10 miuziklų ir jų kompozitorių. Geriausi miuziklai pagal literatūros klasiką
2. Miuziklo kilmė. Ištakos ……………………………………………………………………………………………- Ministrų šou
- Spiri?chuels
– Džiazas
3 . Su muzika susiję žanrai………………………………………… 6
4. Miuziklo raida. Žymūs kompozitoriai ir spektakliai…………. 6
- muzikos stilius (džiazo, ragtime, hipių idėjų įtaka)
- miuziklo komponentai
„miuziklo“ apibrėžimas
Kas yra Miuziklas?
Muzikinė enciklopedija į tai atsako taip: "Muzikinis sceninis žanras, kuriame naudojamos išraiškingos muzikos, dramos, choreografijos ir operos menų priemonės. Jų derinys ir tarpusavio ryšys suteikė miuziklui ypatingo dinamiškumo, būdingas daugelio miuziklų bruožas buvo rimtų sprendimų sprendimas. dramaturginės problemos su paprastomis meninėmis suvokimo priemonėmis“.
muzikinis- miuziklas arba, kaip dažnai rašo ir sako, miuziklas - sutrumpinta sąvokų Muzikinė komedija (muzikinė komedija) ir Muzikinis pjesė (muzikinis pjesė, muzikinis spektaklis) forma -tai sceninis kūrinys, kuriame susimaišo dainos ir dialogai, muzika ir šokiai. Miuziklas yra vienas madingiausių šiuolaikinio žanro muzikinis teatras. Kai kas mano, kad tai tiesiog amerikietiška operetės atmaina. Tai nėra didelė klaida. Meno žanrai linkę vystytis, o operetė ne kartą keitė tautinę ir žanrinę specifiką. Sentimentalios ir melodramatiškos I. Kalmano ir F. Leharo operetės taip nepanašios į XIX amžiaus pabaigos Vienos operetę, o sovietų autorių muzikinės komedijos taip skyrėsi nuo Vakarų kūrinių, kad kartais suteikdavo pagrindo apie jas kalbėti kaip apie naujas žanras. Žodžiai „tai ne operetė“ buvo gerai žinomi daugeliui XX amžiaus operečių autorių. Tačiau būtent Amerikos muzikiniame teatre įvyko kokybinis šuolis, leidžiantis daugeliui miuziklą laikyti savarankišku scenos žanru, nors jis yra glaudžiai susijęs ir tęsiasi su operete.
Šio žanro ištakos yra operetė, komiška opera, vodevilis, burleska. Siužetai miuziklams dažnai paimti iš žinomų literatūros kūrinių, iš pasaulinės dramaturgijos, pavyzdžiui, „Mano nuostabi panele Bernardas Shaw, "Pabučiuok mane Kat!" Shakespeare'o, "Žmogus iš La Mančos" Servanteso "Oliveris!" ir Dickenso „Atvirų durų naktis“. Miuziklai yra vienas komerciškiausių teatro menų. Taip yra dėl jų pramogų ir brangių specialiųjų efektų.istorijas.
Miuziklo kilmė. ištakų
Istorijų pasakojimo per dainas menas siekia neatmenamus laikus. Senovės graikai įtraukė muziką ir šokį į savo teatro spektaklius jau V amžiuje prieš Kristų. Vieni kiekvienam miuziklui parašė specialias dainas, kiti panaudojo jau esamas. Šiose pjesėse derinamas humoras, politinė ir socialinė satyra ir visa kita, kas galėtų linksminti mases. Dainų pagalba buvo galima komentuoti veiksmus, kalbėti apie tai, kas vyksta. Romėnai nukopijavo beveik visas graikų teatro formas ir tradicijas, tačiau padarė ir kai kurių pakeitimų. Visų pirma, batus jie pradėjo paminkštinti metalu, kad geriau išgirstų šokėjų judesius, o tai ėmė pabrėžti specialiųjų efektų svarbą.
Miuziklo gimtinė teisėtai yra Jungtinės Amerikos Valstijos. Amerikietiškas vystymosi būdas politinėje ar kultūrinėje sferoje laikomas ypatingu. Istorikai tai vadina „Amerikietiškas kelias“. Dėl didelio imigrantų ir puritonų skaičiaus teatro menas Amerikoje negalėjo vystytis taip, kaip vystėsi Europos.
Puritonai, kovoję ne tik už tikėjimo, bet ir už gyvenimo tyrumą, primetė žmonėms nuomonę, kad teatras yra žemas, veidmainiškas žanras. Jie buvo tikri, kad dvasinį tobulėjimą žmogus gali pasiekti tik per asketizmą ir intelektą – nei vieno, nei kito, anot puritonų, teatre nebuvo. Nepaisant tokios sunkios ir nepakeliamos priespaudos, Amerikos teatras neišnyko, tačiau kai kurie jo žanrai taip ir neatsirado. Iki XIX amžiaus teatras Amerikoje buvo uždraustas, antikultūrinis, todėl klestėjo grubios, supaprastintos jo formos. Aktoriai dažniausiai buvo imigrantai iš Europos, arba „juodaodžiai amerikiečiai“, jie į teatro pasirodymus įtraukdavo savo folk folką. Taigi iki XIX amžiaus antrosios pusės įvyko formavimasis. Spektakliai Amerikos teatre dažniausiai buvo pramoginiai. Pirmiausia atsiranda daiktas, o tada žmogus galvoja, kaip jį pavadinti. Taip šie spektakliai pavadinti. "ministro šou"(pats terminas atsirado 1837 m.) – pats pavadinimas byloja apie jo kūrėjų ironiją. Nepaisant to, kad tradicija persirengti juodaodžiais buvo paplitusi tarp baltųjų naujakurių pasirodymų Amerikoje jau XVII amžiaus pabaigoje, 1820-ųjų pabaigoje menstrelių šou tapo neatsiejama pramoginio meno forma. JAV. Impulsą kanklininkų šou populiarumui davė pasirodymai Thomas Dartmouth ryžiai, ypač jo numeris "Jimas Crow"- muzikinė kompozicija ir šokis, imituojantis negrų stilių. Šio numerio populiarumas buvo toks platus, kad Rice'as pasivadino „Jim Crow“ pseudonimu ir gastroliavo Amerikoje bei Europoje. Sekdamas jo pėdomis 1830 m. pradėjo atsirasti panašūs instrumentiniai-vokaliniai ansambliai ir solo atlikėjai. Iki 1840-ųjų vidurio. menstrelių pasirodymai, dar vadinami „Etiopijos“ šou (kuriuose, be muzikos ir šokių, buvo maži komedijos siužetai su dialogais, eskizai ir kt.), tapo viena populiariausių pramogų formų JAV, ypač šiaurinėse valstijose. . Kalbininkai parodijavo negrų gyvenimą ir manieras, dažnai juos pačius bjauriausius pristatydami kaip tinginius, kvailus ir pagyrūnus vergus. Serialo humoras buvo neryškus, naudojant žodžių žaismą. Dažnai kaimiškojo vergo vardu buvo kalbama apie dabartinę politiką. Juodaodžių tarp kanklininkų praktiškai nebuvo, tik nuo 1850-ųjų vidurio. ėmė kurtis pirmosios visiškai negriškos kanklininkų trupės. Paradoksalu, bet jie taip pat pasidarė savo veidus, todėl jie atrodė kaip teatro kaukė. Negro menstrel šou taip pat sutraukė publiką, kuri norėjo pamatyti tikrų juodaodžių pasirodymą. Tačiau iš pradžių rasistinis menstrelių šou pobūdis trukdė jo vystymuisi tarp juodaodžių atlikėjų (ypač pietuose).
Šiaurės Amerikos visuomenėje vis stiprėjant abolicionistinėms tendencijoms, minstrel šou buvo vertinamas kaip vergovės idėjų kanalas. Tuo pačiu metu daugelyje Pietų valstijų menstrelių pasirodymai buvo palaipsniui uždrausti, nes ten jie buvo siejami su šiauriečių pramogomis. Pilietinio karo metu menstrelių šou industrija pradėjo nykti: iki to laiko panašūs žanrai populiarėjo. estrados, vodevilio ir muzikinės komedijos. Mažų kanklininkų trupių gastrolės persikėlė į periferiją. Tuo pačiu metu Niujorke minstrel žanras buvo transformuotas į didžiulius, gausiai dekoruotus šou, kuriuose dalyvavo užsienio akrobatai ir kiti cirko elementai; netrukus juodas makiažas tokiuose pasirodymuose nebebuvo privalomas. 1870 m V muzikos skyrius Menstrel Show pateko į dvasines negrų dainas, dvasingieji. Šiuo atveju dainos buvo ne imituojamos, o tiesiogiai pasiskolintos iš keliaujančių juodaodžių muzikantų.Negro dvasingumų šaltinis yra dvasinės giesmės, kurias į Ameriką atnešė baltieji naujakuriai. Dvasinių tema buvo bibliniai Senojo Testamento pasakojimai, pritaikyti prie specifinių juodaodžių kasdienybės ir gyvenimo sąlygų, apdoroti folkloru. Juose susijungia būdingi afrikietiškų atlikimo tradicijų elementai (kolektyvinė improvizacija, būdingas ritmas su ryškiu poliritmu (poliritmas), glissand garsai, netemperuoti akordai, ypatingas emocionalumas) su anglokeltų pagrindu atsiradusiomis Amerikos puritoniškų giesmių stilistinėmis ypatybėmis. Dvasininkai turi klausimo-atsakymo (atsakingąją) struktūrą, kuri išreiškiama pamokslininko dialoge su parapijiečiais.
Iki XX amžiaus pradžios menstrelių šou žanras buvo visiškai atgyvenęs ir gyvavo tik pietinių valstijų kaimo vietovėse. Iki 1919-ųjų liko tik trys reikšmingos kanklininkų trupės.Toks susižavėjimas „juodųjų“ kultūra, nors iš pradžių ir juokavo, bet galėjo neturėti pasekmių. Įspūdingiausia jo pasekmė buvo gimimas - džiazas. Džiazas buvo aktyviai naudojamas scenoje statant burleskos pasirodymus, farso vodevilio dvasią. Šie spektakliai jau pastatyti dalyvaujant aktoriams ir muzikantams. Džiazas tapo toks populiarus, kad prasidėjus Antrajam pasauliniam karui visoje Amerikoje buvo sunku rasti pramoginį šou, kuriame nebūtų džiazo elementų. Iš primityvios negrų muzikos džiazas virto muzika, pasakojančia apie amerikietiško gyvenimo filosofiją ir dėl to pasikeitė ir dramatiškas spektaklių žanras. Džiazas sujungė visus anksčiau skirtingus žanrus – taip gimė miuziklas.
Miuziklo pastatymuose aktyviai naudojami įvairūs specialieji efektai, kuriami unikalūs triukai, nuo kurių žiūrovas užgniaužia kvapą!
Su muzika susiję žanrai
Kaip ne kartą sakyta, džiazas buvo didžiulis postūmis muzikinės kultūros raidai, todėl džiazo pasirodymai, be jokios abejonės, bus tolimi, bet vis tiek miuziklo giminaičiai. Jei remsimės tuo, kad miuziklas sugėrė daug to, kas būdinga dramos pastatymams – t.y. teatriniai, tada susiję žanrai apims:
– drama
- melodrama
- komedija
- tragedija
- tragikomedija
- farsas
- farsas vodevilis
Muzikinis vystymasis. Įžymūs kompozitoriai ir miuziklai. Muzikos stilius.
Prieš Pirmąjį pasaulinį karą, talentingi emigrantai Herbertas, Frimlis, Rombergas davė impulsą aktyviam miuziklo vystymuisi Amerikoje. 20-30-aisiais, atėjus naujiems amerikiečių kompozitoriams Jerome'ui Kernui, George'ui Gershwinui, Col Porteriui, miuziklas įgauna tikrą amerikietišką skonį. Libretas komplikavosi, ritmuose išryškėjo džiazo ir ragtime įtaka, dainose atsirado tipiški amerikietiški posūkiai. Daugelis miuziklų dainų tapo muzikos klasika. Labai išaugo dainininkų aktoriniai įgūdžiai. Gershwinas pirmą kartą laimėjo Pulitzerio premiją 1932 m. už darbą miuzikle Of Thee I Sing (1931). Jo garsiosios operos „Porgis ir Besas“ premjera įvyko Niujorke 1935 m. mesti Ją sudarė klasikinio išsilavinimo afroamerikiečių dainininkai – drąsus to meto meninis pasirinkimas.
Bendru Rogerso ir Hammersteino darbu, tokie kūriniai kaip — Oklahoma! (1943 m.),
pirmasis jų miuziklas. Jo veiksmas vyksta 1906 metais Oklahomoje, netoli Klaremoro miesto. Tada vadinamojoje Indijos teritorijoje buvo sukurta nauja Oklahomos valstija. Spektaklis paremtas draugystės ir bendradarbiavimo idėja tarp skirtingų valstijos gyventojų grupių: tarp jos pradinių gyventojų – galvijų augintojų ir atvykėlių iš kaimyninės Misūrio valstijos – ūkininkų. Siužeto centre – meilės istorija tarp kaubojaus Curly MacLaine ir jaunos merginos Lori Williams, kuri dirba savo ūkyje. — Oklahoma! gali pretenduoti į pirmojo miuziklo pavadinimą šiuolaikinis supratimasžodžius. Pirmą kartą vokalas ir šokių rutina buvo sujungti į ištisą istoriją, paremtą rimtu dramatišku scenarijumi pagal 1931 m. Lynn Riggs pjesę „Alyvos tampa žalios“. Prieš tai muzikinėse komedijose dainos buvo papildomi numeriai, kurie neturėjo nieko bendro su siužetu.
