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발레 케이지 스트라빈스키 콘텐츠. 볼쇼이 발레단은 "에튀드"를 우연히 발견했습니다.

저녁 프로그램 단막 발레 V 볼쇼이 극장형식과 내용, 안무와 디자인이 완전히 다른 세 가지 퍼포먼스로 표현된다. Stravinsky의 우울한 음악에서 American D. Robbins에서 영감을 얻은 대담하고 무서운 "Cage", A. Alons가 상연 한 "Carmen Suite", 안무가 H. Lander의 "Etudes"에서 춤을 추는 찬가는 시청자를 무관심하게 만듭니다. 어느 날 저녁, 발레 감정가들은 엄청난 감정을 느끼고 춤의 역사 속으로 여행을 떠날 수 있을 것입니다.

발레 카르멘 모음곡

한 막의 발레 "Carmen Suite"는 수십 년 동안 청중의 관심을 끌지 않았습니다. 음악으로 제작 소비에트 작곡가 Rodion Shchedrin, 그는 한때 웅장한 발레리나 Maya Plisetskaya에 의해 영광을 받았습니다. 나중에 다른 프리마 발레 스타들도 빛을 발했습니다.

축약 버전에서 연극 "Carmen Suite"는 시청자가 더 이해하기 쉽고 제작 작가는 자신의 독서를 감당할 수 있습니다. 고전 작품. 단막 발레의 틀 안에서 자유롭고 변덕스러운 집시의 이야기는 역동적이고 빠르게 발전하고 있습니다.

사랑, 질투, 운명 -이 모든 한 줄이 시청자 앞에서 전달됩니다. 댄서의 몸짓, 표정, 가소성에서 이미지와 캐릭터를 읽는 것이 더욱 흥미 롭습니다. 발레에서 일어나는 모든 일은 매우 상징적이며 때로는 카르멘의 운명이 운명의 길을 바꿀 것 같습니다. 그러나 필연적이고 전통적인 결말을 가진 투우는 시청자를 현실로 되돌려 놓습니다.

사랑의 열정으로 가득 찬 이 밝은 공연의 초연은 1967년 봄에 열렸습니다. 2005년, 오랜 휴식 끝에 재개되었다. 그 이후로 발레는 볼쇼이 극장의 레퍼토리에 포함되었습니다. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko는 Albert Alonso의 Carmen 모음곡 2018에서 빛을 발합니다.

발레 "케이지"

2017년 3월 볼쇼이 극장에서 열린 연극 '케이지'의 초연이 있었지만, 이미 이번 시즌 제롬 로빈스의 안무를 보고 감상할 수 있는 행운을 가진 사람들도 모든 것을 다시 보기 위해 돌아오고 있다. 밝고 그로테스크하며 때로는 이상하고 이해할 수 없지만 꿰뚫고 인상적입니다. "Cage"2018은 누구에게도 무관심하지 않습니다.

무대에서 일어나는 일은 가장 긍정적인 감정을 키우지 않습니다. 스파이더 플라스틱은 곡물에 반대합니다 클래식 발레, 야생의 공격성, 페미니즘이 함침되고 여성의 통제를 벗어난 모든 것에 대한 거부는 이상한 거부감을 유발하지만 웅장한 안무는 모든 것을 제자리로 되돌립니다. 연극 "The Cage"는 "심장이 희미한 사람에게 홀을 떠나달라고 부탁합니다. "라고 말하는 광경입니다.

로빈스는 1951년 스트라빈스키의 음악에 영감을 받아 작품을 제작했습니다. 이 공연의 존재 70 년 동안 지휘자 프로듀서 Igor Dronov의 해석에서도 다르게 들립니다. Novinka 역을 맡은 Anastasia Stashkevich는 Robbins Foundation 대표로부터 특별한 찬사를 받았습니다. 볼쇼이 극장의 공연 "The Cage"는 14 분 밖에 걸리지 않지만 이해하고 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하는 데 시간이 걸리기 때문에 오랫동안 시청자의 마음 속에 남아 있습니다.

