Aivazovskio pasaulio potvynis ten, kur nuotraukoje yra arka. Aivazovskio paveikslas „Tvanas“.

« pasaulinis potvynis»
1864
Aliejus ant drobės 246,5x369
Valstybinis rusų muziejus
Sankt Peterburgas

Sankt Peterburgo miesto muziejuje, saugomas nuostabi nuotrauka jūrų tapytojas Ivanas Aivazovskis pavadino „Tvaną“. Tapyba prasidėjo 1864 m. Šedevras atspindėjo marinistinio tapytojo tikėjimą. Buvo sukurta daugybė paveikslų biblinės temos. „Tvanas“ – personifikacija gražios istorijos iš Biblijos. Ivano Aivazovskio meno universalumas nenustoja stebinti. Gebėjimas dažais popieriuje perteikti gyvenimą ir emocijas priverčia stipriai atsikvėpti kiekvieną žmogų, bent kartą gyvenime mačiusį menininko kūrybą.

Putojanti jūra vėl pasirodo didžiojo jūrų tapytojo paveiksle. Ši meno drobė aiškiai parodo laukinį jūros stichijos gyvenimą, o ne pasaką iš Biblijos. Akcentuojama jūra, jos grožis ir standumas, menininko teptuko kontūrai parodo jūros bangų pranašumą prieš viską.

Katastrofiškos bangos ketera negaili nieko. Nustatyti aiškūs dėsniai, pagal kuriuos gyvena jūros elementas. Jie negailestingi ir žiaurūs. Jūrinė prabanga užgožia bendrą meno vaizdą, nes galia atsilaisvina minties greičiu. Kūrėjui buvo labai svarbu parodyti, kokia stipri gali būti gamta prieš žmogų. Neįmanoma jos nugalėti, o jei įkrisi į jūros gelmes, nebegali grįžti atgal.

Žmonės, kurie miršta jūros bedugnėje, parodo šio kataklizmo vaidmenį. Galingas elementas taip stipriai tarsi hipnozės būdu patraukia į save dėmesį. Viliojantis liūdnas spalvų rinkinys pranašauja žmonių mirtį ir negalėjimą pabėgti. Kontrastas meninis paveikslas papildo žmogaus, kuris liko vienas su jūra, siaubą ir neviltį.

Kartu su vandeniu praeina ir nuodėmės, ir niūrumas, tai ne mirtis, – parodė menininkas. Pateikiamas elementas yra vilties ir tikėjimo prošvaistė per tamsą ir liūdesį. Žmonėms – vienintelė galimybė apsivalyti ir gauti gailestingumą iš Kūrėjo. Galutinis paveikslo rezultatas siūlo išeitį iš bedugnės į kitą pasaulį – gėrio ir šviesos karalystę.

Bet mus domina ne tiek Aivazovskis, kiek toks, o jo paveikslai. Aivazovskio šlovė užsienyje siejama su paveikslu "Chaosas. Pasaulio kūrimas"
Dar vieną paveikslą pasaulio sukūrimo tema, pavadintą „Chaosas“, nupirko popiežius Grigalius XVI, Aivazovskiui įteikęs ir aukso medalį. Štai ji…

Na, iš principo paveikslas yra kaip paveikslas – jūra, dangus, saulė, grožis! Parašyta 1841 m. Tačiau Aivazovskis nutapė paveikslą paprastu pavadinimu „Potvynis“, manoma, kad nuo 1861 iki 1883 metų menininkas nutapė kelis paveikslus potvynio tema su arka ir be jo bei daug eskizų šia tema.

