namai › Važiuoklė › Kada gimė Claude'as Debussy? Claude'as Debussy: biografija, įdomūs faktai, kūryba

Kada gimė Claude'as Debussy? Claude'as Debussy: biografija, įdomūs faktai, kūryba

Enciklopedinis „YouTube“.

1 / 5

✪ Geriausias iš Debussy

✪ Claude'as Debussy - Mėnulio šviesa

✪ 11 mėnulio šviesa Claude'as Debussy

✪ Geriausias iš Debussy

✪ CLAUDE DEBUSSY - PRELUDE

Subtitrai

Biografija

Debussy į impresionizmą

Debussy pradėjo sistemingai studijuoti kompoziciją tik 1880 m. gruodį pas profesorių, Dailės akademijos narį Ernestą Guiraudą. Likus šešiems mėnesiams iki įstodamas į Guiro klasę, Debussy išvyko į Šveicariją ir Italiją kaip namų pianistas ir muzikos mokytojas turtingos rusų filantropės Nadeždos fon Meck šeimoje. 1881 ir 1882 metų vasarą Debussy praleido netoli Maskvos, savo dvare Pleshcheyevo. Bendravimas su von Meckų šeima ir buvimas Rusijoje turėjo teigiamos įtakos raidai jaunas muzikantas. Savo namuose Debussy susipažino su nauja rusiška Čaikovskio, Borodino, Balakirevo ir jiems artimų kompozitorių muzika. Daugelyje von Mecko laiškų Čaikovskiui kartais buvo minimas koks nors „brangusis prancūzas“, kuris su susižavėjimu kalba savo muzika ir puikiai skaito natas. Kartu su von Mecku Debussy lankėsi ir Florencijoje, Venecijoje, Romoje, Maskvoje ir Vienoje, kur pirmą kartą išgirdo muzikinę dramą „Tristanas ir Izolda“, kuri gerus dešimt metų tapo jo susižavėjimo ir net garbinimo objektu. Jaunasis muzikantas neteko šio vienodai malonaus ir pelningo darbo dėl netinkamai atskleistos meilės vienai iš daugelio von Mecko dukterų.

Grįžęs į Paryžių, Debussy, ieškodamas darbo, tapo akompaniatoriumi Madame Moreau-Senty vokalo studijoje, kur susipažino su turtinga dainininke mėgėja ir muzikos mylėtoja Madame Vanier. Ji gerokai išplėtė jo pažinčių ratą ir įvedė Claude'ą Debussy į Paryžiaus meninės bohemijos ratus. Vanier'ui Debussy sukūrė keletą išskirtinių romansų, tarp kurių buvo tokie šedevrai kaip Mandolina ir Mute.

Tuo pat metu Debussy tęsė studijas konservatorijoje, siekdamas pripažinimo ir sėkmės ir tarp kolegų, akademinių muzikantų. 1883 m. Debussy gavo antrąjį Romos prizą už kantatą Gladiatorius. Neužmigdamas ant laurų jis tęsė savo pastangas šia kryptimi ir po metų, 1884 m., gavo Didįjį Romos prizą už kantatą „Sūnus palaidūnas“ (fr. L'enfant prodigue). Kad ir kaip keista, ir netikėta, tai lėmė asmeninis Charleso Gounod įsikišimas ir geranoriška parama. Priešingu atveju Debussy tikrai nebūtų gavęs šios kartoninės visų akademikų profesionalų karūnos iš muzikos - „šis savotiškas pirmojo laipsnio kilmės, nušvitimo ir autentiškumo sertifikatas“, kaip Debussy premija Romoje ir jo draugas Erik Satie vėliau juokaudami vadino vienas kitą.

Romos laikotarpis kompozitoriui netapo itin vaisingas, nes nei Roma, nei italų muzika jam nepasirodė artima, tačiau čia jis susipažino su prerafaelitų poezija ir pradėjo kurti eilėraštį balsui. orkestras „Išrinktasis“ (fr. La damoiselle élue) į žodžius Gabriel Rossetti yra pirmasis kūrinys, kuriame jo bruožai kūrybinis individualumas. Pirmus mėnesius ištarnavęs Medici viloje, Debussy į Paryžių nusiuntė savo pirmąją romėnišką žinią – simfoninę odę „Süleima“ (pagal Heine), o po metų – dviejų dalių siuitą orkestrui ir chorui be žodžių „Pavasaris“. “ (pagal garsus paveikslas Botticelli), kuris sukėlė liūdnai pagarsėjusį oficialų akademijos atšaukimą:

„Be jokios abejonės, Debussy nenusideda plokščiais posūkiais ir banalumu. Priešingai, jis išsiskiria aiškiai išreikštu noru ieškoti kažko keisto ir neįprasto. Jis demonstruoja pernelyg didelį muzikinio kolorito jausmą, dėl kurio kartais pamiršta dizaino ir formos aiškumo svarbą. Jis turi ypač saugotis neaiškaus impresionizmo, tokio pavojingo tiesos priešo meno kūriniuose.

Ši apžvalga pirmiausia stebina tuo, kad, nepaisant viso akademinio turinio inertiškumo, ji iš esmės yra giliai naujoviška. Šis 1886 m. straipsnis pateko į istoriją kaip pirmasis „impresionizmo“ paminėjimas, susijęs su muzika. Ypač pažymėtina, kad tuo metu impresionizmas kaip meninė tapybos kryptis buvo visiškai susiformavusi, tačiau muzikoje (taip pat ir pačiame Debussy) jo ne tik nebuvo, bet dar net nebuvo planuota. Debussy buvo tik naujo stiliaus paieškų pradžioje, o išsigandę akademikai kruopščiai nuvalytais ausų kamertonais gaudė būsimą jo judėjimo kryptį – ir išsigandę perspėjo. Pats Debussy su gana kaustine ironija kalbėjo apie savo „Zuleymą“: „Ji man per daug primena Verdi arba Meyerbeer“...

Tačiau labiausiai svarbus įvykisŠį kartą, ko gero, netikėta pažintis 1891 metais su pianistu „Tavern in Cloux“ (fr. Auberge du Clou) Monmartre Ericu Satie, ėjusiu antrojo pianisto pareigas. Iš pradžių Debussy patraukė harmoningai gaivios ir neįprastos kavinės akompaniatoriaus improvizacijos, o vėliau – laisvi nuo stereotipų muzikos vertinimai, mąstymo originalumas, savarankiškas, grubus charakteris ir kaustinis sąmojis, visiškai negailintis autoritetų. Be to, Satie sudomino Debussy savo novatoriškomis fortepijono ir vokalinėmis kompozicijomis, parašytomis drąsia, nors ir ne visai profesionalia ranka. Nejauki šių dviejų kompozitorių draugystė – priešiškumas, nulėmęs XX amžiaus pradžios Prancūzijos muzikos veidą, tęsėsi beveik ketvirtį amžiaus. Po trisdešimties metų Ericas Satie apibūdino jų susitikimą taip:

„Kai pirmą kartą susitikome,<…>jis buvo kaip dėmėjas, kruopščiai prisotintas Musorgskio ir kruopščiai ieškojo savo kelio, kurio niekaip negalėjo rasti ir rasti. Tiesiog šiuo klausimu aš jį gerokai aplenkiau: nei Romos premija ..., nei kitų šio pasaulio miestų „prizai“ neapsunkino mano eisenos ir man nereikėjo jų tempti nei ant savęs, nei ant nugaros. ..<…>Tuo metu rašiau „Žvaigždžių sūnų“ – ant Josepho Péladano teksto; ir daug kartų aiškino Debussy, kad mums, prancūzams, reikia pagaliau išsivaduoti iš didžiulės Vagnerio įtakos, kuri visiškai neatitinka mūsų prigimtinių polinkių. Bet tuo pat metu aš jam aiškiai pasakiau, kad jokiu būdu nesu antivagneristė. Tik klausimas buvo, kad turėtume savo muziką – ir, jei įmanoma, be vokiškų raugintų kopūstų.
Bet kodėl šiems tikslams nepanaudojus tų pačių vaizdinių priemonių, kurias jau seniai matėme Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec ir kt.? Kodėl šių lėšų nepervedus muzikai? Nieko nėra lengviau. Argi ne tai yra tikrasis išraiškingumas?

Operos „Rodrigue ir Jimena“ kompozicijos metimas į libretą (Sati žodžiais) „tas apgailėtinas wagneristas Katulis Mendezas“, 1893 m. Debussy pradėjo ilgą operos kompoziciją pagal Maeterlincko dramą Pelléas ir Melisande. O po metų, nuoširdžiai įkvėptas Mallarmé eklogos, Debussy parašė simfoninį preliudą „Fauno popietė“ (fr. Prélude à l'Après midi d'un faune), kuriam buvo lemta tapti savotišku naujos muzikinės krypties – impresionizmo muzikoje – manifestu.

Kūrimas

Po dviejų „Atvaizdų“ serijų (1905–1907) atsirado siuita „Vaikų kampelis“ (1906–1908), skirta kompozitoriaus dukrai Shusha.

Debussy surengė keletą koncertinių kelionių, kad aprūpintų savo šeimą. Savo kūrinius dirigavo Anglijoje, Italijoje, Rusijoje ir kitose šalyse. Dvi preliudų fortepijonui sąsiuviniai (1910-1913) demonstruoja savotiško garsinio-vaizdinio rašto evoliuciją, būdingą kompozitoriaus fortepijoniniam stiliui. 1911 m. parašė muziką paslapčiai Gabriele d'Annunzio „Šv. Sebastiano kankinystė“, partitūrą pagal jos žymes sukūrė prancūzų kompozitorius ir dirigentas A. Caplet. 1912 m. pasirodė orkestrinis ciklas „Obrazy“. Debussy jau seniai traukė baletą ir 1913 m. sukūrė muziką baletui „Žaidimas“, kurį Paryžiuje ir Londone parodė Sergejaus Pavlovičiaus Diaghilevo „Rusų sezonai“. Tais pačiais metais kompozitorius pradėjo kurti vaikų baletą „Žaislų dėžė“ – jo instrumentavimą Caplet baigė po autoriaus mirties. Šis audringas kūrybinė veikla buvo laikinai sustabdytas Pirmojo pasaulinio karo, tačiau jau 1915 m. pasirodė daugybė fortepijoninių kūrinių, tarp jų ir Dvylika etiudų, skirtų Šopenui atminti. Debussy pradėjo kamerinių sonatų seriją, tam tikru mastu paremtą XVII–XVIII a. prancūzų instrumentinės muzikos stiliumi. Iš šio ciklo jam pavyko užbaigti tris sonatas: violončelei ir fortepijonui (1915), fleitai, altui ir arfai (1915), smuikui ir fortepijonui (1917). Debussy gavo užsakymą iš Giulio Gatti-Casazza iš Metropolitan Opera operai pagal Edgaro Allano Po pjesę „Usherio namų griūtis“, kurią jis pradėjo dirbti dar būdamas jaunas. Dar turėjo jėgų perdaryti operos libretą.

Kompozicijos

Visą Debussy raštų katalogą sudarė François Lesure (Ženeva, 1977; naujas leidimas: 2001).

operos

Pelléas i Mélisande (1893–1895, 1898, 1900–1902)

baletai

Kamma (1910–1912 m.)
Žaidimai (1912–1913)
Žaislų dėžutė (1913 m.)

Kūriniai orkestrui

Simfonija (1880-1881)
Siuita „Bacho triumfas“ (1882)
Siuita „Pavasaris“ moterų chorui ir orkestrui (1887)
Fantazija fortepijonui ir orkestrui (1889-1896)
Preliudas „Fauno popietė“ (1891-1894). Taip pat yra autorinė aranžuotė dviem fortepijonams, pagaminta 1895 m.
„Noktiurnai“ – programinis simfoninis kūrinys, kurį sudaro 3 kūriniai: „Debesys“, „Šventės“, „Sirenos“ (1897-1899)
Rapsodija alto saksofonui ir orkestrui (1901-1908)
„Jūra“, trys simfoniniai eskizai (1903-1905). Taip pat yra autorinė aranžuotė fortepijonui keturiomis rankomis, pagaminta 1905 m.
Du šokiai arfai ir styginiams (1904). Taip pat yra autorinė aranžuotė dviem fortepijonams, pagaminta 1904 m.
„Vaizdai“ (1905–1912)

Kamerinė muzika

Fortepijoninis trio (1880 m.)
Noktiurnas ir Scherzo smuikui ir fortepijonui (1882)
Styginių kvartetas (1893)
Rapsodija klarnetui ir fortepijonui (1909-1910)
Siringa solo fleitai (1913)
Sonata violončelei ir fortepijonui (1915)
Sonata fleitai, arfai ir altui (1915)
Sonata smuikui ir fortepijonui (1916-1917)

Kūriniai fortepijonui

A) fortepijonui 2 rankose

"Čigonų šokis" (1880)
Dvi arabeskos (apie 1890 m.)
Mazurka (apie 1890 m.)
„Svajonės“ (apie 1890 m.)
„Bergamo siuita“ (1890 m.; peržiūrėta 1905 m.)
„Romantinis valsas“ (apie 1890 m.)
Noktiurnas (1892 m.)
„Vaizdai“, trys pjesės (1894)
Valsas (1894 m., natos pamestos)
Pjesė „Fortepijonui“ (1894-1901)
„Vaizdai“, 1-oji pjesių serija (1901–1905)

I. Reflet dans l'eau // Atspindžiai vandenyje
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Judėjimas // Judėjimas

Siuita „Prints“ (1903 m.)

Pagodos
Vakaras Grenadoje
Sodai lietuje

"Džiaugsmo sala" (1903-1904)
„Kaukės“ (1903–1904)
Pjesė (1904 m.; pagal eskizą operai „Velnias varpinėje“)
Liuksas „Vaikų kampelis“ (1906–1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum arba Doctor Path to Parnassus. Pavadinimas susijęs su garsus ciklas Clementi etiudai – sistemingi pratimai, siekiant atlikti atlikimo įgūdžių aukštumas.
Dramblio lopšinė
Serenada lėlei
Sniegas šoka
mažasis piemuo
Lėlių pyrago pasivaikščiojimas

„Vaizdai“, 2-oji pjesių serija (1907 m.)

Cloches à travers les feuilles // Per lapiją skambantis varpas
Et la lune descend sur le temple qui fut //Šventyklos griuvėsiai mėnulio šviesoje
Poissons d`or // Auksinė žuvelė

„Hommage a Haydn“ (1909 m.)
Preliudai. Notebook 1 (1910)

Danseuses de Delphes // Delfų šokėjai
Voiles // Burės
Le vent dans la plaine // Vėjas lygumoje
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Garsai ir kvapai sklando vakaro ore
Les collines d'Anakapri // Anakaprio kalvos
Des pas sur la neige // Žingsniai sniege
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Ką matė vakarų vėjas
La fille aux cheveux de lin // Mergina lininiais plaukais
La sérénade interrompue // Pertraukta serenada
La cathédrale engloutie // Nuskendusi katedra
La danse de Puck // Ritulio šokis
Minstrels // Minstrels

„Daugiau nei lėtas (valsas)“ (1910)
Preliudai. 2 užrašų knygelė (1911–1913)

Brouillards // Rūkai
Feuilles mortes // Negyvi lapai
La puerta del vino // Alhambros vartai [tradicinis vertimas]
Les fées sont d'exquises danseuses // Fėjos yra mielos šokėjos
Bruyères // Heather
Generolas Levinas – ekscentriškas // Generolas Levinas (Lyavinas) – ekscentriškas
„La Terrasse des audiences du clair de lune“.
Ondine // Ondine
Hommage a S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Pagarba S. Pickwickui, Esk.
Baldakimas // Baldakimas
Les tierces alternées // Kintamieji trečdaliai
Feux d'artifice // Fejerverkai

„Herojiška lopšinė“ (1914 m.)
Elegija (1915 m.)
„Etiudai“, dvi pjesių knygos (1915)

B) fortepijonui 4 rankos

Andante (1881 m.; neskelbta)
Divertisment (1884 m.)
„Mažoji siuita“ (1886-1889)
„Šeši antikvariniai epigrafai“ (1914). Yra paskutinio iš šešių kūrinių fortepijonui 2 rankose autorinė adaptacija, pagaminta 1914 m.

C) 2 fortepijonams

„Juoda ir balta“, trys kūriniai (1915)

Kitų žmonių darbų apdorojimas

Dvi E. Satie himnopedijos (1 ir 3) orkestrui (1896)
Trys šokiai iš P. Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“ fortepijonui 4 rankoms (1880)
C. Saint-Saenso „Introduction and Rondo Capriccioso“ 2 fortepijonams (1889 m.)
Antroji C. Saint-Saenso simfonija 2 fortepijonams (1890 m.)
R. Wagnerio operos uvertiūra " Skrajojantis olandas» 2 fortepijonams (1890 m.)
R. Schumann „Šeši etiudai kanono pavidalu“ 2 fortepijonams (1891 m.)

Eskizai, pamesti darbai, dizainai

Opera „Rodrigo ir Ximena“ (1890-1893; nebaigta). Pertvarkyta Richard Langham Smith ir Edison Denisov (1993)
Opera „Velnias varpinėje“ (1902-1912?; eskizai). Pertvarkyta Roberto Orledge'o (premjera įvyko 2012 m.)
Opera „Ušerio namų griūtis“ (1908–1917; nebaigta). Yra keletas rekonstrukcijų, įskaitant Juano Allende-Blino (1977), Roberto Orledge'o (2004)
Opera „Meilės nusikaltimai“ (Galantiškos šventės) (1913–1915; eskizai)
Opera „Salambo“ (1886 m.)
Muzika spektakliui „Šėtono vestuvės“ (1892)
Opera „Oidipas dvitaškyje“ (1894)
Trys noktiurnai smuikui ir orkestrui (1894-1896)
Baletas Daphnis ir Chloe (1895-1897)
Baletas "Afroditė" (1896-1897)
Baletas „Orfėjas“ (apie 1900 m.)
Opera kaip jums patinka (1902–1904)
Lyrinė tragedija „Dionisas“ (1904)
Opera "Tristano istorija" (1907-1909)
Opera „Sidharta“ (1907–1910)
Opera „Orestėja“ (1909)
Baletas „Kaukės ir bergamaskai“ (1910)
Sonata obojui, ragui ir klavesinui (1915)
Sonata klarnetui, fagotui, trimitui ir fortepijonui (1915)

Sovietinė enciklopedija

Kremlius Yu. Claude'as Debussy, M., 1965 m
Sabinina M. Debussy, knygoje XX amžiaus muzika, I dalis, knyga. 2, M., 1977 m
Jarotsinskis S. Debussy, impresionizmas ir simbolika, per. iš lenkų k., M., 1978 m
Debussy ir XX amžiaus muzika Šešt. Art., L., 1983 m
Denisovas E. Apie kai kuriuos C. Debussy kompozicinės technikos bruožus jo knygoje: Modern music and problems of evolution of the comp. technologija, M., 1986 m
Barakas J. Claude'as Debussy, R., 1962 m
Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965 m
Golaa A.S. Claude'as Debussy. Visas kūrybos sąrašas…, P.-Gen., 1983 m
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980 m.
Hendrikas Lucke'as: Malarmė – Debiusi. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburgas, 2005 m., ISBN 3-8300-1685-9.
Denisovas E. Apie kai kuriuos Claude'o Debussy kompozicinės technikos bruožus// Šiuolaikinė muzika ir kompozitoriaus technikos raidos problemos. - M.: sovietų kompozitorius, 1986 m.

(1918-03-25 ) (55 metai) Šalis

Achilas Klodas Debiusis(fr. Achilas Klodas Debiusis ; rugpjūčio 22 d., Saint-Germain-en-Laye netoli Paryžiaus – kovo 25 d. Paryžius klausykite)) yra prancūzų kompozitorius ir muzikos kritikas.

Sukurtas tokiu stiliumi, kuris dažnai vadinamas impresionizmas, terminas jam niekada nepatiko. Debussy buvo ne tik vienas svarbiausių prancūzų kompozitorių, bet ir viena reikšmingiausių muzikos figūrų pasaulyje. XIX eilė ir XX a.; jo muzika reprezentuoja pereinamąją formą nuo vėlyvosios romantinės muzikos iki modernizmo XX amžiaus muzikoje.

Biografija

Jis gimė 1862 m. rugpjūčio 22 d. Saint-Germain-en-Laye mieste netoli Paryžiaus kuklių turtų šeimoje – jo tėvas buvo buvęs jūrų pėstininkas, tada fajanso parduotuvės bendrasavininkas. Pirmąsias fortepijono pamokas gabiam vaikui vedė Antuanetė Flora Mote (poeto Verleino uošvė).

1873 m. Debussy įstojo į Paryžiaus konservatoriją, kur 11 metų mokėsi pas A. Marmontelį (fortepijonas) ir pas A. Lavignacą, E. Duraną ir O. Basilą (muzikos teorija). Apie 1876 m. jis sukūrė pirmuosius romansus pagal T. de Banville ir P. Bourget eilėraščius. Nuo 1879 iki 1882 m vasaros atostogos kaip „namų pianistė“ – iš pradžių Chenonceau pilyje, o paskui su Nadežda von Meck – savo namuose ir valdose Šveicarijoje, Italijoje, Vienoje ir Rusijoje.

Šių kelionių metu prieš jį atsivėrė nauji muzikiniai horizontai, o pažintis su Sankt Peterburgo mokyklos rusų kompozitorių kūryba pasirodė ypač svarbi. Įsimylėjęs De Banville'io (1823–1891) ir Verlaine'o poeziją, jaunasis Debussy, apdovanotas neramiu protu ir linkęs eksperimentuoti (daugiausia harmonijos srityje), turėjo revoliucionieriaus reputaciją. Tačiau tai nesutrukdė jam 1884 m. gauti Romos prizą už kantatą „Sūnus palaidūnas“ (L „Enfant prodigue“).

Debussy dvejus metus praleido Romoje. Ten susipažino su prerafaelitų poezija ir pradėjo kurti eilėraštį balsui ir orkestrui „Išrinktasis“ pagal G. Rossetti tekstą („La Demoiselle lue“). Gilių įspūdžių jis sėmėsi iš apsilankymų Bairoite, Vagnerio įtaka atsispindėjo jo vokaliniame cikle Penki Bodlero eilėraščiai (Cinq Pomes de Baudelaire). Tarp kitų pomėgių jaunasis kompozitorius- egzotiški orkestrai, Javanese ir Anamite, kuriuos jis išgirdo pasaulinėje Paryžiaus parodoje 1889 m.; Musorgskio raštai, kurie tuo metu pamažu skverbėsi į Prancūziją; melodinga grigališkojo choralo ornamentika.

1890 metais Debussy pradėjo kurti operą „Rodrigue and Chimène“ (Rodrigue et Chimène) pagal C. Mendezo libretą, tačiau po dvejų metų paliko kūrinį nebaigtą (ilgą laiką rankraštis buvo laikomas dingusiu, paskui buvo rastas). kūrinys instrumentuotas rusų kompozitoriaus E. Denisovo ir pastatytas keliuose teatruose). Maždaug tuo pačiu metu kompozitorius tapo nuolatiniu svečiu poeto simbolisto S. Mallarme rate ir pirmą kartą perskaitė Edgarą Allaną Poe, kuris tapo mėgstamiausiu Debussy autoriumi. 1893 m. jis pradėjo kurti operą pagal Maeterlincko dramą Pelėas ir Melisandė (Pellas et Mlisande), o po metų, įkvėptas Mallarmé eklogos, užbaigė simfoninį preliudą „Fauno popietė“ (Prlude l „Aprs-midi d“). un faune).

Su pagrindiniais šio laikotarpio literatūros veikėjais Debussy buvo pažįstamas nuo jaunystės, tarp jo draugų buvo rašytojai P. Louis, A. Gide ir šveicarų kalbininkas R. Godet. Jo dėmesį patraukė impresionizmas tapyboje. Pirmasis koncertas, skirtas tik Debussy muzikai, buvo surengtas 1894 m. Briuselyje meno galerija„Laisva estetika“ – naujų Renoiro, Pissarro, Gogeno ir kitų paveikslų fone. Tais pačiais metais pradėti kurti trys noktiurnai orkestrui, kurie iš pradžių buvo sumanyti kaip garsaus virtuozo E.Izai koncertas smuikui. Pirmąjį iš noktiurnų (Debesys) autorius palygino su „vaizdingu pilkų tonų eskizu“.

Iki XIX amžiaus pabaigos Debussy kūrybą, kuri buvo laikoma impresionizmo analogais m vaizduojamieji menai ir simbolika poezijoje, apėmė dar labiau platus ratas poetinės ir vaizdinės asociacijos. Tarp šio laikotarpio darbų - styginių kvartetas g-moll (1893), kuriame atsispindėjo susižavėjimas rytietiškais režimais, vokalinis ciklas Proses Lyriques (Proses Lyriques, 1892-1893) pagal savo tekstus, Songs of Bilitis (Chansons de Bilitis) pagal P. Louis eiles, įkvėptas pagoniško Senovės Graikijos idealizmo, taip pat nebaigto ciklo baritonui ir orkestrui Ivniak (La Saulaie) pagal Rossetti eiles.

1899 m., netrukus po vedybų su modeliu Rosalie Texier, Debussy prarado mažas pajamas: mirė jo leidėjas J. Artmannas. Apsunkintas skolų, jis vis dėlto rado jėgų tais pačiais metais užbaigti „Noktiurnus“, o 1902 m. – antrąjį penkių veiksmų operos „Peleas ir Melisande“ leidimą. Pastatytas Paryžiaus komiškoje operoje 1902 m. balandžio 30 d., Pelléas sužavėjo. Šis daugeliu atžvilgių puikus kūrinys (jame gilioji poezija derinama su psichologiniu rafinuotumu, vokalinių partijų instrumentuotė ir interpretacija stebina savo naujumu) buvo įvertintas kaip didžiausias pasiekimas operos žanras po Wagnerio. Kitais metais atnešė Estampes (Estampes) ciklą – jame jau formuojasi Debussy fortepijoninei kūrybai būdingas stilius. 1904 m. Debussy sudarė naują šeimos sąjungą su Emma Bardak, kuri vos neprivedė prie Rosalie Texier savižudybės ir sukėlė negailestingą kai kurių kompozitoriaus asmeninio gyvenimo aplinkybių paviešinimą. Tačiau tai nesutrukdė užbaigti geriausio Debussy orkestrinio kūrinio – trijų simfoninių jūros eskizų (La Mer; pirmą kartą atlikta 1905 m.), taip pat nuostabių vokalinių ciklų – Trys Prancūzijos dainos (Trois chansons de France, 1904) ir antrasis Galantiškų švenčių sąsiuvinis pagal Verlaine'o eiles (Les fêtes galantes, 1904).

Visą likusį gyvenimą Debussy turėjo kovoti su ligomis ir skurdu, tačiau dirbo nenuilstamai ir labai vaisingai. Nuo 1901 metų periodinėje spaudoje jis pradėjo pasirodyti su šmaikščiais dabartinio muzikinio gyvenimo įvykių apžvalgomis (po Debussy mirties jie buvo surinkti rinkinyje Monsieur Croche – antidiletantas, Monsieur Croche – antidiletantas, išleistame 1921 m.). Tuo pačiu laikotarpiu pasirodo dauguma jo fortepijoninių kūrinių. Po dviejų vaizdų serijų (Vaizdai, 1905–1907) pasirodė siuita „Vaikų kampelis“ („Children's Corner“, 1906–1908), skirta kompozitoriaus dukrai Shush (ji gimė 1905 m., tačiau Debussy galėjo tik formalizuoti jos santuoką su Emma). Bardakas po trejų metų).

Nors pirmieji vėžio požymiai pasirodė jau 1909 m., vėlesniais metais Debussy surengė keletą koncertų kelionių, kad galėtų išlaikyti šeimą. Jis dirigavo savos kompozicijos Anglijoje, Italijoje, Rusijoje ir kitose šalyse. Du fortepijoninių preliudų sąsiuviniai (1910-1913) demonstruoja savotiško „garsinio-vaizdinio“ rašto, būdingo kompozitoriaus fortepijono stiliui, raidą. 1911 m. parašė muziką misterijai G. d „Annunzio Šv. Sebastiano kankinystė (Le Martyre de Saint Sbastien), partitūrą sukūrė prancūzų kompozitorius ir dirigentas A. Caplet. 1912 m. pasirodė orkestrinis ciklas „Vaizdai“. Debussy jau seniai traukė baletą ir 1913 m. sukūrė muziką baletui „Žaidimas“ (Jeux), kurį Paryžiuje ir Londone atliko Sergejaus Diaghilevo „Rusų sezonai“.

Tais pačiais metais kompozitorius pradėjo kurti vaikų baletą „Žaislų dėžė“ (La Boîte à joujoux) – jo instrumentavimą Caplet baigė po autoriaus mirties. Šią audringą kūrybinę veiklą laikinai sustabdė Pirmasis pasaulinis karas, tačiau jau 1915 m. pasirodė daugybė fortepijoninių kūrinių, tarp jų – Dvylika etiudų (Douze tudes), skirtų Šopenui atminti. Debussy pradėjo kamerinių sonatų seriją, tam tikru mastu paremtą XVII–XVIII amžių prancūzų instrumentinės muzikos stiliumi. Iš šio ciklo jam pavyko užbaigti tris sonatas: violončelei ir fortepijonui (1915), fleitai, altui ir arfai (1915), smuikui ir fortepijonui (1917). Jis dar turėjo jėgų perdaryti operos libretą pagal E. Poe apsakymą „Ešerių namų griūtis“ – siužetas jau seniai traukė Debussy, ir net jaunystėje jis pradėjo kurti šią operą; dabar gavo J. Gatti-Casazza užsakymą iš Metropoliteno operos. Kompozitorius mirė Paryžiuje 1918 m. kovo 26 d.

Laiškai

Monsieur Croche – antidiletantas, P., 1921 m. Straipsniai, apžvalgos, pokalbiai, vert. iš prancūzų kalbos, M.-L., 1964 m. Fav. laiškai, L., 1986 m.

Kūrimas

Kompozicijos

operos:
- Rodrigo ir Jimena (1892 m., nebaigta)
- Pelléas ir Mélisande (1902 m., Paryžius)
- Escher namų žlugimas (konspekte, 1908–1917 m.)
baletai:
- Kamma (1912 m., baigta 1924 m., ten pat)
- Žaidimai (1913 m., Paryžius)
- Dėžutė su žaislais (vaikai, 1913 m., past. 1919 m., Paryžius)
Kantatos:
- lyrinės scenos Sūnus palaidūnas (1884)
- Odė Prancūzijai (1917 m., užbaigė M. F. Gaillardas)
Eilėraštis balsams ir orkestrui „Išrinkta mergelė“ (1888)
Orkestrui:
- Divertismentas Baccho triumfas (1882)
- simfoninė siuita „Pavasaris“ (1887 m.)
- Preliudija į Fauno popietę (1894)
Noktiurnai (Debesys, Šventės; Sirenos – su moterų choru; 1899)
3 simfoniniai jūros eskizai (1905)
Vaizdai („Gigi“, „Iberia“, „Pavasario apvalūs šokiai“, 1912 m.)
Kameriniai instrumentiniai ansambliai - sonatos violončelei ir fortepijonui (1915), smuikui ir fortepijonui (1917), fleitai, altui ir arfai (1915), fortepijoninis trio (1880), styginių kvartetas (1893)
Fortepijonui - Bergamo siuita (1890), spaudiniai (1903), džiaugsmo sala (1904), kaukės (1904), vaizdai (1 serija - 1905, 2 - 1907), siuita Vaikų kampelis (1908), preliudai ( 1 sąsiuvinis - 1910, 2 - 1913), eskizai (1915)
Dainos ir romansai
Muzika dramos teatro spektakliams, transkripcijos fortepijonui ir kt.

Šaltiniai

Literatūra

Alshwang A. Claude'as Debussy, M., 1935;
Alshwang A. Claude'o Debussy ir M. Ravelio kūriniai, M., 1963 m
Rosenchildas K. Jaunasis Debussy ir jo amžininkai, M., 1963 m
Martynovas I. Claude'as Debussy, M., 1964 m
Medvedeva I.A. Muzikinis enciklopedinis žodynas , Maskva. 1991 m
Kremlius Yu. Claude'as Debussy, M., 1965 m
Sabinina M. Debussy, knygoje XX amžiaus muzika, I dalis, knyga. 2, M., 1977 m
Jarotsinskis S. Debussy, impresionizmas ir simbolika, per. iš lenkų k., M., 1978 m
Debussy ir XX amžiaus muzika Šešt. Art., L., 1983 m
Denisovas E. Apie kai kuriuos C. Debussy kompozicinės technikos bruožus jo knygoje: Modern music and problems of evolution of the comp. technologija, M., 1986 m
Barakas J. Claude'as Debussy, R., 1962 m
Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965 m
Golaa A.S. Claude'as Debussy. Visas kūrybos sąrašas…, P.-Gen., 1983 m
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980 m.
Hendrikas Lucke'as: Malarmė – Debiusi. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburgas, 2005 m., ISBN 3-8300-1685-9.
Jeanas Barraque'as, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
Roy Howat, Debussy proporcingai: muzikinė analizė, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
Rudolfas Retis, Tonalumas, atoniškumas, pantoniškumas: kai kurių XX amžiaus muzikos tendencijų tyrimas. Vestportas, Konektikutas: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
Jane Fulcher (redaktorius) Debussy ir jo pasaulis(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
Simonas Trezise (redaktorius), Kembridžo kompanionas Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Nuorodos

Debussy: natos tarptautiniame muzikos partitūrų bibliotekos projekte

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Debussy“ kituose žodynuose:

Debussy K. A.– DEBUSIS (Debussy) Klodas Achilis (1862 8 22, Sen Žermenas en Lesas, netoli Paryžiaus, 1918 03 25, Paryžius), prancūzas. kompozitorius. Baigė Paryžiaus konservatoriją E. Guiraud kompozicijos ir A. Marmontelio fortepijono klasę (1884). Jis koncertavo kaip pianistas ir dirigentas su... Baletas. Enciklopedija

DEBUSSY, Prancūzija, Telfrancija, 1994 m., 90 min. Biografija. Vaidina: Francois Marsore, Pascal Rocard, Teresa Lyotard, Mars Berman. Režisierius: James Jones. Scenarijaus autorius: Ericas Emmanuelis Schmidtas. Operatorius: Valerijus Martynovas (žr. MARTYNOV Valerijus ... ... Kino enciklopedija

Klodas Debiusis (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) – žymus prancūzų kompozitorius, vienas ryškiausių impresionizmo atstovų. Jo kūriniai išsiskiria nepaprasta muzikine elegancija, poezija, muzikinių vaizdų rafinuotumu.

Debussy dažnai vadinamas XX amžiaus muzikos tėvu dėl gebėjimo perteikti kiekvieno akordo ir klavišo garsą nauju būdu. Debussy muzikinis talentas buvo toks platus, kad leido jam įrodyti, kad yra puikus atlikėjas, dirigentas ir muzikos kritikas.

Ankstyvoji biografija

Claude'as Debussy gimė 1862 m. rugpjūčio 22 d. mažame Sen Žermeno miestelyje neturtingoje buržuazinėje šeimoje. Jo tėvas jaunystėje tarnavo kariuomenėje ir tarnavo jūrų pėstininkų korpuse, o vėliau įsitraukė į fajanso verslą. Tačiau patyręs nesėkmę šioje srityje, pardavė savo parduotuvę ir iškėlė artimuosius į Paryžių. Palikuonių šeimoje nebuvo muzikines tradicijas Nepaisant to, Claude'as nuo vaikystės pradėjo demonstruoti puikius muzikinius sugebėjimus. Pirmoji jo mokytoja buvo uošvė garsus poetasŠopeno mokine save vadinusi P. Verlaine Antoinette-Flora Mote.

Jai vadovaujamas berniukas parodė neįtikėtiną sėkmę ir, būdamas 11 metų, buvo įtrauktas į Paryžiaus konservatoriją. Čia jaunas talentas mokėsi pas prancūzų muzikos scenos šviesuolius A. F. Marmontel, A. Lavignac ir E. Guiraud. Klodas mokėsi labai stropiai ir stropiai, bet ypatingu nepasižymėjo. Būdamas studentas, Debussy keletą metų dirbo vasaros sezonas pas pianistę N. Von Meck, taip pat mokė muzikos savo vaikus. Dėl to jis aplankė Rusiją ir netgi buvo apsvaigęs nuo „Galingosios saujos“ kompozitorių kūrinių aranžuotės.

Pirmas pakilimas

Ilgo 11 metų tyrimo pabaigoje Claude'as pristatė savo baigiamasis darbas– Kantata „Sūnus palaidūnas“, parašyta pagal biblinį pasakojimą. Vėliau už ją jis buvo apdovanotas Didžiuoju Romos prizu. Ją sukurti įkvėpė asmeninis autoriaus kreipimasis į Dievą. Po kūrinio atlikimo tarp konservatorijos sienų Ch.Geno 22-ejų Claude'ą pavadino genijumi. Debussy kelerius ateinančius metus kaip prizo laimėtojas praleido Italijoje, Villa Medici. Pagal sutarties sąlygas jis turėjo muzikinė kūryba, tačiau kompozitorių nuolat kankino gilūs vidiniai prieštaravimai. Būdamas po akademinių tradicijų gaubtu, Claude'as siekė surasti savo muzikos kalba ir stilius. Tai sukėlė daugybę konfliktų ir net ginčų su mokytojais.

Kaip rezultatas italų laikotarpis netapo įsimintiniausiu Debussy kūryboje, nors būtent čia jis pradėjo kurti eilėraštį balsui ir orkestrui „Išrinktasis“. Šiame kūrinyje išryškėjo pirmieji paties kompozitoriaus muzikinio stiliaus bruožai. Ateityje Debussy kūrybinei raidai didelės įtakos turėjo Wagnerio šventės, kuriose jis dalyvavo, ir Paryžiaus pasaulinė paroda, kurioje jis susipažino su javos gamelano skambesiu ir buvo stipriai sužavėtas M. Musorgskio kūrybos. Be to, Klodas susidomėjo prancūzų poeto simbolisto S. Malarme kūryba ir dažnai lankydavosi jo rateliuose. Būdamas šioje aplinkoje ir bendraudamas su daugybe poetų, Debussy jų eilėraščius ėmėsi daugelio savo kūrinių – Belgijos peizažai, Mėnulio šviesa, Mandolina, Penki eilėraščiai ir kt.

Metas muzikiniams eksperimentams

1890 metais kompozitorius ėmėsi parašyti operą „Rodrigue ir Jimena“, tačiau jos užbaigti nepavyko. Pagrindinė priežastis yra ta, kad jam dažnai pritrūkdavo įkvėpimo ir jis nerasdavo savyje jėgų grįžti prie to, ką pradėjo. 1894 m. Claude'as parašė savo garsiausią kūrinį „Fauno popietė“. Ši preliudija už didelis orkestras sukurta pagal S. Malarme eilėraštį, parašytą pagal mitologinį siužetą. Po kurio laiko ši muzika įkvėpė S. Diaghilevą pastatyti baletą, kurio choreografiją sukūrė pats V. Nežinskis. Dar nebaigęs ankstesnio darbo, Debussy ėmėsi parašyti tris „Noktiurnus“. simfoninis orkestras. Pirmą kartą jie buvo atlikti 1900 m. gruodį Paryžiuje. Tiesa, tuomet buvo atliktos tik dvi „Debesies“ ir „Šventės“ dalys, o trečioji „Noktiurnas“ pavadinimu „Sirenos“ pristatytas tik po metų.

Pats autorius paaiškino, kad „Debesys“ įasmenino fiksuoto dangaus vaizdą su lėtai plaukiančiais debesimis. „Šventėse“ buvo parodytas šokantis atmosferos ritmas, lydimas ryškios šviesos blyksnių, o „Sirenose“ pristatomas jūros vaizdas, kur tarp mėnulio apšviestų bangų paslaptingas sirenų giedojimas prisipildo juoko ir dingsta. . Šiame kūrinyje aiškiai pasireiškė autoriaus siekis muzikoje įkūnyti gyvenimiškus tikrus vaizdus. "Muzika yra tik menas, kuris yra arčiausiai gamtos", - teigė Debussy.

XIX amžiaus 90-aisiais kompozitorius sukūrė vienintelę užbaigtą operą „Pellas et Mélisande“. Jis buvo parodytas 1902 m. Paryžiuje ir sulaukė didelio pasisekimo visuomenėje, nors kritikai išsakė gana neigiamus vertinimus. Autoriui pavyko sėkmingai derinti psichologinį muzikos rafinuotumą su įkvėpta poezija, o tai leido sukurti naują nuotaiką muzikinei raiškai. 1903 metais pasirodė muzikinis ciklas „Spaudiniai“, kuriame autorius bandė susintetinti įvairių pasaulio kultūrų muzikinius stilius.

Aukštojo kūrybinio pakilimo laikotarpis

XX amžiaus pradžia buvo vaisingiausias laikas Debussy kūryboje. Jis palaipsniui palieka simbolizmo nelaisvę ir pereina į kasdienių scenų žanrą ir muzikiniai portretai. 1903–1905 metais Klodas parašė didžiausią savo simfoninį kūrinį – „Jūrą“. Šį darbą jis nusprendė parašyti remdamasis giliais asmeniniais įspūdžiais, gautais stebint didžiulę vandens stichiją. Be to, jam vėl įtakos turėjo tapytojai impresionistai ir japonų medžio raižinių peizažų meistras Hokusai. „Jūra su manimi elgėsi gerai“, – kartą pasakė Debussy.

Didelės apimties esė susideda iš trijų dalių. Pirmasis „Nuo aušros iki pietų jūroje“ prasideda lėtai, bet tada jie pradeda skambinti vienas kitam mediniai įrankiai, ir atsiranda jūros bangų judėjimas. Toliau „Bangų žaisme“ išsaugoma vaivorykštė nuotaika, kurią pabrėžia orkestriniai efektai ir skambantys varpai. Trečiojoje „Vėjo ir jūros dialogo“ dalyje jūra parodyta visiškai kitaip – audringa ir grėsminga, jos išvaizdą papildo dramatiški vaizdai, rodantys niūrią ir nerimą keliančią nuotaiką.

Debussy vardas neatsiejamas nuo fortepijono muzika. Jis ne tik gražiai kūrė, bet ir buvo puikus pianistas ir netgi atliko dirigento pareigas. Garsusis pianistas M. Longas Klodo grojimą lygino su F. Šopeno maniera, kurioje buvo spėjamas atlikimo sklandumas, skambesio pilnumas ir tankumas. Dažnai būtent šiame lengvume jis semdavosi įkvėpimo, būdamas ilgose koloristinėse paieškose.

Kompozitorius taip pat bandė rasti stiprų ryšį su tautiniu muzikos ištakų. Tai patvirtino ir fortepijoninių kūrinių ciklai „Sodai lietuje“, „Vakaras Granadoje“, „Džiaugsmo sala“.

Praėjusio šimtmečio pradžia pasižymėjo naujų netradicinių priemonių paieškomis muzikinis išraiškingumas. Daugelis autorių buvo įsitikinę, kad klasikinės ir romantiškos formos išsekino save. Bandydami atrasti naujas priemones, kompozitoriai vis dažniau ėmė gręžtis į neeuropietiškos muzikos ištakas. Tarp žanrų, kurie patraukė atidus dėmesys Debussy pasirodė esąs džiazas. Būtent dėl jo pateikimo ši muzikinė kryptis tapo labai populiari Senajame pasaulyje.

Vėlyvas kūrybos laikotarpis

Nepaisant pradžios rimta liga, šį kartą įsiminė aktyviausia Debussy kūryba ir atliekama veikla. Jis dalyvauja koncertinėse kelionėse po Europą ir Rusiją, kur buvo priimtas su didele pagyrimu ir apimtimi. Claude'as asmeniškai susitiko su daugybe rusų muzikantų, todėl jis pradėjo patirti dar didesnę pagarbą rusiškajai muzikai.

Autorius vėl apsilanko fortepijono kūryba. 1908 m. jis baigė Vaikų kampelio svitą, kurią skyrė savo dukrai. Šiame darbe Claude'as bandė pasitelkti muziką, vaizduoti pasaulį vaiko akimis, naudodamas atpažįstamus vaizdus – žaislinį dramblį, lėlę, piemenėlį. 1910 ir 1913 metais buvo sukurti preliudiniai sąsiuviniai, kuriuose klausytojui visapusiškai atsiskleidžia vaizdinis Debussy pasaulis. „Delfų šokėjose“ Klodui pavyko atrasti unikalų senovinės šventyklos griežtumo ir ritualinio pagoniško jausmingumo derinį, o „Nuskendusioje katedroje“ aiškiai aidi senos legendos motyvai.

1913 m. Debussy pavyko išreikšti savo meilę baleto menui. Jis parašė muziką baletui „Žaidimai“, kurį S. Diaghilevo trupė pristatė Londone ir Paryžiuje. Pirmojo pasaulinio karo metais autoriaus kūrybinė veikla ėmė smukti, jį apėmė gilūs patriotiniai jausmai. Jis iškėlė sau užduotį šlovinti grožį, nepaisydamas didžiulio karo sunaikinimo. Šią temą galima atsekti nemažai kūrinių – „Odė Prancūzijai“, „Herojiška lopšinė“, „Benamžių vaikų Kalėdos“. 1915 metais jis nusprendė sukurti Dvylika etiudų F. Šopeno atminimui, bet jam nepavyko jų užbaigti.

Claude'ą nepaprastai slėgė viskas, kas vyko šalyje. Karo, kraujo ir sunaikinimo siaubas sukėlė gilų dvasinį nerimą. 1915 metais kompozitorių užklupusi sunki liga sustiprino sunkų tikrovės suvokimą. Tačiau prieš jų Paskutinės dienos Debussy buvo ištikimas muzikai ir nenutraukė kūrybinių ieškojimų. Kompozitorius žuvo Paryžiuje 1918 m. kovo 26 d., kai miestą bombardavo vokiečių kariuomenė.

Asmeninis gyvenimas

Įžymūs prancūzų muzikantas vedė aktyvų asmeninį gyvenimą, tačiau buvo vedęs tik du kartus. Jo pirmoji žmona buvo Lily Tesquier, kurią jis vedė 1899 m. Jų sąjunga truko tik penkerius metus. Nauja Debussy aistra bus gundanti madam Bardac, pas kurios sūnų Claude'as studijavo kompoziciją. Po kurio laiko pora susilaukė dukters Emme.

Biografija

Achille Claude Debussy yra prancūzų kompozitorius. Pagrindinis muzikinio impresionizmo atstovas.

Debussy į impresionizmą

Gimė 1862 m. rugpjūčio 22 d. Saint-Germain-en-Laye (Paryžiaus priemiestyje) mažo pirklio - nedidelės indų fajanso parduotuvės savininko - šeimoje. Kai Claude'ui buvo dveji metai, jo tėvas pardavė savo parduotuvę, o visa šeima persikėlė į Paryžių, kur Debussy vyresnysis įsidarbino buhalteriu privačioje firmoje. Beveik visa Claude'o Debussy vaikystė prabėgo Paryžiuje, išskyrus Prancūzijos ir Prūsijos karo laiką, kai būsimojo kompozitoriaus motina kartu su juo išvyko į Kanus, toliau nuo karo veiksmų. Būtent Kanuose jaunasis Claude'as pradėjo lankyti pirmąsias fortepijono pamokas 1870 m.; grįžus į Paryžių, pamokos tęsėsi vadovaujant Antuanetei Motei de Fleurville, poeto Paulo Verlaine'o uošvei, kuri save vadino ir Frederiko Šopeno mokine.

1872 m., būdamas dešimties, Claude'as įstojo į Paryžiaus konservatoriją. Fortepijono klasėje mokėsi pas garsųjį pianistą ir mokytoją Antoine'ą Marmontelį, pradinėje solfedžio klasėje pas iškilų tradicionalininką Albertą Lavignacą, o pats Cezaris Franckas mokė vargonuoti. Debussy gana sėkmingai mokėsi konservatorijoje, nors būdamas studentas niekuo ypatingu nesužibėjo. Tik 1877 metais profesoriai įvertino Debussy fortepijono talentą, už Schumanno sonatos atlikimą skyrė jam antrąją premiją. Buvimas Emile Duran harmonijos ir akompanimento klasėje sukėlė atvirą konfliktą tarp mokinio ir mokytojo. Ištikimas mokykliniam harmonijos vadovėliui Duranas negalėjo susitaikyti net su kukliausiais savo mokinio eksperimentais. Nepamiršęs savo susirėmimų su mokytoju, po daugelio metų Debussy apie šį savo mokymo epizodą rašė: „Harmonija, kaip jos mokoma konservatorijoje, yra pompastiškai juokingas garsų rūšiavimo būdas“.

Debussy pradėjo sistemingai studijuoti kompoziciją tik 1880 m. gruodį pas profesorių Ernestą Guiraud, Dailės akademijos narį. Likus šešiems mėnesiams iki įstodamas į Guiro klasę, Debussy išvyko į Šveicariją ir Italiją kaip namų pianistas ir muzikos mokytojas turtingos rusų filantropės Nadeždos fon Meck šeimoje. Debussy 1881 ir 1882 m. vasaras praleido netoli Maskvos, savo dvare Pleshcheyevo. Bendravimas su von Meckų šeima ir buvimas Rusijoje turėjo teigiamos įtakos jauno muzikanto raidai. Savo namuose Debussy susipažino su nauja rusiška Čaikovskio, Borodino, Balakirevo ir jiems artimų kompozitorių muzika. Daugelyje von Mecko laiškų Čaikovskiui kartais buvo minimas koks nors „brangusis prancūzas“, kuris su susižavėjimu kalba savo muzika ir puikiai skaito natas. Kartu su von Mecku Debussy lankėsi ir Florencijoje, Venecijoje, Romoje, Maskvoje ir Vienoje, kur pirmą kartą išgirdo muzikinę dramą „Tristanas ir Izolda“, kuri gerus dešimt metų tapo jo susižavėjimo ir net garbinimo objektu. Jaunasis muzikantas neteko šio vienodai malonaus ir pelningo darbo dėl netinkamai atskleistos meilės vienai iš daugelio von Mecko dukterų.

Grįžęs į Paryžių, Debussy, ieškodamas darbo, tapo akompaniatoriumi Madame Moreau-Senty vokalo studijoje, kur susipažino su turtinga dainininke mėgėja ir muzikos mylėtoja Madame Vanier. Ji gerokai išplėtė jo pažįstamų ratą ir įvedė Claude'ą Debussy į Paryžiaus meninės bohemijos ratus. Vanier'ui Debussy sukūrė keletą išskirtinių romansų, tarp kurių buvo tokie šedevrai kaip Mandolina ir Mute.

Tuo pat metu Debussy tęsė studijas konservatorijoje, siekdamas pripažinimo ir sėkmės ir tarp kolegų, akademinių muzikantų. 1883 m. Debussy gavo antrąjį Romos prizą už kantatą Gladiatorius. Neužmigdamas ant laurų jis tęsė savo pastangas šia kryptimi ir po metų, 1884 m., gavo Didįjį Romos prizą už kantatą „Sūnus palaidūnas“ (pranc. L'Enfant prodigue). Kad ir kaip būtų keista, kaip ir netikėta, tai lėmė asmeninis Charleso Gounod įsikišimas ir geranoriška parama. Antraip Debussy tikrai nebūtų gavęs šios kartoninės visų akademikų profesionalų karūnos iš muzikos – „tokio pirmojo laipsnio kilmės, nušvitimo ir autentiškumo sertifikato“, kaip vėliau Romos premiją tarpusavyje juokaudami pavadino Debussy ir jo draugas Ericas Satie. .

1885 m., labai nenoriai ir vėluodamas du mėnesius (tai buvo rimtas pažeidimas), Debussy vis dėlto išvyko į Romą viešai, kur turėjo gyventi ir dirbti dvejus metus Medici viloje kartu su kitais prizų laimėtojais. Būtent tokiame griežtame dvilypume ir vidiniuose prieštaravimuose visa ankstyvas laikotarpis Debussy gyvenimą. Tuo pačiu jis priešinasi konservatyviajai Akademijai, nori būti įtrauktas į jos gretas, atkakliai siekia apdovanojimo, bet paskui nenori jo atidirbti ir „teisinti“. Be to, už abejotiną garbę būti skatinamam kaip pavyzdingam studentui, turėjau visaip save tramdyti ir atsižvelgti į akademinius reikalavimus. Taigi, skirtingai nei romansai madam Vanier, Debussy kūriniai, apdovanoti Romos premijomis, apskritai neperžengė leistino tradicionalizmo ribų. Ir vis dėlto visus šiuos metus Debussy buvo labai susirūpinęs savo originalaus stiliaus ir kalbos paieškomis. Šie jauno muzikanto eksperimentai neišvengiamai konfliktavo su akademine scholastika. Ne kartą tarp Debussy ir kai kurių konservatorijos profesorių kilo aštrūs konfliktai, kuriuos apsunkino greitas ir kerštingas jauno kompozitoriaus pobūdis.

Romos laikotarpis kompozitoriui netapo itin vaisingas, nes nei Roma, nei italų muzika jam nepasirodė artima, tačiau čia jis susipažino su prerafaelitų poezija ir pradėjo kurti eilėraštį balsui su orkestru. „Išrinktasis“ (pranc. La damoiselle élue) žodžiais Gabrielis Rossetti yra pirmasis kūrinys, kuriame išryškėjo jo kūrybinės individualybės bruožai. Pirmus mėnesius ištarnavęs Medici viloje, Debussy į Paryžių nusiuntė savo pirmąją romėnišką žinią – simfoninę odę „Zuleima“ (pagal Heine), o po metų – dviejų dalių siuitą orkestrui ir chorui be žodžių „Pavasaris“. “ (pagal garsųjį Botticelli paveikslą), sukeldamas liūdnai pagarsėjusį oficialų akademijos atšaukimą:

„Be jokios abejonės, Debussy nenusideda plokščiais posūkiais ir banalumu. Priešingai, jis išsiskiria aiškiai išreikštu noru ieškoti kažko keisto ir neįprasto. Jis demonstruoja pernelyg didelį muzikinio kolorito jausmą, dėl kurio kartais pamiršta dizaino ir formos aiškumo svarbą. Jis turi ypač saugotis neaiškaus impresionizmo, tokio pavojingo tiesos priešo meno kūriniuose.

- (Leonas Vallas, „Claude'as Debussy“, Paryžius, 1926, p.37.)

Ši apžvalga pirmiausia stebina tuo, kad, nepaisant viso akademinio turinio inertiškumo, ji iš esmės yra giliai naujoviška. Šis 1886 m. straipsnis pateko į istoriją kaip pirmasis „impresionizmo“ paminėjimas, susijęs su muzika. Ypač pažymėtina, kad tuo metu impresionizmas kaip meninė tapybos kryptis buvo visiškai susiformavusi, tačiau muzikoje (taip pat ir pačiame Debussy) jo ne tik nebuvo, bet dar net nebuvo planuota. Debussy buvo tik naujo stiliaus paieškų pradžioje, o išsigandę akademikai kruopščiai nuvalytais ausų kamertonais gaudė būsimą jo judėjimo kryptį – ir išsigandę perspėjo. Pats Debussy su gana šauniąja ironija kalbėjo apie savo „Süleimą“: „tai per daug panašu į Verdi arba Meyerbeerį“...

Tačiau Medici viloje parašyta kantata „Išrinktasis“ ir siuita „Pavasaris“ jame nebekėlė tokios stiprios autoironijos. O kai Akademija, priėmusi „Mergelę“ atlikti viename iš savo koncertų, atmetė „Pavasarį“, kompozitorius pateikė aštrų ultimatumą ir kilo skandalas, dėl kurio atsisakė dalyvauti koncerte, o Debussy visiškai atitrūko. Akademija.

Po Romos Debussy lankėsi Bairoite ir vėl patyrė stipriausią Richardo Wagnerio įtaką. Bene vienas wagneriškiausių kūrinių yra vokalinis ciklas „Penki Bodlero eilėraščiai“ (pranc. Cinq Poèmes de Baudelaire). Tačiau nepatenkintas vien Wagneriu, visus šiuos metus Debussy aktyviai domėjosi viskuo nauja ir visur ieško savo stiliaus. Dar anksčiau apsilankymas Rusijoje sukėlė aistrą Musorgskio kūrybai. Po pasaulinės parodos, surengtos Paryžiuje 1889 m., Debussy kreipia dėmesį į egzotiškus orkestrus, ypač javos ir anamitų. Tačiau galutinis kompozitoriaus stiliaus formavimasis įvyksta tik po trejų metų.

Bandydamas pateikti pagrindinį kompozitoriaus paraišką, 1890 m. Debussy pradėjo kurti operą Rodrigue et Chimène (Fr. Rodrigue et Chimène) pagal Katulio Mendeso libretą. Tačiau šis darbas jam nesuteikė pasitikėjimo savimi ir po dvejų metų buvo paliktas nebaigtas.

1880-ųjų pabaigoje Debussy suartėjo su kompozitoriumi mėgėju, Nacionalinės muzikos tarybos sekretoriumi ir tiesiog labai turtingu žmogumi Ernestu Chaussonu, kurio pagalba ir parama jis tikėjosi. Įžymybės, tokios kaip kompozitoriai Henri Duparc, Gabriel Fauré ir Isaac Albéniz, smuikininkas Eugene'as Ysaye, dainininkė Pauline Viardot, pianistas Alfredas Cortot-Denis, rašytojas Ivanas Turgenevas ir dailininkas Claude'as Monet lankėsi nuostabiame Chausson meno salone kas savaitę. Ten Debussy susipažino su poetu simbolistu Stéphane'u Mallarmé ir iš pradžių tapo nuolatiniu jo poetinio rato lankytoju, o vėliau – artimu draugu. Tuo pat metu Debussy pirmą kartą perskaitė Edgaro Allano Poe, kuris iki pat gyvenimo pabaigos tapo mėgstamiausiu Debussy rašytoju, apsakymus.

Tačiau svarbiausias šių laikų įvykis, ko gero, buvo netikėta pažintis 1891 m. su pianistu „Tavern in Cloux“ (pranc. Auberge du Clou) Monmartre Ericu Satie, ėjusiu antruoju pianistu. Iš pradžių Debussy patraukė harmoningai gaivios ir neįprastos kavinės akompaniatoriaus improvizacijos, o vėliau – laisvi nuo stereotipų vertinimai apie muziką, mąstymo originalumas, savarankiškas, grubus charakteris ir kaustinis sąmojis, visiškai negailintis autoritetų. . Be to, Satie sudomino Debussy savo novatoriškomis fortepijono ir vokalinėmis kompozicijomis, parašytomis drąsia, nors ir ne visai profesionalia ranka. Nejauki šių dviejų kompozitorių draugystė – priešiškumas, nulėmęs XX amžiaus pradžios Prancūzijos muzikos veidą, tęsėsi beveik ketvirtį amžiaus. Po trisdešimties metų Ericas Satie apibūdino jų susitikimą taip:

„Kai pirmą kartą susitikome, jis buvo tarsi dėmėtas, persotintas Musorgskio ir kruopščiai ieškojęs savo kelio, kurio niekaip negalėjo rasti ir rasti. Tiesiog šiuo klausimu aš jį gerokai aplenkiau: nei Romos premija ... nei kitų šio pasaulio miestų „prizai“ neapsunkino mano eisenos, ir man nereikėjo jų tempti nei ant savęs, nei ant nugaros. Tą akimirką parašiau „Žvaigždžių sūnų“ – ant Josepho Peladano teksto; ir daug kartų aiškino Debussy, kad mums, prancūzams, reikia pagaliau išsivaduoti iš didžiulės Vagnerio įtakos, kuri visiškai neatitinka mūsų prigimtinių polinkių. Bet tuo pat metu aš jam aiškiai pasakiau, kad jokiu būdu nesu antivagneristė. Tik klausimas buvo, kad turėtume savo muziką – ir, jei įmanoma, be vokiškų raugintų kopūstų.

Tačiau kodėl šiems tikslams nepanaudojus tų pačių vaizdinių priemonių, kurias jau seniai matėme Claude'o Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec ir kt.? Kodėl šių lėšų nepervedus muzikai? Nieko nėra lengviau. Argi ne tai yra tikrasis išraiškingumas?

– (Eric Satie, iš straipsnio „Claude Debussy“, 1922 m. rugpjūčio mėn.)

Dar 1886–1887 metais Satie išleido pirmuosius impresionistinius opusus (fortepijonui ir balsui su fortepijonu). Be jokios abejonės, bendravimas su šiuo nepriklausomu ir laisvu žmogumi, esančiu už visų grupių ir akademijų ribų, gerokai paspartino galutinio (brandaus) Debussy stiliaus formavimąsi. Debussy įveikęs Wagnerio įtaką taip pat buvo neįprastai aštrus ir audringas. Ir jei iki 1891 m. jo susižavėjimas Wagneriu (jo paties prisipažinimu) „pasiekė tašką, kai pamirštama padorumo taisyklės“, tai tik po dvejų metų Debussy sutiko visiškai paneigti bet kokią Wagnerio reikšmę menui: „Wagneris niekada tarnavo muzikai, jis net netarnavo Vokietijai! Daugelis jo artimų draugų (įskaitant Chaussoną ir Émile'ą Vuyermeau) nesugebėjo suprasti ir priimti šio staigaus pokyčio, dėl kurio atšalo ir asmeniniai santykiai.

Atsisakęs operos „Rodriguesas ir Jimena“ kompozicijos libretui (Satie žodžiais tariant) „tas apgailėtinas wagneristas Katulis Mendesas“, 1893 m. Debussy pradėjo ilgą operos kompoziciją pagal Maeterlincko dramą „Pelléas ir Melisande“. O po metų, nuoširdžiai įkvėptas Mallarmé eklogos, Debussy parašė simfoninį preliudą Fauno popietė (Fr. Prélude à l'Après-midi d'un faune), kuriam buvo lemta tapti savotišku naujo miuziklo manifestu. tendencija: impresionizmas muzikoje.

Kūrimas

Po dviejų „Atvaizdų“ serijų (1905–1907) atsirado siuita „Vaikų kampelis“ (1906–1908), skirta kompozitoriaus dukrai Shusha.

Debussy surengė keletą koncertinių kelionių, kad aprūpintų savo šeimą. Savo kūrinius dirigavo Anglijoje, Italijoje, Rusijoje ir kitose šalyse. Dvi preliudų fortepijonui sąsiuviniai (1910-1913) demonstruoja savotiško garsinio-vaizdinio rašto evoliuciją, būdingą kompozitoriaus fortepijoniniam stiliui. 1911 m. parašė muziką Gabriele d'Annunzio paslapčiai „Šv. Sebastiano kankinystė“, partitūrą sukūrė prancūzų kompozitorius ir dirigentas A. Caplet. 1912 m. pasirodė orkestrinis ciklas „Obrazy“. Debussy jau seniai traukė baletą, todėl 1913 m. jis sukūrė muziką baletui „Žaidimas“, kurį Paryžiuje ir Londone atliko Sergejaus Pavlovičiaus Diaghilevo trupė „Rusijos sezonai“. Tais pačiais metais kompozitorius pradėjo kurti vaikų baletą „Žaislų dėžė“ – jo instrumentavimą Caplet baigė po autoriaus mirties. Šią audringą kūrybinę veiklą laikinai sustabdė Pirmasis pasaulinis karas, tačiau jau 1915 m. pasirodė daugybė fortepijoninių kūrinių, tarp jų ir Dvylika etiudų, skirtų Šopenui atminti. Debussy pradėjo kamerinių sonatų seriją, tam tikru mastu paremtą XVII–XVIII a. prancūzų instrumentinės muzikos stiliumi. Iš šio ciklo jam pavyko užbaigti tris sonatas: violončelei ir fortepijonui (1915), fleitai, altui ir arfai (1915), smuikui ir fortepijonui (1917). Debussy gavo užsakymą iš Giulio Gatti-Casazza iš Metropolitan Opera operai pagal Edgaro Allano Po pjesę „Usherio namų griūtis“, kurią jis pradėjo dirbti dar būdamas jaunas. Dar turėjo jėgų perdaryti operos libretą.

Kompozicijos

Visą Debussy raštų katalogą sudarė François Lesure (Ženeva, 1977; naujas leidimas: 2001).

operos

Pelléas ir Melisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

baletai

Kamma (1910–1912 m.)
Žaidimai (1912–1913)
Žaislų dėžutė (1913 m.)

Kūriniai orkestrui

Simfonija (1880-1881)
Siuita „Bacho triumfas“ (1882)
Siuita „Pavasaris“ moterų chorui ir orkestrui (1887)
Fantazija fortepijonui ir orkestrui (1889-1896)
Preliudas „Fauno popietė“ (1891-1894). Taip pat yra autorinė aranžuotė dviem fortepijonams, pagaminta 1895 m.
„Noktiurnai“ – programinis simfoninis kūrinys, kurį sudaro 3 kūriniai: „Debesys“, „Šventės“, „Sirenos“ (1897-1899)
Rapsodija alto saksofonui ir orkestrui (1901-1908)
„Jūra“, trys simfoniniai eskizai (1903-1905). Taip pat yra autorinė aranžuotė fortepijonui keturiomis rankomis, pagaminta 1905 m.
Du šokiai arfai ir styginiams (1904). Taip pat yra autorinė aranžuotė dviem fortepijonams, pagaminta 1904 m.
„Vaizdai“ (1905–1912)

Kamerinė muzika

Fortepijoninis trio (1880 m.)
Noktiurnas ir Scherzo smuikui ir fortepijonui (1882)
Styginių kvartetas (1893)
Rapsodija klarnetui ir fortepijonui (1909-1910)
Siringa solo fleitai (1913)
Sonata violončelei ir fortepijonui (1915)
Sonata fleitai, arfai ir altui (1915)
Sonata smuikui ir fortepijonui (1916-1917)

Kūriniai fortepijonui

A) fortepijonui 2 rankose
"Čigonų šokis" (1880)
Dvi arabeskos (apie 1890 m.)
Mazurka (apie 1890 m.)
„Svajonės“ (apie 1890 m.)
„Bergamo siuita“ (1890 m.; peržiūrėta 1905 m.)
„Romantinis valsas“ (apie 1890 m.)
Noktiurnas (1892 m.)
„Vaizdai“, trys pjesės (1894)
Valsas (1894 m., natos pamestos)
Pjesė „Fortepijonui“ (1894-1901)
„Vaizdai“, 1-oji pjesių serija (1901–1905)
I. Reflet dans l'eau // Atspindžiai vandenyje
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Judėjimas // Judėjimas
Siuita „Prints“ (1903 m.)
Pagodos
Vakaras Grenadoje
Sodai lietuje
"Džiaugsmo sala" (1903-1904)
„Kaukės“ (1903–1904)
Pjesė (1904 m.; pagal eskizą operai „Velnias varpinėje“)
Liuksas „Vaikų kampelis“ (1906–1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum arba Doctor Path to Parnassus. Pavadinimas siejamas su garsiuoju Clementi studijų ciklu – sistemingais pratimais, siekiant atlikti atlikimo įgūdžių aukštumų.

Dramblio lopšinė
Serenada lėlei
Sniegas šoka
mažasis piemuo
Lėlių pyrago pasivaikščiojimas
„Vaizdai“, 2-oji pjesių serija (1907 m.)
Cloches à travers les feuilles // Per lapiją skambantis varpas
Et la lune descend sur le temple qui fut //Šventyklos griuvėsiai mėnulio šviesoje
Poissons d`or // Auksinė žuvelė
„Hommage a Haydn“ (1909 m.)
Preliudai. Notebook 1 (1910)
Danseuses de Delphes // Delfų šokėjai
Voiles // Burės
Le vent dans la plaine // Vėjas lygumoje
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Garsai ir kvapai sklando vakaro ore
Les collines d'Anakapri // Anakaprio kalvos
Des pas sur la neige // Žingsniai sniege
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Ką matė vakarų vėjas
La fille aux cheveux de lin // Mergina lininiais plaukais
La sérénade interrompue // Pertraukta serenada
La cathédrale engloutie // Nuskendusi katedra
La danse de Puck // Ritulio šokis
Minstrels // Minstrels
„Daugiau nei lėtas (valsas)“ (1910)
Preliudai. 2 užrašų knygelė (1911–1913)
Brouillards // Rūkai
Feuilles mortes // Negyvi lapai
La puerta del vino // Alhambros vartai
Les fées sont d'exquises danseuses // Fėjos yra mielos šokėjos
Bruyères // Heather
Generolas Levinas – ekscentriškas // Generolas Levinas (Lyavinas) – ekscentriškas
„La Terrasse des audiences du clair de lune“.
Ondine // Ondine
Hommage a S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Pagarba S. Pickwickui, Esk.
Baldakimas // Baldakimas
Les tierces alternées // Kintamieji trečdaliai
Feux d'artifice // Fejerverkai
„Herojiška lopšinė“ (1914 m.)
Elegija (1915 m.)
„Etiudai“, dvi pjesių knygos (1915)
B) fortepijonui 4 rankos
Andante (1881 m.; neskelbta)
Divertisment (1884 m.)
„Mažoji siuita“ (1886-1889)
„Šeši antikvariniai epigrafai“ (1914). Yra paskutinio iš šešių kūrinių fortepijonui 2 rankose autorinė adaptacija, pagaminta 1914 m.
C) 2 fortepijonams
„Juoda ir balta“, trys kūriniai (1915)

Kitų žmonių darbų apdorojimas

Dvi E. Satie himnopedijos (1 ir 3) orkestrui (1896)
Trys šokiai iš P. Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“ fortepijonui 4 rankoms (1880)
C. Saint-Saenso „Introduction and Rondo Capriccioso“ 2 fortepijonams (1889 m.)
Antroji C. Saint-Saenso simfonija 2 fortepijonams (1890 m.)
R. Wagnerio operos „Skrajojantis olandas“ uvertiūra 2 fortepijonams (1890)
R. Schumann „Šeši etiudai kanono pavidalu“ 2 fortepijonams (1891 m.)

Eskizai, pamesti darbai, dizainai

Opera „Rodrigo ir Ximena“ (1890-1893; nebaigta). Pertvarkyta Richard Langham Smith ir Edison Denisov (1993)
Opera „Velnias varpinėje“ (1902-1912?; eskizai). Pertvarkyta Roberto Orledge'o (premjera įvyko 2012 m.)

Opera „Ušerio namų griūtis“ (1908–1917; nebaigta). Yra keletas rekonstrukcijų, įskaitant Juano Allende-Blino (1977), Roberto Orledge'o (2004)

Opera „Meilės nusikaltimai“ (Galantiškos šventės) (1913–1915; eskizai)
Opera „Salambo“ (1886 m.)
Muzika spektakliui „Šėtono vestuvės“ (1892)
Opera „Oidipas dvitaškyje“ (1894)
Trys noktiurnai smuikui ir orkestrui (1894-1896)
Baletas Daphnis ir Chloe (1895-1897)
Baletas "Afroditė" (1896-1897)
Baletas „Orfėjas“ (apie 1900 m.)
Opera kaip jums patinka (1902–1904)
Lyrinė tragedija „Dionisas“ (1904)
Opera "Tristano istorija" (1907-1909)
Opera „Sidharta“ (1907–1910)
Opera „Orestėja“ (1909)
Baletas „Kaukės ir bergamaskai“ (1910)
Sonata obojui, ragui ir klavesinui (1915)
Sonata klarnetui, fagotui, trimitui ir fortepijonui (1915)

Laiškai

Monsieur Croche – antidiletantas, P., 1921 m
Straipsniai, apžvalgos, pokalbiai, vert. iš prancūzų kalbos, M.-L., 1964 m
Fav. laiškai, L., 1986 m.

Taigi, kiek laiko truko Debussy ir Satie draugystė?

F. P. – Žinoma! Satie ir Debussy draugystė tęsėsi ilgus metus. Satie dažnai pusryčiaudavo Debussy's Avenue du Bois. Debussy labai vertino Sati įžvalgumo dovaną, mėgo jo istorijas, linksmas išdaigas, be to, jo senojo Draugo pjesėse negalėjo nepajusti garsų derinių paprastumo ir kilnumo. Yra žinomas anekdotas apie tai, kaip Debussy priekaištavo Satie dėl formos nepaisymo, o po kurio laiko Satie atnešė jam Kriaušės formos kūrinius fortepijonui 4 rankoms. Jūs žinote, kad kai kurie kūriniai, pvz., „Suglebęs preliudas šuniui“, yra švelnios ir užslėptos satyros dėl tam tikrų Debussy preliudų, tokių kaip „Publikos terasa mėnulio šviesoje“, pavadinimai... Ar Debussy įžeidė paslėpta užuomina ar Satie nenorėjo vadovautis Debussy patarimu, kai pats išgarsėjo, tik 1916 metais jie staiga susikivirčijo visam laikui, kaip ir nuo 1924 metų iki mirties Satie išsiskyrė su Auriku ir manimi dėl iškilusių estetinių pažiūrų skirtumų. .

S. O – Taigi išryškėjo mažas epizodas iš muzikos istorijos. Kadangi taip gerai pažinojote Eriką Satie, norėčiau, kad nupieštumėte mums jo portretą.

F. P. - Hm, hm! Tie, kuriems pasisekė pamatyti Jeano Cocteau sukurtus Satie portretus, gali tiksliai jį įsivaizduoti. Kitiems pabandysiu nubrėžti šio siluetą keistas žmogus. Sati niekada, nei žiemą, nei vasarą, nesiskirdavo su kepure, kurią labai gerbė, ir su lietaus skėčiu, kurį tiesiog dievino. Po Sati mirties, kai jie pagaliau galėjo patekti į jo kambarį Arkijoje, ko Sati gyvavimo metu niekas neišdrįso padaryti, ten buvo rasta daug skėčių; kai kurie iš jų vis dar buvo pakuotėse. Kai kartą per klaidą Orikas savo skėčiu pramušė Sati skėtį, jam teko klausytis ir „gerojo mokytojo“, ir „niekšo“, ir „neišmanėlio“, ir... „pankų“. Sati, net vasarą, labai retai išsiskirdavo su plačiu apsiaustu ir įsisupdavo į jį, kaip į chalatą. Barzda, kurią jis kruopščiai kirpdavo, pincetas, kurį didingu gestu nuolat keldavo prie akių – štai keletas būdingų šio keisto vyro, pusiau prancūzo, pusiau airio, bruožų. Sati išsiskyrė ypatinga švara. „Vonia, jokiu būdu! jis ginčijosi. - Na, skalbti galima tik dalimis! Aš įtrinu odą pemzos akmeniu; jis prasiskverbia daug giliau nei muilas, panele“, – vieną vakarą jis paaiškino vienam iš savo gerbėjų. Kaip rodo Oriko skėčio atvejis, Sati pykčio priepuoliai buvo baisūs, dažnai juos lydėjo sunkūs kivirčai ir labai retai susitaikymas. Sati – turime tai pripažinti – šiek tiek kentėjo nuo persekiojimo manijos. Jis buvo labai draugiškas su Raveliu (1911 m. Ravelis pirmą kartą atliko Satie kūrinius Nepriklausomų asmenų muzikinėje draugijoje), o tada jie taip susikivirčijo, kad 1920 m. Satie nedvejodamas parašė avangardiniame lapelyje: „Maurice'as Ravelis. atsisakė ordino „Garbės legionas“, bet visi jo darbai jį priima“. Žinoma, klydome sekdami Sati viskuo, net jo kliedesiais, bet mums buvo dvidešimt metų ir bet kokia kaina turėjome apsisaugoti nuo Ravelio miražų. Vėliau pats Ravelis pirmasis atleido mums, Orikui ir man, mūsų nuodėmes. Ir žinote, iki Stravinskio nėra nei vieno kompozitoriaus, kuriam Satie estetika nebūtų postūmis kažkam naujam. Pasirodžius Les Noces, sodrus ir barbariškas, aiškus parado sausumas atkreipė Stravinskį į galimybę kalbėti kitu balsu – balsu, kuris skambėjo „Mavre“ šiuo labai svarbiu Didžiojo Igorio kūrybos posūkiu. Ir, žinote, vėlesnėje Stravinskio kūryboje – Sonatoje dviem fortepijonams – pastebima tiesioginė Satie įtaka – iš pradžių pirmosios dalies taktuose, o paskui viename iš baletų, kur yra būtent Satie parašyta variacija.

Populiarus kategorijoje: