의 서곡과 첫 번째 막이 포함되어 있습니다. 교향곡 그림 Rimsky-Korsakov의 "The Night Before Christmas"와 "The Snow Maiden", "Sadko"와 "Tsar Saltan"의 일부. 물론 Tchaikovsky, Borodin, Mussorgsky, Taneyev, Scriabin, Balakirev, Cui가 대표되었습니다. Mussorgsky와 Chaliapin의 놀라운 성공 이후 Diaghilev는 내년 Chaliapin의 참여로 "Boris Godunov"를 파리로 데려옵니다. 파리지앵들은 새로운 것을 발견했습니다. 러시아의 기적- Chaliapin의 Boris Godunov. Diaghilev는 이 성능을 단순히 설명하는 것이 불가능하다고 말했습니다. 파리는 충격을 받았습니다. 공공의 그랜드 오페라, 항상 프림, 이번에는 비명을 지르고 두드리고 울었습니다.

그리고 다시 Diaghilev는 새로운 "시즌"준비 작업을 시작하기 위해 상트 페테르부르크로 돌아갑니다. 이번에 그는 파리에서 러시아 발레를 선보였습니다. 처음에는 모든 것이 매끄럽고 훌륭하게 진행되었습니다. Diaghilev는 큰 보조금을 받았으며 최고의 후원을 받았으며 리허설을 위해 Hermitage Theatre를 받았습니다. 거의 매일 저녁 비공식 위원회가 디아길레프의 아파트에서 만나 파리 시즌을 위한 프로그램을 마련했습니다. 상트 페테르부르크 댄서들로부터 젊고 "혁명적 인"그룹이 윤곽을 잡았습니다. M. Fokin, 그 당시 안무가, Anna Pavlova 및 Tamara Karsavina로 경력을 시작한 훌륭한 댄서, 그리고 물론 화려한 Kshesinskaya, Bolm , Monakhov와 아주 어리지만 자신을 "세계 8 대 불가사의"Nijinsky라고 선언했습니다. Bolshoi Theatre Koralli의 프리마 발레리나는 모스크바에서 초대되었습니다. 모든 것이 잘 풀리는 것 같았다. 하지만... 사망 대공 Vladimir Alexandrovich와 게다가 Diaghilev는 주로 보조금을 받아야 할 Kshesinskaya를 화나게했습니다. 그는 Anna Pavlova를 위해 Giselle을 재개하기를 원하여 그녀를 화나게했으며 웅장한 Kshesinskaya에게 발레 The Pavilion of Armida에서 작은 역할을 제안했습니다. "대담 자"가 서로에게 물건을 던지는 동안 ..."이라는 격렬한 설명이있었습니다. Diaghilev는 보조금과 후원을 잃었습니다. 그러나 그것이 전부는 아닙니다. Hermitage, 풍경 및 의상이 그에게서 제거되었습니다. 마린스키 극장. 법원 음모가 시작되었습니다. (불과 2년 후 그는 발레리나 크셰신스카야와 화해하고 그녀와 평생을 지켰다. 좋은 관계.) 모두가 이미 1909년에는 러시아 시즌이 없을 것이라고 믿었습니다. 그러나 잿더미 속에서 다시 일어나기 위해서는 디아길레프의 불멸의 에너지가 필요했다. 도움 (거의 구원)은 Diaghilev Sert의 세속적 인 여성이자 친구로부터 파리에서 왔습니다. 그녀는 친구들과 파리에서 구독을 준비하고 수집했습니다. 필요한 자금극장 "Chatelet"을 제거하기 위해. 작업이 다시 시작되었고 레퍼토리가 마침내 승인되었습니다. 이들은 Tcherepnin의 "Pavilion of Armida", Borodin의 "Prince Igor"의 "Polovtsian Dances", Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Mussorgsky, Glinka 및 Glazunov의 음악에 대한 "Feast", Arensky의 "Cleopatra", 첫 번째 막 "World of Art" 그룹의 풍경 ARTISTS에 있는 "Ruslan and Lyudmila". Fokine, Nijinsky, Anna Pavlova 및 T. Karsavina는 Diaghilev의 "러시아 발레"프로젝트의 주요 인물이었습니다. 다음은 Karsavina가 Diaghilev에 대해 말한 내용입니다.

