Lyadovas 8 rusų liaudies dainų sąrašas. „Tingiausia rusų muzikos klasika“ – Anatolijus Konstantinovičius Lyadovas

Anatolijus Konstantinovičius Lyadovas(1855 m. gegužės 11 d. – 1914 m. rugpjūčio 28 d.)
Asmenybė ryški ir originali. Jis sukūrė ne tiek daug kūrinių, bet ką! Rusijos eposas muzikoje yra pagrindinė jo kūrybos kryptis. Amžininkai teigė, kad jis pranoko patį N. A. Rimskį-Korsakovą.

Amžininkai priekaištavo Lyadovui dėl žemo kūrybinio produktyvumo.

Viena iš to priežasčių – daug pedagoginio darbo priversto Lyadovo finansinis nesaugumas. Turiu pasakyti, kad kaip mokytojas Lyadovas pasiekė nemažą sėkmę. Tarp jo mokinių yra Prokofjevas, Asafjevas, Myaskovskis. Mokymas trukdavo mažiausiai šešias valandas per dieną. Liadovas kūrė, jo paties žodžiais tariant, „laiko plyšyje“, ir tai jį labai prislėgė. „Aš rašau mažai ir rašau sunkiai“, – rašė jis savo seseriai 1887 m. - Ar aš tik mokytojas? Labai to nenorėčiau! Ir atrodo, kad tuo baigsiu ... "

Apie Liadovo požiūrį į savo mokinius E. Braudo straipsnyje „A.K. Lyadovas“ rašė: „... stebėjimas ir psichologinė nuojauta leido Liadovui visiškai tiksliai nustatyti savo mokinių muzikinę individualybę. Ir niekas, tokiu mastu kaip jis, nesugebėjo juose išsiugdyti malonės jausmo, skonio taurumo.

Ir štai kaip vienas iš Liadovo mokinių apibūdino mokytoją: „... Didžiulis ir aiškus teorinis protas, turintis aiškiai sąmoningus principus ir mokymo planą, aiškinamųjų formulių tikslumas, tikslumas ir elegancija, išmintingas pristatymo trumpumas“

A. K. Lyadovas, nepaisant visą gyvenimą lydėjusios išorinės bohemos, buvo uždaras žmogus ir nieko neįsileido į asmeninį gyvenimą. 1884-aisiais jis nuo visų aplinkinių nuslėpė santuokos su Aukštuosius moterų kursus baigusia filologe Nadežda Ivanovna Tolkačiova, su kuria laimingai gyveno iki gyvenimo pabaigos, augindamas du sūnus.

Liadovas kukliai paskyrė sau miniatiūrų – fortepijono ir orkestro – sritį ir su ja dirbo didelė meilė ir amatininko bei skoningo, aukščiausios klasės juvelyro ir stiliaus meistro rūpestis. Gražuolė jame tikrai gyveno tautine-rusiška dvasine forma.
B. Asafjevas

Liadovas buvo puikus pianistas, nors savęs nelaikė virtuozu ir vieša koncertine veikla neužsiėmė. Visi jo grojimą girdėję amžininkai atkreipė dėmesį į elegantišką, rafinuotą kamerinį atlikimo stilių.
Lyadovo patrauklumas fortepijono kūrybai buvo gana natūralus. Liadovo kūriniai fortepijonu – tai savotiški muzikiniai ir poetiniai individualių gyvenimo potyrių eskizai, gamtos paveikslai, rodomi vidinis pasaulis menininkas.

"Muzikinė dėžutė"

D.Macujevas.

"arabeska"

Liadovo preliudai buvo kamerinės formos viršūnė.
Visiškai įmanoma jį vadinti rusiško fortepijono preliudijos įkūrėju. Šis žanras buvo ypač artimas miniatiūrų tapytojo Liadovo estetinei pasaulėžiūrai. Nenuostabu, kad būtent joje ryškiausiai pasireiškė individualūs, specifiniai jo rašysenos bruožai.

Ypatingą vietą užima „Aštuoni rusai liaudies dainos orkestrui“, kuriame Lyadovas meistriškai panaudojo autentiškas liaudies melodijas – epinę, lyrinę, šokio, ritualinio, apvalaus šokio, išreiškiančias skirtingus rusų žmogaus dvasinio pasaulio aspektus.

8 rusų liaudies dainos orkestrui.

Simfoninės miniatiūros A.K. Liadovas pasirodė brandos laikotarpis kompozitoriaus kūryba. Jų yra nedaug, ir jie visi yra programiniai. Ir kai kurie iš jų turi konkrečią literatūrinę programą, kurią nubrėžė autorius. „Aštuonios rusų liaudies dainos“ muzikos tyrinėtojų dažniausiai priskiria ne Liadovo programinei muzikai, bet ir liaudies dainų, kurių jis turi daugiau nei 200, aranžuotėms. Kas čia per laimikis? Išsiaiškinkime.
Kūrinys – tai miniatiūrų ciklas orkestrui. Ji neturi savo pavadinimo, bet kiekviena pjesė turi savo „pavadinimą“ pagal liaudies dainų žanrą. Kai kurios iš šių dainų jau anksčiau publikuotos Liadovo liaudies dainų pritaikymų vienam balsui ir fortepijonui rinkiniuose. Tačiau kompozitorius vėl nusprendė atsigręžti į šias autentiškas melodijas, tik in instrumentinis. Bet kam jam to reikėjo? Juk iš dainos neišmesi nė žodžio... Ir darė tai laisvai, be sąžinės graužaties... Ar tikrai neturėjo ką orkestruoti?
Kaip visada, su genijais viskas paprasta, bet ne taip primityvu...
Kaip pasakojo istorija, Liadovas gyveno „dvigubą“ gyvenimą. Žiemą dėstė Sankt Peterburgo konservatorijoje, o visą vasarą praleido savo vasarnamyje, Polynovkos kaime. Kas stebina? Dachuose buvo parašyta daug Čaikovskio, Rachmaninovo, Prokofjevo ir kitų kompozitorių kūrinių. Tačiau Lyadovas gyveno ne tik šalyje. Jis gyveno kaime. Jis daug laiko praleido bendraudamas su valstiečio Ivano Gromovo šeima, vaikščiojo po apylinkes ir įrašinėjo liaudies dainas. Žinoma, jis visas buvo prisotintas rusų folkloro dvasios. Išmanė ne tik valstiečių buitį (ypač mėgo pjauti, skaldyti malkas), bet ir suprato „paprastų žmonių“ mąstymą, papročius ir charakterius, požiūrį į žemę, gyvenimą. Kartu jis buvo puikiai išsilavinęs, „gerai skaitantis“ ir giliai mąstantis žmogus. Ir šis intelekto ir kaimiško paprastumo derinys atsispindėjo jo kūryboje. Būtent „Aštuoniose rusų liaudies dainose“ jis sujungė dvi atskiras dalis įprastas gyvenimas daiktai – kaimo chorinė daina ir simfoninis orkestras. Tai darė kiti rusų kompozitoriai – Musorgskis ir Borodinas, Rimskis-Korsakovas, Čaikovskis ir net Skriabinas. Tačiau Lyadovas tai padarė savo unikaliu būdu.
Taip, autorė naudoja autentiškas liaudies melodijas, kurios anksčiau turėjo žodžius. Bet tai ne tik eilinis „aranžuotė“, jo mintis nėra „priskirti“ liaudies melodijai orkestrinį akompanimentą. Ir turtingose ​​orkestro priemonėse išreikšti tai, kas yra tarp žodžių, tarp eilučių, apie ką nėra įprasta kalbėti žodžiais.
Taip, jis, kaip ir jo kolegos, derino liaudies melodijas su europietiškais harmonizavimo principais, naudojo orkestre liaudies instrumentų (žaleek, balalaika) instrumentinę techniką; naudojo liaudies žanrus ir piešė pasakų personažus. Tačiau „Aštuoniose dainose“ jis ėjo toliau ir giliau.
Šiame cikle – talpus žmonių sielos atspindys simbolinėje apraiškoje. Literatūrinė programa, kaip ir kituose jo simfoniniuose paveiksluose, čia nėra. Bet jei pats Lyadovas siužeto neišrašė iš rusų pasakų, tai nereiškia, kad jo iš viso nėra. Programa išdėstyta pagal pačių dainų žanrus, kuriuos autorius parinko neatsitiktinai, ne šiaip „įvairovei“ ir neatsitiktinai išdėstytas šia, o ne kita tvarka.
Kaip taip gali būti? Žanras – tai tik dainų klasifikacija pagal tam tikras savybes.
Moksle – taip. Bet ne folkloro tradicijoje. Ne viena daina kaime dainuojama „tik taip“. Ji visada „ne vietoje“. Ir „iki laiko“. Tai apie ne tik apie „laikas dainas“, kurios yra susijusios su kalendorinėmis apeigomis ir kuriamos tam tikru metų laiku (Giesmės - Naujaisiais metais, užkalbėjimai - pavasarį, Kupala - vasarą ir pan.) . Šokių, gėrimų, vestuvių, komiškos dainos taip pat atitinka jų veiksmą. Žodžiu, už kiekvienos dainos – visa pasaka. Todėl kompozitoriui dainų komentuoti nereikėjo. Kiekvienas žanras kalba pats už save. Lyadovui, matyt, tiesiog patiko tai, kad labai gilią mintį galima išreikšti trumpai ir glaustai.
Kiekviena daina iš ciklo yra personažas. Ne tiek personažo portretas, kiek dvasios būsenos išraiška. Ši siela yra daugialypė. Ir kiekviena pjesė yra naujas aspektas.
Dabar daugiau apie kiekvieną pjesę ir ką ji reiškia nerašytoje Liadovo programoje.

dvasinis posmas– tokia pereinamųjų kalikų prigimtis. Seniau žalių Kalėdų metu (savaitę prieš Velykas) į namus ateidavo klajojantys muzikantai ir dainuodavo dvasines eiles. Kiekvienoje dainoje yra pasakojimų apie „dangiškąjį“ gyvenimą, apie pomirtinį gyvenimą, apie sielą ir pan. Šiame cikle tai yra maldos simbolis. Ir šis „dvasingumas“ iš tikrųjų duoda toną visoms kitoms pjesėms.
***
Kolyada-Malyada- tai žiemiškas Kalėdų metas, savaitė prieš Kalėdas, kai į namus ateidavo mamytės, šoko su namų šeimininkais, dainavo jiems pagirias (tai yra pagyrimo) dainas, rodė lėlių teatrą (gimimo sceną) biblinėje. istorija. Galbūt užsidega lėlės Betliejaus žvaigždė ir atnešti dovanų kūdikiui Jėzui? Orkestracijoje viskas „lėlė“, „mažytė“ - tylūs pizzicato žingsneliai, tylūs trimitai yra lėlių balsai, bet personažas vis tiek iškilmingas.
***
užsitęsęs– tai spalvingiausia žmonių kančios išraiška. Kaip sakė poetas, „tai dejonę mes vadiname daina“. Be jokios abejonės, jie reiškė užsitęsimą. Kiekviena tokia daina pasakoja apie sunkų likimą, moteriška skiltis ar kokia sentimentali istorija su liūdna pabaiga... Tikrų šios dainos žodžių net neieškosime, nes kompozitorius dar labiau išreiškė pasitelkdamas orkestrą... Norėčiau atkreipti dėmesį į tai, kaip violončelių ansamblis pagrindinę melodiją atlieka imituodamas choro balsų ansamblį. Violončelės čia ypač nuoširdžios...
***
komiškas– „Šokiau su uodu“. Uodų girgždėjimo vaizdavimas nėra pagrindinis spektaklio žavesys. Garso atvaizdavimas yra neatsiejama autoriaus rašysenos dalis, tačiau tuo jis tik nukreipia dėmesį, norėdamas šiek tiek nudžiuginti klausytoją po tokio gilaus sielvarto, kuris buvo ankstesnėje pjesėje. Prisiminkime, ką reiškia posakis „kad uodas nepakenktų nosies“... Arba – kaip Lefty apavė blusą? Visi šie simboliai – tai subtilumas, proto aštrumas, sąmojis. Juokingas pokštas – kas geriau atitrauks nuo sielvarto ir liūdesio?
***
Bylina apie paukščius – ypatingas pokalbis.
Bylina- tai kažkokia tikra istorija, tai yra istorija apie tai, kas nutiko. Ji dažniausiai kalba apie Rusijos didvyrių žygdarbius. O muzika dažniausiai pasakojama, lėta, rami, „epinė“. O požiūris į paukščius senovėje buvo ypatingas. Paukščiai Rusijoje buvo gerbiami kaip šventi. Pavasarį šaukdavo lynai, o rudenį nupjovė gerves į pietus. Tačiau autorius nenaudojo akmenukų, o parašė „epą“, kuris byloja apie kažkokį mitą.
Pasakose dažnai minimi varnai, ereliai, balandžiai, kregždės, galinčios kalbėti žmogaus balsu. Taip pat yra ženklas, kad jei paukštis išmuša pro langą, laukite naujienų. Remiantis populiariais įsitikinimais, paukštis yra žmogaus sielos, skrendančios iš „kito“ pasaulio, tai yra iš pomirtinio pasaulio, simbolis. Tarsi mūsų tolimi protėviai mums pasakytų kažką labai svarbaus.
Tuo pačiu metu šio epo muzika toli gražu nėra pasakojimo personažas. Kompozitorius liko ištikimas sau, pasirinkęs garso meninį kelią: aplinkui – mediniai pučiamieji instrumentai, vaizduojantys paukščių skrydžius ir plazdėjimą nuo šakos iki šakos; kūrinio pradžioje paukštis tarsi beldžiasi į langą (pizzicato), o, sprendžiant iš muzikos, atneša blogą žinią... Sklinda, dejuoja, o pačioje pabaigoje – žemi unisonai stygos tarsi išlaiko griežtą Likimo nuosprendį. Ir, greičiausiai, tai neišvengiama ...
***
Lopšinė– logiškas „sakinio“ tęsinys. Tradicinės lopšinės vaikams dažniausiai būna labai ramios. Bet čia – ne viskas taip tiesiai į priekį. Jei kas krato lopšį, tai ne maloni mama, o pati Mirtis. Ji buvo ta, kuri pasibeldė į duris paskutiniame spektaklyje. O dabar – dejuoja ir dūsauja. Tarsi kas nors visiems laikams atsisveikina su brangiu žmogumi. Bet tai ne laidotuvių daina, o lopšinė! Viskas teisinga. Kai žmogus miršta natūralia mirtimi, jis palaipsniui užmiega ir niekada nepabunda. Ir dabar mirtis dainuoja šią gedulingą lopšinę, tarsi apgaubdama savo rūku, tempdama tave į drėgną kapą. "Miegok, miegok... amžinas miegas..."
***
Bet čia - Plyasovaya- pasirodė piemens stebuklinga dūdelė, fleita. Ryšys su pomirtiniu gyvenimu kaime buvo priskirtas visiems piemenims, nes mokėjo paukščių ir gyvulių, galvijų kalbą. O vamzdžiai buvo pagaminti iš „stebuklingos“ žolės, kuri vaidina pati. Šis stebuklingas vamzdis – mažas, plonas kaip uodas, gali nuslysti į mirties karalystę ir sugrąžinti žmogų į „šį“ pasaulį. Bet jis turėtų ne tik vaikščioti, bet ir šokti. Ir tada, perėjęs plonu siūlu, jungiančiu „tą“ šviesą ir „šį“, žmogus atgyja.
Ir ką jis pirmiausia pamato?
Šviesa! Tai yra Saulė!
O žmonės – draugai ir giminės.
***
apvalus šokis- tai kai visi susikimba rankomis ir vaikšto ratu. Apskritimas yra saulės simbolis. O saulė yra šiluma, gausa ir turtas. Paskutinė pjesė – pergalė prieš mirtį ir džiaugsmingas himnas Jos Didenybei Gyventi.

Taigi trumpose pjesėse, pažodžiui, „keliais žodžiais“, visa Rusijos žmonių filosofija ir poezija yra puikioje kompozitoriaus-miniatiūristo Anatolijaus Liadovo atpasakojime. Klausykite ir išgirsite dalelę savęs kaip tikro rusiško žmogaus.
Inna ASTAKHOVA

Puikus Liadovo kūrybinės evoliucijos patvirtinimas yra jo garsios programos miniatiūros - „Baba Yaga“, „Magic Lake“, „Kikimora“. Kurti 1904-1910 m., atspindėjo ne tik savo pirmtakų tradicijas, bet ir dabarties kūrybinius siekius. Orkestras pasakiški paveikslai Liadovas, nepaisant jų idėjų nepriklausomybės, gali būti laikomas savotišku meniniu triptiku, kurio kraštutinės dalys („Baba Yaga“ ir „Kikimora“) yra ryškūs „portretai“, įkūnyti fantastinių scherzų žanre, o vidurinis („Stebuklingas ežeras“) - kerintis, impresionistinis kraštovaizdis.

„Liūdna daina“ pasirodė Liadovo „gulbės giesmė“, kurioje, pasak Asafjevo, kompozitorius „atvėrė savo sielos kampelį, iš savo asmeninių išgyvenimų sėmėsi medžiagos šiai garsinei istorijai, tiesa paliečianti, tarsi nedrąsi. skundas“.
Šis „sielos išpažintis“ užbaigė Liadovo kūrybinį kelią, kurio originalus, subtilus, lyriškas miniatiūrinio tapytojo talentas, ko gero, pasireiškė kiek pralenkęs savo laiką.

Liadovas kaip menininkas visiškai nežinomas. Jis daug piešė savo vaikams, piešiniai buvo kabinami ant buto sienų, sudarė mažas šeimynines temines parodas. Tai buvo mitologinių būtybių vernisažas: keisti maži žmogeliukai, velniukai – kreivai, luoši, įstrižai ir net „gražūs“, arba karikatūras. kūrybinga asmenybė": rašytojas, dainininkas, šokių mokytojas ...

PRATARMĖ

Anatolijus Konstantinovičius Lyadovas, vienas talentingiausių XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios rusų kompozitorių, paliko turtingą palikimą rusų liaudies dainų apdorojimo srityje. Iš viso padarė apie 200 dainų aranžuočių, tarp jų 150 dainų vienam balsui su fortepijono pritarimu, virš 40 įvairių kompozicijų chorui, 5 dainas moteriškas balsas su orkestru.
Liadovo domėjimasis liaudies menu neapsiribojo liaudies melodijų aranžuotėmis. Dar prieš imdamasis derinti Rusijos geografų draugijos dainų medžiagą, kompozitorius savo vaikiškose dainelėse prie liaudies žodžių (op. 14, 18, 22) parodė save kaip liaudies intonacijos žinovą, laisvai, p. subtilus stiliaus supratimas naudojant tipiškus rusų valstiečių dainų pelėnus. Tuo pačiu metu priklauso ir jo nuostabioji fortepijoninė baladė „Apie senovę“, prisotinta liaudies dainų epinių intonacijų.

Liadovas liaudies dainas pradėjo apdoroti 1990-ųjų pabaigoje.
Kaip vieną autoritetingiausių jaunosios kartos Sankt Peterburgo kompozitorių, 1897 metais M. A. Balakirevo patraukė Dainų komisijos ekspedicijų metu surinktų liaudies dainų apdorojimas. Rusijos geografijos draugija.
Dainų komisijos rinkiniai siekė populiarinti, diegti į muzikinę praktiką Geografijos draugijos ekspedicijų surinktas dainas. Šios ekspedicijos prasidėjo 1886 m. ir tęsėsi iki 1903 m. imtinai. Juose dalyvavo kompozitoriai G. O. Diutšas ir S. M. Lyapunovas, choristas I. V. Nekrasovas, folkloristai-filologai F. M. Istominas ir F. I. Pokrovskis.
Pirmieji du Dainų komisijos leidinių tomai – iš tų, kuriuos surinko G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov ir F. M. Istomin – buvo išleisti be muzikinio akompanimento ir buvo grynai mokslinio pobūdžio. (Trečias ruošiamas publikuoti ten nebuvo išleistas.)
Lygiagrečiai su mokslinėmis publikacijomis, siekiant didesnio populiarinimo, dainos pradėtos spausdinti įvairiais pritaikymais: chorinės buvo skirtos „kariui“, „mokykloms“, „choralinio dainavimo mėgėjams apskritai“; aranžuotės vienam balsui su fortepijono pritarimu – „dainininkams-artistams“ ir „mėgėjams“. Taip rinkinių pratarmėse buvo nustatytos choro ir fortepijono aranžuočių užduotys. Pirmąjį fortepijoninių aranžuočių rinkinį sukūrė M. Balakireva, jame buvo 30 dainų iš Archangelsko ir Oloneco provincijose G. O. Diutšo ir F. M. Istomino (1886 m. vasara) surinktų dainų. Liapunovas perėmė dainų apdorojimą iš tų, kurias pats kartu su Istominu surinko 1893 m. antrojoje Dainų komisijos ekspedicijoje.
Liadovas sėmė medžiagą iš 1894–1902 m. ekspedicijos įrašų.

Vienu metu buvo išleistos Nekrasovo ir Petrovo chorinės aranžuotės bei Liadovo solinės aranžuotės su fortepijonu, kaupiantis naujose ekspedicijose surinktoms dainoms. Preliminaraus dainų muzikinio teksto parinkimo ir redagavimo projektą atliko I. V. Nekrasovas, žodinio teksto redagavimą atliko F. M. Istominas. Nekrasovas publikavimui atrinko apie 750 dainų. Iš šių dainų Liadovas pagal savo skonį pasirinko tinkamas „dainininkams-menininkams“ ir „mėgėjams“. Daugelis dainų buvo išspausdintos du kartus: Nekrasovo aranžuotėmis choru ir Lyadovo aranžuotėmis balsui ir fortepijonui.
Tačiau prieš paskelbiant Liadovo adaptacijas iš Rusijos geografų draugijos Dainų komisijos medžiagos, kompozitorius M. P. Beliajevo leidinyje (1898, op. 43) išleido savarankišką rinkinį, susidedantį iš 30 dainų vienam balsui ir fortepijonui.
Gali būti, kad būtent dalyvavimas Rusijos geografijos draugijos dainų medžiagos darbe paskatino Lyadovą sutvarkyti savo dainų įrašus į nepriklausomą rinkinį. Šis rinkinys yra vienintelis, kuriame kompozitorius veikia kaip dainų rinkėjas. Visa tai tolesnė veikla liaudies dainų apdorojimo srityje yra susijęs su Rusijos geografų draugijos Dainų komisijos medžiaga.

Iš trisdešimties rinkinio dainų vienuolika (nr. 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Liadovas, kaip ir jo draugas bei mokytojas N. A. Rimskis-Korsakovas, įrašė iš pažįstamų, kurio muzikine atmintimi jis galėjo pasikliauti: iš gerai žinomo muzikos kritikas S. N. Kruglikovas, chorvedys-dainų rinkėjas V. M. Orlovas, liaudies dainų žinovas, dainininkas mėgėjas N. S. Lavrovas, muzikos mokytoja ir kompozitorius M. M. Erarskis ir M. P. Bartaševa.

Keturiolika dainų (Nr. 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) turi tik vieną įrašymo vietos pavadinimą. Visi jie buvo užfiksuoti Novgorodo gubernijoje, daugiausia Borovičių rajono Goruškos ir Vaskino kaimuose - kur Liadovas gyveno vasarą nuo mažens. Neabejotina, kad šias dainas iš liaudies dainininkų įrašė pats kompozitorius. Tai patvirtina faktas, kad tik šiose dainose nėra nuorodos, kas ar iš ko jos įrašytos; Penkios rinkinį papildančios dainos (Nr. 15, 24, 27-29) iš Dainų komisijos ekspedicijų medžiagos turi atitinkamą nuorodą į šaltinį.
Kai kurios Lyadovo įrašytos dainos turi tik žodžių pradžią. Natūralu manyti, kad tai buvo ankstyviausi kompozitoriaus įrašai, kurių tikslas buvo kūrybiškai panaudoti juos kaip melodinę medžiagą. Gali būti, kad šias dainas jis atkūrė iš atminties, kai kilo ir buvo sukonkretinta dainų rinkinio idėja. Kitą dainos tekstų dalį Lyadovas įrašė labai išsamiai. Apskritai reikia pažymėti, kad Liadovas šiame rinkinyje, nesaistomas jokių reikalavimų, akivaizdžiai neteikė reikšmės teksto išbaigtumui, o kai jam patiko melodija, jis ją apdorojo ir įtraukė į rinkinį, net jei būtų įrašytas tik vienas teksto posmas, kaip, pavyzdžiui, dainoje „O drake plaukė su antimi“ (Nr. 23).
Ateityje Liadovas kolekcionavimo darbų nebetęsė, susidomėjimą liaudies dainomis visiškai patenkino studijuojant Rusijos geografų draugijos dainų medžiagą. Kalbant apie tiesioginius liaudies pasirodymų įspūdžius, jie daugiausia susikaupė vasaros viešnagės metu. Novgorodo kaimas. Toje pačioje vietoje, žinoma, pasipildė ir jo išskirtinės atminties sukauptos liaudies dainų melodijos bei instrumentinės melodijos.

Šiame vieno tomo rinkinyje apjungiami visi keturi Liadovo aranžuotų rusų liaudies dainų rinkiniai balsui su akompanimentu fortepijonu:
Pirmasis yra nepriklausomas, apie kurį buvo kalbama aukščiau (išleido M. P. Belyajevas), o trys - iš Rusijos geografijos draugijos Dainų komisijos ekspedicijų medžiagos.
Antrajame rinkinyje (pirmasis, išleistas standartiniame Dainų komisijos leidimo viršelyje - „Rusijos liaudies dainos“) yra 35 dainos iš 1894–1895 m. surinktų I. V. Nekrasovo ir F. M. Istomino. Po jo buvo išleistas trečiasis 50" dainų rinkinys, kuriame buvo dainos iš medžiagos, kurią surinko I. V. Nekrasovas, F. M. Istominas ir F. I. Pokrovskis 1894–1899 ir 1901 m. ekspedicijų metu.
Pastarasis – ketvirtasis rinkinys, susidedantis iš 35 aranžuočių, apima 1894-1895, 1901-1902 metais surinktas dainas. Šis rinkinys, skirtingai nei trys ankstesni, buvo išleistas nebaigtais žodžiais (kiekvienai dainai po tris posmus), potekste po natomis. Šiame leidime, kiek įmanoma, dainų tekstai papildyti iš Nekrasovo chorinių rinkinių, kuriuose tekstai buvo išspausdinti ištisai, ir iš kitų šaltinių.
Be to, papildyti pirmųjų trijų rinkinių atskirų dainų žodžiai.
Šis dainų rinkinys nusako ne tik kompozitoriaus kūrybinį požiūrį į liaudies dainų derinimą, bet ir asmeninį skonį, pasireiškiantį dainų medžiagos parinkimu. Iš to, kad daugybė dainų iš Liadovo rinkinių tvirtai įsitvirtino muzikinėje praktikoje ir egzistuoja iki šiol, galima daryti išvadą, koks neabejotinas buvo jo požiūris į dainą meninės vertės, melodijų gyvybingumo požiūriu.
Kita vertus, stiprią daugybės dainų iš Liadovo apdorotų dainų fiksaciją muzikiniame gyvenime lėmė tai, kad didžiąją dalį šių melodijų Nekrasovas surinko Okos upės baseine: tai buvo melodijos, būdingiausios Vidurio Rusijos regionams, labiausiai nušlifuotos per šimtmečius trukusį istorinį gyvenimą. Kultūringiausia Rusijos valstybės dalis – Maskvos Rusija.

Asmeninis kompozitoriaus skonis – polinkis į muzikines miniatiūras – pasireiškė tam tikrų žanrų dainų atrankoje: santykine smulkių žanrų dainų – giesmių, lopšinių – gausa (privaloma skiltis kiekvieno rinkinio pradžioje arba bent vienas pavyzdys dvasinių eilėraščių turėtų būti aiškinama kaip duoklė laikui).
Ladovo dainų ir lopšinių adaptacijos gerokai praturtino ir atgaivino dainų repertuaras bei įvairių profesionalių muzikantų ir melomanų pristatymas apie gimtosios dainos žanrus.
Iš kitų žanrų didžiausią Lyadovo dėmesį patraukė apvalios šokių dainos, kurios sudaro trečdalį viso dainos, kompozitoriaus apdorotos balsui ir fortepijonui (49 ir ​​viena daina iš piešimo skyriaus, ten klaidingai įrašyta, - Nr. 111. Lyadovas rodė beveik tokį patį susidomėjimą vestuvinėmis ir šlovinimo dainomis (40 procedūrų). Dainų piešimas tarp savo aranžuočių atstovauja tik 25 pavyzdžiai .

Tai, kas buvo pasakyta apie ypatingą Liadovo pomėgį giesmėms, neprieštarauja santykiniam šio žanro menkumui jo kolekcijose; tarp aranžuočių jų tik 8. Nereikia pamiršti, pirma, kad šis žanras gerokai nusileidžia piešimo, vestuvinių ir apvalių šokių paplitimui, ir, antra, kad tais metais dar buvo labai mažai įrašų giesmės. Tą patį galima pasakyti ir apie epas, kurios Vidurio Rusijos regionuose, kur daugiausia dirbo Geografinės draugijos ekspedicijos, tais metais jau buvo reti.
Akivaizdus Liadovo pirmenybė apvaliems šokiams ir vestuvėms, giesmėms ir lopšinėms kyla iš jo kūrybinės individualybės ypatumų, iš aiškios muzikinės formos, griežtų proporcijų, glaustumo ir muzikinės išraiškos ekonomiškumo troškimo. Visi šie bruožai yra tik būdingiausi iš kompozitoriaus dėmesį patraukusių dainų žanrų.
Tuo metu, kai Liadovas pradėjo dirbti liaudies dainų srityje (90-ųjų pabaigoje), jau buvo sukurtas ir plačiai išplėtotas nacionaliniu mastu unikalus rusų liaudies dainų meninio derinimo stilius. klasikinių kūrinių„Galingosios saujos“ ir Čaikovskio kompozitoriai. Lyadovas turėjo tęsti ir praturtinti savo šlovingų amžininkų vyresniosios kartos tradicijas.

Ką naujo, originalaus Liadovas įnešė į rusų liaudies melodijos apdorojimą?
Sunku pasakyti apie Liadovo aranžuotes mąsčiau ir poetiškiau, nei tai padarė B. Asafjevas „Apie rusų dainų kūrybą“ eskizuose.
„Kiekvienas individas, – sako jis apie Lyadovo aranžuotės melodijas, – yra gėlė, spalvinga, kvapni, išpuoselėta, puoselėjama kruopštaus meilės Liadovo rūpesčio. Tačiau visumoje pajuntama kažkas naujo, tarsi liaudies lyrikos demonstracijoje atsiskleidžia dvasinė šviesa ir šiluma, gyvenimo džiaugsmas, nes pasaulyje yra žmonių, galinčių sukurti tokias gražias melodijas, tikrą atspindį. jų psichika. Be to, Asafjevas iliustruoja savo idėją subtiliu palyginimu meninę vertę Lyadovo apdorojimas su prasme rusų kalbos srityje peizažo tapyba Savrasovo paveikslas „Atvyko šėtonai“.
Prie jo žodžių pasistengsime pridėti svarstymų ir pastebėjimų apie kompozitoriaus kūrybos metodą tvarkant liaudies melodijas. IN trumpas rašinys Neįmanoma išsamiai išnagrinėti visų išraiškingų priemonių, kurias Lyadovas naudoja apdorodamas liaudies melodijas, įvairovę. Mes apsiribojame paliesdami bent kai kuriuos iš jų.
„Klausyk, tai niekada nemeluoja“, – primena B. Asafjevas tame pačiame straipsnyje Liadovo teiginį apie liaudies melodiją, – „čia tau griežtas stilius, šitas aiškumas, tiesmukiškumas, bet tik tam, kad nesuteiktų kažko svetimo akompanimento!?“ – Šie žodžiai parodyti, kaip kruopščiai Liadovas elgėsi su liaudies melodijomis, kaip giliai ją suvokė. Liaudies dainų kūryba buvo jam pirmiausia realistinis menas, kuris „niekada nemeluoja“, menas, atspindintis tautinį charakterį – minties „aiškumą“, „tiesumą“.

Taip giliai įsiskverbus į liaudies dainos meną, kurį Liadovas suvokė kaip „gyvenimo pasaką“, kaip per šimtmečius kauptą liaudies muzikos išmintį, suprantama jo pagarbi baimė „nepasakyti kažko svetimo su akompanimentu“.
Šie žodžiai gali pasitarnauti kaip raktas suprasti kompozitoriaus kūrybos metodą dainų aranžuočių srityje. Jam nepatiko „perteklinis“ nei kažkieno, nei savo muzikoje. Lakonizmas, galutinis muzikinio ir poetinio daininio vaizdo raiškos apibendrinimas buvo artimas jo, kaip mažųjų formų ir miniatiūrų menininko, individualumui.
Liadovo rankose liaudies melodijos tampa tomis pačiomis baigtomis miniatiūromis.
Jau pirmosios kolekcijos adaptacijose Liadovo noras „nepasakyti nieko svetimo su akompanimentu“ gana neabejotinai išsipildo. Melodija jam visada pirmoje vietoje, būtent jis diktuoja savo reikalavimus menininkui, pajungia jo kūrybinę vaizduotę.

Bet kiekvienas menininkas gyvena ir kuria istorinėje aplinkoje, kuri lemia tiek jo žinių lygį, tiek kūrybinis metodas, ir reiškinių aiškinimo pobūdis. Kiekvienas menininkas taip pat naudoja ir apibendrina savo pirmtakų patirtį.
Liadovas, nepaisant savo pavydžiai saugomos estetinių pažiūrų nepriklausomybės, negalėjo pasikliauti pirmosios, o paskui antrosios Balakirevo kolekcijų ir abiejų Rimskio-Korsakovo kolekcijų patirtimi. Kartu jis negalėjo nežinoti iki tol spaudoje pasirodžiusių Y. Melgunovo ir N. Palčikovo dainų rinkinių, kuriuose buvo pateiktos daugiabalsių liaudies dainų balsų santraukos, taip pat lyrikos rinkinys. N. Lopatino ir V. Prokunino dainos.
Tai, kad Liadovas atidžiai studijavo šią naują dainų medžiagą, liudija pats jo adaptacijų stilius, sekant Balakirevu, plėtojant liaudies vokalinės polifonijos technikas. Be to, Liadovas turėjo asmeninių pastebėjimų apie liaudies daugiabalsį giedojimą.
Viena pirmųjų Liadovo aranžuočių, tvyranti daina „Iš jo brangios pusės“ (šio leidimo Nr. 5), palaikoma griežtai laikantis liaudies dainų chorinės manieros. Fortepijono partija joje iš esmės reiškia dainos solinio refreno chorinio garso atkūrimą. Tačiau ateityje Liadovas vengia tokio akompanimento stiliaus ir, norėdamas priartėti prie chorinio liaudies stiliaus, susilaiko nuo pažodinio mėgdžiojimo, keliais žingsneliais suteikdamas tekstūrai fortepijoninį charakterį.
B. Asafjevas pasakoja, kaip Liadovas pasipiktino, kai „aranžuotėse kompozitoriai melodiją uždengdavo „savo mėsa“. Ir šiuo teiginiu vėl atitinkame tą patį reikalavimą – pačios melodijos iškėlimą į pirmą vietą. Atitinkamai, Lyadovas labai retais atvejais prieš melodiją pateikia fortepijono įžangą. Pavyzdžiui, Balakirevui būdingesnis savotiškas instrumento „tono nustatymas“ - dainos pradžios numatymas bent keliais (o kartais net vienu) akordais ar tonais, lemiančiais dainos harmoniją. Lyadovas savo ruožtu siekia, kad pati melodija skambėtų anksčiau arba bent jau vienu metu su pianoforte.

Jau pirmosiose adaptacijose Liadovas stengiasi pasiekti kuo didesnį akompanimento muzikinio audinio skaidrumą. Viena iš priemonių tam yra kompozitoriaus atsisakymas daugelyje aranžuočių padvigubinti vokalinę melodiją kartu su harmonikų sandėliu. Taigi keturių balsų sandėlyje fortepijonu skamba trys žemesni balsai, o trijų balsų sandėlyje – tik du. Lyadovas laisvai supina keturių balsų pristatymą su trijų ir dviejų balsų. Dviejų dalių sandėlyje balso melodija dažnai kontrastuojama su lanksčiai sklandančia pianoforte potekste. Tokiose potekstėse dažnai išryškėja liaudies instrumentinės melodijos bruožai. Kartais jie yra melodiškai nepriklausomi, kartais prasideda oktavą primenančia dainos melodijos imitacija. Gana dažnai toks fortepijono akompanimentas skamba nuolatiniu toniniu garsu arba toniniu kvinteliu. Kaip tokių adaptacijų pavyzdžius galima paminėti dainas „Mes, merginos, degintojai“ (Nr. 77) ir „Mano Drake“ (Nr. 131). Dažnai, ypač antroje melodijos pusėje, Liadovas pagrindiniame arba penktajame toniko tone naudoja triliuką. Gali būti, kad ši technika reprezentuoja savotišką potekstės „fortepijoninę transkripciją“ nuolatinio skambesio pavidalu – liaudišką choro techniką, kai vieno iš dainininkų – „linktelėjimo balsas“ išsiveržia iš bendros choro masės su ilgai trunkančiu garsu ( tokia technika būdinga pietietiškam choriniam stiliui).

Liadovas, kaip ir jo pirmtakai liaudies dainų aranžuočių fortepijono srityje – Balakirevas ir Rimskis-Korsakovas, aiškiai atskleidžia norą liaudies dainų stilistikos priemones derinti su visuotinai pripažintais rusų klasikinės muzikos metodais – įvairiomis imitacijomis, kanoniniais balsais. Jo aranžuotėse sutiksime daug elegantiškai atliktų kanoninių imitacijų, imitacinių poteksčių įvedimų. Tačiau Liadovas labai atsargiai naudojasi šiais metodais ir niekur neperkrauna savo akompanimento.

Jei Lyadovo aranžuotes vertintume vieno ar kito dainos žanro kūrybinės lūžio požiūriu, tai galima teigti, kad dvasinės eilės muzikinėmis technikomis charakterizuojamos vienodiausiai. Šiose aranžuotėse kompozitorius yra arčiausiai Rimskio-Korsakovo ir Balakirevo. Griežtumas ir asketiškumas sklinda iš Liadovo dvasinių eilių aranžuočių, jose kompozitorius dažnai naudoja balso melodijos padvigubinimą žemu registru, naudodamas nepilnus akordus. Viena iš šio žanro adaptacijoms būdingų vaizdinių technikų – varpų skambėjimo imitacija.
"Epinių melodijų aranžuotėse visur išlaikomas bendras epiškumo pobūdis. Kompozitoriaus naudojamos muzikinės ir raiškos priemonės labai įvairios: čia griežtas oktavinis potekstė, epo giesmę atkartojanti su kvintu žemiau. ("Dobrynya Nikitich", Nr. 119), ir arpeggiated "gusel" paieškos, kartu su fanfariniais šūksniais, piešiant šventinį "garbingos šventės" paveikslą Kijevo princas Vladimiras („Ivanas, Gostiny Son“, Nr. 118) ir išmatuoti „mėlynosios Chvalynskio jūros“ jūros bangų purslai, kurių įvaizdžiui kompozitorius naudoja harmoninių figūrų techniką, ant jo sluoksniuodamas melodiją balsas išdėstytas akordais („Ilja Muromets“, Nr. 117); čia pagaliau susitinkame su tikra „miško muzika“ – epe „Apie paukščius“ (Nr. 70). Jo trumpa melodija, atitinkanti vieną stichiją, atlieka melodingo ostinato vaidmenį, kurio fone (per septynkartinį pasikartojimą) girdėti paukščių balsų šauksmas ir sunkus stambaus miško gyvūno protektorius, išgąsdinęs paukščių pulkas; didžiųjų tercų grandinė su neryžtingomis, nestabiliomis intonacijomis sukuria klaikios miško paslapties įspūdį,
Liadovui, kaip ir Rimskiui-Korsakovui, senovės kalendorinių žemdirbystės dainų poezija turėjo didžiulę trauką.

Lyadovas ypač mėgo vaikiškas giesmes. Jų muzikinių ir poetinių vaizdų spontaniškumas, linksmumas rado jame jautrų interpretatorių. Tarp putojančio linksmumo ir humoro liaudiškų „aveenki“, „taueenki“ (taip liaudis vadina, pagal savo refreną, giesmes) ir Liadovo „Vaikų dainelės“ liaudiškais žodžiais, yra tiesioginis ryšys. Kartu su giesmėmis norisi paminėti ir lopšines – tuomet susidaro aiškus kompozitoriaus įvaizdis, kuris moka prasiskverbti į aiškius vaikų pasaulio vaizdinius, pajusti jų tyrumą ir grožį bei perteikti klausytojui visą savo nepakartojamą žavesį. Jo akompanimentas garsiai lopšinei „Gulenka, gulenka“ (Nr. 15), siūbuojantis trijų dalių ritmu, dvelkia kruopščiu švelnumu, rūpestingai neša klasikinio tobulumo melodiją. Nedaug yra kūrinių, kurie taip šiltai ir sielai išreikštų tiek motinos meilės gilumą, tiek jos švelnų švelnumą vaiko ramybei.
Kita nuostabi lopšinė Bayu, lopšinė, lopšinė (Nr. 149), yra pastatyta ant kitokio akompanimento „sūpavimo“ pobūdžio. Švelnus jos melodijos kontūras apgaubia taip pat moteriškai švelnūs atspalviai. Chromatinės figūracijos trigubomis šešioliktosiomis viršutiniame pianissimo registre tarsi perteikia nakties šniokštimą, žadinantį sapną-sapną.
Trečioje lopšinėje (Nr. 150) skamba lengvo nuoširdaus liūdesio nata. Tas pats išmatuotas bangavimas, tas pats dviejų ir trijų dalių derinys (dviejų dalių melodija su trijų ketvirčių taktu). Garso apimties išplėtimas lydimas modalinio nušvitimo, tada pianissimo mus nukelia į viršutinį registrą; lengvas chromatinis akcentas švelniai grįžta į blėstančią toninę triadą.

Daugybė apvalių šokių ir vestuvinių dainų, labai įvairaus turinio ir turinio muzikinis stilius, natūralu, reikalavo iš kompozitoriaus vienodai įvairaus apipavidalinimo. Apvalūs šokiai ir vestuvinės dainos patraukė Liadovą savo formos aiškumu, harmoningu žodžių ir muzikos deriniu bei intonacijų kristalizacija. Labai jautriai reaguoja į liaudies melodijos formą, kompozitorius išskiria jį visomis įvairiomis išraiškos priemonėmis: keisdamas polifoninį priešpriešą legato ir staccato, keisdamas registrą ir pan. Dažnai, vadovaudamasis... gyvybę patvirtinančiu dainų įvaizdžių pobūdžiu, Liadovas taiko metodą didinti skambesio galia, tirštinanti muzikinį akompanimento audinį į pabaigą, muzikinė ir poetinė strofa, Ši konstrukcija labai būdinga Liadovo adaptacijoms.
Kaip pavyzdį, pabrėžiantį formalius melodijos raštus, pateiksime didingą vestuvių dainą „Bereznička dažnas“ (Nr. 8) (su tos pačios rūšies faktūra – registrų palyginimai), apvalų šokį „Aš atsisėsiu, young" (Nr. 16) (simetriškas registro pakeitimų išdėstymas), apvalus šokis "Sūryje boru tropina" (Nr. 48) (forte pirmoje dalyje ir fortepijonas antrajame, išlaikytas bosas pirmoje dalyje ir a. gyvas aštuntos boso oktavos judesys antroje), apvalus šokis „Pailgi Burr gatvę“ (Nr. 132) (trilė, šiek tiek palaikoma lengvų akordų fortepijonu, pirmoje melodijos dalyje ir pilnavertis meco-forte akordai antroje).
Yra, bet daug rečiau, atvirkštinės aranžuotės konstravimo pavyzdžių - nuo garsių iki tylių, pavyzdžiui, apvalaus šokio daina „L stop, mano brangusis round dance“ (Nr. 134). Jį įkvėpė Balakirevo aranžuotė artimai tos pačios dainos versijai (40 dainų, Nr. 30), bet be pastarosios „Listovo“ oktavų. Kitais artimų dainų variantų aranžuočių sutapimo atvejais Liadovas yra daug savarankiškesnis. Taigi, pavyzdžiui, Liadovo aranžuotė gerai žinomai apvalių šokių dainai „Rode Pan“ (Nr. 130) visiškai nepriklauso nuo Balakirevo (40 dainų, Nr. 15), o Lyapunov tos pačios dainos versijos aranžuotė beveik sutampa. su tuo.
Gana dažnai Liadovas tokią apdorojimo techniką vadina vargonų tašku [pagrindiniu režimo tonu arba toniniu kvintu], dažnai ir su skoniu, kurį naudoja Balakirevas ir Rimskis-Korsakovas. Kaip ir jo pirmtakai, Lyadovas vargonų tašką daugiausia naudoja apdirbdamas melodijas, kurių pagrindas yra grynas kvints. Tačiau pas Lyadovą dažniau nei su Balakirevu ir Rimskiu-Korsakovu šis bosinis arba toninis penktas pedalas viršutiniuose balsuose derinamas su polifoniniais-vokaliniais elementais ir akompanimentas skamba sodriau. Įdomu palyginti Liadovo aranžuotę apvalią Lyadovo šokio dainą „O rūkai, rūkas slėnyje“ (Nr. 50) turtingais kanoniniais pasažais ir Rimskio-Korsakovo polifoniškai kuklesne, taip pat pastatyta ant vargonų taško, aranžuotės. artima tos pačios dainos versija (100 dainų, Nr. 61). Naudoja Lyadovą ir pedalą vidutiniais balsais.
Daugelyje Lyadovo adaptacijų randame figūratyvumo elementų, dažniausiai kylančių iš poetinio dainos pradžios įvaizdžio. Toks jau minėtas epo apie Ilją Murometsą akompanimentas su artėjančių jūros bangų atvaizdu. Apvalaus šokio dainos „Like the Sea“ (Nr. 19) aranžuotė taip pat paremta siūbuojančių bangų įvaizdžiu. Panašios vizualinės technikos yra ir Balakirevo bei Rimskio-Korsakovo adaptacijose.

Lyadovas fortepijono faktūroje dažnai atkuria išraiškingas liaudies muzikos priemones. instrumentinė muzika. Aukščiau jau kalbėjome apie savotišką Liadovo chorinio liaudies stiliaus transkripciją pianoforte. Kompozitorius naudojasi šia technika, lanksčiai išversdamas chorinio choralo elementus į konkretų fortepijoninį pristatymą. Liadovui neabejotinai buvo gerai žinomi instrumentiniai liaudies šokėjų pasirodymai, ekspresyvios lyrinės „gailestingųjų ir raganosių melodijos. Jeigu atsigręžtume į jo su judesiu, šokiu siejamų dainų aranžuotes, rasime savitą, taip pat fortepijoninę liaudies instrumentinės technikos refrakciją. Pavyzdys – apvalaus šokio daina „Tu gali, gali atspėti“ (Nr. 54), kurios akompanimentas aiškiai imituoja grojimą balalaika. Tačiau, atsižvelgdamas į fortepijono faktūros specifiką, Liadovas palyginti mažai naudoja tokias technikas, o Balakirevas savo 30 dainų rinkinyje net konkrečiai nurodo, kuris instrumentas groja fortepijonu. Be to, jei Balakirevo „raginė“ melodija tam tikru mastu artima tikrai folkui, tai to negalima pasakyti apie jo „arfą“. „Žąsies“ akompanimento pobūdis, kurį Balakirevas perteikia įprastais arpeggiuotais pasažais, jokiu būdu neatspindi liaudiško grojimo arfa stiliaus. Kai kurios Lyadovo adaptacijos pateikiamos panašiu „sąlygiškai gusel“ stiliumi. Kitaip ir negalėjo būti, nes tuo metu liaudies žaidimo arfa stebėti jau nebuvo galima. Reikia parodyti, kad Lyadovo adaptacijų vaizdinis turinys visada peržengia išorinio vaizdavimo rėmus.

Įprasta pabrėžti, kad Liadovo adaptacijos pirmiausia yra kamerinės miniatiūros. Bet jei visos, išskyrus keletą išimčių, Liadovo dainų aranžuotės yra vienos dainos strofos muzikinis akompanimentas, tai reikia nepamiršti, kad, priklausomai nuo teksto, kartais labai ilgai, ši muzika turi būti kartojama tiek kartų, kiek yra poetinių posmų. (arba kupletai) jame. Tačiau galima kalbėti apie Liadovo kiek „siaurą“ požiūrį į atskiras dainas, suteikiantį joms kamerinį charakterį net tada, kai to nesukelia nei melodija, nei tekstas. Taip atsitinka su Lyadov, kalbant apie apvalių šokių dainas, kurios jo apdirbime ne visada išlaiko populiarų masinį pobūdį (nepamirškime, kad apvaliuose šokiuose dažnai dalyvavo daugiau nei 200–300 žmonių). Tokia, pavyzdžiui, dainos „Kaip po baltu po beržu“ (Nr. 51) aranžuotė. Tokių pavyzdžių būtų galima padauginti. Atlikėjai turėtų to nepamiršti ir per daug nesureikšminti „intymumo“, „miniatiūrinio stiliaus“ tose dainose, kuriose tekstas leidžia jas kitaip, aktyviau skaityti.

Lyadovas taip pat apdoroja lyrines dainas įvairiais būdais, plačiai naudodamas potekstę. Jis siekia atskleisti pagrindinę dainos nuotaiką, subtiliai sekdamas dainos įvaizdžio raidą. Stiprų įspūdį palieka baladė „Maša vaikščiojo po pievą“ - (Nr. 60) - niūri daina apie tai, kaip mergina nunuodijo savo mylimąjį „pikta šaknimi“. Liaudies atgarsių prigimtyje išlaikomos raiškos priemonės itin šykštos. Paskutinis unisonas (oktava) ant fermatos skamba ypač tragiškai.
Visiškai kitokį, bet ir išskirtinio ryškumo įvaizdį Liadovas sukuria burlako dainos „Motina Volga“ (Nr. 63) adaptacijoje. Atkakli ostinato boso figūra byloja apie kažkokias pastangas, sukaustytos jėgos norą išsivaduoti. Priešingai savo įpratimui fortepijono partiją pradėti ir baigti balsu, Liadovas muzikinės strofos pabaigoje pateikia savarankišką išvadą, įvesdamas naują išraiškingą boso figūrą ir pakartodamas dainos melodiją.
Lyadovo akompanimento stilius dažnai parodo, kokį atlikimą (vyrišką ar moterišką) jis sugalvojo konkrečiai dainai. Palydėti iki lyriška daina„Kaip anapus upės, broliai“ (Nr. 110), Liadovas savo personažu kuria vyrų liaudies chorą ir jam vadovauja daugiausia didelėmis ir mažomis oktavomis.

Dainą „Batiuška atidavė mane į kitą pusę“ (Nr. 144) apskaičiavo kompozitorius ant - moteriška egzekucija. Jo išraiškinga melodija nupiešia jaudinantį jaunos moters, trokštančios savo namų, įvaizdį. Skaidrus akompanimento (dvibalsis, tribalsis) audinys pateiktas viduriniame registre, tai tarsi savotiška mišraus choro transkripcija fortepijonu.
Neįmanoma ne tik apibūdinti, bet ir išvardyti visų nuostabių Lyadovo akompanavimo pavyzdžių. Iškėlus šį tikslą, tektų kalbėti beveik apie visas šimtą penkiasdešimt dainų.
Šio rinkinio dainų poetinis turinys plačiai ir įvairiai atspindi įvairius kasdienio gyvenimo, šeimos ir socialinių santykių aspektus, Rusijos žmonių mintis ir jausmus.
Senovės žemės ūkio giesmėse motyvai, susiję su darbo veikla valstietis. Darbo tema taip pat atsispindi daugelyje apvalių šokių. lyriškos dainos. Šeimos santykiai, sunki moters padėtis patriarchalinėje šeimoje ryškiausiai vaizduojama vestuvėse, taip pat apvaliuose šokiuose ir lyrinėse dainose. Mėgstamiausių liaudies epo herojų - Iljos Murometso herojų, Gerojo Nikitičiaus - atvaizdai atgyja epuose. Įdomus epinės satyros „Apie paukščius“ pavyzdys, kur paukščių atvaizduose pašiepiami įvairių socialinių sluoksnių atstovai. Lyrinėse dainose užfiksuoti švelnūs meilės jausmai, mylimojo ilgesys, išsiskyrimo sunkumas.
Meninės reikšmės požiūriu ne visi dainų tekstai yra lygūs. Pasirinkdamas vieną ar kitą dainą savo aranžuotei, Lyadovas pirmiausia vadovavosi jos muzikiniais nuopelnais. Dainos teksto nepilnavertiškumas ir neišbaigtumas jam netrukdė.

Daugelis dainų savo ideologiniu ir emociniu turiniu mūsų laikais turi istorinio paminklo vertę, vaizdingai atspindinčią Rusijos žmonių praeities puslapius. Prie tokių dainų priskiriamos dvasinės eilės – praeivių kalikų dainos ir aiškiai ne liaudiškos kilmės daina apie Aleksandrą II (tokios dainos buvo dirbtinai pasodintos rusų kariuomenėje).

Praktinis naudojimas turtingas Lyadovo aranžuočių dainų rinkinys gali būti labai platus ir įvairus. Žinoma, ne visos dainos bus lengvai suprantamos plačiajai auditorijai. Rinkdamiesi atlikti dainas, dainininkai visada turėtų turėti omenyje konkrečią auditoriją. Jei, pavyzdžiui, dainas „Jaunuolis eina gatve“, „Šokiau su uodu“, „Tu, upe, upe mano upe“ savo ryškumu ir ideologinio bei emocinio turinio aiškumu supras. labiausiai platūs apskritimai klausytojų, tada tokias dainas kaip tragiška baladė „Maša vaikščiojo per pievą“ ir panašias galima atlikti tik esant atitinkamam paaiškinimui. teminis koncertas istorinis pobūdis. Jis skirtas teminiams koncertams, skirtiems konkrečiam dainos žanrui ar temai (pvz., „Vestuvės ir nuostabios dainos“, „Darbas liaudies dainose“, „Moters padėtis patriarchalinėje šeimoje“ ir kt.), šioje dainoje. kolekcijoje galite rasti daug itin vertingų pavyzdžių. Dainininkai, saviveiklos būrelių vadovai, mokytojai, lektoriai ras gausiausią medžiagą užsiėmimams ir paskaitoms atlikti ir iliustruoti.
Šiuo pakartotiniu leidimu, kurį sudaro keturios Liadovo aranžuočių kolekcijos, siekiama supažindinti Liadovo kūrybą mūsų muzikiniame gyvenime, padaryti prieinamą plačioms sovietų muzikantų ir mėgėjų masėms.

Kolekcijos yra chronologinė tvarka. Tituliniai puslapiai kiekvienos kolekcijos yra nepakeistos. Padarė nuolatinę dainų numeraciją. Senoji numeracija pateikiama skliausteliuose kiekvienos dainos pavadinimo dešinėje. Muzikinis tekstas išsaugomas nepakitęs nuo pirmojo leidimo (išskyrus pasenusią rašybą). Kad būtų lengviau atlikti, vokalinė dalis išrašoma nurodant pagrindinius potekstės variantus eilėraščiams su skirtingu skiemenų skaičiumi (taškinės lygos, ritminių reikšmių suskirstymas ir derinys). Kai kuriose dainose atskirų posmų potekstė pateikiama ant stulpo po natomis (pvz., dainoje „Kaip po mišku, po mišku“, Nr. 18).
Kai kuriais atvejais redaktorius patikslino dainų žanrą (pavyzdžiui, vestuvės-didinga, Nr. 6), kartais dainos pavadinimas yra išsamesnis nei Lyadovo (pvz., „Jis mane atidavė“ - už Liadovas, „Tėvas atidavė mane į kitą pusę“ – šiame leidime, Nr. 144).
Kad palengvintų atlikėjų užduotį, redaktorė manė, kad reikia supaprastinti dainų tekstus, kurie daugeliu atvejų buvo užrašyti netiksliai: įvesta posmų numeracija; suskirstymas į posmus buvo daromas tais atvejais, kai originale jo nebuvo. Dainose su vadinamosios grandininės formos tekstu redaktorius, atkurdamas strofinę struktūrą, vadovavosi geriausių liaudies dainininkų tradicija, kurios poezijos eilutes kartoja ne mechaniškai, bet ten, kur tai nepažeidžia siužeto logikos. . Paprasto kartojimo dainose, siekiant vienodumo, eilių eilutės išrašomos ištisai, išskyrus ypač ilgus tekstus.

Rašyboje išsaugomi kai kurie liaudies tarimo bruožai. Skyrybos ženklai pakeisti pagal šiuolaikinės taisyklės ir suskirstymas į posmus.
Laužtiniai skliaustai tekstuose nurodo papildomus skiemenis ar žodžius, kuriuos galima praleisti atliekant atlikimą, arba papildymus, atkuriančius eilėraščio dainos formą.
Atsižvelgiant į šio leidimo meninę ir praktinę paskirtį, rinkinio pabaigoje pateiktos natos atskiroms dainoms nėra baigtinės.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. RUSŲ LIAUDIES DAINŲ REKINĖLIS, OP. 43
1. Ascension buvo Viešpaties (Praeivių kalikų giesmė)
2. Kažkada buvo (Kalik praeivių daina)
3. Jau mes, elgetos broliai (Kalik praeivių daina)
4. Iš mano brangaus (ilgojo) pusės
5. Atsisveikinant saldus kairysis (ilgas)
6. Kaip vynuogių krūmas sode (Majestic vestuvės)
7. Sniegai balti, purūs (ilgi)
8. Berezniček dažnai (puikus vienišas)
9. O, prieš apykakles (vestuvės)
10. Kaip baldakimu, baldakimu (Vestuvės po karūnos)
11. Žolė sode (Majestic vestuvių)
12. Tu, upė, mano upė (Vestuvės)
1Z. Kaip iš vakarinio vakarėlio (vestuvių)
14. O, niekada aušra, mano aušra (nuostabu vedusiems)
15. Gulenki, gulenki (Lopšinė)
16. Atsisėsiu, jaunas (Apvalus šokis)
17. Dėl miško, bet tamsus miškas (Apvalus šokis)
18. Kaip po mišku, po mišku (Apvalus šokis)
19. Kaip jūra (Apvalus šokis)
20. Palei krantą ir palei statų (Apvalus šokis)
21. Plati gatvė (Chorovodnaya)
22. Lauke lyja, lyja (Apvalus šokis)
23. Tai buvo palei žolę (Apvalus šokis)
24. Kaip po kriauše (Apvalus šokis)
25. Šokinėjančių žvirblių šokiai (Apvalių šokių rinkimas)
26. Jaunas vyras vaikšto gatve (Apvalus šokis)
27. Kaip ant tilto, tiltas (Apvalus šokis)
28. Išdžiūvęs, išdžiūvęs (Apvalus šokis Trejybė)
29. O, antis su antimi (Apvalus šokis)
30. Pievinis ančiukas (šokantis)

II. 35 RUSIŲ ŽMONIŲ DAINOS
I. Dvasinis
31. Fiodoras Tironas (Šlovingame mieste)
32. Pagalvokite, krikščionys
33. Balandžių knyga (Šventajame mieste)
II. Kalėdinės giesmės
34. O, avsen
35. Bai, avsen
36. Tausen! Štai mes nuėjome
III. Slepia vestuves
37. Eikit, mano draugės
IV. Vestuvės
38. Gulbė perplaukė jūrą
39. Čia atskrido pilkas balandis
40. Nuvyto, nuvyto
41. Braškių-uogų
42. Grožis
43. Taip, o kas mes dideli-maži (Didinga krikštatėviui)
44. Ar eisiu, jaunas (Šlovingas vežimėlis)
V. Apvalus šokis
45. Ėjau palei krantą
46. ​​Kaip aušra, tarkim, auštant
47. Baltas linas gryname lauke
48. Takas drėgname miške
49. Sūnus kalbėjo su motina
50. O rūkas, rūkas prie slėnio
51. Kaip po baltu po beržu
52. Pasivaikščiok, Nastja, sode
53. Dabar geriame
54. Galite, galite atspėti
55. Palei gatvę, palei plačią (Troitskaya)
56. Prie žalio ąžuolo (Egorievskaya)
57. Taip, visos paskalos grįžta namo (Rusalskaja)
58. Merginos sėjo vasarinius apynius (Maslenskaja)
VI. užsitęsęs
59. Skrido balandis
60. Maša vaikščiojo po pievą
61. Buvo aušra, aušra
62. Tu niekšelis, tu niekšas, mano drauge
63. Motina Volga
64. Sudie merginos, moterys (įdarbinti)
65. Ar aš, jaunas, puikus suktukas (komiksas)

III. 50 RUSIŲ ŽMONIŲ DAINŲ
I. Dvasinės eilės
66. Viešpatie, atsimink
67. Eilėraštis apie Juozapą Gražųjį
68. Eilėraštis apie princą Joasafą (koks nuostabus dalykas!)
69. Aleksejus, Dievo žmogus (Didžiojo kunigaikščio Verfimjamame)

II. epai
70. Apie paukščius (Nuo to laiko buvo švarus laukas)
71. Apie Ilją Murometsą ir Tugarovo žvėris (Kaip mėlyna jūra)

III. Kalėdinės giesmės
72. Telaimina mus Dievas
73. Ar aš vaikštau, atrodau
74. Kolyada-maleda

IV. Vestuvės
75. O kas pas mus madinga (Puikus jaunikis ir piršlys)
76. Nekurk, jaunas, skųskis
77. Mes, merginos, turėtume degiklius
78. Ak, nebuvo vėjo
79. Kaip iš po krūmo
80. Prie upės
81. Kaip raktas
82. Prie vartų augo žolė
83. Ai, ant to kalno stovi viburnum
84. O, vyro vaikai
85. Rojus, rojus! Vidury kiemo
86. Piršlys tu, piršlys
87. Vynuogės auga sode
88. Ar tu mano gatvė
89. Triukšmingas, triukšmingas
90. Oi, nebuvo vėjo

V. Apvalus šokis
91. Prie vartų, platūs vartai
92. Zemeluška-chernozem
93. Tu, jaunoji princese
94. Ar nebuvo pilamas vanduo
95. Vaikščiojau po sodą
96. Kaip lauke, baltų linų laukas
97. Ėjo meistras
98. Kaip nuostabu už jūros
99. Balose
100. Skambino, skambino mergaitei
101. Jie atidavė jauniklius į neteisingą pusę
VI. Lugovaja
102. Sėdi miegoti
VII. Šokiai
103. Ar eisiu, ar išeisiu
104. O tu, drugeli, mano mažyte
VIII. Šventieji, pastabūs
105. Nestovėk, nestovyk, na
106. Atėjo Kalėdų metas
107. Sėdžiu prie didžėjaus
IX. užsitęsęs
108. Puolimas, puolimas, puolimas
109. Laukas aiškus
110. Kaip per upę, broliai, per upę
111. Palei gatvę švediškai
112. Ne beržas lauke
113. Kodėl jūs, vaikinai, esate prislėgti
X. Komiksas
114. Šokau su uodu
115. Visi dainavome dainas

IV. 35 RUSIŲ ŽMONIŲ DAINOS
I. Dvasinis posmas
116. Paskutinis teismas (Dievas vėl prisikels)
II. epai
117. Ilja Muromets (Kaip jūra, jūra)
118. Ivano Gostinojaus sūnus (Ay, kaip mūsų su kunigaikščiu Volodimerovu).
119. Dobrynya Nikitich (Kaip toli, toli)
III. giesmės
120. Svogūnas
121. Tausenki, tausen!
IV. Vestuvės
122. Ant kalno, kalne
123. Mūsų mylimasis geras
124. Slėnis, slėnis
125. Nuotakai (Balta žuvis, neskubėk)
126. Skaidrioje kameroje dega žvakė
V. Pavasaris
127. Iš po miško, pas miškininką
128. Drėgname pušyne
129. O taip, ant kalno yra pieva
130. Pan
VI. apvalus šokis
131. Mano draikas
132. Down Burr Street
133. Ponas vaikšto
134. L stop, mano brangusis apvalus šokis
135. Tu, voveraitės šermukšnis (Kalėdų metu dainuojama)
136. Išėjo raudonos merginos (Besedija)
VII. Plyasovaya
137. Mama mane siunčia
VIII. užsitęsęs
138. Pavasario merginos, ak, vaikščiojo (Meilė)
139. Iš svečių išėjo Vanyusha, Vanya (Meilė)
140. Vaniuša ėjo per slėnį (Meilė)
141. Kaip kaimas stovi už upės
142. Pagalvosime, draugai
IX. Šeima
143. Ko tu, berniuk, trokšti
144. Tėvas atidavė mane į kitą pusę
145. Kur gyvena mano brangioji žmona Pašenka
146. Kokia pikta šaknis?
147. Tu, žiema-žiema
148. Kaip mane tėvas atidavė nemažai šeimai
X. Lopšinės
149. Bayu, bayushki" bayu
150. Ir iki, iki, iki

Viso dainų rinkinio pavadinimų sąrašas
Pastabos apie atskiras dainas
Bendra abėcėlinė rodyklė

Parsisiųsti natos

Ačiū Anna už kompiliaciją!

Simfoninės miniatiūros A.K. Lyadovas pasirodė brandžiame kompozitoriaus kūrybos periode. Jų yra nedaug, ir jie visi yra programiniai. Ir kai kurie iš jų turi konkrečią literatūrinę programą, kurią nubrėžė autorius. „Aštuonios rusų liaudies dainos“ muzikos tyrinėtojų dažniausiai priskiria ne Liadovo programinei muzikai, bet ir liaudies dainų, kurių jis turi daugiau nei 200, aranžuotėms. Kas čia per laimikis? Išsiaiškinkime.
Kūrinys – tai miniatiūrų ciklas orkestrui. Ji neturi savo pavadinimo, bet kiekviena pjesė turi savo „pavadinimą“ pagal liaudies dainų žanrą. Kai kurios iš šių dainų jau anksčiau publikuotos Liadovo liaudies dainų pritaikymų vienam balsui ir fortepijonui rinkiniuose. Tačiau kompozitorius vėl nusprendė atsigręžti į šias autentiškas melodijas, tik instrumentine forma. Bet kam jam to reikėjo? Juk iš dainos neišmesi nė žodžio... Ir darė tai laisvai, be sąžinės graužaties... Ar tikrai neturėjo ką orkestruoti?
Kaip visada, su genijais viskas paprasta, bet ne taip primityvu...
Kaip pasakojo istorija, Liadovas gyveno „dvigubą“ gyvenimą. Žiemą dėstė Sankt Peterburgo konservatorijoje, o visą vasarą praleido savo vasarnamyje, Polynovkos kaime. Kas stebina? Dachuose buvo parašyta daug Čaikovskio, Rachmaninovo, Prokofjevo ir kitų kompozitorių kūrinių. Tačiau Lyadovas gyveno ne tik šalyje. Jis gyveno kaime. Jis daug laiko praleido bendraudamas su valstiečio Ivano Gromovo šeima, vaikščiojo po apylinkes ir įrašinėjo liaudies dainas. Žinoma, jis visas buvo prisotintas rusų folkloro dvasios. Išmanė ne tik valstiečių buitį (ypač mėgo pjauti, skaldyti malkas), bet ir suprato „paprastų žmonių“ mąstymą, papročius ir charakterius, požiūrį į žemę, gyvenimą. Kartu jis buvo puikiai išsilavinęs, „gerai skaitantis“ ir giliai mąstantis žmogus. Ir šis intelekto ir kaimiško paprastumo derinys atsispindėjo jo kūryboje. Būtent „Aštuoniose rusų liaudies dainose“ jis sujungė du įprastame gyvenime nesikertančius dalykus – kaimo chorinę dainą ir simfoninį orkestrą. Tai darė kiti rusų kompozitoriai – Musorgskis ir Borodinas, Rimskis-Korsakovas, Čaikovskis ir net Skriabinas. Tačiau Lyadovas tai padarė savo unikaliu būdu.
Taip, autorė naudoja autentiškas liaudies melodijas, kurios anksčiau turėjo žodžius. Bet tai ne tik eilinis „aranžuotė“, jo mintis nėra „priskirti“ liaudies melodijai orkestrinį akompanimentą. Ir turtingose ​​orkestro priemonėse išreikšti tai, kas yra tarp žodžių, tarp eilučių, apie ką nėra įprasta kalbėti žodžiais.
Taip, jis, kaip ir jo kolegos, derino liaudies melodijas su europietiškais harmonizavimo principais, naudojo orkestre liaudies instrumentų (žaleek, balalaika) instrumentinę techniką; naudojo liaudies žanrus ir piešė pasakų personažus. Tačiau „Aštuoniose dainose“ jis ėjo toliau ir giliau.
Šiame cikle – talpus žmonių sielos atspindys simbolinėje apraiškoje. Literatūrinės programos nėra, kaip ir kituose jo simfoniniuose paveiksluose. Bet jei pats Lyadovas siužeto neišrašė iš rusų pasakų, tai nereiškia, kad jo iš viso nėra. Programa išdėstyta pagal pačių dainų žanrus, kuriuos autorius parinko neatsitiktinai, ne šiaip „įvairovei“ ir neatsitiktinai išdėstytas šia, o ne kita tvarka.
Kaip taip gali būti? Žanras – tai tik dainų klasifikacija pagal tam tikras savybes.
Moksle – taip. Bet ne folkloro tradicijoje. Ne viena daina kaime dainuojama „tik taip“. Ji visada „ne vietoje“. Ir „iki laiko“. Kalbame ne tik apie „laikas dainas“, kurios yra susijusios su kalendorinėmis apeigomis ir vyksta tam tikru metų laiku (Giesmės - Naujaisiais metais, užkalbėjimai - pavasarį, Kupala - vasarą ir taip toliau). Šokių, gėrimų, vestuvių, komiškos dainos taip pat atitinka jų veiksmą. Žodžiu, už kiekvienos dainos – visa pasaka. Todėl kompozitoriui dainų komentuoti nereikėjo. Kiekvienas žanras kalba pats už save. Lyadovui, matyt, tiesiog patiko tai, kad labai gilią mintį galima išreikšti trumpai ir glaustai.
Kiekviena daina iš ciklo yra personažas. Ne tiek personažo portretas, kiek dvasios būsenos išraiška. Ši siela yra daugialypė. Ir kiekviena pjesė yra naujas aspektas.
Dabar daugiau apie kiekvieną pjesę ir ką ji reiškia nerašytoje Liadovo programoje.

Ddvasinis posmas– tokia pereinamųjų kalikų prigimtis. Seniau žalių Kalėdų metu (savaitę prieš Velykas) į namus ateidavo klajojantys muzikantai ir dainuodavo dvasines eiles. Kiekvienoje dainoje yra pasakojimų apie „dangiškąjį“ gyvenimą, apie pomirtinį gyvenimą, apie sielą ir pan. Šiame cikle tai yra maldos simbolis. Ir šis „dvasingumas“ iš tikrųjų duoda toną visoms kitoms pjesėms.
***
KAMoliada-Maladas- tai žiemiškas Kalėdų metas, savaitė prieš Kalėdas, kai į namus ateidavo mamytės, šoko su namų šeimininkais, dainavo jiems pagirias (tai yra pagyrimo) dainas, rodė lėlių teatrą (gimimo sceną) biblinėje. istorija. Galbūt būtent lėlės uždega Betliejaus žvaigždę ir neša dovanas kūdikėliui Jėzui? Orkestracijoje viskas „lėlė“, „mažytė“ - tylūs pizzicato žingsneliai, tylūs trimitai yra lėlių balsai, bet personažas vis tiek iškilmingas.
***
Pgrąžulas– tai spalvingiausia žmonių kančios išraiška. Kaip sakė poetas, „tai dejonę mes vadiname daina“. Be jokios abejonės, jie reiškė užsitęsimą. Kiekviena tokia daina pasakoja apie sunkų likimą, moters likimą ar kokią nors širdį veriančią istoriją su liūdna pabaiga... Tikrų šios dainos žodžių net neieškosime, nes kompozitorius dar labiau išreiškė per orkestras... Noriu atkreipti dėmesį į tai, kaip violončelių ansamblis atlieka pagrindinę melodiją imituodamas ansamblinius choro balsus. Violončelės čia ypač nuoširdžios...
***
Wataudų– „Šokiau su uodu“. Uodų girgždėjimo vaizdavimas nėra pagrindinis spektaklio žavesys. Garso atvaizdavimas yra neatsiejama autoriaus rašysenos dalis, tačiau tuo jis tik nukreipia dėmesį, norėdamas šiek tiek nudžiuginti klausytoją po tokio gilaus sielvarto, kuris buvo ankstesnėje pjesėje. Prisiminkime, ką reiškia posakis „kad uodas nepakenktų nosies“... Arba – kaip Lefty apavė blusą? Visi šie simboliai – tai subtilumas, proto aštrumas, sąmojis. Juokingas pokštas – kas geriau atitrauks nuo sielvarto ir liūdesio?
***
Besė apie paukščius– Tai ypatingas pokalbis.
Bylina yra kažkokia tikra istorija, tai yra pasakojimas apie tai, kas atsitiko. Ji dažniausiai kalba apie Rusijos didvyrių žygdarbius. O muzika dažniausiai pasakojama, lėta, rami, „epinė“. O požiūris į paukščius senovėje buvo ypatingas. Paukščiai Rusijoje buvo gerbiami kaip šventi. Pavasarį šaukdavo lynai, o rudenį nupjovė gerves į pietus. Tačiau autorius nenaudojo akmenukų, o parašė „epą“, kuris byloja apie kažkokį mitą.
Pasakose dažnai minimi varnai, ereliai, balandžiai, kregždės, galinčios kalbėti žmogaus balsu. Taip pat yra ženklas, kad jei paukštis išmuša pro langą, laukite naujienų. Remiantis populiariais įsitikinimais, paukštis yra žmogaus sielos, skrendančios iš „kito“ pasaulio, tai yra iš pomirtinio pasaulio, simbolis. Tarsi mūsų tolimi protėviai mums pasakytų kažką labai svarbaus.
Tuo pačiu metu šio epo muzika toli gražu nėra pasakojimo personažas. Kompozitorius liko ištikimas sau, pasirinkęs garso meninį kelią: aplinkui – mediniai pučiamieji instrumentai, vaizduojantys paukščių skrydžius ir plazdėjimą nuo šakos iki šakos; kūrinio pradžioje paukštis tarsi beldžiasi į langą (pizzicato), o, sprendžiant iš muzikos, atneša blogą žinią... Sklinda, dejuoja, o pačioje pabaigoje – žemi unisonai stygos tarsi išlaiko griežtą Likimo nuosprendį. Ir, greičiausiai, tai neišvengiama ...
***
KAMlopšinė– logiškas „sakinio“ tęsinys. Tradicinės lopšinės vaikams dažniausiai būna labai ramios. Bet čia – ne viskas taip tiesiai į priekį. Jei kas krato lopšį, tai ne maloni mama, o pati Mirtis. Ji buvo ta, kuri pasibeldė į duris paskutiniame spektaklyje. O dabar – dejuoja ir dūsauja. Tarsi kas nors visiems laikams atsisveikina su brangiu žmogumi. Bet tai ne laidotuvių daina, o lopšinė! Viskas teisinga. Kai žmogus miršta natūralia mirtimi, jis palaipsniui užmiega ir niekada nepabunda. Ir dabar mirtis dainuoja šią gedulingą lopšinę, tarsi apgaubdama savo rūku, tempdama tave į drėgną kapą. "Miegok, miegok... amžinas miegas..."
***
Bet čia -Plasa- pasirodė piemens stebuklinga dūdelė, fleita. Ryšys su pomirtiniu gyvenimu kaime buvo priskirtas visiems piemenims, nes mokėjo paukščių ir gyvulių, galvijų kalbą. O vamzdžiai buvo pagaminti iš „stebuklingos“ žolės, kuri vaidina pati. Šis stebuklingas vamzdis – mažas, plonas kaip uodas, gali nuslysti į mirties karalystę ir sugrąžinti žmogų į „šį“ pasaulį. Bet jis turėtų ne tik vaikščioti, bet ir šokti. Ir tada, perėjęs plonu siūlu, jungiančiu „tą“ šviesą ir „šį“, žmogus atgyja.
Ir ką jis pirmiausia pamato?
Šviesa! Tai yra Saulė!
O žmonės – draugai ir giminės.
***
Xorovod- tai kai visi susikimba rankomis ir vaikšto ratu. Apskritimas yra saulės simbolis. O saulė yra šiluma, gausa ir turtas. Paskutinė pjesė – pergalė prieš mirtį ir džiaugsmingas himnas Jos Didenybei Gyventi.

Taigi trumpose pjesėse, pažodžiui, „keliais žodžiais“, visa Rusijos žmonių filosofija ir poezija yra puikioje kompozitoriaus-miniatiūristo Anatolijaus Liadovo atpasakojime. Klausykite ir išgirsite dalelę savęs kaip tikro rusiško žmogaus.
Inna ASTAKHOVA

A.K.Liadovas

„Aštuonios rusų liaudies dainos“ orkestrui

Simfoninės miniatiūros A.K. Lyadovas pasirodė brandžiame kompozitoriaus kūrybos periode. Jų yra nedaug, ir jie visi yra programiniai. Kiekvienas iš jų turi pavadinimą, tai yra „tinkamą vardą“: „Amazon Dance“, „Sorrowful Song“. Ir kai kurie iš jų turi konkrečią literatūrinę programą, kurią nubrėžė autorius. „Aštuonios rusų liaudies dainos“ muzikos tyrinėtojų dažniausiai priskiria ne Liadovo programinei muzikai, bet ir liaudies dainų, kurių jis turi daugiau nei 200, aranžuotėms. Kas čia per laimikis? Išsiaiškinkime.

Sudėtis atstovauja a miniatiūrų ciklas orkestrui. Ji neturi savo pavadinimo, bet kiekviena pjesė turi savo „pavadinimą“ pagal liaudies dainų žanrą. Kai kurios iš šių dainų jau anksčiau publikuotos Liadovo liaudies dainų pritaikymų vienam balsui ir fortepijonui rinkiniuose. Tačiau kompozitorius vėl nusprendė atsigręžti į šias autentiškas melodijas, tik instrumentine forma. Bet kam jam to reikėjo? Juk iš dainos neišmesi nė žodžio... Ir darė tai laisvai, be sąžinės graužaties... Ar tikrai neturėjo ką orkestruoti?

Kaip visada, su genijais viskas paprasta, bet ne taip primityvu...

Kaip pasakojo istorija, Liadovas gyveno „dvigubą“ gyvenimą. Žiemą dėstė Sankt Peterburgo konservatorijoje, o visą vasarą praleido savo vasarnamyje, Polynovkos kaime. Kas stebina? Dachuose buvo parašyta daug Čaikovskio, Rachmaninovo, Prokofjevo ir kitų kompozitorių kūrinių. Tačiau Lyadovas gyveno ne tik šalyje. Jis gyveno kaime. Jis daug laiko praleido bendraudamas su valstiečio Ivano Gromovo šeima, vaikščiojo po apylinkes ir įrašinėjo liaudies dainas. Žinoma, jis visas buvo prisotintas rusų folkloro dvasios. Išmanė ne tik valstiečių buitį (ypač mėgo pjauti, skaldyti malkas), bet ir suprato „paprastų žmonių“ mąstymą, papročius ir charakterius, požiūrį į žemę, gyvenimą. Kartu jis buvo puikiai išsilavinęs, „gerai skaitantis“ ir giliai mąstantis žmogus. Ir šis derinys intelektas o kaimiškas paprastumas paveikė jo darbą. Būtent „Aštuoniose rusų liaudies dainose“ jis sujungė du įprastame gyvenime nesikertančius dalykus – kaimo chorinę dainą ir simfoninį orkestrą. Tai darė kiti rusų kompozitoriai – Musorgskis ir Borodinas, Rimskis-Korsakovas, Čaikovskis ir net Skriabinas. Tačiau Lyadovas tai padarė savo unikaliu būdu.

Taip, autorė naudoja autentiškas liaudies melodijas, kurios anksčiau turėjo žodžius. Bet tai ne tik eilinis „aranžuotė“, jo mintis nėra „priskirti“ liaudies melodijai orkestrinį akompanimentą. Ir turtingose ​​orkestro priemonėse išreikšti tai, kas yra tarp žodžių, tarp eilučių, apie ką nėra įprasta kalbėti žodžiais.

Taip, jis, kaip ir jo kolegos, derino liaudies melodijas su europietiškais harmonizavimo principais, naudojo orkestre liaudies instrumentų (žaleek, balalaika) instrumentinę techniką; naudojo liaudies žanrus ir piešė pasakų personažus. Tačiau „Aštuoniose dainose“ jis ėjo toliau ir giliau.

Šiame cikle – talpus žmonių sielos atspindys simbolinėje apraiškoje. Literatūrinės programos nėra, kaip ir kituose jo simfoniniuose paveiksluose. Bet jei pats Lyadovas siužeto neišrašė iš rusų pasakų, tai nereiškia, kad jo iš viso nėra. Programa išdėstyta pagal pačių dainų žanrus, kuriuos autorius parinko neatsitiktinai, ne šiaip „įvairovei“ ir neatsitiktinai išdėstytas šia, o ne kita tvarka.

Kaip taip gali būti? Žanras – tai tik dainų klasifikacija pagal tam tikras savybes.

Moksle – taip. Bet ne folkloro tradicijoje. Ne viena daina kaime dainuojama „tik taip“. Ji visada „ne vietoje“. Ir „iki laiko“. Čia kalbama ne tik apie „laikas dainas“, kurios yra susijusios su kalendorinėmis apeigomis ir vyksta tam tikru metų laiku (Giesmės - Naujųjų Metų išvakarėse, šauksmai - pavasarį, Kupala - vasarą ir pan. įjungta). Šokių, gėrimų, vestuvių, komiškos dainos taip pat atitinka jų veiksmą. Žodžiu, už kiekvienos dainos – visa pasaka. Todėl kompozitoriui dainų komentuoti nereikėjo. Kiekvienas žanras kalba pats už save. Lyadovui, matyt, tiesiog patiko tai, kad labai gilią mintį galima išreikšti trumpai ir glaustai.

Kiekviena daina iš ciklo yra personažas. Ne tiek personažo portretas, kiek dvasios būsenos išraiška. Ši siela yra daugialypė. Ir kiekviena pjesė yra naujas aspektas.

Dabar daugiau apie kiekvieną pjesę ir ką ji reiškia nerašytoje Liadovo programoje.

– tokia pereinamųjų kalikų prigimtis. Seniau žalių Kalėdų metu (savaitę prieš Velykas) į namus ateidavo klajojantys muzikantai ir dainuodavo dvasines eiles. Kiekvienoje dainoje yra pasakojimų apie „dangiškąjį“ gyvenimą, apie pomirtinį gyvenimą, apie sielą ir pan. Šiame cikle tai yra maldos simbolis. Ir šis „dvasingumas“ iš tikrųjų duoda toną visoms kitoms pjesėms.

- tai žiemiškas Kalėdų metas, savaitė prieš Kalėdas, kai į namus ateidavo mamytės, šoko su namų šeimininkais, dainavo jiems pagirias (tai yra pagyrimo) dainas, rodė lėlių teatrą (gimimo sceną) biblinėje. istorija. Galbūt būtent lėlės uždega Betliejaus žvaigždę ir neša dovanas kūdikėliui Jėzui? Orkestracijoje viskas „lėlė“, „mažytė“ - tylūs pizzicato žingsneliai, tylūs trimitai yra lėlių balsai, bet personažas vis tiek iškilmingas.

– tai spalvingiausia žmonių kančios išraiška. Kaip sakė poetas, „tai dejonę mes vadiname daina“. Be jokios abejonės, jie reiškė užsitęsimą. Kiekviena tokia daina pasakoja apie sunkų likimą, moters likimą ar ką nors kita sentimentalus istorija su liūdna pabaiga... Tikrų šios dainos žodžių net neieškosime, nes kompozitorius dar labiau išreiškė pasitelkęs orkestrą... Norėčiau atkreipti dėmesį į tai, kaip violončelių ansamblis atlieka pagrindinė melodija imituojant choro balsų ansamblį. Violončelės čia ypač nuoširdžios...

– „Šokiau su uodu“. Uodų girgždėjimo vaizdavimas nėra pagrindinis spektaklio žavesys. Garso vaizdavimas- tai neatsiejama autoriaus rašysenos dalis, tačiau tuo jis tik nukreipia dėmesį, norėdamas šiek tiek nudžiuginti klausytoją po tokio gilaus sielvarto, kuris buvo ankstesnėje pjesėje. Prisiminkime, ką reiškia posakis „kad uodas nepakenktų nosies“... Arba – kaip Lefty apavė blusą? Visi šie simboliai – tai subtilumas, proto aštrumas, sąmojis. Juokingas pokštas – kas geriau atitrauks nuo sielvarto ir liūdesio?

– Tai ypatingas pokalbis.

Bylina yra kažkokia tikra istorija, tai yra pasakojimas apie tai, kas atsitiko. Ji dažniausiai kalba apie Rusijos didvyrių žygdarbius. O muzika dažniausiai pasakojama, lėta, rami, „epinė“. O požiūris į paukščius senovėje buvo ypatingas. Paukščiai Rusijoje buvo gerbiami kaip šventi. Pavasarį šaukdavo lynai, o rudenį nupjovė gerves į pietus. Tačiau autorius nenaudojo akmenukų, o parašė „epą“, kuris byloja apie kažkokį mitą.

Pasakose dažnai minimi varnai, ereliai, balandžiai, kregždės, galinčios kalbėti žmogaus balsu. Taip pat yra ženklas, kad jei paukštis išmuša pro langą, taigi laukite naujienu. Remiantis populiariais įsitikinimais, paukštis yra žmogaus sielos, skrendančios iš „kito“ pasaulio, tai yra iš pomirtinio pasaulio, simbolis. Tarsi mūsų tolimi protėviai mums pasakytų kažką labai svarbaus.

Tuo pačiu metu šio epo muzika toli gražu nėra pasakojimo personažas. Kompozitorius liko ištikimas sau, rinkdamasis garsinis-vaizdinis takas: aplink mane pučiamųjų natos, kuriose vaizduojami paukščių skrydžiai ir plazdėjimas nuo šakos iki šakos; kūrinio pradžioje paukštis tarsi beldžiasi į langą (pizzicato), o, sprendžiant iš muzikos, atneša blogą žinią... Sklinda, dejuoja, o pačioje pabaigoje – žemi unisonai stygos tarsi išlaiko griežtą Likimo nuosprendį. Ir, greičiausiai, tai neišvengiama ...

– logiškas „sakinio“ tęsinys. Tradicinės lopšinės vaikams dažniausiai būna labai ramios. Bet čia – ne viskas taip tiesiai į priekį. Jei kas krato lopšį, tai ne maloni mama, o pati Mirtis. Ji buvo ta, kuri pasibeldė į duris paskutiniame spektaklyje. O dabar – dejuoja ir dūsauja. Tarsi kas nors visiems laikams atsisveikina su brangiu žmogumi. Bet tai ne laidotuvių daina, o lopšinė! Viskas teisinga. Kai žmogus miršta natūralia mirtimi, jis palaipsniui užmiega ir niekada nepabunda. Ir dabar mirtis dainuoja šią gedulingą lopšinę, tarsi apgaubdama savo rūku, tempdama tave į drėgną kapą. "Miegok, miegok... amžinas miegas..."

Bet tada – – atsirado stebuklinga piemens dūdelė, fleita. Ryšys su pomirtiniu gyvenimu kaime buvo priskirtas visiems piemenims, nes mokėjo paukščių ir gyvulių, galvijų kalbą. O vamzdžiai buvo pagaminti iš „stebuklingos“ žolės, kuri vaidina pati. Šis stebuklingas vamzdis – mažas, plonas kaip uodas, gali nuslysti į mirties karalystę ir sugrąžinti žmogų į „šį“ pasaulį. Bet jis turėtų ne tik vaikščioti, bet ir šokti. Ir tada, perėjęs plonu siūlu, jungiančiu „tą“ šviesą ir „šį“, žmogus atgyja.

Ir ką jis pirmiausia pamato?

Šviesa! Tai yra Saulė!

O žmonės – draugai ir giminės.

- tai kai visi susikimba rankomis ir vaikšto ratu. Apskritimas yra saulės simbolis. O saulė yra šiluma, gausa ir turtas. Paskutinė pjesė – pergalė prieš mirtį ir džiaugsmingas himnas Jos Didenybei Gyventi.

Taigi trumpose pjesėse, pažodžiui, „keliais žodžiais“ visa rusų žmonių filosofija ir poezija telpa į genialų kompozitoriaus-miniatūristo Anatolijaus Liadovo atpasakojimą. Klausykite ir išgirsite dalelę savęs kaip tikro rusiško žmogaus.

Inna ASTAKHOVA

1855-1914

ANATOLIUS KONSTANTINOVIČIAS LYADOVAS

Talentingas kompozitorius, mokytojas, dirigentas, autoritetingas XIX amžiaus pabaigos muzikos veikėjas. Būdamas Rimskio-Korsakovo mokinys, jis išugdė daugybę puikių muzikantų, tokių kaip Prokofjevas, Myaskovskis, Gnesinas, Asafjevas, Ossovskis, Steinbergas.

Liadovo gyvenimas susijęs su Sankt Peterburgu. Kilęs iš profesionalių muzikantų šeimos, jis užaugo muzikos ir meno pasaulyje. Jo tėvas - garsus dirigentas Rusų opera, todėl jaunasis kompozitorius anksti susipažįsta su Glinkos, Dargomyžskio, Mejerberio, Verdžio, Vagnerio operos šedevrais.

Liadovo talentas pasireiškė poezijoje, tapyboje, tačiau dėl nepalankių aplinkybių vaikystėje negavo tinkamo išsilavinimo. Nuolatinis gyvenimo sutrikimas formuoja jame neigiamas savybes: susikaupimo stoką, tingumą, valios stoką. 1867 metais įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją. Nuo 1874 m. mokėsi pas Rimskį-Korsakovą. Nepaisant mokymosi problemų (jis buvo pašalintas už prastą pažangą ir nelankymą), jis puikiai jį baigė 1878 m.

Rimskio-Korsakovo pagalba jis įtrauktas į „Galingąją saują“, tačiau „kučkistų“ įtaka kompozitoriaus kūrybai netapo lemiama. Jis nepasidalijo jų nuomone apie Čaikovskio kūrybą, nes jį patraukė kompozitoriaus tekstai. Devintojo dešimtmečio viduryje jis buvo Belyajevskio būrelio narys. Jo muzikiniai stabai yra Glinka, Rimskis-Korsakovas, Schubertas, Šopenas, Vagneris.

Lyadovas buvo toli nuo politinis gyvenimas. Į muzikinio ugdymo istoriją įėjo kaip puikus teorinis mokytojas, kuris tobulėjo savo sistema mokymas; dirbo konservatorijoje, chore.

Kompozitoriaus talentas ryškiausiai pasireiškė vėlyvas laikotarpis. Jo darbo vertė yra įvairiuose ryšiuose su liaudies daina ir poezija. Nebūdamas folkloristas, jis buvo liaudies stiliaus žinovas. Tautybė lėmė jo kūrybos turinį, kuris buvo paremtas tokiais žanrais kaip epas, pasaka, dainų tekstai.

Skirtingai nuo didžiųjų pirmtakų, jo kūryba nepasižymėjo idėjų platumu, nelietė socialinės-istorinės temos, nesprendė globalių problemų. Tačiau jis mokėjo taikliai apibūdinti ir meistriškai įvaldė vizualines technikas. Liadovo muzika išreiškia natūralius žmogaus jausmus: iš esmės tai švelnūs tekstai. Jis nekuria didelių monumentalūs darbai, bet linksta į miniatiūrą: vokalinį, simfoninį, instrumentinį, taip pat naudoja programavimą.

Kompozicijos technikoje svarbų vaidmenį atlieka polifoninės priemonės, ritminė įvairovė, elegantiškas balso vedimas, originali instrumentuotė.

Liadovo nuopelnas – apjungti Maskvos ir Sankt Peterburgo mokyklų tradicijas, „Galingosios saujos“ ir „Beliajevskio rato“ idėjas. Tai pasireiškė pasitikėjimu Rusijos nacionalinėmis tradicijomis ir aukštu profesiniu lygiu.

Simfoninė kūryba Lyadovo nėra daug. Visi darbai yra vienos dalies. Pats kompozitorius juos vadino simfoniniais paveikslais. viršūnė kūrybinė veikla tapo keturi kūriniai: trys programiniai pasakų paveikslai (Kikimora, Baba Yaga, Magiškasis ežeras) ir siuita „Aštuonios rusų liaudies dainos orkestrui“. Kūrinių turinys – pasaka ir fantazija. Tuo pačiu metu Lyadovas savo darbuose traukia į konkretaus siužeto programavimo tipą.

Siioje ryškiai perteiktas kompozitoriui būdingas liaudiško žanro simfonizmo principas „Aštuonios rusų liaudies dainos orkestrui“. Tai kompozitoriaus darbo folkloro aranžuočių srityje rezultatas. Kūrinys pastatytas siuitos principu ir turi ryškų dramatišką pagrindą, pateikiamą vienu dinamišku vystymu nuo griežtų giesmių iki visuotinės šventės ir būties triumfo.

Komplektą sudaro aštuonios dalys:

1. Dvasinis posmas.

2. Kolyada-malada.

3. Virvelė.

4. Komiksas „Šokiau su uodu“.

5. Bylina apie paukščius.

6. Lopšinė.

7. Šokis.

8. Apvalus šokis.

Medžiaga buvo folkloro aranžuotės iš jo dainų rinkinių. Tarp dainų Lyadovas pasirenka melodijas su trumpais motyvais ir nedideliu diapazonu. Kurdamas medžiagą kompozitorius taiko variantų – variacijų techniką.

Rusų liaudies pasakų vaizdai atgyja miniatiūrose „Kikimora“, „Baba Yaga“, „Stebuklingasis ežeras“. Pirmieji du – pasakiški portretai, trečiasis – kerintis simfoninis peizažas. Pirmųjų dviejų kūrinių šaltinis buvo rusų pasakos iš A. Sacharovo kolekcijos. „Stebuklingo ežero“ neturi literatūrinis siužetas, tai ne pasaka, o pasakiška būsena, kurioje gali gimti pasaka.

IN "Babe Yaga" skrydis užfiksuotas pasakos personažas. Vaizdo funkciją atlieka energingas ritmas, modalinis originalumas, originali instrumentuotė.

„Stebuklingas ežeras“- pasakiškas kraštovaizdis, kurio raida nuo beveik neapčiuopiamos gamtos tylos būsenos nukreipta į dvasingą susižavėjimą. Lyadovas naudoja specifines išraiškos priemones. Darbe nėra aiškios temos. Pagrindas yra vos kintantis fonas, kuriame atsiranda atskiri teminiai elementai. Svarbų vaidmenį atlieka spalvingi harmoniniai sugretinimai ir spalvinga instrumentacija. Taigi kompozitorius kuria impresionistų dvasios peizažą.

"Kikimora"- pasakiškas scherzo. Kūrinys yra dviejų dalių ir dviejų dalių pobūdis jau programoje. Pirmoji dalis yra įvadinio pobūdžio ir yra įvairių personažų ekspozicija: Magas, Kota-Bayun, Kikimora, Krištolinis lopšys. Antroji dalis – dinamiškas scherzo, atkuriantis suaugusios Kikimoros poelgius.

Pirmoji dalis paremta keturiomis temomis:

1. (a) – burtininko tema – žemas styginių ir medinių pučiamųjų registras, disonansinės harmonijos, chromatinės intonacijos;

2. (c) – Kota-Bayun tema – tipiška rusiška lopšinė, nedidelis diapazonas su antro ketvirčio intonacijomis, plagalinėmis harmonijomis;

3. (c) - Kikimoros tema - chromatinis, nusileidžiantis tritonio tūrio motyvas, ritmiškai savitas;

4. (d) – Krištolinio lopšio tema su celestos tembru, aukštu registru, skaidria harmonija.

Perskirstymo schema: A B C A B C A D

Antroje dalyje plėtojama tema C. Procesą veikia viena dinaminė banga. Kompozitorius naudoja ryškias vizualines technikas: šuoliais plačiais intervalais, grakštumo natas, netikėtus akcentus, harmoningą originalumą. Kulminacija – ryškus groteskiškas žygis.