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Carl orff 어린이를위한 짧은 전기. Karl Orff : 전기, 흥미로운 사실, 독창성

1920년 오르프는 앨리스 솔셔(Alice Solscher)와 결혼했고, 1년 후에 그는 태어났다. 유일한 아이, 괴델의 딸, 그리고 1925년 그는 앨리스와 이혼했습니다.?

1923년에 그는 Dorothea Günther를 만났고 1924년 그녀와 함께 뮌헨에 체조, 음악 및 무용 학교("Günther-Schule" ["Günther-Schule"])를 설립했습니다. 1925년부터 생을 마감할 때까지 Orff는 이 학교의 부서장으로 젊은 음악가들과 함께 일했습니다. 아이들과 끊임없이 접촉하면서 그는 자신의 음악 교육 이론을 발전시켰습니다.

Orff와 나치당과의 연결(또는 연결 부족)이 확립되지는 않았지만 그의 " 카르미나 부라나"는 1937년 프랑크푸르트에서 초연된 후 나치 독일에서 큰 인기를 끌었고 여러 번 공연되었습니다(비록 나치 비평가들은 그것을 "타락하다" - "엔타르테트"라고 불렀지만 동시에 발생한 악명 높은 전시회 "타락한 예술"과의 연관성을 암시합니다. ) . Orff는 나치 정권의 몇몇 독일 작곡가 중 작곡에 대한 공식 요청에 응한 유일한 사람이라는 점에 유의해야 합니다. 새로운 음악 Shakespeare의 연극 A Midsummer Night 's Dream의 경우 Felix Mendelssohn의 음악이 금지 된 후 나머지는 참여를 거부했습니다. 하지만 다시 오르프는 나치 정부가 오기 훨씬 전인 1917년과 1927년에 이 연극의 음악을 작업했습니다.

Andechs에 있는 Carl Orff의 무덤

Orff는 저항 운동 "Die Weiße Rose"( "백장미")의 창시자 중 한 명인 Kurt Huber의 절친한 친구였으며 인민 법원에서 사형을 선고 받고 그해에 나치에 의해 처형되었습니다. 제2차 세계 대전 후 Orff는 자신이 운동의 일원이었고 저항에 가담했다고 진술했지만 자신의 말 외에는 증거가 없으며 다양한 출처에서 이 진술에 대해 이의를 제기합니다(예:). 동기는 분명해 보입니다. Orff의 선언은 미국 비나치화 당국에 의해 승인되어 그가 작곡을 계속할 수 있도록 허용했습니다.

Orff는 뮌헨 남부에 있는 Andechs Abbey의 양조 베네딕트 수도원인 바로크 양식의 교회에 묻혔습니다.

창조

Orff는 전통적인 의미에서 단순히 오페라라고 부르는 그의 작품을 거부했습니다. 예를 들어 그의 작품 "Der Mond"( "Moon") () 및 "Die Kluge"( "Wise Woman") ()는 "Märchenoper"( "동화 오페라")에 기인합니다. 두 작품 모두 리듬감 없이 같은 소리를 반복하며 소리를 사용하지 않는다는 특징이 있다. 음악적 기술어느 특정 시대에 속한다고 말할 수 없도록 그것들이 작곡된 시대의 것입니다. 멜로디, 리듬, 그리고 그들과 함께 이러한 작품의 텍스트는 단어와 음악의 결합으로 나타납니다.

교육 작업

교육계에서 그는 아마도 그의 작품 "Schulwerk"("Schulwerk", -)로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 단순한 악기 편성 덕분에 훈련받지 않은 어린이 음악가도 상대적으로 쉽게 곡의 일부를 연주할 수 있었습니다.

Orff의 아이디어는 Gunild Keetman과 함께 혁신적인 접근 방식으로 구체화되었습니다. 음악 교육"Orff-Schulwerk"로 알려진 어린이. "Schulwerk"라는 용어는 "를 의미하는 독일어 단어입니다. 학교 과제". 음악은 기본이며 동작, 노래, 연주 및 즉흥 연주를 함께 가져옵니다.

문학

Alberto Fassone: "Carl Orff", Grove Music Online ed. L. Macy(11월 27일 액세스), (구독 액세스)
Michael H. Kater, "Carl Orff im Dritten Reich," Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1(1995년 1월): 1-35.
Michael H. Kater, 나치 시대의 작곡가: 8개의 초상화. 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2000.

칼 오르프는 1895년 7월 10일 뮌헨에서 태어났습니다. 독일의 작곡가, 음악학자, 교사.

어린 시절(5세부터) 그는 피아노, 오르간, 첼로 연주를 배웠습니다. 더 나아가 음악 교육뮌헨 음악 아카데미에서 받았습니다. A. Beer-Walbrunn, G. Zilcher의 학생 (1914 년 졸업). 그 후 (1921-1922) 그는 유명한 다 성음 연주자 G. Kaminsky와 함께 공부했습니다.

1915년부터 1919년까지 뮌헨, 만하임, 다름슈타트 지휘자. 1924년에 그는 뮌헨에서 D. Günther와 함께 음악 학교(Günterschule)를 설립하여 시스템을 구축했습니다. 음악 교육운동(체조, 춤)과 음악의 도움을 받아 발달한 아이들 새로운 유형 악기("오르프 악기"). 이 작업의 결과는 특별한 뮤지컬로 제공됩니다. 교구 (1930-1935).

동시에 그는 바흐 소사이어티의 연주회를 지휘했으며 1950년부터 뮌헨 음악원에서 작곡과 교수로 재직하고 있다. 회원
바이에른 예술 아카데미, 산타 체칠리아 아카데미, 튀빙겐 대학교 명예 철학 박사.

Orff는 뚜렷한 휴머니스트 예술가입니다. 창작의 주요 영역은 낭송, 노래, 판토마임, 춤, 음악을 결합한 독창적인 형태를 포함하여 다양한 장르의 뮤지컬 및 무대 작품입니다. 스테이지 액션, 그리고 콘서트 (cantata-oratorio) 계획에서. 그들 중 일부는 바이에른 민속 음악 및 시 예술과 연결되어 있습니다.

"배경에 음악 생활 20 세기 K. Orff의 예술은 독창성이 뛰어납니다. 작곡가의 각각의 새로운 구성은 논란과 토론의 대상이되었습니다. 비평가들은 그가 그러한 전통을 완전히 단절했다고 비난하는 경향이 있었습니다. 독일 음악, R. Wagner에서 A. Schoenberg의 학교로 왔습니다. 그러나 오르프의 음악에 대한 진지하고 보편적인 인식은 최고의 주장대화 작곡가에서 - 비판.

... Orff는 어린이 음악 교육 분야에 귀중한 공헌을했습니다. 이미 어린 시절에 뮌헨에서 체조, 음악 및 무용 학교를 설립했을 때 Orff는 교육 시스템을 만드는 아이디어에 집착했습니다. 그 중심에 창의적인 방법- 즉흥 연주, 가소성, 안무, 연극 요소와 함께 어린이의 자유로운 음악 제작.

* "미래에 아이가 누구가 되든" Orff는 "교사의 임무는 아이를 교육하는 것"이라고 말했습니다. 창의성, 창의적 사고…

주입 된 욕구와 창조 능력은 아동의 미래 활동 영역에 영향을 미칩니다. 1962년 오르프가 설립한 잘츠부르크의 음악 교육 기관은 가장 큰 국제 교육 센터가 되었습니다. 음악 교육자을 위한 유치원 기관그리고 일반 교육 학교". (http://belcanto.ru/orff.html)

“도시 풍경처럼 작업이 변덕스럽고 예측할 수 없는 Stravinsky, Hindemith, Bartok과 달리 Orff는 사람이 살지 않는 고원처럼 매끄럽고 깨끗합니다. 그의 위대한 동시대인들과 비교했을 때, 그는 그들 중 누구에게도 패배했습니다. 그러나 그것은 확실히 하나를 얻습니다-가장 간단합니다.
... Orff의 창작물에서 단어는 고대 언어와 새로운 언어로 들리며 가면, 민속 희극, 미스터리와 희극, vagantes와 minnesingers, Sophocles 및 Aeschylus의 이탈리아 코미디가 살아납니다.
... Orff는 음악 언어를 단호하고 의식적인 단순화로 이끈 최초의 사람이며 그의 단순함은 진정한 정교함을 부인할 수 없습니다.
근본적인 동음이의, 오스티나토 공식 - 다성음에 대한 완전한 무관심과 주제별 개발, 고대 형식의 노래에 대한 취향, 그레고리오 또는 비잔틴, 포크 댄스 리듬 에너지, 오케스트라의 화려 함과 금욕주의의 조합으로 멜로디 현이 점차 제거되었지만 다국적 기원의 피아노와 타악기 수가 증가했습니다.
Orff는 여러 가지 색, 다국어, 때로는 끔찍한 전설과 신화의 세계를 구현했습니다. 예술의 근대성은 그를 혐오감으로 가득 채웠다.
... (1960년대) ... Orff가 찾은 모델은 거의 모든 모델에 적합하다는 것이 밝혀졌습니다. 국가 문화그녀의 기원 근처에서 영감을 찾기로 결정한 사람. Georgy Sviridov의 "Kursk Songs", ... * 또는 Ariel Ramirez의 "Creole Mass"는 이것의 임의의 예입니다 ...")

벨칸토 재단은 모스크바에서 오르프의 음악을 연주하는 콘서트를 조직합니다. 이 페이지에서 오르프의 음악과 함께 2019년 예정된 콘서트의 포스터를 보고 자신에게 맞는 날짜의 티켓을 구입할 수 있습니다.

오르프 칼(1895–1982) - 독일 작곡가, 교사 (독일). 바이에른 예술 아카데미 회원(1950), 로마 국립 아카데미 "산타 세실리아"(1957). 1915년부터 드라마 극장의 카펠마이스터. 1924년에 그는 D. Günther와 함께 뮌헨에 체조, 무용 및 음악 학교(Günterschule)를 설립했습니다. 30대 초반. 음악 민족학자 K. Huber와 함께 바이에른을 수집하고 처리했습니다. 민요그의 스타일에 반영된 춤과 뮤지컬 작품. 창작의 주요 분야는 뮤지컬 무대 작품(약 15개)으로, 음악 언어의 단순성(주로 온음계), 현대 연극 극작술과의 연결, 서유럽 음악 및 연극 예술의 민주적 전통(미스터리, 인형극)이 특징입니다. 극장, 마스크의 이탈리아 코미디). 첫 번째 중요한 작업인 무대 칸타타 "Carmina Burana"를 시작으로 Orff는 새로운 형식을 개발했습니다. 연주. 다음과 같은 특징이 있습니다. 음악, 텍스트 및 무대 움직임 간의 긴밀한 연결; 긴 리드미컬한 오스티나토를 통한 음악 드라마투르기의 조직. 1950-54년에 그는 전 세계적으로 인정받고 배포된 Orff의 음악 및 교육 시스템의 기초가 된 5권의 어린이를 위한 음악(Schulwerk) 컬렉션을 출판했습니다. 1950-60년에 그는 Higher에서 가르쳤습니다. 음악 학교뮌헨에서. 1961년 오르프 인스티튜트(고등 음악 학교 음악 교육 연구소)와 공연 예술모차르테움). 학생 중: V. Egk, P. Kurzbach, G. Zoetermeister. 내셔널 어워드동독 (1949).
창작 활동 Orff는 80세가 될 때까지 오랫동안 계속했습니다. 운명은 대중과 함께 "뒤늦은"성공을 위해 작곡가를 보상하는 것처럼 보였습니다. 그는 무대 칸타타 카르미나 부라나(Carmina Burana)의 초연 후에야 독일 현대 미술의 저명한 인물이 되었다. 이 20세기 뮤지컬 베스트셀러의 첫 공연은 작곡가가 이미 마흔을 넘은 1937년에 열렸습니다. 이때까지 그의 세대 대표 인 Paul Hindemith, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev는 오랫동안 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.
Orff의 후기 단계 칸타타인 "Catulli Carmine"과 "Triumph of Aphrodite"는 "Carmina Burana"와 함께 삼부작 "Triumphs"를 구성했습니다.
스테이지 칸타타 장르가 되었습니다. 첫 단계 Orff의 혁신적인 극장을 대표하는 다른 합성 연극 형식을 만드는 작곡가의 길. 이것:
유익한 뮤지컬 이야기- "Moon", "Clever Girl"(모두 Grimm 형제의 동화를 기반으로 함), "Sly"( "Astutuli").
신비 - "그리스도 부활의 신비", "아기 탄생의 기적", "종말의 신비".
극적인 배우, 가수, 합창단 및 오케스트라를 위한 대화형 뮤지컬 드라마 - Bernauerin, Sly, Dream in 한여름 밤».
고대 비극 - "Antigone", "Oedipus Rex", "Prometheus"(골동품 3 부작).
무대 칸타타와 고대 비극이 전적으로 음악적 구성이라면 미스터리에서 합창대화 장면과 번갈아 가며 극적인 배우의 연극에서 가장 "중요한"순간 만 음악으로 표현됩니다. Astutuli는 특정 피치의 소리를 거의 사용하지 않는 Orff의 유일한 작품입니다. 주요 음악 구성 요소는 타악기 리듬과 Old Bavarian 연설의 리듬입니다. 특이한 표현 수단, 특히 노래가 아니라 말하기 합창단, 그의 후기 작품에서 사용되는 작곡가. 예를 들어 그의 마지막 작곡 인 B. Brecht (1975)의 구절에 대한 독자, 연설 합창단 및 타악기를위한 "Pieces"가 있습니다.

과거의 문화 속에서 새로운 세계를 발견하는 오르프의 활동은 문화의 가치를 망각과 오역, 오해로부터 구해 무기력한 잠에서 깨우는 시인-번역가의 작업에 비유할 수 있다.
O. 레온티에바

XX 세기의 음악적 삶을 배경으로. K. Orff의 예술은 독창성이 뛰어납니다. 작곡가의 각각의 새로운 구성은 논란과 토론의 대상이되었습니다. 비평가들은 일반적으로 R. Wagner에서 A. Schoenberg 학교에 이르는 독일 음악의 전통과의 솔직한 단절을 비난했습니다. 그러나 오르프의 음악에 대한 진지하고 보편적인 인식은 작곡가와 평론가 사이의 대화에서 최고의 논거로 밝혀졌다. 작곡가에 관한 책은 전기 데이터에 인색합니다. Orff 자신은 자신의 개인적인 삶의 상황과 세부 사항이 연구자들에게 전혀 관심을 가질 수 없다고 믿었고, 인간의 자질음악의 작가는 그의 작품을 이해하는 데 전혀 도움이 되지 않는다.

오르프는 바이에른의 장교 가정에서 태어났으며, 그곳에서 음악은 끊임없이 집에서 생활했습니다. 뮌헨 출신인 오르프는 그곳의 아카데미에서 공부했습니다. 음악 예술. 몇 년 후 처음에는 뮌헨 극장 Kammerspiele에서, 나중에는 Mannheim과 Darmstadt의 드라마 극장에서 활동을 수행하는 데 전념했습니다. 이 기간 동안에는 초기 작품작곡가이지만 그들은 이미 창의적인 실험 정신, 여러 가지를 결합하려는 열망으로 가득 차 있습니다. 다양한 예술음악의 후원 아래. Orff는 그의 손글씨를 즉시 습득하지 않습니다. 많은 젊은 작곡가들처럼 그는 당시 유행하던 문학적 상징주의, C. Monteverdi, G. Schutz, J. S. Bach의 작품, 멋진 세상 16세기 류트 음악

작곡가는 말 그대로 그의 동시대 음악의 모든 측면에 대한 지칠 줄 모르는 호기심을 보여줍니다. 예술적인 삶. 그의 관심사는 드라마 극장과 발레 스튜디오, 다양한 음악 생활, 고대 바이에른 민속, 아시아와 아프리카 민족의 국악기입니다.

나중에 Triumphs 삼부작의 첫 번째 부분이 된 무대 칸타타 Carmina Burana (1937)의 초연은 Orff에게 진정한 성공과 인정을 가져 왔습니다. 합창단, 솔리스트, 무용수, 관현악단을 위한 이 작곡은 13세기의 일상적인 독일어 가사 모음집의 노래 구절을 기반으로 했습니다. 오르프는 이 칸타타를 시작으로 오라토리오, 오페라, 발레의 요소를 결합한 새로운 합성형의 뮤지컬 무대액션을 지속적으로 발전시켜 나간다. 드라마 극장중세 미스터리, 거리 카니발 공연 및 이탈리아 코미디 마스크. 이것은 삼부작 Catulli Carmine (1942)과 The Triumph of Aphrodite (1950-51)의 다음 부분이 해결되는 방법입니다.

무대 칸타타 장르는 연극 형식과 음악적 언어가 혁신적인 오페라 창작을 위한 작곡가의 길에서 무대가 되었습니다. "제 3 제국"의 독재 체제에 대한 풍자) . 제2차 세계대전 동안 Orff는 대부분의 사람들처럼 독일 예술가, 공개 참여를 철회하고 문화 생활국가. 에 대한 일종의 반응 비극적 사건전쟁은 오페라 "Bernauerin"(1943-45)이었습니다. 작곡가의 음악 및 연극 작품의 최고점에는 Antigone (1947-49), Oedipus Rex (1957-59), 일종의 고대 3 부작을 형성하는 Prometheus (1963-65) 및 The Mystery of the End of Time이 포함됩니다. ( 1972). 마지막 에세이 Orff는 B. Brecht (1975)의 구절에 대한 연설 합창단과 타악기를 위해 독자를 위해 "Plays"에 출연했습니다.

Orff의 음악의 특별한 비 유적 세계, 고대 동화 속 음모, 고풍에 대한 그의 호소-이 모든 것이 당시의 예술적, 미적 경향의 표현 일뿐입니다. "조상으로 돌아가기"라는 움직임은 무엇보다도 작곡가의 매우 인본주의적인 이상을 증언합니다. Orff는 모든 국가의 모든 사람이 이해할 수있는 보편적 극장을 만드는 것이 그의 목표라고 생각했습니다. "그래서" 작곡가는 강조했다.

작곡가의 뮤지컬 및 무대 작품은 가장 독창적인 현상인 "오르프 극장"을 통합하여 형성합니다. 음악 문화 20 세기 E. Doflein은 "이것은 전체 극장입니다."라고 썼습니다. - “역사의 통일성을 특별한 방식으로 표현한다. 유럽 극장- 그리스, 테렌스, 바로크 시대부터 현대 오페라까지. Orff는 장르 나 문체 전통에 당황하지 않고 완전히 독창적 인 방식으로 각 작업의 솔루션에 접근했습니다. Orff의 놀라운 창작 자유는 주로 그의 재능의 규모와 최고 수준작곡가 기술. 그의 작곡의 음악에서 작곡가는 최고의 표현력을 달성합니다. 간단한 수단. 그리고 그의 점수에 대한 면밀한 연구만이 이 단순함의 기술이 얼마나 독특하고 복잡하며 세련되고 동시에 완벽한지를 보여줍니다.

Orff는 어린이 음악 교육 분야에 매우 귀중한 공헌을 했습니다. 이미 어린 시절에 뮌헨에서 체조, 음악 및 무용 학교를 설립했을 때 Orff는 교육 시스템을 만드는 아이디어에 집착했습니다. 그녀의 창의적인 방법은 가소성, 안무 및 연극의 요소와 결합된 즉흥 연주, 어린이의 자유로운 음악 제작을 기반으로 합니다. Orff는 "미래에 아이가 누구가 되든 교사의 임무는 창의성과 창의적 사고를 교육하는 것입니다. 주입 된 욕구와 창조 능력은 아동의 미래 활동의 모든 영역에 영향을 미칠 것입니다."라고 말했습니다. 1962년 오르프가 설립한 잘츠부르크의 음악 교육 연구소는 유치원 및 중등 학교의 음악 교육자를 양성하는 최대 규모의 국제 센터가 되었습니다.

음악 예술 분야에서 Orff의 뛰어난 업적은 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 그는 바이에른 예술 아카데미(1950), 로마의 산타 체칠리아 아카데미(1957) 및 기타 세계의 권위 있는 음악 단체의 회원으로 선출되었습니다. 안에 지난 몇 년 life (1975-81), 작곡가는 자신의 아카이브에서 8 권의 자료를 준비 하느라 바빴습니다.

1920년에 Orff는 Alice Zollscher(독일인)와 결혼했습니다. 앨리스 솔셔), 1 년 후 그의 유일한 자녀 인 Godel의 딸이 태어 났고 1925 년에 그는 Alice와 이혼했습니다.

Orff는 Vienna의 Gauleiter의 절친한 친구이자 Hitler Youth의 지도자 중 한 명인 Baldur von Schirach였습니다.

Orff는 또한 White Rose 저항 운동(독일어. 다이 바이스 로즈), 인민재판소에서 사형을 선고받고 1943년 나치에 의해 처형됨. 제2차 세계대전 후 오르프는 자신이 저항 운동에 가담했다고 주장했고 자신도 저항에 가담했다고 주장했지만, 자신의 말 외에는 증거가 없기 때문에 일부 소식통은 이 주장에 대해 이의를 제기합니다. 동기는 분명한 것 같습니다. Orff의 선언은 미국 비나치화 당국에 의해 승인되어 그가 작곡을 계속할 수 있도록 허용했습니다. Orff는 Huber를 보호하기 위해 von Schirach와의 그의 권위와 우정을 감히 사용하지 않은 것으로 알려져 있습니다. 자신의 삶. 동시에 그는 정권을 지지하는 어떠한 공개적 발언도 하지 않았다.

Orff는 단순히 전통적인 의미에서 오페라라고 불리는 그의 작품에 저항했습니다. 그의 작품 "Der Mond"( "Moon", German. 더몬드 , ) 및 "Die Kluge"( "영리한 소녀", 독일어. 디 클루게 , ), 예를 들어 그는 "Märchenoper"( "동화 오페라")를 언급했습니다. 두 작품의 특징은 동일한 리듬 없는 사운드를 반복하고 창작 당시의 음악적 기법을 사용하지 않는다는 점, 즉 특정 시간과 관련이 있다고 판단할 수 없다는 점입니다. 멜로디, 리듬, 그리고 그들과 함께 이 작품의 텍스트는 단어와 음악의 결합에서만 나타납니다.

첫날 최신작 1973년 8월 20일 잘츠부르크 음악제에서 "De Temporum Fine Comoedia"("Comedy for the End of Time") 오르프가 공연되어 심포니 오케스트라라디오 쾰른과 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘하는 합창단. 이것에서 가장 높은 학위개인 작업에서 오르프는 시간의 종말에 대한 자신의 견해를 요약한 신비로운 연극을 그리스어, 독일어, 라틴어로 불렀습니다.

Orff가 Gunild Ketman과 함께 작곡한 "Musica Poetica"가 메인으로 사용되었습니다. 뮤지컬 테마 Terrence Malick의 영화 "Desolate Lands"()에. Hans Zimmer는 나중에 영화 True Love()를 위해 이 음악을 재작업했습니다.

교육 작업

교육계에서 그는 아마도 그의 작품 "Schulwerk"("Schulwerk", -)로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 단순한 악기 편성 덕분에 훈련받지 않은 어린이도 비교적 쉽게 곡의 일부를 연주할 수 있었습니다.

Orff의 아이디어는 Gunild Keetman과 함께 "Orff-Schulwerk"로 알려진 어린이 음악 교육에 대한 혁신적인 접근 방식으로 구체화되었습니다. "Schulwerk"라는 용어는 "학업"을 의미하는 독일어 단어입니다. 음악은 기본이며 동작, 노래, 연주 및 즉흥 연주를 함께 가져옵니다.

메모리

Varna 마을에는 Karl Orff의 이름을 딴 학교가 있는데 그곳에서 아이들은 그의 프로그램에 따라 음악을 배웁니다.

기사 "Orff, Carl"에 대한 리뷰 쓰기

문학

Leontieva O.칼 오르프. -M.: 음악, 1964. -160p., 메모. 아픈.
알베르토 파소네"Carl Orff" // 그로브 뮤직 온라인 에디션. L. 메이시(11월 27일 검색),
마이클 H. 케이터"Carl Orff im Dritten Reich" // Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1(1995년 1월): 1-35.
마이클 H. 케이터"나치 시대의 작곡가: 여덟 초상화" // 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2000.
안드레아 리에스, 칼 오르프, 아이디어와 작업, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1955. Zweite überarbeitete Auflage, Atlantis Musikbuch-Verlag, 취리히 1977, ISBN 3-7611-0236-4. Taschenbuchausgabe Wilhelm Goldmann-Verlag, München 1980, ISBN 3-442-33038-6
안드레아 리에스, Carl Orff의 Zwei Essays: De Temporum Fine Comoedia, Bohlau Verlag, Wien-Köln-Graz 1981

노트

연결

Zakharova O. A., Zakharov N. V. // 전자 백과사전"셰익스피어의 세계".

