namai › kūnas › Ne scenos personažai A.Griboedovo komedijoje „Vargas iš sąmojo“

Ne scenos personažai A.Griboedovo komedijoje „Vargas iš sąmojo“

Visų pirma, komedijos „Vargas iš sąmojo“ herojus galima suskirstyti į kelias grupes: pagrindinius, antrinius, kaukės ir ne scenos veikėjus. Visi jie, be jiems skirto vaidmens komedijoje, yra svarbūs ir kaip tipažai, atspindintys tam tikrus charakterio bruožai Rusijos visuomenė pradžios XIX amžiaus.

Pagrindiniai spektaklio veikėjai yra Chatskis, Molchalinas, Sofija ir Famusovas. Komedijos siužetas paremtas jų santykiais, šių veikėjų tarpusavio sąveika ir plėtoja pjesės eigą. Antriniai veikėjai - Lisa, Skalozubas, Khlestova ir kiti - taip pat dalyvauja kuriant veiksmą, tačiau neturi tiesioginio ryšio su siužetu. Herojų-kaukių įvaizdžiai maksimaliai apibendrinti. Autoriaus nesidomi jų psichologija, jie jį užima tik kaip svarbūs „laiko ženklai“ arba kaip amžini žmonių tipai. Jų vaidmuo ypatingas, nes sukuria socialinį-politinį foną siužeto raidai, kažką pabrėžia ir patikslina pagrindiniuose veikėjuose. Tai, pavyzdžiui, šešios Tugoukhovsky princesės. Kiekvieno iš jų asmenybė autoriui neįdomi, jie komedijoje svarbūs tik kaip socialinis Maskvos jaunosios tipažas. Herojai-kaukės atlieka veidrodžio, pastatyto priešais pačią aukščiausią šviesą, vaidmenį. Ir čia svarbu pabrėžti, kad vienas pagrindinių autoriaus uždavinių buvo ne tik komedijoje atspindėti bruožus šiuolaikinė visuomenė, bet privers visuomenę atpažinti save veidrodyje. Šią užduotį palengvina ne scenos veikėjai, tai yra tie, kurių vardais skamba, bet patys personažai scenoje nepasirodo ir veiksme nedalyvauja. Ir jei pagrindiniai „Vargas iš sąmojingumo“ veikėjai neturi jokių konkrečių prototipų (išskyrus Chatsky), tada kai kurių vaizduose antriniai simboliai ir ne scenos veikėjai, tikrų autoriaus amžininkų bruožai yra gana atpažįstami. Taigi Repetilovas apibūdina Chatskiui vieną iš tų, kurie „triukšmauja“ anglų klube:

Vardinti nereikia, atpažinsite iš portreto:

Naktinis vagis, dvikovininkas,

Jis buvo ištremtas į Kamčiatką, grįžo kaip aleutas,

Ir tvirtai ant rankos nešvari.

Ir ne tik Chatskis, bet ir dauguma skaitytojų „iš portreto atpažino“ spalvingą to meto figūrą: Fiodorą Tolstojų - amerikietį. Pats Tolstojus, sąraše perskaitęs „Vargas iš sąmojų“, atpažino save ir susitikime su Gribojedovu paprašė paskutinę eilutę pakeisti taip: „Aš nesu švarus kortose“. Jis asmeniškai taip perrašė eilutę ir priskyrė paaiškinimą: „Dėl portreto ištikimybės ši pataisa reikalinga, kad jie nepagalvotų, jog vagia nuo stalo uostymo dėžutes“.

Kolekcijoje mokslinius straipsnius„A.S. Gribojedovas. Biografijos medžiaga“ yra N. V. straipsnis. Gurovas „Tas juodaplaukis...“ („Indijos princas“ Vizapuras komedijoje „Vargas iš sąmojo“). Prisiminkite, kad per pirmąjį susitikimą su Sophia Chatsky, bandydamas atgaivinti buvusio lengvumo atmosferą, jis sutvarko senus bendrus pažįstamus. Visų pirma, jis taip pat mini tam tikrą „juodaplaukį“:

O šis, kaip ir jis, turkas ar graikas?

Tas juodaodis ant gervių kojų,

Nežinau, koks jo vardas

Kad ir kur eitum: čia pat,

Valgomuose ir svetainėse.

Taigi, Gurovo pastaboje kalbama apie šio trumpalaikio ne scenos veikėjo prototipą. Pasirodo, buvo galima nustatyti, kad Gribojedovo laikais buvo tam tikras Aleksandras Ivanovičius Poryus-Vizapurskis, gana tinkamas Chatskio aprašymui. Kodėl reikėjo ieškoti „juodaplaukių“ prototipo? Ar ne taip pat maža figūra ar jis skirtas literatūros kritikai? Pasirodo – ne per daug. Mums, praėjus pusantro šimtmečio po „Vargas iš sąmojų“ išleidimo, nėra jokio skirtumo, ar „juodaplaukis“ buvo, ar jį sugalvojo Griboedovas. Tačiau šiuolaikinis komedijos skaitytojas (ir žiūrovas) iškart suprato, kas klausime. O tada bedugnė tarp scenos ir auditorija, išgalvoti personažai kalbėjo apie visuomenei žinomus žmones, žiūrovas ir personažas, pasirodė, turi „abipusių pažįstamų“ – ir gana daug. Taigi Griboyedovas sugebėjo sukurti nuostabų efektą: jis sumaišė ribą tarp jų Tikras gyvenimas ir sceninė tikrovė. O kas ypač svarbu, komedija, įgaudama įtempto publicistinio skambesio, neprarado menine prasme.

Tame pačiame pokalbyje Chatsky mini daugybę kitų. Visi jie mums suteikia aiškų supratimą apie Griboedovo aukštąją visuomenę. Tai nepaprastai amoralūs žmonės, trukdantys švietimui ir mokslui skverbtis į Rusiją: „Ir tas vartotojiškasis, jūsų atžvilgiu, knygų priešas...“ Šie žmonės rūpinasi tik savo finansine padėtimi, stengiasi kuo daugiau uždirbti, susituokti su turtingomis šeimomis visoje Europoje. Žinoma, ne visi Maskvos žmonės buvo toks liūdnas vaizdas. Chatskis nebuvo vienas, buvo ir kitų, kuriuos traukė nušvitimas, mokslas: „... jis chemikas, jis botanikas“. Tačiau jie buvo greičiau išimtis nei taisyklė. Tokie žmonės negalėjo pelnyti aukštosios visuomenės pagarbos. Ten buvo vertinami tokie žmonės kaip Maksimas Petrovičius. Tai buvo Maksimas Petrovičius, kuris „valgė iš aukso“, jam „pasitarnauja šimtas žmonių“, jis yra „viskas tvarkingas“. Kaip jam pavyko pasiekti šią poziciją? Protas? Ne, jis tai pasiekė pamiršęs apie savo žmogaus orumas. Tačiau, pasak Famusovo, tai yra jo intelekto apraiška.

O ko dar galima tikėtis iš visuomenės, kuri tokią turi moralinės vertybės? Iš visuomenės, kurioje visų pirma vertinamas ne savo sąžinės, o princesės Marijos Aleksevnos nuomonė. Gribojedovas meistriškai pristatė mums savo epochos aukštuomenę. Ir mes niekada nebūtume galėję suprasti, kokia buvo ši visuomenė, jei ne scenos veikėjai. Ir to meto skaitytojai būtų daug praradę, jei nebūtų ką „atpažinti“ Gribojedovo herojuose.

Pagrindinio konflikto pobūdis Gribojedovo komedijoje „Vargas iš sąmojo“

Aleksandras Sergejevičius Griboedovas buvo vienas iš protingiausi žmonės savo laiko. Jis gavo puikų išsilavinimą, mokėjo kelias rytietiškas kalbas, buvo subtilus politikas ir diplomatas. Griboedovas mirė sulaukęs 34 metų – skaudi mirtis, kurią suplėšė fanatikai, palikuonims palikdamas du nuostabius valsus ir komediją „Vargas iš sąmojo“.

„Vargas iš sąmojo“ – socialinė-politinė komedija. Gribojedovas jame pateikė tikrą Rusijos gyvenimo po to vaizdą Tėvynės karas 1812 m. Komedijoje rodomas pažangios aukštuomenės dalies pasitraukimo iš inertiškos aplinkos ir kovos su savo klase procesas. Skaitytojas gali atsekti konflikto raidą tarp dviejų socialinių ir politinių stovyklų: baudžiauninkų (visuomenė Famus) ir priešbaudžiavinių (Chatsky).

Famus draugija yra tradicinė. Jo gyvenimo pagrindai tokie, kad „reikia mokytis žvelgiant į vyresniuosius“, griauti laisvai mąstančias mintis, nuolankiai tarnauti laipteliu aukščiau esantiems žmonėms, o svarbiausia – būti turtingam. Savotiškas šios visuomenės idealas yra Famusovo Maksimo Petrovičiaus ir dėdės Kuzmos Petrovičiaus monologuose:

Štai pavyzdys:

Velionis buvo garbingas kambarinis,

Su raktu jis galėjo įteikti raktą savo sūnui;

Turtingas ir buvo vedęs turtingą moterį;

Vedę vaikai, anūkai;

Jis mirė, visi jį liūdnai prisimena:

Kuzma Petrovičius! Ramybė jam! -

Kokie asai gyvena ir miršta Maskvoje!..

Priešingai, Chatsky įvaizdis yra kažkas naujo, šviežio, įsiveržiančio į gyvenimą, atnešančio pokyčius. Tai tikroviškas vaizdas, pažangių savo laikų idėjų atstovas. Chatskį būtų galima pavadinti savo laiko didvyriu. Chatsky monologuose galima atsekti visą politinę programą. Jis atskleidžia baudžiavą ir jos palikuonis: nežmoniškumą, veidmainystę, kvailą kariškumą, neišmanymą, netikrą patriotizmą. Jis negailestingai apibūdina Famuso visuomenę.

Famusovo ir Chatskio dialogai yra kova. Komedijos pradžioje ji dar nepasirodo ūmia forma. Juk Famusovas yra Chatskio dėstytojas. Komedijos pradžioje Famusovas yra palankus Chatskiui, netgi pasirengęs pasiduoti Sofijos rankai, tačiau kartu kelia savo sąlygas:

Pirmiausia sakyčiau: nebūk palaimingas,

Vardai, broli, nesusitvarkyk per klaidą,

Ir, svarbiausia, eik ir tarnauk.

Į ką Chatsky meta:

Man būtų malonu tarnauti, šlykštu tarnauti.

Tačiau pamažu prasideda kita kova, svarbi ir rimta, visas mūšis. Ir Famusovas, ir Chatskis metė vienas kitam pirštinę.

Pažiūrėkite, ką padarė tėvai

Išmoktų žiūrėdamas į vyresniuosius! -

Pasigirdo Famusovo karo šauksmas. O atsakant – Chatsky monologas „Kas yra teisėjai?“. Šiame monologe Chatskis stigmatizuoja „pikčiausius praėjusio gyvenimo bruožus“.

Kiekvienas naujas veidas, atsirandantis plėtojant siužetą, prieštarauja Chatskiui. Anoniminiai veikėjai jį šmeižia: ponas N, ponas D, 1-oji princesė, 2-oji princesė ir kt.

Apkalbos auga kaip „sniego gniūžtė“. Susidūrę su šiuo pasauliu, parodoma pjesės socialinė intriga.

Tačiau komedijoje yra kitas konfliktas, kita intriga – meilė. I. A. Gončarovas rašė: „Kiekvienas Chatskio žingsnis, beveik kiekvienas jo žodis spektaklyje yra glaudžiai susijęs su jo jausmų Sofijai žaidimu“. Būtent toks Chatskiui nesuprantamas Sofijos elgesys buvo motyvas, susierzinimo priežastis tam „milijonui kančių“, kurių įtakoje jis galėjo atlikti tik tą vaidmenį, kurį jam nurodė Gribojedovas. Chatskis kankinasi, nesuprasdamas, kas yra jo priešininkas: ar Skalozubas, ar Molchalinas? Todėl Famusovo svečių atžvilgiu jis tampa irzlus, nepakeliamas, kaustinis. Sofya, suerzinta Chatskio pasisakymų, įžeidžiančių ne tik svečius, bet ir mylimąjį, pokalbyje su ponu N užsimena apie Chatskio beprotybę: „Jis išėjo iš proto“. O gandas apie Chatskio beprotybę veržiasi per sales, pasklinda tarp svečių, įgaudamas fantastiškas, groteskiškas formas. O jis pats, dar nieko nežinodamas, patvirtina šį gandą karštu monologu „Prancūzas iš Bordo“, kurį ištaria tuščioje salėje. Ketvirtajame komedijos veiksme abiejų konfliktų baigtis: Chatskis išsiaiškina, kas yra Sofijos išrinktasis. Tai Molchalinas. Paslaptis atskleista, širdis tuščia, kankinimuisi nėra galo.

Oi! Kaip suprasti likimo žaidimą?

Žmonių persekiotojas su siela, rykštė! -

Slopintuvai yra palaimingi pasaulyje! -

sako sudaužytas širdis Chatskis. Jo įskaudintas pasididžiavimas, pabėgimas nuo apmaudo dega. Jis išsiskiria su Sofija:

Užteks! Su tavimi aš didžiuojuosi savo pertrauka.

Ir prieš palikdamas amžinai, Chatsky supykęs meta visai Famus visuomenei:

Jis išeis iš ugnies nesužeistas,

Kas turės laiko praleisti dieną su tavimi,

Kvėpuokite oru vienas

Ir jo protas išliks...

Chatsky palieka. Bet kas jis – nugalėtojas ar nugalėtasis? Gončarovas tiksliausiai atsakė į šį klausimą straipsnyje „Milijonas kankinimų“: „Čatskį sulaužo skaičius sena jėga, suteikdamas jam mirtiną smūgį šviežios jėgos kokybe. Jis amžinas melo smerkėjas, besislepiantis patarlėje: „Vienas žmogus – ne karys“. Nėra kario, jei jis yra Chatskis ir, be to, nugalėtojas, o pažengęs karys, kovotojas ir visada auka.

