namai › Vėsinimo sistema › Ivanas Aivazovskis – potvynis. Potvynis Aivazovskis Potvynis

Ivanas Aivazovskis – potvynis. Potvynis Aivazovskis Potvynis

pasaulinis potvynis - vienas is labiausiai garsūs paveikslai puikus rusų menininkas Ivanas Konstantinovičius. Paveikslas nutapytas 1864 m. Drobė, aliejus. Matmenys: 246,5 x 369 cm Šiuo metu yra Valstybiniame rusų muziejuje, Sankt Peterburge.

Potvynis yra religinės krypties paveikslas. Čia Aivazovskis pavaizdavo biblinę sceną, pasakojančią, kaip visą pasaulį prarijo vandenys. Dėl šios katastrofos žuvo visi, išskyrus Nojų, kuris savo pastatytos arkos pagalba sugebėjo išgelbėti įvairius gyvūnus. Tačiau savo paveiksle Ivanas Konstantinovičius visai nevaizdavo Nojaus ir jo arkos, kaip tai daro kiti menininkai, vaizdinio pasakojimo centre pastatydamas pagrindinę figūrą. biblinė istorija. Marine tapytoją labiau patraukė tragedija paprasti žmonės kurie bando pabėgti nuo besiveržiančios jūros.

Aivazovskis visų pirma žinomas kaip nepralenkiamas marinistas. Jūra jo paveiksluose dažnai Pagrindinė tema darbai. Menininką visiškai sugėrė nenugalima vandens stichijos galia, jos grožis, paslaptys, begalybė ir net žiaurumas. Žinoma, Aivazovskis tiesiog negalėjo apeiti tokio siužeto, kur jūra sunaikina beveik visą gyvybę žemėje.

Paveiksle pavaizduoti žmonės, kurie bėga nuo stichijų ir siautėjančių bangų pačioje uolų viršūnėje. Ne tik žmonės, bet ir gyvūnai bando pabėgti, tačiau negailestingi elementai lengvai nuplauna juos į jūros gelmes. Dailininkas šią tragediją pabrėžė niūriais tonais dešinėje paveikslo pusėje. Tačiau kairėje viršutiniame kampe galime matyti ryškią šviesą, kuri rodo, kad potvynis skirtas išvaduoti žemę nuo nuodėmių. Ryški šviesa paveikslėlyje yra simbolis to, ką reiškia pati potvynio istorija – pasaulio atsinaujinimas, gėrio ir šviesos karalystės atėjimas.

Valstybiniame Sankt Peterburgo rusų muziejuje sandėliuose saugomas Aivazovskio paveikslas „Potvynis“, deja, meno mylėtojams atimama galimybė pamatyti jo originalą. Galbūt to priežastis – nedidelis salės plotas, skirtas Aivazovskio darbų ekspozicijai. Juk šio šedevro dydis išties įspūdingas 246,5 x 319,5 metro ir jis galėtų užimti visą sieną.

Tai, galima sakyti, baisi istorija, tapytojas pradėjo rašyti 1862 m., o po dvejų metų vėl grįžo prie šios temos ir sukūrė kitą versiją, kuri yra muziejuje. Tapyta aliejumi ant drobės, yra ir piešimo akvarele ant popieriaus variantas. Ypač reikia pažymėti, kad turėdamas daugialypį talentą, Aivazovskis daug rašė biblinėmis ir istorinėmis temomis.

Dailės akademijos parodoje eksponuotas paveikslas „Tvanas“ sulaukė puikių rusų inteligentijos įvertinimų. Įjungta kitais metais jį Ermitažui nupirko imperatorius Aleksandras II.

Gražios istorijosšventa knyga, tarsi atgijo po jo stebuklingu teptuku. Spalvų paletė meistriškai drobėje perteikė gyvybingumą ir emocionalumą. Atkreipkite dėmesį, kad būtent prieš Aivazovskio paveikslus muziejuje visada stovi saujelė žmonių, negalinčių atsiplėšti nuo šių vaivorykštių žydros-turkio atspalvių, kurie nepastebimai teka iš vandens stichijos į niūrų dangų, apmąstymo. Paveiksle „Tvanas“ aukso geltonumo spalvos, tarsi parašytos tik tam, kad apšviestų likusio pasaulio melsvai violetinę tamsą, apleistą Nojaus laivo.

