Kas yra noktiurno žanras. Žanrinės noktiurno ypatybės Šopeno kūryboje

Noktiurnas šiais laikais yra mažas instrumentinis svajingo lyrinio pobūdžio kūrinys.

Prancūzų kalba naktinis reiškia „naktis“. Šis pavadinimas prancūziškose ir itališkose versijose žinomas nuo Renesanso laikų ir reiškė lengvo pramoginio pobūdžio instrumentinę naktinę muziką.

Naktinė muzika plačiai paplito XVIII a. Šis žanras ypač puikiai suklestėjo Vienoje – mieste, kuris tuo metu gyveno intensyviai ir labai savotiškai. muzikinis gyvenimas. Muzika buvo svarbi įvairių Vienos pramogų dalis; jis skambėjo visur – namuose, gatvėje, daugybėje tavernų, miesto šventėse. Muzika įsiveržė į naktinę miesto tylą. Daugybė muzikantų mėgėjų rengė naktines eitynes ​​su muzika, atliko serenadas po savo išrinktųjų langais. Tokia muzika, skirta atlikti lauke, dažniausiai būdavo savotiška siuita – kelių dalių instrumentinis kūrinys. Šio žanro atmainos buvo vadinamos serenadomis, kasacijomis, divertismentais ir noktiurnais. Skirtumas tarp vienos ir kitos veislės buvo labai mažas.

Tai, kad noktiurnai buvo skirti atlikti lauke, nulėmė šio žanro ypatumus ir atlikimo priemones: dažniausiai tokie kūriniai buvo rašomi pučiamųjų instrumentų ansambliui, kartais su styginiais.

Įdomu pastebėti, kad XVIII amžiaus naktinė muzika visiškai nepasižymėjo niūru ir lyriškumu, kuris kyla mūsų vaizduotėje, kai kalbame apie noktiurną. Šis šio žanro kūrinio pobūdis įgavo daug vėliau. Priešingai, XVIII amžiaus noktiurnai išsiskiria linksmu, jokiu būdu ne „naktiniu“ tonu. Dažnai tokios siuitos prasidėdavo ir baigdavosi maršu, tarsi vaizduojančiu muzikantų atvykimą ar išvykimą. Tokių noktiurnų pavyzdžiai randami pas I. Haydną ir W. A. ​​Mozartą.

Be instrumentinių noktiurnų, XVIII amžiuje buvo ir vokaliniai-solo bei choriniai noktiurnai.

XIX amžiuje romantinių kompozitorių kūryboje buvo permąstytas noktiurno žanras. Romantikų noktiurnai nebėra plačios naktinės siuitos, o maži instrumentiniai kūriniai.

svajinga, mąsli, rami gamta, kurioje siekta perteikti įvairius jausmų ir nuotaikų atspalvius, poetinius naktinės gamtos vaizdus.

Noktiurno melodijos daugeliu atvejų išsiskiria melodingumu, plačiu kvėpavimu. Noktiurno žanras susikūrė savo, „naktiurno“ akompanimento tekstūrą; tai siūbuojantis, siūbuojantis fonas, keliantis asociacijas su peizažo vaizdais. Noktiurnų kompozicinė struktūra yra 3 dalių forma, t.y. tokia, kurioje 3 dalis kartoja 1-ąją; o dažniausiai ekstremalioms, ramesnėms ir lengvesnėms dalims priešinasi jaudinantis ir dinamiškas vidurys.

Noktiurnų tempas gali būti lėtas arba vidutinis. Tačiau vidurys (jei 3 dalys) dažniausiai rašomas gyvesniu tempu.

Daugeliu atvejų noktiurnai rašomi solo instrumentiniam atlikimui ir daugiausia fortepijonui. Romantinio tipo fortepijoninio noktiurno kūrėjas buvo airių pianistas ir kompozitorius Johnas Fieldas (1782-1837), didžiąją gyvenimo dalį gyvenęs Rusijoje. Jo 17 noktiurnų sukūrė švelnaus, melodingo fortepijono grojimo stilių. Šių noktiurnų melodija dažniausiai būna melodinga, melodinga.