Apskritai paties menininko istorija yra labai įdomi ir joje yra daug neįprastų dalykų, pavyzdžiui, nusipirkęs žemę Feodosijoje ir pradėjęs statyti namą, Aivazovskis staiga ėmėsi archeologijos ir ne šiaip, o gavęs „leidimą“. “, tačiau istorija prasidėjo labai paprastai ...
„1853 m. pradžioje, vykdant žemės darbus, Feodosijoje buvo rasta romėnų ir graikų antikvarinių daiktų. Laiminga menininko žmona Julija užsidegė noru ieškoti senienų, į tai įtraukė savo vyrą. Apanažų ir vyr. Jo Didenybės reikalų tvarkytojas grafas Levas Perovskis sutuoktinių poros leidimą archeologiniams kasinėjimams.Liepos mėnesį Aivazovskis pranešė grafui: „Ką tik radome po žeme pelenuose(!!!???) aukščiausios kokybės auksinė moteriška galva ir keli auksiniai papuošalai, kaip matyti iš moteriškos aprangos, taip pat gražios etruskų vazos detalės. Vyras ir žmona buvo užsiėmę darbe. Julija sijojo iš palaidojimų pasirinktą gruntą, stebėjo radinių saugumą, sudarė jų katalogą ir pati viską supakavo siuntimui į Sankt Peterburgą. Kartu jie atkasė 80 pilkapių." iš čia -
Kol kas palikime Aivazovskį, tai atskiras klausimas. Kapstydamasis potvynio vaizdais pamačiau keistą, baisų ir labai ryškų įvykių vaizdą, kurį meno istorikai interpretuoja dvejopai – jei menininkas vaizdavo žmones nuogus ir senovinių peizažų ar apskritai plikų vandenų fone, tai šis. yra "potvynis" ir jei XIX amžiaus rūbais, tai tai yra potvynis!
Štai potvynis...

Ir taip vaizduojami „potvyniai“.

Širdį veriančios nuotraukos, ar ne? Potvynių ir įvairių „potvynių“ vaizdai – didžiulė krūva pačiame skirtingi menininkaiįvairiose šalyse.
Paprastai arka siejama su potvyniu kaip išganymo objektu. Arka yra tokia didelis laivas, tačiau jis turi savų savybių, kurios išskiria jį iš kitų laivų. Arka dažniausiai vaizduojama taip... tokia tradicija!

Be to, kuo senesnė atvaizdo data, tuo blogiau pavaizduota arka. Patys seniausi yra patys blogiausi ir nepatikimi, ne, na, bet kad žmonės buvo blogi, jau turėjo pjūklus, bet nebuvo proto, tai nupiešė ko velnių.

Įdomiausia, kodėl arka neturi burių, na, bent mažų, bent šiek tiek vairuoti? Ne, burės visada nėra, bet vietoj antstatų virš denio yra savotiškas namas su langais ir kaminais!
Tarp visų potvynių aptikau nuostabių piešinių apie garsųjį 1824 m. potvynį Kronštate. Vaizdas pavadintas „Potvynio Kronštato kariniame uoste pasekmės“.

Taip liudininkai pasakoja, kas vyksta...
1824 m. lapkričio 11 d. 3-iosios laivyno įgulos karininkas, populiarus savo laikų rašytojas V. Miroševskis, sėdėjo mažame namelyje vienoje iš Kronštato gatvių ir rašė:
„Brangūs, gerbiami tėvai! Man taip atsitiko 7 d.: tądien sėdėjau savo žemai gulinčioje trobelėje ir rašiau tau laišką, dešimtą valandą ryto į mano kambarį atėjo ponas, maždaug 60 metų senukas ir pasakė. kad gatvėse, kurios stovi žemoje vietoje, išsiliejo vanduo, daugelis stovi savo namuose beveik iki kelių apsemti, dar pridurdami, kad jis labai patenkintas savo vieta, kuri yra kiek aukštesnė, todėl jo nėra. bijo vandens.
... tuo tarpu vanduo pradėjo veržtis į mūsų kiemą ... netrukus po kojomis pasirodė mažas upelis, perkėliau stalą į kitą vietą ir toliau rašiau. Tuo tarpu vanduo vis labiau liejosi, ėmė kelti grindis, aš, šeimininkų patikinimu, neįtariau jokio pavojaus, liepiau iš orkaitės ištraukti puodą kopūstų sriubos ir, truputį pavalgęs. , norėjau eiti į savo ekipažo biurą pabaigti laiško, bet šeimininkai įkalbėjo niekur neiti.. vaikščioti... Bet kadangi vanduo kambaryje jau buvo aukščiau kelių, norėjau išeiti. Jis pradėjo varstyti duris, bet jas jėga suspaudė vanduo. Kol mes su senoliu įdėjome visas pastangas jį atidaryti, jau buvome iki juosmens vandenyje. Pagaliau durys užleido vietą mūsų pastangoms, išbėgau į gatvę ir pamačiau siaubingą vaizdą. Kai kuriuose namuose vanduo siekė stogus .., žmonės sėdėjo palėpėse, rėkė ir prašė pagalbos ...
Tuo tarpu aš stovėjau vandenyje beveik iki gerklės. Išeiti į vidurį gatvės buvo beveik neįmanoma, nes vanduo mane visiškai apsemdavo.
Mano laimei, vėjas išlaužė tvorą prie mano trobelės. Užlipau ant jo, atsiklaupiau, ranka pasiekiau stogą, užlipau ant jo ir atsisėdau ant žirgo.
... Bangos sulaužė Kronštatą juosiantį pylimą, gatvėmis su baisia ​​jėga veržėsi vanduo, daugelis namų, tvorų, stogų buvo visiškai išpūsti. Palėpėse pasigirdo moterų riksmas ir verksmas...“. Čia yra daug daugiau -