Prieš akis iškyla putojantis jūros paviršius. Nuotraukoje pavaizduota blogesnė jūros elementų esmė, nei aprašyta šventos knygos ir legendos. Aivazovskis sąmoningai orientuojasi į jūros vaizdą, jos žavesį ir standumą, meistro teptukas vaizduoja aiškią pergalę jūros elementas. Jūs neturėtumėte tikėtis pasigailėjimo iš jos milžiniško keteros. Yra aiškus įstatymas, ir tik jūra jam paklūsta. Jis negailestingas ir negailestingas. Ir čia taip pat yra prabangos ir didybės. Elementų galia yra greitesnė už žmogaus mintį. Autorius įtikinamai parodo gamtos galią gyvoms būtybėms. Nereikia iš jos tikėtis atlaidumo, o patekus į bedugnę – atgal nėra.

Gamtos galia visada traukė žmonijos smalsumą, kaip ir hipnozė. Apgailėtinai kerintys tonai ir atspalviai jau yra tam tikra mirties ir neišvengiamybės prognozė. Kontrastas kūrinyje padidina žmonių, likusių vieni su nelaime, neviltį.

Tačiau vanduo apvalo nuo nuodėmingumo ir beviltiškos mėlynai violetinės tamsos, tai dar ne pabaiga – sako Aivazovskis. Elementas, kuris pasirodo prieš mus, neša ir silpną viltį, ir tikėjimą, nepaisant tamsos ir liūdesio. Tai Visagalio suteikta galimybė apsivalyti ir išsigelbėti. Kūrinys nesukelia žiūrovų pesimizmo, nes esame tikri, kad labai greitai bus rastas išėjimas iš bedugnės į šviesų gėrio pasaulį. Menininko jūra yra savotiškas gamtos ir istorijos pagrindas, ypač joje religinėmis temomis. Tačiau religinę ikonografiją vargu ar galima pavadinti didele Aivazovskio sėkme.

Tautinių šaknų turinti Aivazovskio pasaulėžiūra buvo glaudžiai susijusi su Armėnijos kultūra. Araratas – Armėnijos simbolis – tapytojas vaizdavo daugiau nei tuziną kartų. Jo garsus darbas„Nojaus kilimas iš Ararato“ buvo pristatytas Paryžiaus parodoje.

Potvynis yra visuotinis kataklizmas, apie kurį kalbama daugelyje pasaulio religijų. Šis milžiniškas potvynis yra Aukščiausiosios (-ių) Būtybės (-ių) bausmė už nuodėmingumą ir nepaklusnumą. Potvynis yra atpildas už moralės praradimą. Dievas norėjo išlaisvinti Žemę nuo žmonių, įklimpusių į amoralumą, ir palikti tik pamaldųjį Nojų su savo šeima. Pasak Biblijos, Nojui tada buvo penki šimtai metų. Jis turėjo tris sūnus ir jiems prireikė maždaug šimto metų, kol pastatė šį „priešvandeninį“ laivą.

Baigęs šią grandiozinę veiklą, Nojus įlipo į laivą ir paėmė po porą kiekvienos būtybės, kuri tada gyveno Žemėje. Durys užsitrenkė, ir tą pačią akimirką vanduo kaip galinga siena atsitrenkė į žemę. Nelaimė truko 40 dienų ir visi žuvo. Išgyveno tik laive buvę žmonės. Vanduo pakilo virš kalnų. Po penkių mėnesių ji pamažu pradėjo mažėti, o 7 mėnesio 17 dieną arka išplaukė į Araratą. Praėjo daug laiko, kol žemė tapo matoma.

Aivazovskio paveikslas „Tvanas“ yra gana retas siužeto kūrinys, pasiskolintas iš Biblijos. Čia Aivazovskis puikiai sujungė talentą, vaizduotę ir meilę improvizacijai. Gali būti, kad nė vienas iš jo amžininkų negalėjo taip tobulai pavaizduoti kataklizmo masto, audros danguje ir jūroje, didžiulės bangos, perpildytos uolos, kur žmonės ir gyvūnai nesėkmingai bando pabėgti. Visus kūrinio herojus autorius sujungė į grupes – centre matoma seno vyro figūra, kurią supa šeima, šalia miršta moteris, šalia klūpantys žmonės akimis į dangų. Naivūs vaizdai, smerkiantys godumą, viltį išvengti likimo – karalius ir kunigas sėdi ant dramblių su auksiniais indais ir papuošalais. Aivazovskio jūra yra gamtos pagrindas. Jį labiau domina jūros stichija. ne biblinė istorija. Būtent į jūrą, jos nenumaldomą galią, mūsų akys krypsta.