Noktiurnas, poetinis romantinės muzikos žanras, negalėjo nepatraukti poetiškiausio iš romantiškų kompozitorių Frederiko Šopeno. Šopenas parašė 20 noktiurų. Pagrindinis jų emocinis tonas – svajingi įvairių atspalvių dainų tekstai. Jo kūryboje noktiurnas pasiekė aukščiausią meninį tobulumą, virto koncertiniu kūriniu, reikšmingu turiniu. Šopeno noktiurnai yra įvairaus charakterio: šviesūs ir svajingi, graudūs ir mąslūs, herojiški ir patetiški, drąsiai santūrūs.

Bene poetiškiausias Chopino kūrinys – noktiurnas D-dur (op. 27, nr. 2). Šilumos susižavėjimas vasaros naktis, švelnioje ir aistringoje šio spektaklio muzikoje skamba naktinio pasimatymo poezija. Pagrindinė tema tarsi persmelkta gyvo ir virpančio žmogaus kvapo.

Vidurinėje noktiurno dalyje girdisi vis stiprėjantis jaudulys, tačiau jis vėl užleidžia vietą pagrindinei skaidriai ir šviesiai nuotaikai, kuri dominuoja šiame kūrinyje. Noktiurnas baigiamas nuostabiu 2 balsų duetu-pokalbiu.

Po Chopino daugelis Vakarų Europos ir Rusijos kompozitorių atsigręžia į noktiurno žanrą: R. Schumannas, F. Lisztas, F. Mendelssohnas, E. Grigas, M. Glinka, M. Balakirevas, A. Rubinšteinas, P. Čaikovskis, S. Rachmaninovas. , A. .Skriabinas.

Rusų kompozitorių kūryboje noktiurno žanras užima gana a reikšminga vieta. Rusų klasikų noktiuruose užfiksuoti bene nuoširdžiausi jų pasisakymai.

Kompozitoriai kreipiasi į šį žanrą ir dar daugiau vėlyvas laikotarpis. Rachmaninovo 4 jaunatviški noktiurnai traukia gaiva ir nuoširdumu (3 iš jų parašyti 14 metų amžiaus).

Iš orkestrui parašytų noktiurnų galima prisiminti Mendelsono noktiurną Debussy noktiurnus. Tačiau jei Mendelsono noktiurnas išlaiko visas šio žanro stilistines ypatybes, tai Debussy orkestriniai kūriniai – „Debesys“, „Šventės“, „Sirenos“, kuriuos autorius vadina „Noktiurnais“, yra labai toli nuo įprastos šio žanro interpretacijos. žanras. Šios pjesės kontempliatyvios-koloristinės muzikinės nuotraukos. Suteikęs jiems pavadinimus „naktiurnai“, kompozitorius rėmėsi subjektyviu įspūdžiu, kurį sukuria nakties šviesos spalva ir žaismas.

Sovietų kompozitoriai gana retai kreipiasi į noktiurno žanrą tradicine jo prasme. Savo kūriniams suteikęs pavadinimą „Noktiurnas“, šiuolaikiniai kompozitoriai dažniausiai iš šio žanro jie pasiskolina tik bendrą muzikos charakterį ir bendrą figūrinę orientaciją – pabrėžia intymiąją-lyrinę kūrinio pusę.

Apskritai, vargu ar atsitiktinumas šiandien noktiurnas vis dažniau randamas derinyje su kitais žanrais arba yra tarsi kokio nors kūrinio programinis subtitras. Tai galima vertinti kaip bendros tendencijos apraišką, bendrą žanro raidos modelį.

Taigi mūsų laikais pavadinimas „Noktiurnas“ įgauna tam tikru mastu programinį pobūdį. Tačiau pati programa, vaizdų ir nuotaikų ratas, kurį nori pabrėžti kompozitorius, kūrinį pavadindamas noktiurnu.

Šopeno noktiurnai

Noktiurnas yra vienas iš būdingų romantinio meno žanrų. prancūziškas žodis nocturne vertime reiškia „naktis“. Šis terminas pasirodė m muzika XVIII amžiaus. Tuo tolimu laiku šiuo žodžiu buvo vadinami pjesės, vaidinamos po atviru dangumi, dažniausiai vėjo ar styginiai instrumentai. Jie buvo artimi instrumentinėms serenadoms ar divertismentams.

XIX amžiuje atsirado visai kitoks noktiurnas - svajingas, melodingas fortepijoninis kūrinys, įkvėptas nakties vaizdo, nakties tylos, nakties minčių.

Pirmą kartą fortepijoninius noktiurnus pradėjo rašyti airių kompozitorius ir pianistas Johnas Fieldas.