발레 "에튀드"

공연 "Etudes"는 발레 안무의 세계로의 여행입니다. 작곡가 Carl Czerny의 음악에 맞춰 만들어졌습니다. 이 발레의 고전적인 하모니는 1948년 덴마크 왕립 극장을 위한 그의 첫 작품에서 안무가 Harald Lander에 의해 "작성"되었습니다. 이 발레는 줄거리가 없고, 사실 약 300년의 무용 역사를 말해줍니다.

프로덕션에서 복잡한 순서대로 다리의 첫 번째 간단한 위치에서 시작하여 복잡한 회전 및 점프의 퍼레이드, 세련된 발레 기술로 끝나는 발레 단계가 시연됩니다. 공연 "Etudes"가 끝날 무렵 프리마는 이미 남성의 힘 내에서 더 자주 수행되는 요소를 수행하고 있으며 후자는 회전하는 여성 푸에트입니다. 때로는 Lander가 모든 사람과 모든 사람을 조롱하는 것처럼 보이지만 이것은 단지 환상일 뿐이며 실제로 Big Dance가 무대에 있습니다.

2017년 3월 볼쇼이 극장에서 단막극 "에튀드"의 시사회가 열렸습니다. 상영 후 많은 비평가들은 근본적으로 다른 발레 학교에 익숙한 우리 무용수들에게 Harald Lander의 해석이 어렵고 때로는 육체적으로 참을 수 없다고 지적했습니다. 하지만 계속하려면 자신의 의견, 당신은 자신의 눈으로 발레를 볼 필요가 있습니다. 어쨌든 무대에서 일어나는 모든 일은 훌륭합니다.

단막 발레 "카르멘 모음곡", "케이지", "에튀드" 티켓

지난 시즌 단막 발레가 관객들에게 큰 인기를 끌었기 때문에 "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"2018의 수요가 적지 않을 것이라고 믿을만한 이유가 있습니다. 저희 에이전시는 10년 이상 모스크바의 모든 이벤트 티켓 판매 분야에서 일해왔기 때문에 제공되는 서비스의 품질을 보장할 수 있습니다. 당사 웹 사이트에서 "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"의 티켓을 편리한 방법으로 지불하여 구입할 수 있습니다.

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단막 발레 - 발레의 진정한 감정가에게 어울리는 광경

단막 발레 카르멘 모음곡, 더 케이지, 에튀드를 모스크바에서 볼 가치가 있습니다. 강렬한 감성을 불러일으키는 댄스 페스티벌입니다. 이것은 또한 "The Cage"초연 이후 아무도 무관심하지 않았고 "Etudes"를 본 후 청중이 아티스트를 놓아주지 않고 오랜 박수로 볼쇼이 극장 홀을 폭파했다는 사실로도 확인됩니다.

빅 발레두 개의 초연을 선보였습니다. Jerome Robbins의 안무에서 The Cage의 예술적 장점은 의심의 여지가 없지만 Harald Lander의 Etudes는 유명한 극단의 실패로 간주 될 수 있습니다. 공연의 선택과 프레젠테이션 모두 문제가 있습니다.

1948년 덴마크 안무가이자 교사인 Harald Lander는 댄서들이 매일 몸매를 유지하는 수업을 진행했습니다. 감독은 바레에서의 가장 단순한 움직임부터 가장 복잡한 회전 및 점프에 이르기까지 발레 훈련의 모든 단계를 공연에 포함했습니다. "Etudes"의 시사회는 Lander의 모국어인 덴마크어로 진행되었습니다. 로얄 발레, 그리고 작품은 세계 극단에 갔다. 2004년에 도달했다. 마린스키 극장, 그 당시에는 현재 볼쇼이 발레단의 수장인 Mahar Vaziev가 감독했습니다. "Etudes"는 그의 새로운 직책에서 그의 첫 번째 큰 프로젝트입니다.