"젊었을 때 그는 의심할 여지 없이 천재의 속성인 완벽함을 이미 소유하고 있었습니다. 그는 예술에서 일시적인 진리와 영원한 진리를 구별하는 방법을 알고 있었습니다. 그의 판단과 예술가들은 그의 의견을 절대적으로 믿었습니다. Nijinsky는 Diaghilev의 자부심이었습니다. 그는 1908 년에 대학을 졸업하고 Mariinsky Theatre에 들어갔고 즉시 그를 기적이라고 이야기하기 시작했습니다. 그들은 그의 놀라운 점프와 비행에 대해 이야기하며 그를 새 인간이라고 불렀습니다. "Nijinsky"는 Diaghilev S. Lifar의 예술가이자 친구를 회상합니다. 사랑하는 손자신이 누구의 손에 맡겨져 있어도 안전할 수 없고 아무도 디아길레프와 같은 그의 춤 천재를 형성할 수 없다고 본능적으로 느꼈기 때문인지, 아니면 한없이 부드럽고 의지가 완전히 결여되어 다른 사람의 손에 저항할 수 없었기 때문인지. 할 것이다. 그의 운명은 특히 1911년 초 마린스키 극장에서 디아길레프 때문에 은퇴해야 했던 이야기 이후 전적으로 그리고 독점적으로 디아길레프의 손에 달려 있는 것으로 밝혀졌습니다. 그가 안무가가 될 수 있다고 믿었지만, 이 역할에서 니진스키는 견딜 수 없었습니다. 발레 댄서들은 니진스키가 자신이 원하는 것을 명확하게 표현할 수 없었기 때문에 그와 함께하는 리허설을 끔찍한 고통으로 인식하고 기억했습니다.1913년 디아길레프는 니진스키를 세상에 공개했습니다. 미국 여행에서 그리고 실제로 그곳에서 가난한 니진스키는 거의 죽을 뻔했고 다른 사람의 의지에 다시 완전히 복종했습니다.그러나 이미 니진스키와 결혼 한 Romola Pulska라는 여성이 그를 톨스토이 종파로 끌어 들였습니다. 이 모든 것 프로세스를 가속화 정신 질환춤추는 사람. 그러나 여전히 그럴 것입니다. 그 동안 1909년 4월 말까지 러시아 "야만인"이 마침내 파리에 도착하고 다음 "러시아 시즌"이 시작되기 전에 광적인 작업이 시작됩니다. Diaghilev가 극복해야 할 문제는 어둠이었습니다. 첫째, 파리의 상류 사회, 러시아인을 본 발레 댄서그들의 영광을 위한 저녁 식사에서 그들의 예술에 의심을 불러일으킨 외적인 둔함과 지방주의에 크게 실망했습니다. 둘째, "Chatelet"극장 자체 (국유, 회색 및 지루함)는 아름다운 러시아 공연을위한 "프레임"으로 완전히 부적합했습니다. Diaghilev는 무대를 재건하고 5 줄의 포장 마차를 제거하고 기둥 모양의 벨벳으로 덮인 상자로 교체했습니다. 그리고이 모든 놀라운 건설 소음 속에서 Fokin은 리허설을했고 모든 소음에 대해 외치기 위해 목소리를 높였습니다. 그리고 Diaghilev는 러시아 발레와 Diaghilev 자신에 대한 자료를 점점 더 많이 출판하는 방문자와 비평가-인터뷰어 사이에서 예술가와 음악가, 발레 댄서와 노동자 사이에서 문자 그대로 찢어졌습니다.

1909년 5월 19일 첫 발레 공연이 열렸습니다. 휴일이었다. 기적이었습니다. 한 프랑스의 대부인은 “온 세상을 집어삼킨 것은 신성한 불과 신성한 섬망”이라고 회상했다. 강당". 대중 앞에는 전에는 볼 수 없었던 어떤 것과도 비교할 수없는 것이 정말있었습니다. 완전히 특별한 아름다운 세상, 파리 관중 중 누구도 의심조차하지 않았습니다. 이 "말도 안되는 소리", 이 열정은 6주 동안 지속되었습니다. 발레 공연오페라와 번갈아 가며. 디아길레프는 이 시기에 대해 이렇게 말했다. 유명한 프랑스인 장 콕토(Jean Cocteau)는 이렇게 썼습니다. 러시아 발레는 즉시 파리에서 받아 들여졌습니다. 예술의 전체 시대를 창조한 위대한 예술적 계시로 받아들여집니다. Karsavina, Pavlova 및 Nijinsky에게 실제 찬송가를 불렀습니다. 그들은 즉시 파리의 인기 상품이 되었습니다. 비평가인 Karsavina는 "나른한 행복이 깃드는 빛과 그림자 속에서 춤추는 불꽃처럼 보인다"고 말했습니다. 그러나 러시아 발레는 앙상블이라는 사실과 발레단이 큰 역할을했다는 사실에 모두를 매료 시켰습니다. 또한 풍경 그림과 의상-모든 것이 중요했고 모든 것이 예술적 앙상블을 만들었습니다. 러시아 발레의 안무에 대해서는 언급이 적었습니다. 바로 이해하기 어려웠습니다. 그러나 모든 휴일은 끝납니다. 파리지앵이 끝났다. 물론 러시아 예술가들이 초대를 받았기 때문에 전 세계적으로 성공했습니다. 다른 나라평화. Karsavina와 Pavlova는 런던과 미국에, Fokine은 이탈리아와 미국에 초대되었습니다. 상트 페테르부르크로 돌아온 Diaghilev는 성공을 강화하는 것이 필수적인 새 시즌을 준비하기 시작했습니다. 그리고 환상적인 재능을 가진 디아길레프는 이고르 스트라빈스키의 발레, 특히 파이어버드가 다음 시즌 러시아의 새로운 기적이 될 것임을 알고 있었다. "예정된 사람이 그의 삶에 들어왔다." 그리고 이제부터 러시아 발레단의 운명은 Stravinsky라는 이름과 불가분의 관계가 될 것입니다. 1910년 봄, 파리는 디아길레프의 발레와 오페라에 또 한 번 충격을 받았다. 프로그램은 정말 놀라웠습니다. Diaghilev는 Stravinsky의 발레를 포함하여 5 개의 새로운 작품을 가져 왔습니다. 이것은 호화로운 발레 였고 춤, 음악, 공연 그림에 대한 새로운 태도였습니다. 프랑스인들은 러시아인에게서 배워야 한다는 것을 깨달았습니다. 그러나 이번 시즌의 승리는 Diaghilev 극단에도 타격을 입혔습니다. 일부 예술가는 외국 계약에 서명했고 Anna Pavlova는 1909에서 Diaghilev를 떠났습니다. Diaghilev는 1911 년에 1913 년에 결성되어 "Russian Ballet of Sergei Diaghilev"라는 이름을받은 영구 발레단을 조직하기로 결정했습니다. Diaghilev Ballets Russes가 존재한 지 20년 동안 그는 Stravinsky의 발레 8편을 상연했습니다. 1909년에 Anna Pavlova는 발레단을 떠났고 다른 사람들도 그녀를 따랐습니다. 영구 발레단은 물론 국가적 성격을 잃는 외국 무용수로 보충되기 시작합니다.

안에 발레 레퍼토리"시즌"에는 "Pavilion of Armida" Tcherepnin, Rimsky-Korsakov의 "Scheherazade", 차이코프스키의 "Giselle", "Petrushka", "The Firebird", Stravinsky의 "The Rite of Spring", "Cleopatra"( "Egyptian Nights")가 포함됩니다. ") Arensky, Weber의 "Vision Roses", R. Strauss의 "The Legend of Joseph", " 오후 휴식 Faun" Debussy 및 기타. 이 순회 공연단을 위해 Diaghilev는 안무가 M. Fokine과 Mariinsky 및 Bolshoi 극장의 주요 솔리스트 그룹, S.I. Zimin의 개인 오페라-A. Pavlova, V. Nijinsky, T . Karsavina, E. Geltser, M. Mordkin, V. Coralli 및 기타파리 외에도 Diaghilev 발레단은 미국 도시의 런던, 로마, 베를린, 몬테카를로를 순회했습니다.이러한 공연은 항상 승리였습니다. 러시아 발레 예술의. 그들은 여러 유럽 국가에서 발레의 부흥에 기여했으며 많은 예술가에게 큰 영향을 미쳤습니다.

투어는 원칙적으로 겨울 연극 시즌이 끝난 직후에 열렸습니다. 파리에서는 그랑 오페라(1908, 1910, 1914), 샤틀레(1909, 1911, 1912), 샹젤리제 극장(1913)에서 공연이 열렸습니다.

덜 권위있는 극장은 런던에서도 극단을 주최했습니다. 이들은 Covent Garden Theatre (1912), Drury Lane (1913, 1914)이었습니다.

제1차 세계대전이 발발한 후 디아길레프는 사업을 미국으로 옮겼습니다. 1917년까지 그의 발레단은 뉴욕에서 공연했다. 1917년 극단은 해산되었다. 대부분의 무용수들은 미국에 머물렀다. Diaghilev는 유럽으로 돌아와 E. Cecchetti와 함께 러시아 이민 배우와 함께 외국 무용가가 가상의 러시아 이름으로 공연하는 새로운 극단을 만듭니다. 극단은 1929년까지 존재했다. 섬세한 취향, 뛰어난 학식, 거대한 계획을 가진 Diaghilev, 가장 흥미로운 프로젝트, 그의 평생 동안 그는 그의 자손 "Russian Ballet"의 영혼이었고 평생 동안 그는 영원히 끓는 창조자 인 예술적 탐구에있었습니다. 그러나 1927년 발레 외에도 그는 그를 열정적으로 매료시킨 새로운 사업인 책을 가졌습니다. 그것은 빠르게 성장하여 Diaghilev 비율을 얻었습니다. 그는 유럽에 거대한 러시아 도서 보관소를 만들려고 했습니다. 그는 거창한 계획을 세웠지만 죽음이 그를 막았습니다. 디아길레프는 1929년 8월 19일에 사망했습니다. 그와 그의 "Russian Seasons"는 세계와 러시아 문화의 역사에서 독특하고 밝은 페이지로 남아 있습니다.

100여 년 전 파리와 유럽 전역은 밝은 색상, 아름다움, 물론 러시아 발레단 배우들의 재능에 놀랐습니다. "Russian Seasons"라고도 불리는이 행사는 몇 년 동안 파리에서 타의 추종을 불허하는 행사였습니다. 이때였어 공연 예술패션에 큰 영향을 미쳤습니다.

Bakst, Goncharova, Benois 및 기타 많은 예술가의 스케치에 따라 만든 의상, 장식은 밝기와 독창성으로 구별되었습니다. 이로 인해 고급스러운 원단과 수트 제작에 대한 창의적 열의가 폭발했고, 미래의 라이프스타일까지 결정했다. 오리엔탈 럭셔리가 전체를 포용 패션계, 투명하고 연기가 자욱하고 풍부하게 수 놓은 직물, 터번, aigrettes, 깃털, 동양 꽃, 장식품, 숄, 부채, 우산이 나타났습니다. 이 모든 것이 전쟁 전 시대의 세련된 이미지로 구현되었습니다.

"러시안 발레"는 말 그대로 패션에 혁명을 일으켰습니다. Mata Harry 또는 간신히 가려진 Isadora Duncan의 알몸이 러시아 발레의 환상적인 의상과 어떻게 비교할 수 있습니까? 공연은 말 그대로 파리 전체를 충격에 빠뜨렸습니다. 새로운 세계.

그 당시 화장품의 여왕이었던 그녀는 평생 러시아 발레단의 공연을 회상했으며 어느 날 집에 돌아 오자마자 집의 모든 장식을 밝고 반짝이는 색상으로 바꿨습니다. 뛰어난 임프 레사리오 S. Diaghilev는 파리 사회의 라이프 스타일을 결정했습니다. 영감을 얻은 무대에서 "러시안 발레"의 불꽃 놀이 유명한 폴밝고 화려한 옷을 만드는 Poiret. 동양의 이국주의와 사치는 주로 탱고를 포함하는 당시의 춤에도 반영되었습니다.

1905년 혁명적 사건 직전에 러시아 "예술의 세계" 잡지의 전 발행인 세르게이 디아길레프는 새로운 극단, 아티스트 Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, 작곡가 Igor Stravinsky, 발레리나 Anna Pavlova, Tamara Karsavina, 댄서 Vaslav Nijinsky 및 안무가 Mikhail Fokin이 포함되었습니다.

그런 다음 더 많은 사람들이 그들과 합류했습니다. 재능있는 예술가 S. Diaghilev의 이러한 재능을보고 찾는 능력과 물론 예술에 대한 사랑으로 뭉친 댄서들. S. Diaghilev와 상업 및 예술의 세계"Russian Ballets"라는 이름으로 유명해진 새로운 극단을 조직하는 데 도움을주었습니다.

천재 Marius Petipa의 전 학생 인 Mikhail Fokin은 20 세기 초 S. Diaghilev의 아이디어와 매우 잘 결합 된 발레 안무에 대한 자신의 아이디어를 개발하기 시작했습니다.

중에 뛰어난 예술가 Diaghilev 주변에 모인 Lev Bakst의 작품은 특별한 세계적 인정을 받았습니다. 잡지 "World of Art"에서 Bakst는 주요 그래픽 아티스트였습니다. 제국 예술 아카데미를 졸업한 후 작가는 초상화와 풍경화를 그렸고, 그 후 풍경화에 관심을 갖게 되었습니다. 이미 1902년에 그는 황실 극장의 풍경을 개발하기 시작했고 이미 여기에서 그는 자신이 유능한 혁신적인 예술가임을 보여주었습니다.

Bakst는 무대 미술에 열정적이었고 생각과 감정을 표현할 수 있는 발레를 만드는 방법에 대해 많이 생각했습니다. 그는 여행했다 북아프리카, 키프로스에 있었고 에 공부했습니다. 고대 예술지중해. Lev Bakst는 러시아 미술 연구원의 작품에 대해 알게되었고 서양의 작품을 잘 알고있었습니다. 유럽 예술가.

Mikhail Fokin과 마찬가지로 그는 공연의 정서적 내용을 따르고 노력했습니다. 그리고 감정과 감정을 전달하기 위해 자신만의 색 이론을 발전시켜 러시아 발레단에서 불꽃놀이를 만들었다. Bakst는 발레의 모든 감정을 전달하고 색상을 통해 청중에게 영향을 미치기 위해 어디에 어떤 색상을 사용할 수 있는지, 색상을 결합하는 방법을 알고 있었습니다.

Bakst는 호화로운 풍경과 의상을 만들었고 동시에 Vaclav Nijinsky는 그의 춤으로 청중을 정복하여 마음을 설레게했습니다. 프랑스 신문 르 피가로의 평론가는 "...의 사랑은 동양 미술발레, 음악, 풍경을 통해 러시아에서 파리로 옮겨졌습니다…

그때나 지금이나 대부분의 유럽인들은 러시아를 동양의 일부로 여겼습니다. 무대에는 러시아 작곡가의 음악, 러시아 예술가의 풍경, 대본, 의상 및 댄서-러시아인이있었습니다. 그러나 작곡가들은 아시아 음악의 하모니를 작곡했고 Bakst, Golovin, Benois 및 기타 예술가들은 페르시아 술탄의 하렘 인 이집트 파라오의 피라미드를 묘사했습니다.

무대 위에서는 서양과 동양의 연결고리가 있었고, 러시아는 동시에 둘 다였다. Benois가 말했듯이 첫 공연에서 그는 "스키타이 인"이 "세계의 수도"인 파리에서 발표되었다고 느꼈습니다. 최고의 예술지금까지 세상에 존재해 온 것.

러시안 발레단의 색색의 불꽃놀이는 세상을 다른 눈으로 바라보게 했고, 파리지앵들은 이를 열광적으로 받아들였다.

Pyotr Lieven 왕자는 그의 저서 The Birth of Russian Ballet에서 다음과 같이 썼습니다. “러시아 발레의 영향은 극장을 훨씬 넘어서 느껴졌습니다. 파리의 패션 메이커들은 그들의 창조물에 그것을 포함시켰습니다…

러시아 발레단의 의상은 변화에 기여했습니다. 실생활코르셋에서 몸을 해방시킨 여성들은 그녀에게 큰 이동성을 제공했습니다. 사진작가 세실 비튼(Cecil Beaton)은 다음날 아침 공연 후 모든 사람들이 새롭고 빠른 속도를 반영하는 흐르는 듯한 밝은 의상을 입고 동양의 사치에 푹 빠진 도시에 있는 자신을 발견했다고 나중에 썼습니다. 현대 생활.

새로운 패션만지고 남성 이미지. 블루머로 바뀌지 않았고 높은 칼라와 모자가있는 터프한 우아함이 남성의 패션을 떠났지만 좁은 몸통, 높은 허리, 낮은 칼라 및 볼러가 거의 눈을 덮는 새로운 실루엣이 나타났습니다.

새로운 이미지와 실루엣은 Bakst와 러시아 발레단의 다른 예술가들의 작품을 연구하기 시작한 패션 디자이너들의 관심을 끌었습니다. 그리고 Paul Poiret는 1911-1912년에 러시아로 가서 Nadezhda Lamanova 및 기타 러시아 패션 디자이너를 만나 러시아 패션의 영향을 인식했습니다.

오늘날까지 텍스타일 디자이너와 예술가들은 "러시아의 계절"을 주제로 다양한 변주를 회상하고 연주합니다. 패션 디자이너들은 밝고 이국적인 이미지, 민속 모티브, 러시아, 인도 또는 아랍 장식 전통으로 돌아가고 있습니다. 그들은 능숙하게 다양합니다 문화적 형태동쪽, 서쪽과 연결합니다. 러시아인의 기치 아래 예술적 전통유럽과 러시아 문화가 합쳐졌습니다.

완전한:

그룹 №342-e의 학생

디아코프 야로슬라프

계획.

소개.

"러시아 계절"의 음악

"러시아 시즌"의 안무 공연.

결론. Diaghilev의 조직적 재능.

소개.