„Karuselė“ (1945 m.), «
Ramiojo vandenyno pietinė dalis »,
išsiskiriantis aukštu dramaturgijos lygiu. Jie turėjo skambios sėkmės viešumoje.
Muzikinis „Pietų Ramusis vandenynas“ sukūrė Richardas Rogersas ir Oscaras Hammersteinas, pagal Jameso Michenerio romaną „Ramiojo vandenyno istorija“ (1948). Libretą Hammerstein parašė bendradarbiaudamas su Joshua Loganu. Siužeto centre – rasinės diskriminacijos problema. Miuziklo premjera Brodvėjuje įvyko 1949 m. „South Pacific“ buvo greitas hitas, buvo nominuotas dešimčiai „Tony“ apdovanojimų ir laimėjo visose kategorijose, įskaitant „Tony“ apdovanojimą už geriausią miuziklą, geriausią miuziklą ir geriausią libretą. Daugelis dainų vėliau labai išgarsėjo: "Bali Ha "i", "I" m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I" m in Meilė su nuostabiu vaikinu". 1950–1955 metais JAV vyko nacionalinis miuziklo turas, kuris per penkerius metus buvo pastatytas 118 miestų. Nellie Forbush vaidmenį šiuose pastatymuose atliko amerikiečių aktorė Janet Blair. 1958 m. buvo nufilmuotas to paties pavadinimo filmas, kuriame vaidmenis atliko Rossano Brazzi ir Mitzi Gaynor.
2008 m. „The South“ versija buvo paskelbta geriausiu naujuoju klasikinio miuziklo kūriniu ir pelnė apdovanojimus už geriausią režisierių, pagrindinį aktorių, kostiumų dizainą, apšvietimą ir garsą.
Parašyti miuziklą „Mano gražioji ledi“ (1956 m.) Muzikos kompozitorių Fredericką Lowe'ą ir libreto bei dainų tekstų rašytoją Alaną Lernerį įkvėpė Bernardo Shaw drama. "Pygmallion". Nenuostabu, kad jų bendro darbo siužetas atkartoja Shaw dramą, pasakojančią, kaip pagrindinė veikėja, iš pradžių būdama eilinė gėlių mergaitė, tampa žavinga jauna panele. Pagal miuziklo siužetą, kilus ginčui tarp fonetikos profesoriaus ir jo draugo kalbininko, toks virsmas įvyko. Eliza Doolittle persikėlė į mokslininko namus, kad eitų sunkų mokslo kelią. Galiausiai ambasados baliuje mergina puikiai išlaiko sunkų egzaminą. Miuziklo premjera įvyko 1956 metų kovo 15 dieną. Londone spektaklis buvo parodytas tik 1958 m. balandį. Rexas Harrisonas buvo profesorius-dėstytojas, o Julie Andrews gavo Elizos vaidmenį. Spektaklis iškart sulaukė didžiulio populiarumo, bilietai į jį buvo išpirkti prieš pusmetį. Tai kūrėjams pasirodė tikra staigmena. Dėl to Brodvėjuje spektaklis buvo parodytas 2717 kartų, Londone – 2281. Miuziklas išverstas į vienuolika kalbų ir suvaidintas daugiau nei dvidešimtyje šalių. „My Fair Lady“ laimėjo Tony apdovanojimus. Iš viso parduota daugiau nei 5 milijonai miuziklo įrašų su originaliais Brodvėjaus aktoriais. 1964 metais buvo išleistas to paties pavadinimo filmas, o „Warner Brothers“ bosai už teisę filmuotis miuzikle sumokėjo rekordinius 5,5 mln. Elizą suvaidino Audrey Hepburn, o jos partneriu tapo Rexas Harrisonas, nuo scenos persikėlęs į kiną. O filmo sėkmė buvo stulbinanti – jis buvo nominuotas 12 Oskarų ir 8 iš jų laimėjo. Miuziklas taip pamėgtas publikos, kad dabar jį galima pamatyti Londone. Po Antrojo pasaulinio karo miuziklų siužetas rimtėjo, atsirado "Vakaru puses istorija" (1957)
Leonardas Bernsteinas. Pagal Shakespeare'o tragediją "Romeo Ir Džiulieta", o veiksmas vyksta šiuolaikiniame Niujorke. Šokių išraiškingumas rodė didėjančią choreografijos svarbą. Veiksmas vyksta šeštojo dešimtmečio viduryje Niujorke, pasakojantis apie dviejų gatvės gaujų – baltųjų imigrantų palikuonių „Rockets“ („Jets“) ir puertorikiečių „Sharks“ („Sharks“) – konfrontaciją. Pagrindinis veikėjas, buvęs „Roketos“ narys Tonis įsimyli Mariją, ryklių lyderio Bernardo seserį. Drama, atpalaiduojanti muzika ir opių socialinių problemų kėlimas, nors ir ne iš karto, atnešė muzikinei pasaulinę šlovę. Bernsteino miuziklui parašytos muzikinės kompozicijos tapo labai populiarios. Iš viso miuzikle yra 11 muzikinių numerių: „Kažkas ateina“, „Marija“, „Amerika“, „Kažkur“, „Šiąnakt“, „Jet Song“, „I Feel Pretty“, „A Boy Like That“, „ Viena ranka, viena širdis“, „Gee, karininkas Krupke“ ir „Cool“. Originalus 1957 m. Brodvėjaus pastatymas (režisierius ir choreografas Haroldas Robbinsas, o prodiuseris Robertas Griffithas ir Haroldas Prince'as) buvo neaiškio libretisto Stepheno Sondheimo debiutas Brodvėjuje. Premjera įvyko rugsėjo 26 dieną teatro „Žiemos sodas“ scenoje. Prieš išvykstant į pasaulinį turą miuziklas buvo parodytas 732 kartus. Miuziklas laimėjo 1957 m. Tony apdovanojimą už choreografiją, bet pralaimėjo „The Music Man“ už geriausią miuziklą. Pastatymas taip pat pelnė „Oskarą“ 10 nominacijų iš 11. Apdovanotas ir to paties pavadinimo 1961 m. filmas, sukurtas pagal muzikinį scenarijų. Šiuo metu miuziklas dažnai statomas švietimo įstaigose, regionų teatruose ir net pasaulinio lygio operos teatruose.
XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje, veikiant naujiems muzikos stiliams, atsiranda naujas miuziklo kaip žanro supratimas. Psichodeliniame miuzikle "Plaukai" (1967) atspindėjo tuomet madingas idėjas hipis, taip pelnydamas pastatymo pavadinimą „Primityvus Amerikos lyrinis roko miuziklas“.Muziką parašė Galt McDermot, žodžiai James Rado ir Jerome Ranyi. Premjera įvyko Niujorke 1967 m. spalio 17 d. 1968 m. balandį jis persikėlė į vieną iš Brodvėjaus scenų, kur surengė 1 873 pasirodymus. Tais pačiais metais jis buvo pastatytas Los Andžele ir Londone, 1999 metų lapkritį Maskvos estradiniame teatre buvo parodyta amerikiečių autorinė miuziklo versija, kurią pastatė režisierius Bo Crowellas ir prodiuseris Michaelas Butleris kartu su Staso Namino Maskvos muzikos teatru ir Drama. Tada spektaklis buvo pritaikytas, o 2000 m. sausį Jaunojo žiūrovo teatre įvyko rusiškos versijos premjera. Miuziklas iki šiol sėkmingai statomas Staso Namino Maskvos muzikos ir dramos teatre.
Nuo 70-ųjų spektaklių skaičius buvo sumažintas, tačiau naujų miuziklų dekoracijos ir kostiumai tampa vis prabangesni. Drastiškus miuziklo koncepcijos pokyčius pristatė pastatymas "Jesus Christ Superstar" ("Jesus Christ Superstar", 1971)
Muziką kūriniui parašė legendinis Andrew Lloydas Weberis, o libretą sukūrė Timas Rice'as. Iš pradžių buvo planuota sukurti visavertę operą, naudojant šiuolaikinę muzikos kalbą ir visas aktualias tradicijas – turėjo būti pagrindinių veikėjų arijos. skirtumas šis miuziklas nuo tradicinių tuo, kad nėra dramatiškų elementų, viskas paremta rečitatyvais ir vokalu. Čia roko muzika derinama su klasikine istorija, tekstuose vartojamas šiuolaikinis žodynas, o visa istorija pasakojama išskirtinai per dainas. Visa tai padarė „Jėzus Kristus Superžvaigždė“ superhitu. Istorija pasakoja apie paskutines septynias Jėzaus gyvenimo dienas, kurios prabėga prieš Judo Iskarijoto, nusivylusio Kristaus mokymu, akis. Siužetas prasideda Jėzaus įžengimu į Jeruzalę ir baigiasi šventojo mirties bausme. Opera pirmą kartą buvo atlikta albumo pavidalu 1970 m., kuriame pagrindinį vaidmenį atliko vokalistas Gilios juostos Violetinė Ian Gillan. Judo vaidmenį atliko Murray Head, o Mariją Magdalietę įgarsino Yvonne Elliman. 1971 m. miuziklas pasirodė Brodvėjuje. Daugelis pastebi, kad spektaklyje Jėzus vaizduojamas kaip pirmasis hipis planetoje. Spektaklis scenoje truko tik pusantrų metų, tačiau 1972 metais Londone gavo naują kvėpavimą. Pagrindinį vaidmenį atliko Paulas Nicholas, o Judą įkūnijo Stefanas Tate'as. Ši miuziklo versija tapo sėkmingesnė, truko ištisus aštuonerius metus. Remiantis kūriniu, kaip įprasta, vaidybinį filmą nufilmavo ir režisierius Normanas Jewisonas. 1973 m. Oskaras už geriausią muziką atiteko šiam darbui. Filmas įdomus ne tik puikia muzika ir vokalu, bet ir neįprasta Jėzaus temos interpretacija, kuri pasirodo alternatyviu tradiciniu požiūriu. Šis miuziklas dažnai vadinamas roko opera, kūrinys sukėlė daug diskusijų ir tapo kultu hipių kartai. „Jėzus Kristus Superžvaigždė“ yra aktualus ir šiandien, išverstas į daugelį kalbų. Jau daugiau nei 30 metų miuziklas statomas visame pasaulyje – Australijos, Japonijos, Prancūzijos ir Meksikos, Čilės ir Vokietijos, Didžiosios Britanijos ir JAV scenose.
Rimta miuziklo tema "Evita" ("Evita", 1978)įrodė ilgą kelią, kurį žanras nukeliavo per savo vystymąsi. Idėja sukurti miuziklą kilo atsitiktinai – 1973 metų spalį Timas Rice'as automobilyje išgirdo radijo programos, kurioje buvo kalbama apie Evitą Peron, pabaigą. Moteris buvo Argentinos diktatoriaus Juano Perono žmona, poetė domėjosi jos gyvenimo istorija. Jo bendraautorius Lloydas Webberis iš pradžių nebuvo entuziastingas dėl istorijos, bet galiausiai sutiko dirbti. Rice'as nuodugniai išstudijavo savo istoriją Pagrindinis veikėjas, už tai jis daug laiko praleido Londono bibliotekose ir net aplankė tolimąją Argentiną. Čia ir gimė pagrindinė siužeto dalis. Timas Rice'as į miuziklą pristatė pasakotoją, tam tikrą Che, kurio prototipas buvo Ernesto Che Guevara. Pati istorija pasakoja apie Evą Duarte, kuri būdama 15 metų atvyko į Buenos Aires ir iš pradžių tapo žinoma aktore, o vėliau ir šalies prezidento žmona. Moteris padėjo vargšams, bet prisidėjo ir prie diktatūros viešpatavimo Argentinoje. „Evita“ sujungė įvairius muzikinius stilius, kurių partitūros pagrindas buvo Lotynų Amerikos motyvai. Pirmosios miuziklo demonstracinės versijos buvo pristatytos kritikams pirmajame festivalyje Sidmontone, o tada olimpinėje studijoje prasidėjo albumo įrašai. Evita buvo aktorė Julie Covington, o Che – jaunasis dainininkas Colmas Wilkinsonas. Perono vaidmuo atiteko Paului Jonesui. Albumas sulaukė didelio pasisekimo – per tris mėnesius buvo parduota pusė milijono kopijų. Nepaisant to, kad „Evita“ Argentinoje buvo oficialiai uždrausta, rekordo gavimas buvo laikomas prestižo reikalu. Miuziklas buvo išleistas 1978 m. birželio 21 d., jį režisavo Hal Prince. Jo pastatyme Evitos vaidmuo atiteko Elainei Page, o Che vaidino garsus roko dainininkas Davidas Essexas. Spektaklis buvo toks sėkmingas, kad buvo pripažintas geriausiu 1978 m. miuziklu. Pati pagrindinė aktorė už pasirodymą filme „Evita“ gavo apdovanojimą. Pirmosios savaitės po miuziklo įrašo išleidimo diske tapo auksu. 1979 metų gegužės 8 dieną „Evitos“ premjera įvyko Amerikoje, Los Andžele, o po keturių mėnesių spektaklis atkeliavo į Brodvėjų. „Evitos“ populiarumą įrodė 7 jos gauti „Tony“ apdovanojimai. Miuziklo sėkmė leido aplankyti daugybę šalių – Korėją, Vengriją, Australiją, Meksiką, Japoniją, Izraelį ir kt. Praėjus 20 metų nuo miuziklo gimimo, buvo nuspręsta pagal jį sukurti filmą. Režisierius buvo Alanas Parkeris, pagrindinį vaidmenį Evitą Peron atliko Madonna, Che vaidmuo patikėtas Antonio Banderasui, Peroną – Jonathanas Pryce'as. Filme skambėjo nauja Webberio ir Rice'o daina „You Must Love Me“, kuri pelnė „Oskarą“ už geriausią originalią dainą.