Dešinėje paveikslo pusėje iš tamsos šiek tiek žvilgčioja miesto krantinė ir gyvenamieji namai, nė viename lange nedega lompadai, greičiausiai trečia valanda nakties, visi gyventojai miega taikiai, bet netrukus miestas pradės bunti, o už jo atsibus giedri jūra. Menininkas galėjo pasinaudoti aliejiniai dažai ant drobės perteikti šią trumpą jūros stichijos ramybės ir ramybės akimirką, kai viskas aplink tarsi sustingo laukiant kažko svarbaus. Greitai ateis rytas ir paslapties migla išnyks, ateis nauja diena, bet tai bus visiškai kitokia istorija ...

Šiandien Aivazovskio paveikslas " Mėnulio naktis. Pirtis Feodosijoje "yra Taganrog mieste, mieste meno galerija, jo dydis yra 94 x 143 cm.

Istorija garsus paveikslas Ivanas Aivazovskis biblinė tema„Pasaulinis potvynis“.

Potvynis yra vienas garsiausių didžiojo rusų menininko Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio paveikslų. Paveikslas nutapytas 1864 m. Drobė, aliejus. Matmenys: 246,5 x 369 cm Šiuo metu yra Valstybiniame rusų muziejuje, Sankt Peterburge.

Potvynis yra religinės krypties paveikslas. Čia Aivazovskis pavaizdavo biblinę sceną, pasakojančią, kaip visą pasaulį prarijo vandenys. Dėl šios katastrofos žuvo visi, išskyrus Nojų, kuris savo pastatytos arkos pagalba sugebėjo išgelbėti įvairius gyvūnus. Tačiau savo paveiksle Ivanas Konstantinovičius visai nevaizdavo Nojaus ir jo arkos, kaip tai daro kiti menininkai, pagrindinę Biblijos istorijos figūrą pastatydamas vaizdingo pasakojimo centre. Jūrų tapytoją labiau patraukė paprastų žmonių, bandančių pabėgti nuo besiveržiančios jūros, tragedija.

Aivazovskis visų pirma žinomas kaip nepralenkiamas marinistas. Jūra jo paveiksluose dažnai yra pagrindinė kūrinio tema. Menininką visiškai sugėrė nenugalima vandens stichijos galia, jos grožis, paslaptys, begalybė ir net žiaurumas. Žinoma, Aivazovskis tiesiog negalėjo apeiti tokio siužeto, kur jūra sunaikina beveik visą gyvybę žemėje.

Paveiksle pavaizduoti žmonės, kurie bėga nuo stichijų ir siautėjančių bangų pačioje uolų viršūnėje. Ne tik žmonės, bet ir gyvūnai bando pabėgti, tačiau negailestingi elementai lengvai nuplauna juos į jūros gelmes. Dailininkas šią tragediją pabrėžė niūriais tonais dešinėje paveikslo pusėje. Tačiau viršutiniame kairiajame kampe matome ryškią šviesą, kuri rodo, kad potvynis skirtas išvaduoti žemę nuo nuodėmių. Ryški šviesa paveikslėlyje yra simbolis to, ką reiškia pati potvynio istorija – pasaulio atsinaujinimas, gėrio ir šviesos karalystės atėjimas.

Nukrypsiu nuo liūdnų istorinių prisiminimų ir nukreipsiu akis į grožio pasaulį.

Bene pagrindinis šios žiemos kultūros įvykis pas mus kultūros sostinė buvo Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio paroda Rusijos muziejuje, skirta jo 200-osioms gimimo metinėms.

Kitą dieną paroda turėjo būti uždaryta (gal jau uždaryta). Praėjusią savaitę man pavyko jame apsilankyti. Į parodą vykome su keliomis seserimis. Esu giliai įsitikinęs, kad ortodoksų kunigai turėtų dažniau lankytis parodose. Stropiai eidavome į muziejus, gal Izaoką jau seniai be problemų mums būtų perdavęs.
Tikintieji muziejuose turėtų jaustis kaip namie. Visa tai mūsų, brangioji. Nes tikras menas visada yra religingas ir šlovina Kūrėją, o tikri menininkai visada buvo religingi žmonės, įkvėpti tikėjimo ir kuriantys tiems, kurie tiki. Nereligingas žmogus tiesiog neturi pakankamai motyvacijos kūrybai (išskyrus banalią saviraišką). Muziejai yra mūsų teritorija.
Kartą buvau Ermitaže su dviem vienuolėmis, o kažkoks tipiškas Sankt Peterburgo inteligentas, pamatęs mus juodomis sutanomis, nesusilaikė: „Ir čia jau pasiekė! Ką jie čia pamiršo? Aš atsakiau: „Pamiršome pamatyti Madonną Litą ...“ Jis, matyt, manęs nesuprato.

