Afanasy Fet – šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas: eilėraštis. Fet eilėraščio „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas“ analizė
- 39,50 KbAfanasijus Afanasjevičius Fetas (1820-1892) yra vienas didžiausių „Gryno meno“ mokyklos poetų. Toli aplenkęs savo laiką, Fetas ne iš karto rado kelią į skaitytojų širdis. Tik nedaugelis meno žinovų per poeto gyvenimą sugebėjo pastebėti ir pajusti jo poetinio talento savitumą. Poetas turėjo talentą „pagauti nepagaunamą“, suteikti įvaizdį ir pavadinimą tam, kas prieš jį buvo ne kas kita, kaip neaiškus trumpalaikis žmogaus sielos pojūtis, pojūtis be tikėjimo ir vardo.
Eilėraštis „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas ...“, parašytas 40-ųjų pabaigoje, yra vienas garsiausių Feto eilėraščių, nuo kurio ir prasidėjo jo šlovė. Daugeliui skaitytojų jis tapo visos Feto poezijos simboliu, jo originaliu autoportretu. Vienu metu tai atnešė autoriui daug sielvarto, sukeldamas vienų susižavėjimą, kitų sumaištį, daugybę tradicinės poezijos šalininkų pašaipų - apskritai ištisą literatūrinį skandalą. Parašyta daugiau nei 30 šio eilėraščio parodijų.
Viskas jame lyrinis kūrinys Feto amžininkams tai buvo nauja, ir viskas pribloškė savo netikėtumu. Visų pirma, į akis krenta eilėraščio žodinis pobūdis: jis sudarytas tik iš vardinių sakinių (iš 36 žodžių, iš kurių jis susideda, 26 yra daiktavardžiai). Dėl to jaučiama, kad gamtoje viskas sustojo. Tačiau vis dar yra judėjimo. Ją perduoda žodiniai daiktavardžiai: kvėpavimas, plazdėjimas, kaita, apmąstymas, šnabždesys.
Labiausiai stebina ir netikėčiausia yra tai, kad Feto objektai yra neobjektyvūs. Jie egzistuoja ne savaime, o kaip jausmų ir būsenų ženklai. Jie šiek tiek šviečia, mirga. Įvardindamas tą ar kitą daiktą, poetas skaitytojui sukelia ne tiesioginę paties daikto idėją, o tas asociacijas, kurias dažniausiai galima su juo sieti. Pagrindinis eilėraščio semantinis laukas yra tarp žodžių, už žodžių.
„Už žodžių“ plėtojama pagrindinė eilėraščio tema – meilės jausmas. Jausmas subtilus, žodžiais nenusakomas, neapsakomai stiprus. Taigi apie meilę niekas nerašė anksčiau nei Fetas. Iš pirmo žvilgsnio eilėraštis atrodo kaip vaizdinių ir girdimų įspūdžių visuma, tačiau sukuriamas labai konkretus paveikslas, užpildytas tam tikru turiniu. Atrodo, lyg būtume pasimatymo vakare. Galima įsivaizduoti, kur ir kada vyksta meilės susitikimas: sode, prie upelio, kai karaliauja mėnulio apšviesta vasaros naktis. Tikriausiai tarp įsimylėjėlių įvyko audringas aiškinimasis, kuris auštant išsisprendė laimės ašaromis ir atsisveikinimo bučiniais. Fetui buvo svarbu perteikti „meilės muziką“, todėl jis ieškojo „muzikinių būdų“ išreikšti savo poetinį jausmą.
Fetas – vienas pirmųjų impresionistų rusų poezijoje: vaizduoja ne tiek objektus, reiškinius, kiek atskirus reiškinių fragmentus, subtilius atspalvius, atspindžius, šešėlius, neapibrėžtas emocijas. Tačiau kartu jie sudaro nuoseklų ir patikimą vaizdą. Impresionistinis stilius ypač jaučiamas eilutėje „Nakties šviesa, nakties šešėliai, šešėliai be pabaigos“. Viena vertus, pabrėžiama tam tikra šios šviesos paslaptis, kita vertus, tai pateisinama autorinė technika: paskutinis žodis sakinys yra pirmasis iš kitų. Dėl to pasiekiamas sklandaus tekėjimo efektas, visų jo apraiškų susiliejimas.
Eilėraštis puikiai iliustruoja Fetovo kūrybos savitumą: meilė ir peizažo lyrika jame sudaro vieną visumą. Todėl artumas gamtai glaudžiai susijęs su meilės išgyvenimais. Įsimylėjėlių jausmai (šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas) yra tokie patys kaip „lakštingalos trilai“, „upelio siūbavimas“.
Kompoziciškai eilėraštis suskirstytas į tris dalis. Pirmasis ketureilis yra vakaro aprašymas mažais potėpiais - daiktavardžiais (šnabždesys, kvėpavimas, sidabras, upelio čiurlenimas), tačiau kartu su epitetais šie daiktavardžiai perteikia jausmą.
nuo susitikimo su įsimylėjėliais. Antrasis ketureilis – tai kartu praleistos nakties aprašymas
meilės paėmimo metu. Pirmoje eilutėje epitetas „naktis“ sustiprina nakties magiją, kuri stebuklingai pakeitė mylimosios veido bruožus. Antroji dalis perteikia ne tik nakties, bet ir veikėjų jausmų gilumą. Naktis graži, niekas netrukdo įsimylėjėliams. Trečioji dalis – rytas: „... Ir aušra, aušra! ...“. Bet kas yra su Fet! Skaitytojas nukreipia žvilgsnį į dangų. Prieš mus – „dūmūs debesys“. Epitetas „dūminis“ pabrėžia jų lengvumą, nesvarumą, tyrumą, ir tai neatsitiktinai, nes eilėraštis – apie meilę. Autorius
naudoja spalvų simboliką: „...rožės violetinė, gintaro atspindys...“. O prieš mus – aušros, ankstyvo ryto paveikslas su šviesiais debesimis, nudažytas rausvai gelsva spalva... Čia panaudota psichologinio paralelizmo technika. Paveikslai
šviesių aušros spalvų gamta atitinka įsimylėjėlių būseną: „ir bučiniai, ir ašaros; ir aušra, aušra..."
Minimi pagrindiniai Feto dainų tekstų vaizdai – „rožė“ ir „lakštingala“. Jos jo tekstuose simboliškai įkūnija meilės, gamtos ir įkvėpimo ryšį. Tai yra šiuose simbolinės detalės išorinio pasaulio, vis dėlto iškyla neaiški patirtis. „Rožė“ – aistros ugnies, žemiškojo džiaugsmo simbolis, taip pat simbolizuoja gamtos grožį kaip poetinio įkvėpimo šaltinį. Poeto lakštingalos trilai veikia kaip savotiškas „spindulys“, jungiantis akimirką ir amžinybę, o „lakštingala“ simbolizuoja idealą, didingumą.
Eilėraštyje reikšminga pabaiga: ji tikrai užbaigia lyrinį siužetą. „Rožės purpuras“, „gintaro atspindys“ eilėraščio finale virsta pergalinga „aušra“. Paskutiniai eilėraščio žodžiai – Ir aušra, aušra... – skamba ne tarp kitų, o išryškinti. Jie svarstomi tuo pačiu metu tiesioginė prasmė(„ryto aušra“) ir metaforiškai („meilės aušra“). Aušra simbolizuoja meilės šviesą, naujo gyvenimo aušra – aukščiausia dvasinio pakilimo išraiška.
Feto tekstuose stipriai jaučiamas žodinės išraiškos trūkumas: „kur žodis nutirpsta, kur karaliauja garsai, kur girdi ne dainą, o dainininko sielą“. Todėl Feto tekstuose ypatingą vietą užima melodinė eilėraščio organizacija: jos eufonija, asonanso, aliteracijos, įvairių ritminių judesių naudojimas.
Judėjimo pojūtis, dinamiški pokyčiai, vykstantys ne tik gamtoje, bet ir žmogaus sieloje, kuriami dėl „skubus“ chorėjos ritmo, besikeičiančių keturių ir trijų pėdų linijų. Fetui svarbu, kad eilėraštis būtų skaitomas vienu atodūsiu, atsiskleistų ir skubėtų greitai, kaip pasimatymo laikas, kad jo ritmas plaktų susijaudinęs ir greitai, kaip mylinčios širdies. Moteriškas rimas eilėraščiui suteikia melodingumo, muzikalumo.
Eilėraštyje pateikiamos tokios raiškos priemonės kaip epitetai, kurie yra daiktavardžiai: „sidabras“, perteikiantis upelio spalvą, „siūbuojantis“, perteikiantis šviesos judėjimo prasmę. Epitetai „nedrąsus kvėpavimas“, „stebuklingi pokyčiai mielame veide“ perteikia herojaus emocijas žiūrint į heroję. Metafora-personifikacija „mieguistas upelis“ perteikia ramią gamtos būseną naktį. Autorius taip pat naudoja oksimoroną, labai aštrų - „nakties šviesa“ (vietoj „mėnulio šviesa“), metaforas „rožės violetinė“, „gintaro švytėjimas“, perteikiančias ryto aušros spalvą.
Visame eilėraštyje naudojamas sąjunginis ryšys, tik pabaigoje atsiranda kartojama sąjunga „ir“, kuri pagreitina tempą, veda į kulminaciją: „Ir bučiniai, ir ašaros, ir aušra, aušra!...“ .
Vyraujantis balsių skaičius „o“, „e“, „a“ kuria nuotaiką: lengvas, blankus, tuo pačiu jame yra kažkoks kintamumas, nenuoseklumas. Garsas „a“ atitinka raudoną spalvą, jaudinantis, atitinkantis aušros spalvą ir pasigėrėjimo nuotaiką ją pamačius, aukščiausią jausmų laipsnį. Skambančių garsų „r“, „l“, „n“ aliteracijos dėka sukuriama gražiausia skambančios eilės melodija.
Poezija A.A. Feta – užuominų, spėliojimų, nutylėjimų poezija. SU geriausia klasika Rusų literatūroje jį sieja tai, kad pagrindinės jo kūrybos temos buvo amžinos temos: meilė, gamta, menas. Šiandien jaučiame, kad Feto eilėraščiai yra amžini, tarsi meilės „nedrąsus alsavimas“.
Literatūra:
- Gasparovas M.L. Apie rusų poeziją. – Sankt Peterburgas, 2001 m.
- Maymin E.A. Afanasijus Afanasjevičius Fet. – M.: Švietimas, 1989 m.
- Sukhova N.P. Dainų tekstai Athanasius Fet. - M., 2000 m.
Darbo aprašymas
Afanasijus Afanasjevičius Fetas (1820-1892) - vienas didžiausių mokyklos poetų. grynas menas“. Toli aplenkęs savo laiką, Fetas ne iš karto rado kelią į skaitytojų širdis. Tik nedaugelis meno žinovų per poeto gyvenimą sugebėjo pastebėti ir pajusti jo poetinio talento savitumą. Poetas turėjo talentą „pagauti nepagaunamą“, suteikti įvaizdį ir pavadinimą tam, kas prieš jį buvo ne kas kita, kaip neaiškus trumpalaikis žmogaus sielos pojūtis, pojūtis be tikėjimo ir vardo.
A.A. eilėraščio analizė. Feta "Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas ..."
Viena garsiausių Fet miniatiūrų. Jis buvo parašytas ir paskelbtas 1850 m. žurnale „Moskvityanin“ („Širdies šnabždesys ...“). Modifikuota forma eilėraštis pasirodė 1956 m. ir iškart užkariavo skaitytojų širdis. Jo dvylika eilučių yra pradurtos stiprus jausmas, o ekonomiškai parinkti žodžiai piešti ryškios nuotraukos. Amžininkai prisiminė, kad šis kūrinys labai patiko L.Tolstojui, kuris apie pabaigą pasakė: „Tai mažam meno gurmanų ratui“. Šiandienos skaitytojai negali atsistebėti, kad eilėraštis, kupinas judesio nuo pradžios iki pabaigos, buvo parašytas be vieno veiksmažodžio ir susideda iš 36 žodžių, iš kurių 26 yra daiktavardžiai.
Feto miniatiūra „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas ...“, kurią amžininkai suvokė kaip naujovišką kūrinį, tapo vadovėliu. Jame susilieja gamta ir jausmai. Eilėraštis, ypač paskutinėse eilutėse (poeto galūnės visada buvo stiprios), skamba kaip tikras himnas gamtai ir meilei. Jame esantys žodžiai parinkti taip, kad kiekvienas iš jų būtų užuomina, o kartu sukuriama užuominų sistema, kuri turi potekstę ir daro ypatingą įspūdį. Tyrėjai atkreipia dėmesį į impresionizmo bruožus Feto dainų tekstuose. Impresionizmas, kaip žinia, kūrinyje ryškiausias prancūzų menininkai: C. Monet, E. Monet, E Degas, O. Renoir, kurie mėgo vaizduoti objektus ypatingu kampu ir neįprastu apšvietimu. Impresionistinis stilius jaučiamas eilėraštyje „Nakties šviesa, nakties šešėliai, šešėliai be pabaigos“ ir vaidina svarbų vaidmenį vaizduojant naktinio matymo paveikslą, kuris baigiasi saulėtekiu.
Be eilėraščio „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas ...“ analizės taip pat yra:
- „Pirmoji slėnio lelija“, Feto eilėraščio analizė
- „Audra“, Feto eilėraščio analizė
- „Drugelis“, Feto eilėraščio analizė
- "Kokia naktis! Koks grynas oras...“, Feto eilėraščio analizė
- „Rudens rožė“, Feto eilėraščio analizė
- „Kregždžių nebėra...“, Feto eilėraščio analizė
- „Liūdnas beržas ...“, Feto eilėraščio analizė
A. Feto eilėraštis „Šnabždesys. Nedrąsus kvėpavimas...“ (1850) skirta M. Lazich. Išleidimo metu eilėraštis sulaukė daug ginčų ir kritikos. Tačiau šis eilėraštis yra ryškios meilės gamtai pavyzdys, persipynęs su meile moteriai.
Pagrindinė eilėraščio idėja – parodyti gamtos grožį, žmogaus susiliejimą su ja.
Norėdami tai padaryti, poetas į eilėraštį įveda savo mylimojo įvaizdį lyrinis herojus, piešia ankstyvo ryto peizažą. Lakštingalos trilai, ošimas ir garsai, upelio siūbavimas – artėjančio ryto pranašai.
Antrajame posme atsiranda daug šešėlių, suteikiančių eilėraščiui paslapties ir paslapties. Kartu su gamtos pokyčiais, išaušus rytui, keičiasi ir herojaus mylimosios veidas.
Trečioje strofoje matome šviesią ankstyvą aušrą, besiliejančią padūmavusiu dangumi. Šio posmo pabaigoje įvyksta eilėraščio kulminacija – stipriausia meilės apraiška kartu su aukščiausias taškas ryto aušra.
Visas eilėraštis susideda iš vieno sudėtinio sakinio, padalinto į tris posmus.
Tačiau vienas su kitu juos sieja vaizdų sistema, kuri dinamiškai kinta vienas po kito. Nors eilėraštyje nevartojamas nė vienas veiksmažodis, greitai susiduriame skirtingos nuotraukos gamta: šnabždesys, trili, bangavimas, šešėliai, bučiniai, aušra. Viso eilėraščio metu poetas naudoja gradacijos techniką – su kiekviena akimirka dangumi vis ryškėja „rožės purpuras“, stiprėja lyrinių herojų jausmai ir aistra.
Eilėraštyje – tik vaizdai, kurie tik šiek tiek atveria ryto aušros paslapties šydą. Poetas iki galo nesuvokia, kas iš tikrųjų vyksta, tik užsimena apie tai, kas vyksta.
Ritmo pagalba autorius perteikia gamtos judėjimą, jausmus. Keturių pėdų trochaikos kaitaliojimas su trijų pėdų eilėraščiu suteikia dinamiškumo. Moteriškas rimas padaro kūrinį melodingą, sklandų. Šnypštantys garsai perteikia ankstyvo ryto triukšmą ir ošimą.
Fetas piešia prieštaringus vaizdus: nedrąsus kvėpavimas - lakštingalos trilai, naktiniai šešėliai - gintaro atspindys, bučiniai - ašaros. Antitezės technika naudojama ryškiai parodyti ryto peizažą ir augančius jausmus.
"Šnabždėti. Nedrąsus kvėpavimas...“ – eilėraštis, vaizdų pagalba perteikiantis nuotaiką ir jausmus. Žodžių pagalba poetas mūsų vaizduotėje piešia nepaprastą bundančios gamtos grožį. Šiuo eilėraščiu Fetas perteikia skaitytojui malonumą, džiaugsmą ir laimę iš to, ką matė ir jautė lyrinis herojus.
Atnaujinta: 2018-02-07
Dėmesio!
Ačiū už dėmesį.
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pažymėkite tekstą ir paspauskite Ctrl + Enter.
Taip projektui ir kitiems skaitytojams suteiksite neįkainojamos naudos.
A.A. Fet
Šnabždesys. Šiurkštus kvėpavimas...
Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas.
trilė lakštingala,
Sidabras ir plazdėjimas
Mieguistas upelis.
Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,
Šešėliai be galo
Magiškų pokyčių serija
mielas veidas,
Dūmuose debesyse purpurinės rožės,
gintaro atspindys,
Ir bučiniai, ir ašaros,
Ir aušra, aušra!..
ANALIZĖ
Šis eilėraštis ypač įdomus tuo, kad jam A.A.Fetas sulaukė daugiausiai priekaištų iš kritikos ir daugiausiai pagyrimų bei susižavėjimo iš skaitytojų. Literatūros kritikai priekaištavo poetui dėl pernelyg didelio aprašomumo, dėl veiksmo nebuvimo. Keista. Kas tada patraukė įmantrų skaitytoją? Tai buvo pasaulietis, kuris, jei nematė, tai čia pajuto tai, kas išvengė profesionalo.
Taigi pirmas posmas... romantiškas peizažas. Trumpumas, reguliarumas, veiksmo lygiagretumas pasiekiamas naudojant nesusijungimą. Metafora „sidabras“ ir epitetas „mieguistas“ perteikia upelio nejudrumą, ramumą, statiškumą. Apibūdinamas jos metalinio blizgesio, lygus, tarsi poliruotas, paviršius. Pirmasis ketureilis yra tarsi veiksmo vietos nuoroda. Bet jau yra užuomina apie žmogaus buvimą - „šnabždesys“.
Antrasis posmas demonstruoja veiksmo laiką – tai naktis. „Šešėliai be galo“ – matyt, šešėliai juda. Ir tai nėra vienišas gamtos kontempliatorius. Yra mažiausiai du žmonės. Be to, galite spėti, kad tai yra dviejų įsimylėjėlių susitikimas. Epitetas „mielas“ rodo, kad žmogus ką nors myli. Galbūt jis yra mylimas. Kadangi veido pokyčiai yra „stebuklingi“ (taip pat epitetas), vadinasi, jie jam palankūs.
Paskutinis posmas yra paslėptas jausmų aprašymas. Violetinės rožės metafora atvirai teigia, kad saulėtekis arti. Paties šviestuvo dar nematyti, bet jis bus oranžinis, šviesus, degantis, kaip rodo metafora „gintarinis atspindys“. Poliujonas čia padeda atskleisti greitį, greitumą, kuriuo auga gaivus rytas. Taigi atsisveikinimo bučiniai ir, žinoma, ašaros, nes aušra žada atsisveikinti.
Tema: metodologiniai patobulinimai, pristatymai ir pastabos
Seminaras „F.I.Tyutchevo poemos „Tyla“ ir O.E.Mandelštamo to paties pavadinimo eilėraščio lyginamoji analizė
Seminaras 11 klasei....
A.S. eilėraščio analizė. Puškino „Žiemos kelias. Jesenino eilėraščio „Pudra“ analizė. S.A.Jesenino eilėraščio „Pratai“ lyginamoji analizė su cituojamu A.S.Puškino eilėraščiu „Žiemos kelias“.
A. S. Puškino eilėraštis „Žiemos kelias“ yra vienas žymiausių rusų poeto kūrinių. Kai skaitai šį eilėraštį, nevalingai įsivaizduoji nuobodžius ir kartu paslaptingus rusus...
M.Ju.Lermontovas. Eilėraštis „Borodino“. Eilėraščio analizė.
Ši pamoka skirta rusų kalbos ir literatūros mokytojams. Tai padės vesti pamoką tema "Eilėraštis" Borodino "" ...
Atanazas Fetas"Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas..."
Eilėraščio analizė.
Istorinė nuoroda. Eilėraštis buvo parašytas ir paskelbtas 1850 m. žurnale „Moskvityanin“ („Širdies šnabždesys“). Šis kūrinys tapo Feto poezijos simboliu. Eilėraščio „žodiškumo trūkumas“, kuris sugebėjo perteikti meilės jaudulį. pasimatymas per subtiliausius įsimylėjėlių jausmų antplūdžius, nustebino.
Fetas vis dar tarnauja, bet jo tarnyba apsunkina, jis itin nepatenkintas savo socialine padėtimi, tačiau jo šlovė auga. Poeto gyvenime tikra meilė bet jis negalėjo padaryti savo mylimosios laimingos. Jis pats buvo vargšas, o ji (Marija Lazich) buvo kraitis. Netrukus mergina tragiškai mirė. Jo mylimos merginos įvaizdis nepaliko Feto iki gyvenimo pabaigos.Šio eilėraščio tema yra gamta. Gamta ir meilė susilieja į vieną.
Eilėraštis prasideda nuo pačių veikėjų pasirodymo: „... Šnabždesiai, nedrąsus kvėpavimas...“ peizažo detalės ir meilės pasimatymo detalės sudaro vieną eilutę, meilė – gamtos gyvenimo tąsa, jos ritmas, ir vienas yra neatsiejamas nuo kito.
Lyrinis siužetas. Ankstus rytas. Prieš aušrą sutemus. Trumpas laikotarpis, kai naktis užleidžia vietą dienai, o šis perėjimas trunka keletą minučių, atskirdamas šviesą nuo tamsos. Pirmasis artėjančios aušros pranašas yra lakštingala, kurios trilai girdimi per nakties šnabždesį ir nedrąsų alsavimą. Tačiau prieš aušrą yra laiko pasilepinti meilės malonumai. Visi veiksmai lieka užkulisiuose.
Kompoziciškai Eilėraštis padalintas į tris dalis. Žiedo kompozicija padeda perteikti dviejų motyvų vienybę. Sujungiant gamtos vaizdą ir vidinę būseną
asmuo.
Poetinė organizacija užima pagrindinę poziciją. Metaforiniai vaizdai, spalvos yra simbolinės.
sidabras tyrumo, nekaltumo, tyrumo simbolis. Iš graikų kalbos išvertus – baltas, spindintis. Gamtoje – gimtoji forma.
Violetinė rožių spalva yra meilės simbolis. Krikščioniškoje simbolikoje – tikėjimo griežtumas, švari sąžinė ir dvasios ramybė.
"Atspindys gintaras“ – degantis akmuo, saulės akmuo.
Feto eilėraščiai dažnai lyginami su impresionistiniais paveikslais. Kaip ir impresionistų paveiksluose, taip ir poemoje kontūrai neryškūs, vaizdas tik nubrėžtas. Pats skaitytojas turi pajusti autoriaus užuominą.
Žodis šešėliai kartoja du kartus. „SEŠĖLIO“ sąvoka turi daug alegorinių, metaforinių ir perkeltines reikšmes. Kartais žodis „Vaiduoklis“ gali būti šio žodžio sinonimas.
naktinė šviesa. Šviesa (pagal simbolistinį žodyną) – tiesos, proto, džiaugsmo, laimės ir kt. Dievybės pasireiškimas, kosminė kūryba.
Kodėl meilės pasimatymo karūna – ašaros, o gamtoje – aušra? Ar žodis aušra kartojamas du kartus? Tai eilėraščio kulminacija: lyrinių herojų jausmų kulminacija ir kulminacija gamtoje. Ašara yra paguodos, gydymo, naujai atrastos ramybės simbolis. Aušra yra kažko džiaugsmingo ir šviesaus gimimo pradžia.
Lyrinių herojų įvaizdis jų jausmai vystosi nuo „šnabždesių“ ir „nedrąsių įkvėpimų“ iki „stebuklingų pasikeitimų mielame veide“. Viena eilute autorius atskleidžia visą veikėjų patiriamų jausmų gamą, stebuklingus pokyčius mielame veide.“ Vienoje eilutėje autorius atskleidžia visą veikėjų patiriamų jausmų gamą.
Eilėraščio bruožas yra tai, kad jame nėra nė vieno veiksmažodžio. Daiktavardžiai leidžia kiekvienai frazei suteikti neįprastą ritmą, išmatuotą ir neskubų. Kartu kiekvienas posmas yra užbaigtas veiksmas, kuriame tai teigiama jau įvyko. Tai priverčia veikti vaizduotę, užbaigti trūkstamas detales.
Dalies vaidmuo. Visas eilėraštis yra vienas sakinys, susidedantis iš vienarūšių narių – subjektų (tarp jų dedamas kablelis). Visas darbas yra vienas didelis pavadinimo sakinys. Vardiniai sakiniai – tai vienaskiemeniai sakiniai, kuriuose tvirtinamas daiktų ar reiškinių buvimas: „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“ Objektų įvardijimas, nurodant vietą ar laiką, vardiniai sakiniai iš karto įveda skaitytoją į veiksmo situaciją: „.. Naktis šviesa, naktiniai šešėliai, šešėliai be galo..."
Temą galima išplėsti tik apibrėžimais: „... Nedrąsus kvėpavimas...“
Žanras- miniatiūra, amžininkų suvokta kaip naujoviškas kūrinys.
Idėja: Meilė - nuostabus jausmas ant žemės.
Nepaisant to, kad šis eilėraštis yra literatūros klasika, po jo paskelbimo Afanasy Fetą užklupo daugybė neigiamų atsakymų. Autorius buvo kaltinamas Šis darbas yra beprasmiška. O tai, kad jame trūksta konkretumo, o skaitytojai ateinančią aušrą turi atspėti iš trumpų frazių, kritikus privertė jį priskirti prie „poetinio opuso, skirto siauram žmonių ratui“.
Šiandien galima drąsiai teigti, kad poetas šiame eilėraštyje palietė intymių santykių temą, kuri XIX amžiuje buvo tabu. Ir nors pačiame kūrinyje apie tai tiesiogiai neužsimenama, subtilios užuominos pasirodo iškalbingesnės už bet kokius žodžius. *** *** ***
Naktis švietė.mėnulis sodas buvo pilnas. gulėti Spinduliai prie mūsų kojų svetainėje be žibintai. Fortepijonas buvo visas atviras, stygos jame drebėjo, taip pat širdyse mes turime tavo dainą.
Tu dainavo prieš aušra, išsekęs ašaromis, kad esi vienas - Meilė kad ne meilė kitoks, ir taip norėjosi gyventiį, garsas tavęs nenuleisdamas būti įsimylėjusiam , apkabinti ir verkti ant tavęs.
Ir praėjo daug metų varginantis ir nuobodus Ir dabar, nakties tyloje, vėl girdžiu tavo balsą, Ir jis pučia, kaip tada, į vidų atsidūstašie skambus , Kad esi vienas – viskas gyvenimą kad esi vienas Meilė.
Kad nėra nusikaltimų likimas ir širdis dega miltai , A gyvenimą nėra pabaigos ir nėra kito tikslo, kai tik tikėti verksmo garsais, Tu būti įsimylėjusiam , apkabinti ir verkti ant tavęs!