Webberio kūryba „Katės“ („Katės“, 1981). Šio populiaraus miuziklo pagrindas buvo T.S. vaikiškų eilėraščių ciklas. Elioto Senojo Possumo knyga apie praktiškus katinus, išleista Anglijoje 1939 m. Kolekcijoje su ironija buvo kalbama apie kačių įpročius ir įpročius, tačiau už šių bruožų buvo nesunkiai atspėjamos žmogaus savybės. Ellioto eilėraščiai patiko Andy Lloydui Webberiui, kuris aštuntajame dešimtmetyje lėtai kūrė jiems muziką. Taigi iki 1980 m. kompozitorius surinko pakankamai medžiagos, kad paverstų ją miuziklu. Kadangi britai labai mėgsta kates, jų pasirodymas buvo pasmerktas sėkmei. Be Webberio, komandoje buvo prodiuseris Cameronas McIntoshas, režisierius Trevoras Nunnas, menininkas Johnas Napier ir choreografė Gillian Lynn. Tačiau sceninio dainų įgyvendinimo metu paaiškėjo, kad nėra protingo siužeto. Tačiau Elioto našlės dėka buvo rasti juodraščiai ir poeto laiškai, iš kurių miuziklo autoriai galėjo sudėlioti idėjas, kaip sudaryti pjesės siužetą. „Katėse“ artistams buvo keliami specialūs reikalavimai – neužteko gerai dainuoti ir aiškiai kalbėti, reikėjo būti ir labai plastiškam. Paaiškėjo, kad pačioje Anglijoje buvo beveik neįmanoma suburti 20 tokių aktorių trupę, todėl į aktorių sudėtį pateko pop dainininkas Paulas Nicholas, aktorė Elaine Page, jauna šokėja ir dainininkė Sarah Brightman, Karališkojo baleto žvaigždė Wayne'as Sleepas. „Kačių“ teatrą sukūrė jo paties dizaineris – Johnas Napier, dėl to visiškai nėra uždangos, o scena ir salė susilieja į vientisą erdvę. Veiksmas vyksta ne frontaliai, o visoje gylyje. Pati scena įrėminta kaip sąvartynas – ant jos yra kalnai vaizdingų šiukšlių, tačiau iš tiesų peizažas aprūpintas sudėtinga įranga. Aktoriai, pasitelkę sudėtingą daugiasluoksnį makiažą, pasirodo grakščių kačių pavidalu. Jų kostiumai dažyti rankomis, perukai – iš jako vilnos, uodegos ir apykaklės – iš vilnos, dėvi blizgias apykakles. Pirmą kartą miuziklas prieš publiką pasirodė 1981 metų gegužės 11 dieną Londone, o Brodvėjuje pasirodė po metų. Dėl to „Katės“ iki pat uždarymo 2002 m. gegužės 11 d. galėjo tapti ilgiausiai gyvuojančiu pastatymu britų teatro istorijoje. Iš viso buvo parodyta 6400 spektaklių, produkciją pamatė daugiau nei 8 milijonai žmonių, o kūrėjai galėjo uždirbti apie 136 milijonus svarų sterlingų. O valstijose miuziklas sumušė visus įmanomus rekordus. Jau 1997 metais pasirodymų skaičius viršijo 6100, o tai leido spektaklį vadinti pagrindiniu Brodvėjaus ilgamečiu. Dėl to per visą laiką „Katės“ buvo pristatytos daugiau nei 40 kartų, bendras žiūrovų skaičius 30 šalių viršijo 50 milijonų, dainos buvo atliekamos 14 kalbų, o bendra mokesčių suma siekė 2,2 mlrd. Miuziklas gavo daugybę apdovanojimų, tarp jų žinomiausi yra Laurence Olivier apdovanojimas, Evening Standard apdovanojimas už geriausią miuziklą, 7 Tony apdovanojimai, Molière apdovanojimas Prancūzijoje. Brodvėjaus ir Londono originalių kompozicijų įrašai gavo „Grammy“.
Kitas populiarus Webberio darbas buvo miuziklas "Operos fantomas"(„Operos fantomas“), kuriame dera detektyvo ir trilerio elementai. Sarah Brightman ir Andrew Lloydo Webberio bendradarbiavimas „Katės“ paskatino jų santuoką 1984 m. Žmonai kompozitorius sukūrė „Requiem“, tačiau šis kūrinys negalėjo plačiu mastu parodyti dainininko talento. Todėl Webberis nusprendė sukurti naują miuziklą, kuris tapo „Operos fantomas“ pagal prancūzo Gastono Leroux to paties pavadinimo 1910 m. romaną. romantiška, bet tamsi istorija kalba apie gyvenimą požemyje Paryžiaus opera paslaptinga būtybė, turinti antgamtinių galių. Pagrindinis vaidmuo spektaklyje Christina Daae, žinoma, atiteko Sarah Brightman. Vyriškąją dalį atliko Michaelas Crawfordas. Pirmoje Christinos meilužio Raoulio dalyje vaidino Steve'as Bartonas. Richardas Stilgoe'as dirbo prie libreto su Andrew Lloyd Webber, o Charlesas Hartas parašė dainų tekstus. Teatro menininkė Maria Bjornson padovanojo Fantomui garsiąją kaukę ir primygtinai reikalavo sprendimo nuleisti liūdnai pagarsėjusį krentantį sietyną ne ant scenos, o tiesiai ant žiūrovų. „Operos fantomas“ premjera įvyko 1986 m. spalio 9 d. Karališkajame teatre, jame dalyvavo net Jos Didenybės šeimos nariai. O 1988 metų sausį įvyko pirmasis miuziklo Brodvėjaus pastatymas, jis vyko Niujorko „Majestic“ teatre. „Operos fantomas“ tapo antruoju ilgiausiai rodomu miuziklu Brodvėjaus istorijoje po „Kačių“. Todėl vien Niujorke serialą žiūrėjo apie 11 mln. Miuziklas buvo pastatytas 18 šalių, suvaidinta apie 65 tūkst. spektaklių, ten jį žiūrėjo daugiau nei 58 mln. iš visožiūrovų visame pasaulyje jau perkopė 80 mln. Dėl to – pelnyti apdovanojimai ir prizai, kurių yra daugiau nei 50. Miuziklas gavo tris Laurence Olivier apdovanojimus ir 7 Tony apdovanojimus, 7 Drama Desk apdovanojimus ir Evening Standard apdovanojimą. Bendros pajamos iš Operos fantomo siekė 3,2 milijardo dolerių. Romanas įkvėpė režisierius sukurti net septynis filmus, paskutinis iš jų, nufilmuotas 2004 m., tris kartus buvo nominuotas „Oskarui“, prodiuseris ir kompozitorius buvo tas pats Webberis.
Anglo-Amerikos miuziklų monopolis baigėsi 1985 m., kai Londono scenoje įvyko prancūzų kūrinio premjera. „Les Misérables“ („Les Miserables“) Kompozitorius Claude'as-Michelis Schonbergas ir libretistas Alainas Boublilis antrą kartą pagimdė jau klasikinę Victoro Hugo „Vargdienius“. Darbas prie miuziklo kūrimo buvo atliktas dvejus metus. Rezultatas buvo dviejų valandų eskizas, vėliau paverstas koncepciniu albumu, kurio tiražas siekė 260 000 kopijų. Savotišku miuziklo bruožu tapo graviūra, vaizduojanti mažąją Cosette. Sceninė versija buvo pristatyta 1980 metų rugsėjo 17 dieną Paryžiaus sporto rūmuose. Dėl to spektaklį žiūrėjo daugiau nei pusė milijono žmonių. Jeano Valjeano vaidmenį atliko Maurice'as Barrier, Javertą atliko Jacques'as Mercier, Fantine - Rose Laurence, o Cosette - Fabienne Guyon. Koncepcinis albumas „Les Misérables“ patiko jaunam režisieriui Peteriui Ferago, kuris į darbą priviliojo anglų prodiuserį Cameroną Mackintoshą. Tai leido sukurti tikrai aukštos klasės šou. Prie pastatymo dirbo profesionali komanda – režisieriai Trevoras Nunnas ir Johnas Caedas, o Herbertas Kretzmeris, padedamas miuziklo kūrėjų, adaptavo tekstą į anglų kalbą. Dėl to – Karališkosios Šekspyro kompanijos globojamo spektaklio premjera Barbican teatre 1985 m. spalio 8 d. Iki šiol „Les Misérables“ dažniausiai buvo rodomas Londono „Palace Theatre“ teatre, čia surengta daugiau nei 6000 miuziklo spektaklių. 1987 m. „Les Miserables“ atkeliavo į Brodvėjų, todėl prasidėjo jų eisena aplink pasaulį. Nors spektakliui jau daugiau nei dvidešimt metų, jis vis dar yra pasaulio teatrų scenose. „Les Misérables“ buvo išverstas į daugybę kalbų, įskaitant egzotiškas, tokias kaip japonų, mauritaniečių ir kreolų. Iš viso šis miuziklas buvo pastatytas 32 pasaulio šalyse. Schonbergo ir Boublilo kūrinius galiausiai pamatė daugiau nei 20 mln. Tai įrodo aukštas miuziklo, kaip žanro, lygis „Mis Saigonas“ („Mis Saigonas“), modernizuota Puccini „Madama Butterfly“ versija.Dvidešimtojo amžiaus pradžioje Puccini sužavėjo visuomenę savo romantiška opera „Madama Butterfly“. Paskutiniame praėjusio amžiaus ketvirtyje merginos iš Rytų ir kareivio iš Vakarų meilės istorija sulaukė naujo įsikūnijimo. 1975 metais Vietnamo karas baigėsi Saigono žlugimu, o po keturiolikos metų Mis Saigon buvo karūnuota Londono muzikos scenoje.
Idėja sukurti miuziklą apie tragišką meilę, gimusią Vietnamo karo metu, kilo atsitiktinai. 1985 metais Schonbergo dėmesį patraukė viename iš žurnalų publikuota nuotrauka – joje buvo pavaizduota vietnamietė ir jos maža dukrelė Ho Che Mino (buvusio Saigono) oro uoste. Mergina turėjo sėsti į lėktuvą ir skristi į JAV, kur jos laukė tėvas, buvęs amerikiečių karys. Motina nusprendė išsiskirti su dukra, tikėdamasi, kad tėvas parūpins jai geresnę ateitį. Schoenbergas prisimena, kaip tylus moters sielvartas jį ištiko: ji buvo baisesnė už karčiausias ašaras. Aukoti savo laimę, siekiant suteikti laimę savo vaikui, pasak kompozitoriaus, yra „aukščiausia auka“. Panašiai pasiaukojo ir Giacomo Puccini garsiosios operos „Madama Butterfly“ herojė, kuri vardan sūnaus laimės nusižudė. “Miss Saigon“ Alaino Boublilo žodžiais tariant, „visų pirma tragiška istorija meilė, o ne istorija apie Vietnamo karą“, o skirtingų kultūrų, religijų ir rasių susidūrimo motyvas, peraugęs į beprasmį kraujo praliejimą, šiai istorijai suteikia epinės dimensijos.
Miuziklo kaip žanro apibrėžime yra taškas, pagal kurį miuziklas sintezuoja teatrą ir šokį savaime, tai yra, baletas, pop choreografija ir šiuolaikinė choreografija bus miuziklo elementai. Pastarojo dešimtmečio miuzikluose plačiai paplito juostinė plastika: lengvos erotikos elementai plius klasikinis baletas. Pirmą kartą kažkas panašaus scenoje buvo parodyta prieš daugelį metų miuzikle „Čikaga“. Ten juostelių plastikų pagalba buvo parodytas paskutinis, atsisveikinimo pokalbis dviejų įsimylėjėlių, kurių vienas tą vakarą pasmerktas mirti nuo kito rankos. Šiuolaikiniuose miuzikluose dabar retai sutinkamas gryniausias baletas, tačiau baleto mokyklos elementų visada yra. Taigi, pavyzdžiui, gatvės kačių šokis to paties pavadinimo miuzikle „Katės“ yra ne kas kita, kaip baleto moteriška dalis. Įdomaus požiūrio į miuziklu susijusių žanrų apibrėžimą ėmėsi sovietų muzikos kritikai. Miuziklas buvo laikomas savotiška operete. Citata apmąstymams: „Šiandien miuziklą, kaip žemosios operetės žanrą, atstovauja dviejų tipų grupės: pirmiausia tai yra vienos pjesės Brodvėjaus teatrai, sukurti siekiant populiarinti ir eksploatuoti vieną kūrinį, kitas tipas – gastroliuojančios operos grupės. Jie sukurti siekiant provincijose parodyti paprastų sceninių pasirodymų seriją. Kad ir kaip kvailai tai atrodytų, šiuolaikinė muzikos kritika taip pat pripažįsta, kad opera ir operetė yra du muzikos žanrai, kuriuos galima ir reikia laikyti susijusiais su miuziklu.
Trys pagrindiniai miuziklo komponentai- muzika, žodžiai ir libretas. Miuziklo libretas reiškia spektaklio „pjesę“ arba istoriją – iš tikrųjų jo ištartą (ne vokalinę) liniją. Tačiau „libretas“ taip pat gali reikšti dialogą ir dainų tekstus kartu, kaip operos libretas. Muzika ir tekstai kartu sudaro muzikos partitūrą. Kūrybinės grupės miuziklo interpretacija daro didelę įtaką miuziklo pateikimui. Kūrybinėje komandoje yra režisierius, muzikos vadovas ir dažniausiai choreografas. Miuziklų gamybai taip pat būdingi techniniai aspektai, tokie kaip dekoracijos, kostiumai,
ir tt................