Visų pirma, komedijos „Vargas iš sąmojo“ herojus galima suskirstyti į kelias grupes: pagrindinius, antrinius, kaukės ir ne scenos veikėjus. Visi jie, be jiems skirto vaidmens komedijoje, yra svarbūs ir kaip tipažai, atspindintys tam tikrus būdingus XIX amžiaus pradžios Rusijos visuomenės bruožus.

Pagrindiniai spektaklio veikėjai yra Chatskis, Molchalinas, Sofija ir Famusovas. Komedijos siužetas paremtas jų santykiais, šių veikėjų tarpusavio sąveika ir plėtoja pjesės eigą. Antriniai veikėjai - Lisa, Skalozubas, Khlestova ir kiti - taip pat dalyvauja kuriant veiksmą, tačiau neturi tiesioginio ryšio su siužetu. Herojų-kaukių įvaizdžiai maksimaliai apibendrinti. Autorius nesidomi jų psichologija, jie jį užima tik kaip svarbūs „laiko ženklai“ arba kaip amžini žmonių tipai. Jų vaidmuo ypatingas, nes sukuria socialinį-politinį foną siužeto raidai, kažką pabrėžia ir patikslina pagrindiniuose veikėjuose. Tai, pavyzdžiui, šešios Tugoukhovsky princesės. Kiekvieno iš jų asmenybė autoriui neįdomi, jie komedijoje svarbūs tik kaip socialinis Maskvos jaunosios tipažas. Herojai-kaukės atlieka veidrodžio, pastatyto priešais pačią aukščiausią šviesą, vaidmenį. Ir čia svarbu pabrėžti, kad vienas pagrindinių autoriaus uždavinių buvo ne tik komedijoje atspindėti šiuolaikinės visuomenės bruožus, bet ir priversti visuomenę atpažinti save veidrodyje. Šią užduotį palengvina ne scenos veikėjai, tai yra tie, kurių vardais skamba, bet patys personažai scenoje nepasirodo ir veiksme nedalyvauja. Ir jei pagrindiniai „Vargas iš sąmojingumo“ veikėjai neturi jokių konkrečių prototipų (išskyrus Chatskį), tai kai kurių smulkių personažų ir ne scenos veikėjų atvaizduose gana atpažįstami tikrų autoriaus amžininkų bruožai. Taigi Repetilovas apibūdina Chatskiui vieną iš tų, kurie „triukšmauja“ anglų klube:

Vardinti nereikia, atpažinsite iš portreto:

Naktinis vagis, dvikovininkas,

Jis buvo ištremtas į Kamčiatką, grįžo kaip aleutas,

Ir tvirtai ant rankos nešvari .

Mokslinių darbų rinkinyje „A.S. Gribojedovas. Biografijos medžiaga“ yra N. V. straipsnis. Gurovas „Tas juodaplaukis...“ („Indijos princas“ Vizapuras komedijoje „Vargas iš sąmojo“). Prisiminkite, kad per pirmąjį susitikimą su Sophia Chatsky, bandydamas atgaivinti buvusio lengvumo atmosferą, jis sutvarko senus bendrus pažįstamus. Visų pirma, jis taip pat mini tam tikrą „juodaplaukį“:

O šis, kaip ir jis, turkas ar graikas?

Tas juodaodis ant gervių kojų,

Nežinau, koks jo vardas

Kad ir kur eitum: čia pat,

Valgomuose ir svetainėse.

Taigi, Gurovo pastaboje kalbama apie šio trumpalaikio ne scenos veikėjo prototipą. Pasirodo, buvo galima nustatyti, kad Gribojedovo laikais buvo tam tikras Aleksandras Ivanovičius Poryus-Vizapurskis, gana tinkamas Chatskio aprašymui. Kodėl reikėjo ieškoti „juodaplaukių“ prototipo? Ar ne per maža figūra literatūros kritikai? Pasirodo – ne per daug. Mums, praėjus pusantro šimtmečio po „Vargas iš sąmojų“ išleidimo, nėra jokio skirtumo, ar „juodaplaukis“ buvo, ar jį sugalvojo Griboedovas. Tačiau šiuolaikinis komedijos skaitytojas (ir žiūrovas) iškart suprato, kam gresia pavojus. Ir tada išnyko bedugnė tarp scenos ir žiūrovų salės, išgalvoti personažai kalbėjo apie visuomenei žinomus asmenis, žiūrovas ir personažas pasirodė turintys „bendrų pažįstamų“ - ir gana daug. Taigi Gribojedovui pavyko sukurti nuostabų efektą: jis panaikino ribą tarp tikrojo gyvenimo ir sceninės tikrovės. O kas ypač svarbu, komedija, įgaudama įtempto publicistinio skambesio, neprarado menine prasme.

Tame pačiame pokalbyje Chatsky mini daugybę kitų. Visi jie mums suteikia aiškų supratimą apie Griboedovo aukštąją visuomenę. Tai nepaprastai amoralūs žmonės, trukdantys švietimui ir mokslui skverbtis į Rusiją: „Ir tas vartotojiškasis, jūsų atžvilgiu, knygų priešas...“ Šie žmonės rūpinasi tik savo finansine padėtimi, stengiasi kuo daugiau uždirbti, susituokti su turtingomis šeimomis visoje Europoje. Žinoma, ne visi Maskvos žmonės buvo toks liūdnas vaizdas. Chatskis nebuvo vienas, buvo ir kitų, kuriuos traukė nušvitimas, mokslas: „... jis chemikas, jis botanikas“. Tačiau jie buvo greičiau išimtis nei taisyklė. Tokie žmonės negalėjo pelnyti aukštosios visuomenės pagarbos. Ten buvo vertinami tokie žmonės kaip Maksimas Petrovičius. Tai buvo Maksimas Petrovičius, kuris „valgė iš aukso“, jam „pasitarnauja šimtas žmonių“, jis yra „viskas tvarkingas“. Kaip jam pavyko pasiekti šią poziciją? Protas? Ne, jis tai pasiekė pamiršęs apie savo žmogiškąjį orumą. Tačiau, pasak Famusovo, tai yra jo intelekto apraiška.

O ko dar galima tikėtis iš visuomenės, kuri turi tokias moralines vertybes? Iš visuomenės, kurioje visų pirma vertinamas ne savo sąžinės, o princesės Marijos Aleksevnos nuomonė. Gribojedovas meistriškai pristatė mums savo epochos aukštuomenę. Ir mes niekada nebūtume galėję suprasti, kokia buvo ši visuomenė, jei ne scenos veikėjai. Ir to meto skaitytojai būtų daug praradę, jei nebūtų ką „atpažinti“ Gribojedovo herojuose.

2015 m. rugsėjo 16 d

„Vargas iš sąmojo“ yra nuostabus. pirmajame ketvirtyje pateko į rusų literatūrą, kultūrinę ir viešasis gyvenimasšalyje ir nuo to laiko ne tik nepaseno, bet sulaukia vis daugiau literatūros kritikų ir istorikų dėmesio. Be to, „Vargas iš Wit“ dažnai pradedame cituoti dar neperskaitę. Nuo vaikystės su herojais elgiamės taip, lyg jie būtų mūsų draugai. Ypač įdomu, kad vienodai ryškiai įsivaizduojame tuos herojus, kuriuos galime išvysti scenoje, ir tuos, kurie minimi tik komedijoje, kartais vienu sakiniu. Princesė Marya Aleksevna, Tatjana Jurjevna, prancūzė iš Bordo, princas Fiodoras - visi jie skaitytojams žinomi kaip „Vargas iš sąmojo“ veikėjai. Tačiau scenoje jie nepasirodo.