Aivazovskis Ivanas Konstantinovičius yra žinomas kaip daugybės paveikslų jūrine tema autorius. Kas bent kiek susipažinęs su Hovhanneso kūryba, žino, kad autorius nutapė ne vieną paveikslą biblinėmis, istorinėmis temomis. 1862 metais gimė dar vienas Aivazovskio kūrinys „Tvanas“. Yra žinoma, kad menininkas ne kartą grįžo į siužetą, bandydamas kurti kitus variantus, patobulinti esamus. 1864 metais sukurtas variantas pripažintas geriausiu.

Aivazovskio „Pasaulinis potvynis“ – išskirtinės savybės

Jei skaitėte Bibliją, girdėjote joje aprašytas istorijas, žinote, kad tvaną siuntė Dievas dėl žemėje gyvenančių žmonių netikėjimo, įsakymų pažeidimo, gyvūnų žudymo ir kitų veiksmų. žiaurumus.

Menininkas mėgo kurti Biblijos temomis, tačiau gautą kūrinį sunku priskirti prie sėkmingiausių, nes jo stichija buvo jūra. Ne kartą jis piešė Šventojoje Evangelijoje minimą Ararato kalną, teisuolio Nojaus nusileidimą iš aukšto ugnikalnio masyvo. Paveikslai pirmą kartą buvo eksponuojami Paryžiuje. Po kurio laiko Aivazovskio paveikslą „Tvanas“ pats autorius padovanojo Novo-Nakhichevan mokyklai. Bet atsitiko taip, kad kai Civilinis karas, švietimo įstaiga buvo paverstas kareivinėmis, kurias pakaitomis užėmė tarpusavyje kariaujančių formacijų atstovai. Durys buvo uždarytos drobe, bet kažkada vietoj jų buvo lenta, ir niekas nežinojo, kur Aivazovskio Tvanas be arkos. Vagystę įvykdė mokyklos mokinys, 1921 metais jam pavyko sukomponuoti kelis Aivazovskio rankomis sukurtus meno kūrinius.

Jei pažiūrėsime į patį Aivazovskio paveikslą „Tvanas, arka“, sunku nesutikti, kad jis labiau parodo, koks laukinis gali būti jūros elementas, nei apibūdina Biblijos legenda. Kaip ir kitose marinistinio tapytojo drobėse, čia pagrindinis dėmesys skiriamas jūros gelmių grožiui ir standumui. Sėkmingai ir maksimaliai tiksliai padaryti kontūrai demonstruoja bangų dominavimą prieš aplinką.

Aivazovskio paveikslas „Potvynis. Arka, matome, kad bangos ketera dengia absoliučiai visus. Tai įrodo, kad žmogus yra bejėgis prieš gamtą, neįmanoma įveikti jūros gelmių. Žmonės bando įkopti į kalvą, bet taip pat paskęsta po vandeniu ir miršta, o tai dar kartą pabrėžia kataklizmo siaubą.

Yra Aivazovskio Tvano aprašymai, kur į meno kūrinį žiūrima kiek kitu kampu. Pateikiamas elementas – ne mirtis, ji suvokiama kaip tikėjimo spindulys, patikimas, galimybė apsivalyti, gavus Kūrėjo gailestingumą.