Johnas Fieldas yra airių muzikantas, daug metų praleidęs Rusijoje ir būtent čia sukūrė daugybę savo noktiurnų. „Romantikai pirmą kartą parodė gilų meninį susidomėjimą šiuo „naktinės muzikos“ žanru. Naktinės gamtos paveikslai, fone meilės pasimatymų scenos mėnulio naktis, įvairios vienišo romantiško menininko nuotaikos – arba užgniaužtos stichinės nakties perkūnijos jėgos, arba sapnuoti ant upės kranto... miglotą ir tolimą laimę... – visa tai... romantiški vaizdai, gerai žinomi ne tik muzikoje, bet ir poezijoje, ir tapyboje“, – rašė V. Fermanas.

Noktiurnus randame Glinkos, Čaikovskio, Šumano kūryboje. Tačiau garsiausi yra Šopeno noktiurnai. Svajingi ar poetiški, griežti ar graudūs, audringi ar aistringi – jie sudaro reikšmingą šio fortepijoninio poeto kūrybos dalį.

Šiuos romantiškus kūrinius Šopenas pradėjo rašyti praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje. Šopeno noktiurnai gerokai skiriasi nuo D. Fieldo noktiurnų.

Šopenas noktiurnus pradėjo rašyti dar būdamas Varšuvoje. Noktiurnas, išleistas po kompozitoriaus mirties op. 72, sukurta 1827 m., ir op. 9 yra datuojamas 1829–1830 m. Bendra Šopeno kūrinių chronologija atliekama pagal jų gyvavimo laikotarpio publikavimo datas, iš kurių galima daryti išvadą, kad didžioji dauguma noktiurnų buvo sukurti 30-ųjų ir 40-ųjų pradžioje. Išskyrus jaunatvišką cis-moll noktiurną. Iš viso Šopenas kartu su po mirties išleistu e-moll turi devyniolika noktiurnų.

Paprastai Fieldo noktiurnai remiasi vienu muzikiniu įvaizdžiu, pateikimo maniera primena dainą su akompanimentu: melodiją veda dešinė ranka, jai akomponuoja kiti balsai. Šopeno noktiurnai yra daug gilesnio turinio. Jie yra turtingi muzikiniai vaizdai ir kūrybiškumo galia. Dauguma Šopeno noktiurnų yra pagrįsti dviejų vaizdų kontrastu.

Sielinga Šopeno lyrika savitas išraiškos priemones randa noktiurnuose. Grynai mocartišku dosnumu Šopenas pabarsto į jas savo gražias melodijas. Itin išraiškingi, tiesioginiai, jie skamba kaip natūraliai tekanti daina, kaip gyvas žmogaus balsas. Noktiurnuose ryškiausia Šopeno melodijos daininė, vokalinė kilmė.

Jaudinantis Šopeno noktiurnas...
Nukritęs lapas neša poezijos naktį.
Kaip lėta ir įkvepianti
Pianistas groja savo svajonę.
Sklandančiomis akimirkomis - amžinybė,
Akordai, natos magiškas momentas.
Iliuzijų pasaulis yra begalybė,
Sklandančios frazės...
Mėnulio vidurnakčio veidas...

Trys noktiurnai op. 15 – kūriniai, laikomi Šopeno kūrybos viršūne.

Vienas iš geriausi darbai Chopinas šiame žanre – Noktiurnas F-dur, op. 15 Nr. 2. Lyg daina, tekanti nakties tyloje, skamba sielos kupina melodinga melodija.

Lyrinio jausmo pilnatvė sukelia aistros protrūkį. Lyg viesulas (galbūt neviltis, aistra) nutraukia dainos svajingumą. Nors pirmoji formos dalis yra rami ir svajinga, vidurinė dalis yra tokia susijaudinusi ir nerimaujanti. Po jos pirmos dalies melodija reprize skamba visai kitaip. Ir tik kode dingsta temos įtampa ir viskas nurimsta.

Noktiurnas F-dur, op. 15 Nr. 1 prasideda švelnia, neįprastai lengva melodija. Antroji dalis – con fuoco („Su ugnimi“) – netikėtai dramatiška ir audringa. Ramybė vėl įsiviešpatauja tik pačioje pabaigoje, sugrįžus pirmajai temai.