Komedijoje tokių personažų galima suskaičiuoti daug daugiau, nei paprastai būna dramos kūriniuose. Vargas iš sąmojo turtingumas ne sceniniais personažais pirmiausia paaiškinamas tuo, kad Griboedovas savo komediją kūrė tuo metu, kai Rusijos scenoje vyravo klasicizmas. Kaip pažymėjo V. G. Belinskis, Griboedovui pavyko iš esmės peržengti griežtus šio įstatymo dėsnius. meninis metodas. Tuo pačiu metu visiškai atsisakyti nusistovėjusių ir oficialiai pripažintų klasicizmo normų tuomet buvo beveik neįmanoma. Gribojedovas savo komedijoje griežtai laikėsi laiko ir vietos vienybės taisyklės, kuri yra vienas iš klasicizmo dėsnių.

Be abejo, tai apsunkino darbą prie kūrinio, kuriame svarbi ne tik dabartis, bet ir veikėjų praeitis. „Vargas iš sąmojo“ didelė nuotrauka Maskvos visuomenės gyvenimą, nors jis neturėjo galimybės parodyti skaitytojui ir žiūrovui nei Chatskio ir Sofijos, nei kelionių „pasilenkti“ įtakingiems žmonėms, nei Chatskio ir Goricho tarnybos, nei susitikimo Anglijos klube. Vietos vienybės principas neleido Griboedovui imtis veiksmų už Famusovų namų ribų, tai yra, parodyti daug Maskvos bajorų gyvenimo nuotraukų. Jie atgyja dėl aistringos Chatsky iškalbos, taip pat kitų herojų žodžių. Dauguma ne scenos veikėjų tik minimi, bet apie juos daug kalbama.

Famusovo šūksnis pjesės pabaigoje: Ak! Dieve mano! ką pasakys princesė Marya Alekseevna – iš karto perkelia šią moterį į vieną lygį su tokia garsia ir gerbiamos ponios kaip Tatjana Jurievna. Jų apibūdinimą galima rasti keliose Molchalino pastabose. Pirma: Tatjana Jurievna kažką papasakojo, Grįžusi iš Peterburgo, Su ministrais apie jūsų ryšį, Tada pertrauka... Taigi, Tatjana Jurjevna ir jos panašūs yra aukštuomenės damos ne tik Maskvoje, bet ir Sankt Peterburge.

Tatjana Jurievna yra apkalbos, kaip ir apskritai beveik visos jos rato moterys. Ši charakteristikos detalė glaudžiai susijusi su ne scenos veikėjų – pasaulietinių damų „Vargas iš sąmojo“ siužetinė funkcija. Tatjana Jurievna, Marya Aleksevna skleidžia informaciją, kuri peržengia laiko ir vietos vienybę. Tatjana Jurjevna per Molchaliną perduoda žiūrovui žinią apie nesėkmingą valstybinė veikla Chatsky ir princesė Marya Aleksevna po to, kas nutiko scenoje, Maskvoje skleis paskalas apie Sofiją. Pasaulietiškos damos iš nesceninių komedijos personažų atlieka savotišką ryšį tarp veiksmo vietos ir laiko bei to, kas buvo, bus ar vyksta už Famusovų namų ribų. Antra, Molchalinas pataria Chatskiui: Turėtumėte bent kartą aplankyti Tatjaną Jurjevną ... ... dažnai ten Mes randame globą ten, kur nesiekiame.

Dar viena būdinga detalė ir nauja semantinė funkcija, susijusi su daugeliu ne scenos komedijos personažų. Tatjana Jurievna yra įtakingas asmuo, kuriam įprasta nusilenkti ieškant globos. Tai jau būdinga ne vienai moteriai, o visai Maskvai kilminga visuomenė. Ne gabumai, ne intelektas, o ryšiai ir aukšta globa lemia, kad 2005-ųjų likime žmogaus kopijavimas yra draudžiamas. Tokia semantinė funkcija – pasaulietinės visuomenės principų, papročių, santykių atskleidimas – būdinga daugumai ne scenos „Vargas iš sąmojų“ veikėjų. Molchalino žodžiai apie Tatjaną Jurievną, apie globą, prieštarauja Chatskio pažiūroms dar prieš įsiplieskus konfliktui tarp herojaus ir visuomenės.

Chatsky su savo žodžiais: Dabar tegul vienas iš mūsų, Iš jaunimo yra ieškojimo priešas, Nereikalaudamas nei vietų, nei paaukštinimo į rangą, Jis susimąstys į mokslą, ištroškęs žinių, arba pats Dievas pakels karščiavimą jo sieloje Menams kūrybingas, aukštas ir gražus, - pasirodo priešiškas ne tik keliems visuomenės atstovams, bet ir daugeliui Tatyana scenoje esančių visuomenės atstovų. Prieš Chatskį vienijasi (ne scenoje, o gyvenime) dėdė Sofija, jo išjuokta, „teatro mylėtojas“, „tas vartotojiškas“ laiškų nemėgėjas, „Kotrynos Pirmosios garbės tarnaitė“, princesė Pulcheria Andreevna, „Nestoro kilmingieji niekšai“ ir dešimtys kitų pasaulietinės visuomenės atstovų. Jie sukuria jėgą, prieš kurią Chatsky nesėkmingai bando veikti vienas. Šie veikėjai atlieka dvi pagrindines siužeto funkcijas: jie tarnauja kaip proga ir objektas Chatsky pajuokai, padeda skaitytojui aiškiai pamatyti pasaulietinę visuomenę, ir sudaro reakcingą stovyklą, priešišką pagrindiniam veikėjui. Tarp jų išsiskiria trys figūros, savo funkcijomis panašios į likusias, tačiau svarbiausios.

Tai tie, kurie kaip pavyzdį pateikiami Famuso Maskvoje: Kuzma Petrovičius („... jis buvo turtingas ir vedė turtingą moterį...“), Maksimas Petrovičius ir Foma Fomich.

Chatskiui Maksimo Petrovičiaus reklama yra komiška, o Fomos Fomicho darbai yra absoliutaus kvailumo pavyzdys. O Famusovui ir panašiems į jį šie žmonės tarnauja kaip pavyzdys. Dėl to, kad į komediją įvedami tokie ne scenos personažai, pradedame suprasti, kokie yra vertybių standartai pasaulyje, kuris maištauja Chatsky.

Prieštaravimas tarp herojaus ir visuomenės tampa natūralus. Visi šie įspūdžiai pamažu kaupiasi skaitytoje ir žiūrove. Balansas Famusovuose dar neprasidėjo, o mes jau įtemptai laukiame sprogimo, kuris įvyks po to, kai Chatskis bus paskelbtas beprotišku. Viena iš ne scenos veikėjų siužetinių funkcijų – sustiprinti ir apibendrinti įspūdį, kurį sukuria tai, kas vyksta scenoje.