Atėjau pas Aivazovskį, nes seniai nemačiau jo „Devintosios bangos“, puiki nuotrauka, optimistinė tragedija. Viskas aplink buvo prarasta, išskyrus viltį – tokia jos prasmė. Neviltis pašalina kaip ranka.
Keletas klasikos nuotraukų, kurias mes mokykliniai vadovėliaižinome, periodiškai reikia lyginti su originalu.

Jei į Aivazovskio parodą neatėjai anksti, eilėje gali stovėti ilgiau nei muziejuje. Per pusantros valandos po atidarymo gatvėje nusidriekė eilė, kurios uodega nuėjo už kampo.

Aivazovskis - rusų tapybos klasikas, be kurio neįsivaizduojama, jūros poetas, be kurio jau sunku įsivaizduoti pačias jūras, rusų genijus armėnų kilmės, be kurio neįmanoma įsivaizduoti nei rusų, nei armėnų tautų.

Visi žino Aivazovskį kaip Puškiną. Ir visi mano, kad tai supranta. Bet tai yra apgaulingas efektas, kaip ir Puškino atveju. Aivazovskis turi būti atrastas, pažvelgtas ir peržiūrėtas, kaip ir Puškinas turi būti perskaitytas ir perskaitytas.

Kai atsiduri tarp daugybės Aivazovskio paveikslų, atrodo, kad nuplaukei toli į jūrą, o aplinkui tik vanduo. Kur bežiūrėtum parodą – visur Aivazovskis, aplink Aivazovskis, Aivazovskis vienas, kažkuriuo metu atrodo, kad paskęsti joje, kaip jūroje. Tai kažkokia meninė audra, arba devintoji banga...

Tik kai pajutau sunkumą kojose ir pradėjau ieškoti laisvos kėdės, supratau, kad pavargau, o parodoje buvome jau daugiau nei keturias valandas.

Kad ir kiek žiūrėtum į Aivazovskio drobes, neįmanoma atsikratyti jausmo, kad tai menas, peržengiantis žmogaus galimybių ribas, žmogui nesuteikiama galimybė piešti taip, kad neparašyta, o atsirado kažkaip savaime. Kažkodėl lengviau pripažinti, kad šios drobės atsirado savaime, kaip gamtos reiškinys, nei manyti, kad jos parašytos žmogaus ranka. Aivazovskio jūra atrodo autentiška kaip ir gamtoje. Paaiškėjo, kad Aivazovskis beveik niekada netapė iš gamtos. Ji jam trukdė. IN geriausiu atveju pieštuku darė eskizus, o paskui dirbtuvėse kūrė savo jūras ir vandenynus.

Apskritai nesąžininga, kad nė viena jūra nebuvo pavadinta Aivazovskio vardu. Bet ji vis dar egzistuoja – „Aivazovskio jūra“ – jo paveiksluose.