Noktiurnas g-moll, op. 15 Nr.3 prasideda liūdna melodija liaudies daina. Skamba labiau apgailėtinai, skvarbiau ir karčiai. Kitas fragmentas primena choralą, sukonstruotą kaip akordų seka, reiškianti moduliaciją (klavišų pasikeitimą viename kūrinyje). Pabaigoje pasigirsta klausiamasis motyvas - „verkimas dėl prarastos meilės“.

Noktiurnas D-dur, op. 27 Nr.2 - gražus su skaidriu grožiu. Krištolo skaidrumo melodiją, kuria grindžiama kompozicija, Šopenas ne kartą transformuoja įmantriausiomis techninėmis priemonėmis (triliais, melizmais, pasažais, sumažintomis keturtomis ir kvintomis).

Šiltos vasaros nakties ekstazė, naktinio pasimatymo poezija skamba švelnioje ir aistringoje šio spektaklio muzikoje. Pagrindinė tema tarsi persmelkta gyvo ir virpančio žmogaus kvapo.

Vidurinėje noktiurno dalyje girdisi vis stiprėjantis jaudulys, tačiau jis vėl užleidžia vietą pagrindinei skaidriai ir šviesiai nuotaikai, kuri dominuoja šiame kūrinyje. Sverianti, aistringa romantiška melodija mus veda į aistringą kulminaciją, o paskui į tylų, ramų finalą. Noktiurnas baigiamas nuostabiu 2 balsų duetu-pokalbiu.

Apie noktiurną Es-dur, op. 9 Nr. 2, žinoma, kad Šopenas jo pradžią parašė laiško Mariai Wodzińskai, savo mylimajai, lape. Šis noktiurnas visada buvo labai populiarus tarp visuomenės. Jo mieguista tėkmė, ramūs akordai kairės rankos dalyje, kupini lyriškumo, palaimos ir romantiško jausmingumo, melodija žavi, užburia širdį. Pats kompozitorius mėgo šį kūrinį ir dažnai jį atlikdavo koncertuose ar tiesiog grodavo savo mokiniams, kaskart rasdamas malonumą keisdamas ornamentą.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas - 10 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Šopenas. Noktiurnas Es-dur (op. 9 Nr. 2), mp3;
Šopenas. Noktiurnas D-dur (Op. 27 Nr. 2), mp3;
Šopenas. Noktiurnas g-moll (Op. 15 Nr. 3), mp3;
Šopenas. Noktiurnas F-dur (Op. 15 Nr. 1), mp3;
Šopenas. Noktiurnas Fa-dur (Op. 15 Nr. 2), mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

XX amžiuje kai kurie kompozitoriai bandė permąstyti meninę noktiurno esmę, pasitelkdami ne lyriškus nakties sapnus, o vaiduokliškas vizijas ir natūralius naktinio pasaulio garsus. Tai cikle pradėjo Robertas Šumanas Nachtstucke, šis požiūris aktyviau pasireiškė Paulo Hindemith (Siuita „1922“), Bela Bartok („Naktinė muzika“) ir daugelio kitų kompozitorių kūriniuose.

Bibliografija

  • Jankelevičius V. Le nocturne. – Paryžius, 1957 m
  • Marina Malkiel. Istorijos paskaitų ciklas užsienio muzika(Romantizmo amžius)

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Noktiurnas"

Nuorodos

Noktiurną apibūdinanti ištrauka

„Ar žinote, kad būsite čia labai ilgai, daug ilgiau nei žmonės gyvena Žemėje? Ar tikrai nori čia likti?
„Čia yra mano mama, todėl turiu jai padėti. O kai ji vėl „išvažiuos“ gyventi į Žemę, aš irgi išvažiuosiu... Kur daugiau gėrio. Tuo baisus pasaulis o žmonės labai keisti – tarsi visai negyventų. Kodėl taip? Ar žinote ką nors apie tai?
– O kas tau pasakė, kad mama vėl išvyks gyventi? – paklausė Stella.
Dekanas, žinoma. Jis daug žino, jau labai seniai čia gyvena. Jis taip pat sakė, kad kai mes (mano mama ir aš) vėl gyvensime, mūsų šeimos bus kitokios. Ir tada aš nebeturėsiu šios mamos... Štai kodėl aš noriu būti su ja dabar.
– O kaip tu kalbi su juo, su savo dekanu? – paklausė Stella. – O kodėl nenori pasakyti mums savo vardo?
Bet tai tiesa – mes vis dar nežinojome jos vardo! Ir iš kur ji atsirado - jie taip pat nežinojo ...
– Mano vardas buvo Marija... Bet ar tai čia tikrai svarbu?
- Būtinai! Stella nusijuokė. – O kaip su tavimi bendrauti? Išėjus tau duos naują vardą, bet kol būsi čia, teks gyventi su senuoju. Ar tu kalbėjai čia su kuo nors kitu, mergaite Marija? - Iš įpročio šokinėjant nuo temos prie temos paklausė Stella.
„Taip, aš padariau...“ – nepatikliai tarė maža mergaitė. „Bet jie čia tokie keisti. Ir tokie nelaimingi... Kodėl jie tokie apgailėtini?
„Bet ar tai, ką čia matai, skatina laimę? Mane nustebino jos klausimas. – Net pati vietinė „realybė“ iš anksto užmuša bet kokias viltis!.. Kaip čia gali būti laimingas?
- Nežinau. Kai būnu su mama, man atrodo, kad ir aš čia galėčiau būti laiminga... Tiesa, čia labai baisu, o jai čia labai nepatinka... Kai pasakiau, kad sutikau likti pas ji, ji šaukė ant manęs ir pasakė, kad aš esu jos "nelaimė be smegenų"... Bet aš neįsižeidžiau... Žinau, kad ji tiesiog išsigandusi. Visai kaip aš...
- Galbūt ji tiesiog norėjo išgelbėti jus nuo jūsų „kraštutinio“ sprendimo, o tik norėjo, kad grįžtumėte į savo „aukštą“? - Atsargiai, kad neįsižeisčiau, paklausė Stella.
- Ne, žinoma... Bet ačiū už Gražūs žodžiai. Mama dažnai mane vadindavo ne visai geri vardai, net Žemėje... Bet aš žinau, kad tai ne iš pykčio. Ji buvo tiesiog nelaiminga, nes aš gimiau, ir dažnai man sakydavo, kad sugadinau jai gyvenimą. Bet tai nebuvo mano kaltė, ar ne? Visada stengiausi ją pradžiuginti, bet kažkodėl man nelabai sekėsi... Bet aš niekada neturėjau tėčio. Marijai buvo labai liūdna, o jos balsas drebėjo, tarsi ji tuoj verks.
Su Stella žiūrėjome vienas į kitą ir buvau beveik tikra, kad panašios mintys ją aplankė... Man jau labai nepatiko ši išlepinta, savanaudiška „mama“, kuri, užuot jaudinusi dėl pačios savo vaiko, nesirūpino jo herojiškumu. išvis aukotis.supratau ir, be to, skaudžiau mane įskaudino.
- Bet Deanas sako, kad aš esu geras ir kad aš jį labai džiuginu! - linksmiau sumurmėjo mažylė. Ir jis nori su manimi draugauti. O kiti, kuriuos čia sutikau, yra labai šalti ir abejingi, o kartais net pikti... Ypač tie, kuriems prisirišę monstrai...
- Monstrai - ką? .. - nesupratome.
„Na, jie turi baisius monstrus ant nugaros ir sako jiems, ką jie turėtų daryti. O jei neklauso, tai pabaisos siaubingai iš jų tyčiojasi... Bandžiau su jais kalbėtis, bet šitie monstrai man neleidžia.
Mes visiškai nieko nesupratome iš šio „paaiškinimo“, tačiau pats faktas, kad kai kurios astralinės būtybės kankina žmones, negalėjo likti mūsų „ištirtas“, todėl iš karto paklausėme jos, kaip galime pamatyti šį nuostabų reiškinį.

Noktiurnas

XX amžiuje kai kurie kompozitoriai bandė permąstyti meninę noktiurno esmę, pasitelkdami ne lyriškus nakties sapnus, o vaiduokliškas vizijas ir natūralius naktinio pasaulio garsus. Tai cikle pradėjo Robertas Šumanas Nachtstucke, šis požiūris aktyviau pasireiškė Paulo Hindemith (Siuita „1922“), Bela Bartok („Naktinė muzika“) ir daugelio kitų kompozitorių kūriniuose.

Bibliografija

  • Jankelevičius V. Le nocturne. – Paryžius, 1957 m
  • Marina Malkiel. Paskaitų ciklas apie užsienio muzikos istoriją (romantizmo amžius)

Nuorodos


Wikimedia fondas. 2010 m.