러시아와 문화의 뛰어난 인물, 훌륭한 조직자, 드문 취향의 사람, 위대한 예술 문화, Sergei Pavlovich Diaghilev는 1872 년 3 월 31 일 Novgorod 지방에서 감사하는 방법을 알고있는 직업 군인의 가족으로 태어났습니다. 러시아 미술. Diaghilevs의 집은 거의 모든 사람들이 피아노와 기타 악기를 부르고 연주했기 때문에 음악과 노래로 가득 차있었습니다. 성인과 청소년들이 즐거운 마음으로 뮤지컬 공연을 준비했는데 지인들 사이에서 큰 인기를 끌었습니다. Diaghilev의 어린 시절과 청소년기는 그의 아버지가 한때 봉사했던 St. Petersburg와 P. P. Diaghilev가 사임 한 후 온 가족이 이사 한 Perm에서 보냈습니다. Perm 체육관을 졸업 한 Diaghilev는 1890 년 St. Petersburg에 와서 St. Petersburg Conservatory에서 공부하면서 대학 법학부에 입학했습니다. 1896년 대학을 졸업한 후 그는 회화, 연극, 예술 스타일의 역사에 관심을 갖게 되었습니다. 1898년 디아길레프는 러시아 최초의 예술 잡지 중 하나인 "World of Art"라는 정기 간행물을 창간했고 5년 이상을 이끌었습니다. 보도된 이전 판과 달리 예술적인 삶, 잡지는 러시아와 유럽의 거장에 대한 단행본 기사를 체계적으로 출판하기 시작했습니다. 편집자 Diaghilev는 잡지에서 일하기 위해 재능있는 젊은 예술가와 비평가를 끌어 들였습니다. 그는 A. N. Benois의 미술사 재능을 일반 독자들에게 공개했고 1899년 봄에는 당시 초보 비평가였던 I. E. Grabar를 초대하여 공동 작업을 했습니다. Diaghilev는 잡지와 저자 중 한 명으로 나타났습니다. 비평가 Diaghilev는 과거가 아니라 현대 미술에 주된 관심을 기울였습니다. 그는 "할아버지가 헤아릴 수 없을 정도로 현명하긴 하지만 할아버지가 말씀하시는 것보다 손녀가 나에게 말할 내용에 더 관심이 있다"고 말했다. 미래에 대한 지향은 Diaghilev의 매우 특징적이며 현대 거장과 예술 생활의 사건에 대한 그의 에세이와 기사에 스며 듭니다. Diaghilev는 책 삽화에 주목한 최초의 비평가였습니다. 1899 년 "푸쉬킨에 대한 삽화"라는 기사에서 그는 오늘날까지 그 중요성을 유지하고있는이 어려운 예술의 본질과 특징에 대한 여러 판단을 표현했습니다. 20세기 초 디아길레프는 거의 모든 분야에 관심을 가졌다. 그는 러시아어에 관한 논문을 씁니다. 아티스트 XVIII세기 Dmitry Levitsky는 파리에서 러시아 예술가 전시회, 러시아 음악의 파리 콘서트 5 회, Fyodor Chaliapin과 함께 Opera de Paris 무대에서 Boris Godunov의 장대 한 작품을 조직합니다. 주연.

세르게이 디아길레프의 러시아 시즌, 특히 그의 발레 기업가는 해외에서 러시아 예술을 미화했을 뿐만 아니라 세계 문화. "Culture.RF"는 삶과 창의적인 방법뛰어난 기업가.

순수한 예술의 숭배

발렌틴 세로프. 세르게이 디아길레프의 초상(세부). 1904. 국립 러시아 박물관

리뷰 예술 비평유리한 것 이상으로 판명되었고 대다수의 파리지앵에게 러시아 그림은 진정한 발견이되었습니다. impresario의 전기 저자 인 Natalia Chernyshova-Melnik은 그녀의 저서 Diaghilev에서 파리 언론의 리뷰를 인용합니다. "그러나 장엄한 시인 인 불행한 Vrubel의 존재를 의심 할 수 있습니까? .. 여기에 Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon이 있습니다. 스릴을 추구하고 드문 조화로 표현하는 풍경화가 Serov와 Kustodiev는 깊고 중요한 초상화 화가입니다. 여기 Anisfeld와 Rylov가 있습니다. 풍경화가는 매우 귀중합니다 ... "

이고르 스트라빈스키, 세르게이 디아길레프, 레온 박스트, 코코 샤넬. 스위스. 1915. 사진: people-info.com

세비야의 "러시안 시즌". 1916. 사진: diletant.media

러시아 발레단의 백스테이지. 1916. 사진: diletant.media

Diaghilev의 유럽 최초의 성공은 그를 자극했을 뿐이며 그는 음악을 시작했습니다. 1907년에 그는 파리 그랜드 오페라 무대에서 열렸던 5개의 역사적 러시아 콘서트 시리즈를 조직했습니다. Diaghilev는 레퍼토리 선택에 신중하게 접근했습니다. Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Alexander Scriabin의 작품이 무대에서 들렸습니다. 1906년 전시회의 경우와 마찬가지로 Diaghilev는 첨부 자료에 책임감 있게 접근했습니다. 짧은 전기러시아 작곡가. 콘서트는 첫 번째 러시아 전시회만큼 성공적이었고 Fyodor Chaliapin을 영화 롭게 한 것은 "역사적 러시아 콘서트"에서 이고르 왕자의 공연이었습니다. 작곡가 중 파리 대중은 특히 그 이후로 프랑스에서 큰 패션이 된 Mussorgsky를 따뜻하게 받았습니다.

러시아 음악이 유럽인들 사이에서 가장 큰 관심을 불러일으킨다고 확신한 디아길레프는 1908년 러시아 세 번째 시즌을 위해 무소르그스키의 오페라 보리스 고두노프를 선택했습니다. 제작 준비 과정에서 임프 레사리오는 작가의 클라비에를 개인적으로 연구했으며 Rimsky-Korsakov가 편집 한 오페라 제작에서 두 장면이 삭제되어 전체 극작술에 중요하다고 생각했습니다. 파리에서 Diaghilev는 이후 많은 현대 감독들이 사용하는 새로운 버전으로 오페라를 선보였습니다. Diaghilev는 소스 자료를 조정하는 데 전혀 주저하지 않고 시청 습관을 잘 알고있는 청중에 맞게 조정했습니다. 따라서 예를 들어 그의 "Godunov"에서 마지막 장면은 극적인 효과를 높이기 위해 Boris의 죽음이었습니다. 공연의 타이밍도 마찬가지였다. 디아길레프는 공연이 3시간 30분을 넘지 않아야 한다고 믿었고, 그는 풍경의 변화와 미장센의 순서를 초 단위로 계산했다. 보리스 고두노프의 파리판 흥행은 감독으로서의 디아길레프의 권위를 확인했을 뿐이다.