Orff, Carl을 특징짓는 발췌문

그는 손에 펜을 들고 테이블에 기대었고 그가 쓰고 싶은 모든 것을 한마디로 빠르게 말할 수있는 기회에 분명히 기뻐하며 로스토프에게 편지를 보냈습니다.
-알다시피, dg "ug"그가 말했다. "우리는 사랑할 때까지 잠을 잔다. 우리는 pg`axa의 자녀이지만 ... 당신은 사랑에 빠졌고 당신은 신이고 당신은 말뚝처럼 순수합니다." 창조의 날 ... 또 누구입니까? 그를 chog "tu. No time! "로 보내십시오. 그는 전혀 부끄러워하지 않고 그에게 접근 한 Lavrushka에게 소리 쳤습니다.
-하지만 누가되어야합니까? 그들은 스스로 주문했습니다. 상사는 돈을 위해 왔습니다.
Denisov는 눈살을 찌푸리고 무언가를 외치고 싶었고 침묵했습니다.
"Squeeg"하지만 그게 요점입니다. 그는 "지갑에 돈이 얼마나 남았습니까? "라고 Rostov에게 물었습니다.
“신규 7개와 기존 3개.
"Ah, skweg"하지만! 글쎄, 당신은 무엇을 서 있습니까, 허수아비, wahmistg "a"를 보내십시오. Denisov는 Lavrushka에서 소리 쳤습니다.
Rostov는 얼굴을 붉히며 "제발, Denisov, 내 돈을 가져가세요."라고 말했습니다.
Denisov는 "나는 내 것을 빌리는 것을 좋아하지 않습니다. 마음에 들지 않습니다. "라고 불평했습니다.
“그리고 당신이 나에게서 동지적으로 돈을받지 않으면 당신은 나를 화나게 할 것입니다. 정말, - Rostov를 반복했습니다.
- 아니요.
그리고 Denisov는 베개 아래에서 지갑을 가져 오기 위해 침대로갔습니다.
- 어디다 뒀어, 로스토프?
- 하단 쿠션 아래.
- 예 아니오.
Denisov는 두 베개를 바닥에 던졌습니다. 지갑이 없었습니다.
- 기적이야!
"잠깐, 떨어뜨리지 않았어?" 로스토프가 베개를 한 번에 하나씩 집어 들고 흔들며 말했다.
그는 이불을 털고 털었다. 지갑이 없었습니다.
- 내가 잊었나요? 아니, 나는 또한 당신이 확실히 당신의 머리 아래에 보물을 놓고 있다고 생각했습니다.”라고 Rostov가 말했습니다. - 여기에 지갑을 넣었습니다. 그는 어디에 있습니까? 그는 Lavrushka로 향했습니다.
- 들어가지 않았어요. 그들이 두는 곳에 있어야합니다.
- 설마…
- 괜찮아요, 어딘가에 던져버리고 잊어버리세요. 주머니를 살펴보세요.
"아니요, 보물에 대해 생각하지 않았다면"라고 Rostov는 말했습니다. "그렇지 않으면 내가 넣은 것을 기억합니다."
Lavrushka는 침대 전체를 뒤지고 그 아래, 테이블 아래를 살펴보고 방 전체를 뒤지고 방 한가운데에서 멈췄습니다. Denisov는 Lavrushka의 움직임을 조용히 따라 갔고 Lavrushka는 자신을 찾을 수 없다고 놀라 손을 내밀고 Rostov를 돌아 보았습니다.
-Ostov 씨, 당신은 남학생이 아닙니다 ...
Rostov는 Denisov의 시선을 느꼈고 눈을 들어 동시에 눈을 낮췄습니다. 목 아래 어딘가에 갇혀 있던 그의 피가 그의 얼굴과 눈으로 쏟아져 나왔다. 그는 숨을 쉴 수가 없었다.
-중위와 당신을 제외하고는 방에 아무도 없었습니다. 여기 어딘가”라고 Lavrushka가 말했습니다.
-글쎄요, 당신은 "그 인형들, 돌아서보세요. "Denisov가 갑자기 소리를 지르며 보라색으로 변하고 위협적인 몸짓으로 보병에게 몸을 던졌습니다. 자포그 여러분!
Denisov를 둘러 본 Rostov는 재킷 단추를 채우고 세이버를 고정하고 모자를 썼습니다.
Denisov는 배트맨의 어깨를 흔들고 그를 벽에 밀치며 소리쳤습니다.
- Denisov, 그를 떠나십시오. 누가 가져갔는지 알아요.
Denisov는 멈추고 생각하고 Rostov가 암시하는 것을 이해하고 손을 잡았습니다.
목과 이마에 밧줄처럼 핏줄이 부풀어 오를 정도로 "한숨!" 하고 소리쳤습니다. "미쳤어. 지갑이 여기 있습니다. 이 meg'zavetz에서 내 피부를 풀면 여기에있을 것입니다.
Rostov는 떨리는 목소리로 반복하고 문으로 갔다.
Denisov는 그를 제지하기 위해 생도에게 달려가 소리 쳤습니다.
그러나 Rostov는 Denisov가 그의 가장 큰적인 것처럼 그의 손을 찢고 그러한 악의로 직접 눈을 고정했습니다.
- 당신이 말하는 것을 이해합니까? 그는 떨리는 목소리로 말했습니다. “나 외에는 방에 아무도 없었습니다. 그렇다면 그렇지 않다면...
그는 끝내지 못하고 방에서 뛰쳐나갔다.
-오, 당신과 모두와 함께하지 않겠습니까? 마지막 말로스토프가 들었습니다.
Rostov는 Telyanin의 아파트에 왔습니다.
"주인은 집에 없고 본사로 갔습니다." Telyanin의 질서가 그에게 말했습니다. 아니면 무슨 일이 있었나요? 생도의 화난 얼굴에 놀란 배트맨이 덧붙였다.
- 아무것도 없습니다.
배트맨이 말했다.
본부는 Salzenek에서 3마일 떨어진 곳에 있었습니다. 집에 가지 않고 로스토프는 말을 타고 본부로 갔다. 사령부가 있는 마을에는 간부들이 자주 드나드는 선술집이 있었다. Rostov는 선술집에 도착했습니다. 현관에서 그는 Telyanin의 말을 보았다.
선술집의 두 번째 방에서 중위는 소시지 접시와 와인 한 병에 앉아있었습니다.
"아, 그리고 들렀었구나, 젊은이." 그는 미소를 지으며 눈썹을 치켜올리며 말했다.
-예,-이 단어를 발음하는 데 많은 노력이 필요한 것처럼 Rostov가 말하고 다음 테이블에 앉았습니다.
둘 다 침묵했다. 두 명의 독일인과 한 명의 러시아 장교가 방에 앉아있었습니다. 모두가 조용했고 접시 위의 칼 소리와 중위의 챔질 소리가 들렸다. Telyanin은 아침 식사를 마쳤을 때 주머니에서 이중 지갑을 꺼내 작은 흰색 손가락을 위로 구부린 채 반지를 펴고 금색을 꺼내고 눈썹을 들어 하인에게 돈을주었습니다.
"서두르세요." 그가 말했다.
금은 새로운 것이었다. Rostov는 일어나 Telyanin으로 갔다.
"지갑 좀 보여주세요." 그가 거의 들리지 않는 낮은 목소리로 말했다.
흔들리는 눈으로 여전히 눈썹을 치켜든 Telyanin은 지갑을 건넸습니다.
"네, 예쁜 지갑...네...네..."라고 말하더니 갑자기 얼굴이 창백해졌다. “이봐, 젊은이.” 그가 덧붙였다.
Rostov는 지갑을 손에 들고 지갑과 그 안에 들어있는 돈과 Telyanin을 보았습니다. 중위는 습관처럼 주위를 둘러보더니 갑자기 기분이 좋아지는 것 같았다.
"우리가 비엔나에 있다면 모든 것을 거기에 두고 갈 것입니다. 이제 이 형편없는 작은 마을에 갈 곳이 없습니다."라고 그는 말했습니다. - 어서, 젊은이, 내가 갈게.
로스토프는 침묵했다.
- 당신은 어때요? 아침도 먹어? 그들은 적당히 먹습니다.”라고 Telyanin은 계속했습니다. - 어서 해봐요.
그는 손을 뻗어 지갑을 잡았다. Rostov는 그를 석방했습니다. Telyanin은 지갑을 가져다가 바지 주머니에 넣기 시작했고 그의 눈썹은 자연스럽게 올라 갔고 입이 약간 열렸습니다. “예, 예, 지갑을 주머니에 넣었습니다. 간단하고 아무도 이것에 관심이 없습니다.” .
- 글쎄, 젊은이? 그는 한숨을 쉬고 그의 눈썹 아래에서 Rostov의 눈을 들여다 보며 말했습니다. 전기 스파크의 속도로 눈에서 나오는 어떤 종류의 빛이 Telyanin의 눈에서 Rostov의 눈으로 그리고 앞뒤로 순식간에 달렸습니다.
Rostov는 Telyanin의 손을 잡고 "이리 오십시오. "라고 말했습니다. 그는 거의 그를 창문으로 끌고 갔다. -이것은 Denisov의 돈입니다. 당신이 가져갔습니다 ... -그는 그의 귀에 속삭였습니다.
"뭐?... 뭐?... 감히?" 뭐? ... -Telyanin이 말했다.
그러나이 말은 애처롭고 절박한 외침과 용서를 구하는 소리로 들렸습니다. Rostov가이 목소리를 듣 자마자 그의 영혼에서 거대한 의심의 돌이 떨어졌습니다. 그는 기쁨을 느꼈고 동시에 그의 앞에 서 있는 불행한 사람에 대해 안타까움을 느꼈습니다. 그러나 시작된 작업을 완료하는 것이 필요했습니다.
"여기 있는 사람들, 신은 그들이 어떻게 생각할지 아십니다." Telyanin이 중얼거리며 모자를 들고 작은 빈 방으로 향했습니다.
Rostov는 "나는 그것을 알고 있으며 그것을 증명할 것입니다. "라고 말했습니다.
- 나…
Telyanin의 겁에 질린 창백한 얼굴은 모든 근육으로 떨리기 시작했습니다. 그의 눈은 여전히 뛰었지만 아래 어딘가에서 Rostov의 얼굴까지 올라가지 않고 흐느끼는 소리가 들렸습니다.
- 세어라! ... 파괴하지 말라 젊은 사람... 여기 가난한 돈이 있습니다. 가져 가세요 ... -그는 그것을 탁자 위에 던졌습니다. - 아버지는 늙으셨고, 어머니는! ...
Rostov는 Telyanin의 시선을 피하고 돈을 받고 아무 말도하지 않고 방을 나갔습니다. 그러나 문 앞에서 그는 걸음을 멈추고 돌아섰다. “맙소사.” 그가 눈물을 흘리며 말했다. “어떻게 이럴 수 있니?
생도에게 다가가며 텔라닌이 말했다.
"날 만지지 마세요." 로스토프가 물러나며 말했다. 필요하면 이 돈을 가져가세요. 그는 지갑을 그에게 던지고 여관을 뛰쳐나갔다.