Kodėl Aivazovskis taip mylėjo jūrą ir suprato pačią jūros sielą? Iš kur kilęs šis Armėnijos rusų menininkas? Armėnija – kalnų šalis, Rusija – miškų šalis. Greičiau jūra turėjo atskleisti savo paslaptis graikui ar italui. Žinoma, galite prisiminti, kad Aivazovskis gimė Kryme, Feodosijoje, ant jūros kranto. Tai buvo jo vaikystės pasaulis, tai buvo jo stichija. Tačiau Kryme yra kalnų ir kalvų, ir gražių laukų ir giraičių. Matyt, yra kažkas vidinio. Jūroje atpažino savo sielą, jūroje atpažino savo Kūrėją, jūroje išgirdo angelų maldas, jūroje skaitė Šventąjį Raštą, kuris prasideda žodžiais: „Pradžioje Dievas sukūrė dangų ir žemę. . Žemė buvo beformė ir tuščia, tamsa buvo virš gelmių, o Dievo Dvasia sklandė virš vandenų. Paskutiniai žodžiai Epigrafą dėčiau ant visų marinistinio tapytojo drobių, jose iš tikrųjų Dvasia „tvyro virš vandens“. Tai Aivazovskio, kurį galima vadinti jūros regėtoju, formulė. Jis visada žvelgdavo gilyn į jūros gelmes, tarsi apmąstydamas pirmąsias pasaulio kūrimo akimirkas. Jūra jam atrodo kaip universalus gamtos pagrindas.
Šia prasme Aivazovskis yra biblinis marinistas.
Neatsitiktinai jis taip mėgo įkūnyti biblines istorijas, kad tapė visą gyvenimą. Jį ypač žavi Šventojo Rašto „jūros scenos“ ir „vandens“ scenos. Paveikslų tema „Biblinis Aivazovskis“ užtektų didžiulei parodai (jei būtų surinkta iš visų muziejų).
Parodoje Rusų muziejuje taip pat buvo galima pamatyti keletą paveikslų bibline tematika.
Aivazovskis nepraėjo pro pagrindinį Biblijos „jūrinį“ siužetą – potvynį. 1862 m. Aivazovskis parašė dvi paveikslo „Tvanas“ versijas, o po to ne kartą grįžo prie to per savo gyvenimą. biblinė istorija. Vienas iš geriausi variantai paveikslai „Tvanas“ parašyta jo 1864 m. ir yra Rusijos muziejaus kolekcijoje.

Tiesa, Aivazovskio šedevras kažkodėl slepiamas nuo meno mylėtojų ir kaip įprasta laikomas sandėliukuose. Be to, būtina įvertinti retą galimybę pamatyti originalų paveikslą bibline tema.

Gal todėl parodoje tapytas paveikslas susirinko daugiausiai žmonių. Nebuvo įmanoma likti žiūrovu vienaskaita. Paveikslas pateko į Rusijos muziejaus kolekciją, nes kadaise jį labai vertino du imperatoriai Aleksandras II ir Aleksandras III. Pirmasis iš jų įsigijo parodoje Dailės akademijoje Ermitažui, o antrasis atidavė į savo sukurtą Rusų muziejaus kolekciją.

Šedevro dydis nemažas – 246,5 x 319,5 metro ir jis užima visą sieną. Paveikslas daro stiprų įspūdį, net kai matai jį visą iš tolo. Bet dar galingesnis, kai prieini arčiau ir atidžiai pažiūri į visas smulkmenas. Iš tolo matai galingą uolėtas kalnas, kuris palieka spaudžiamas negailestingai meistriškai parašytos vandens stichijos. Jie sako, kad tai yra Ararato spurtai. Iš arti jau matai kitą jūrą – žūstančių pasmerktų žmonių jūrą. Tai jau ne „Devintoji banga“, o „šimtoji banga“.

Dar vienas žingsnis arčiau ir priešais jus – konkretūs žmonių veidai ir žmonių ašarų jūra.

Tai spalvų requiem.
Potvynis yra baisus kataklizmas, išreiškiantis Dievo rūstybę. Vandens stichija yra negailestinga ir negailestinga. Niekas negali jai atsispirti. Žmogus yra bejėgis prieš Dievo teismą. Todėl paveikslas sukuria Paskutiniojo teismo įspūdį.

Ypatingas dėmesys skiriamas didžiuliam drambliui, kuris suskamba paskutinį kartą.

Ypač šiame paveiksle, visuotinės mirties artėjančios mirties akivaizdoje fone, didžiausią įspūdį daro gėrio pavyzdžiai, kažkaip ypač paliečiamas žmonių noras padėti vieni kitiems, pavyzdžiui, ši ištiesta pagalbos ranka, kuri skamba kaip žmogiškosios meilės triumfas.

Būtent šis gestas labiausiai įsiminė šioje nuotraukoje. Gal todėl, o gal dėl kitos priežasties, drobė nedaro baisaus beviltiško įspūdžio. Vis dėlto atrodo, kad, priešingai nei teigiama Biblijos pasakojime, dabar šį elementą sutramdys nuolankiai vandeniu vaikščiojantis Kristus.

Šis Aivazovskio paveikslas buvo išmintingai pakabintas netoli jo „Tvano“. Atrodė, kad Kristus skuba pereiti nuo vieno paveikslo prie kito.

„Kristus, einantis vandeniu“ buvo viena mėgstamiausių Aivazovskio temų, prie kurios menininkas ne kartą grįžo per savo gyvenimą (beje, vieną šio paveikslo variantų Aivazovskis pristatė šv. Jonui iš Kronštato).