러시아 발레단 디아길레프

Pablo Picasso는 Sergei Diaghilev의 발레 "Parade"의 디자인 작업을 하고 있습니다. 1917. 사진: commons.wikimedia.org

워크숍 코벤트 가든. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin 및 발레 The Three-Cornered Hat 스케치의 저자 인 Pablo Picasso. 런던. 1919. 사진: stil-gizni.com

비행기에서 Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo 및 Pablo Picasso. 1920년대 사진: commons.wikimedia.org

1907년 발레를 해외로 가져오겠다는 생각이 흥행주에게 떠올랐다. 그런 다음 Mariinsky Theatre에서 그는 Alexandre Benois의 풍경과 함께 Nikolai Tcherepnin의 음악에 대한 발레 인 Mikhail Fokine의 The Pavilion of Armida 제작을 보았습니다. 그 당시 젊은 무용수와 안무가들 사이에는 고전 전통에 대한 반대가 있었는데, Diaghilev가 말했듯이 Marius Petipa는 "질투적으로 보호"했습니다. “그런 다음 새로운 짧은 발레에 대해 생각했습니다.,-Diaghilev는 나중에 회고록에서 다음과 같이 썼습니다. 그것은 예술의 독립적인 현상이 될 것이며 발레의 세 가지 요소인 음악, 그림 및 안무가 지금까지 관찰된 것보다 훨씬 더 밀접하게 병합될 것입니다.. 이러한 생각으로 그는 1909 년 투어가 예정된 네 번째 러시아 시즌을 준비하기 시작했습니다.

1908 년 말에 임프 레사리오는 상트 페테르부르크와 모스크바의 주요 발레 댄서 인 Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokine, Vaslav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Karalli 등과 계약을 체결했습니다. 발레 외에도 네 번째 러시아 시즌 프로그램에는 다음이 포함되었습니다. 오페라 공연: Diaghilev는 Fyodor Chaliapin, Lydia Lipkovskaya, Elizaveta Petrenko 및 Dmitry Smirnov를 초청하여 연설했습니다. 디아길레프는 그의 여자 친구인 유명한 사교계 여성 미샤 세르트의 재정적 지원으로 오래된 파리 극장"샤틀레". 극장 내부는 무대 면적을 늘리기 위해 특히 러시아 공연 초연을 위해 재 설계되었습니다.

디아길레프 극단은 1909년 4월 말 파리에 도착했다. 새 시즌의 레퍼토리에는 발레 Pavilion of Armida, Cleopatra 및 Sylphides와 Alexander Borodin의 오페라 Prince Igor의 Polovtsian Dances가 포함되었습니다. 리허설은 긴장된 분위기에서 열렸습니다. 망치 소리와 비명 소리에 그들은 Chatelet을 재건하는 동안 술을 마 셨습니다. 프로덕션의 수석 안무가 인 Mikhail Fokin은 이에 대해 한 번 이상 스캔들을 만들었습니다. 네 번째 러시아 시즌은 1909년 5월 19일에 초연되었습니다. 대부분의 관객과 비평가는 발레의 혁신적인 안무에 감사하지 않았지만 Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, 댄서, 특히 Anna Pavlova와 Tamara Karsavina의 풍경과 의상에 모두가 기뻐했습니다.

그 후 Diaghilev는 전적으로 발레 기업에 집중하고 Nikolai Rimsky-Korsakov의 음악에 대한 Scheherazade와 Seasons 프로그램의 러시아인을 기반으로 한 발레를 포함하여 레퍼토리를 크게 업데이트했습니다. 민화"불새". 기업가는 Anatoly Lyadov에게 마지막 음악을 쓰도록 요청했지만 그는 그것을 할 수 없었습니다. 젊은 작곡가이고르 스트라빈스키. 그 순간부터 Diaghilev와의 수년간의 유익한 협력이 시작되었습니다.

Sergei Diaghilev의 유럽 투어 중 쾰른에서 러시아 발레. 1924. 사진: diletant.media

The Blue Express 시사회에서 파리의 Jean Cocteau와 Sergei Diaghilev. 1924. 사진: diletant.media

발레의 과거 성공으로 임프레사리오는 이미 그랜드 오페라에서 새 시즌의 공연을 선보일 수 있었습니다. 다섯 번째 러시아 시즌 초연은 1910년 5월에 열렸습니다. 전통적으로 의상과 풍경 제작에 참여했던 Lev Bakst는 다음과 같이 회상했습니다. « 미친 성공"Scheherazade"(파리 전체가 동양의 옷으로 갈아입었다!).

불새는 6월 25일에 첫 방송되었습니다. Grand Opera의 붐비는 홀에는 Marcel Proust를 포함하여 파리의 예술 엘리트가 모였습니다 (러시아 계절은 그의 7 권으로 구성된 서사시 In Search of Lost Time의 페이지에서 두 번 이상 언급됨). Diaghilev의 비전의 독창성은 공연 중 무대에 등장해야 할 살아있는 말과 함께 유명한 에피소드에서 나타났습니다. Igor Stravinsky는 이 사건을 회상했습니다. “... 예상대로 불쌍한 동물들이 차례로 나왔지만 울부 짖고 춤을 추기 시작했고 그중 한 마리는 악취를 남기며 배우보다 평론가에 가까웠다. 명함... 그러나이 에피소드는 나중에 새로운 발레의 연설에서 일반적인 박수 갈채로 잊혀졌습니다. ". Mikhail Fokin은 무언극, 그로테스크 및 고전 무용. 이 모든 것이 Alexander Golovin의 풍경과 Stravinsky의 음악과 조화롭게 결합되었습니다. 파리 비평가 앙리 제옹이 지적한 것처럼 불새는 "움직임, 소리 및 형태 간의 가장 유쾌한 균형의 기적 ..."

1911년 세르게이 디아길레프 설립 영구적인 장소 Monte Carlo에서 Ballets Russes ( "Russian Ballet")를 들고 있습니다. 그해 4월, 미하일 포킨 감독의 발레 '장미의 유령' 초연과 함께 몬테카를로 극장에서 새로운 러시안 시즌이 열렸습니다. 그 안에서 청중은 Vaslav Nijinsky의 점프에 충격을 받았습니다. 나중에 파리에서 Diaghilev는 그 시즌의 주요 히트작이 된 Stravinsky의 음악에 "Petrushka"를 발표했습니다.