Muzikinė, arba muzikinė komedija, yra sceninis kūrinys, kuriame susimaišo dainos ir dialogai, muzika ir šokiai. Šio žanro pradininkai – operetė, vodevilis ir burleska. Miuziklai yra vieni komerciškiausių teatro menas. Taip yra dėl jų pramogų ir brangių specialiųjų efektų. Manoma, kad pirmasis miuziklas buvo pastatytas 1866 metais Niujorke ir vadinosi Juodasis sukčius.
XX amžiaus pradžia davė aktyvų impulsą žanro plėtrai Amerikoje ir 30-aisiais, kartu su talentingų kompozitorių Gershwino, Porterio ir Kerno kūryba. 60-ieji atnešė naujų miuziklų idėjų, laikui bėgant pasirodymų pradėjo mažėti, tačiau dekoracijos ir kostiumai tapo didingesni.
1985 m. JAV ir Anglijos miuziklų monopolį sulaužė prancūzai su savo „Les Misérables“. Šiandien Rusijoje populiarūs miuziklai, nedrąsiai gimę SSRS aštuntajame dešimtmetyje. Pakalbėkime apie dešimt labiausiai žinomų kūriniųšis žanras per visą savo istoriją.
"Mano puikioji ledi" Muzikos kūrėją Fredericką Lowe'ą ir libreto bei tekstų autorių Alaną Lernerį parašyti miuziklą įkvėpė Bernardo Shaw drama „Pygmallion“. Nenuostabu, kad jų bendro darbo siužetas atkartoja Shaw dramą, pasakojančią, kaip pagrindinė veikėja, iš pradžių būdama eilinė gėlių mergaitė, tampa žavinga jauna panele. Pagal miuziklo siužetą, kilus ginčui tarp fonetikos profesoriaus ir jo draugo kalbininko, toks virsmas įvyko. Eliza Doolittle persikėlė į mokslininko namus, kad eitų sunkų mokslo kelią. Galiausiai ambasados baliuje mergina puikiai išlaiko sunkų egzaminą. Miuziklo premjera įvyko 1956 metų kovo 15 dieną. Londone spektaklis buvo parodytas tik 1958 m. balandį. Rexas Harrisonas buvo profesorius-dėstytojas, o Julie Andrews gavo Elizos vaidmenį. Spektaklis iškart sulaukė didžiulio populiarumo, bilietai į jį buvo išpirkti prieš pusmetį. Tai kūrėjams pasirodė tikra staigmena. Dėl to Brodvėjuje spektaklis buvo parodytas 2717 kartų, Londone – 2281. Miuziklas išverstas į vienuolika kalbų ir suvaidintas daugiau nei dvidešimtyje šalių. „My Fair Lady“ laimėjo Tony apdovanojimus. Iš viso parduota daugiau nei 5 milijonai miuziklo įrašų su originaliais Brodvėjaus aktoriais. 1964 metais buvo išleistas to paties pavadinimo filmas, o „Warner Brothers“ bosai už teisę filmuotis miuzikle sumokėjo rekordinius 5,5 mln. Elizą suvaidino Audrey Hepburn, o jos partneriu tapo Rexas Harrisonas, nuo scenos persikėlęs į kiną. O filmo sėkmė buvo stulbinanti – jis buvo nominuotas 12 Oskarų ir 8 iš jų laimėjo. Miuziklas taip pamėgtas publikos, kad dabar jį galima pamatyti Londone.
„Muzikos garsai“. Šio miuziklo pagrindu tapo vokiečių filmas „Von Trappų šeima“. 1958 metais idėją iš kino į sceną perkėlė scenaristai Howardas Lindsay ir Russellas Cruzas, prodiuseris Richardas Holliday ir jo žmona Mary Martin, kuri buvo aktorė. Nuotraukoje buvo pasakojama apie austrų šeimą, kuri, bėgdama nuo nacių, išvyko į Ameriką. Filmo siužetas nebuvo sugalvotas, jis buvo paremtas Maria von Trapp, kuri buvo tiesioginė tų įvykių dalyvė, knyga. Pati Mary Martin tuo metu buvo muzikinio teatro įžymybė, šiuo atveju tai buvo rimta dramatiškas vaidmuo. Tačiau aktorė negalėjo atsisakyti atlikti naują dainininkės vaidmenį. Iš pradžių autoriai nusprendė surengti produkciją padedami liaudies dainos ir religinės von Trappų šeimos giesmės. Tačiau Marija reikalavo, kad būtų daina, parašyta specialiai jai. Padedant kompozitoriui Richardui Rogersui ir libretistui Oscarui Hammersteinui, spektaklyje pasirodė nauji muzikiniai numeriai, ir gimė miuziklas. Jo premjera Brodvėjuje įvyko 1959 m. lapkričio 16 d. Mary Martin partneris buvo Theodoras Bickelis, atlikęs kapitono fon Trapo vaidmenį. Mary Martin buvo tokia populiari, kad visuomenė nekantravo išvysti miuziklo premjerą su jos dalyvavimu ir skyrė dosnius honorarus. Muzikos garsas laimėjo 8 Tony apdovanojimus ir buvo grotas 1443 kartus. Originalus albumas netgi laimėjo „Grammy“. 1961 metais miuziklas pradėjo savo turą po JAV, tuo pat metu pasirodymas buvo atidarytas Londone, kur buvo statomas 6 metus, tapdamas ilgiausiai Anglijos sostinėje rodomu Amerikos miuziklu. 1960 m. birželį filmų kūrėjai iš 20th Century Fox įsigijo filmo teises į produkciją už 1,25 mln. Nors filmo siužetas ir skyrėsi nuo pjesės, tačiau būtent jis atnešė „Muzikos garsui“ tikrai pasaulinę šlovę. Filmo premjera įvyko 1965 m. kovo 2 d. Niujorke ir laimėjo 5 iš 10 „Oskarų“, kuriems buvo nominuotas. Vėliau buvo daugiau bandoma filmuoti miuziklą, tačiau tai nesutrukdė jam išpopuliarėti kaip savarankiškam spektakliui. Dešimtajame dešimtmetyje „The Sound of Music“ skambėjo Graikijoje ir Izraelyje, Suomijoje ir Švedijoje, Peru ir Kinijoje, Islandijoje ir Nyderlanduose.
"Kabaretas". Šio legendinio spektaklio pagrindu buvo imtasi Christopherio Isherwoodo „Berlyno istorijos“, pasakojančios apie gyvenimą XX amžiaus 30-ųjų pradžioje Vokietijoje. Kita istorijos dalis kilusi iš Johno Van Druteno pjesės „Aš esu kamera“ apie jaunos amerikiečių rašytojos ir Berlyno kabareto dainininkės Sally Bowles meilės romaną. Likimas atvedė jauną Brianą Robertsą, trokštantį rašytoją, mėnulio šviesoje su pamokomis Vokietijos sostinėje 30-ųjų pradžioje. Čia jis sutinka Sally, įsimyli ją, įgydamas daug naujų ir nepamirštamų pojūčių. Tik dabar dainininkas atsisako sekti vaikiną į Paryžių, sudaužydamas jam širdį. Kabaretas, kadaise buvęs laisvės simboliu, pamažu veiksmo eigoje pradeda pildytis žmonėmis su svastika ant rankovių... Miuziklo premjera įvyko 1966 metų lapkričio 20 dieną. Pastatymą atliko garsus Brodvėjaus režisierius Haroldas Prince'as. Johno Kanzerio muzika su Fredo Ebbo žodžiais ir Joe Masteroffo libretu. Originalioje aktorėje vaidino Joel Gray kaip pramogautojas, Jill Haworth kaip Sally ir Bertas Cliffas kaip Cliffas. Spektaklis atlaikė 1165 pasirodymus, gavo tuos pačius 8 Tonius. 1972 metais buvo išleistas režisieriaus Bobo Fosso filmas „Kabaretas“. Joelis Grėjus atliko tą patį vaidmenį, tačiau Liza Minnelli puikiai įkūnijo Sally, o Michaelas Yorkas vaidino Brianą. Filmas gavo 8 Oskarus. Atnaujinta miuziklo versija publikai pasirodė 1987 m., o kur be Joelio Grėjaus? Tačiau 1993 metais Londone ir 1998 metais Brodvėjuje jis jau buvo pradėjęs savo kelionę. naujas miuziklas„Kabaretas“, kurį režisavo Samas Mendesas. Ir ši versija gavo daugybę apdovanojimų, buvo pateikta 2377 kartus. Pagaliau miuziklas buvo uždarytas 2004 m. sausio 4 d., kuriam laikui?
„Jėzus Kristus Superžvaigždė“. Muziką kūriniui parašė legendinis Andrew Lloydas Weberis, o libretą sukūrė Timas Rice'as. Iš pradžių buvo planuota sukurti visavertę operą, naudojant šiuolaikinę muzikos kalbą ir visas aktualias tradicijas – turėjo būti pagrindinių veikėjų arijos. Skirtumas tarp šių muzikinių ir tradicinių yra tas, kad nėra dramatiškų elementų, viskas paremta rečitatyvais ir vokalu. Čia roko muzika derinama su klasikinė istorija, tekstuose vartojamas šiuolaikinis žodynas, o visa istorija pasakojama išskirtinai per dainas. Visa tai padarė „Jėzus Kristus Superžvaigždė“ superhitu. Istorija pasakoja apie paskutines septynias Jėzaus gyvenimo dienas, kurios prabėga prieš Judo Iskarijoto, nusivylusio Kristaus mokymu, akis. Siužetas prasideda Jėzaus įžengimu į Jeruzalę ir baigiasi jo egzekucija. Opera pirmą kartą buvo atlikta albumo pavidalu 1970 m., kuriame pagrindinį vaidmenį atliko grupės vokalistas Tamsiai violetinė Ianas Gilanas. Judo vaidmenį atliko Murray Head, o Mariją Magdalietę įgarsino Yvonne Elliman. 1971 m. miuziklas pasirodė Brodvėjuje. Daugelis pastebi, kad spektaklyje Jėzus vaizduojamas kaip pirmasis hipis planetoje. Spektaklis scenoje truko tik pusantrų metų, tačiau 1972 metais Londone gavo naują kvėpavimą. Pagrindinį vaidmenį atliko Paulas Nicholas, o Judą įkūnijo Stefanas Tate'as. Ši miuziklo versija tapo sėkmingesnė, truko ištisus aštuonerius metus. Remiantis kūriniu, kaip įprasta, vaidybinį filmą nufilmavo ir režisierius Normanas Jewisonas. 1973 m. Oskaras už geriausią muziką atiteko šiam darbui. Filmas įdomus ne tik puikia muzika ir vokalu, bet ir neįprasta Jėzaus temos interpretacija, kuri pasirodo alternatyviu tradiciniu požiūriu. Šis miuziklas dažnai vadinamas roko opera, kūrinys sukėlė daug diskusijų ir tapo kultu hipių kartai. „Jėzus Kristus Superžvaigždė“ yra aktualus ir šiandien, išverstas į daugelį kalbų. Jau daugiau nei 30 metų miuziklas statomas visame pasaulyje – Australijos, Japonijos, Prancūzijos ir Meksikos, Čilės ir Vokietijos, Didžiosios Britanijos ir JAV scenose.
"Čikaga". Miuziklas buvo paremtas 1924 m. kovo 11 d. „Chicago Tribune“ straipsniu. Žurnalistė Maureen Watkins kalbėjo apie estrados aktorę, kuri nužudė savo meilužį. Tais laikais istorijos apie seksualinius nusikaltimus buvo labai populiarios, nenuostabu, kad Watkinsas ir toliau rašė panašiomis temomis. 1924 metų balandžio 3 dieną jos naujasis užrašas apie ištekėjusi moteris kuri nušovė jos vaikiną. Šie kriminalinės istorijos buvo labai daug viešumo, ir tai turėjo įtakos Maureen, kuri galiausiai paliko laikraštį ir pradėjo studijuoti teisę Jeilyje. Būtent ten moteris, kaip edukacinę užduotį, sukūrė spektaklį „Čikaga“. Likus dienai iki 1927-ųjų pradžios, Brodvėjuje įvyko spektaklio „Čikaga“ premjera, jis atlaikė 182 spektaklius, 1927 ir 1942 metais pagal pjesę buvo sukurti filmai. Siužetui atgimti davė garsus Brodvėjaus režisierius ir choreografas Bobas Fossas. Jis pritraukė kompozitorių Dojną Kanderį, o jis ir Fredas Ebbas dirbo prie libreto. Pati „Chicago“ partitūra buvo puiki 20-ųjų amerikietiškų hitų stilizacija, o muzikinės medžiagos pateikimas buvo panašus į vodevilio. Istorija pasakoja apie korpuso baleto šokėją Roxy Hart, kuri šaltakraujiškai susidorojo su savo meilužiais. Kalėjime moteris susipažįsta su Velma Kelly ir kitais nusikaltėliais. Roxy pavyko išsisukti padedamas gudraus advokato Billy Flynn – teismas ją pripažino nekalta. Dėl to šou verslo pasaulį praturtino „dviejų putojančių nusidėjėlių duetas Velma Kelly ir Roxie Hart. Miuziklo premjera įvyko 1975 metų birželio 3 dieną 46-ojo gatvės teatre. Roxy vaidmuo atiteko Gwen Verdon, Velmą įkūnijo Chita Rivera, o Bilį – Jerry Orbachas. Londone miuziklas pasirodė tik po 4 metų, o pastatymas neturėjo nieko bendra su Bobo Fosse'o idėja. Spektaklis buvo rodomas 898 Amerikoje ir 600 Vest Ende ir galiausiai buvo uždarytas. Tačiau pasirodymas buvo atgaivintas 1996 m., vadovaujant Walteriui Bobby ir choreografei Ann Rinking. Pirmieji pasirodymai Miesto centre sukėlė tokį ažiotažą, kad pasirodymus nuspręsta tęsti Brodvėjuje. Roxy vaidmenį atliko pati Rinking, Bebe Neuwirth vaidino Velmą, o Jamesas Naughtonas – Flynną. Šis kūrinys gavo 6 Tony apdovanojimus, taip pat Grammy už geriausią albumą. 1997 m. miuziklas atkeliavo į Londono „Adelphi“ teatrą, o pastatymas laimėjo Laurence'o Olivier apdovanojimą už geriausią miuziklą. Atnaujinta forma spektaklis buvo rodomas visame pasaulyje – Kanadoje, Australijoje, Olandijoje, Argentinoje, Japonijoje, Meksikoje, Rusijoje ir kitose šalyse. 2002 m. buvo išleistas Miramax filmas su žvaigždėmis Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) ir Richard Gere (Billy Flynn). Projektą režisavo ir choreografavo Robas Marshallas. Filmas gavo Auksinį gaublį kategorijoje „Geriausias miuziklas ar komedija“ ir laimėjo 6 „Oskarus“ iš 12, už kuriuos buvo nominuotas. Rusijoje miuziklą pastatė Filipas Kirkorovas, pats įkūnijęs įgudusio ir korumpuoto advokato vaidmenį.