같은 날 저녁 Denisov의 아파트에서 편대 장교들 사이에서 활발한 대화가 진행되었습니다.
"하지만 Rostov, 당신이 연대 사령관에게 사과해야한다고 말하고 있습니다. "라고 말하면서 회색 머리, 거대한 콧수염 및 주름진 얼굴의 큰 특징을 가진 최고 본부 대장 인 진홍색의 흥분한 Rostov를 향했습니다. .
참모장 Kirsten은 명예 행위로 두 번 군인으로 강등되었고 두 번 치료되었습니다.
"누구도 내가 거짓말을 하고 있다고 말하게 두지 않겠습니다!" 로스토프가 외쳤다. 그는 내가 거짓말을 하고 있다고 말했고 나는 그가 거짓말을 하고 있다고 그에게 말했습니다. 그래서 그것은 남을 것입니다. 그들은 나를 매일 근무시키고 체포 할 수 있지만 아무도 나를 사과하게 만들지 않을 것입니다. 그가 연대 사령관으로서 자신이 나를 만족시킬 가치가 없다고 생각한다면 ...
- 네, 기다리세요, 아버지; 당신은 내 말을 들어요-기장은 긴 콧수염을 침착하게 부드럽게하면서 저음 목소리로 직원을 방해했습니다. - 당신은 장교가 훔쳤다고 다른 장교들 앞에서 연대 사령관에게 말합니다 ...
- 다른 장교들 앞에서 대화가 시작된 것은 내 잘못이 아닙니다. 그들 앞에서 말을 하지 말았어야 했는지도 모르지만 저는 외교관이 아닙니다. 그런 다음 나는 hussars에 합류하여 여기에 미묘함이 필요하지 않다고 생각했지만 그는 내가 거짓말을하고 있다고 말했습니다 ... 그래서 그가 나를 만족하게 해주세요 ...
-괜찮습니다. 아무도 당신이 겁쟁이라고 생각하지 않지만 그게 요점이 아닙니다. Denisov에게 물어보십시오. 생도가 연대 사령관에게 만족을 요구하는 것처럼 보입니까?
콧수염을 깨무는 Denisov, 우울한 표정대화에 참여하고 싶지 않은 것 같습니다. 기장 참모진의 물음에는 부정적으로 고개를 저었다.
"당신은 장교들 앞에서이 더러운 속임수에 대해 연대 사령관과 이야기하고 있습니다. "본부 대장이 계속했습니다. - Bogdanich (Bogdanich는 연대 사령관이라고 불림)가 당신을 포위했습니다.
-그는 포위하지 않았지만 내가 거짓말을하고 있다고 말했습니다.
- 네, 그리고 당신은 그에게 어리석은 말을 했고 사과해야 합니다.
- 절대! 로스토프가 외쳤다.
본부 대장은 진지하고 단호하게 말했다. -당신은 사과하고 싶지 않으며, 아버지는 그 앞에서뿐만 아니라 전체 연대 앞에서 우리 모두 앞에서 당신은 모든 것을 비난해야합니다. 그리고 방법은 다음과 같습니다. 이 문제를 처리하는 방법을 생각하고 상담했다면, 그렇지 않으면 직접하지만 장교 앞에서 쿵쾅 거리십시오. 연대 사령관은 지금 무엇을해야합니까? 장교를 재판에 회부하고 연대 전체를 엉망으로 만들어야 할까요? 한 명의 악당 때문에 연대 전체가 부끄럽습니까? 그래서 당신은 어떻게 생각하십니까? 그러나 우리의 의견으로는 그렇지 않습니다. 그리고 Bogdanich를 잘했습니다. 그는 당신이 진실을 말하고 있지 않다고 말했습니다. 불쾌하지만 어떡해, 아버지, 그들 스스로 부딪 혔어요. 그리고 이제 그들이 문제를 숨기고 싶어하기 때문에 어떤 종류의 광기 때문에 사과하고 싶지 않고 모든 것을 말하고 싶습니다. 근무 중이라는 사실에 기분이 상했지만 왜 늙고 정직한 장교에게 사과해야합니까! Bogdanich가 무엇이든 정직하고 용감한 늙은 대령, 당신은 너무 기분이 상했습니다. 연대를 망쳐도 괜찮습니까? -대위의 목소리가 떨리기 시작했다. -아버지, 당신은 1 년없이 일주일 동안 연대에 있습니다. 오늘 여기, 내일 그들은 부관 어딘가로 옮겼습니다. "도둑은 Pavlograd 장교 중 하나입니다!" 그리고 우리는 상관하지 않습니다. 그래서, Denisov? 모두 같지 않습니까?
Denisov는 침묵을 지켰고 움직이지 않았으며 때때로 빛나는 검은 눈으로 Rostov를 바라 보았습니다.