Sinonimai:
  • Ferra, Kristianas
  • lietpaltis

Pažiūrėkite, kas yra „Noktiurnas“ kituose žodynuose:

    NOKTŪRA- (nocturno) gentis muzikinė kompozicija, svajingi, melodingi, melancholiški kūriniai. pasaulyje garsaus naudokite Chopiną. Žodynas svetimžodžiaiįtraukta į rusų kalbą. Pavlenkov F., 1907. NOCTURNE, NOCTURN miuziklas ... ... Rusų kalbos svetimžodžių žodynas

    NOKTŪRA- NOKTURNE, noktiurne, vyras. (pranc. noktiurnas, liet. naktis) (muzika). Savotiškas trumpas lyrinis kūrinys. Šopeno noktiurnas. – Ar galėtum groti noktiurnu kanalizacijos vamzdžių fleita? Majakovskis. Žodynas Ušakovas. D.N. Ušakovas...... Ušakovo aiškinamasis žodynas

    naktinis- Cm … Sinonimų žodynas

    naktinis- a, m. nocturne adj., it. nakties naktis. 1. Šiek tiek lyriškas muzikinė kompozicija. BAS 1. Julie grojo Borisui liūdniausius noktiurnus arfa. Tolst. Karas ir taika. Geraširdis vyras išgirdo „Field“ Maskvoje ir manė, kad muzikoje yra tik muzika ... ... Istorinis žodynas rusų kalbos galizmai

    NOKTŪRA- (pranc. nocturne iš lot. nocturnus night), 18 ir anksti. XIX a kelių dalių instrumentinis kūrinys, dažniausiai pučiamiesiems instrumentams, dažniausiai atliekamas vakare arba naktį lauke; giminės...... Didysis enciklopedinis žodynas

    NOKTŪRA- NOKTŪRA, vyras. Maža lyrika, preimusch. fortepijoninis muzikos kūrinys. | adj. noktiurnas, oi, oi. Aiškinamasis Ožegovo žodynas. S.I. Ožegovas, N. Yu. Švedova. 1949 1992... Aiškinamasis Ožegovo žodynas

    NOKTŪRA- „NOKTURNĖ“, TSRS, RYGOS kino studija, 1966 m., b/w, 88 min. Karo filmas, tragiška melodrama. Pagal Jeano Grivos to paties pavadinimo pasakojimą. Prancūzė Yvette ir latvis Georges susipažino metais civilinis karas Ispanijoje, kur jie kovojo ... ... Kino enciklopedija

    Noktiurnas- (Notturno, Nottorno, italų) naktinė muzika, savotiška serenada, skirta atlikti nakties tyloje; charakteris ramus, švelnus. Jis parašytas kolonų sandėlyje ir daugiausia 8/8 dydžio N. gavo meninį apdorojimą iš Field, Chopin ir kitų ... ... Brockhauso ir Efrono enciklopedija

    Noktiurnas- (fr. nocturne, liet. - naktis) - XVIII a. - pradžia. 19-tas amžius kelių dalių instrumentinis kūrinys, dažniausiai pučiamiesiems instrumentams, dažniausiai atliekamas vakare arba naktį lauke; nuo XIX a mažas...... Kultūros studijų enciklopedija

Noktiurnas šiais laikais yra mažas instrumentinis svajingo lyrinio pobūdžio kūrinys.

Prancūziškas noktiurnas reiškia „naktis“. Šis pavadinimas prancūziškose ir itališkose versijose žinomas nuo Renesanso laikų ir reiškė lengvo pramoginio pobūdžio instrumentinę naktinę muziką.

Naktinė muzika plačiai paplito XVIII a. Ypač didingai šis žanras suklestėjo Vienoje – mieste, kuris tuo metu gyveno intensyvų ir labai savotišką muzikinį gyvenimą. Muzika buvo svarbi įvairių Vienos pramogų dalis; jis skambėjo visur – namuose, gatvėje, daugybėje tavernų, miesto šventėse. Muzika įsiveržė į naktinę miesto tylą. Daugybė muzikantų mėgėjų rengė naktines eitynes ​​su muzika, atliko serenadas po savo išrinktųjų langais. Tokia muzika, skirta atlikti lauke, dažniausiai būdavo savotiška siuita – kelių dalių instrumentinis kūrinys. Šio žanro atmainos buvo vadinamos serenadomis, kasacijomis, divertismentais ir noktiurnais. Skirtumas tarp vienos ir kitos veislės buvo labai mažas.

