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"바이마르 시대. 바이마르 시대의 칸타타: 새로운 시, 새로운 형식과 이미지 바흐 바이마르 시대

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다시 바이마르. 바흐 온 세속적 봉사. 세계 음악 예술 소개

1708년에 바흐는 바이마르 공작의 호른 오르간 연주자이자 궁정 음악가의 세속적 봉사로 다시 바이마르에 있었습니다. 바흐는 약 10년 동안 바이마르에 머물렀다. 공작의 거주지 인 도시에서의 장기 체류는 결코 달성 한 위치에 대한 만족 때문이 아닙니다. 본질적으로 현재와 과거 사이에는 차이가 없었습니다. 그러나 진지한 고려는 바흐를 음악가로 유지했습니다. 처음으로 다재다능한 연주 활동에서 다방면의 재능을 드러내고 모든 방향에서 테스트 할 기회를 가졌습니다. 오르간 연주자, 바이올린과 하프시 코드를 연주해야하는 오케스트라 예배당의 음악가, 그리고 1714 년부터 어시스턴트 밴드 마스터의 위치가 추가되었습니다. 그 당시에 창의성은 연주와 불가분의 관계였으며 요한 제바스티안이 바이마르에서 한 작업은 작곡가의 기술에 없어서는 안 될 학교 역할을 했습니다.
바흐는 오르간을 위해 많은 곡을 작곡했고, 보조 지휘자로서 바이올린과 하프시코드를 위한 다양한 곡을 썼고, 궁정 교회에서 연주하기 위한 칸타타를 포함하여 예배당을 위한 레퍼토리를 만들어야 했습니다. 이 모든 것에는 다양한 장르와 형식으로 다양한 공연 수단과 가능성에 적용하여 빠르게 글을 쓰는 능력이 필요했습니다. 엄청난 수의 일상적인 실제 작업이 최대 시간을 소비했지만 또한 귀중한 이점을 가져 왔습니다. 기술의 거장 유연성이 개발되고 창의적 독창성과 이니셔티브가 개발되었습니다. 바흐에게는 이전에는 거의 접근할 수 없었던 세속 음악 장르 영역에서 비교적 자유롭게 실험할 수 있는 최초의 세속 서비스이기도 했습니다.
매우 중요한 상황은 세계 음악 예술과의 접촉이었습니다.
Bach는 이전에 프랑스와 이탈리아의 음악을 알고 있었고 특히 이탈리아 음악에서 많은 것을 자신의 모델로 간주했습니다. 그러나 자신의 작업 유형은 서비스 유형의 요구 사항에 따라 크게 달라졌습니다. 바흐 - 교회 오르간 연주자 - 이미 바이마르 이전에 오르간 음악 작곡에 상당한 경험이 있습니다. 바이마르 시대에 오르간 작곡가로서 그는 창의적인 정점에 도달했습니다. Johann Sebastian이 이 악기를 위해 만든 최고의 곡은 Weimar로 작성되었습니다. D단조의 토카타와 푸가; A 단조의 전주곡과 푸가; C단조의 전주곡과 푸가 전선다른 작품.
오르간 작업에서 바흐는 오랜 전통에 의존했습니다. 국가 예술작곡가의 직계 전임자 인 독일 오르간 연주자 Reinken, Boehm, Pachelbel, Buxtehude의 활동으로 풍성해졌습니다. 마음을 바꾸지 않고 독일 음악그녀의 고유한 철학, 자기 심화 및 사색에 대한 성향으로 바흐는 예를 통해 자신의 예술을 향상시켰습니다. 이탈리아의 거장. Bach는 자신의 창작물에 예술적 완성도, 선명도 및 형태의 아름다움, 질감의 유연성을 부여하는 방법을 배웠습니다. 바흐의 경우 개신교 합창의 금욕적인 소리에서 자랐고 전통에서 자랐습니다. 국악, 컬트의 심각성에 크게 제약을 받는 이탈리아의 햇볕이 잘 드는 예술과의 접촉은 매우 유익했습니다.
가장 어려운 거장 기법과 표현력이 풍부한 칸틸레나 멜로디의 가소성을 자연스럽게 결합한 화려한 콘서트 스타일로 이탈리아 바이올린 예술에 대한 진지한 연구는 가시적 인 결과를 가져 왔습니다. Johann Sebastian은 새로운 장르를 마스터하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 창의적인 기술이탈리아의 거장. 이를 위해 그는 오르간과 하프시코드를 위한 안토니오 비발디의 바이올린 협주곡을 필사했다. 다수의 오르간 및 클라비에 푸가에서 개발됨 주제 자료아르칸젤로 코렐리, 조반니 레그렌치, 토마시오 알비노니
프랑스 음악, 특히 하프시코드에 대한 연구는 눈에 띄지 않았습니다. 이미 젊었을 때 Johann Sebastian은 그녀를 감사하게 여겼습니다. 작곡가의 손으로 필사한 Lüneburg 작품 컬렉션에는 프랑스 하프시 코드 작품도 있습니다. '사랑하는 형제의 출발에 관한 카프리치오' 프로그램 영향 폭로 클라비어 음악프랑스 음악가에 의해 만들어졌습니다.
바이마르에서는 프랑스 음악이 더욱 심도 있게 발전하고 있습니다. 스타일의 그녀 고유의 우아함, 선조 마감 가장 작은 세부 사항풍부한 그림과 시각적 수단은 바흐를 존경했습니다. 프랑스 하프시코드 연주자, 특히 Francois Couperin의 작품에서 Bach는 클라비어 작문 기법을 배웠습니다.
오르간과 클라비에 음악 장르에 대한 작업과 동시에 바흐는 칸타타를 작곡했습니다. 영적 칸타타 외에도 첫 번째 세속적 칸타타 "오직 즐거운 사냥 만이 나를 즐겁게합니다"( "Was mir behagt ist nur die munter Jagd")가 등장합니다. 1716년에 작곡되고 연주되었다. 그 후 바흐는 (주로 구두 텍스트와 관련하여) 반복적으로 변경하고 다른 공식 축제에 적용했습니다. 결국 칸타타의 음악은 영적 레퍼토리로 넘어갔습니다.
바이마르 칸타타에서 오케스트라의 보다 유연한 사용은 영향의 흔적을 드러내며 결과적으로 Johann Sebastian이 오케스트라 음악다른 국가.
따라서 창의적으로 바흐를 위한 바이마르는 매우 중요한 단계. 바흐 예술의 중심, 주요 영역인 오르간 음악에서 바이마르 시대는 전성기와 완전한 창의적 성숙기입니다. Bach는 아무도 능가하지 못한 클래식 창작물을 만들어 이 악기에 존재했던 모든 것을 능가합니다. clavier 및 기타 유형의 악기뿐만 아니라 성악바이마르 시대는 실험, 검색 및 놀라운 개별 발견의 기간으로 흥미 롭습니다.
이때 바흐는 밤새도록 자신을 아끼지 않고 일했습니다. 그러나 시간이 충분하지 않았습니다. 바흐가 바이마르를 떠난 후 쾨텐(Köthen)으로 이사했을 때 구상되었거나 이전에 스케치한 것의 대부분은 나중에 실현되고 최종 형태를 얻었습니다.