유럽 전쟁을 포함하여 1912-1917 년의 다음 러시아 시즌은 Diaghilev에게 그다지 성공적이지 않았습니다. 가장 공격적인 실패 중 하나는 대중이 받아들이지 않은 Igor Stravinsky The Rite of Spring의 음악에 대한 혁신적인 발레 초연이었습니다. 청중은 특이한 이교도 폭풍우 음악에 대한 "야만인의 춤"에 감사하지 않았습니다. 동시에 Diaghilev는 Nijinsky 및 Fokine과 헤어지고 젊은 댄서이자 안무가 Leonid Myasin을 극단에 초대했습니다.

파블로 피카소. 나중에 아티스트 Juan Miro와 Max Ernst는 발레 "로미오와 줄리엣"의 풍경을 만들었습니다.

1918-1919년은 런던에서의 성공적인 투어로 표시되었습니다. 일년 내내. 1920년대 초, Diaghilev는 Bronislava Nijinska, Serge Lifar 및 George Balanchine이 초대한 새로운 무용수를 가졌습니다. 그 후 Diaghilev가 사망 한 후 둘 다 국립 발레 학교 인 Balanchine-American, Lifar-French의 창립자가되었습니다.

1927 년부터 발레 작업에 점점 덜 만족하는 Diaghilev는 책에 관심을 갖게되었고 열렬한 수집가가되었습니다. Diaghilev 극단의 마지막 큰 성공은 Igor Stravinsky의 음악과 Coco Chanel의 의상으로 Leonid Myasin의 1928 년 "Apollo Musagete"제작이었습니다.

러시아 발레단은 1929년 디아길레프가 사망할 때까지 성공적으로 활동했습니다. 그의 회고록에서 Igor Stravinsky는 20세기 발레의 새로운 경향에 대해 다음과 같이 언급했습니다. “...디아길레프가 없었다면 이런 경향이 나타났을까? 생각하지마".

극장 발레 데길레프

고전 러시아 발레는 세계 발레 예술을 변화시켰습니다. 그는 수십 년 동안 유명했고 오늘날에도 여전히 유명합니다. 그러나 20 세기 초에 새로운 러시아 안무의 스타가 타 오르며 전통을 내려 놓았습니다. 이러한 전통은 오늘날까지 살아있을뿐만 아니라 새로운 세계 예술의 선구자가되었습니다. 20세기 초의 러시아 발레는 발레 예술에서 전혀 예상치 못한 단어이고, 발레 문화는 오랫동안 그것을 기다려온 것 같다.

지금까지 세계 발레는 1910년대와 1920년대에 유럽에서 공연한 러시아 극단의 발견과 혁신에 힘입어 그 전통을 발전시키고 변형시켰습니다. 이상한 운명으로 새로운 러시아 발레가 탄생하여 러시아 밖에서 세계적 명성을 얻었지만 러시아 예술가, 러시아 안무가, 예술가, 작곡가에 의해 만들어졌습니다. 극단이 세르게이 디아길레프의 러시아 발레단이라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. Diaghilev의 발레 시즌은 세계에 새로운 러시아 발레를 선보였을뿐만 아니라 많은 러시아 예술가의 재능을 가장 완벽하게 드러냈으며 여기에서 그들은 세계적으로 명성을 얻었습니다.

이 모든 것은 1907년 Sergei Pavlovich Diaghilev가 파리에서 "Russian Seasons"라는 러시아 기업을 열면서 시작되었습니다. 유럽은 이미 디아길레프의 이름을 알고 있었습니다. 러시아에서 세계 문화의 진지한 감정가로 알려진 비정상적으로 활기찬 기업가, 러시아 회화의 역사에 관한 작품의 저자, 예술 협회 "World of Art"의 조직자 중 한 명, 잡지 "World of Art"의 편집자 및 "제국 극장 연감", 주최자 미술 전시회, 연극 인물, 발레 서클과 예술가, 작곡가 서클 모두에 가까운 사람, 그 당시 Diaghilev는 유럽에서 러시아 예술가의 작품 전시회를 두 번 이상 조직했으며 나중에 새로운 러시아 예술의 대표자였습니다. 예술이라고 불리다 실버 에이지, 현대 미술.

Diaghilev는 Maritime Bolshoi Theatre의 합창단 인 S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin이 참여한 "Historical Concerts"로 파리에서 "Russian Seasons"를 시작했습니다. 이듬해 Diaghilev는 러시아 오페라를 파리로 가져와 M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin이 주요 부분을 불렀음)의 작품 제작 걸작을 유럽 청중에게 소개했습니다. 1909년 시즌에 디아길레프의 기업가에 발레가 등장했다. 발레 공연은 오페라 공연과 어우러졌다. 그는 러시아 연극 문화의 색을 유럽에 가져 왔습니다-댄서 V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, 안무가 M.M. Fokin, 아티스트 A.N. Benois, L.S. Bakst, N. K. Roerich, A.Ya.Golovin.

발레 제작의 성공은 너무나 놀라워서 이듬해 Diaghilev는 오페라를 포기하고 발레만을 파리에 가져 왔습니다. 1910년부터 그는 전적으로 "발레 기업가"가 되었다고 말할 수 있습니다. Diaghilev는 남은 생애를 발레에 바칩니다.

Sergei Pavlovich Diaghilev는 오랫동안 발레 극장에 대한 열정을 가지고 있었습니다. 1899-1901년. 그는 Mariinsky Theatre에서 L. Delibes의 Silvia 제작을 감독했습니다. Diaghilev는 발레의 무대를 업데이트하려고 시도했지만 극장 경영진의 저항에 부딪혀 "학문 전통을 훼손한" 이유로 해고되었습니다. 보시다시피 발레에서 새로운 방식을 찾고자 하는 디아길레프의 열망은 파리의 "시즌"이 시작되기 오래 전에 나타났습니다.

1910 년 Diaghilev는 Mariinsky Theatre에서이 안무가가 상연 한 파리 Fokine의 발레를 가져 왔습니다. N. A. Rimsky-Korsakov의 Scheherazade, A. S. Arensky의 Cleopard, N. N. Cherepnin의 Armida Pavilion, "Giselle"A. Adam. A. P. Borodin의 오페라 "Prince Igor"의 Polovtsian 춤도 발표되었습니다. 시즌 준비는 상트 페테르부르크에서 시작되었습니다. 여기에서 기업가 Diaghilev의 뛰어난 재능이 완전히 나타났습니다. 우선 상트페테르부르크 프로덕션은 안무를 복잡하게 만드는 방향으로 편집됐다. 법원에 가까운 극단의 일원 인 M. F. Kshesinskaya의 도움으로 Diaghilev는 이번 시즌에 대한 견고한 보조금을 받았습니다 (황제 Nicholas 2는 "후원자"중 하나였습니다). Diaghilev는 프랑스 후원자 사이에서도 후원자를 찾았습니다.

그는 주로 Fokine의 안무 지지자들로부터 젊은이들로부터 기업가 극단을 모았습니다. 이들은 Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky였습니다. 모스크바에서 그는 Coralli, Geltser, Mordkin을 초대했습니다. 프랑스 인은 안무의 독창성과 공연의 탁월함, 풍경의 그림, 화려한 의상 모두에서 러시아 발레에 충격을 받았습니다. 각 공연은 놀라운 아름다움과 완벽함의 장관이었습니다. Nijinsky, Pavlova, Karsavina는 유럽의 발견이되었습니다.

Diaghilev의 시즌은 "Russian Seasons Abroad"라고 불렸고 1913년까지 매년 열렸습니다. 1910년 시즌이 첫 번째 시즌이었고 1911년 디아길레프는 디아길레프 러시아 발레단이라는 별도의 발레단을 창설하기로 결정했습니다. Fokin은 수석 안무가가되었습니다. 여기에 배치되었습니다 전설적인 공연 K. M. Weber의 음악에 대한 "Vision of a Rose", N. N. Tcherepnin의 "Narcissus", M. Ravel의 "Daphnis and Chloe", M. A. Balakirev의 음악에 대한 "Tamara".

첫 번째 시즌의 주요 행사는 1911년 Fokine이 I. F. Stravinsky(예술가는 A. N. Benois)의 음악에 맞춰 상연한 발레 Petrushka였으며 Nijinsky가 주연을 맡았습니다. 이 파티는 작가의 작업에서 정점 중 하나가되었습니다.

1912 년부터 Diaghilev 극단은 런던, 로마, 베를린, 미국 도시 등 세계를 순회하기 시작했습니다. 이 투어는 새로운 러시아 발레의 영광을 강화할 뿐만 아니라 여러 유럽 국가에서 발레의 부흥에 기여했으며, 예를 들어 아직 자체 발레가 없는 국가에서 발레 극장의 출현에 기여했습니다. , 같은 미국, 라틴 아메리카의 일부 국가에서.

Diaghilev 극단은 발레 극장 역사상 가장 주목할만한 페이지 중 하나를 열 운명이었고 그의 작업 덕분에 Diaghilev는 나중에 "새로운 예술 문화의 창조자"(단어는 댄서에게 속함)라고 불 렸습니다. 안무가 Sergei Lifar). 극단은 1929년까지, 즉 창작자가 죽을 때까지 존재했습니다. 명성은 항상 그녀를 동반했으며 Diaghilev 극단의 작품은 높은 예술적 수준에서 눈에 띄었고 Diaghilev가 찾고 양육하는 방법을 알고있는 뛰어난 재능이 빛났습니다.

극단의 활동은 1911년부터 1917년까지 두 기간으로 나뉩니다. 그리고 1917년부터 1929년까지. 첫 번째 기간은 Fokine, 댄서 Nijinsky, Karsavina, Pavlova의 활동과 "World of Art"의 예술가 인 Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin과 러시아 클래식 작곡가의 작업과 관련이 있습니다. N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky는 현대 러시아 작곡가 N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset과 함께 사람들에게.

두 번째 기간은 안무가 L. F. Myasin, J. Balanchine, 댄서 Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, 유럽 예술가 P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse 및 러시아 전위 예술가의 이름과 관련이 있습니다. - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, 현대 러시아인 및 외국 작곡가- Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

1917년에 그는 디아길레프의 반복 교사로서 러시아의 찬미자이자 감정가인 유명한 에르네스토 체케티를 초대했습니다. 클래식 발레: 디아길레프는 러시아 발레의 위대한 전통과 단절을 선언하지 않았으며, 심지어 그의 가장 "모더니스트적인" 작품에서도 그는 여전히 그 틀 안에 남아 있었습니다.

기업가 극단이 3~3시즌 연속 성공의 절정을 유지한 경우는 거의 없습니다. Diaghilev 극단은 20년 동안 세계적 명성을 유지했습니다. Diaghilev의 Ballets Russes 감독 S. L. Grigoriev는 다음과 같이 썼습니다. “파리를 정복하는 것은 어렵습니다. 20시즌 동안 영향력을 유지한 것은 대단한 일"이라고 말했다. 극단이 존재하는 동안 20 개 이상의 발레가 상연되었습니다.

1917년 이후 유럽이 발레 극장위기 상황에 돌입했다. 고전 학교나는 나 자신을 씹었고 새로운 아이디어와 이름이 거의 나타나지 않았습니다. 디아길레프의 뛰어난 팀이 세계 모델을 준 것은 바로 그런 위기의 순간이었습니다. 고급 예술, 세계 발레에 새로운 아이디어를 부여하고 새로운 개발 방법을 제안했습니다.