Visas Chatsky monologas skirtas „prancūzui iš Bordo“. Šio veikėjo siužetinė funkcija yra giliai papiktinti pagrindinį, priversti jį sakyti karštą kalbą prieš visą Famusovą susirinkusią visuomenę. Monologas pagaliau atskiria Chatsky nuo Famus stovyklos. Nuo šio momento pagrindinio veikėjo padėtis tampa tragiška. Semantinė „prancūzo iš Bordo“ funkcija yra poleminė.

Jo požiūris į Rusiją iš išorės verčia Chatskį susimąstyti apie būtinybę sunaikinti užsieniečių „nešvarią... tuščios, vergiškos, aklos imitacijos dvasią“. Šis klausimas skirtas auditorijai, skaitytojui.

Ypatingą vietą komedijoje užima Repetilovas ir visa linija su juo susiję ne scenos veikėjai. Baronas fon Klocas susitiko su ministrais, o aš - pas jo žentą... - sako Repetilovas. Ar galite pasakyti daugiau apie save vienu sakiniu?

Repetilovo karjerizmas ir dviveidiškumas nenuginčijamas. Ne scenos personažai Baronas von Klotzas, jo žmona ir dukra padeda mums pamatyti tikrąjį įsivaizduojamo Chatsky draugo veidą. Kartu su Repetilovu prieš mus pasirodo jo draugija, ne mažiau pavojinga Chatskiui nei Famuso: ... pirmiausia, princas Grigorijus !! Vienintelis keistuolis!

verčia mus juoktis! .. Kitas - Vorkulovas Evdokimas; Ar girdėjai, kaip jam sekasi? O! nuostabu!.. Bet jei įsakysi, kad genijus vadintųsi: Udushyev Ippolit Markelych!!!..

Tačiau žurnaluose galite rasti Jo ištrauką, žvilgsnį ir dar kažką... Šią „slaptąją sąjungą“, šie nereikšmingi žmonės iškraipo Chatskiui brangias idėjas. Gribojedovas taikliai ir aštriai priešinasi kvailumui. Beprasmis kitų žmonių žodžių kartojimas, ažiotažas užmuša idėją. Kvailys Repetilovas to negali suprasti, ir iki šiol Chatskis tai tik miglotai jaučia.

Mes, komedijos skaitytojai ir žiūrovai, turime tai suprasti. „Vargas iš sąmojo“ yra daug slaptų ir akivaizdžių Chatsky priešų, kaip ir tarp jų aktoriai taip pat tarp ne scenos veikėjų. Tų, kuriuos sąlyginai galima priskirti „Chatsky stovyklai“, scenoje nėra. Jei bent vienas iš jų būtų komedijos veikėjas, situacija, kurią I. A. Gončarovas siejo su patarle „Vienas žmogus – ne karys“, nebūtų susidariusi.

Chatsky silpnumas filme „Vargas iš sąmojų“ visų pirma pateisinamas tuo, kad jis vienas konfrontacijoje su pasaulietine visuomene. Jei scenoje būtų buvęs bent vienas Chatskio kovos draugas, jėgų santykis būtų kitoks. Po „Woe from Wit“ lieka jausmas, kad jei Chatskis susiras bendraminčių, jo kova nebebus tokia beviltiška. Komedijoje nepastebimai yra galimi Chatskio bendražygiai: Skalozubo pusbrolis „staiga išėjo iš tarnybos, pradėjo skaityti knygas kaime“, pedagoginio instituto profesoriai, pasak princesės, „praktikuoja skilimo ir netikėjimo praktika“, o jos sūnėnas princas Fiodoras „nenori žinoti“ ir užsiima mokslu. Tokių, pasauliui nesuprantamų žmonių išvaizda rodo, kaip keičiasi era, o Famusovų padėtis silpsta. Chatsky motinos paminėjimas yra labai įdomus.

Ėjau paskui mamą, paskui Aną Aleksevną; Velionis išprotėjo aštuonis kartus, sako Famusovas. Žinoma, tai pikta fikcija, bet už jos stovi moteris, kuri ne kartą pasielgė kaip beprotė, pasaulio požiūriu. Famusovo visuomenėje jie niekada nedrįs to pasakyti apie Mariją Aleksevną ar Tatjaną Jurjevną. Matyt, neįprasta motina turėjo įtakos „keisto“ žmogaus Chatsky formavimuisi.

Komedija „Vargas iš sąmojo“ nėra uždara laiko ir erdvės rate, kuriame vyksta veiksmas. Per ne sceninius personažus ji yra susijusi su praeitimi ir ateitimi, su skirtingi žmonės ir įvykių, jis neturi pradžios, pabaigos, rėmų, kaip ir tikras gyvenimas.

Reikia cheat lapo? Tada išsaugokite – „ Ne scenos veikėjai A. S. Griboedovo komedijoje „Vargas iš sąmojo“. Literatūriniai raštai!

„Vargas iš sąmojo“ yra vienas iš ryškiausi kūriniai Rusų ir pasaulio literatūra. Pagrindinis pjesės konfliktas – inteligentiško, pažangaus žmogaus, „dabartinio amžiaus“ atstovo susidūrimas su atsilikusia, inertiška feodalų bajorų visuomene, ginančia „praėjusio šimtmečio“ pamatus. Abiejų priešingų stovyklų bruožus autorius ryškiai charakterizuoja per jų atstovų – pjesės herojų įvaizdžius. Norėdami sukurti daugiau pilnas vaizdas Griboedovas į komediją įveda ne scenos veikėjų įvaizdžius, tai yra tuos, kurie scenoje nepasirodo, bet apie kuriuos sužinome iš pokalbių, replikų, veikėjų monologų.

Svarbią vietą ne scenos personažų sistemoje užima tie, kurie papildo paveikslą. Famus draugija.

Pavyzdžiui, Kuzma Petrovičius, Maksimas Petrovičius, Tatjana Jurjevna, Foma Fomich suteikia mums idėją apie patriarchalinės Rusijos bajorų idealus. „Kokie asai gyvena ir miršta Maskvoje! - žavisi Famusovas Kuzma Petrovičius. Molchalinas Tatjaną Jurjevną vadina „mandagia“, „maloniška“, „saldžia“, „paprasta“ ir ne be reikalo, nes „biurokratai ir pareigūnai yra jos draugai ir visi giminaičiai“.

Užsienio mokytojų ir „prancūzo iš Bordo“ įvaizdžių dėka galima daryti išvadas apie Famus visuomenės požiūrį į švietimą ir auklėjimą, apie šio auklėjimo kokybę, apie visko, kas svetima, mėgdžiojimą. „Senutė-auksinė“ madam Rosier, nepaisant „retų taisyklių“, „už papildomus penkis šimtus rublių per metus leido save suvilioti kitų“. O šokių meistras, „numuštas vėjo“, Chatsky ir Sophia mentorius su „visais mokymosi ženklais“ (skraiste, kepurėle ir smiliumi) sukuria gana komišką įspūdį. Kokį išsilavinimą tokie žmonės galėtų duoti? Ko jie galėtų išmokyti? Jie tik įkvėpė aistrą prancūziškiems bulvariniams romanams, toli nuo gyvenimo, šokių ir visokių užsakymų. Ir pabaigai - Vakarų kultūros išorinių atributų „tuščios, vergiškos, aklos imitacijos“ paveikslas, apie kurį kalba Chatskis ir kurį matote Maskvoje kaip „prancūzą iš Bordo“:

Oi! Prancūzija! Pasaulyje nėra geresnės vietos! -

Dvi princesės nusprendė, seserys, kartodamos

Nuo vaikystės jiems išmokyta pamoka.

Nenuostabu, kad žmogus iš Bordo miesto Maskvoje jaučiasi kaip „mažasis karalius“.

O štai Chatskio kaltinančių monologų personažai: „Nestoro kilmingieji niekšai“ ir teatro dvarininkas. Jie leidžia suprasti tarp feodalų vyraujančią feodalinę tvarką, jų savivalę valstiečių ir tarnų atžvilgiu. „Kilnių niekšų nestoras“ atsidavusius tarnus iškeitė į „tris kurtus“, o baleto mylėtojas po vieną pardavė savo „Zefyrą“ ir „Amorą“, kad grąžintų skolą.

Kalbant apie juokingus personažus, jų pagalba autorius demonstruoja komiškiausius Famuso visuomenės bruožus. Tai Sofijos teta, „pamiršusi pasijuodinti plaukus ir po trijų dienų papilkėjusi“, netekusi jauno mylimojo prancūzo ir „trys bulvariniai veidai, jauni pusę amžiaus“, ir teatro žiūrovė, laikanti už ekranų vyrą, kuris „paspaudė lakštingalą“, „knygų priešas“, nereikalaujantis, kad „niekas nemokėjo skaityti, be galo“. arklys ir dabar ieško vyro „už paramos“ - jie visi įkūnija visišką absurdą, tų, kurie gina pasenusias „praėjusio amžiaus“ tradicijas, laisvalaikio praleidimą.

Tarp nesceninių personažų yra ir tokių, kuriems kažkiek svetimi Famusovo Maskvos papročiai. Pavyzdžiui, baronas von Klotzas, kuris bijojo „priekaištų dėl silpnumo savo artimiesiems“, arba išsilavinęs princas Fiodoras, chemikas ir botanikas, „bėgantis nuo moterų“ ir „nenorintis žinoti gretų“.

Ypatingą vietą tarp ne scenos veikėjų užima nariai slaptoji draugija- vadinamosios „protingos jaunystės sultys“: anglomas princas Fiodoras, „dainininkas“ Evdokimas Vorkulovas, broliai Levoy ir Borinka, „nuostabūs vaikinai“, apie kuriuos nėra ką pasakyti, „genijus“ Udushyev Ippolit Markelych. Slaptos draugijos vadovas išvis yra spalvinga figūra:

Naktinis vagis, dvikovininkas,

Jis buvo ištremtas į Kamčiatką, grįžo kaip aleutas,

Ir tvirtai ant rankos nešvari ...

Negana to, Repetilovo monologai daug pasako apie šių jaunuolių užsiėmimus: be ginčų dėl „svarbių mamų“, jie kuria vodevilą, kalambūrą – žodžiu, „triukšmauja“. Šios visuomenės aprašymas padeda suprasti, kodėl Pagrindinis veikėjas komedija Chatsky, Maskvoje nerado „kampo“ savo „įžeidimui“ net tarp šių „pažangių bajorų“.

Taip būdingi ne scenos veikėjai AS Griboedovo komedijoje „Vargas iš sąmojo“.

Komedija „Vargas iš sąmojo“ yra viena iš didžiausi darbai rusų literatūra. Pagrindinis komedijos konfliktas yra kova tarp dviejų stovyklų, dviejų Rusijos gyvenimo epochų - „dabartinio amžiaus“ ir „praėjusio šimtmečio“.

Gribojedovas yra savo laikų novatorius. Jis nukrypsta nuo klasicizmo kanonų ir į komediją įveda nepriimtiną šiai krypčiai aktorių skaičių. „Mano komedijoje vienam sveiko proto žmogui yra dvidešimt penki kvailiai“, - sakė autorius. Be to, autorė piešia daug ne scenos personažų, o tai taip pat neatitinka klasikinio kūrinio standartų.

Visus komedijos vaizdus galima suskirstyti į tris grupes: pagrindinius, antrinius ir viesceninius. Pastarieji vaidina svarbų vaidmenį plėtojant pagrindinį pjesės konfliktą. Jų pagalba autorius išplečia tiek laiko, tiek erdvės pjesės ribas. Kaip ir scenos personažai, visi ne scenos personažai priklauso arba „praėjusiam šimtmečiui“, arba „dabartiniam šimtmečiui“, todėl Griboedovas piešia ne tik Maskvos visuomenės papročių paveikslą, bet ir pagrindinį epochos konfliktą, kilusį po 1812 m. Tėvynės karo.

Taigi, sužinome apie „Nestoro kilminguosius niekšus“, kurie savo atsidavusius tarnus iškeitė į „tris kurtus“, ir apie dvarininką-teatrą, kuris nesutiko su „skolininkais už atidėjimą“ ir dėl to „visi po vieną išparduodami zefyrai ir kupidonai“, ir apie seserį Chlestovą Zagoretskį, iš kurios „mugė“ du arabai. kakta parašyta: teatras ir maskaradas, namas nudažytas žaluma giraitės pavidalu, jis pats storas, menininkai liesi.

Matome, kad ne scenos veikėjai tarnybą traktuoja taip pat, kaip Famusovas ir Molchalinas. Maksimas Petrovičius, kuris „valgė auksu“ ir keliavo „amžinai traukiniu“, „tarnavo Jekaterinai valdant imperatorei“, bet „kai reikėjo tarnauti, pasilenkdavo atgal“. Karjeros labui jis tris kartus teisme krito kaip juokdarys. Tačiau dabar jis dažniau kviečiamas švilpti, o „teisme girdi draugišką žodį“, o svarbiausia – „veda į gretas ir duoda pensijas“. Tai visų Famusovų ir tyliųjų idealas. O jo brolis Kuzma Petrovičius „mokėjo sūnui įteikti raktą; turtingas ir buvo vedęs turtingą moterį “- Maskvos asą, prieš kurį nusilenkė visa Maskva. Ir pats Foma Fomichas: „Trijų ministrų valdžioje buvo departamento vadovas“, – pažymi Molchalinas, ir, pasak Chatsky, „tuščiiausias žmogus iš kvailiausių“. Tai Molchalino tėvas, palikęs sūnui „įtikti visiems be išimties“, tai prie verslo prisidedanti Nastasija Nikolajevna ir baronas fon Klotzas su korumpuotais sekretoriais ir daugelis kitų. Famuso visuomenėje karaliauja nepotizmas ir mecenatystė, žinome iš herojų monologų: „Svetimų tarnų pasitaiko labai retai; vis daugiau seserų, svainių vaikų. Garsi Tatjana Jurjevna, kuriai Molchalinas rekomenduoja Chatskiui eiti „globoti“. Be to, tai yra „trys bulvariniai veidai, jauni pusę amžiaus ir, padedami seserų iš visos Europos, taps giminingi“.