1708년 바흐는 오르간 연주자로 일하기 위해 바이마르로 돌아갔다. 그의 체류는 10년 동안 지속되었다. 이 기간 동안 작곡가는 여러 위치를 방문했습니다. 각각 고유 한 작업 뉘앙스가 있습니다. (한 번에 여러 악기의 음악을 작곡해야 했습니다.) 작곡가는 바이마르에 있는 동안 작곡에 대한 귀중한 경험을 얻었습니다. 그가 오르간을 위한 최고의 작품을 작곡한 곳이 바로 이곳이었습니다.

어린 시절에도 Johann Sebastian은 자신이 훌륭한 거장 오르간 연주자임을 증명했다는 점을 덧붙일 가치가 있습니다. 주기적으로 그는 여행을 떠났고 이러한 공연은 뛰어난 즉흥 연주자로서 바흐의 명성을 널리 알리는 데 도움이 되었습니다. 예를 들어 카셀 시에서는 이러한 변주가 페달을 사용하여 연주되어 청취자들이 기뻐했습니다. 우리에게 내려온 정보에 따르면 바흐는 경이로웠고 이 사실은 그의 모든 경쟁자들을 훨씬 뒤처지게 했습니다. 그는 같은 주제를 2시간 안에 다양한 방법으로 할 수 있습니다.

전기 작가들이 자주 언급하는 작곡가의 삶의 에피소드 중 하나는 1717년에 일어났습니다. Bach는 드레스덴에서 Louis Marchand(유명한 프랑스의 거장 클라비어 연주자)와 함께 연주해 달라는 초청을 받았습니다. 콘서트에서 마르샹은 프랑스 노래를 불렀고, 화려한 연주로 대중의 긴 박수를 받았다. 그런 다음 Johann Sebastian이 악기에 초대되었습니다. 짧지만 뛰어난 전주곡이 끝난 후 작곡가는 Marchand가 연주한 노래를 반복하면서 지금까지 아무도 들어본 적이 없는 방식으로 구성된 많은 변주를 적용했습니다. 바흐의 우월성은 명백했고, 요한 제바스티안이 상대에게 우호적인 결투를 제안했을 때, 마르샹은 실패를 두려워하여 가능한 한 빨리 드레스덴을 떠나는 것을 선호했습니다.

그러나 다른 사람들보다 독일 작곡가의 우월성이 아무리 크더라도 그의 일반적인 위치는 향상되지 않았습니다. 드레스덴에서는 그들이 즐거웠고 놓아주었다고 말할 수 있습니다.

바흐가 자신의 성공을 결코 자랑하지 않았으며 더욱이 기억하는 것을 좋아하지 않았다는 점은 주목할 만합니다. 이것이 어떻게 달성되었는지 물었을 때 높은 레벨같은 노력을 하면 누구나 할 수 있다고 답했다. 그는 겸손하고 공평했기 때문에 다른 사람들에 대한 자비심을 유지했습니다. 예를 들어 그의 우상은 Handel이었습니다. Bach는 항상 그를 만나고 싶었고 그것을 위해 노력했지만 회의는 열리지 않았습니다.

바이마르에서 10년을 보낸 후 요한 세바스티안은 모든 주요 작업을 수행했음에도 불구하고 보조 밴드 마스터의 위치만 차지했습니다. 따라서 법원 밴드 마스터의 공석이 열렸을 때 Bach는 그것을 가져갈 모든 이유가 있었지만 그 자리는 그에게 가지 않고 죽은 지휘자의 평범한 아들에게 돌아갔습니다. 이것은 당연히 요한 제바스티안에게 모욕으로 보였고, 그래서 그는 그의 사임을 요구했습니다. 공작은 이에 매우 가혹하게 반응했지만 왕자의 도덕 정신에 따라 불만을 품은 직원을 체포했습니다. 아마도 단순한 하인이 감히 최고 사령부에 의문을 제기했습니다. 그래서 바흐는 바이마르에서 10년간 복무한 대가로 체포되었습니다.

쾨텐에서의 바흐의 생애

바이마르 이후 바흐는 아내와 아이들과 함께 쾨텐에 왔습니다(1717년). 여기서 그의 일은 궁정 오케스트라를 지휘하고 Köthen의 왕자를 가르치는 것으로 구성되었습니다. 작곡가가 쓸 수 있는 나머지 시간. 오르간이 없기 때문에 작품에서 클라비어 음악에 집중해야 했습니다.

시간이 지남에 따라 Johann Sebastian은 작은 지방 도시에서 점점 지루해졌고 떠날 생각을했습니다. 그러나 지루함 외에도 두 가지 상황이이 단계에 박차를가했습니다. 1720 년 (그의 아내 Maria Barbara 사망), 자녀에게 좋은 대학 교육을 제공하려는 열망입니다. 처음에 바흐는 성 야고보 교회의 함부르크에서 오르간 연주자로 일자리를 구하려고 했습니다. 그는 최근 예술 여행 중 이 도시에서 공연을 했으며 그곳에 있던 이미 나이 든 Reinken을 포함하여 그의 오르간 연주로 모든 사람을 거의 기쁘게 했습니다. Bahu는 다시 탐내는 자리를 얻지 못했으며 음악에 대해 아무것도 모르지만 교회 기금에 총액을 기부 한 사람이 받았습니다. 새로운 잠재 고객이 나타나기까지 시간을 더 기다려야 했습니다.

1721년에 위대한 작곡가는 재혼했습니다. 선택된 사람은 Anna Magdalena라고 불렸고 그녀는 음악가 출신이었고 그녀 자신은 강한 목소리를 가졌습니다. 일부 성격 특성 (부드러움, 반응성) 덕분에 Anna는 남편을 지원하고 지원했습니다.

바흐의 라이프치히 생활

곧 작곡가는 라이프 치히에서 캔터로 일하려고했습니다. 그는 치안판사에게 탄원했지만 그들은 더 유명한 음악가를 찾고 있었습니다. 사용 가능한 후보자가 거부했기 때문에 Bach를 수락하기로 결정했고 심지어 굴욕적인 조건에서도 결정했습니다.