감독이 와드 교육의 격차를 없애기로 단호하게 결정했다는 확신이 갈수록 강해집니다. 그리고 공개적으로 하세요. 일반적인 수업에서-누군가가 힘과 주력으로 노력하고 있고 누군가를 위해 무언가가 잘 풀리지 않습니다-이것은 세트 조명, 의식 의상 및 "Bravo! "를 기계적으로 외치는 클래커의 존재로 구별됩니다. 그리고 물론 음악은 볼쇼이 극장 콘서트 마스터의 Lander와 다릅니다. 맛있다. 시사회에 서 있던 Igor Dronov는 애도를 표해야했습니다. 마에스트로가 아직 그런 약한 점수를 다룰 필요가 없다는 의혹이 있습니다.

원래 Carl Czerny의 저자에 대한 주장은 있을 수 없습니다. 그는 피아노 연주의 기초를 마스터하는 학생들을 위해 연습 문제를 썼고 자신을 위해 어떤 예술적 작업도 설정하지 않았습니다. Etudes를 편성한 작곡가 Knudage Riisager는 자료의 품질에서 진행했으며 그것을 고상하게 하기 위해 어떤 노력도 하지 않았습니다. sledgehammer, 별도의 다조적 순간, 분명히 소개됨 , 패러디 목적으로 음란 한 불협화음으로 변합니다.

Maestro Dronov는 가능한 한 빨리이 악몽을 없애기로 결정하고 메트로놈에 따라야하는 것보다 1.5 배 더 빠르게 점수를 실행했습니다. 아티스트가 주도권을 잡은 것은 아니지만 안무의 세부 사항을 파헤친 것이 아니라 대부분의 안무가 그들과 춤을 추지 않았기 때문입니다. 초연 발레에서 솔리스트를 포함한 볼쇼이 무용수들이 그렇게 많은 실수를 허용했다는 것을 기억하지 못합니다.

적은 수의 리허설, 무료 모스크바 학교와 꼼꼼한 덴마크 학교를 분리하는 심연, 그리고 공예를 직접 연마하지 않으려는 이유 등 여러 가지 이유가있을 수 있습니다. 강당. 이 모든 것은 시간이 지남에 따라 수정될 수 있습니다. 문제는 이유입니다.

La Sylphide와 같은 걸작에서 덴마크의 가치에 합류할 수 있습니다. Johann Kobborg가 볼쇼이에서 무대에 오르고 있습니다. 무대에 오르고 싶은 마음이 있다면 발레 수업, 극장에는 그의 조카 Mikhail이 재개 한 Asaf Messerer의 "Class Concert"라는 자부심이 있습니다. 드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Shostakovich)의 축하 팡파르에 의해 짜여진 웅장한 소련 스타일의 절정은 그 모든 장점 외에도 매우 음악적인 광경입니다.

볼쇼이 발레단 수장의 교육적 이유는 이해할 수 있지만 예술적 미학의 관점에서 레퍼토리에 에튀드를 포함시키는 것은 이상한 움직임 이상입니다. 자신의 기술을 과시하기로 결정한 피아니스트는 Czerny와 함께 대중에게 공개되지 않고 같은 장르이지만 질적으로 다른 수준의 Chopin, Scriabin 또는 Glass의 에튜드를 연주합니다. 발레의 예술에는 또한 자체 "연습곡"이 있습니다. 바레 및 기타 훈련 단계에 얽매이지 않는 순수한 기술에 대한 영감을 주는 찬송가입니다.

댄서들이 Balanchine(희소하지만 볼쇼이 레퍼토리에 표시됨)과 Forsythe(볼쇼이 극장 극본에는 없음)가 있을 때 댄서가 Lander를 마스터하는 이유는 이 대사의 저자에게는 수수께끼입니다. 저자는 왜.... 발레와 그 대표자들을 철저히 공부한 듯한 스트라빈스키에게 디아길레프는 "발레 정신의 구석구석을 꿰뚫을 수 없다"고 하소연했다.