Tai, kad noktiurnai buvo skirti atlikti lauke, nulėmė šio žanro ypatumus ir atlikimo priemones: dažniausiai tokie kūriniai buvo rašomi pučiamųjų instrumentų ansambliui, kartais su styginiais.

Įdomu pastebėti, kad XVIII amžiaus naktinė muzika visiškai nepasižymėjo niūru ir lyriškumu, kuris kyla mūsų vaizduotėje, kai kalbame apie noktiurną. Šis šio žanro kūrinio pobūdis įgavo daug vėliau. Priešingai, XVIII amžiaus noktiurnai išsiskiria linksmu, jokiu būdu ne „naktiniu“ tonu. Dažnai tokios siuitos prasidėdavo ir baigdavosi maršu, tarsi vaizduojančiu muzikantų atvykimą ar išvykimą. Tokių noktiurnų pavyzdžiai randami pas I. Haydną ir W. A. ​​Mozartą.

Be instrumentinių noktiurnų, XVIII amžiuje buvo ir vokaliniai-solo bei choriniai noktiurnai.

XIX amžiuje romantinių kompozitorių kūryboje buvo permąstytas noktiurno žanras. Romantikų noktiurnai nebėra plačios naktinės siuitos, o maži instrumentiniai kūriniai.

svajinga, mąsli, rami gamta, kurioje siekta perteikti įvairius jausmų ir nuotaikų atspalvius, poetinius naktinės gamtos vaizdus.

Noktiurno melodijos daugeliu atvejų išsiskiria melodingumu, plačiu kvėpavimu. Noktiurno žanras susikūrė savo, „naktiurno“ akompanimento tekstūrą; tai siūbuojantis, siūbuojantis fonas, keliantis asociacijas su peizažo vaizdais. Noktiurnų kompozicinė struktūra yra 3 dalių forma, t.y. tokia, kurioje 3 dalis kartoja 1-ąją; o dažniausiai ekstremalioms, ramesnėms ir lengvesnėms dalims priešinasi jaudinantis ir dinamiškas vidurys.

Noktiurnų tempas gali būti lėtas arba vidutinis. Tačiau vidurys (jei 3 dalys) dažniausiai rašomas gyvesniu tempu.

Daugeliu atvejų noktiurnai rašomi solo instrumentiniam atlikimui ir daugiausia fortepijonui. Romantinio tipo fortepijoninio noktiurno kūrėjas buvo airių pianistas ir kompozitorius Johnas Fieldas (1782-1837), didžiąją gyvenimo dalį gyvenęs Rusijoje. Jo 17 noktiurnų sukūrė švelnaus, melodingo fortepijono grojimo stilių. Šių noktiurnų melodija dažniausiai būna melodinga, melodinga.

Noktiurnas, poetinis romantinės muzikos žanras, negalėjo nepatraukti poetiškiausio iš romantiškų kompozitorių Frederiko Šopeno. Šopenas parašė 20 noktiurų. Pagrindinis jų emocinis tonas – svajingi įvairių atspalvių dainų tekstai. Jo kūryboje noktiurnas pasiekė aukščiausią meninį tobulumą, virto koncertiniu kūriniu, reikšmingu turiniu. Šopeno noktiurnai yra įvairaus charakterio: šviesūs ir svajingi, graudūs ir mąslūs, herojiški ir patetiški, drąsiai santūrūs.

Bene poetiškiausias Chopino kūrinys – noktiurnas D-dur (op. 27, nr. 2). Šiltos vasaros nakties ekstazė, naktinio pasimatymo poezija skamba švelnioje ir aistringoje šio spektaklio muzikoje. Pagrindinė tema tarsi persmelkta gyvo ir virpančio žmogaus kvapo.

Vidurinėje noktiurno dalyje girdisi vis stiprėjantis jaudulys, tačiau jis vėl užleidžia vietą pagrindinei skaidriai ir šviesiai nuotaikai, kuri dominuoja šiame kūrinyje. Noktiurnas baigiamas nuostabiu 2 balsų duetu-pokalbiu.

Po Chopino daugelis Vakarų Europos ir Rusijos kompozitorių atsigręžia į noktiurno žanrą: R. Schumannas, F. Lisztas, F. Mendelssohnas, E. Grigas, M. Glinka, M. Balakirevas, A. Rubinšteinas, P. Čaikovskis, S. Rachmaninovas. , A. .Skriabinas.

Noktiurno žanras rusų kompozitorių kūryboje užima gana reikšmingą vietą. Rusų klasikų noktiuruose užfiksuoti bene nuoširdžiausi jų pasisakymai.

Į šį žanrą atsigręžia ir vėlesnio laikotarpio kompozitoriai. Rachmaninovo 4 jaunatviški noktiurnai traukia gaiva ir nuoširdumu (3 iš jų parašyti 14 metų amžiaus).

Iš orkestrui parašytų noktiurnų galima prisiminti Mendelsono noktiurną Debussy noktiurnus. Tačiau jei Mendelsono noktiurnas išlaiko visas šio žanro stilistines ypatybes, tai Debussy orkestriniai kūriniai – „Debesys“, „Šventės“, „Sirenos“, kuriuos autorius vadina „Noktiurnais“, yra labai toli nuo įprastos šio žanro interpretacijos. žanras. Šie kūriniai yra kontempliatyvūs koloristiniai muzikiniai paveikslai. Suteikęs jiems pavadinimus „naktiurnai“, kompozitorius rėmėsi subjektyviu įspūdžiu, kurį sukuria nakties šviesos spalva ir žaismas.

Sovietų kompozitoriai gana retai kreipiasi į noktiurno žanrą tradicine jo prasme. Suteikdami savo kūriniams „naktiurno“ pavadinimą, šiuolaikiniai kompozitoriai iš šio žanro dažniausiai pasiskolina tik bendrą muzikos charakterį ir bendrą figūrinę orientaciją – jie pabrėžia intymiąją ir lyrinę kūrinio pusę.

Apskritai, vargu ar atsitiktinumas šiandien noktiurnas vis dažniau randamas derinyje su kitais žanrais arba yra tarsi kokio nors kūrinio programinis subtitras. Tai galima vertinti kaip bendros tendencijos apraišką, bendrą žanro raidos modelį.

Taigi mūsų laikais pavadinimas „Noktiurnas“ įgauna tam tikru mastu programinį pobūdį. Tačiau pati programa, vaizdų ir nuotaikų ratas, kurį nori pabrėžti kompozitorius, kūrinį pavadindamas noktiurnu.


Debussy muzika pritrenkia pasaulio matymo naujumu, joms būdingų jausmų gaivumu, jėga, drąsa ir neįprastumu. išraiškos priemones: harmonijos, faktūros, formos, melodika. CLAUDO DEBUSIO KŪRYBINGUMO BRUOŽAI Claude'as Debussy buvo vienas įdomiausių ir ieškančių savo laiko menininkų, jis nuolat ieškojo naujų būdų tobulinti savo įgūdžius, studijavo savo amžininkų kūrybą...

Sh jo širdį sesuo pargabeno į Varšuvą ir palaidojo Šventojo Kryžiaus bažnyčios požemyje; 1879 m. ji buvo užmūryta vienoje iš šios šventyklos kolonų, ant kurios pastatyta lenta su užrašu: „Fryderyk Chopin tautiečiai“. Prod. Netrukus po jo mirties buvo paskelbti Sh., kurie nebuvo paskelbti per savo gyvenimą. 1851 m. Vienoje buvo išleista 1-oji sonata fortepijonui. Sh., kuri savo rankraštį perdavė leidėjui K. Haslingeriui. Į...




Grigas – apdorojimas liaudies dainos ir šokiai: paprastų fortepijoninių kūrinių forma, siuitų ciklas fortepijonui keturioms rankoms ir orkestrui. Žanrų įvairovę Griego kūryba įvairia tematika. Paveikslai liaudies gyvenimas, gimtoji gamta, liaudies grožinės literatūros įvaizdžiai, žmogus su visa savo gyvenimo prasmės pilnatve – toks yra Griego muzikos pasaulis. Griego kūriniai, kad ir apie ką jis rašytų, yra pakylėti...

Visos jos parašytos Maljorkos saloje. Šopenas kone pirmasis preliudiją pavertė savarankišku kūriniu, o ne kažko įvadu. 24 preliudų ciklas Žanras Šopeną patraukė improvizacija, tiesioginės raiškos galimybe. Čia yra logiška mintis. Šopenas yra klasikinio mąstymo romantikas. Kiekviena preliudija parašyta savo klavišu. Jie išdėstyti kvartokvintais


Į viršų