Šį Aivazovskio paveikslo „Tvanas“ aprašymą norėčiau užbaigti ir pereiti prie Įdomūs faktai iš menininko gyvenimo.

Potvynis - Aivazovskis ir viskas, kas su juo susiję

Dailininko gyvenime įdomus atvejis. Venecijoje prie jo priėjo vyras ir mainais į dešrą pasiūlė nupiešti paveikslą. Tada paaiškėjo, kad tai dešrų fabriko savininkas. Menininkas kiek nustebo, bet sutiko keistis.

Aivazovskio paveikslas „Tvanas“, kuriame arka nebuvo pavaizduota, gimė 1884 m. Tada tapytojas, būdamas Biskajos įlankoje, pateko į audrą. Vienas iš vietinių laikraščių paskelbė pranešimą apie mirtį garsus menininkas. Ne paslaptis, kad po autoriaus mirties darbai vertinami labiau, todėl Aivazovskio paveikslų pardavėjas, kol paaiškėjo tiesa, sugebėjo drobes parduoti už išpūstą kainą.

Ivanas Konstantinovičius garsenybės dėka buvo turtingas. Grynųjų pinigų atsargas išleido ne tik sau, bet ir padėjo plėtoti miestą, kuriame gyveno. Už jo skirtas lėšas Feodosijoje buvo pastatyta mokymo įstaiga, kurioje buvo kaupiami, mokomasi, eksponuojami, saugomi gamtos istorijos, materialinės/dvasinės kultūros memorialai. Hovhannes globojama pajūrio miestelyje atsirado galerija, Geležinkelis, vandentiekis (iš dalies jo finansuojamas).

Iš to galime daryti išvadą, kad Aivazovskis buvo ne tik talentingas, bet ir dosnus žmogus.

Renginys gavosi šeimyninis ir kultūrinis, nes paroda gyviausiai domėjosi tėvai. Jo paveikslai pribloškė dar jaunystėje, lankantis muziejuose tiek Sankt Peterburge, tiek Feodosijoje, tad galimybės pamatyti beveik viską ir iškart vienoje vietoje buvo neįmanoma. Taigi, nusipirkome bilietus, sėdome į mašiną ir išvykome pasitikti gražuolės.

Pamokyta karčios eilės prie Serovo (TM) patirties, galerijos administracija įvedė bilietų į lankomus seansus prekybą internetu. Kiekvienai sesijai numatyta 250 bilietų. Tuo pačiu metu įėjimo laikas apdairiai suskirstytas į trisdešimties minučių intervalus: ne visi gali pasirodyti tiksliai laiku; taip pat reikia atsižvelgti į teatro, akademinius ir kitus vėlavimus. Elektroninio bilieto nebereikia papildomai išduoti galerijos kasoje ar atsispausdinti iš terminalo. Dabar nuskaitykite brūkšninį kodą tiesiai iš popieriaus. Iš anksto parduodamų seansų idėja pasirodė stebėtinai sėkminga. Paroda labai populiari. Bilietus galima įsigyti į seansus po 10 dienų. Rugpjūčio 1 dieną be problemų nusipirkau bilietus už 12; penktadienį bilietai buvo parduodami tik už 23. Tačiau į parodą patekti turi ir tie, kurie neturi interneto ar neturi galimybės planuoti savo reikalų tokiam ilgam laikui. Kiekvienam užsiėmimui taip pat paleidžiama 25-50 (priklausomai nuo salės užimtumo) žmonių iš gyvos eilės. Čia irgi ypatingų staigmenų neliko: žmonės taip pat paleidžiami kas pusvalandį, o išilgai linijos išdėlioti ženklai su apytiksliu laukimo laiku. Kad nebūtų iliuzijų... Beje, bilietus iš anksto galite nusipirkti ne tik internetu, bet ir atskiroje kasoje, tačiau priešais įėjimą yra lentelė, nurodanti artimiausią įmanomą datą apsilankymas. Apskritai buvo atsižvelgta į Serovo trūkumus, kad nepaprastųjų situacijų ministerijos lauko virtuvės galėtų ilsėtis artimiausius porą mėnesių. Diskoteka tikriausiai prasidės arčiau uždarymo.

Kadangi susidėliojau laiko ribą kamščiams, parkavimui (savaitgaliais, atėjus į žvalgybą, stovėjimo eilė buvo tiesiog išmirusi, pusvalandį jie stovėjo nejudėdami, judėdami vargšų, kurie pralaimėjo, sąskaita jų kantrybė) ir pan., atvykome į vietą likus valandai iki numatyto laiko. Spontaniškų lankytojų eilė truko pusantros valandos elektroniniai bilietaičia nėra eilės, tiesiog arčiau nustatyto laiko žmonės susirenka tiesiai įeiti su paskutiniu varpelio smūgiu. Tačiau su dideliu malonumu laukėme ant suoliukų Museon parke. Oras buvo tiesiog puikus: maloniai vėsu, saulę šiek tiek dengė debesys. Mama jau seniai nebuvo išvažiavusi į miesto centrą: sveikata neleidžia vaikščioti. Todėl parkas ją nudžiugino. Turiu pasakyti, kad kraštovaizdžio meistrai padarė nuostabų darbą. Vietoj ryškių žiedų į gėlynus sodinamos įvairios žolelės, diskretiškai žydinčios mėlynais kuokšteliais ar pilkais žiedlapiais. Visa tai atrodo labai stilingai, maloniai akiai ir labai ramina. Kai išmušė 11 valanda, patraukėme link durų. Prie įėjimo stovi trys rėmai, lankytojai greitai pasiskirstė tarp jų, tad delsti tikrai nebuvo. Įteikę popierių su atspausdintais bilietais protingai panelei su skaitytuvu ir ginkluotai audiogidu, pagaliau įėjome į salę.

Prie įėjimo yra nedidelė vaizdo instaliacija, kurioje rodomi be galo besisukantys jūros bangų kadrai. Nespalvoti kadrai atrodo labai blankūs, ypač nuostabios šviesos, sklindančios iš paveikslų, fone.

„Pagrindiniai“ menininko paveikslai yra žinomi visiems. Tėtis peržengė slenkstį parodų salė, iškart leidosi ieškoti paveikslo „Banga“, kuris jį sužavėjo net Rusų muziejuje.

„Devintoji banga“, „Juodoji jūra“, „Vaivorykštė“, pačios įvairiausios įlankos – bangos šiuose paveikslėliuose tiesiog ragina pasinerti į jas arba, priešingai, atsitraukti, išgelbėdamos gyvybę.



Paveikslai parodoje atvežti iš daugelio muziejų: pačios Tretjakovo galerijos, Rusų muziejaus Sankt Peterburge, Karinio jūrų laivyno muziejaus, rūmų, iš Feodosijos, Jerevano. Paveikslas „Chaosas“, esantis Vatikane, į parodą neatvyko. Paveikslai surinkti pagal temas: „Jūrų simfonijos“, „Karinio jūrų laivyno štabo menininkas“, „Visatos paslapties užfiksuoti“, „Noktiurnai“. Juos vienija nuostabi šviesa ir gyvybė. Žiūrovai bergždžiai ieško apšvietimo už paveikslų. Teptukai, dažai ir talentas – tai viskas, ką menininkas turėjo.