같은 조건 덕분에 요한 세바스찬 부서에 있던 가수 학교는 완전히 망했습니다. 합창단 구성원은 자신의 임무에 대처하지 못했고 많은 사람들이 적절한 훈련을받지 못한 반면 다른 사람들은 일반적으로 합창단에서 노래하는 데 적합하지 않았습니다. 오케스트라에서 연주하는 뮤지션들도 마찬가지였다. Johann Sebastian은 치안 판사에게 보고서를 작성했지만 지원을 받지 못했습니다. 그들의 머리에 서 있던 소부르주아 귀족들이 그들의 수많은 문서에서 한 것처럼 새로운 칸토르에게 모든 책임을 전가하는 것이 훨씬 쉬웠습니다. 따라서 라이프 치히에서는 당국과의 관계가 발전하지 않았지만 Johann Sebastian은 이미 그러한 일에 상당한 경험이 있었기 때문에 어딘가로 이사하고 싶지 않았습니다.

상사의 끊임없는 공격과 굴욕에 대한 감정을 어떻게 든 부드럽게 한 유일한 것은 작곡가의 예술적 여행이었습니다. 그의 놀라운 기술은 바흐의 음악이 일부 사람들에게 높은 평가를 받았기 때문에 사람들의 공감을 얻고 많은 새로운 지인을 사귈 수 있게 해주었습니다. 저명한 인물그때.

그러나 여전히 작곡가의 공헌 (작곡가가 시간을 보낸 주요 작업)은 과소 평가되었습니다. 바흐의 작품은 아무도 신경 쓰지 않는 것처럼 출판되지 않았습니다. 음악가와 사회 사이에 오해의 벽이 커진 것 같았고 요한 세바스티안은 외로운 예술가로 남았습니다(그의 아내가 그에게 큰 지원을 했다고 말해야 합니다). 불행히도 작곡가가 죽을 때까지 그랬습니다.

Bach의 최신 작품은 철학적 추상화에 의해 구별됩니다. 현실 세계. 그들 안에서 그는 세상의 잔인한 현실로부터 자신을 보호하는 것처럼 보입니다. 그러나 이것은 다성 예술의 정점으로 간주되는 이러한 작품의 중요성을 손상시키지 않습니다.

1750년 7월 28일 바흐가 세상을 떠났다. 이 이벤트는 많은 관심을 끌지 못했습니다. 그러나 우리 시대에는 작곡가의 유골이있는 곳에 수많은 사람들이 모였습니다. 그들은 모두 그의 작품을 열렬히 존경합니다.

바이마르 시대에 바흐는 자신의 연주자 예술을 최고 수준의 완성도로 가져왔고 작곡가이자 즉흥 연주자로서의 그의 재능은 완전한 성숙과 번영에 도달했습니다.

바이마르에서 처음으로 바흐는 자신을 아주 확고하게 자리 잡고 정착했습니다. 새로운 위치에 자리를 잡은 후 바이마르 공작의 반주자라는 칭호를 얻은 그는 매우 침착하고 걱정없이 여기에서 9 년을 보냈고 이번에는 그의 뛰어난 재능과 창의력의 개발에 자유롭게 헌신 할 수있었습니다. 활동. 이러한 유리한 환경에서 그의 재능은 강화되고 마침내 형성되었으며 여기에서 모든 가장 중요한 작품 1707-1717년의 10년을 포함하는 그의 활동의 첫 번째 기간의.

이 시기 작품의 중요성과 예술적 장점을 최소한 간략하게 특징짓기 위해 이제 가장 중요한 작품과 무엇보다도 그의 초기 작품 중 하나인 유명한 합창곡 "아이네 페스트"에 대해 몇 마디 말하겠습니다. Burg is unser Gott”(“하느님은 우리의 요새”). 이 합창곡은 종교개혁 축일을 위해 작곡되었으며 1709년 바흐가 복원된 오르간을 테스트하기 위해 바이마르에서 온 뮐하우젠에서 저자 자신이 직접 연주했습니다. 가장 권위 있는 리뷰에 따르면, 이 구성은 종교적 마음을 가진 청취자에게 주는 직접적인 인상과 기술적 구성 측면에서 이미 완전히 예술적인 작품입니다. 전문가들은 합창의 대위법적 기초를 칭찬합니다. 뮤지컬 기획등등, 그들은 처리의 비범하고 예술적인 단순성에 놀랐습니다. 특히 그 깊고 성실한 종교적 감정그는 처음부터 끝까지 스며든다. 설명된 기간 동안 바흐는 같은 유형의 많은 작품을 썼으며 합창곡은 뮤지컬 형식일반적으로 우리 작곡가의 사랑을 받았습니다. 코랄의 발전, 그리고 다른 형식들 교회 음악바흐에게 가장 높고 가장 완벽한 발전을 빚지고 있습니다.

정확히 같은 방식으로이 아이디어는 우리 작곡가 인 칸타타의 눈부신 발전을 거친 또 다른 형태의 교회 음악에 적용되어야합니다. 그 유형에 따라 매우 오래된 종류의 음악인 영적 칸타타는 합창과 마찬가지로 바흐를 가득 채운 숭고한 종교적 분위기를 표현하는 매우 편리한 방법으로 보였습니다. 하지만 에서 고대 작품이런 작곡가는 물론 형식만을 차용하여 완전히 독창적인 내용의 신선함과 매력을 담았다. 이것을 시작으로 바흐의 영적 칸타타의 종교적 색채 초기, 어디에서나 항상 저자의 성격의 모든 주요 특징 인 그의 마음의 따뜻함, 미묘한 아름다움 감각 및 깊은 종교적 사려 깊음을 반영하는 매우 개별적입니다. 이런 종류의 바흐 작곡의 기술적 장점에 관해서는, 발전의 미묘함과 그 "의미"라는 측면에서 이러한 바흐 스타일이 베토벤 자신의 스타일과 비교할 때 정당한 이유가 없는 것은 아니라고 말하는 것으로 충분합니다.

이러한 종류의 저작물 중 일부는 기술된 기간에 속하며 일부는 높은 온도(예를 들어, 시편 130편의 본문에 대한 칸타타와 일부 다른 것).