Evita. Idėja sukurti miuziklą kilo atsitiktinai – 1973 metų spalį Timas Rice'as automobilyje išgirdo radijo programos, kurioje buvo kalbama apie Evitą Peron, pabaigą. Moteris buvo Argentinos diktatoriaus Juano Perono žmona, poetė domėjosi jos gyvenimo istorija. Jo bendraautorius Lloydas Webberis iš pradžių nebuvo entuziastingas dėl istorijos, bet galiausiai sutiko dirbti. Rice'as kruopščiai studijavo savo pagrindinio veikėjo istoriją, todėl daug laiko praleido Londono bibliotekose ir net aplankė tolimąją Argentiną. Čia ir gimė pagrindinė siužeto dalis. Timas Rice'as į miuziklą pristatė pasakotoją, tam tikrą Che, kurio prototipas buvo Ernesto Che Guevara. Pati istorija pasakoja apie Evą Duarte, kuri būdama 15 metų atvyko į Buenos Aires ir iš pradžių tapo žinoma aktore, o vėliau ir šalies prezidento žmona. Moteris padėjo vargšams, bet prisidėjo ir prie diktatūros viešpatavimo Argentinoje. „Evita“ sujungė įvairius muzikinius stilius, kurių partitūros pagrindas buvo Lotynų Amerikos motyvai. Pirmosios miuziklo demonstracinės versijos buvo pristatytos kritikams pirmajame festivalyje Sidmontone, o tada olimpinėje studijoje prasidėjo albumo įrašai. Evita buvo aktorė Julie Covington, o Che – jaunasis dainininkas Colmas Wilkinsonas. Perono vaidmuo atiteko Paului Jonesui. Albumas sulaukė didelio pasisekimo – per tris mėnesius buvo parduota pusė milijono kopijų. Nepaisant to, kad „Evita“ Argentinoje buvo oficialiai uždrausta, rekordo gavimas buvo laikomas prestižo reikalu. Miuziklas buvo išleistas 1978 m. birželio 21 d., jį režisavo Hal Prince. Jo pastatyme Evitos vaidmuo atiteko Elainei Page, o Che vaidino garsus roko dainininkas Davidas Essexas. Spektaklis buvo toks sėkmingas, kad buvo pripažintas geriausiu 1978 m. miuziklu. pati pagrindinė aktorė gavo apdovanojimą už pasirodymą „Evitoje“. Pirmosios savaitės po miuziklo įrašo išleidimo diske tapo auksu. 1979 metų gegužės 8 dieną „Evitos“ premjera įvyko Amerikoje, Los Andžele, o po keturių mėnesių spektaklis atkeliavo į Brodvėjų. „Evitos“ populiarumą įrodė 7 jos gauti „Tony“ apdovanojimai. Miuziklo sėkmė leido aplankyti daugybę šalių – Korėją, Vengriją, Australiją, Meksiką, Japoniją, Izraelį ir kt. Praėjus 20 metų nuo miuziklo gimimo, buvo nuspręsta pagal jį sukurti filmą. Režisierius buvo Alanas Parkeris, pagrindinį vaidmenį Evitą Peron atliko Madonna, Che vaidmuo patikėtas Antonio Banderasui, Peroną – Jonathanas Pryce'as. Filme skambėjo nauja Webberio ir Rice'o daina „You Must Love Me“, kuri pelnė „Oskarą“ už geriausią originalią dainą.
„Atstumtieji“. Kompozitorius Claude'as-Michelis Schonbergas ir libretistas Alainas Boublilis antrą kartą pagimdė jau klasikinę Victoro Hugo „Vargdienius“. Darbas prie miuziklo kūrimo buvo atliktas dvejus metus. Rezultatas buvo dviejų valandų eskizas, vėliau paverstas koncepciniu albumu, kurio tiražas siekė 260 000 kopijų. Savotišku miuziklo bruožu tapo graviūra, vaizduojanti mažąją Cosette. Sceninė versija buvo pristatyta 1980 metų rugsėjo 17 dieną Paryžiaus sporto rūmuose. Dėl to spektaklį žiūrėjo daugiau nei pusė milijono žmonių. Jeano Valjeano vaidmenį atliko Maurice'as Barrier, Javertą atliko Jacques'as Mercier, Fantine - Rose Laurence, o Cosette - Fabienne Guyon. Koncepcinis albumas „Les Misérables“ patiko jaunam režisieriui Peteriui Ferago, kuris į darbą priviliojo anglų prodiuserį Cameroną Mackintoshą. Tai leido sukurti tikrai aukštos klasės šou. Prie pastatymo dirbo profesionali komanda – režisieriai Trevoras Nunnas ir Johnas Caedas, o Herbertas Kretzmeris, padedamas miuziklo kūrėjų, adaptavo tekstą į anglų kalbą. Dėl to – Karališkosios Šekspyro kompanijos globojamo spektaklio premjera Barbican teatre 1985 m. spalio 8 d. Iki šiol „Les Misérables“ dažniausiai buvo rodomas Londono „Palace Theatre“ teatre, čia surengta daugiau nei 6000 miuziklo spektaklių. 1987 m. „Les Miserables“ atkeliavo į Brodvėjų, todėl prasidėjo jų eisena aplink pasaulį. Nors spektakliui jau daugiau nei dvidešimt metų, jis vis dar yra pasaulio teatrų scenose. „Les Misérables“ buvo išverstas į daugybę kalbų, įskaitant egzotiškas, tokias kaip japonų, mauritaniečių ir kreolų. Iš viso šis miuziklas buvo pastatytas 32 pasaulio šalyse. Schonbergo ir Boublilo kūrinius galiausiai pamatė daugiau nei 20 mln.
"Katės". Šio populiaraus miuziklo pagrindas buvo T.S. vaikiškų eilėraščių ciklas. Elioto Senojo Possumo knyga apie praktiškus katinus, išleista Anglijoje 1939 m. Kolekcijoje su ironija buvo kalbama apie kačių įpročius ir įpročius, tačiau už šių bruožų buvo nesunkiai atspėjamos žmogaus savybės. Ellioto eilėraščiai patiko Andy Lloydui Webberiui, kuris aštuntajame dešimtmetyje lėtai kūrė jiems muziką. Taigi iki 1980 m. kompozitorius surinko pakankamai medžiagos, kad paverstų ją miuziklu. Kadangi britai labai mėgsta kates, jų pasirodymas buvo tiesiog pasmerktas sėkmei. Be Webberio, komandoje buvo prodiuseris Cameronas McIntoshas, režisierius Trevoras Nunnas, menininkas Johnas Napier ir choreografė Gillian Lynn. Tačiau sceninio dainų įgyvendinimo metu paaiškėjo, kad nėra protingo siužeto. Tačiau Elioto našlės dėka buvo rasti juodraščiai ir poeto laiškai, iš kurių miuziklo autoriai galėjo sudėlioti idėjas, kaip sudaryti pjesės siužetą. „Katėse“ artistams buvo keliami specialūs reikalavimai – neužteko gerai dainuoti ir aiškiai kalbėti, reikėjo būti ir labai plastiškam. Paaiškėjo, kad pačioje Anglijoje buvo beveik neįmanoma suburti 20 tokių aktorių trupę, todėl į aktorių sudėtį pateko pop dainininkas Paulas Nicholas, aktorė Elaine Page, jauna šokėja ir dainininkė Sarah Brightman, Karališkojo baleto žvaigždė Wayne'as Sleepas. „Kačių“ teatrą sukūrė jo paties dizaineris – Johnas Napier, dėl to visiškai nėra uždangos, o scena ir salė susilieja į vientisą erdvę. Veiksmas vyksta ne frontaliai, o visoje gylyje. Pati scena įrėminta kaip sąvartynas – ant jos yra kalnai vaizdingų šiukšlių, tačiau iš tiesų peizažas aprūpintas sudėtinga įranga. Aktoriai, pasitelkę sudėtingą daugiasluoksnį makiažą, pasirodo grakščių kačių pavidalu. Jų kostiumai dažyti rankomis, perukai – iš jako vilnos, uodegos ir apykaklės – iš vilnos, dėvi blizgias apykakles. Pirmą kartą miuziklas prieš publiką pasirodė 1981 metų gegužės 11 dieną Londone, o Brodvėjuje pasirodė po metų. Dėl to „Katės“ iki pat uždarymo 2002 m. gegužės 11 d. galėjo tapti ilgiausiai gyvuojančiu pastatymu britų teatro istorijoje. Iš viso buvo parodyta 6400 spektaklių, produkciją pamatė daugiau nei 8 milijonai žmonių, o kūrėjai galėjo uždirbti apie 136 milijonus svarų sterlingų. O valstijose miuziklas sumušė visus įmanomus rekordus. Jau 1997 metais pasirodymų skaičius viršijo 6100, o tai leido spektaklį vadinti pagrindiniu Brodvėjaus ilgamečiu. Dėl to per visą laiką „Katės“ buvo statomos daugiau nei 40 kartų, bendras žiūrovų skaičius 30 šalių viršijo 50 milijonų, dainos buvo atliekamos 14 kalbų, o bendra honorarų suma siekė 2,2 milijardo dolerių! Miuziklas gavo daugybę apdovanojimų, tarp jų žinomiausi yra Laurence Olivier apdovanojimas, Evening Standard apdovanojimas už geriausią miuziklą, 7 Tony apdovanojimai, Molière apdovanojimas Prancūzijoje. Brodvėjaus ir Londono originalių kompozicijų įrašai gavo „Grammy“.
"Operos fantomas". Sarah Brightman ir Andrew Lloydo Webberio bendradarbiavimas „Katės“ paskatino jų santuoką 1984 m. Žmonai kompozitorius sukūrė „Requiem“, tačiau šis kūrinys negalėjo plačiu mastu parodyti dainininko talento. Todėl Webberis nusprendė sukurti naują miuziklą, kuris tapo „Operos fantomas“ pagal prancūzo Gastono Leroux to paties pavadinimo 1910 m. romaną. Romantiška, bet tamsi istorija pasakoja apie paslaptingą būtybę, turinčią antgamtinių galių, gyvenančią požemyje po Paryžiaus opera. Pagrindinis vaidmuo spektaklyje Christina Daae, žinoma, atiteko Sarah Brightman. Vyriškąją dalį atliko Michaelas Crawfordas. Pirmoje Christinos meilužio Raoulio dalyje vaidino Steve'as Bartonas. Richardas Stilgoe'as dirbo prie libreto su Andrew Lloyd Webber, o Charlesas Hartas parašė dainų tekstus. Teatro menininkė Maria Bjornson padovanojo Fantomui garsiąją kaukę ir primygtinai reikalavo sprendimo nuleisti liūdnai pagarsėjusį krentantį sietyną ne ant scenos, o tiesiai ant žiūrovų. „Operos fantomas“ premjera įvyko 1986 m. spalio 9 d. Karališkajame teatre, jame dalyvavo net Jos Didenybės šeimos nariai. O 1988 metų sausį įvyko pirmasis miuziklo Brodvėjaus pastatymas, jis vyko Niujorko „Majestic“ teatre. „Operos fantomas“ tapo antruoju ilgiausiai rodomu miuziklu Brodvėjaus istorijoje po „Kačių“. Todėl vien Niujorke serialą žiūrėjo apie 11 mln. Miuziklas buvo pastatytas 18 šalių, suvaidinta apie 65 tūkstančiai spektaklių, ten jį žiūrėjo daugiau nei 58 milijonai žmonių, o bendras žiūrovų skaičius visame pasaulyje jau perkopė 80 milijonų. Dėl to – pelnyti apdovanojimai ir prizai, kurių yra daugiau nei 50. Miuziklas gavo tris Laurence Olivier apdovanojimus ir 7 Tony apdovanojimus, 7 Drama Desk apdovanojimus ir Evening Standard apdovanojimą. Bendros pajamos iš Operos fantomo siekė 3,2 milijardo dolerių. Romanas įkvėpė režisierius sukurti net septynis filmus, paskutinis iš jų, nufilmuotas 2004 m., tris kartus buvo nominuotas „Oskarui“, prodiuseris ir kompozitorius buvo tas pats Webberis.
"Mama Mia" Grupės ABBA dainų populiarumas toks didelis, kad prodiuserės Judy Kramer galvoje kilusi idėja pagal jas sukurti visą miuziklą nestebina. Miuziklo pagrindas buvo 22 dainos legendinė grupė. Originale visas dainas atliko moterys, todėl buvo sukurta istorija apie mamą ir dukrą – dviejų skirtingų kartų žmones. Kad istorija būtų verta žinomi hitai, buvo pakviesta rašytoja Katherine Johnson, kuri sugalvojo istoriją apie Graikijos salose gyvenančią šeimą. Dėl to žiūrovą traukia ne tik muzikiniai hitai, bet ir siužetas, kuriame muzika glaudžiai susipynusi. Dainos buvo suskirstytos į dialogus, gavusios naujų intonacijų. Pastatymą režisavo Phyllida Loyd, o jį sukūrė ABBA narys Bjornas Ulvaeusas ir Benny Andersonas. Rezultatas – ironiška ir gana moderni romantinė komedija. Miuzikle yra dvi pagrindinės linijos – meilės istorija ir dviejų kartų santykiai. „Mama Mia“ siužetas pripildytas komiškų situacijų, kurios vyksta nuotaikingų „ABBA“ kompozicijų fone, veikėjai bendrauja gana šmaikščiai, o kostiumai – ryškūs ir originalūs. Būdingas „Mama Mia“ logotipas tapo laimingos nuotakos įvaizdžiu, todėl tapo savotišku prekės ženklu, atpažįstamu visame pasaulyje. Miuziklo siužetas toks. Jaunoji Sophie netrukus ruošiasi tapti nuotaka. Ji ketina pakviesti tėvą į vestuves, kad nuvestų ją prie altoriaus. Tik mergaitės mama Donna niekada apie jį nekalbėjo. Sophie rado mamos dienoraštį, kuriame buvo pasakojama apie jos santykius su trimis skirtingais vyrais, dėl to visiems išsiunčiamas kvietimas. Kai į vestuves pradeda atvykti svečiai, nutinka įdomiausias dalykas... Veiksmo pabaigoje mama susituokia su Sofi. Pirmasis „Mama Mia“ išbandymas buvo jos seansas prieš premjerą Londone 1999 m. kovo 23 d. Publika buvo visiškai sužavėta – viso spektaklio metu jie nesėdėjo vietoje, o šoko praėjimuose, plojo ir dainavo kartu. Tikroji premjera įvyko 1999 m. balandžio 6 d. Sėkmingas Londono pastatymas lėmė tai, kad miuziklas buvo pastatytas dar 11 pasaulio šalių, o miuziklo kasa ten siekia 8 milijonus dolerių per savaitę! Šiandien „Mama Mia“ pamatė daugiau nei 27 milijonai žmonių, kasdienių apsilankymų skaičius išauga 20 tūkst. Miuziklas visame pasaulyje uždirbo daugiau nei 1,6 milijardo dolerių. Nuomos metu pasirodymą aplankė 130 didieji miestai, o albumas, kuriame įrašytas pats pirmasis pasirodymas, tapo platininiu JAV, Korėjoje ir Australijoje, dvigubai platininiu JK ir auksiniu Švedijoje, Naujojoje Zelandijoje ir Vokietijoje. 2008 metais miuziklas buvo nufilmuotas, jame dalyvavo tokios žvaigždės kaip Meryl Streep ir Pierce'as Brosnanas, o režisiere tapo ta pati Phyllida Loyd.
Tik po daugelio metų, ilgo ir skausmingo darbo gimsta miuziklas. Artėja didžioji premjeros diena.
1. „Mano pasakų ledi“ (1956)
Fredericas Lowe'as (muzika) ir Alanas Jay'us Lerneris (libretas ir žodžiai) išanalizavo Bernardo Shaw pjesės „Pigmalionas“ draminę medžiagą ir nusprendė parašyti miuziklą. Miuziklo siužetas didžiąja dalimi atkartoja Shaw pjesę – istoriją apie pagrindinės veikėjos virsmą iš vulgarios gėlių mergaitės į žavingą jauną damą.
Fonetikos profesorius Henry Higginsas su savo kolega kalbininku pulkininku Pikeringu lažinasi, kad Londono gėlių mergaitę Eliza Doolittle pavers tikra dama. Eliza persikelia į profesoriaus namus, mokytis nėra lengva, bet galiausiai ji pradeda daryti pažangą. Ambasados baliuje Eliza puikiai išlaiko egzaminą. Miuziklo pabaiga nuteikia optimistiškai – Eliza grįžta pas savo mokytoją Higginsą.
Miuziklo premjera įvyko 1956 metų kovo 15 dieną. Londono premjera įvyko 1958 m. balandį. Higginso vaidmenį atliko Rexas Harrisonas, o Elizą – Julie Andrews. Spektaklis iš karto tapo nepaprastai populiarus, bilietai buvo išpirkti prieš šešis mėnesius. Tačiau didžiulė miuziklo sėkmė jo kūrėjams buvo visiška staigmena.
Miuziklas Brodvėjuje parodytas 2717 kartų, Londone – 2281. Jis išverstas į vienuolika kalbų, įskaitant hebrajų, ir sėkmingai parodytas daugiau nei dvidešimtyje šalių. Miuziklas gavo 6 Tony apdovanojimus. Originalus Brodvėjaus aktorius įrašė daugiau nei penkis milijonus parduotų kopijų, o George'o Cukoro filmas tuo pačiu pavadinimu buvo išleistas 1964 m. „Warner Brothers“ už teises į miuziklą sumokėjo rekordinius 5,5 mln. Elizos vaidmuo atiteko Audrey Hepburn, o Rexas Harrisonas sėkmingai persikėlė iš scenos į didįjį ekraną. Filmas buvo nominuotas „Oskarui“ ir gavo aštuonias iš 12 statulėlių.
Miuziklas „My Fair Lady“ vis dar mėgstamas publikos, o prodiuserio Camerono Mackintosho ir režisieriaus Trevoro Nunno dėka serialą dabar galima pamatyti Londone.
2. "Muzikos garsas" (The Sound of Music) (1959)
1958 m. amerikiečių scenaristai Howardas Lindsay ir Russellas Cruzas kartu su prodiuseriu Richardu Holliday ir jo žmona aktore Mary Martin kartu sukūrė pjesę pagal vokiečių filmą „Von Trappų šeima“. Filmas pasakoja apie austrų šeimą, kuri, bėgdama nuo nacių persekiojimo, buvo priversta palikti tėvynę ir išvykti į Ameriką. Istorija nebuvo sugalvota – filmas buvo sukurtas pagal Marijos fon Trapp, tiesioginės aprašomų įvykių dalyvės, knygą.
Mary Martin buvo muzikinio teatro žvaigždė, ir nors šį kartą tai buvo dramatiškas spektaklis, ji negalėjo neigti sau malonumo vaidinti kaip dainininkė. Iš pradžių už muzikinė aranžuotė Pastatymui autoriai ketino panaudoti liaudies dainas ir religines giesmes iš fon Trappų šeimos repertuaro. Tačiau Marija norėjo atlikti specialiai jai parašytą dainą. Tai Martinui padėjo kompozitorius Richardas Rogersas ir libretistas Oscaras Hammersteinas. Jie sukūrė visiškai naujus muzikinius numerius, spektaklį paversdami miuziklu „Muzikos garsai“.
1959 m. lapkričio 16 d. premjera įvyko Brodvėjuje. Spektaklį režisavo David Jay Donahue. Pagrindinį vaidmenį, žinoma, atliko Mary Martin, kapitono von Trappo vaidmenį – Theodoras Bickelis. Žiūrovai, įsimylėję Mary Martin, sunkiai pateko į miuziklą, o tai jam suteikė puikių honorarų.
„Muzikos garsas“ buvo grojamas 1 443 kartus ir laimėjo 8 „Tony“ apdovanojimus, įskaitant geriausią miuziklą, o originalus albumas laimėjo „Grammy“. 1961-aisiais miuziklas gastroliavo JAV, o tais pačiais metais pasirodymas buvo atidarytas Londone, kur tęsėsi daugiau nei šešerius metus, taip tapdamas ilgiausiai rodomu amerikiečių miuziklu Vest Endo istorijoje.
1960 m. birželį „20th Century Fox“ įsigijo teises į filmą už 1,25 mln. Filmo siužetas kiek skyrėsi nuo pjesėje pasakojamos istorijos, tačiau būtent šioje versijoje „Muzikos garsai“ pelnė pasaulinę šlovę. Pasaulinė filmo premjera įvyko 1965 metų kovo 2 dieną Niujorke. Paveikslas buvo nominuotas „Oskarui“ 10 kategorijų, iš kurių laimėjo penkias.
Filmo ekranizacija netapo paskutiniu miuziklo istorijos puslapiu, ji vis dar mėgstama publikos ir statoma visame pasaulyje. Dešimtajame dešimtmetyje pasirodymą buvo galima pamatyti JK, pietų Afrika, Kinija, Nyderlandai, Švedija, Islandija, Suomija, Peru, Izraelis ir Graikija.
3. "Kabaretas" (Cabaret) (1966)
Literatūrinis pagrindasŠį legendinį spektaklį įkvėpė Christopherio Isherwoodo „Berlyno istorijos“ apie 1930-ųjų pradžios Vokietiją ir Johno Van Druteno pjesė „Aš esu fotoaparatas“. Miuziklas pasakoja apie jaunystės romantiką Amerikos rašytojas Cliffas Bradshaw ir dainininkė iš Berlyno kabareto „Kit-Kat Club“ Sally Bowles.
Praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje Berlyne susiklostė jauno anglo Briano Robertso, trokštančio rašytojo, priversto papildomai užsidirbti per pamokas, likimas. Pažintis su amerikiečių kabareto dainininke Sally suteikia Brianui šviežią, nepamirštamą patirtį. Rašytoja ir dainininkė įsimylėjo vienas kitą, tačiau išsiskyrimą jiems lemta išgyventi. Sally atsisako vykti į Paryžių su savo mylimuoju, Cliff palieka Berlyną su savo mylimuoju sudaužyta širdis. Kabaretas, paskutinis laisvės dvasios prieglobstis, pilnas žmonių su svastikomis ant rankovių...
Premjera įvyko 1966 metų lapkričio 20 dieną. Pastatymą režisavo garsus Brodvėjaus režisierius Haroldas Prince'as, muziką parašė Johnas Kantseris, dainos žodžius – Fredas Ebbas, libretą – Joe Masteroffas. Originalioje aktorėje buvo Joel Gray (linksmininkas), Jill Haworth (Sally), Bertas Convy (Cliffas) ir kiti.
Spektaklis atlaikė 1165 pasirodymus ir gavo 8 Tony apdovanojimus, įskaitant geriausio miuziklo nominaciją. 1972 m. buvo išleistas Bobo Fossey kabaretas, kuriame dalyvavo Joel Gray (linksmininkas), Liza Minnelli (Sally) ir Michaelas Yorkas (Bryanas). Filmas gavo aštuonis Oskarus.
1987 m. Joelis Grėjus vėl vaidino pramogautojo vaidmenį atgaivinant šou. 1993 m. Londone, o po penkerių metų Brodvėjuje, buvo atidarytas visiškai naujas „Kabareto“ pastatymas, sukurtas režisieriaus Samo Mendeso. Ši pjesės versija taip pat gavo daugybę apdovanojimų. Miuziklas buvo surengtas apie 2 377 pasirodymus ir 37 peržiūras ir baigėsi 2004 m. sausio 4 d.
4. Jėzus Kristus superžvaigždė (1971)
„Jėzų Kristų“ Andrew Lloydas Webberis (sukūrė muziką) ir Timas Rice'as (libretas) sumanė ne kaip tradicinį miuziklą, o kaip visavertę operą, parašytą šiuolaikine muzikine kalba, laikantis visų operos tradicijų (herojaus arija, choras, herojės). arija ir kt.). d.). Kitaip nei tradiciniuose miuzikluose, „Jėzus Kristus“ neturi dramatiškų kūrinių – viskas pastatyta ant vokalo ir rečitatyvų. Roko muzikos derinimas su klasikiniais motyvais, šiuolaikinio žodyno naudojimas dainų tekstuose, aukšta jų kokybė, vadinamasis perdainuotas principas (visa istorija pasakojama išskirtinai per dainas, nenaudojant nedainuotų dialogų) padarė „Jėzus. Christ Superstar“ tikras hitas.
Miuziklas „Jėzus Kristus Superžvaigždė“ pasakoja apie paskutines septynias Jėzaus iš Nazareto gyvenimo dienas, žiūrint jo mokinio Judo Iskarijoto akimis, nusivylusio tuo, kuo tapo Kristaus mokymas. Siužetas apima laikotarpį nuo Jėzaus įžengimo į Jeruzalę iki mirties bausmės įvykdymo Golgotoje.
Pirmą kartą opera buvo išgirsta 1970 m. albumo pavidalu, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Ianas Gillanas, „Deep Purple“ „auksinės kompozicijos“ vokalistas, Judo vaidmenį atliko Murray Head, Mary. Yvonne Elliman Magdalena. Brodvėjaus scenoje miuziklas pirmą kartą buvo parodytas 1971 m. Kai kurie kritikai mano, kad Jėzus buvo vaizduojamas kaip pirmasis hipis žemėje. Brodvėjaus gamyba truko tik 18 mėnesių.
1972 metais Londono teatre buvo sukurtas naujas miuziklo pastatymas, Jėzaus vaidmenį atliko Paulas Nicholas, Judas – Stephenas Tate'as. Šis pastatymas buvo sėkmingesnis, aštuonerius metus veikė scenoje ir tapo ilgiausiai rodomu miuziklu. Amerikiečių režisierius Normanas Jewisonas pagal šį kūrinį 1973 metais sukūrė vaidybinį filmą. 1974 metais filmas gavo Oskarą už geriausią muziką. Be puikios muzikos ir vokalo, filmas įdomus neįprasta Kristaus temos interpretacija, kuri yra alternatyva ortodoksinei krikščionybei.
Vienas is labiausiai garsių miuziklų, dar vadinamas roko opera, sukėlė daug diskusijų ir tapo kultiniu kūriniu visai hipių kartai, neprarasdamas savo aktualumo ir šiandien. „Jėzus Kristus Superžvaigždė“ buvo išverstas į skirtingomis kalbomis, buvo ne kartą statomas ir jau daugiau nei 30 metų statomas Australijos, Naujosios Zelandijos, Vengrijos, Bulgarijos, Prancūzijos, Švedijos, Amerikos, Meksikos, Čilės, Panamos, Bolivijos, Vokietijos, Japonijos ir JK scenose.
5. „Čikaga“ (Čikaga) (1975 m.)
1924 m. kovo 11 d. Čikagoje, Ilinojaus valstijoje, „Chicago Tribune“ paskelbė žurnalistės Maureen Dallas Watkins straipsnį apie tam tikrą aktorę, kuri nužudė savo vaikiną. Kadangi seksualinių nusikaltimų istorijos buvo ypač populiarios skaitytojų, 1924 m. balandžio 3 d. pasirodė kitas Watkinso straipsnis. Šį kartą buvo kalbama apie ištekėjusią moterį, kuri nušovė savo meilužį. Šias ir kitas kriminalines istorijas lydėjęs triukšmas padarė Maureen gilų įspūdį. Vėliau, palikusi laikraštį, ji išvyko studijuoti dramos Jeilio universitete. Būtent ten, kaip edukacinę užduotį, ji parašė pjesę „Čikaga“.
1926 m. gruodžio 30 d. Čikaga atidaryta Brodvėjuje. Spektaklis atlaikė 182 pasirodymus, 1927 metais buvo nufilmuotas to paties pavadinimo filmas, o 1942 metais pasirodė Williamo Velmano režisuotas filmas „Roxy Hart“ su Ginger Rogers tituliniame vaidmenyje.
Bobas Fossey, žinomas choreografas ir Brodvėjaus režisierius, negalėjo praeiti pro tokį siužetą. Įgyvendinti projektą Fossey pasikvietė kompozitorių Johną Kanderį ir libretistus Fredą Ebbą ir Bobą Fossey. „Chicago“ partitūra yra puiki XX amžiaus pabaigos amerikiečių hitų stilizacija, o muzikinės medžiagos pateikimo būdu ir tema „Čikaga“ labai artima vodeviliui.
Tai istorija apie korpuso baleto šokėją Roxie Hart, kuri šaltakraujiškai nužudė savo mylimąjį. Patekęs į kalėjimą, Roxy susitinka su Velma Kelly ir kitais žudikais. Roksi padeda kalėjimo prižiūrėtoja motina Mama Morton ir gudrus advokatas Billy Flynn. Teismas Roxy pripažįsta nekalta, tačiau tai jai neteikia džiaugsmo. Paskutinėje miuziklo scenoje pramogų atlikėjas skelbia „dviejų putojančių nusidėjėlių dueto“, Čikagos nusikalstamo pasaulio karalienių Velmos Kelly ir Roxie Hart debiutą. Jie pateko į šou verslą.
Miuziklo premjera 46-ajame gatvės teatre įvyko 1975 m. birželio 3 d., Gwen Verdon vaidino Roxy, Chita Rivera kaip Velma ir Jerry Orbach kaip Billy. Čikaga buvo atidaryta tik Vest Ende 1979 m. Šis pastatymas neturėjo nieko bendra su Bobo Fossey pasirodymu. Po 898 pasirodymų Brodvėjuje ir 600 pasirodymų Vest Ende, pasirodymas buvo atšauktas. 1996 m. pasirodymas buvo atgaivintas vadovaujant Walteriui Bobby ir choreografei Ann Rinking. Keturi miesto centre suvaidinti spektakliai buvo sutikti su tokiu entuziazmu, kad laidos prodiuseriai nusprendė jį perkelti į Brodvėjų. Aktoriuose buvo pati Ringing kaip Roxy, Bebe Neuwirth kaip Velma, Jamesas Naughtonas kaip Billy Flynnas ir Joelis Gray kaip Amosas. Čikaga laimėjo šešis Tony apdovanojimus ir Grammy apdovanojimą už geriausią albumą.
1997 m. miuziklas buvo atidarytas Londono Adelphi teatre. Londono „Chicago“ buvo apdovanotas Laurence'o Olivier apdovanojimu už geriausią miuziklą, o Ute Lemper - kaip „ Geriausia aktorė muzikinis“. Spektaklis buvo remasteruotas Kanadoje, Australijoje, Singapūre, Honkonge, Olandijoje, Argentinoje, Vokietijoje, Švedijoje, Meksikoje, Japonijoje, Šveicarijoje, Austrijoje, Portugalijoje ir Rusijoje.
2002 m. pabaigoje kino studija „Miramax“ išleido miuziklo ekranizaciją su Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) ir Richardu Gere'u (Billy Flynn), kurią režisavo ir choreografavo Robas Marshallas. Filmas „Čikaga“ buvo entuziastingai sutiktas publikos ir buvo apdovanotas „Auksiniu gaubliu“ kategorijoje „Geriausias miuziklas ar komedija“. Be to, paveikslas buvo nominuotas „Oskarui“ 12 kategorijų, iš kurių laimėjo šešias.
6. Evita (1978)
1973 m. spalį Timas Rice'as vairavo automobilį ir netyčia išgirdo radijo transliacijos pabaigą. Laida buvo apie Evitą Peron, Argentinos diktatoriaus Juano Perono žmoną, ir ši istorija poetą sudomino. Timas Rice'as manė, kad Evos gyvenimo istorija gali būti naujo miuziklo tema. Jo bendraautoris Lloydas Webberis nebuvo entuziastingas dėl idėjos, bet pagalvojęs sutiko.
Rice'as išsamiai išstudijavo pagrindinio savo būsimo miuziklo veikėjo biografiją, vaikščiodamas po Londono bibliotekas ir keliaudamas į Argentiną, kur parašė didžiąją dalį siužeto. „Evita“ jungia įvairius muzikinius stilius, partitūroje – Lotynų Amerikos motyvai. Timas Rice'as į miuziklą pristato pasakotoją, tam tikrą Che (jo prototipas Ernesto Che Guevara).
1976 m. vasarą pirmojo Sidmontono festivalio svečiams buvo pristatyti pirmieji naujojo Andrew Lloydo Webberio ir Timo Rice'o miuziklo demonstraciniai įrašai. Netrukus studija „Olympic“ pradėjo įrašinėti albumą. Evitos partiją atliko aktorė Julie Covington, Che tapo jaunasis dainininkas Colmas Wilkinsonas, o Peron – Paulas Jonesas. Albumas turėjo laukinė sėkmė. Jau po trijų mėnesių nuo jo išleidimo parduota 500 tūkstančių kopijų, o net Argentinoje, kur diskas buvo uždraustas, kiekviena save gerbianti šeima manė, kad jį būtina įsigyti.
Įžymybių režisierius Halas Prince'as pradėjo dirbti prie gamybos. Elaine Page tapo naująja Evita, o garsus roko dainininkas Davidas Essexas buvo pakviestas atlikti Che vaidmenį. „Evita“ premjera įvyko 1978 metų birželio 21 dieną. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės ir laimėjo West End Theatre Society apdovanojimą už „Geriausią 1978 m. miuziklą“, Elaine Page gavo apdovanojimą už geriausią miuziklo aktorę. Diskas su originalios Londono grupės Evitos įrašu tapo auksiniu per pirmąsias savaites po to, kai jis buvo parduotas.
1979 metų gegužės 8 dieną „Evita“ atsidarė Los Andžele. Praėjus keturiems mėnesiams po Amerikos premjeros, 1979 m. rugsėjo 21 d., tie patys aktoriai pirmą kartą pasirodė Brodvėjuje. Evita užkariavo publikos širdis ir gavo 7 Tony apdovanojimus.
Po sėkmės Brodvėjuje miuziklas buvo pastatytas daugybėje šalių: Australijoje, Ispanijoje, Meksikoje, Austrijoje, Japonijoje, Izraelyje, Korėjoje, Pietų Afrikoje, Vengrijoje. Filmavimas prasidėjo praėjus dvidešimt metų po Evitos gimimo. Režisūra buvo patikėta Alanui Parkeriui, Madonna vaidino Evą Peron, ispanų kino žvaigždė Antonio Banderas buvo pakviestas į Che vaidmenį, britų aktorius Jonathanas Pryce'as buvo Peronas. Specialiai filmui buvo parašyta nauja daina - „Tu privalai mane mylėti“, kuri jos autoriams atnešė „Oskarą“.
7. Les Misérables (1980 m.)
Victoro Hugo „Les Misérables“ antrą kartą gimė miuzikle, kurį sukūrė kompozitorius Claude'as-Michelis Schonbergas ir libretistas Alainas Boublilas. Darbas prie miuziklo truko dvejus metus ir galiausiai buvo įrašytas dviejų valandų būsimo miuziklo eskizas. Libretisto Jean-Marc Nathel pagalba šis eskizas buvo paverstas koncepciniu albumu, kuris buvo išleistas 1980 m. ir parduotas 260 000 kopijų. Išskirtinis miuziklo bruožas buvo graviūra, vaizduojanti mažą Cosette.
Sceninė versija paryžiečiams buvo pristatyta 1980 metų rugsėjo 17 dieną Palais des Sports. Spektaklyje apsilankė per pusė milijono žmonių. Maurice'as Barrier atliko Jeano Valjeano vaidmenį, Jacques'as Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.
1982 metais jaunas režisierius Peteris Ferago, kuriam labai patiko koncepcinis albumas „Les Misérables“, atkreipė į jį britų prodiuserio Camerono Mackintosho dėmesį. McIntosh projektą pavertė aukščiausios klasės šou. Kuriant naują miuziklo „Les Misérables“ versiją dirbo stipri komanda: režisieriai buvo Trevoras Nunnas ir Johnas Caedas, Angliškas tekstas sukūrė Herbertas Kretzmeris, glaudžiai bendradarbiaudamas su miuziklo kūrėjais. Spektaklis buvo pastatytas Barbican teatre, globojamame Karališkosios Šekspyro kompanijos. Naujos miuziklo versijos premjera įvyko 1985 metų spalio 8 dieną. „Ilgamiausias“ miuziklo „Les Misérables“ pastatymas didžiuojasi Londono rūmų teatru. Iš viso šiame teatre spektaklis buvo parodytas daugiau nei šešis tūkstančius kartų.
1987 m. Les Misérables kirto Atlanto vandenyną ir apsigyveno Brodvėjuje, taip pradėdamas savo triumfo žygį aplink pasaulį. Nepaisant to, kad miuziklui jau daugiau nei dvidešimt metų, jis nepalieka scenos ir toliau išlieka labai populiarus visame pasaulyje. „Les Misérables“ buvo išverstas į daugelį kalbų: japonų, hebrajų, vengrų, islandų, norvegų, vokiečių, lenkų, švedų, olandų, danų, čekų, ispanų, mauritaniečių, kreolų, flamandų, suomių, portugalų. Iš viso miuziklą „Les Misérables“ pamatė dviejų šimtų miestų gyventojai trisdešimt dviejose pasaulio šalyse. Alano Boublilo ir Claude-Michelio Schonbergo kūrybą stebėjo daugiau nei 20 milijonų žiūrovų visame pasaulyje.
8. "Katės" (Cats) (1981)
„Katės“ pagrindas buvo T.S. vaikiškų eilėraščių ciklas. Elioto Old Possum knyga apie praktiškus katinus, išleista 1939 metais Anglijoje. Tai ironiškų kačių charakterių ir įpročių eskizų rinkinys, už kurio nesunkiai atspėjami įvairūs žmonių tipai.
Andrew Lloydas Webberis aštuntojo dešimtmečio pradžioje pradėjo rašyti dainas pagal Elioto poeziją. Iki 1980 metų kompozitorius buvo sukaupęs pakankamai muzikinės medžiagos, kurią buvo nuspręsta perdirbti į miuziklą. Kačių parodai buvo lemta sėkmės: britai garsėja meile šiems gyvūnams. Muzikinę komandą sudarė talentingi žmonės – prodiuseris Cameronas Mackintoshas, režisierius Trevoras Nunnas, scenografas Johnas Napier ir choreografė Gillian Lynn.
Kalbant apie Webberio dainų sceninį atlikimą, pagrindinė problema, su kuria susidūrė miuziklo kūrėjai, buvo siužeto nebuvimas. Laimei, T. S. Elioto našlės Valerijos dėka autoriai disponavo poeto laiškais ir juodraščiais, iš kurių po truputį sėmėsi idėjų pjesės siužetui.
Miuziklo aktoriams buvo keliami ypatingi reikalavimai – jie turėjo ne tik gerai dainuoti ir turėti tobulą dikciją, bet ir būti itin plastiški. Didžiojoje Britanijoje buvo nelengva suburti 20 žmonių trupę, todėl į atlikėjų sudėtį įėjo Karališkojo baleto premjera Wayne Sleep, ir pop dainininkas Paulas Nicholasas, ir aktorė Elaine Paige, ir jaunoji dainininkė bei šokėja. Sara Brightman.
Dizainerio Johno Napier sukurtame teatre „Katės“ nėra uždangos, salė ir scena yra vientisa erdvė, o veiksmas vyksta ne frontaliai, o visoje gylyje. Scena suprojektuota kaip sąvartynas ir yra vaizdingų šiukšlių kalnas, dekoracijos aprūpintos sudėtinga elektronika. Aktoriai paverčiami grakščiomis katėmis su sluoksniuotu makiažu, rankomis pieštais triko, jako plaukų perukais, kailinėmis apykaklėmis, uodegomis ir blizgančiomis apykaklėmis.
Miuziklo premjera įvyko 1981 metų gegužės 11 dieną Londone, o po metų spektaklis buvo atidarytas Brodvėjuje. Iki pat uždarymo 2002 m. gegužės 11 d., spektaklis Londone buvo labai sėkmingas, pelnęs ilgiausiai istorijoje teatro spektaklio titulą. Anglų teatras(per 6400 pasirodymų). Miuziklas „Katės“ sumušė visus įmanomus rekordus JAV. 1997 m., po 6138 pasirodymų, miuziklas buvo pripažintas Brodvėjaus ilgaamžiškumu numeris vienas. Per 21 metus Londono produkciją žiūrėjo daugiau nei 8 milijonai žmonių, o jo kūrėjai uždirbo 136 milijonus svarų sterlingų.
Per savo egzistavimą miuziklas buvo pastatytas daugiau nei keturiasdešimt kartų, jį aplankė daugiau nei 50 milijonų žiūrovų trisdešimtyje šalių, išverstas į 14 kalbų, o bendra honorarų suma m. šiuo metu viršijo 2,2 mlrd. „Cats“ apdovanojimai apima Laurence'o Olivier apdovanojimą ir Evening Standard apdovanojimą už geriausią miuziklą, septynis Tony apdovanojimus ir prancūzų Molière apdovanojimą. Tiek Londono, tiek Brodvėjaus originalių aktorių įrašai buvo apdovanoti „Grammy“.
9. Operos fantomas (1986)
Miuziklo gimimas prasidėjo 1984 m., kai britų kompozitorius Andrew Lloydas Webberis vedė jauną aktorę ir dainininkę Sarah Brightman. Remdamasis Saros balsu, Lloydas Webberis sukūrė „Requiem“, tačiau norėjo parodyti žmonos talentą didesniame kūrinyje. Šis kūrinys buvo miuziklas „Operos fantomas“, sukurtas pagal to paties pavadinimo romaną. prancūzų rašytojas Gastonas Leroux. Tai tamsi ir romantiška istorija apie antgamtinę būtybę, gyvenusią požemyje po Paryžiaus opera.
Pagrindinės veikėjos – Christinos Daae – vaidmenį atliko Sarah Brightman. Namai vyrų vakarėlis atliko Michaelas Crawfordas. Christinos mylimojo Raulo vaidmenį premjeros aktoriuose atliko Steve'as Bartonas. Libretą parašė Richardas Stilgoe ir Andrew Lloydas-Webberis, žodžius parašė Charlesas Hartas. Teatro menininkė Maria Bjornson sumanė garsiąją Fantomo kaukę ir reikalavo, kad liūdnai pagarsėjęs krentantis sietynas būtų nuleistas ant žiūrovų, o ne ant scenos.
Miuziklo premjera įvyko 1986 m. spalio 9 d. Jos Didenybės teatre, dalyvaujant karališkosios šeimos nariams. Pirmojo Brodvėjaus spektaklio „Vaiduoklis“ premjera įvyko Niujorko „Majestic“ teatre 1988 m. sausį. Tai tapo antruoju ilgiausiai rodomu spektakliu Brodvėjaus istorijoje po „Katės“ – jį peržiūrėjo 10,3 mln.
18 šalių, įskaitant Japoniją, Austriją, Kanadą, Švediją, Vokietiją ir Australiją, suvaidinta daugiau nei 65 000 „The Phantom“ pasirodymų. „Operos fantomo“ pastatymai gavo daugiau nei 50 prestižinių apdovanojimų, įskaitant tris Laurence'o Olivier apdovanojimus ir 7 Tony apdovanojimus, 7 „Drama Desk“ apdovanojimus ir „Evening Standard Award“ apdovanojimus. „Operos fantomas“ pelnė daugiau nei 58 milijonų žiūrovų iš viso pasaulio simpatijas. Vien Niujorke jį jau žiūrėjo beveik 11 milijonų žmonių, o visame pasaulyje – daugiau nei 80 milijonų. Pajamos iš bilietų pardavimo į „Operos fantomą“ viršijo 3,2 mlrd.
10. „Mamma Mia“ (Mamma Mia) (1999 m.)
Idėja sukurti originalų miuziklą pagal ABBA dainas priklauso prodiuserei Judy Kramer. Miuziklo pagrindas – 22 grupės dainos. Kadangi originale visas dainas atliko moterys, as atspirties taškas buvo pasiūlyta istorija apie motiną ir dukrą, apie dvi kartas. Reikėjo sugalvoti istoriją, vertą garsiųjų švedų kvarteto hitų. Į pagalbą atėjo rašytoja Katherine Johnson, parašiusi istoriją apie šeimą, gyvenančią Graikijos salose. Istorija žiūrovą domina ne mažiau nei dainos. Katherine sugebėjo logiškai sujungti dainas į vieną siužetą, dainos suskaidomos į dialogus ir nuspalvintos naujomis intonacijomis. Muziką parašė Benny Andersonas ir Bjornas Ulvaeusas, o režisavo Phyllida Lloyd.
„Mama Mia“ – moderni, ironiška, romantinė komedija, kurioje išryškėja dvi pagrindinės linijos: meilės istorija ir dviejų kartų santykiai. Spektaklio siužetas – komiškų situacijų pynimas, kurį pabrėžia nuotaikinga ABBA muzika, originalūs kostiumai ir šmaikštūs veikėjų dialogai. Projekto esmę išreiškia ir charakteringas logotipas „Mama Mia“ – laimingos nuotakos įvaizdis. Šis paveikslas tapo tarptautiniu mastu pripažintu prekės ženklu.
Jauna mergina Sophie ruošiasi ištekėti. Ji nori pakviesti tėvą į vestuves, kad nuvestų ją prie altoriaus. Tačiau ji nežino, kas jis toks, nes jos mama Donna niekada apie jį nekalbėjo. Sophie randa mamos dienoraštį, kuriame aprašo santykius su trimis vyrais. Sofija nusprendžia išsiųsti kvietimus visiems trims. Visi įdomiausi dalykai pradeda dėtis, kai į vestuves atvyksta svečiai... Mama išteka tuo pačiu metu kaip ir dukra.
Pirmasis miuziklo „Mama Mia“ išbandymas įvyko 1999 metų kovo 23 dieną, kai Londone įvyko priešpremjerinis seansas. Tuomet publikos reakciją būtų galima apibūdinti vienu žodžiu – malonumas: žmonės salėje nė minutės nesėdėjo savo vietose – šoko praėjimuose, dainavo kartu ir plojo. Premjera įvyko 1999 m. balandžio 6 d.
Po Londono pastatymo miuziklas „Mamma Mia“ lygiagrečiai statomas 11 skirtingų pasaulio vietų. 11 produkcijos visame pasaulyje uždirba daugiau nei 8 mln. USD per savaitę. Daugiau nei 27 milijonai – bendras žiūrovų skaičius visame pasaulyje, apsilankęs miuzikle „Mama Mia“. Kasdien „Mama Mia“ miuzikle visame pasaulyje apsilanko daugiau nei 20 000 žmonių.
1,6 milijardo JAV dolerių pasaulinės kasos pajamos iš Mama Mia.
Aštuonerius nuomos metus miuziklas buvo pastatytas daugiau nei 130 didžiųjų miestų. Albumas, kuriame įrašyta pirmoji „Mama Mia“ produkcija, tapo „platininiu“ JAV, Australijoje ir Korėjoje; dviguba platina JK ir auksas Vokietijoje, Švedijoje ir Naujojoje Zelandijoje.
Populiariausias miuziklas
Garsusis Andrew Lloydo Weberio miuziklas „Operos fantomas“ buvo parašytas, be kita ko, siekiant suteikti galimybę savo žmonai dainininkei Sarah Brightman (būtent ji tapo pirmąja pagrindinio filmo atlikėja). moteriškas vaidmuo) parodyti visą savo talento mastą. Literatūrinis pagrindas buvo Gastono Leroux „gotikinis“ detektyvinis romanas „Operos fantomas“. Miuziklo premjera įvyko 1986 metais Londono karališkajame teatre, o po dvejų metų pjesė buvo pastatyta Brodvėjuje. „Operos fantomas“ buvo priimtas entuziastingai: vien Niujorke jį žiūrėjo daugiau nei 11 mln. Miuziklas buvo pastatytas 18-oje pasaulio šalių, gavo daugiau nei 50 apdovanojimų, pagal jį sukurti 7 filmai. Paskutinis iš jų, 2004 m. nufilmuotas Joelio Schumacherio (su pačiu Webberiu vaidino prodiuserį), pelnė tiek žiūrovų, tiek kritikų meilę ir pripažinimą bei gavo tris Oskaro nominacijas.
Filmo „Smuikas ant stogo“ premjera Brodvėjuje įvyko 1964 m. Pagal Šolomo Aleichemo romaną „Tevje pienininkas“, pjesę choreografavo Jerome'as Robbinsas, libretą parašė Josephas Steinas, muziką – Jerry Bockas. Miuziklas greitai susilaukė pripažinimo: originalus pastatymas pelnė devynis Tony apdovanojimus ir beveik devynerius metus nepaliko scenos, o po to buvo atnaujintas dar tris kartus. 1971 m. Normanas Jewisas pagal miuziklą sukūrė filmą, kuris laimėjo tris Oskarus ir Auksinį gaublį.
Pagrindas kompozitoriaus sukurtam legendiniam miuziklui Frederikas Žemas ir libretistas Alanas Lerneris, atliko Bernardo Shaw dramos „Pygmallionas“. Muzikinė pasakojimo apie fonetikos profesorių, kuri gatvės gėlių merginą paverčia „tikra dama“ ir pakeliui ją įsimyli, versija pirmą kartą buvo pristatyta visuomenei 1956 m., o netrukus sulaukė didžiulio populiarumo tiek Brodvėjuje, tiek 2010 m. Londonas. Miuziklas buvo išverstas į 11 kalbų, o 1964 metais buvo išleistas filmas, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Audrey Hepburn. Filmo versija taip pat sulaukė didžiulės sėkmės – ji buvo nominuota 12 „Oskaro“ nominacijų ir laimėjo aštuonias iš jų.
Muziką kultiniam miuziklui parašė Andrew Lloydas Webberis, o libretą – Timas Rice'as. „Jėzus Kristus Superžvaigždė“ buvo sumanyta kaip pilnametražė opera, kurioje nėra „išsakytų“ epizodų, tik vokalas ir rečitatyvai. Roko opera buvo išleista kaip garso albumas 1970 m., o įrašas tapo akimirksniu hitu. 1971 metais miuziklas buvo pastatytas Brodvėjuje, 1972 metais – Londone, 1973 metais – pasirodė filmo versija, kurią nufilmavo Normanas Jewisonas ir apdovanotas Oskaru už geriausią muziką. „Jėzus Kristus Superžvaigždė“ statomas daugelyje pasaulio šalių ir laikomas vienu iš „hipių kartos“ simbolių.
Visame pasaulyje žinomas miuziklas gimė iš garsaus kompozitoriaus Andy Lloydo Webberio meilės Old Possum's Practical Cat Book, Elioto eilėraščių ciklui vaikams. Daug metų Webberis „fone“ rašė muziką šiems eilėraščiams – ir dėl to sukaupta medžiaga virto miuziklu. Premjera įvyko 1981 metais Londone, o po metų „Katės“ iškeliavo į Brodvėjų. Ir jie tapo „ilgiausiai grojančiu“ miuziklu istorijoje, 20 metų nenulipusiu nuo scenos (6400 spektaklių), buvo pastatyti 30 šalių, sumušė visus įmanomus kasos rekordus ir surinko įspūdingą teatro ir muzikos apdovanojimų kolekciją.
1924 metais Chicago Tribune žurnalistas Maurice'as Watkinsas paskelbė straipsnių seriją apie moteris, kurios nužudė savo vyrus ar meilužius. Vėliau ji paliko laikraštį ir įstojo į Teisės fakultetą, tačiau prisiminimas apie tokio pobūdžio nusikaltimus laikraštyje išliko. O kažkada, kaip studijų užduotis, ji parašė pjesę „Čikaga“. Spektaklis pasirodė Brodvėjuje, net buvo sukurtas filmas. O po daugelio metų garsus Brodvėjaus režisierius ir choreografas Bobas Fossas „Čikagą“ pavertė miuziklu, muziką jai, stilizuotą kaip 20-ieji, parašė Johnas Kanderis. Premjera įvyko 1975 m., miuziklas keletą kartų buvo statomas Brodvėjuje ir Londone bei apkeliavo pasaulį. 2002 m. buvo išleista miuziklo filmo versija su Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones ir Richard Gere, kuri gavo 6 Oskarus ir Auksinį gaublį.
„Kabareto“ pagrindas. buvo Christopherio Isherwoodo pasakojimai apie gyvenimą Vokietijoje prieškariniame dešimtmetyje, nacizmo formavimosi laikotarpiu – ir Johno Van Druteno pjesė „I Am a Camera“ apie Berlyno kabareto dainininko ir trokštančio amerikiečių rašytojo meilę. Garsaus režisieriaus Haroldo Prince'o pastatyto miuziklo premjera Brodvėjuje įvyko 1966 m. Libretą parašė Joe Masteroffas, žodžius parašė Fredas Ebbas, o muziką parašė Johnas Canzeris. Spektaklis buvo apdovanotas aštuoniais Tony apdovanojimais ir gavo nuolatinę „registraciją“ Brodvėjuje. O 1972 m. buvo išleista filmo versija, kurią režisavo Bobas Fossas su nuostabia Liza Minnelli pagrindiniu vaidmeniu ir gavo 8 Oskarus.