Jo gyvenimas susiklostė labai gerai. Feodosijos mero Kaznačejevo dėmesį patraukė berniukas iš neturtingos armėnų šeimos Hovhanezas Ayvazyanas (Gaivazovskis). Jo pagalbos dėka berniukas iš pradžių mokėsi gimnazijoje, o vėliau įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Būdamas pensininkas (dabar tokie studentai vadinami stipendininkais) lankėsi Italijoje, kuri jį, žinoma, sužavėjo. Pagrindinė meilė Menininko buvo jūra, kartais kritikai, norėdami pagirti kokį nors paveikslą, sakydavo, kad nuotraukoje žmonės stebėtinai pasirodė gerai, o tai jam neva dažniausiai nepavykdavo.
1844 m. Aivazovskis buvo paskirtas vyriausiojo laivyno štabo dailininku. Rusijos imperija. Tačiau visai smagu, kad pranešimuose apie artimiausius oficialius apdovanojimus: arba Vyriausiojo karinio jūrų laivyno štabo dailininkas, turintis teisę dėvėti uniformą (!), arba vėliau profesorius Šv. Bet pinigų jam užteko: ir kolekcininkams, ir Karališkoji šeima, Turkijos sultonas užsakė iš jo apie 30 paveikslų Dolmabahce rūmams papuošti. Būdamas vyriausiojo karinio jūrų laivyno štabo dailininku, Aivazovskis turėjo didelę pagarbą tarp karinių jūreivių, draugavo su daugeliu garsių karinio jūrų laivyno vadų.
Juodosios jūros laivyno apžvalga 1849 m.
Jūreiviai net tyčia šaudė iš patrankų, kad menininkas pamatytų, kaip patrankos sviedinys rikošavo per vandenį. Jis leidosi į keliones jūra, Krymo karo metu ilgą laiką atsisakė palikti apgultą Sevastopolį.
Aivazovskis ne kartą lankėsi Turkijoje, kalbėjo turkiškai, piešė paveikslus sultonui Abdul-Gazizui. Labai ilgai kabėjau prie jo rytietiškų paveikslų. Jo Stambulo vaizdai labai dera su mano įspūdžiais apie šį nuostabų miestą.




Menininkas apskritai turėjo galimybę daug keliauti. Gyvenimo pabaigoje jis net lankėsi JAV, savo akimis pamatęs Niagaros krioklį.


Tačiau mūsų šalyje jis turėjo ką piešti. Paveiksluose, vaizduojančiuose Dagestaną, jo spalvos stebėtinai panašios į paletę, kuria Himalajus piešė Nikolajus Rerichas.


Jis piešė paveikslus tiek mistinėmis, tiek religinėmis temomis. Nuotraukoje „Tvanas“ uoliai ieškojome Nojaus arkos, bet taip ir neradome :-) Paveikslas labai didelis, su gausybe detalių, be galo primena Bryullovo „Paskutinę Pompėjos dieną“ (kuris padarė didelę įtaką Aivazovskio kūryba). Labai norėjau nufotografuoti klūpantį lankytoją, kuris žiūrėjo į tam tikrą svarbi detalė bet dvejojo. Čia yra kažkas iš žvilgtelėjimo pro rakto skylutę. Nepatogus.


Paveiksle „Pasivaikščiojimas vandenimis“ Kristus vaizduojamas efemeriškai, kaip pasaulio šviesa.


Viena baisiausių nuotraukų – „Laivo Leforto skęstymas“. Tai vis dar didžiausia Rusijos karo laivo katastrofa. Kartu su juo jūros gelmėse žuvo 843 žmonės. Nuotraukoje nėra nei baisių bangų, nei sugedusio laivo. Laivas guli apačioje, aplink jį – mirusiųjų sielos. Kažką priima Kristus, o kažkas nepakyla į dangų, tik šaukia: „Atmink mane, Viešpatie, savo karalystėje“, o kažkas net nepakelia žvilgsnio. Paveikslas dažniausiai eksponuojamas Karinio jūrų laivyno muziejuje.

Ryškiausią idėją apie Aivazovskio dovaną, ne talentą, o būtent dovaną, suteikia paveikslas „Pasaulio sukūrimas“.

„Žemė buvo beformė ir tuščia, o Dievo dvasia sklandė virš vandenų“. Pati drobė parodoje ne pati ryškiausia, bet yra viena detalė. Menininkas jį nutapė per devynias valandas. Paveikslo dydis yra maždaug 1,5 x 2 metrai, tai yra, plotas ne mažesnis kaip 3 kvadratiniai metrai. Jei tokią vietą nudažysite plačiu teptuku, tai užtruks apie valandą. Ir čia aliejiniai dažai, smulkios dalys, maži šepetėliai. Trumpai tariant, jis neturėjo ir neturėjo laiko galvoti apie savo veiksmus. Atrodė, kad jo ranka kažkas veda.
Ir taip jis gyveno, Dievo pabučiuotas. Jo gyvenimas nebuvo pats lengviausias, bet tikrai laimingas. Ir net jei gyvenimo pabaigoje jis buvo apkaltintas salonizmu ir komercija, tai reiškė tik tai, kad jo darbai per gyvenimą buvo gerai parduodami, o tai genialūs menininkai dažniausiai retenybė.