Visus juos vienija tuščias laisvalaikis (Sofijos teta Praskovja Fedorovna), meilė apkalboms (apie jūsų ryšį su ministrais papasakojo „iš Sankt Peterburgo grįžusi Tatjana Jurjevna“). Visos Maskvos damos turi ypatingą meilę viskam, kas svetima, ir niekina nacionalinė kultūra. Tai visi tie užsieniečiai, kurie „su baime ir ašaromis“ atvyko į Rusiją, bet čia pastebėjo, kad „glamonėms nėra galo“. Madam Rosier, ir prancūzas iš Bordo, ir šokių meistras Guillaume'as, „numuštas vėjo“, – visi jie yra mylimi visuomenėje tik dėl savo kilmės.

Antroji ne scenos „praėjusio šimtmečio“ personažų grupė apima visus Repetilovo draugus ir pažįstamus iš slapčiausios sąjungos – apgailėtino slaptosios draugijos, pretenduojančios būti pirmaujančia, reginys. Tai ir anglomanų princas. Gregory, ir „mėgėjas“ Italų opera Vorkulovas Evdokimas, nuostabūs vaikinai Levojus ir Borinka, genialusis rašytojas Udusjevas Ipolitas Markelichas ir jų pirmininkas, „naktinis plėšikas, dvikovininkas ir sunkiai pasiekiamas nešvarus“. Tai tie, kurie išsprendžia „svarbus“ klausimus. Pats Repetilovas pasakoja, ką jie veikia susirinkimuose: „Triukšmaujame, brolau, triukšmaujame“.

Visi šie personažai Dar kartą patvirtina, kad Famusovo stovykla yra didelė, tačiau tarp ne sceninių personažų yra ir „dabartinio amžiaus“ atstovų. Tai Pedagoginio instituto profesoriai, „praktikuojantys skilimais ir netikėjimu“, Skalozubo pusbrolis, „staiga palikęs tarnybą, ėmęs kaime skaityti knygas“, princesės Tugoukhovskajos Fiodoro sūnėnas, studijuojantis chemiją ir botaniką, taip pat visas progresyvus jaunimas, kurio vardu kalba „teisėjas: chatskis“. Kur, parodyk mums ...“, „Tegul dabar vienas iš mūsų ...“. Tai žmonės, kurie yra šviesios Rusijos ateities viltis.

Tokios ne scenos personažų gausos įvedimas ne tik praplėtė komedijos laiko ir erdvės ribas, bet ir prisidėjo prie pagrindinio pjesės konflikto – dviejų epochų susidūrimo – atskleidimo.

Parašęs pirmąją realistinę komediją „Vargas iš sąmojo“, A. S. Gribojedovas buvo šio žanro novatorius. Prieš jį rašytojai nekėlė ypatingos užduoties tyčiotis iš Maskvos ir jos gyventojų. Griboedovo pjesėje dominuojantis vaidmuo tenka Maskvos, arba, kitaip tariant, Famuso visuomenei.

Autorius paėmė pažįstamų ir tuo metu Maskvoje gyvenusių žmonių prototipus ir perkėlė į savo komediją, duodamas jiems kitus, kartais kalbančių pavardžių: Famusovas, Molchalinas, Tugoukhovskis, Repetilovas ir kt. Tačiau jų tipažai ir charakteriai išliko. Herojai važinėja aplink kamuolius, žaidžia kortomis, šoka, linksminasi ir plepa, tai yra, gyvena tuščią gyvenimą. Jie nekenčia nušvitimo, nes bijo išsilavinusio jaunimo. Visi jie pasitarnauja tik tam, kad užsitarnautų daugiau rangų ir „ženklų“. Tarp jų dominuoja uniforma ir rangas, o žmogus vertinamas pagal turtus ir baudžiauninkų sielų skaičių. Ir šis paveikslas parodytas taip ryškiai, aiškiai ir ryškiai, kad mums Famusovo namas su visais jo gyventojais ir svečiais įkūnija 10-20-ųjų Maskvą. 19-tas amžius miniatiūroje.

Pažeisdamas klasikinę trijų vienybių taisyklę, autorius pjesės veiksmą perkelia už Famusovo namų rėmų, padedamas ne scenos veikėjų. Tai padeda visiškai parodyti Griboedovo Maskvos „manierų paveikslą“. Jie jį papildo ir plečia.

Daugumą ne scenos veikėjų atstovauja „praėjęs amžius“. Dažniausiai tai yra princai ir princesės, kurie yra gerbiami kaip pavyzdys ir labai vertinami Famus draugijoje. Pavelui Afanasjevičiui Famusovui tokie pavyzdžiai yra Kuzma Petrovičius („gerbiamas kambarinis, jis žinojo, kaip įteikti raktą savo sūnui ...“) ir Maksimas Petrovičius:

Rimtas žvilgsnis, išdidus nusiteikimas. Kai reikia tarnauti, Ir jis pasilenkė atgal.

Šiuos „tūzus“ už „nuopelnus“ visi Maskvoje gerbia ir gerbia.

Molchalivo, tiesiog prastos Famusovo sekretorės, idealas yra Tatjana Jurjevna, kuri „duoda kamuoliukus negali būti turtingesnė“. Sužinojęs, kad Chatsky jos nepažįsta, jis suglumo, nes ji yra „garsi, be to, pareigūnai ir pareigūnai – visi jos draugai ir visi giminaičiai“. Tada Foma Fomich, kuris „pagal tris ministrus buvo departamento vadovas“. Molchalinas žavisi savo stiliumi tik todėl, kad juo žavisi visi, „juk reikia priklausyti nuo kitų“. Ir čia taip pat priklauso šie Drjanskiai, Chvorovai, Varlanskiai, Skachkovai, kurie jau seniai žinojo apie Chatskio beprotybę. Tai matyt garsios pavardės kurie turi svorį visuomenėje ir kuriais vadovaujasi visi. Tai yra Maskvos visuomenės „teisėjai“.

Taip pat „prabėgusį šimtmetį“ komedijoje reprezentuoja ne scenos dvarininkai-baudžiavininkai: „Nestoro kilmingieji niekšai“, iškeitę savo atsidavusius tarnus į „tris kurtus“, dvarininkas-teatras, kuris į tvirtovės baletą važiavo „iš mamų, atstumtų vaikų tėvų“, o paskui pardavinėjo juos po vieną.

Komedija taip pat sukūrė narių parodijas slaptasis aljansas: Vorkulovas Evdokimas, Levojus ir Borinka, Udusjevas Ipolitas Markelychas. Jau pagal jų pavardes galite atspėti, kas jie tokie. Tačiau Repetilovas su didele aistra juos rekomenduoja Chatskiui.