그건 그렇고, Stravinsky에 대해. 그의 음악에 맞춰 15분 동안 진행된 작은 공연은 저녁의 기분 좋은 인상이 되었습니다. 작품의 제목은 "The Cage"입니다. 안무가는 Balanchine의 동료인 Jerome Robbins로 일반 대중에게는 West Side Story의 창작자로 알려져 있습니다. 발레는 오랫동안 공격적인 페미니즘에 대한 초기 항의를 잃어 버렸고 오늘날 거미 아마존 부족이 낯선 남성을 웹으로 유인하고 잡아 먹는 음모는 아이러니 한 스릴러로 해석 될 수 있습니다.

볼쇼이 극단은 이미 곤충의 삶에 대한 이야기를 마스터한 경험이 있습니다. 2009년 영국 안무가 웨인 맥그리거(Wayne McGregor)가 모스크바에서 크로마(Chroma)를 상연했습니다. 그러나 감독은 신체에 대한 자신의 해석이 비인격적인 것으로 거슬러 올라간다고 주장했다. 컴퓨터 그래픽, 그러나 사실 그는 자신이 타고난 곤충학자임을 증명했습니다. 그러나 그 힘의 운동 발레에서 볼쇼이 극장의 무용수들은 너무 학문적이었고 자신의 아름다움에 집착했습니다. Robbins의 우아함에서 "강성" 발레에도 불구하고 이러한 특성은 수요가 많은 것으로 입증되었으며 현악 오케스트라를 위한 바젤 협주곡의 우아한 "사운드"에 잘 맞습니다.

음, 저녁의 절정은 2008년부터 볼쇼이에서 진행되고 있는 Leonid Desyatnikov와 Alexei Ratmansky의 "Russian Seasons"였습니다. 구성은 반만 업데이트했지만 이 뮤지컬과 안무의 명작이 주는 쾌감은 같은 가치다.

우리 웹 사이트에서 볼쇼이 극장 "Etudes", "Russian Seasons", "Cage"에서 단막 발레의 저녁 티켓을 구매하는 사람들은 풍성한 저녁을 보낼 것입니다.

"The Cage"와 "Etudes"는 초연 발레입니다. "The Cage"는 그의 안무로 유명한 Jerome Robbins가 안무를 맡았습니다. 밝은 프로젝트브로드웨이에서, 외국 극장그리고 영화.

공연 '에튀드'는 무용수들이 어떻게 살고, 무엇이 그들의 삶을 구성하며, 위대함을 성취하고 대중의 기립 박수를 받기 위해 얼마나 많은 노력이 필요한지 알려줄 것입니다.

저녁은 Alexei Ratmansky가 상연하는 발레 "Russian Seasons"로 끝납니다. 이 특별한 작품은 청중에게 러시아 사람들의 뿌리, 전통 및 삶의 방식을 상기시키고 보존에 대한 힌트를 줄 것입니다. 국가적 가치. Leonid Desyatnikov의 음악에 대한 발레는 많은 국가를 여행했으며 모든 곳에서 높은 평가를 받았습니다. 전문 평론가감사하는 청중.
각각의 발레는 높은 퍼포먼스 기술을 필요로 합니다. 복소수발레 예술의 고전과 현대 기술을 결합합니다.

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러시아 계절
안무가 - 알렉세이 라트만스키
지휘자 - 이고르 드로노프
의상 디자이너 - 갈리나 솔로비에바

셀
Jerome Robbins의 안무
세트 디자인 장 로젠탈
의상 디자이너 - Ruth Sobotka

에뛰드
Harald Lander의 안무
Harald Lander의 무대, 의상, 조명

"셀". 새로운 것은 Anastasia Stashkevich입니다. 사진 - Damir Yusupov

미국 안무가 Jerome Robbins는 1951년 The Cage를 무대에 올렸고 Stravinsky의 음악에서 영감을 얻었습니다. 그는 억압과 복종, 인간과 자연의 전투를 들었습니다.

14분 분량의 작품에서 일부 여성 커뮤니티(짝짓기 후 남성을 죽이는 것으로 알려진 여성 사마귀 또는 열광적인 아마존)가 New Girl을 시작하여 그녀를 불길한 컬트, 즉 남성의 의식적 살인으로 끌어들입니다. 아니면 수컷? Robbins의 아이디어를 문자 그대로 받아 들일 수 있지만 The Cage는 요즘 약간 코믹한 인상을줍니다.

그러나 그것은 또한 가능합니다 비유적으로- 예를 들어, 페미니즘의 극단에 대한 숨겨진 아이러니로 뒤덮인 이야기로. 또는 연약한 인간의 장벽을 뚫고 나가기 위해 때때로 노력하는 우리 내부의 동물 공격성에 대한 분석입니다.

Robbins는 클래식 댄서들과 함께 The Cage에서 작업했으며, 특히 광란으로 "돌릴" 수 있는 발레 단계(예: 날카로운 배트맨 - 다리의 높은 스윙)에 중점을 두었습니다. 또한 그는 모든 종류의 "추함"으로 플라스틱을 포화 시켰습니다.

안무가는 "팔, 손, 손가락이 발톱, 촉수, 더듬이로 변할 때"꿈꿔 왔던 공포에 대해 "새장 속의 호랑이, 지칠 줄 모르고 꼬리를 휘젓는 것"을 보는 것에 대해 말했습니다.

머리카락을 기르고 발레 "레오타드"에 지그재그를 가진 여성 그룹 (또는 생물?) 은 거미 같은 가소성으로 들어가 조용한 비명을 지르며 입을 벌리고 반쯤 구부러진 바스락 거리는 발걸음으로 방황하고 엉덩이를 내밀고 날카로운 팔꿈치. "경고"듀엣의여 주인공이 성적인 적과 거의 사랑에 빠졌을 때 결국 그녀는 여전히 부족의 규칙에 따라 행동하고 그녀의 교차 다리 사이에 그의 머리를 잡고 파트너의 목을 부러 뜨립니다 (이 모든 것은 컬러 웹의 배경)-그림은 확실히 감독의 말을 확인합니다.

"The Cage"는 "Giselle"의 2막에 지나지 않습니다. 현대적인 관점. 그녀의 모든 것을 용서하는 사랑을 가진 Giselle만이 사라졌고 무자비한 살인자 지프 만이 사라졌습니다.

지휘자 이고르 드로노프는 스트라빈스키의 현악 오케스트라를 위한 협주곡 라장조를 마치 스트라빈스키가 아닌 것처럼 해석했다. 부드러움과 격렬함, 예리함과 부드러움의 신랄한 결합은 어디에 있습니까? 악센트와 당김음은 어디에 있습니까? 리듬과 톤의 변화무쌍한 풍부함이 마치 무용수와 발레리나의 다리가 끼인 것처럼 엉망진창으로 뒤섞인다.

극단은 지나치게 고전적인 방식으로 "The Cage"를 공연했는데, 기록상으로 볼 수 있는 극적인 활기가 거의 없이 Robbins 밑에서 "The Cage"를 추었던 스타일의 소유자인 미국 공연자들에게서 볼 수 있었습니다. 지능적으로 춤을 추고 Robbins Foundation 대표의 승인을받은 Anastasia Stashkevich (New Girl)조차도 많이 "부드러워졌습니다". 그리고 지금까지 그녀는 안무가가 요구한 효과, 즉 "곧 순종 말로 변할 보기 흉한 어린 망아지"와 닮은 효과를 달성할 수 없었습니다.

발레 "Etudes"는 완전히 다른 종류입니다. Carl Czerny의 음악으로 설정되었습니다. 모든 학생은 이 이름을 알고 있습니다. 음악 학교, 피아노 연습곡을 살펴보고 있습니다.

안무가 Harald Lander가 1948년 덴마크에서 만든 이 발레는 고전적 조화를 위반하는 것이 아니라 가능한 모든 방법으로 그것을 강조합니다. "Etudes"- 전 세계의 음모없는 여행 고전 무용, 로맨틱 스타일에 대한 항목과 300년 발레 역사에 대한 가이드가 포함되어 있습니다.

이 여정은 단순한 업다운 음계와 무대 아래에서 혼자 있는 발레 소녀가 클래식의 다섯 가지 기본 다리 자세와 플리(깊은 스쿼트)를 보여주는 것으로 시작됩니다.

"Etudes"는 흑백 "tutus"의 발레리나가 신사와 함께 기둥에 줄을 섰을 때 엄숙한 일반적인 신격화로 끝납니다. 이 사이에 알레그로와 아다지오의 템포의 대조가 있습니다. 솔로, 듀엣, 파 드 트로이.

교실의 발레 바레에서의 초기 움직임과 잘 훈련된 전문가들의 퍼레이드, 큰 점프와 회전 모두에서 똑같이 인상적이며 정교한 발레 사소한 일입니다. 춤의 순수함, "강철" 발가락, 손의 적절한 위치, 고정되지 않은 몸의 시연.

Lander의 학문적 발걸음은 종종 보드빌 장난기의 냄새가 나지만 서정적 팔레트의 숙달도 보여야 합니다. 여자 푸에뜨는 총리가 돌리고, 발레리나는 남성다운 강인함과 지구력을 갖춰야 한다. 악당 Lander는 조롱하는 것처럼 모든 것을 감고 조합을 감습니다. 발레가 끝날 무렵 극단은이 격렬한 운동으로 인한 피로로 질식합니다.

Etudes는 기술 장비와 음악성을 행복하게 결합하여 조화롭게 연주해야 합니다. 이것은 일반적으로 어렵습니다. 대부분의 경우 다른 레퍼토리에서 자랐고 훌륭한 발레 기술에 거의 또는 불충분하게 익숙하지 않은 우리 무용수에게는 발로 끈으로 묶인이 모든 "넥타이"(덴마크 학교의 표시)에 두 배로 어렵습니다. ), "Etudes"가 가득합니다.

게다가 극장 리허설 시간은 20일에 불과해 이런 안무에 필요한 시간보다 적다. 결과적으로 인상은 반감입니다. 덴마크에서 초청된 안무가와 볼쇼이 극장의 발레단 마하르 바지예프(Makhar Vaziev) 단장 모두 예술가들에게 외반 위치, 자세의 명확성, 날카롭게 다듬은 발을 관찰할 것을 엄격히 요구한 것이 분명했습니다. 모든 것을 정확하게 재현하려는 간절한 열망이 많은 화자들의 얼굴에 쓰여 있었다. 이 지옥처럼 어렵고 기술적으로 "속임수"인 발레가 모든 것에도 불구하고 눈에 띄는 육체적 노력이 필요하지 않은 것처럼 쉬워 보인다면 어떻게 할 수 있습니까?

거침없는 기교 - 키워드"Etudes"의 연주자를 위해. Premieres Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova(두 번째 캐스트), Semyon Chudin 및 Artem Ovcharenko는 오점에도 불구하고 대체로 시사회처럼 춤을 췄습니다.

다른 솔로이스트에게는 상황이 더 복잡했습니다. 회전에서 떨어지려고 노력하는 사람, 빨리 피곤해지는 사람, 발을 비틀거나 당기지 않는 사람, 잘못 쪼그리고 앉거나 스키드 점프에서 다리를 꼬는 사람, "먼지"없이는 볼 수 없습니다. 동시성의 불균형은 말할 것도 없습니다. 여기저기서 발생하는 작은 '불협화음'이 차곡차곡 쌓여 건물 전체의 조화를 위협한다.

러시아 영화관의 첫 번째 발표는 완전히 다른 프로그램을 약속했습니다. 운동하지 않았다. 그러나 지금 발레단위대하고 야심 찬 예술 감독 Vaziev는 자신의 명성을 소중히 여긴다면 기술을 완벽하게 만들어야 할 의무가 있습니다. 몇 달 간의 힘든 리허설-그리고 모든 것이 확실히 잘 될 것입니다.