Parodoje praleidome keturias valandas. Eičiau dar kartą, nes iki lapkričio dar yra laiko.
Kiekvienas turės savo Aivazovskį. Pavyzdžiui, nevalingai išgirdau, kaip viena ponia skundėsi savo bendražygei, kad nebegali į tai žiūrėti: kiekvienoje nuotraukoje kažkas tikrai nuskęs. Nors kritikai mano, kad menininkas suteikia savo herojams šansą, nors ir iliuzinį, bet išgyventi. Tačiau kita ponia, patekusi į savotišką euforiją, vaikščiojo po parodą ir, sustojusi prie paveikslų, skaitė poeziją. Pašnibždomis, tik sau. Buvo labai daug mamų ir senelių, bandančių supažindinti savo vaikus su grožiu. Vaikai prisijungė įvairiai sėkmingai. Kažkas bandė apsukti vairą, apdairiai paslėptą po stikliniu dangteliu, kažkas smarkiai verkė, nes viskas buvo pavargę. Iš šių nuotraukų vis dar jaučiu ryškų džiaugsmą. Džiaugėsi ir tėvai, nes šios nuotraukos priminė džiugius jaunystės įvykius. Mums pasisekė ir su oru. Išėjus į lauką paaiškėjo, kad per valandas, praleistas muziejuje, maloni vėsa virto lediniu vėju, kuris aplenkė švininius debesis. Tačiau liūtis maloniai palaukė, kol įsėdome į mašiną, už ką jam ypatingas ačiū.

Apsilankykite parodoje, jei dar nesate buvę. Tu nepasigailėsi.

Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis „Potvynis“, 1864 m

Rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Romantizmas

1862 m. Aivazovskis parašė dvi paveikslo „Tvanas“ versijas, o po to ne kartą grįžo prie to per savo gyvenimą. biblinė istorija. Vienas iš geriausi variantai paveikslai „Tvaną“ jis nutapė 1864 m.

Būtent jūra jame dažniausiai pasirodo kaip universalus gamtos ir istorijos pagrindas, ypač siužetuose su pasaulio sukūrimu ir potvyniu; tačiau religinės, biblinės ar evangelinės ikonografijos vaizdai, taip pat senovės mitologija, negali būti priskiriamas prie didžiausių jo sėkmių.

Putojanti jūra vėl pasirodo didžiojo jūrų tapytojo paveiksle. Ši meno drobė aiškiai parodo laukinį jūros stichijos gyvenimą, o ne pasaką iš Biblijos. Akcentuojama jūra, jos grožis ir standumas, menininko teptuko kontūrai parodo jūros bangų pranašumą prieš viską.

Katastrofiškos bangos ketera negaili nieko. Nustatyti aiškūs įstatymai, pagal kuriuos gyvena jūros stichija. Jie negailestingi ir žiaurūs. Jūrinė prabanga užgožia bendrą meno vaizdą, nes galia atsilaisvina minties greičiu. Kūrėjui buvo labai svarbu parodyti, kokia stipri gali būti gamta prieš žmogų. Neįmanoma jos nugalėti, o jei įkrisi į jūros gelmes, nebegali grįžti atgal.

Žmonės, kurie miršta jūros bedugnėje, parodo šio kataklizmo vaidmenį. Galingas elementas taip stipriai tarsi hipnozės būdu patraukia į save dėmesį. Viliojantis liūdnas spalvų rinkinys pranašauja žmonių mirtį ir negalėjimą pabėgti. Meninio paveikslo kontrastas papildo žmogaus, kuris liko vienas su jūra, siaubą ir neviltį.

Kartu su vandeniu praeina ir nuodėmės, ir niūrumas, tai ne mirtis, – parodė menininkas. Pateikiamas elementas yra vilties ir tikėjimo prošvaistė per tamsą ir liūdesį. Žmonėms – vienintelė galimybė apsivalyti ir gauti gailestingumą iš Kūrėjo. Galutinis paveikslo rezultatas siūlo išeitį iš bedugnės į kitą pasaulį – gėrio ir šviesos karalystę.