일반적으로 바흐의 창의성의 특징 중 하나는 새로운 형식의 음악을 발명한다는 외부 목표를 설정하지 않고 기성 형식을 취하고 그보다 오래 전에 만든 다음 그의 강력한 힘으로 재능, 그 이전이나 이후에 대해 생각할 수 없었던 최종 완성도에 도달했습니다. 그는 가능한 모든 내용, 한 형태 또는 다른 형태에 내재 된 예술적 아름다움의 모든 요소를 소진했습니다. 예를 들어, 바흐 이후의 많은 음악가들이 그 곡을 쓰기를 거부했다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. 음악 장르, 그가 썼고, 그 이후에는 새롭고 예술적인 것이 창조 될 수 없다는 확신의 영향을 받았습니다. 이러한 고찰의 관점에서 볼 때 음악사에서 확립된 견해는 바흐가 또 다른 현대 음악 코리페우스 헨델과 함께 그 이전에 발전한 이전 예술의 완성자라는 관점이 완전히 정당화됩니다. 말하자면 오래된 교회 음악의 건축에 마지막 돌을 놓는 것입니다. 그러나 그만한 이유가 없는 이 견해는 일반적으로 또 다른 고려 사항, 즉 바흐가 옛 음악의 구축을 완성하는 동시에 새로운 음악의 호화로운 구축을 위한 토대를 만들었으며 그 원칙에 따라 정확하게 발전했다는 사실로 보완됩니다. 우리는 그의 작품에서 종종 단 한 번의 외모로 전통적인 것을 발견합니다. 그는 이전에는 불가능하다고 여겨졌던 완전히 새로운 방식으로 오래된 형식을 종종 개발했습니다. 무엇보다도 그의 전주곡 중 다수는 그의 생애의 바이마르 시대에 쓰여진 것이 그러한 발전의 예가 될 수 있습니다. 가장 유능한 리뷰에 따르면 이러한 전주곡은 성격과 측면에서 결정적으로 다릅니다. 음악 작업같은 이름으로 존재하던 음악에서 바흐까지. 그들은 완전히 새로운 개발 특성으로 인해 놀랍습니다.... Bach 자신의 전주곡과 관련된 모든 것과 함께이 기간 동안 그들은 여전히 약간의 전기적 설명이 필요한 외부 영향의 눈에 띄는 흔적을 가지고 있다고 말해야합니다.

그의 예술에 대한 바흐의 철저함과 성실한 태도는 너무나 커서 창의성 문제에서 그는 젊었을 때조차도 자신의 재능의 힘에만 의존하지 않고 반대로 항상 그리고 가장 세심한 방법으로 다른 사람의 작품, 오래되고 현대적인 음악 작곡가 모두. 우리는 이미 이러한 상황을 언급했습니다. 독일 작곡가, 오래되고 현대적인 Bach-Froberg, Pachelbel, Buxtehude 및 기타. 그러나 독일 음악가만이 그를 연구 모델로 삼은 것은 아닙니다. 최고의 이탈리아 음악 작품을 철저히 알기 위해 우리 작곡가는 Arnstadt로 돌아와서 몇 가지 유명한 작품을 연구하고 자신의 손으로 필사했습니다. 이탈리아 작곡가, Palestrina, Caldara, Lotti 등과 같은 이탈리아 인에 대한 연구는 나중에 멈추지 않았고 Weimar Bach에서 유명한 베네치아 작곡가 Vivaldi의 작품을 많이 작업했으며 당시 바이올린 협주곡을 하프시 코드로 재 작업했습니다. 그런 다음 이러한 직업은 우리 작곡가의 일부 작품, 무엇보다도 이 기간의 그의 전주곡에 반영되었습니다. 그러나 이탈리아의 영향과 마찬가지로 당시 프랑스 음악의 흔적은 바흐에서도 확인할 수 있으며, 정확히는 그가 바이마르에서 작곡한 모음곡 중 일부에서 확인할 수 있습니다.

나열된 것 외에도 바흐의 다른 많은 주목할만한 작품들도 그의 생애의 바이마르 시대에 속합니다. 그중에는 예를 들어 하프시 코드에 대한 네 가지 웅장한 환상, 특히 바흐를 영화 롭게 한 일종의 작곡 인 많은 푸가 등이 매우 유명합니다. 노동자로서 바흐는 평생 지칠 줄 몰랐고 그의 바이마르 작품에 대한 우리의 피상적 언급은 바이마르 시대에 그의 삶을 가득 채운 다방면의 깊고 유익한 활동에 대한 일반적인 아이디어를 제공할 뿐입니다. 외부 사실에서. 사실, 이 9년 동안 그의 삶에서 주목할 만한 사건은 일어나지 않았습니다. 조용한 가족 생활, 바흐 가족의 모든 대표자들은 그가 아주 잘 지내고 들리지 않지만 매우 의미있는 공작과 특별한 성향, 우호적, 심지어 관계를 가졌습니다. 창의적인 활동그의 집중된 본성과 그의 모든 지적 요구의 전체 창고를 완전히 만족시켰습니다.

한편, 그의 훌륭한 작곡에 대한 소문은 그의 참여 없이 작센-바이마르의 작은 공국 외부로 점차 퍼지기 시작했습니다. 그러나 더 큰 명성은 그의 남다른 실력 때문이었다. 뮤지컬 아티스트특히 장기에. 점점 더 자주 한 도시 또는 다른 도시로 와서 그의 놀라운 음악을 듣게하라는 초대장이 그에게 오기 시작했습니다. 독일은 그 천재성을 인정하기 시작했고 그의 인기는 커졌습니다.

모두가 새로운 음악가에 대해 이야기하고 있었습니다. 모든 사람의 의견으로는 그는 그 이전과 그의 시간 동안 드레스덴에 있던 나머지 연주자들을 결정적으로 가리고 색슨 수도의 소수의 실제 음악가만이 음악가가 바이마르에 살고 있다고 말하면서 일반적인 열정을 제한하기로 결정했습니다. 그의 예술은 경쟁을 허용하지 않으며 청중이 Marchand의 연주를 Bach의 연주와 비교할 수 있다면 어느 쪽이 유리한지 곧 알게 될 것입니다. 바흐는 약 10년 동안 바이마르에서 살았습니다.

바이마르에서 요한 제바스티안이 연주한 작품은 작곡가에게 없어서는 안 될 기술의 학교 역할을 했습니다. 빠르고 쉽게 쓸 수 있는 능력이 필요했고, 다양한 형태다양한 공연 수단과 가능성에 적용할 수 있습니다. 오르간 연주자로서 그는 오케스트라 예배당을 위해 모든 종류의 작품을 쓰기 위해 바이올리니스트이자 하프시 코드 연주자로서 오르간을 위해 작곡해야했습니다. 보조 지휘자로 임명되었을 때 또 다른 의무가 추가되었습니다. 궁정 교회에서 연주하기 위해 1 년 동안 자신이 작곡 한 특정 수의 칸타타를 발표하는 것입니다. 따라서 지칠 줄 모르는 일상의 연습 과정에서 기술의 거장 유연성이 개발되고 기술이 연마되었으며 항상 새롭고 긴급한 작업이 창의적인 독창성과 독창성을 자극했습니다. 또한 바이마르에서 바흐는 처음으로 세속적 서비스를 받았고, 이를 통해 이전에는 접근할 수 없었던 세속 음악 분야에서 자유롭게 실험할 수 있었습니다.

그러나 바이마르에서 바흐는 음악예술의 세계를 폭넓게 알 수 있는 기회를 가졌다. 독일을 떠나지 않고 그는 이탈리아와 프랑스의 음악 문화가 지닌 가장 유용하고 가치있는 것을 스스로 이해하고 선택했습니다.Bach는 배움을 결코 멈추지 않았습니다. 그의 쇠퇴기에 이미 완성 된 예술가 인 라이프 치히에서 그는 이탈리아 성악 문학에 대한 특별 연구에 참여하여 Palestrina (1315-1594)의 작품과 고대 합창 예술의 다른 고전을 복사했습니다. 프랑스어, 특히 이탈리아 음악에서 바흐는 따라야 할 모델로 간주했습니다.

전기

어린 시절

I.-S. 바흐

Johann Sebastian Bach는 음악가 Johann Ambrosius Bach와 Elisabeth Lemmerhirt의 여섯 번째 자녀였습니다. 바흐 가문은 16세기 초부터 음악성으로 유명했습니다. 요한 제바스티안의 조상 중 상당수는 전문 음악가였습니다. 이 기간 동안 교회, 지방 당국 및 귀족은 특히 Thuringia와 Saxony에서 음악가를 지원했습니다. Bach의 아버지는 Eisenach에서 살면서 일했습니다. 당시 도시에는 약 6,000명의 주민이 있었습니다. Johann Ambrosius의 작업에는 세속 콘서트 조직과 교회 음악 연주가 포함되었습니다.

요한 세바스티안이 9살이었을 때 그의 어머니는 세상을 떠났고, 1년 후 그의 아버지는 그 직전에 다시 결혼할 수 있었습니다. 그 소년은 인근 Ohrdruf에서 오르간 연주자로 일하던 그의 형 요한 크리스토프(Johann Christoph)에게 데려갔습니다. Johann Sebastian은 체육관에 들어갔고 그의 형제는 그에게 오르간과 클라비에 연주를 가르쳤습니다. Johann Sebastian은 음악을 매우 좋아했고 그것을 공부하거나 새로운 작품을 공부할 기회를 놓치지 않았습니다. 다음 이야기는 음악에 대한 바흐의 열정을 설명하는 것으로 알려져 있습니다. Johann Christoph는 당시 유명한 작곡가의 노트가 담긴 노트를 옷장에 보관했지만 Johann Sebastian의 요청에도 불구하고 그 노트를 알게하지 않았습니다. 어느 날 젊은 바흐는 형의 항상 잠긴 캐비닛에서 공책을 꺼냈고 6개월 이내에 달밤그는 자신을 위해 그 내용을 다시 썼습니다. 작업이 이미 완료되었을 때 형제는 사본을 발견하고 메모를 가져갔습니다.

그의 형제의지도하에 Ohrdruf에서 공부하는 동안 Bach는 Pachelbel, Froberger 등의 현대 남부 독일 작곡가의 작품에 대해 알게되었습니다. 그가 북부 독일과 프랑스의 작곡가들의 작품을 알게 되었을 가능성도 있다. Johann Sebastian은 장기가 어떻게 관리되는지 관찰했으며 아마도 직접 참여했을 것입니다.

1706년, 바흐는 직업을 바꾸기로 결정합니다. 그는 성 베드로 교회의 오르가니스트로서 더 유익하고 높은 지위를 제안받았습니다. 뮐하우젠의 블라시아, 주요 도시나라의 북쪽에서. 이듬해 바흐는 오르간 연주자 요한 게오르그 알레를 대신하여 이 제안을 수락했습니다. 전작에 비해 월급이 올랐고 성가대원들의 수준도 좋아졌다. 4개월 후인 1707년 10월 17일 요한 제바스티안은 그의 사촌 아른슈타트의 마리아 바르바라와 결혼했습니다. 이후 그들은 7명의 자녀를 두었고 그 중 3명은 어린 시절에 사망했습니다. 생존자 중 두 명인 Wilhelm Friedemann과 Carl Philipp Emmanuel은 나중에 유명한 작곡가가 되었습니다.

Mühlhausen의 시 및 교회 당국은 신입 사원에 만족했습니다. 그들은 많은 비용이 드는 교회 오르간 복원 계획과 매주 일요일과 연중 공휴일에 루터교 교회에서 읽은 텍스트 인 "The Lord is my king"축제 칸타타 출판을 위해 주저없이 승인했습니다. ; 많은(예: "잘자! Ruft uns die Stimme"그리고 "Nun komm, der Heiden Heiland")는 전통적인 교회 찬송가를 기반으로 합니다.

연주하는 동안 바흐는 분명히 하프시코드에 앉거나 오르간 아래 하단 갤러리의 합창단 앞에 섰습니다. 관악기와 팀파니는 오르간 오른쪽의 측면 갤러리에, 현은 왼쪽에 있습니다. 시의회는 바흐에게 약 8명의 연주자를 제공했고, 이것은 종종 작곡가와 행정부 사이의 분쟁의 원인이 되었습니다. 바흐 자신이 오케스트라 작품을 연주하기 위해 최대 20명의 음악가를 고용해야 했습니다. 일반적으로 작곡가 자신이 오르간이나 하프시코드를 연주했습니다. 그가 합창단을 지휘하면 그 자리는 스태프 오르간 연주자 또는 바흐의 장남 중 한 명이 채웠습니다.

같은 시기에 바흐는 파트를 작곡했습니다. 카이리그리고 글로리아 B 단조의 유명한 미사, 나중에 나머지 부분을 추가하고 그 멜로디는 거의 전적으로 작곡가의 최고의 칸타타에서 빌린 것입니다. Bach는 곧 궁정 작곡가로 임명되었습니다. 분명히 그는 오랫동안이 고위직을 찾았으며 이는시 당국과의 분쟁에서 중요한 논쟁이었습니다. 작곡가의 생애 동안 전체 미사가 연주되지는 않았지만 오늘날 많은 사람들이 최고의 미사 중 하나로 간주합니다. 합창 작품모든 시간의.

바흐는 일생 동안 1000곡이 넘는 작품을 썼습니다. 라이프치히에서 바흐는 대학 교수들과 우호적인 관계를 유지했습니다. 특히 유익한 것은 Pikander라는 가명으로 쓴 시인과의 협력이었습니다. Johann Sebastian과 Anna Magdalena는 종종 독일 전역에서 온 친구, 가족 및 음악가를 집에 초대했습니다. 빈번한 손님은 Carl Philipp Emmanuel의 대부인 Telemann을 포함하여 드레스덴, 베를린 및 기타 도시에서 온 궁정 음악가였습니다. 흥미롭게도 라이프 치히에서 불과 50km 떨어진 할레 출신의 바흐와 같은 나이 인 게오르그 프리드리히 헨델은 바흐를 만난 적이 없지만 바흐는 평생 두 번 만나려고했습니다. 그러나이 두 작곡가의 운명은 죽기 직전에 둘 다 수술 한 John Taylor에 의해 결정되었습니다.

작곡가는 성 베드로 교회 근처에 묻혔습니다. 토마스는 27년 동안 그곳에서 봉사했습니다. 그러나 무덤은 곧 사라졌고 1894 년에야 건설 작업 중에 우연히 바흐의 유해가 발견되었습니다. 그런 다음 보상이 일어났습니다.

바흐 연구

바흐의 삶과 작품에 대한 최초의 설명은 요한 포르켈이 1802년에 출판한 작품이었습니다. Forkel의 Bach 전기는 사망 기사와 Bach의 아들 및 친구들의 이야기를 기반으로 합니다. 19세기 중반 바흐의 음악에 대한 일반 대중의 관심이 높아지면서 작곡가와 연구자들은 그의 모든 작품을 수집, 연구 및 출판하기 시작했습니다. Bach에 대한 다음 주요 작품은 1880년에 출판된 Philippe Spitta의 책이었습니다. 20세기 초, 독일의 오르간 연주자이자 연구가인 알베르트 슈바이처가 책을 출판했습니다. 이 작품에서는 바흐의 전기, 작품에 대한 설명 및 분석 외에도 그가 활동한 시대에 대한 설명과 그의 음악과 관련된 신학적 문제에 많은 관심을 기울입니다. 이 책들은 새로운 기술적 수단과 신중한 연구의 도움으로 바흐의 삶과 작품에 대한 새로운 사실이 확립된 20세기 중반까지 가장 권위 있는 책이었습니다. 예를 들어, 바흐가 ~년에 일부 칸타타를 썼다는 것이 확인되었습니다(이전에는 1740년대에 이런 일이 일어났다고 생각했습니다). 유명한 작품, 그리고 이전에 Bach에 기인한 일부는 그에 의해 작성되지 않았습니다. 그의 전기의 몇 가지 사실이 확립되었습니다. 20 세기 후반에 Christoph Wolf의 책과 같이이 주제에 대한 많은 작품이 저술되었습니다. 작곡가의 미망인을 대신하여 영국 작가 Esther Meynel이 쓴 "요한 제바스티안 바흐의 생애 연대기, 그의 과부 Anna Magdalena Bach가 편집 한"20 세기 사기라는 작품도 있습니다.

창조

바흐는 1000곡 이상을 썼다. 뮤지컬 작품. 오늘날 각 유명한 작품에는 번호가 지정되어 있습니다.

장기 창의성

바흐 당시 독일의 오르간 음악은 이미 오랜 전통을 가지고 있었으며 바흐의 전임자 인 Pachelbel, Böhm, Buxtehude 및 기타 작곡가 덕분에 발전했으며 각자 자신의 방식으로 그에게 영향을 미쳤습니다. 바흐는 그들 중 많은 사람들을 개인적으로 알고 있었습니다.

그의 생애 동안 바흐는 오르간 음악의 일류 오르간 연주자, 교사 및 작곡가로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 전주곡, 판타지, 토카타와 같은 당시의 전통적인 "무료"장르와 더 엄격한 형식 인 합창 전주곡과 푸가에서 모두 작업했습니다. 오르간을 위한 그의 작품에서 바흐는 다른 오르간의 특징을 능숙하게 결합했습니다. 음악 스타일평생 동안 만난 사람. 작곡가는 북부 독일 작곡가(Bach가 Lüneburg에서 만난 Georg Böhm과 Lübeck의 Dietrich Buxtehude)의 음악과 남부 작곡가의 음악 모두에 영향을 받았습니다. 그들을 이해 음악적 언어; 나중에 그는 오르간을 위한 비발디의 바이올린 협주곡 일부를 필사하기도 했습니다. 오르간 음악의 가장 유익한 기간(-년)에 요한 제바스티안은 많은 쌍의 전주곡과 푸가, 토카타와 푸가를 썼을 뿐만 아니라 미완성 오르간 책(46개의 짧은 합창 전주곡 모음)을 작곡했습니다. 합창 주제에 대한 작품 작곡에 대한 접근 방식. 바이마르를 떠난 후 바흐는 오르간을 위해 덜 썼습니다. 그럼에도 불구하고 많은 유명한 작품들이 바이마르 이후에 쓰여졌다(6 트리오 소나타, 컬렉션 " 클라비에-우붕"및 18개의 라이프치히 합창곡). 평생 동안 바흐는 오르간을 위한 음악을 작곡했을 뿐만 아니라 악기 제작, 새로운 오르간 점검 및 조율에 대한 자문도 했습니다.

기타 클라비어 작품

바흐는 또한 하프시코드를 위한 많은 작품을 썼는데, 그 중 많은 작품이 클라비코드로도 연주될 수 있었습니다. 이러한 창작물의 대부분은 다성 작품을 작곡하는 다양한 기술과 방법을 보여주는 백과사전적인 컬렉션입니다. 그의 생애 동안 출판된 대부분의 바흐의 클라비어 작품은 ""라는 컬렉션에 포함되어 있습니다. 클라비에-우붕"("클라비어 운동").

평균율 클라비어 곡집은 2010년과 2007년에 쓰여진 2권으로 구성되어 있으며 각 공통 키에 대해 하나씩 24개의 전주곡과 푸가를 포함하고 있습니다. 이 주기는 모든 키에서 음악을 똑같이 쉽게 연주할 수 있게 해주는 악기 튜닝 시스템으로의 전환과 관련하여 매우 중요했습니다.
15개의 두 부분으로 구성된 발명과 15개의 세 부분으로 구성된 발명 - 작은 작품, 키의 문자 수가 증가하는 순서로 정렬됩니다. 그들은 건반 악기 연주를 배우기 위해 만들어졌습니다(현재까지 사용되고 있습니다).
3개의 모음곡: 영어 모음곡, 프랑스어 모음곡, 클라비에를 위한 파르티타. 각 주기에는 표준 체계(알르망드, 쿠랑트, 사라방드, 지그 및 마지막 두 개 사이의 선택적 부분)에 따라 구성된 6개의 모음곡이 포함되어 있습니다. 영국 모음곡에서 알르망드 앞에는 전주곡이 있고 사라방드와 지그 사이에는 정확히 한 악장이 있습니다. 프랑스 모음곡에서는 선택적 악장의 수가 증가하고 전주곡이 없습니다. partitas에서는 표준 구성표가 확장됩니다. 절묘한 소개 부분 외에도 sarabande와 gigue 사이뿐만 아니라 추가 부분이 있습니다.
Goldberg Variations (약) - 30개의 변주가 있는 멜로디. 사이클은 다소 복잡하고 비정상적인 구조. 변주곡은 멜로디 자체보다 테마의 음조면에서 더 많이 만들어집니다.
프랑스 스타일의 서곡, BWV 831, 반음계 환상곡과 푸가, BWV 903 또는 이탈리아 협주곡 BWV 971과 같은 다양한 작품.

오케스트라와 실내악

Bach는 개별 악기와 앙상블 모두를 위해 음악을 썼습니다. 독주 악기를 위한 그의 작품(바이올린 독주를 위한 6개의 소나타와 파르티타, BWV 1001-1006, 첼로를 위한 6개의 모음곡, BWV 1007-1012, 플루트 독주를 위한 파르티타, BWV 1013)은 많은 사람들이 작곡가의 가장 심오한 작품 중 하나로 간주합니다. 공장. 또한 바흐는 류트 솔로를 위해 여러 작품을 작곡했습니다. 그는 또한 트리오 소나타, 독주 플루트를 위한 소나타, 비올라 다 감바를 작곡했으며, 대부분 연주용 악기를 지정하지 않고 일반 베이스와 함께 많은 수의 캐논과 라이서카를 동반했습니다. 최대 중요한 예그러한 작품은 "The Art of the Fugue"와 "The Musical Offering"이라는 사이클입니다.

오케스트라를 위한 바흐의 가장 유명한 작품은 브란덴부르크 협주곡입니다. Bach가 1721년에 Brandenburg-Schwedt의 Margrave Christian Ludwig에게 보낸 후 그의 궁정에서 일자리를 얻을 생각을 했기 때문에 그렇게 명명되었습니다. 이 시도는 실패했습니다. 6개의 협주곡이 협주곡 그로소 장르로 작곡되었습니다. 관현악을 위한 바흐의 다른 살아남은 작품으로는 2개의 바이올린 협주곡, 2대의 바이올린을 위한 D단조 협주곡, BWV 1043, 1, 2, 3, 심지어 4개의 하프시코드를 위한 협주곡이 있습니다. 연구자들은 이 하프시코드 협주곡이 지금은 사라진 요한 제바스티안의 오래된 작품을 필사한 것이라고 믿고 있습니다. 협주곡 외에도 바흐는 4개의 관현악 모음곡을 작곡했습니다.

보컬 작품

칸타타. 그의 생애의 오랜 기간 동안 매주 일요일 바흐는 성 베드로 교회에서 바흐를 연주했습니다. Thomas는 루터교에 따라 주제가 선택된 칸타타의 공연을 이끌었습니다. 교회 달력. 바흐는 다른 작곡가들의 칸타타도 연주했지만, 라이프치히에서 그는 적어도 3번의 완전한 연간 칸타타 주기를 작곡했습니다. 종교적 휴일. 또한 그는 Weimar와 Mühlhausen에서 다수의 칸타타를 작곡했습니다. 전체적으로 바흐는 300개 이상의 영적 칸타타를 썼는데 그 중 약 195개만이 오늘날까지 살아 남았습니다. 바흐의 칸타타는 형식과 악기 편성이 매우 다양합니다. 그들 중 일부는 한 목소리를 위해, 일부는 합창단을 위해 작성되었습니다. 일부는 실행에 필요 대형 오케스트라일부는 몇 가지 도구만 있으면 됩니다. 그러나 가장 일반적으로 사용되는 모델은 다음과 같습니다. 칸타타는 엄숙한 합창 도입부로 시작하고 독창자 또는 이중창을 위한 대체 암송 및 아리아로 시작하여 합창으로 끝납니다. 암송으로 루터교 정경에 따라 이번 주에 읽은 성경의 동일한 단어가 일반적으로 사용됩니다. 마지막 합창은 종종 중간 악장 중 하나에서 합창 전주곡이 선행되며 때로는 다음 악장에도 포함됩니다. 소개 부분 cantus firmus의 형태로. 바흐의 영적 칸타타 중 가장 유명한 것은 "Christ lag in Todesbanden"(4번), "Ein" feste Burg"(80번), "Wachet auf, ruft uns die Stimme"(140번) 및 "Herz und Mund und Tat"입니다. und Leben "(번호 147). 또한 Bach는 일반적으로 결혼식과 같은 일부 행사에 전념하는 여러 세속 칸타타도 작곡했습니다. 바흐의 가장 유명한 세속 칸타타 중에는 두 개의 결혼식 칸타타와 만화 커피 칸타타가 있습니다.

열정 또는 열정. John에 따른 Passion() 및 Matthew에 따른 Passion(c.) - 그리스도의 고난이라는 복음 주제에 대한 합창단과 오케스트라를 위한 작품으로, 좋은 금요일세인트의 교회에서 토마스와 세인트. 니콜라스. 열정은 바흐의 가장 야심 찬 성악 작품 중 하나입니다. 바흐는 4~5개의 수난곡을 작곡한 것으로 알려져 있지만 이 두 곡만이 오늘날까지 완전히 살아 남았습니다.

오라토리오와 매그니피캇. 가장 유명한 것은 전례 연도의 크리스마스 기간 동안 공연을 위한 6개의 칸타타로 구성된 크리스마스 오라토리오(Christmas Oratorio)입니다. 부활절 오라토리오(-)와 마그니피캇은 다소 광범위하고 정교한 칸타타이며 크리스마스 오라토리오나 수난곡보다 범위가 작습니다. Magnificat은 원본(E-플랫 메이저, )과 나중에 잘 알려진 버전(D 메이저, )의 두 가지 버전으로 존재합니다.

대중. 바흐의 가장 유명하고 중요한 미사는 B단조 미사(1749년 완성)이다. 전체 주기평범한. 이 미사는 작곡가의 다른 많은 작품과 마찬가지로 수정된 초기 작곡을 포함했습니다. 미사는 바흐의 생애 동안 한 번도 온전하게 연주된 적이 없으며 19세기에 처음으로 일어났습니다. 또한 이 음악은 소리의 지속 시간(약 2시간)으로 인해 의도한 대로 연주되지 않았습니다. Mass in B 단조 외에도 Bach의 짧은 2 악장 미사 4 곡과 Sanctus 및 Kyrie와 같은 별도의 악장이 우리에게 전해졌습니다.

나머지 성악 작품바흐에는 여러 모테트, 약 180개의 합창, 노래 및 아리아가 포함되어 있습니다.

실행

오늘날 바흐 음악을 연주하는 사람들은 바흐 시대의 악기와 방법을 사용하는 진정한 연주를 선호하는 사람들과 현대 악기로 바흐를 연주하는 사람들의 두 진영으로 나뉩니다. Bach 시대에는 예를 들어 Brahms 시대와 같은 대규모 합창단과 오케스트라가 없었으며 Mass in B 단조 및 열정과 같은 그의 가장 야심 찬 작품조차도 대규모 앙상블을 포함하지 않습니다. 게다가 일부에서는 챔버 작업 Bach의 악기는 전혀 표시되지 않으므로 오늘날 동일한 작품의 연주에 대한 매우 다른 버전이 알려져 있습니다. 오르간 작품에서 Bach는 매뉴얼의 등록 및 변경을 거의 언급하지 않았습니다. 문자열에서 키보드 악기바흐는 클라비코드를 선호했습니다. 그는 Zilberman을 만나 그의 새로운 악기의 구조에 대해 논의하여 현대 피아노를 만드는 데 기여했습니다. 예를 들어 부조니는 오르간 토카타와 푸가를 D단조로, 일부 다른 작품은 피아노포르테로 편곡했습니다.

그의 작품의 수많은 "가벼워지고" 현대화된 버전은 20세기 바흐 음악의 대중화에 기여했습니다. 그 중에는 새로 발명된 신디사이저를 사용하여 Swingle Singers와 Wendy Carlos가 1968년에 녹음한 "Switched-On Bach"의 오늘날 잘 알려진 곡이 있습니다. Bach의 음악은 또한 Jacques Loussier와 같은 재즈 음악가들에 의해 처리되었습니다. 러시아인들 사이에서 현대 공연자 Fyodor Chistyakov는 그의 위대한 작곡가에게 경의를 표하려고했습니다. 솔로 앨범 1997 "바흐가 깨어날 때."

바흐 음악의 운명

바흐의 인감

안에 지난 몇 년삶과 바흐의 죽음 이후 작곡가로서의 그의 명성은 쇠퇴하기 시작했습니다. 그의 스타일은 급성장하는 고전주의에 비해 구식으로 간주되었습니다. 그는 연주자, 교사, 어린 바흐의 아버지로 더 잘 알려지고 기억되며, 그의 음악이 더 잘 알려진 칼 필립 엠마누엘이 가장 유명합니다. 그러나 모차르트, 베토벤, 쇼팽과 같은 많은 주요 작곡가들은 요한 제바스티안의 작품을 알고 사랑했습니다. 예를 들어 세인트루이스를 방문할 때 Thomas Mozart는 모테트(BWV 225) 중 하나를 듣고 "여기에서 배울 것이 많습니다!"라고 외쳤습니다. -그 후 메모를 요청하면서 그는 오랫동안 열정적으로 공부했습니다. 베토벤은 바흐의 음악을 높이 평가했습니다. 어렸을 때 그는 평균율 클라비에의 전주곡과 푸가를 연주했고 나중에는 바흐라고 불렀습니다. 진정한 아버지조화 "라고 말했고"시냇물이 아니라 바다가 그의 이름입니다 "(단어 바흐독일어로 "흐름"을 의미합니다. 쇼팽은 콘서트 전에 방에 틀어박혀 바흐의 음악을 연주했다. 요한 세바스찬의 작품은 많은 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다. D단조의 토카타와 푸가와 같은 바흐 작품의 일부 주제는 음악에서 재사용되었습니다.

바흐의 삶과 작품을 연구하는 연구자들은 1703년부터 1717년까지의 기간을 "바이마르"라고 부르지만 사실 그는 이 기간 중 상대적으로 짧은 기간 동안 바이마르에 있었습니다. 그는 실제로 성가대 예배당 중 한 곳에서 음악가로 일하면서 처음 6개월을 그곳에서 보냈습니다. 그러나 곧 새로운 관점과 인상을 찾기 위해 Bach는 Arnstadt로 이사했습니다. 그곳에서 그는 "새 교회"의 오르가니스트가 되어 음악적 기술을 연마할 수 있는 많은 자유 시간을 얻습니다. 여기에서 처음으로 요한 제바스티안 바흐라는 작곡가의 천재성이 전례 없는 힘으로 눈을 뜹니다. 오르간, 합창단, 관현악단을 위한 영적 칸타타 "You Won't Leave My Soul in Hell"이 그의 데뷔곡이 된다. 또 다른 초기 작품에서 - clavier "사랑하는 형제의 출발을위한 Capriccio"를위한 작품 - 처음으로 가장 캐릭터 특성그의 작곡 스타일. 그런 다음 Bach는 뛰어난 오르간 연주자 Buxtehude가 콘서트를 제공하는 Lübeck으로 도보로 이동합니다. 이 이벤트는 전환점작곡가의 작품에서.
북스테후데의 오르간 음악은 숙달과 혁신으로 젊은 바흐에게 깊은 인상을 남깁니다. 작곡 기법, 작곡가는 Lübeck에서 2년 이상 머문다. 그가 돌아왔을 때, 그는 단지 4개월 동안 그를 교회에서 내보냈기 때문에 교회 평의회로부터 비난을 받습니다. 독립을 위해 노력하는 바흐는 바이마르를 떠납니다.
Mühlhausen 마을은 천재의 새로운 안식처가 되었으며, 그곳에서 그는 교회에서 음악가로도 활동하고 있습니다. 일년 내내 Bach는 레벨을 높이려고 시도했지만 실패했습니다. 음악 문화마을에서 교회와시 당국의 관심을 끌고 있습니다. 이 짧은 기간 동안 그는 그의 생애 동안 출판된 유일한 작품이 된 선거 칸타타를 쓰고 연주한다.

곧 1708 년 바흐는 자신이 떠난 바이마르에 다시 왔고 이번에는 궁정 음악가의 자리에 들어갔습니다. 이 기간 동안 바이올린, 하프시코드 및 오르간 연주를 통해 그의 연주 재능이 발전했습니다. 바흐는 이 악기에 대한 즉흥 연주로 유명합니다.
오르간은 "바이마르 시대"에 바흐에게 "창의적인 실험실"이 되었습니다. 그는 진정한 과학자처럼 장치와 소리 추출의 모든 기능을 연구하여 오르간 음악지금까지 알려지지 않은 수준으로, 오늘날 바흐의 음표가 우리에게 말하는 것입니다. 그의 창의적인 "말"은 전설적인 폴리포니(폴리포니)였습니다. 그는 유명한 "토카타와 푸가 in de minor"와 오르간을 위한 다른 많은 작품을 씁니다.
1716년 바이마르 악장(Weimar Kapellmeister)이 사망한 후, 바흐는 바라던 대로 그의 자리를 얻지 못했습니다. 게시물은 평범하지만 당국, 음악가에게 만족합니다. 불의에 분노한 바흐는 사임하고 "무례"로 체포 된 후 다시 바이마르를 떠나 가족과 함께 케텐으로 이사합니다.