Rusijos muzikinės kultūros XVII XVIII amžiaus pristatymas. XVIII amžiaus muzikos menas

Muzikinis menas XVIII amžiaus klasicizmas. Vienos klasikinė mokykla Klasicizmas Klasicizmas(iš lat. classicus pavyzdinis), meninis stilius ir estetinė kryptis į Europos literatūra ir XVII ir XIX amžiaus pradžios menas, kurio vienas iš svarbių bruožų buvo patrauklumas vaizdams ir formoms senovės literatūra o menas kaip idealus estetinis standartas. Klasicizmo raidoje du istorinis etapas. Išaugęs iš Renesanso meno Klasicizmas XVII amžiaus vystėsi kartu su baroku, iš dalies kovoje, iš dalies sąveikaujant su juo ir šiuo laikotarpiu didžiausias vystymasis gautas Prancūzijoje. XVII amžiaus klasicizmas pasižymi aiškiais harmoningais vaizdais. Tvarka, priežastis. Pareigos ir proto viršenybė žmonių gyvenime.

Pjeras Korneilis

Jean Baptiste Racine

Nicolas Poussin

Claude'as Lorrainas

Žanas Baptistas

Lully

Klasicizmas XVIII a Visai kitoks yra XVIII amžiaus klasicizmas. Idealo, protingo, harmoningo troškimas buvo išsaugotas, tačiau užpildytas nauju turiniu. 18 neatsitiktinai vadinamas „Apšvietos amžiumi“. Šiuo metu pagrįsta, visų pirma, žmonių lygybė. Pagrindinė tema XVIII amžiaus klasicizmas tapo didvyrišku žmogaus poelgiu, noru įsitraukti į save aukotis dėl draugystės, dėl meilės, kitų labui. Vėlyvasis klasicizmas, susijęs su Apšvietos epocha, maždaug nuo XVIII vidurio iki pradžios XIX amžiuje, pirmiausia siejamas su Vienos klasikine mokykla, žymūs atstovai kurie yra

Franz Džozefas Haidnas

Liudvikas Vangas

Bethovenas

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Francas Josephas Haydnas (1732 m. kovo 31 d. – 1809 m. gegužės 31 d.) – austrų kompozitorius, Vienos atstovas klasikinė mokykla, vienas iš tokių muzikos žanrų kaip simfonija ir įkūrėjų styginių kvartetas. Melodijos, kuri vėliau sudarė Vokietijos ir Austrijos-Vengrijos himnų pagrindą, kūrėjas „Čia, Vienos universiteto pastate, ne kartą skambėjo J. Haydno muzika“ ⍟ I. Gėtė I. Gėtė Kaip viskas džiaugiasi, dainuoja ir skamba! Slėnis žydi, zenitas dega! Kiekvienas dreba šakos lapas, Giraitėse netyla linksmas švilpukas. Kaip sutalpinti šį džiaugsmą savo krūtinėje! - Žiūrėkite ir klausykite! Kvėpuokite ir gyvenkite! „Haydno muzikos pasaulis yra labai turtingas. Haydno muzikos universalumą, gebėjimą „juokauti ir kratytis, sukelti juoką ir giliai liesti“ W.A.Mocartas labai įvertino. Haydnas ir Mocartas susirišo ilgus metus draugystę ir supratimą. Mocartas laikė save

Haydno mokinys ir su juo elgėsi su didžiausia pagarba ir meile, vadindamas jį tėvu, nes Haydnas buvo 24 metais vyresnis už Mocartą.

Volfgangas Amadėjus Mocartas pilnas vardas Johanas Chrysostomas Volfgangas Teofilis Mocartas (1756 m. sausio 27 d. Zalcburgas – 1791 m. gruodžio 5 d. Viena) – austrų kompozitorius, drop-meisteris, pianistas, smuikininkas, klave-sinistas, vargonininkas. Anot amžininkų, jis turėjo fenomenalų ausis muzikai, atmintis ir gebėjimas improvizuoti. „Čia įvyko daugelio Mocarto operų premjeros, tarp jų „Pagrobimas iš Serajo“, „Don Džovanis“, „ stebuklinga fleita"ir kt. 1786 m. gegužės 1 d. Burg teatre su precedento neturinti sėkmė Le nozze di Figaro premjera. ① ② I. Gėtė I. Gėtė Slėnio lelija randa ūksmingą mišką, Nukelk paukštį į dangaus platybes. Ir man reikia tik tavo meilės Ji man teikia džiaugsmo ir gyvybės. Mano draugas, dėl laimės, mylėk, gyvenk - Savo meilėje rasite laimę! Mocartas tikėjo, kad „operoje poezija turi būti klusni muzikos dukra“. Tuo tarpu net Gluckas bandė pajungti muziką dramatiškam veiksmui. Tačiau nereikėtų galvoti, kad Mocartas neprisirišo didelės svarbos operos libretas. Priešingai: operos muzika ir sceninis veiksmas yra visiškoje vienybėje. Novatoriškas operos pasiekimas – miuziklo įvaldymas

charakterio savybes. Su Mocartu scenoje gyveno ir kentėjo gyvi žmonės, turėdami savitų charakterio bruožų, perteiktų muzikoje.

Kiekvienas operos veikėjas turi savo charakterį, išreikštą muzikoje. Ir šis personažas nėra nustatytas kartą ir visiems laikams, o vystosi artėjant finalui.

Muzikoje perteikiamas nuotaikų kintamumas

Visi aktorius operos. Visi, net

antriniai simboliai

turi savo arijas, skambias, melodingas,

lengva prisiminti.

Kartą, prieš pat Mocarto mirtį, pas jį atėjo maždaug šešiolikos metų jaunuolis ir ilgai improvizavo jo akivaizdoje. „Atkreipkite dėmesį į šį jaunuolį“, – išėjęs pasakė Mocartas. „Jis kada nors privers visus kalbėti apie save“. Jaunuolio vardas buvo Ludwigas van Bethovenas. Liudvikas van Bethovenas - pakrikštytas 1770 m. gruodžio 17 d., Bona, Vestfalija – 1827 m. kovo 26 d., Viena, Austrijos arkihercogystė) – vokiečių kompozitorius ir pianistas, „Vienos klasikinės mokyklos“ atstovas. Bethovenas yra pagrindinė Vakarų figūra Klasikinė muzika tarp klasicizmo ir romantizmo – vienas labiausiai gerbiamų ir atliekamų kompozitorių pasaulyje Jis rašė visais jo laikais egzistavusiais žanrais, įskaitant operą, muziką draminiams spektakliams, chorinės kompozicijos. Svarbiausi jo palikime laikomi instrumentiniai kūriniai: sonatos fortepijonui, smuikui ir violončelei, koncertai fortepijonui, smuikui, kvartetai, uvertiūros, simfonijos. Bethoveno kūryba padarė didelę įtaką simfoninei muzikai XIX–XX a. Simfonija, kuri turėjo vadintis „Buonaparte“, tapo žinoma kaip „Herojiška“. 1805 m. balandžio 7 d. šios simfonijos premjera įvyko Curtnerton teatre.

Kartnertor

teatre Vienoje

„Herojiškos“ simfonijos titulinis puslapis

F. Šileris F. Šileris Ne, tironų smurtui yra riba! Kai teisės smarkiai pažeidžiamos Ir našta nepakeliama, į dangų Prispaustieji be baimės verkia. Ten jis randa teisių patvirtinimą, Kurie yra neatimami ir nesunaikinami, Kaip žvaigždės šviečia žmonijai. Seni laikai vėl sugrįš Kai visur viešpatavo lygybė. Bet jei bus išbandytos visos priemonės, Tada lieka kardas. Mes turime teisę į aukščiausius palaiminimus Ginti. Mes pasisakome už Tėvynę Gink savo žmonas ir vaikus! ⍟

„Rusija XVIII amžiuje“ – visko pabaigoje buvo patiektas saldus desertas. Atsirado ir pirmosios profesinės dailės mokyklos. Mityba. Nuo 60-ųjų. 18-ojo amžiaus valstietiška tema taps pirmaujančia rusų literatūroje. Pagrindinis XVIII amžiaus konfliktas Rusijoje yra konfliktas tarp dvarininkų ir baudžiauninkų. Rankovės buvo puoštos aukso siuvinėjimais ir perlais.

„XVIII amžiaus Rusijos kultūra“ – XIX a.). Architektūra ir skulptūra. Kūrimo naujumas: 3 skyrius. Rusų kalbos formavimasis nacionalinė kultūra(ser. Specialiojo kurso autorinė programa. Kūrimo išdirbimo lygis. Andrejus Konstantinovičius Nartovas. Tikėtini įgyvendinimo rezultatai: Kūrimo turinys. Programos tikslas: Programos tikslai:

„XVIII amžiaus rusų kultūra“ – 1738 metais Sankt Peterburge buvo atidaryta pirmoji rusų baleto mokykla. Skulptūra viduje Rusija XVIII V. RUSŲ KULTŪRA XVIII a Šubinas Fedotas Ivanovičius (1740-1805) - skulptorius. Rusijos smuiko mokyklos įkūrėjas. D.I., Fonvizinas - komedijų "Foreman", "Underrowth" autorius. Ivanas Evstafjevičius Khandoškinas - (1747-1804, rusų virtuozas smuikininkas, kompozitorius ir mokytojas.

„XVIII amžiaus teatras“ – Thomas Gainsborough Nebaigtas dailininko dukterų portretas apytiksliai. 1759 m. Anglų teatras XVIII amžiuje labiau rūpėjo pajamos nei filosofines problemas. Friedrichas Šileris sukūrė spektaklį apie aistringą meilę ir neprilygstamą gudrumą. "Marija Stiuart". Naujos teatro formos triumfui reikėjo statyti naują teatro pastatą.

"XVII amžiaus Rusijos kultūra" - Aleksandras Nikolajevičius Radiščevas (1749 - 1802). Rusijos valstybė akademinis teatras Drama pavadinta Fiodoro Volkovo vardu (Jaroslavlis). Tatjana Vasiljevna Šlykova - Granatova Proskovya Ivanovna Kovaleva - Žemčugova. Michailovskio pilis. Žiemos rūmai Sankt Peterburge. kryptis literatūroje. Tapyba ir skulptūra.

„XVIII amžiaus mada“ – rūmų damos dėvėjo žemo kirpimo prigludusias sukneles ant rėmo pagrindo (korsetas ir figos). IN. Borovikovskio portretas M.I. Lopukhina. Mada vadovaujant Jekaterinai II (1762-1796). F.Rokotovas I.Argunovas Markinos L.A portretas. Šeremetjevos portretas V.P. Petro I transformacijos sutapo su prancūziškos mados dominavimu Europoje.

Iš viso temoje yra 24 pranešimai

skaidrė 1

skaidrė 2

skaidrė 3

skaidrė 4

skaidrė 5

skaidrė 6

7 skaidrė

8 skaidrė

9 skaidrė

Prezentaciją tema „XVII – XVIII amžių muzika“ (7 klasė) galite atsisiųsti visiškai nemokamai iš mūsų svetainės. Projekto tema: Muzika. Spalvingos skaidrės ir iliustracijos padės sudominti klasės draugus ar auditoriją. Norėdami peržiūrėti turinį, naudokite grotuvą arba, jei norite atsisiųsti ataskaitą, spustelėkite atitinkamą tekstą po grotuvu. Pristatymą sudaro 9 skaidrės.

Pristatymo skaidrės

skaidrė 1

skaidrė 2

17-18 amžiaus Rusijos muzika.

Rusijoje XVIII amžiuje įvyko esminiai pokyčiai. Petro I (1682–1725) reformos paveikė ne tik politinė struktūrašalyje, bet ir turėjo rimtą poveikį kultūrai. Pradėjo vystytis pasaulietinis menas. Atsirado naujos muzikinio gyvenimo formos, pasiskolintos iš Europos.

Muzika lydėjo daugybę kaukių ir balių, vykusių Sankt Peterburge. Petras į miestą dažniausiai įeidavo su didele pompastika, skambant orkestro garsams ir šventinėms giesmėms. Kariniai ir teismo orkestrai, kaip taisyklė, apėmė keletą vamzdžių ir ragų, styginiai instrumentai. Jie grojo vakarienėse, medžioklėse, pasivaikščiojimuose ir pan. Atlikti kūriniai buvo paprasti. Ypač plačiai paplito iškilmingos dainos – cantes (iš lot. cantus – „giedojimas“, „daina“).

skaidrė 3

Petro Didžiojo laikais muzika tapo privaloma Europos švietimo dalimi. Kilmingi vaikai buvo mokomi muzikos kartu su kitais „dailiaisiais“ menais ir etiketu. Laikui bėgant atsirado mėgėjų muzikavimas.

skaidrė 4

30-aisiais. buvo sukurta teismo opera, kurioje vaidino italų menininkai. Jo scenoje buvo statomos Seria operos. Pamažu pasirodymuose pradėjo dalyvauti rusų dainininkai iš teismo choro (čia buvo ruošiami profesionalūs muzikantai). Rusijoje dirbo žinomi užsienio kompozitoriai; būtent jie iki XVIII amžiaus vidurio lėmė muzikinis gyvenimas sostinės. Italas Francesco Araya (1709 – apie 1770) sukūrė pirmąją operą rusišku tekstu – „Cefalis ir Prokris“. 1755 m. įvyko operos premjera; atlieka rusų dainininkai. 60-aisiais. atsirado profesionalūs šalies kompozitoriai, atstovaujantys nacionaliniam muzikos mokykla. Jie dirbo operos, chorinės ir instrumentinės muzikos srityje.

skaidrė 5

Geriausi meistrai chorinis koncertas 18-ojo amžiaus – Maksimas Sozontovičius Berezovskis (1745–1777) ir Dmitrijus Stepanovičius Bortnyanskis (1751–1825). Bortnyansky koncertai yra puikūs rusų kalbos pavyzdžiai chorinė muzika. Jo kompozicijų žavesio paslaptis slypi didingame paprastume ir nuoširdumuose. Jis sukūrė daugybę koncertų skirtingos formulės: vienos ir dviejų keturbalsiams chorams, šešiabalsiams chorams ir kt. Bortnyansky buvo visapusiškai gabus kompozitorius. Be sakralinės chorinės muzikos, rašė operas ir kūrinius klavieriui. Viena iškiliausių rusų operų XVIII a. kompozitoriai V. - Jevstigėjus Ipatovičius Fominas. Italijoje įgijo puikų išsilavinimą; buvo Bolonijos filharmonijos akademijos narys. Žymiausi jo kūriniai – operos „Trenieriai bazėje“ ir „Orfėjas“.

Kompozitoriai

skaidrė 6

Pasaulietinis menas, ypač teatras, buvo laikomas nuodėminga prabanga. 1660 metais įvyko monarchijos atkūrimas (atkūrimas): į sostą įžengė Karolis II Stiuartas. meninis gyvenimas susitelkę (kaip ir kitose to meto valstijose) aplink karališkąjį dvarą. Karolis II, grįžęs į tėvynę iš prancūzų emigracijos, siekė mėgdžioti Liudviką XIV. Karališkosios koplyčios veikla atnaujinta; Anglijos teisme – italas operos kompanija, kalbėjo žinomų dainininkų ir instrumentalistai. Anglų muzikantai vėl turėjo galimybę susipažinti su italų ir prancūzų meistrų pasiekimais.

Anglijos muzika XVII – XVIII a.

7 skaidrė

Prancūzų muzika kartu su italų kalba yra vienas reikšmingiausių XVII–XVIII a. kultūros reiškinių. Muzikinio meno raida pirmiausia buvo susijusi su opera ir kamerine muzika. instrumentinė muzika. prancūzų opera patyrė stiprią klasicizmo įtaką (iš lot. classicus – „pavyzdingas“) – meninis stilius sukurta Prancūzijoje XVII a. „Saulės karaliaus“ Liudviko XIV dvare opera užėmė svarbią vietą. Karališkoji muzikos akademija (teatras, kuriame vyko operos spektakliai) tapo vienu iš karališkojo dvaro prabangos ir monarcho galios simbolių.

Berezovskis Maksimas Sozontovičius 1745-1777Rusų kompozitorius Ukrainos kilmės, dirbo taip pat
Italija.
Gimė 1745 m. spalio 16 d. Gluchove.
Aukštąjį išsilavinimą įgijo Kijevo-Mohylos akademijoje, kur
pradėjo rašyti savo kūrinius.
1758 m. jis buvo išsiųstas į Peterburgą dėl išskirtinių vokalinių sugebėjimų.
kur tapo Princo Petro rūmų koplyčios solistu
Fedorovičius.
Koncertavo kaip dainininkas solistas ( Italų opera Oranienbaume).
1765-1774 metais gyveno Italijoje, į kurią buvo išsiųstas
tobulinimas. Jis ten parašė koncertą „Neatmesk manęs per
senatvė“ ir Dieviškosios liturgijos giesmės.
1771 m. – išlaikė Bolonijos filharmonijos akademijos egzaminą
akademiko kompozitoriaus vardas.
1771 m Parašė operą „Demofonas“ (libretas P. Metastasio),
1773 m. Livorne), ir dėl to tapo pirmuoju in
Rusijos imperijos operos kompozitorius.
Mirė 1777 metų kovo 22 dieną.

Bortnyanskis Dmitrijus Stepanovičius 1751-1825

Nuostabus rusų dvasinis kompozitorius.
Gimė Ukrainoje, Gluchove.
Būdamas berniukas buvo paimtas į teismo chorą. Muziką studijavo Sankt Peterburge, vėliau buvo išsiųstas studijuoti į Veneciją. 1769 m. gyveno Italijoje
1779 m. jo operos buvo pastatytos itališkomis interpretacijomis.
Operos: Kreonas 1776 m., Alcidas 1778 m., Kvintas Fabijus 1778 m.
Grįžęs į Sankt Peterburgą buvo paskirtas „kompozitoriumi
teismo dainavimo choras“, nuo 1796 m. – „vadovas vokalinė muzika"Ir
Rūmų choro vadovas.
Sukūrė apie 100 darbų. chorinio koncerto „a cappella“ žanre,
Gavėnios giesmės („Tegul mano malda būna ištaisyta“, „Dabar stiprybės
dangiškasis“ ir kt.), Velykų giesmės („Angelas šaukia“, „Šviesos,
šviečia“), himnas „Koks šlovingas mūsų Viešpats Sione“, daugelis dep.
giesmės iš bažnyčios paslaugų (įskaitant septynias „Cherubic“).
Bortnyansky buvo didžiausias ir populiariausias kompozitorius jo
laiku jo kūrinius atliko bažnytiniai chorai,
tvirtovės koplytėlės, ansambliai.
Bortnyansky atkreipė dėmesį ir pasaulietinė muzika(opera „Festivalis
Vyresnysis“ 1786 m., „Sakalas“ 1786 m., „Varžovas sūnus, arba naujieji stratonikai“ 1787 m.
Taip pat parašė kamerinį instrumentą. ansambliai; romansai; choras „Singer in
rusų karių stovykla „1812 m., V. A. Žukovskio žodžiais“.

Paškevičius Vasilijus Aleksejevičius 1742 – 1797 kovo 9 d

Rusų kompozitorius, dirigentas, mokytojas, smuikininkas, dainininkas, vienas iš
Rusijos nacionalinės operos kūrėjai.
Vasilijus Paškevičius įstojo į teismo tarnybą 1756 m
buvo paskirtas į teismo bažnyčios koplyčios darbuotojus.
Nuo 1763 m. pradėjo groti „rutulinės muzikos“ orkestre (antrasis
Jekaterinos II teismo orkestras).
Po sėkmės 1783 m trys operos iš eilės paskiriamas Paškevičius
„kamerinio muzikanto“, o 1789 m. – „pobūvių salės koncertmeisterio“ titulą
muzika“ turintis kolegijos vertintojo laipsnį.
Miuziklui vadovavo ir Vasilijus Paškevičius
„Laisvojo teatro“ dalis, vertėsi pedagogine
veikla.
Paulius I, mirus motinai, kompozitorių atleido iš teismo
paslaugos. Liko be darbo ir pragyvenimo,
Vasilijus Paškevičius mirė 1797 m. kovo 9 d. (kovo 20 d.), išvykdamas
našlė su vienerių metų dukra.

Meno kūriniai

operos
„Nelaimė iš vežimo“ 1779 m
„Šykštus“ 1782 m
„Tuniso Paša“ 1783 m
Fevey, Jekaterinos II libretas 1786 m
„Fedulas su vaikais“, Jekaterinos II libretas 1791 m
„Kaip gyveni, taip būsi žinomas“ 1792 m
„Nelaimingas įsimylėjęs tarnautojas“ 1795 m
Kita
„Visuotinio džiaugsmo šventykla“, muzika „teatrinei
festivalis"
„Pradinė Olego vadovybė“, dramatiškas spektaklis 1790 m
4 balsų dvasiniai koncertai „Dabar laikas pasirodyti“, „Ateik
pakilkime“, „Džiaukitės žmonės ir džiaukitės“, „Garbė Dievui aukštybėse“,
„Išgirsk mano balsą, Viešpatie“
Choras „Kupidonas ir psichika“ 1793 m

Fominas Jevstigėjus Ipatijevičius 1761–1800 m

Fominas yra vienas pirmųjų profesionalių rusų kompozitorių, kurio kūryba buvo pastebima
Įtaka ties tolimesnis vystymas Rusų opera. Tačiau Fomino palikimas iki šiol buvo mažai žinomas
vidurio, kai kai kurios jo operos buvo pastatytos Maskvos ir Leningrado teatruose.
Gimė 1761 08 05 Sankt Peterburge.
Būdamas šešerių metų, jis buvo išsiųstas į Imperatoriškosios dailės akademijos edukacinę mokyklą
studijavo pačioje akademijoje, kur įsisavino grojimą klavesinu, muzikos teoriją ir kompoziciją.
1782 m. baigęs akademiją, Fominas buvo išsiųstas į Boloniją tobulinti savo
muzikinis įgūdis.
1785 m. Eugenio Fomini vardu Fominas buvo išrinktas Bolonijos filharmonijos akademijos nariu.
1786 m. Fominas grįžo į Sankt Peterburgą, kur parašė savo pirmąją operą „Novgorodo bogatyras Vasilijus“.
Boeslavich“ imperatorienės Jekaterinos II libretui. Kompozitoriaus užbaigta penkių veiksmų opera
neįprastai greitai – per vieną mėnesį – tais pačiais metais jis jau buvo pastatytas Ermitažo teatre
Peterburgas.
1786-1788 metais tarnavo G. R. Deržavino biure.
Tambove 1788 m. anonimiškai buvo paskelbtas Fomino operos „Koučeriai ant kadro“ libretas.
1788 m. Fominas parašė vieną garsiausių savo operų „Amerikiečiai“ pagal libretą.
19 metų Ivanas Krylovas. Imperatoriškųjų teatrų direkcija nepriėmė jos statyti ir tik 1800 m.
matė įvykio vietą.
Kitas garsus Fomino kūrinys yra melodrama Orfėjas ir Euridikė, parašyta 1791 m.
1797 m. Fominas buvo pasamdytas mokytoju teismo teatruose, kur padėjo dainininkams mokytis.
operos dalys.
Mirė 1800 metų balandžio 28 dieną Sankt Peterburge.
„Trenerių ant sąrankos“, „Amerikiečiai“, „Orfėjas ir Euridikė“ partitūras, taip pat
choras iš muzikos spektakliui „Jaropolkas ir Olegas“ (1798).
Operos „Novgorod Bogatyr Vasilijus Boeslavich“ ir „ Auksinis obuolys“(paskutinis žinomas darbas
kompozitorius) buvo išsaugotos orkestrinių partijų pavidalu.

30-aisiais. buvo sukurta teismo opera, kurioje grojo italų artistai. Jo scenoje buvo statomos Seria operos. Pamažu pasirodymuose pradėjo dalyvauti rusų dainininkai iš teismo choro (čia buvo ruošiami profesionalūs muzikantai). Rusijoje dirbo žinomi užsienio kompozitoriai; būtent jie iki XVIII amžiaus vidurio lėmė sostinės muzikinį gyvenimą. Italas Francesco Araya (1709 – apie 1770) sukūrė pirmąją operą rusišku tekstu – „Cefalis ir Prokris“. 1755 m. įvyko operos premjera; atlieka rusų dainininkai. 60-aisiais. pasirodė profesionalūs šalies kompozitoriai, atstovaujantys nacionalinei muzikos mokyklai. Jie dirbo operos, chorinės ir instrumentinės muzikos srityje.

Geriausi XVIII amžiaus chorinio koncerto meistrai. – Maksimas Sozontovičius Berezovskis (1745–1777) ir Dmitrijus Stepanovičius Bortnyanskis (1751–1825). Geriausi XVIII amžiaus chorinio koncerto meistrai. – Maksimas Sozontovičius Berezovskis (1745–1777) ir Dmitrijus Stepanovičius Bortnyanskis (1751–1825). Bortnyanskio koncertai yra ryškūs rusų chorinės muzikos pavyzdžiai. Jo kompozicijų žavesio paslaptis slypi didingame paprastume ir nuoširdumuose. Jis sukūrė daugybę koncertų įvairioms kompozicijoms: vienos ir dviejų keturbalsiams chorams, šešiabalsiams chorams ir kt. Bortnyansky buvo visapusiškai gabus kompozitorius. Be sakralinės chorinės muzikos, rašė operas ir kūrinius klavieriui. Vienas žymiausių rusų operos kompozitoriai 18-ojo amžiaus - Jevstigėjus Ipatovičius Fominas. Italijoje įgijo puikų išsilavinimą; buvo Bolonijos filharmonijos akademijos narys. Žymiausi jo kūriniai – operos „Trenieriai bazėje“ ir „Orfėjas“.

Pasaulietinis menas, ypač teatras, buvo laikomas nuodėminga prabanga. 1660 metais įvyko monarchijos atkūrimas (atkūrimas): į sostą įžengė Karolis II Stiuartas. Meninis gyvenimas telkėsi (kaip ir kitose to meto valstijose) aplink karališkąjį dvarą. Karolis II, grįžęs į tėvynę iš prancūzų emigracijos, siekė mėgdžioti Liudviką XIV. Karališkosios koplyčios veikla atnaujinta; Anglijos dvare surengė italų operos trupės pasirodymus, koncertavo žinomi dainininkai ir instrumentalistai. Anglų muzikantai vėl turėjo galimybę susipažinti su italų ir prancūzų meistrų pasiekimais. Pasaulietinis menas, ypač teatras, buvo laikomas nuodėminga prabanga. 1660 metais įvyko monarchijos atkūrimas (atkūrimas): į sostą įžengė Karolis II Stiuartas. Meninis gyvenimas telkėsi (kaip ir kitose to meto valstijose) aplink karališkąjį dvarą. Karolis II, grįžęs į tėvynę iš prancūzų emigracijos, siekė mėgdžioti Liudviką XIV. Karališkosios koplyčios veikla atnaujinta; Anglijos dvare surengė italų operos trupės pasirodymus, koncertavo žinomi dainininkai ir instrumentalistai. Anglų muzikantai vėl turėjo galimybę susipažinti su italų ir prancūzų meistrų pasiekimais.

Prancūzų muzika kartu su italų kalba yra vienas reikšmingiausių XVII–XVIII a. kultūros reiškinių. Muzikinio meno raida pirmiausia buvo susijusi su opera ir kamerine instrumentine muzika. Prancūzų opera buvo stipriai paveikta klasicizmo (iš lot. classicus – „pavyzdingas“) – meninis stilius, susiformavęs Prancūzijoje XVII a. Prancūzų muzika kartu su italų kalba yra vienas reikšmingiausių XVII–XVIII a. kultūros reiškinių. Muzikinio meno raida pirmiausia buvo susijusi su opera ir kamerine instrumentine muzika. Prancūzų opera buvo stipriai paveikta klasicizmo (iš lot. classicus – „pavyzdingas“) – meninis stilius, susiformavęs Prancūzijoje XVII a. „Saulės karaliaus“ Liudviko XIV dvare opera užėmė svarbią vietą. Karališkoji muzikos akademija (teatras, kuriame vyko operos spektakliai) tapo vienu iš karališkojo dvaro prabangos ir monarcho galios simbolių.