„Dabartinį amžių“ komedijoje taip pat reprezentuoja ne scenos veikėjai. Tai Skalozubo pusbrolis, kuris „tvirtai turi keletą naujų taisyklių. Laipsnis jam sekė: staiga paliko tarnybą, pradėjo skaityti knygas kaime. Kitas - princesės Tugoukhovskajos sūnėnas, kuris „nenori žinoti gretų! Jis yra chemikas, botanikas, princas Fiodoras. Taip pat tarp „dabartinio amžiaus“ ne scenos veikėjų yra visas progresyvus jaunimas, kurio vardu Chatskis kalba vartodamas įvardį „mes“: „Kur, parodyk mums, tėvynės tėvai ...“

Visi šie iš pažiūros nepastebimi ir nereikalingi personažai užbaigia Maskvos visuomenės vaizdą, daro jį ryškesnį ir spalvingesnį.

Komedijoje „Vargas iš sąmojo“ – visa Maskva su visais privalumais ir trūkumais, su savo balių, vakarienių, vakarienių ir šokių puošnumu ir puošnumu, bet kartu su savo nežinojimu, susižavėjimu viskuo, kas svetima, baime visko, kas nauja. Tokio didelio skaičiaus ne scenos personažų įvedimas pabrėžia tipišką scenos personažų prigimtį ir padeda tobulinti praėjusio amžiaus 1–2 dešimtmečio Maskvos „moralinio paveikslo“ vaizdą.

Atsisiųskite esė "" ZIP archyve
Atsisiųsti esė " Ne scenos personažai A. S. Gribojedovo komedijoje „Vargas iš sąmojo““ MS WORD formatu
Esė versija" Ne scenos personažai A. S. Gribojedovo komedijoje „Vargas iš sąmojo““ spausdinimui

rusų rašytojai

Ne sceniniai personažai ir jų vaidmuo Griboedovo komedijoje „Vargas iš sąmojo“.

Visų pirma, komedijos „Vargas iš sąmojo“ herojus galima suskirstyti į kelias grupes: pagrindinius, antrinius, kaukės ir ne scenos veikėjus. Visi jie, be jiems skirto vaidmens komedijoje, yra svarbūs ir kaip tipažai, atspindintys tam tikrus būdingus XIX amžiaus pradžios Rusijos visuomenės bruožus.

Pagrindiniai spektaklio veikėjai yra Chatskis, Molchalinas, Sofija ir Famusovas. Komedijos siužetas paremtas jų santykiais, šių veikėjų tarpusavio sąveika ir plėtoja pjesės eigą. Antriniai veikėjai - Lisa, Skalozubas, Khlestova ir kiti - taip pat dalyvauja kuriant veiksmą, tačiau neturi tiesioginio ryšio su siužetu. Herojų-kaukių įvaizdžiai maksimaliai apibendrinti. Autorius nesidomi jų psichologija, jie jį užima tik kaip svarbūs „laiko ženklai“ arba kaip amžini žmonių tipai. Jų vaidmuo ypatingas, nes sukuria socialinį-politinį foną siužeto raidai, kažką pabrėžia ir patikslina pagrindiniuose veikėjuose. Tai, pavyzdžiui, šešios Tugoukhovsky princesės. Kiekvieno iš jų asmenybė autoriui neįdomi, jie komedijoje svarbūs tik kaip socialinis Maskvos jaunosios tipažas. Herojai-kaukės atlieka veidrodžio, pastatyto priešais pačią aukščiausią šviesą, vaidmenį. Ir čia svarbu pabrėžti, kad vienas pagrindinių autoriaus uždavinių buvo ne tik komedijoje atspindėti šiuolaikinės visuomenės bruožus, bet ir priversti visuomenę atpažinti save veidrodyje. Šią užduotį palengvina ne scenos veikėjai, tai yra tie, kurių vardais skamba, bet patys personažai scenoje nepasirodo ir veiksme nedalyvauja. Ir jei pagrindiniai „Vargas iš sąmojingumo“ veikėjai neturi jokių konkrečių prototipų (išskyrus Chatskį), tai kai kurių smulkių personažų ir ne scenos veikėjų atvaizduose gana atpažįstami tikrų autoriaus amžininkų bruožai. Taigi Repetilovas apibūdina Chatskiui vieną iš tų, kurie „triukšmauja“ anglų klube:

Vardinti nereikia, atpažinsite iš portreto:

Naktinis vagis, dvikovininkas,

Jis buvo ištremtas į Kamčiatką, grįžo kaip aleutas,

Ir tvirtai ant rankos nešvari .

O šis, kaip ir jis, turkas ar graikas?

Tas juodaodis ant gervių kojų,

Nežinau, koks jo vardas

Kad ir kur eitum: čia pat,

Valgomuose ir svetainėse.

Taigi, Gurovo pastaboje kalbama apie šio trumpalaikio ne scenos veikėjo prototipą. Pasirodo, buvo galima nustatyti, kad Gribojedovo laikais buvo tam tikras Aleksandras Ivanovičius Poryus-Vizapurskis, gana tinkamas Chatskio aprašymui. Kodėl reikėjo ieškoti „juodaplaukių“ prototipo? Ar ne per maža figūra literatūros kritikai? Pasirodo – ne per daug. Mums, praėjus pusantro šimtmečio po „Vargas iš sąmojų“ išleidimo, nėra jokio skirtumo, ar „juodaplaukis“ buvo, ar jį sugalvojo Griboedovas. Tačiau šiuolaikinis komedijos skaitytojas (ir žiūrovas) iškart suprato, kam gresia pavojus. Ir tada išnyko bedugnė tarp scenos ir žiūrovų salės, išgalvoti personažai kalbėjo apie visuomenei žinomus asmenis, žiūrovas ir personažas pasirodė turintys „bendrų pažįstamų“ - ir gana daug. Taigi Gribojedovui pavyko sukurti nuostabų efektą: jis panaikino ribą tarp tikrojo gyvenimo ir sceninės tikrovės. O kas ypač svarbu, komedija, įgaudama įtempto publicistinio skambesio, neprarado menine prasme.

Tame pačiame pokalbyje Chatsky mini daugybę kitų. Visi jie mums suteikia aiškų supratimą apie Griboedovo aukštąją visuomenę. Tai nepaprastai amoralūs žmonės, trukdantys švietimui ir mokslui skverbtis į Rusiją: „Ir tas vartotojiškasis, jūsų atžvilgiu, knygų priešas...“ Šie žmonės rūpinasi tik savo finansine padėtimi, stengiasi kuo daugiau uždirbti, susituokti su turtingomis šeimomis visoje Europoje. Žinoma, ne visi Maskvos žmonės buvo toks liūdnas vaizdas. Chatskis nebuvo vienas, buvo ir kitų, kuriuos traukė nušvitimas, mokslas: „... jis chemikas, jis botanikas“. Tačiau jie buvo greičiau išimtis nei taisyklė. Tokie žmonės negalėjo pelnyti aukštosios visuomenės pagarbos. Ten buvo vertinami tokie žmonės kaip Maksimas Petrovičius. Tai buvo Maksimas Petrovičius, kuris „valgė iš aukso“, jam „pasitarnauja šimtas žmonių“, jis yra „viskas tvarkingas“. Kaip jam pavyko pasiekti šią poziciją? Protas? Ne, jis tai pasiekė pamiršęs apie savo žmogiškąjį orumą. Tačiau, pasak Famusovo, tai yra jo intelekto apraiška.

Populiarus kategorijoje: