Kokie cirko numeriai. Kas yra cirkas? cirko menas

Kiekvienas vaikas žino, kas yra cirkas – tai juokas, linksmybės, klounai, protingi gyvūnai, magai ir gudrūs akrobatai. Tačiau retai kas iš suaugusiųjų gali paaiškinti, kokios yra cirko, kaip meno rūšies, ypatybės. Juk dažniausiai tai pristatome kaip žavų reginį, šou. Tačiau iš tikrųjų cirko artistai visą gyvenimą įvaldo ne tik įgūdžius, bet ir meną – gebėjimą perteikti emocijas ir sukelti žiūrovams estetinius jausmus.

Cirko pasirodymas

Pavadinimas „cirkas“ kilęs iš romėnų ovalių platformų, kuriose yra įvairių liaudies šventės, buvo rodomi konkursai, pasirodymai. Tais laikais romėnai mėgo stebėti žmones, besivaržančius dėl jėgos, miklumo ir įvairių įgūdžių. Ir taip pasirodė ypatinga rūšis spektaklį, kuris šiandien vadinamas cirku. Tačiau tokį, kokį jį pažįstame ir mylime, jis tapo tik XVIII a. Paryžiuje buvo pastatytas specialus apvalus pastatas, rodantis jodinėjimo meną ir akrobatikos studijas. Vėliau italai pasinaudojo šia idėja ir į programą įtraukė skaičius su gyvūnais ir mimais. Kas yra cirkas, Rusijoje jie išmoks XVIII amžiaus pabaigoje. 1764 metais anglų žirgininkas lankėsi Maskvoje gastrolių metu, ir šis pasirodymas buvo kelių stacionarių cirkų atidarymo pradžia vienu metu. Iki XIX amžiaus vidurio tokios aikštelės buvo pastatytos daugelyje Rusijos miestų. Pamažu plėtėsi pasirodymo apimtys, formavosi tradicinės programos, formavosi cirko profesijos. Šiuolaikinis cirkas yra sudėtinga pramogų industrijos, meno, vadybos ir technologijų sintezė.

Cirkas kaip meno forma

Mokslininkai cirko ištakas mato senovinėse jėgos ir miklumo varžybose. Jis buvo suformuotas kaip būdas parodyti specialius įgūdžius, kurių dažnai nebuvo praktinis pritaikymas. Specialistai, apibūdinantys cirką kaip meną, pirmiausia atkreipia dėmesį į tai, kad menininkų veiksmuose nėra jokio efektyvumo. Jos nekonkuruoja, laimi prizines vietas, tačiau leidžia pamatyti žmogaus galimybes ir tuo pačiu patirti estetinį malonumą. Pagrindinė cirko meno išraiškos priemonė – gudrybė, ji skirta publikoje sukelti emocijas: juoką, nuostabą, baimę, susižavėjimą. Visa tai verčia cirką susieti su kitomis scenos menų rūšimis: teatru, kinu. Arenoje žmogus parodo gamtos gebėjimą metamorfozei, tik šių virsmų objektas yra ne akmuo, molis ar dažai, o pats žmogus. Kuria pagal ekscentrikų dėsnius, demonstruodamas aukščiausius.Pagrindiniai cirko menai yra: reprise, trick, number, super-task, ekscentriškumas.

Cirko aparatas

Ypatingam menui reikia ypatingos erdvės. Cirkas yra ne tik apvalus pastatas, bet ir sudėtinga struktūra su daugybe galimybių. Cirko arena yra renginio širdis. Tradiciškai jis yra apvalios formos, apie 13 metrų skersmens. Žiūrovų sėdynės kyla iš scenos kaip amfiteatras. Šiuolaikiniuose stacionariuose cirkuose dažnai yra kelios arenos skirtingi tipai reprezentacijos: jojimas, iliuzija, šviesa, ledas, vanduo. Tačiau arena yra tik matoma cirko dalis. Užkulisiuose daug biuro patalpų: persirengimo kambariai, repeticijų kambariai, gyvūnų laikymo vietos, persirengimo kambariai. Techninės paslaugos taip pat vaidina svarbų vaidmenį kuriant teatrą: apšvietimas, įrangos tvirtinimas, dekoracijos, užuolaidos – visa tai padeda užtikrinti, kad žiūrovas pamatytų neįprastą ir sudėtingą spektaklį.

Cirko profesijos

Išgirdę klausimą „kas yra cirkas“, prisimename įvairių profesijų žmones. Kiekvienas iš jų reikalauja ypatingų menininko įgūdžių ir yra ypatingas menas, turintis savo dėsnius, paslaptis ir tradicijas. Klasikinio cirko programoje – įvairių artistų pasirodymai, juos galima klasifikuoti pagal pagrindines išraiškos priemones ir medžiagas. Taigi, yra žmonių, dirbančių su gyvūnais - tai dresuotojai, su žmogaus kūnu - žonglieriai, lynai, gimnastai, lynai. Taip pat yra specialių profesijų, kurios yra įgūdžių ir technologijų sankirtoje - tai iliuzionistai. Cirko profesinėje hierarchijoje aukščiausią lygį užima klounai, kurie derina vaidybą, pantomimą, bufoną. Tačiau cirko artistai negali dirbti be teatro darbuotojų, kurie imasi teikti įvairias paslaugas ir asistentus.

žonglieriai

Kaip jau galima suprasti iš profesijos pavadinimo, žonglieriai pirmą kartą pasirodė Prancūzijoje. Šis žodis pažodžiui reiškia „juokdarys“. Iš pradžių šios profesijos žmonės dainavo dainas, šoko turgaus aikštėse, mugėse. Tačiau žongliravimas atsirado kaip veikla Senovės Egiptas. Vikrios manipuliacijos su daugybe objektų sužavėjo publiką, sukėlė nuostabą ir susižavėjimą. Šiandien retas cirko spektaklis apsieina be šių artistų, jų pasirodymai tapo nepakeičiamu cirko meno elementu. Savo skaičiumi žonglieriai stebina publiką išmesdami į orą daug įvairių objektų, taip pat pasitelkia balansavimo, komiksų ir akrobatikos elementus, kad apsunkintų triuką. Žongliravimas gali būti porinis ir solo, menininkai ne tik mėto ir gaudo daiktus, jie gali juos vienu metu sukti, ritmiškai kaitalioti, mesti partneriui. Žongliravimo ritmas priverčia žiūrovus nukreipti akis į skraidančius objektus, o menininko miklumas – džiugina.

virve vaikščiotojai

Dar vienas artistas, be kurio neįsivaizduojamas cirko pasirodymas, – vaikščiotojas lynu. Šis cirko meno žanras pagrįstas žmogaus gebėjimu išlaikyti pusiausvyrą ant nestabilių paviršių. Tradiciškai vaikščiotojai lynu atlikdavo įvairius kūno judesius virvėmis, kamuoliukais, cilindrais. Dažnai menininkas gebėjimą išlaikyti pusiausvyrą derina su akrobatiniais, komiškais veiksmais, taip pat žongliravimu. Taip pat į Senovės Kinija Labai populiarūs buvo lynų vaikščiotojų pasirodymai. Daugelyje pasaulio kultūrų liaudies pramogas dažnai lydėdavo vaikščiotojai. Yra tokie šio žanro variantai kaip pasirodymai ant kamuolio, ant vielos, ant ritės, ant laiptų, ant trapecijos (matte-trape), ant vienaračių.

Iliuzionistai

Magai arba iliuzionistai – cirko meną šlovinusios profesijos atstovai. Žanro pagrindas buvo aplaidumas. Menininkai, mokėję atlikti magiškas manipuliacijas įvairių dalykų, pavyzdžiui, kortelės, buvo privalomi viduramžių mugių dalyviai. Šiuolaikiniai iliuzionistai, be gebėjimo daryti nuostabius judesius rankomis, pasitelkia įvairius techninius triukus, norėdami suklaidinti publiką. Tarp magų yra tikrų pasaulio įžymybių, kurių vardai perduodami iš kartos į kartą. Tokie iliuzionistai yra Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, Keo šeima, Uri Geller,

Klounada

Paklauskite bet kurio vaiko, kas yra cirkas, ir gausite atsakymą: jie klounai. Šį vaidmenį dirbantys meistrai tapo tikru cirko simboliu, be jų pasirodymai neįmanomi. Profesijos pradžia buvo padėta bufono įstaigoje, nes juokdariai buvo visų karališkųjų asmenų teisme. Jų užduotis buvo ne tik linksminti, bet ir išjuokti ydas, o juokdarys, klounas, galėjo pasakyti tiesą bet kam. Klouno menas dažnai remiasi ne humoru, o ironija, bufonu ir grotesku. Perdėta grojimo maniera grįžta į farso pasirodymų mugėse tradicijas. Klounas turėtų ne tik juoktis, bet ir tyčiotis, bet tuo pačiu jo pasirodymas neturėtų būti žiaurus ar įžeidžiantis. Dažnai klounai vaidina poromis, kur vaidmenys aiškiai pasiskirstę. Italų teatre šie vaidmenys buvo skirti Pierrot ir Arlequin, rusiškoje tradicijoje jie yra Raudonieji (gudrūs ir nesąžiningi) ir Baltieji (svarbus pirmykštis džentelmenas) klounai. Tarp jų nuolat kyla konfliktai – tai juokingos scenos, užpildančios spektaklio pauzes. Cirko pasaulyje manoma, kad klounai yra meno elitas. Dažnai jie į savo pasirodymus įtraukia žongliravimo, akrobatikos, gyvūnų dresavimo, pantomimos elementų. Tarp jų – tikri, didžiausi aktoriai. Žymiausi klounai – M. N. Rumjancevas (Pieštukas), V. Poluninas, Ju. Nikulinas ir M. Šuidinas, dirbę poromis, L. Engibarovas, O. Popovas. Bet kurį cirko pasirodymą gali išgelbėti klounas, kuris pasirodo arenoje kiekvieną kartą, kai programoje yra pauzė.

Kas yra cirkas? Atrodo, kad kiekvienas iš mūsų žino atsakymą į šį klausimą. Tačiau verta pripažinti, kad dauguma turi tik paviršutinišką informaciją. Tačiau mažai žinoma apie jo istoriją ir veisles. Pagrindinis skirtumas tarp šios rūšies meno yra kažko juokingo ir neįprasto demonstravimas. Paprastai spektaklyje galima pamatyti pantomimų, reprizų, triukų, klounados. Dažnai cirko numeriai susijęs su išskirtinių žmogaus gebėjimų, dažnai pasižyminčių rizika gyvybei ir sveikatai, demonstravimu. Tai taikoma vaikščiotojams, vaikščiojantiems lynu, plėšrūnų dresuotojams. Dažnai trupė yra įsikūrusi tam tikrame mieste, turinti konkretų pastatą. Tačiau dažnai koncertuoja įvairiose vietose, pavyzdžiui, keliaujančiame cirke.

Istorinė nuoroda

Kas yra cirkas, jie žinojo dar anksčiau Senovės Roma. Tuo metu taip buvo pavadintas pastatas, panašus į šiuolaikinį hipodromą. Didžiausias ir garsiausias buvo vadinamasis Circus Maximus, kuris buvo pačioje Romoje.

To meto cirko pasirodymai turėjo mažai ką bendro su šiuolaikiniais. Visų pirma tai buvo vežimų lenktynės ir Žirgų lenktynės. Vėliau cirko pasirodymai pradėti rengti amfiteatre. Jos apėmė gladiatorių muštynes, laukinių gyvūnų kibimą.

Viduramžiais cirkas nustojo būti pagrindine pramogų vieta. Populiarus tuo metu teatro spektakliai ir paslaptys jį užtemdė.

Cirkas šiuolaikine prasme mums Prancūzijoje atsirado tik XVIII amžiaus pabaigoje. Jo kūrėjai buvo anglų raiteliai Astley, sūnus ir tėvas. 1774 metais Prancūzijos sostinės priemiestyje jie pastatė apvalią salę, kurią pavadino cirku. Kas tai buvo tuo metu? Astleys pradėjo rengti pasirodymus, kuriuos sudarė akrobatikos studijos ir pratimai ant žirgo.

Franconi italai vaidino svarbų vaidmenį cirko istorijoje. Jie pristatė pantomimą, taip pat surengė laukinių gyvūnų ir šunų kovą. Būtent iš Paryžiaus cirko pasirodymai greitai išplito visoje Europoje.

Iš cirko istorijos žinoma, kad pabaigoje 19-tas amžius vyko pasirodymai su dresuotais gyvūnais. XX amžiaus išvakarėse visose Europos sostinėse gyvavo stacionarūs cirkai.

Cirkas Rusijoje

Kas yra cirkas, Rusijoje jie sužinojo 1764 m. Būtent tada britų žokėjus Batesas netoli Kazanskio geležinkelio stoties pastatė jojimo pasirodymų areną. Jau įjungta kitais metais jis išvyko į gastroles į Sankt Peterburgą.

Rusijoje pasirodymai dažnai būdavo organizuojami privačiuose namuose – arenose ar laikinose patalpose. Paprastai koncertuodavo užsienio trupės.

Būtent rusų cirkas pasirodė 1873 metais Saratove. Jį įkūrė broliai Nikitinai. Ir šiandien jis laikomas vienu geriausių Rusijoje. Be to, tuo metu po Rusiją ir Europą klajojo keliaujantys cirkai, kurie kiekvieną dieną rengdavo pasirodymus naujoje vietoje.

Didelės žalos cirko menui buvo padaryta per Didžiąją Tėvynės karas. Per bombardavimą pastatai daugiausia buvo sugriauti. Rekvizitas ir įranga buvo sunaikinti. Daug dresuotų gyvūnų mirė. Menininkai išėjo į frontą. Pagrindinė cirko administracija po nacių puolimo SSRS buvo evakuota į Tomską. Tuo pačiu istorikai pažymi, kad vadovybė vis dėlto rūpinosi cirko meno išsaugojimu. Stalino įsakymu buvo remiamas sovietinis cirkas, skirtos lėšos gyvuliams išlaikyti ir maitinti.

šiandien cirkas

Šiandien cirkas plėtoja įvairias meno rūšis. Pavyzdžiui, tai akrobatika, klounada, balansavimas, taip pat muzikinis ekscentriškumas, šou, pantomima, žongliravimas, iliuzionizmas.

Yra žinoma daugybė cirko specialybių. Atskirais išskiriamas ėjimas lynu, trapecijos skaičiai, gimnastika iš oro, gyvūnų dresūra. Unikalus cirko žanras – klounada. Klounas turi įvaldyti keletą disciplinų Pastaruoju metuįprasta technika, kai klounas „staiga“ dalyvauja kitų žmonių numeriuose.

Šiais laikais atgaivinama prieš daugelį amžių populiari jau beveik pamiršta ugnies riklių specialybė. Šiandien daugelis cirkų visame pasaulyje į savo programą įtraukė ugnies šou.

Rusijoje cirkas yra viena iš pagrindinių nominacijų konkursinė programa Delphic žaidimai.

Žodžio prasmė

Apibrėžiant žodį „cirkas“, reikia nepamiršti, kad jis turi keletą semantinių reikšmių.

Pirma, cirkas yra ypatinga įspūdingo meno rūšis, kuri šiandien apima įvairias technikas ir disciplinas.

Kita žodžio cirkas reikšmė – pastatas, kuriame vyksta visi šie pasirodymai.

Cirko aprašymas

Pats cirko pastatas dažniausiai yra apvali palapinė su aukštu kupolu viršuje. Tai klasikinė cirko palapinė. Jo viduje yra arena arba cirko arena, taip pat sėdimos vietos žiūrovams.

Kita cirko rūšis – kapitalas. Pastebėtina, kad paprastai jis taip pat turi apvalią formą.

Įdomus faktas yra tai, kad cirko arena, kurioje koncertuoja artistai, visada yra vienodo dydžio. Be to, nepaisant to, kiek žiūrovų yra skirtas pats cirkas – 500 ar penkių tūkstančių. Be to, šis dydis nesikeičia visame pasaulyje. Arenos skersmuo yra 13 metrų (arba 42 pėdos). Šis reikalavimas atsirado XIX amžiuje ir iki šiol išlieka nepakitęs.

Ši tradicija atsirado dėl profesinės būtinybės. Faktas yra tas, kad atliekant pratimus su žirgais ir akrobatais būtina, kad bėgančio arklio nugara visada būtų tuo pačiu kampu arenos centro atžvilgiu. Pasiekti tokį rezultatą įmanoma tik išlaikant pastovų vidutinį žirgo greitį tam tikro skersmens arenoje. Dėl to visos cirko arenos, kuriose buvo rengiami pasirodymai ant žirgo, buvo suvienodinti.

Kitas bruožas – cirko arena nuo amfiteatro visada atskirta mažu, bet labai plačiu užtvaru. Jo ūgis siekia bent vidutinį standartinio arklio ūgį, kad gyvūnas galėtų uždėti priekines kanopas ant užtvaros ir toliau judėti arenoje užpakalinėmis kojomis.

Cirkas Jurijus Nikulinas

Iš vidaus cirkų visų pirma verta išskirti Nikulino cirką. Jis įsikūręs Maskvoje, Tsvetnoy bulvare. Tai vienas seniausių stacionarių cirkų šalyje. Jame telpa du tūkstančiai žiūrovų. Šiuo metu jos generalinis direktorius yra Jurijaus Nikulino Maksimo sūnus.

Šis cirkas pirmą kartą lankytojams duris atvėrė dar 1880 m. Jį įkūrė Albertas Salamonskis. Pastatą suprojektavo Augustas Weberis. Atidarymą prisimena visi. Joje koncertavo gimnastė Henrietta, kuri sugebėjo žongliruoti ant aukštyje ištempta viela, ponia Truzzi šuoliavo po areną ant baso žirgo, pats Albertas Salamonsky pademonstravo numerį su 14 dresuotų eržilų.

Iš pradžių cirke dirbo daug klounų. Salamonskis reikalavo, kad jo publika tikrai turėtų juoktis. Pastebėtina, kad prieš tai cirkas nebuvo laikomas vieta, kur reikėtų ateiti su vaikais. Tik Salamonskis suprato, kad vaikai yra nuostabi auditorija, iš kurios galite uždirbti daug pinigų. Jis pirmasis inicijavo rytinius pasirodymus, kurie netrukus tapo žinomi kaip matinai. Tuo pačiu jis programas specialiai pritaikė vaikų suvokimui.

Nikulinas scenoje

Jurijus Nikulinas atsidūrė klounados studijoje sostinės cirke Tsvetnoy bulvare po to, kai nebuvo priimtas į VGIK. 1948 m. jis pirmą kartą pasirodė scenoje poroje su Borisu Romanovu. Jų numeris vadinosi „The Model and the Hack“.

Netrukus po to jis pradėjo dirbti tais metais populiaraus klouno Michailo Rumjantsevo, geriau žinomo kaip Pieštukas, padėjėju. Tada jis susitiko su Michailu Shuidinu. Visi trys pradėjo keliauti po visą šalį.

1950 m., pasibaigus konfliktui, Nikulinas ir Shuidinas pradėjo dirbti atskirai nuo Rumjantsevo. garsus klounas dangaus duetas.

1981 metais Nikulinas nustojo vaidinti scenoje, jam sukako 60. Jis tapo cirko direktoriumi. Pagal jį buvo pastatytas naujas pastatas, kuris buvo atidarytas 1989 m. Šiandien daugelis atidžiai seka pasirodymus Nikulino cirko tvarkaraštyje. Juk tai vienas populiariausių cirkų šalyje.

"Akvamarinas"

Rusijoje labai populiarus ir šokančių fontanų cirkas, vadinamas „Akvamarinu“. Žiūrovai tampa liudininkais unikalus pasirodymas kai cirko menas derinamas su šokančiais fontanais ir baletu ant ledo. Neįtikėtini žmogaus sugebėjimai ir galimybės atsiskleidžia fantastiško grožio fone.

Cirkas „Akvamarinas“ didžiuojasi tuo, kad išsaugojo geriausias nacionalinio cirko tradicijas. Tuo pačiu jie nuolat naudoja naujausias technologijas, naujausią scenografiją, panardindami žiūrovą į tikrą šiuolaikinį šou.

Spektakliuose dažnai dalyvauja dresuotojai, specialiai dresuoti gyvūnai – arkliai, šunys, beždžionės. Pasirodymus būtinai lydi gyvas vokalas.

Cirko žanrai

Iš pagrindinių cirko žanrų būtina išskirti akrobatiką, kuri skirstoma į galią, orą ir šokinėjimą.

Labai populiaru skliautuoti – atlikti gimnastikos ir akrobatinius pratimus ant žirgo. Taip pat cirko gyvūnų dresavimas, žongliravimas, iliuzionizmas, klounada, cirko šou, pantomima ir vaikščiojimas lynu.

Iliuzionizmas

Kas yra iliuzionizmo cirko žanras, šiandien žino kiekvienas, kada nors buvęs cirke ar matęs spektaklį per televiziją. Tai ypatinga cirko performanso meno rūšis. Joje iliuzionistas, pasitelkęs apgaulę ranka, taip pat pasitelkęs triukus ir specialią įrangą, dažniausiai paslėptą nuo aplinkinių akių, atlieka unikalius triukus ar triukus. Tai sukuria visiems įprastų taisyklių pažeidimo iliuzijas fizines savybes objektai ir reiškiniai. Žodžiu, šio cirko žanro pavadinimas verčiamas kaip „klaidinti“.

Iliuzijų kūrimo menas siekia senovės. Tuo metu kunigai ar šamanai naudojo specialias technikas ir manipuliavimo būdus, kad sužavėtų paprastus žmones, taip patvirtindami jų išskirtinumą ir savitumą. Laikui bėgant, fakyrai, kardų rijėjai ir kiti pradėjo juos naudoti norėdami linksminti visuomenę.

Žongliravimas

Ši cirko meno rūšis, kaip ir žongliravimas, atsirado dar prieš mūsų erą. Taip pat ant sienų tapybos Egipte galite pamatyti žmones, vienu metu mėtančius daugiau nei tris objektus.

Šiandien yra keli žongliravimo tipai – klasikinis, apverstas, kontaktinis, žongliravimas nuo grindų, deginimas (kai naudojami buteliai ir stiklinės), kendama žongliravimas (pavadinimas kilęs iš japonų žaidimo, kuris susideda iš kamuoliuko mėtymo iš duobės į skylė), galia, kovinis žongliravimas.

Dmitrijaus Nikolaou egzotiškas šou

nuo 8000 rub.

cirko artistas

originalus žanras

Visa „Exotic Show“ programa, kelionė per šalis ir žemynus, trunka nuo 1 valandos 10 minučių, tai ne tik vaizdinė, bet ir edukacinė programa. Visa programa sukurta taip, kad kartu su vaikais ir suaugusiais keliaujame po šalis ir žemynus. Savo arsenale turiu 4 ir daugiau spektaklių, kuriuos vienija viena tema – EXOTIC SHOW: Pietų Amerika, Pasakų Rytai, Afrika, Papua sala Naujoji Gvinėja, Rusija. Pirmoji kelionė, vykstame į Papua Naujosios Gvinėjos salą - tai ekstremalus šou, dirbu pagal Papua vietinio įvaizdį (kambaryje yra ugnis, peiliai, kardai, vinys, stiklas, metalinių daiktų klijavimas, hipnozė ir tt) daug humoro, interaktyvaus ir juoko. Numerio trukmė nuo 15 minučių. Antroji kelionė, vykstame į pasakiškus Rytus, kur svečias iš rytų ne tik šoka rytietiškus šokius, bet ir prisijaukina didelį tigrinį pitoną. Trukmė nuo 10 minučių. Trečia kelionė, vykstame į Pietų Ameriką, kuri simbolizuoja šį indėnų gyventojų regioną. Taip pat šventasis gyvūnas lama. Pirmoji pristatymo dalis – dresūra, vėliau interaktyvi tema, kur šie gyvūnai gyvena, kur gyvena, artimiausi šių gyvūnų giminaičiai ir kt. Kas atspėja mįsles, joja ir bendrauja su lama. Taip pat garbės ratą sudaro gimtadienio berniukas, o paskui kartu su vaikais tautiniai šokiai indėnai. Numerio trukmė nuo 15 minučių. Ketvirtoji kelionė Rusija, iliuzijų atrakcija (makromagija) - dirbu su partneriu, baleto partija, pjaunu, dingstu ir t.t. Pats gimtadienio žmogus dalyvauja kambaryje, kur pats pjauna. Trukmė nuo 10 minučių. Penktoji kelionė – Afrika, lotyniškų šokių meistriškumo klasė kartu su beždžione (natūralaus dydžio lėlė) Visoje programoje vaikai dalyvauja skaičiais, taip pat vyksta fotosesija su gyvūnais. Jei pageidaujate, galite pasirinkti visą programą arba atskirus numerius. Įskaičiuotos transportavimo išlaidos ir pristatymas iki 40 km. iš MKAD. Dėl platesnės informacijos prašome skambinti tel. 8-916-686-53-53. www.nikolaudmitriy.ru

Jūs esate ne cirko artistų svetainėje, o internetinio artistų portalo skiltyje Artist.ru, kuriame pateikiama informacija apie Maskvos cirko artistus. Jei norite į organizuojamą renginį pakviesti cirko žanro artistus dalyvauti įvairiose šou programose, atėjote kaip reikiant.

Darbas cirko artistams

Turite surengti šventinį renginį, o norite, kad jis būtų tikrai originalus ir nepamirštamas, pakvieskite cirko artistus ir nustebsite, kaip jie nudžiugins jūsų svečius. Juk pagrindinė cirko artistų užduotis – nustebinti ir nustebinti publiką savo talentais. Aukščiausios kategorijos cirko artistams nėra nieko lengviau, kaip pradžiuginti savo publiką. Jei į savo vakarėlį pakviesite cirko artistus, galite tikėtis renginio sėkmės. Jei šventė skirta vaikams, tai pakviesti cirko artistai bus raktas į ne tik sėkmingą šventę, bet ir ryškius bei spalvingus įspūdžius labai ilgam. Galbūt būtent cirko artistų pasirodymas taps ta šventės elementu, kurią vaikai prisimins dar ilgai. Juk profesionalūs cirko artistai – tikras vaikų atostogų perlas, kuris stebina ir stebina savo neįprastumu. Pasikvieskite žonglierį ar akrobatą, iliuzionistą ar raitelį, trenerį ar ekvilibristą – kiekvienas pademonstruos nuostabų pasirodymą, kuris taps tikru šventės akcentu.

Jei esate cirko artistas ir norite dalyvauti šventinėse šou programose Poilsiniai užsiėmimai, registruokitės interneto portale Artist.ru, o anketa su jūsų asmens duomenimis taps prieinama jūsų potencialiam darbdaviui. Jus dominantis darbas neprivers jūsų ilgai laukti.

Pagrindinis cirko numerio principas

Skaičius yra svarbiausias komponentas cirko spektaklis, jo meninė šerdis. Cirko pasirodymai yra pagrindinės programos dalys. Kas yra cirko veiksmas? Kokios jo sąlygos? Sąvoka „skaičius“ atsirado XIX amžiaus antroje pusėje. Ji reiškė menininkų pasirodymo tvarką baleto ir operos divertismentuose. Vėliau šis terminas persikėlė į sceną ir į cirką, kur, be pagrindinės reikšmės („Į kokį numerį eini?“), gavo ir kitokią reikšmę („Koks geras skaičius!“).

Cirke skambinama numeriu meno kūrinys, tai yra specialiai parinktų triukų, atliekamų tam tikra seka, derinys pagal jų sudėtingumo ir išraiškingumo didinimo principą. Meninėje aplinkoje žodis „gudrybė“ turi labai plačią interpretaciją. Tačiau reikėtų susitarti, ką tiksliai turime omenyje sakydami šią sąvoką. Triukas – cirko veiksmas, vienas pagrindinių išraiškos priemones cirko menas. Pvz.: stovėjimas ant rankų ar salto akrobatikoje, objektų, žmonių, gyvūnų išnykimas ir netikėtas atsiradimas iliuzijos žanre, sūpynėse siūbuojantis liūtas dresūros žanre, klouno žanre iš klouno akių trykštančios ašaros. Triukas, kaip pagrindinis spektaklio elementas, visada turi pradžią ir pabaigą, tai yra, turi veiksmo užbaigtumą. Per gudrybes skaičiaus eigoje atskleidžiama sceninis vaizdas atlikėjas, atsiskleidžia jo profesinės galimybės ir pasiekimai. Tačiau, žinoma, triukai emocinio poveikio galią įgauna tik kartu su kitomis išraiškos priemonėmis – menininko veido išraiškomis ir gestais, jo plastika ir atlikimo stiliumi. Didelė svarba nes visas veiksmas priklauso direktoriaus sprendimui, muzikinis akompanimentas, apdaila - vienu žodžiu, visi cirko komponentai. Be to, triukai praranda vaizdinius ir todėl lieka už meno ribų. Spektakliui labai svarbi aiški kompozicija, kurios dėka atskiri fragmentai, susilieję į vientisą visumą, sudaro išbaigtą kūrinį su sava dramaturgija. Spektaklio kompoziciją diktuoja meninis tikslingumas. Kaip ir senovės rusų statybininkai-architektai, kurie, imdamiesi statyti rąstinę šventyklą, pasiliko teisę „kirpti tiek, kiek sako matas ir grožis“, cirko akto kūrėjai taip pat savo darbą pajungia šiam išmintingam matavimo principui. grožis – auksinė bet kokio meno taisyklė.

Taigi kiekvienas spektaklis pasižymi ne tik triuku ir kompozicija, bet ir idėjinėmis bei kūrybinėmis užduotimis, cirkui būdinga ir cirko priemonėmis išreikšta dramaturgija, galiausiai – emocinio poveikio kryptimi. Iš arenos klouno ištartas aktualus žodis ne tik prajuokina, bet ir priverčia susimąstyti; skrydis oru kelia herojines-romantines asociacijas; dresuoti gyvūnai – susižavėjimo jausmas žmogumi, kuriam pavyko prisijaukinti laukinės gamtos atstovus. Ne visi cirko pasirodymai yra vienodi. Atsižvelgiant į jų meninę reikšmę, kiekvienas numeris programoje turi savo vietą. Skaičius, kuris plakate išsiskiria specialia, vadinama raudona linija, vadinamas „atrakcija“ (iš prancūzų kalbos „attraction“ – atrakcija). Tai ypač įdomus ir įspūdingiausias numeris, programoje užimantis centrinę vietą ir skirtas didesniam publikos dėmesiui. Paprastai atrakcija yra kulminacinė programos pabaiga, todėl jai keliami aukštesni reikalavimai nei įprastam numeriui. Atrakcionas pasižymi ne rekvizitų, įrangos mastais ar daugybės gyvūnų dalyvavimu joje, taip pat daugybe pagalbininkų, kaip kartais klaidingai manoma, o idėjine ir menine verte, koncepcijos originalumu. , kompozicinė harmonija, figūratyvus sprendimas ir kiekvienos detalės išbaigtumas. Čia ir slypi jo traukos galia.

Cirko spektaklio kūrimas yra sudėtingas procesas. Pagrindinis vaidmuo čia tenka menininkui. Pirma, jis, remdamasis savo veiklos galimybėmis, nubrėžia būsimo skaičiaus kontūrą. Tada jis pasirenka triukus ir sukuria orientacinę kompoziciją, atitinkančią veiksmo idėją. Jei menininkas turės režisūrinių sugebėjimų ir meninį skonį, jis galės pastatyti savo numerį. Daug darbų įtraukta į aukso fondą Sovietinis cirkas sukūrė patys menininkai.

Tačiau į modernus cirkas režisieriaus vaidmuo tampa vis svarbesnis. Būtent režisierius padeda menininkui parinkti išraiškingiausias priemones, rasti geriausią pastatymo sprendimą, atskleisti kiekvieno veiksmo ar atrakciono dalyvio kūrybines ir profesines galimybes.

Kartais cirko praktikoje atsiranda poreikis nustatyti, kuriam žanrui ar jo atmainai spektaklis priklauso. Kokiomis gairėmis čia reikėtų vadovautis?

Cirko žanrai skiriasi vienas nuo kito tiek turiniu, tiek forma. Paimkite, pavyzdžiui, akrobatiką. Kokia jos esmė, turinys? Žmogaus jėgos, miklumo, drąsos, gebėjimo koordinuoti sudėtingus judesius demonstravimas. Bet tą patį galima pasakyti ir apie gimnastikos, lengvosios atletikos, balansavimo skaičius. Tai reiškia, kad žanrų skirtumą lemia ne tik jų turinys, bet ir jo išreiškimo forma. O forma susideda iš konkrečiam žanrui būdingų išraiškingų priemonių sumos. Tai apima kaskadininkų repertuarą, rekvizitus, sviedinius, taip pat stilių ir atlikimo stilių.

Svarbu tiksliai nurodyti, ką cirke reiškia sąvokos „sviedinys“, „įranga“, „rekvizitas“.

Sviedinys yra paprasčiausias prietaisas, naudojamas atliekant gimnastikos, akrobatikos ir balansavimo veiksmus. Ant kiekvieno sviedinio atliekama specialiai jam sukurta pratimų serija. Pavyzdžiui, cirko įranga apima: bambuką, rėmą, horizontalią juostą, trapeciją, žiedus, raištelį, vertikalią virvę – gimnastikoje; ešeriai, kopėčios, viela - vaikščiojant lynu; Flip lenta, batutas, tramplinas * - akrobatikoje ir kt. Paprastai kriauklės cirke yra tradicinės. Natūralu, kad išrandant naujus jų įvairovė vis labiau didėja. Sviedinio forma ir dizainas suteikia išradingą menininko ir režisieriaus mintį neribota erdvė. Taip pat būtina atsižvelgti į tai, ar kambaryje yra vadinamųjų gyvų kriauklių – arklių, dramblių, kupranugarių ir kt., ir į darbo su jais būdus. Cirko įranga apima:

* (Daugiau informacijos apie kiekvieną apvalkalą rasite atitinkamame skyriuje.)

a) Specialios mechaninės konstrukcijos, įskaitant elektrinių gervių ir variklių sistemą. Šios konstrukcijos pakabinamos po kupolu arba įrengiamos arenoje. Jomis siekiama apsunkinti ir sustiprinti įspūdingą menininkų pasirodymo efektą. Tai pasiekiama dėl techninių aparato savybių, besisukančių, kylančių, besileidžiančių, siūbuojančių ir panašių konstrukcijų.

b) Kelių sviedinių ir įtaisų, naudojamų viename skaičiuje, derinys. Pavyzdžiui, oro skrydžio aparatą sudaro tilteliai, trapecijos, standartinės lentos *, spąstai.

* (Shtambort (iš vok. „Stamm“ – statinė, „Bord“ – briauna) – metalinis strypas, horizontaliai pakabintas kraštais ir nejudingai sutvirtintas petnešomis, prie kurios pakabinami korpusai ir įtaisai.)

Rekvizitas – tai visų rūšių daiktai, skirtingi savo prigimtimi, dydžiu, konfigūracija, medžiaga ir turintys tam tikrą paskirtį kambariuose. Rekvizitai – kėdė, kurią vaidina klounas, žonglierių kojos, vėduoklė virve vaikščiojančio ant vielos rankose, kilpos, naudojamos atliekant gimnastų, akrobatų ir riedučių pratimus. Dauguma cirko numerių yra pagrįsti aparatūros ir rekvizitų naudojimu, o tai prisideda prie numerio sudėtingumo, padeda atskleisti menininko profesines galimybes.

Pavyzdžiui, bet koks gimnastikos žanro atlikėjo pasirodymas po kupolu ar arenoje būtinai asocijuojasi su sviediniu. Atlikėjas ir sviedinys atstovauja tarsi vientisą visumą. Tai yra esminis gimnastikos žanro bruožas. Kiti žanrai pasižymi ne mažiau glaudžiu atlikėjo ir rekvizito ryšiu: žonglieriams skirtais žiedais, kamuoliukais, makalais ir pan.; su šerdimis, svareliais pas sportininką; su specialiai dresuotojo dresuotais gyvūnais; su kortomis, kamuoliukais, nosinaitėmis, iliuzijos įranga pas magą; su kamuoliukais, ritėmis, kubeliais, lazdomis prie lyno vaikščiotojo.

Kitas apibrėžimo ženklas žanrinė priklausomybė skaičiai yra konkretus veiksmas. Gimnastikoje tai yra pratimų atlikimas aparatais (arba partnerio ant aparato rankose) ir skrydžiai iš aparato į aparatą (pavyzdžiui, iš trapecijos į trapeciją) arba nuo aparato iki rankų į gaudyklę. Atliekant pusiausvyrą – išlaikant pusiausvyrą. Lengvojoje atletikoje – sunkių daiktų kėlimas, stūmimas, mėtymas. Treniruotėse – žmogaus valiai paklusnių gyvūnų demonstravimas. Triukuose – parodomas atlikėjo rankų miklumas, „paslaptingos“ transformacijos ir daiktų judesiai. Žongliruojant, sumaniai mėtant ir mėtant kelis daiktus. Akrobatikoje – skliautavimas, kelių dalyvių kolonų ir piramidžių statymas, šuoliai ant žemės. Klounadoje – juoką sukeliantys pantomimos veiksmai, taip pat komiškas taikliai.

Norint identifikuoti spektaklio, susidedančio iš nevienalyčių elementų, žanrą, reikėtų vadovautis dominuojančiu jo triukų repertuare elementu.

Kiekvienas menininkas specializuojasi bet kuriame žanre, siekdamas jame didžiausių profesionalių rezultatų. Šio konkretaus žanro gudrybės dažniausiai užima pagrindinę vietą numerio kompozicijoje. Pagal juos būtina nustatyti jo žanrinę priklausomybę.

Cirko pasirodymų analizė pagal žanrą leidžia manyti, kad juos galima suskirstyti į dvi grupes: pirmoji – skaičiai su aiškiais žanro ženklais ir antroji – numeriai, susidedantys iš skirtingų žanrų elementų.

Pirmai grupei priklausančių numerių žanrą nustatyti nesunku. Tačiau antroje grupėje sujungtus skaičius reikia atidžiau pažvelgti.

Kokiam žanrui, pavyzdžiui, galima priskirti klouno pasirodymą su dresuotais gyvūnais – klounadai ar dresūrai? O „Muzikiniai akrobatai“ ar „Skraidantys akrobatai“?

Čia visų pirma reikia nustatyti skaičiaus esmę. Jei visi dresuotų gyvūnų atliekami triukai klounui padeda ryškiau, pasakiškai atskleisti semantinį tos ar kitos scenos turinį, reprizą, pantomimą, tai gyvūnų panaudojimas yra tik išraiškos priemonė. Prieš mus – menininkas, kurio pagrindinis vaidmuo – klounas (net jei jis, kaip treneris, yra stipresnis už klouną). Beje, neatsitiktinai ant plakatų spausdinama: „Klounas dresuotojas“, o ne atvirkščiai. Tiesa, kai kurie dresuotojai koncertuoja su gyvūnais klounų kostiumais, tačiau čia kostiumas tėra duoklė tam tikrai tradicijai.

O kokiam žanrui reikėtų priskirti numerį „Muzikiniai akrobatai“? Paprastai tokius numerius kuria akrobatai, kurie sugeba įvaldyti groti muzikos instrumentais. Pavyzdžiui, stovėdami „galva į galvą“ jie duetu atlieka koncertinę melodiją, o viršutinio stovėjimo metu viena ranka ant dugno galvos abu partneriai groja vamzdžiais, laisvomis rankomis spausdami vožtuvus. Žinoma, kalbant apie aukštos kokybės muzikos kūrinio atlikimas nėra būtinas. Pagrindinis spektaklio uždavinys – parodyti ne muzikos meną, o menininkų gebėjimą groti instrumentais neįprastomis sudėtingo akrobatinio triuko sąlygomis. Dabar pažvelkime į numerio „Skraidantys akrobatai“ žanrą. Jei jie „skrenda“ - tai yra skrydis, todėl priešais mus yra gimnastai. Bet kodėl tada jie vadinami akrobatais? Du gaudytojai, stovintys ant sviedinių, įrengtų arenoje vienas priešais vienas kitą 6 m atstumu, meta ir gaudo voltigerius *, atliekančius skrydžio metu priimtus triukus. Bet skrydžio deriniai baigiasi akrobatikai būdingais išėjimo į areną triukais (3, 4 pav.). Pavyzdžiui, S. Arnautovo vadovaujamame skaičiuje šuolininkas atliko salto nugarą nuo gaudytojo iki pečių į arenoje esantį apatinį, arba stovėdamas iš rankų į rankas jam ir pan. numerį, vadovaujamą R. Spikhino, atlikėjų skrydžiai derinami su šuoliais ant arenoje įrengto batuto tarp abiejų sviedinių. Čia spektaklio pagrindas – skrydis, o kai kurie akrobatiniai elementai tik sustiprina įspūdingą formą. Vadinasi, tokį skaičių, kuris yra savotiškas skrydis ant žemės, galima pagrįstai priskirti gimnastikos žanrui.

* (Voltigeris (iš prancūzų kalbos „voltiger“ – plazdėti) – gimnastas, atliekantis skrydžius nuo trapecijos iki trapecijos arba į rankas į gaudytoją, arba nuo vieno gaudytuvo į kitą.)

Taigi, visi cirko žanrai turi tam tikrus, tik jie būdingi bruožai ir savybes. Būtent jie leidžia atskirti vieną žanrą nuo kito.

Analizuodami skaičius „Klounas dresuotojas“, „Muzikiniai akrobatai“, „Skraidantys akrobatai“ pastebėjome, kad jie yra skirtingų žanrų elementų susiliejimo rezultatas. Tai dar viena be galo svarbi cirko žanrų savybė – sulieti atskirus elementus į vientisą cirko meno meno kūrinį. Cirke nuo seno žinomi akrobatiniai šuoliai su slidėmis per kliūtis. Jos buvo ypač paplitusios XX amžiaus pradžioje. Garsusis klounas Vitalijus Lazarenko buvo virtuoziškas tokių šuolių atlikėjas. Jo repertuare buvo aktualių satyrinių reprizų, jaudinančių ir patetiškų poetinių monologų, šūkių, kreipimųsi, kurių vykdymą palydėjo akrobatiniais šuoliais. Atsirado savotiškas kūrybinis susiliejimas: klounas-šokinėlis-publicistas. Ryški meninė jo pasirodymų forma buvo pasiekta specifinėmis cirko priemonėmis, prisidedančiomis prie politinio repertuaro suprantamumo.

Kurdami naujus originalius numerius, daugelis talentingų atlikėjų naudojasi įvairių cirko žanrų elementų deriniu. Pavyzdžiui, menininkai Violetta ir Alexander Kiss savo veiksme derino žongliravimą su antipodo ir akrobatikos elementais. Taigi Violeta, atlikdama stovėjimą viena ranka ant Aleksandro galvos, kita ranka suko lanką, o kojomis suko lazdą. Partneris tuo metu žongliravo keturiomis lazdomis ir ėjo per areną.

Ne mažiau įdomus ir lietuvių menininkų Vitos ir Zygmundo Černiauskų skaičius, kuris yra dviejų senovinių žanrų – ėjimo lynu ir žongliravimo – sintezė. Atsistojęs ant laisvai stovinčių kopėčių, menininkas ant kaktos balansuoja aukštas kopėčias, ant kurių jo partneris ant ištiestų rankų suka aštuonis žiedus. Dar viena dvigubos pusiausvyros gudrybė: sėdėdamas ant aukšto vienaračio, esančio ant nedidelio pjedestalo, menininkas žongliruoja aštuoniais žiedais, balansuodamas lazdele ant kaktos.

Kažkada egzistavo skaičius „spyruoklinė virvė“ (iš vok. „Sprung“ – šuolis), kuris dabar tapo retas. Jis buvo pastatytas atsižvelgiant į spyruoklines virvės savybes su amortizatoriais. Atlikėjas ant jo darydavo visokius šuoliukus, piruetus ir vadinamąsias sedamas, tai yra ateidavo į sėdimą padėtį. Patyręs mokytojas-režisierius N. Stepanovas jauniesiems menininkams Solochinams sukūrė savotišką aktą „Voltigeurs ant sviedinio mėtymo“, kuris buvo paremtas spyruoklinės virvės principu. Kambaryje yra trys dalyviai – du apatiniai ir viršutiniai. Virvė pakeičiama metaliniu skersiniu, kurio galai sujungti su guminiais amortizatoriais, pritvirtintais prie barjero. Apatiniai laiko skersinį ant pečių. Jų vaidmuo šiame skaičiuje yra nepaprastai sudėtingas: jie turi subtiliai valdyti savo svaidomąjį sviedinį, virš kurio kylantis viršutinis atlieka akrobatinių šuolių seriją.

Inovacijų yra daugiausia charakteristika sovietinio cirko artistai. 30-aisiais, kai buvo iškelta užduotis atsikratyti Vakarų cirko, kurio atstovų mūsų tų metų programose pasirodė gana daug, įtakos, dailininkas Dmitrijus Zementovas, bendradarbiaudamas su režisieriumi ir partneriais, sukūrė originalų aktą. Leningrado eksperimentinio cirko meno dirbtuvėse. Šis skaičius derino gimnastiką ant horizontalių strypų su šokinėjimu ant batuto. Vietoj tradicinių trijų horizontalių juostų arenoje Zementovas pastatė keturias, be to, skirtingo aukščio. Ant horizontalių strypų menininkai pakilo batuto takelio pagalba. Kartu svarbu pabrėžti, kad tokiame derinyje abu skirtingų žanrų tipai turėjo vaisingą abipusę įtaką.

Taigi kokias išvadas galima padaryti iš šių pavyzdžių? Kai kurie žanrai, derinami tarpusavyje, leidžia sukurti originalius numerius, praturtinančius cirko paletę. Tačiau ne visi žanrai tinka suvienyti. Vargu ar galima derinti, pavyzdžiui, žongliravimą ant žirgo su balansavimu ant lyno ar skrydžio oru su balansavimu ant ešerio. O jei kas nors panašaus dar pasitaiko, tai tik... kine. Pavyzdžiui, filme „Ponas X“ pagrindinis veikėjas – cirko artistas, sėdintis ant trapecijos, siūbuojančios po kupolu, griežia smuiku. Tačiau tada „lūžta“ ir atsitrenkia į arenoje įrengtą horizontalią juostą, o tada, kelis kartus apsisukęs aplink juostą, atsiduria ant žirgo. Komentarai, kaip sakoma, nereikalingi. Filmo montažas ir kombinuotas fotografavimas gali parodyti ne tokius stebuklus. Cirko praktikoje žanrų derinimas nėra toks paprastas.

Paprastai menininkus patiria kūrybinė nesėkmė, kai bando mechaniškai derinti žanrus. Pavyzdys yra brolių Aleksandrovo-Serzhų žokėjų skaičius. Vienas jų, stovėdamas ant šuoliuojančio žirgo, atliko muzikinį kūrinį saksofonu, o kitas ant žirgo, bėgančio palei priešingą arenos pusę, akomponavo jam akordeonu. Ir nors atlikėjai buvo profesionalūs muzikos instrumentai ir žiūrovams buvo akivaizdu, kad labai sunku žaisti stovint ant šuoliuojančių žirgų, tačiau skaičius buvo priimtas su šaltuku. (Beje, eidamas šias pareigas jis truko neilgai - patys menininkai atsisakė groti instrumentais.)

Kokia buvo nesėkmės priežastis? Gal tai, kad atlikėjai bandė derinti svetimus elementus – grojimą muzikos instrumentais ir jodinėjimą? Bet žinome pavyzdžių iš cirko istorijos, kai tokie elementai puikiai derėjo. Žonglierius Viktoras Ferropi, stovėdamas ant bėgančio žirgo, grojo mandolina ir mušė kamuolį galva pagal melodijos ritmą. Šis triukas atrodė įspūdingai įspūdingai, buvo sėkmingas ir, svarbiausia, organiškai atitiko bendrą veiksmo idėją.

Kitas pavyzdys. 30-ųjų pradžioje. Maria Rotbert sėkmingai derino vaikščiojimą lynu su muzikos kūrinio atlikimu. Skaičiaus pabaigoje, atsistojusi ant ešerio viršaus, balansuojama ant kojų apatinio, akordeonu, akompanuojant orkestrui, dainavo dainą sau pritariant. Neįprastomis sąlygomis skambėjusi „daina numeriui suteikė ypatingo žavesio“, kaip vėliau rašė cirko istorikas Ju.Dmitrijevas. Žinoma, turėjo reikšmės ir profesionalūs atlikėjo duomenys bei atlikimo kultūra, tačiau svarbu ir tai, kad daina organiškai įsilietų į bendrą atlikimo kompoziciją. Ši naujovė buvo šiltai sutikta publikos ir sulaukė daugybės sekėjų. Pavyzdžiui, Nikolajus Olkhovikovas dainavo dainą, žongliruodamas ant bėgančio žirgo, Zoya Kokh – balansuodamas ant „Milžiniško semaforo“ strėlės, o Lolita Magomedova – stovėdamas ant partnerio, lipančio pasvirusiąja virve, galvos.

Taigi, muzikavimas ar dainavimas neįprastomis sąlygomis gali praturtinti pasirodymą. Tai reiškia, kad svarbu suprasti kūrybinį tikslą, dėl kurio tas ar kitas elementas įvedamas į kūrinio audinį. Taigi brolių Aleksandrovų-Serge'ų kambaryje vyko oficialus muzikos instrumentų meistriškumo demonstravimas, dėl kurio skaičius tapo eklektiškas. Kitais atvejais muzikiniai elementai organiškai susieti su numeriu, pabrėžia jo charakterį, sustiprina vizualinį įspūdį. Pavyzdžiui, L. ir G. Otlivanikai ekscentrišką žongliravimą derino su muzikiniu ekscentriškumu. Menininkai žongliravo kamuoliukais, kurie, krisdami ant įvairiaspalvių muzikinio stalo kvadratų, išgaudavo melodiją. Taip pat gimdo kaulų kamuoliukai, atsitrenkę į pakabos lėkštes ar įkritę į skrybėlių įdubą muzikiniai garsai(daiktuose slypi metalinės plokštės ir muzikiniai girgždėjimai, parinkti pagal balsus). Menininkai puikiai suvaidino komiškus triukus pagal savo ekscentriškus įvaizdžius.

Noras įvaldyti kelis žanrus yra natūralus reiškinys; ji cirke įsitvirtino ilgam. Natūralu, kad tam reikia įvairiapusiško menininkų rengimo. Tačiau universalumas turi savo ribas. Juk net gabus menininkas sugeba nuodugniai įvaldyti ne daugiau kaip du, rečiau tris žanrus, pakeldamas juos į profesionalų lygį. Jei menininkas moka žongliruoti, tarkime, keturiais objektais, atlieka salto nugarą ir sugeba pritvirtinti planšę * ant trapecijos, tai nereiškia, kad jis yra įvaldęs tris žanrus - žongliravimą, akrobatiką ir gimnastiką.

* (Planche (iš prancūzų kalbos "planche" - lenta, plokščias paviršius) - gimnastikoje horizontali kūno padėtis, laikoma pakabinta ant rankų. Galinis plokščias – gimnastas kabo veidu žemyn, priekis – veidu į viršų.)

Ne tik seniau, bet, deja, ir šiandien arenoje galima rasti silpnų skaičių, susidedančių iš įvairių elementų rinkinio, kurie tarpusavyje organiškai nesusiję. Sukurti principu „visko truputį“, jie dažnai slepia silpną menininko kvalifikaciją nei demonstruoja jo „universalumą“. Senajame cirke iniciatyvūs režisieriai tokiems numeriams sugalvojo reklaminį pavadinimą – „Melange-act“ (iš prancūzų kalbos „Melange“ – maišymas, „acte“ – veiksmas). Ir nors tokių „assortų“ dalis programose buvo nedidelė, jie vis dėlto prisidėjo prie to, kad profesinėje aplinkoje šis terminas tam tikru mastu tapo gėdingas ir pamažu išnyko iš cirko vartojimo.

Ji nepraturtina cirko ir neatneša sėkmės mechaniškai panaudoti atskirus elementus, pasiskolintus iš kitų menų ar sporto šakų, kaip išraiškos priemonę. Pakalbėkime apie didelę grupinę motociklų grupę, kurią sukūrė P. Mayatsky. Šį skaičių ištikusi nesėkmė yra labai pamokanti. „Motorų lenktynės“ gimė 30-aisiais. tais metais ypač išpopuliarėjusių sporto paradų įtakoje. Ant keturių motociklų, greitai lekiančių įvairiomis kryptimis arenoje įrengtoje trasoje, teatrališkais motociklininkų kostiumais pasipuošę artistai statė akrobatines piramides ir vaidino. įvairūs pratimai, dideliu greičiu judant nuo vieno motociklo prie kito. Finale visi septyni pademonstravo grupės piramidę ant vieno motociklo. Spektaklis buvo dinamiškas, atlikėjų profesinis lygis taip pat gana aukštas, tačiau jo gyvenimas pasirodė trumpalaikis. Be to, tokio tipo numeriai mūsų programose išvis nebuvo platinami, o tai yra pirmasis vienos ar kitos meninės naujovės vertės ir gyvybingumo įrodymas. Taigi koks čia reikalas?

„Motorų lenktynės“ kaip visuma buvo sportinio pobūdžio spektaklis ir nelabai atitiko meninius cirko vaizdus. Skaičiaus suvokimą trikdė ir motociklams būdingas triukšmas, variklių traškesys bei išmetamosios dujos, kuriomis buvo gausiai prisotintas cirkas. Visa tai sukėlė neigiamų emocijų auditorijoje.

Apibendrindami tai, kas pasakyta, dar kartą pažymime: ne visi žanrai gali būti derinami spektaklio kompozicijoje. Kiekvienu konkrečiu atveju reikia kruopščiai „įvertinti suderinamumą“. Tai reiškia, kad kuriant spektaklį reikėtų pagalvoti, ar meninio tikslingumo požiūriu pasiteisina tam tikrų skirtingų žanrų elementų derinimas. Šiuo atveju padeda žinios apie gudrybių derinimo modelius.

Nukrypimas nuo šių taisyklių, specifinių cirko metodų nepaisymas, jo kalbos atmetimas menininką ir režisierių priveda prie kūrybinės nesėkmės.

Kartu su cirke nusistovėjusiomis sąvokomis ir apibrėžimais yra daug prieštaringų klausimų, kurie dar netapo rimtų diskusijų ir tyrimų objektu. Aplink juos kylantis poleminis pokalbis dažniausiai neperžengia siauro profesionalų rato. Cirko meno teorija dar nėra pakankamai išvystyta, todėl prieštaringa tebėra prieštaringa. Manome, kad tikslinga pasilikti ties kai kuriais, mūsų nuomone, praktiniais klausimais.

„Jojimo žanro“ sąvoka cirke egzistavo jau seniai, apimanti visus skaičius, susijusius su žirgų dalyvavimu. Prie tokio apibrėžimo jau pripratome: jį galima išgirsti pokalbio užkulisiuose, rasti oficialiuose dokumentuose, apžvalgose. Bet ar tai legalu?

Kad suprastume klausimo esmę, išanalizuokime arklių skaičių struktūrą. Norėdami tai padaryti, pirmiausia pasiaiškinkime: ar yra kažkas bendro tarp žokėjo ir, tarkime, žirgų trenerio darbo, tarp aukštosios jojimo mokyklos ir žongliravimo ant žirgo? Be dalyvavimo šiuose žirgų numeriuose – nieko. Tačiau pats arklys negali būti meninės formos ženklas. Ir jo reikšmė kiekvienam skaičiui nėra vienoda. Kai kuriais atvejais arklys yra tik judanti savo demonstruojančio menininko atramos taškas kūrybinių pasiekimų, kitose – triukų mokymo objektas. Todėl žirgą, kuris moka valsuoti, vaikščioti ant užpakalinių kojų ir daug daugiau, žinoma, reikėtų prilyginti „išmokusiems“ drambliams, šunims, meškoms.

O kuo grindžiamas cirko žokėjo darbas? Akrobatiniai šuoliai, kurių atlikimas asocijuojasi su žirgo bėgiojimu po areną. O žonglierius ant žirgo? Sumanus daiktų mėtymas ir minimalus jojimas. Taigi pagrindinis dalykas yra žongliravimas.

Iš aukščiau pateiktų pavyzdžių matyti, kad reikia priskirti įvairius arklio numerius skirtingi žanrai. Vieni – į jojimo akrobatiką, kiti – į treniruotes, treti – į žongliravimą. (Daugiau informacijos apie šiuos numerius rasite atitinkamuose skyriuose.)

Sąvoka „žirginis žanras“ neturi jokio pagrindo ir vartojama tik iš įpročio. (Beje, kažkodėl „kupranugarių žanro“ apibrėžimas nebuvo pradėtas vartoti, nors žinome skliautinių ant kupranugarių, akrobatikos ant kupranugarių, dresuotų kupranugarių skaičius.) Greičiausiai jis atsirado kaip išvestinis iš kupranugarių. terminas „žirgų cirkas“, žinomas nuo tų laikų, kai programos buvo beveik vien iš spektaklių ant žirgų (panašus spektaklis buvo parodytas 1965 m. Maskvos cirke ir Prancūzijoje, režisavo M. Tuganovas), tačiau žirgų cirkas. yra visiškai ne tas pats, kas jojimo žanras.

Kitas ginčytinas klausimas – įvairių pusiausvyros skaičių žanro apibrėžimas (iš lot. „aequlibris“ – menas išlaikyti pusiausvyrą). Kas čia - nepriklausomas žanras Arba kokia nors akrobatika? Ir iš tikrųjų daugelyje pusiausvyrų skaičių – pavyzdžiui, ant pereinamųjų kopėčių, ant ešerių, ant kamuolių, ant virvės ir pan. – akrobatika užima reikšmingą vietą. O kai kuriuose balansavimo veiksmuose akrobatikos visai nėra. Pavyzdžiui, seserys R. ir K. Korženevskiai atliko balansavimo veiksmą ant kamuolių kartu su žongliravimu, menininkai A. ir R. Slavskiai suvaidino ekscentrišką sceną ant laisvos laidos, O. Popovas atliko komišką žongliravimą ant laisvos laidos, A. Herzogas, L. Koškina, N. Tkačenka demonstravo balansavimą ant matinių kopėčių (trapecija balansavimui). Taigi, kas yra balansavimas – savotiška akrobatika ar savarankiškas žanras? Nuo XX amžiaus į balansinius skaičius vis dažniau pradėta diegti akrobatikos elementai, kurie organiškai derėjo su balansavimu ir labai padidino skaičių išraiškingumą. Šiandien beveik niekada nesutinkame ekvilibristų-balansuotojų, kurie nenaudotų akrobatikos ar žongliravimo savo skaičiais, programose. Tačiau tai neduoda pagrindo išbraukti vaikščiojimo lynu žanrą, vieną seniausių ir perspektyviausių cirko mene, turintį savo aiškių bruožų.

Sutelkime dėmesį ir į tokį skaičių kaip „Jėgos žonglieriai“. Kartais kalbama apie žongliravimo žanrą, nes atlikėjai mėto ir gaudo kamuoliukus, svarmenis, kamuoliukus. Cirko muziejaus kataloge, skirtame parodai „Žonglierių menas“ (1929), rašoma: „Pagal darbo pobūdį žonglieriai vadinami „amato žonglieriais“, tai yra stipriais žonglieriais...“ Ar tai tiesa? Ar yra kokių nors priežasčių patrankos sviedinius mėtančius stipruolius priskirti prie „gudrių ir greitų“ ar prie žongliravimo? Juk jėgos žonglieriai sunkių daiktų mėtymo techniką naudoja tik norėdami pademonstruoti savo sportines galimybes, pabrėžti profesinį meistriškumą, o ne parodyti žongliravimo techniką, kurios jiems net nepriklauso. Lengvoji atletika yra savarankiškas žanras, o sąvoka „žonglierius“ sportininkų atžvilgiu yra tik tam tikro menininko darbo pobūdžio simbolis. Atletus priskirti žonglieriams yra taip pat nelogiška, kaip lynu vaikščiojančią laikyti balerina vien dėl to, kad ji atlieka arabeskas ir suskaldo pasirodymo eigoje.

Kartais išsakoma nuomonė, kad antipodų numeriai ir ikariški žaidimai pagal žanrų klasifikaciją turėtų būti priskirti tai pačiai grupei, nes tiek antipodinis, tiek žemutinis ikaristas, gulėdamas ant antipodalinės pagalvės, su savo veiksmais atlieka maždaug tuos pačius veiksmus. pėdos. Tačiau tai iš tikrųjų apsiriboja jų panašumu. Treniruočių metodai, triukų atlikimas ir darbo pobūdis Icarijos žaidimuose ir antinodo skaičiai yra visiškai skirtingi. Antipodistas iš esmės yra žonglierius, kuris mėto ir balansuoja daiktus kojomis. O ikariški žaidimai yra savotiška akrobatika.

Be abejo, pirmieji bandymai pademonstruoti paprastus antipodo triukus buvo senovės žonglieriai, o akrobatai iš jų pasiskolino žmogaus mėtymo kojomis techniką. Cirko meno raidos istorija tuo įtikina.

Žongliravimas mena tūkstančius metų, o Ikarų žaidimai atsirado tik XVIII amžiaus pabaigoje. Ir galiausiai, svarbiausia, kad antipodietas operuotų su daiktais, o apatinis ikaristas išmeta žmogų, kuris turi turėti specialią akrobatinę treniruotę, kuri prisideda prie kaskadininkų elementų atlikimo. O be viršūnės veiksmų, aiškiai suderintų su dugno veiksmais, pastaroji tiesiog neatliks savo funkcijų.

Be aukščiau paminėtų, yra keletas kitų prieštaringų klausimų, susijusių su cirko pasirodymų rūšių skirtumais. Išsamiau apie juos kalbėsime atitinkamuose skyriuose.

Ruošdami šventinę programą atkreipkite dėmesį į galimybę į ją įterpti cirko numerius. Jie idealiai paįvairina koncerto programą bet kokiam renginiui ir bet kokiai publikai. Jų įvairovė didžiulė, o rasti kambarį, kuris tikrai patiks jūsų svečiams, dabar lengva.

Deja, daugelis iš mūsų nežino, kad cirko artistai gali būti pakviesti į įmonės vakarėlį, šeimos šventę, parodos atidarymą, vestuves, apskritai, į bet kokį renginį, kuriame bent koks nors pramogos. Bet veltui! Įsivaizduokite, kaip sustiprėja svečių susidomėjimas, kai tarp poros dainų ar šokio numerių staiga pasirodo magas ar lynu vaikščiotojas. Pirma, tai tikra staigmena susirinkusiems, antra, tokie skaičiai yra gražūs, neįprasti, originalūs. Jie šventinę atmosferą paverčia šiek tiek magiškesne, paslaptingesne, todėl įsimintinesnė kiekvienam svečiui.

Kokius galima užsisakyti įmonės ar šeimos atostogoms? Jų yra daug:

1. Akrobatai. Akrobatiniai pasirodymai, lydimi gražios muzikos, atliekami vieno ar kelių atlikėjų, visada yra kvapą gniaužiantis vaizdas. Tai nereikalauja daug vietos, o su savimi atsineša visą reikiamą įrangą.
2. Lėktuvininkai. Ore atliekami nuostabiai gražūs triukai nepaliks abejingo nė vieno žiūrovo. Tačiau ne kiekvienas kambarys gali organizuoti tokį kambarį.
3. , tai tikrai sukels vaikų malonumą. Jie gali atlikti laidų vedėjo, didžėjaus vaidmenį arba tiesiog, kaip cirke, užpildyti pauzes tarp kitų skaičių. Beje, šie menininkai yra paklausūs ir daugelyje suaugusiųjų renginių, nes pokštus mėgsta visos kartos.
4. . Jie taip pat laukiami tiek vaikų, tiek suaugusiųjų šventėse. Į triukus jie žiūri sulaikę kvapą, su malonumu ir nuostaba. Jų skaičius įvairina beveik visus atostogų programa, o įsitraukimas į daugybę publikos gudrybių padidins jų džiaugsmą.
5. . Tai puikus būdas tai padaryti vaikų šventė tikrai nepamirštamas. Nei vienas vaikas neatsisakys susipažinti su skaičiuoti mokančiu šunimi, būgną mušančiu triušiu ar dresuotojo kvietimu skrendančiais balandžiais. Dabar šventėms užsakomi įvairūs gyvūnai, tarp jų ir egzotiniai, tad pasirinkimas priklauso tik nuo publikos pageidavimų ir renginio organizatorių biudžeto dydžio.

Bet kur galima užsisakyti savo šventei? Lengviausia tai padaryti per jūsų atostogas organizuojančią įmonę. Tiesiog išreikškite norą programoje matyti ne tik dainininkus, muzikantus ir šokėjus, bet ir cirko aktorius, ir jie bus ne tik įtraukti į scenarijų, bet ir tuos, kurie labiausiai atitiks jūsų publikos – kai kurių vaikų – poreikius. , kitų suaugusieji.

Kadangi mes visi esame kilę iš vaikystės ir todėl mėgstame cirką bet kokio amžiaus, neturėtumėte neigti savęs matymo džiaugsmo cirko šou per savo šventę. Ne mažiau įdomu pateikti cirko numeris kaip staigmena - gimtadienio žmogui, dienos herojui, jaunavedžiams.