Kompozitoriaus Leharo biografija. Biografija

Ankstyvieji metai ir kūrybos pradžia

Leharas gimė Austrijos-Vengrijos mieste Komárome (dabar Komarnas, Slovakija), karinio kapelmeisterio sūnus. Leharo protėviai buvo vokiečiai, vengrai, slovakai ir italai.

Jau būdamas penkerių Leharas mokėjo natas, grojo smuiku ir puikiai improvizavo pianinu. Būdamas 12 metų įstojo į Prahos konservatoriją į smuiko klasę ir ją baigė būdamas 18 metų (1888). Antoninas Dvorakas atkreipė dėmesį į turtinguosius Kūrybiniai įgūdžiai Leharą ir rekomendavo studijuoti kompoziciją.

Keletą mėnesių Legaras dirbo smuikininku-akompaniatoriumi Barmeno-Elberfeldo teatre, vėliau tapo smuikininku ir dirigento padėjėju tėvo kariniame orkestre, kuris vėliau dirbo Vienoje. Vienas iš orkestro smuikininkų buvo jaunasis Leo Fallas. Leharas buvo įtrauktas į Austrijos armiją 14 metų (1888-1902).

1890 m. Legaras paliko orkestrą ir tapo Losoneco karinio orkestro meistru. Šiam laikui priklauso pirmieji jo kūriniai – maršai, dainos, valsai. Tuo pat metu Leharas išbando savo jėgas muzikoje teatrui. Pirmosios dvi operos („Kirasjeras“ ir „Rodrigas“) liko nebaigtos.

1894 m. Leharas buvo perkeltas į karinį jūrų laivyną ir tapo karinio jūrų laivyno grupės Poloje (dabar Kroatija) kapelmeisteriu. Čia 1895 metais gimė jo pirmoji opera „Gegutė“ (Kukuschka), paremta istorija iš Rusijos gyvenimo. Didvyriai – politinis tremtinys Aleksejus ir jo mylimoji Tatjana – gegutės pavasario šauksmu bėga iš Sibiro tremties į vakarus, tačiau pakeliui tragiškai žūva. Operą viename Leipcigo teatrų pastatė Maxas Stegemannas, premjera įvyko 1896 metų lapkričio 27 dieną. Žiūrovai palankiai sureagavo į pastatymą; opera nesukūrė sensacijos, bet laikraščiai jau pažymėjo autoriaus „stiprų, savitą talentą“. Vėliau „Gegutė“ buvo pastatyta, taip pat su nedideliu pasisekimu, Budapešte, Vienoje ir Karaliaučiuje. Vėliau Legaras pasiūlė naują šios operetės leidimą pavadinimu „Tatjana“ (1905), tačiau ir šį kartą jam nepasisekė.

1898 metais Budapešte mirė jo tėvas. Leharas užėmė jo vietą, tapdamas 3-iojo Bosnijos ir Hercegovinos pėstininkų pulko (Austrijos-Vengrijos kariuomenės) kapelmeisteriu. 1899 m. lapkričio 1 d. pulkas buvo perkeltas į Vieną. Per šiuos metus Legar toliau kūrė valsus ir maršus. Kai kurie iš jų, pavyzdžiui, Gold und Silber (Auksas ir sidabras, 1899), labai išpopuliarėjo ir atliekami iki šiol. Netrukus Viena įvertino Leharą, juo tampa garsus kompozitorius ir muzikantas.

1901 m. Leháras du kartus bandė sukurti operetę; abu eskizai liko nebaigti. Po metų (1902 m.) jis pasitraukė iš armijos ir tapo garsiojo Vienos teatro An der Wien dirigentu. Pasitraukus Strausso, Millöckerio ir Zellerio kartai, Vienos operetę ištiko krizė, muzikiniai teatrai ieškojo naujų talentingų autorių. Leharas gavo du užsakymus iš karto – iš Carltheater už operetę „Der Rastelbinder“ ir iš savo teatro „An der Wien“ už operetę „Vienos moterys“. Pirmoji buvo „Vienos moterų“ premjera „An der Wien“ (1902 m. lapkričio 21 d.), priėmimas buvo entuziastingas, operetė vėliau sulaukė sėkmės Berlyne ir Leipcige. Po mėnesio Leharo sėkmė užtikrino „Tinkerio“ triumfą Karlo teatre (1902 m. gruodžio 20 d.), ši operetė atlaikė 225 spektaklius iš eilės, beveik visus skaičius teko kartoti kaip bisą. Publika įvertino nuoširdų muzikos lyriškumą, folkloro motyvų spalvingumą.

1903 m. Leharas, atostogaudamas Bad Išlyje, susipažino su Sophie Paschkis, kuri tada buvo vedusi ir turėjo Meth pavardę. Netrukus jie sudarė civilinę santuoką ir daugiau niekada neišsiskyrė. Sophie skyrybų procesas tęsėsi dar daug metų, nes iki katalikiškos Austrijos-Vengrijos žlugimo ten buvo beveik neįmanoma išsiskirti.

Kitos dvi Leharo operetės – „Dieviškasis vyras“ (1903) ir „Komiškos vestuvės“ (1904) – susilaukė vidutiniškos sėkmės.

Nuo linksmosios našlės iki Liuksemburgo grafo (1905–1909)

Pasaulinę šlovę Leharui atnešė 1905 m. gruodžio 30 d. Vienoje pristatyta operetė „Linksmoji našlė“. Libretą parašė Viktoras Leonas ir Leo Steinas, perdirbę Henri Meilhaco komedijos „Ambasados ​​atašė“ siužetą. Iš pradžių muziką „Linksmai našlei“ buvo pavesta parašyti kitam kompozitoriui – 55 metų Richardui Heubergeriui, tačiau rezultatai buvo pripažinti nepatenkinančiais, todėl sutartis buvo sudaryta su Leharu. Tačiau su jo versija iškilo problemų. Vėliau Leharas prisiminė:

Režisieriai netgi pasiūlė Leharui 5000 kronų, jei jis atsisakytų sutarties. Tačiau entuziastingai spektaklį repetavę teatro aktoriai jaunąjį autorių palaikė.

Operetės premjera įvyko Vienos An der Wien teatre 1905 m. gruodžio 30 d., dirigavo pats Leháras. Sėkmė buvo didžiulė. Publika iškvietė daugybę numerių, o finale surengė triukšmingas nesibaigiančias ovacijas. Spektaklis buvo išparduotas visus 1906 m., operetė paskubomis buvo pastatyta visame pasaulyje: Hamburge, Berlyne, Paryžiuje, Londone, Rusijoje, JAV, net Ceilone ir Japonijoje. Daugelis kritikų ir žinovų palygino Leharo XX a. pradžios muziką su geriausiais Puccini kūriniais, gyrė kompozitorių už sėkmingą Vienos stiliaus derinį „su slaviška melancholija ir prancūzišku pikantiškumu“. Pats Leharas vėliau paaiškino:

Ši programa pradėta įgyvendinti ne iš karto. 1906 m. vasarą Leharo motina Christina Neubrandt mirė savo sūnaus namuose. Šiais ir kitais metais Legaras parašė du eilinius vieno veiksmo vodevilius, o 1908-aisiais – operetes „Trejybė“ ir „Kunigaikščio vaikas“, kurios neturėjo sėkmės. Šiuo laikotarpiu Vienos operetė išgyveno atgimimą su tokių meistrų kaip Leo Fall, Oscar Strauss ir Imre Kalman darbais.

1909 m. lapkričio 12 d. pasirodė dar vienas Leháro šedevras – operetė „Liuksemburgo grafas“. Libreto siužetas buvo gana tradicinis (paimtas iš senos Johanno Strausso operetės), tačiau sielos kupinos Leháro muzikos žavesys, kartais nuoširdžiai dramatiškas, kartais linksmai išdykęs, leido šiai operetei beveik pakartoti „Linksmosios našlės“ sėkmę – tiek Vienoje ir užsienyje.

„Legariados“ (1910–1934)

Pirmasis bandymas sujungti operetę su dramatišku siužetu buvo „Čigonų meilė“ (1910), kuri buvo kuriama kartu su „Liuksemburgo grafu“. Ji atidarė seriją kūrinių, kuriuos kritikai juokais vadino „legariadomis“, o pats Leharas – romantiškomis operetėmis. Viskas čia buvo iššaukiančiai netradicinė – ir muzika, panašesnė į operą, ir (dažnai) tradicijos nebuvimas. laiminga pabaiga. Šiose operetėse nėra herojų ir piktadarių, kiekvienas yra teisus savaip.

Tada Leharas su įvairia sėkme tęsė šią liniją. Po „Čigonų meilės“ tarptautinį populiarumą pelnė operetė „Ieva“ (1911 m.) su „prabangia muzika“. Kitais, 1912 m., Leharas lankėsi Rusijoje ir dalyvavo kaip dirigentas Sankt Peterburgo premjeroje „Ieva“ (sausio 28–31 d. „Pasažas“). Kita operetė „Vienas pagaliau“ (1914), vėliau perdaryta ir dabar žinoma kaip „Kaip nuostabus pasaulis“ (1930), taip pat buvo gerai įvertinta. Ji žinoma dėl savo valso, o jos muzika buvo lyginama su Vagnerio simfonizmu ir vadinama „Alpių simfonija“.

1914 m. vasarą Puccini atvyko į Vieną (per savo operos „Mergina iš Vakarų“ premjerą) ir pareikalavo supažindinti jį su Leharu, su kuriuo dažnai buvo lyginamas. Užgimusią jų draugystę nutraukė prasidėjęs karas. Leharas, užkluptas visuotinio militaristinio pakilimo, parašė keletą patriotinių dainų ir žygių, surengė koncertus sužeistiems kariams. Operetės teatrai, nepaisant karo, atnaujino savo veiklą 1915 m.; Stulbinančio pasisekimo sulaukė Kalmano operetė „Princesė Chardaša“ („Silva“), kuri buvo pastatyta net kitoje fronto pusėje, Rusijoje. Tais metais Leharas turėjo tik nesėkmingą operetę „Žvaigždžių stebėtojas“, kurią vėliau du kartus perkūrė (1922 m. „Laumžirgių šokis“, 1926 m. „Džigoletė“), tačiau nesėkmingai. Tik 1918 m. Leharas sulaukė naujos sėkmės sukūręs savo „vengriškiausią“ operetę „Kur dainuoja Larkas“. Premjera, priešingai nei įprasta, iš pradžių įvyko ne Vienoje, o Budapešte. Nepaisant viso to, karui pasibaigus, Vengrijai atgavus nepriklausomybę, Leháras nusprendė likti Vienoje.

Entuziastingą švelnios ir liūdnos muzikos „Kur dainuoja Lark“ apžvalgą pateikė Puccini, 1920 m. lankęsis Lehare. Jis rašė Leharui iš Italijos:

Kelios kitos Leharo operetės – Mėlynoji Mazurka, Tango karalienė (Dieviškojo sutuoktinio perdirbinys) – nesulaukė žiūrovų atgarsio. Šauniai sutikta ir „Frasquita“ (1922), nors garsusis Armando romanas iš šios operetės pateko į pirmaujančių pasaulio tenorų repertuarą. Šiek tiek geriau buvo priimta egzotiška „Geltona striukė“ (1923) (būsima šypsenų šalis), kuriai Legaras specialiai mokėsi ir įkūnijo kinišką melodiją.

Nuo 1921 m. Leharas bendradarbiavo su pirmaujančiu Vienos tenoru „Austrijos Caruso“ Richardu Tauberiu, ypač kuriam rašė lyrikos arijas, vadinamąsias Tauberlied. Tarp šių arijų – garsioji melodija „Dein ist mein ganzes Herz“ („Tavo kalbų garsai“) iš operetės „Šypsenų žemė“, kurią geriausi pasaulio tenorai noriai atlieka ir šiandien.

1923 m. buvo užbaigti skyrybų formalumai ir Leháras pagaliau galėjo įteisinti santuoką su Sophie. Tais pačiais metais jis pradėjo kurti vieną geriausių savo romantiškų operečių „Paganinis“. Paganinio dalis buvo specialiai sukurta Tauberiui. Premjera Vienoje įvyko 1925 m. su vidutiniška sėkme, tačiau 1926 m. Berlyno pastatymas su Tauberiu buvo triumfas (išparduotas šimtas).

1927 metais Leharas grįžo prie rusiškos temos ir parašė operetę „Carevičius“ su jaudinančia nelaimingos meilės istorija. Premjera Berlyne ir vėl sulaukė pergalingos sėkmės. Gerai priimta 1928 m. ir kita operetė „Friederika“, Pagrindinis veikėjas kuri yra jaunasis Gėtė. Publika įkomponavo beveik visus numerius, operetė apkeliavo daugelio šalių scenas. 1929 m. pasirodė ir didžiulės sėkmės sulaukė „Šypsenų žemė“, kurią papildė naujas „Geltonosios striukės“ leidimas. Leharo operečių pagrindu pradėti statyti filmai, iš pradžių nebylūs, o po 1929 m. su muzika.

1930 m. balandžio 30 d. visa Europa šventė Leharo 60-metį. Tai buvo jo pasaulinės šlovės viršūnė. Visur visoje Austrijoje, teatruose ir per radiją, nuo 21 iki 21 val. skambėjo tik jo muzika.

Paskutinė Leharo operetė buvo gana sėkminga operetė Giuditta (1934), pastatyta operos teatre ir iš tiesų artima operiniam muzikiniam stiliui. Tada Leharas nutolo nuo kompozicijos ir ėmėsi leidyba, įkūręs muzikos leidyklą „Glocken-Verlag“.

Pastarieji metai (1934–1948)

Po Austrijos anšliuso (1938 m.) 68 metų Leharas liko Vienoje, nors jo operetės visiškai neatitiko nacių standartų – jose dalyvavo žydai ("Tinker"), čigonai ("Čigonų meilė", " Frasquita“), rusai („Gegutė“, „Tsarevičius“), kinai („Geltona striukė“, „Šypsenų žemė“), prancūzai („Linksmoji našlė“, „Pavasaris Paryžiuje“, „Clo-Clo“), lenkai („Mėlynoji Mazurka“). Jam kainavo neįtikėtinai daug pastangų, kad išgelbėtų savo žmoną žydę Sofiją nuo represijų. Dėl didžiulio savo muzikos populiarumo Leharas sugebėjo apsaugoti savo žmoną (jai buvo suteiktas Ehrenarierin – „garbės arijos“ statusas), tačiau jo draugai ir libretistai Fritzas Grünbaumas ir Fritzas Löhneris mirė koncentracijos stovyklose, o daugelis jo artimųjų. draugai, tarp jų ir Tauberis, buvo priversti emigruoti. Pats Leháras nebuvo sužalotas, kai kurie nacių lyderiai labai gerbė jo muziką, o Goeringo brolis Albertas asmeniškai jį globojo; Leharas netgi gavo daugybę naujų apdovanojimų ir apdovanojimų per savo 70-ąjį gimtadienį (1940 m.). Leháro operetės buvo grotos nacių okupuotoje Europoje stipriai pakeista forma; pavyzdžiui, „Čigonų meilė“ buvo atimta iš čigoniškų personažų ir pastatyta 1943 m. Budapešte pavadinimu „Studento valkata“ (Garabonci?s di?k).

Per savo 75-ąjį gimtadienį (1945 m. balandžio 30 d.) Leharas kompanijoje sutiko amerikiečių karius, kurie paprašė jo autografų.

Pasibaigus karui Leharas išvyko į Tauberį Šveicarijoje, kur gyveno 2 metus. Tačiau septyneri nacių košmaro metai Sophie neliko nepastebėti; ji mirė 1947 m. Leháras grįžo į savo namus Bad Ischl mieste, kur netrukus mirė, pragyvendamas savo žmoną tik metais. Ten yra jo kapas. Leháro laidotuvių dieną visoje Austrijoje plevėsavo gedulingos vėliavos. Virš kapo skambėjo „Volgos daina“ (Wolgalied) iš operetės „Carevičius“.

Leharas savo namą Bad Išle paliko miestui; dabar čia yra Franzo Leháro muziejus.

atminties įamžinimas

Pavadintas Leharo vardu:

• teatras Bad Ischl mieste;
• gatvės Komarno ir kituose Austrijos, Vokietijos ir Olandijos miestuose;
• metinis tarptautinis festivalis operetės Komarne (angl. Lehar Days);
• asteroidas 85317 Lehr?r (1995).

Jis yra Vienos, Soprono ir Bad Išlio miestų garbės pilietis. Parke prie Vienos rotušės buvo pastatytas paminklas Leharui. Taip pat yra jo muziejus-butas Vienoje (Viena 19, Hackhofergasse 18).

Leharo operetės tapo pasauline klasika ir ne kartą buvo filmuojamos skirtingos salys. Jo operečių arijos repertuare užima vertą vietą geriausi dainininkai ir pasaulio dainininkai: Nikolajus Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo ir daugelis kitų.

• Paminklai Leharui
• Paminklas Leharui Vienoje (išsamiau)
• Komarno
• blogas Ischl

Operečių sąrašas

Iš viso Legaras parašė daugiau nei 20 operečių, kupinų ryškios, netradicinės muzikos. Išskirtinis Leharovo muzikos bruožas – nuoširdus, romantiškas lyrizmas, virtuoziškas orkestruotės melodinis turtingumas. Ne visi Legaro operečių libretai verti jo muzikos, nors Legaras šiuo atžvilgiu daug eksperimentavo, stengdamasis nuo farso nutolti į šoną. tikra drama ir nuoširdžius jausmus.

• Cuckoo (Kukuschka) 1896 m. lapkričio 27 d., miesto teatras, Leipcigas
• Vienos moterys (Wiener Frauen), 1902 m. lapkričio 21 d., Theater an der Wien, Viena
• Tinker (Der Rastelbinder, pavadinimas taip pat buvo išverstas kaip „Basket Weaver“ arba „Basket Weaver“), 1902 m. gruodžio 20 d., Carltheater, Viena
• Dieviškasis konsortas (Der Göttergatte), 1904 m. sausio 20 d., Carltheater. Vena
• Pokšto vestuvės (Die Juxheirat), 1904 m. gruodžio 21 d., Theater an der Wien
• Linksma našlė (Die lustige Witwe), 1905 m. gruodžio 30 d., Theater an der Wien
• Trojos arklys (Der Mann mit den drei Frauen), 1908 m. sausis, Theater an der Wien
• Princo vaikas (Das F?rstenkind), 1909 m. spalio 7 d., Johanno Štrauso teatras, Viena
• Liuksemburgo grafas (Der Graf von Luxemburg), 1909 m. lapkričio 12 d., Theater an der Wien, Viena
• Čigonų meilė (Zigeunerliebe), 1910 m. sausio 8 d., Carltheater, Viena
• Eva (Eva), 1911 m. lapkričio 24 d., Theater an der Wien, Viena
• Pagaliau vienas (Endlich allein), 1914 m. sausio 30 d., Theater an der Wien, Viena
• Stargazer (Der sterngucker), 1916 m
• Kur dainuoja Larkas (Wo die Lerche singt), 1918 m. vasario 1 d., Karališkasis operos teatras, Budapeštas
• Mėlynoji Mazurka (Die blaue Mazur), 1920 m. gegužės 28 d., Teatras An der Wien, Viena
• Frasquita, 1922 m. gegužės 12 d., Theater an der Wien, Viena
• Laumžirgių šokis (Der Libellentanz), 1922 m. rugsėjis, Milanas (Žvaigždžių žvaigždės perdarymas)
• Geltona striukė (Die gelbe Jacke), 1923 m. vasario 9 d., Theater an der Wien, Viena
• Clo-clo (Clo-clo), 1924 m. kovo 8 d., B?rgertheater, Viena
• Paganini, 1925 m. spalio 30 d., Johanno Štrauso teatras, Viena
• Tsarevičius (Der Zarewitsch), 1926 m. vasario 26 d., Deutsches Künstlertheater, Berlynas
• Gigolette, 1926 m. (kita „Astrologo“ adaptacija)
• Friederike, 1928 m. spalio 4 d., Metropol teatras, Berlynas
• Šypsenų žemė (Das Land des L?chelns), 1929 m. spalio 10 d., Metropol teatras, Berlynas (naujas „Geltonosios striukės“ leidimas)
• Koks nuostabus pasaulis (Sch?n ist die Welt), 1930 m. gruodžio 3 d., Metropol teatras, Berlynas (naujas operetės „Vienas pagaliau“ leidimas)
• Giuditta, 1934 m. sausio 20 d., Viena, Valstybinė opera

Vengrų kompozitorius ir dirigentas. Kompozitoriaus ir karinio orkestro dirigento sūnus. Leharas, būdamas moksleivis, lankė (nuo 1880 m.) Nacionalinį Muzikos mokykla Budapešte. 1882-88 mokėsi smuiko pas A. Bennewitzą Prahos konservatorijoje, teorinius dalykus - pas J. B. Försterį. Muziką pradėjo rašyti dar studijų metais. Ankstyvosios Leharo kompozicijos pelnė A. Dvorako ir I. Brahmso pritarimą. Nuo 1888 m. dirbo Barmeno-Elberfeldo, vėliau Vienos, jungtinių teatrų orkestro smuikininku-akompaniatoriumi. Grįžęs į tėvynę, nuo 1890 metų dirbo kapelmeisteriu įvairiuose kariniuose orkestruose. Jis parašė daug dainų, šokių ir maršų (įskaitant populiarųjį boksui skirtą maršą ir valsą „Auksas ir sidabras“). Išgarsėjo 1896 m. Leipcige pastatęs operą „Gegutė“ (pavadinta herojaus vardu; iš rusų gyvenimo Nikolajaus I laikais; 2-ajame leidime – „Tatjana“). Nuo 1899 m. buvo pulko dirigentas Vienoje, nuo 1902 m. - antrasis Theater an der Wien dirigentas. Operetės „Vienos moterys“ pastatymas šiame teatre pradėjo „Viena“ – pagrindinį Leharo kūrybos laikotarpį.

Jis parašė per 30 operečių, tarp kurių sėkmingiausios yra „Linksmoji našlė“, „Liuksemburgo grafas“, „Čigonų meilė“. Geriausi darbai Leharams būdingas meistriškas austrų, serbų, slovakų ir kitų dainų bei šokių („The Basket Weaver“ - „Der Rastelbinder“, 1902) intonacijų susiliejimas su vengrų csardų, vengrų ir tirolio dainų ritmais. Kai kuriose Leharo operetėse dera naujausi šiuolaikiniai amerikietiški šokiai, kankanos ir Vienos valsai; daugelyje operečių melodijos kuriamos rumunų, italų, prancūzų, ispanų intonacijomis liaudies dainos, taip pat lenkų kalba šokių ritmai(„Mėlynoji Mazurka“); susiduriama ir su kitais „slavizmais“ (operoje „Gegutė“, „Mėlynosios markizės šokiuose“, operetėse „Linksmoji našlė“ ir „Carevičius“).

Tačiau Leharo kūryba paremta vengriškomis intonacijomis ir ritmais. Leháro melodijos lengvai įsimenamos, skvarbios, pasižymi „jautrumu“, tačiau neperžengia gero skonio ribų. Leharo operetėse centrinę vietą užima valsas, tačiau, priešingai nei klasikinės Vienos operetės valsų lengvi tekstai, Leharo valsams būdingas nervingas pulsavimas. Leharas rado naują išraiškos priemones savo operetėms jis greitai įsisavino naujus šokius (pagal operečių datas galima nustatyti įvairių šokių atsiradimą Europoje). Daugelį operečių Legaras ne kartą keitė, atnaujino libretą ir muzikos kalba ir jie nuėjo į skirtingi metai skirtinguose teatruose skirtingais pavadinimais.

Prisegtas Leháras didelę reikšmę orkestruotė, dažnai pristatomi liaudies instrumentai, įsk. balalaika, mandolina, cimbolai, tarogato, pabrėžiantys nacionalinį muzikos skonį. Jo instrumentai įspūdingi, turtingi ir spalvingi; dažnai paveikia G. Puccini, su kuriuo Leharą siejo didelė draugystė, įtaka; bruožai, susiję su verizmu ir pan., atsiranda ir kai kurių herojų siužetuose bei personažuose (pvz., Ieva iš operetės „Ieva“ – paprasta fabriko darbininkė, kurią įsimyli stiklo fabriko savininkas).

Leharo kūryba iš esmės nulėmė naujosios Vienos operetės stilių, kurioje groteskiškos satyrinės bufonijos vietą užėmė kasdienė muzikinė komedija ir lyrinė drama, su sentimentalumo elementais. Siekdamas operetę priartinti prie operos, Leharas gilina dramatiškas kolizijas, plėtoja muzikiniai numeriai beveik iki operinių formų, plačiai vartoja leitmotyvus („Pagaliau vienas!“ ir kt.). Šie bruožai, kurie jau buvo nubrėžti „Čigonų meilėje“, ypač išryškėjo operetėse „Paganinis“ (1925, Viena; pats Leharas ją laikė romantiška), „Carevičius“ (1925), Frederikas (1928), „Giuditta“ (1934). Šiuolaikiniai kritikai Leharo lyrines operetes pavadino „legariadomis“. Pats Leharas savo „Friederikę“ (iš Gėtės gyvenimo su muzikiniais numeriais iki jo eilėraščių) pavadino dainų serialu.

Sh. Kallosh

Ferencas (Francas) Leharas gimė 1870 m. balandžio 30 d. Vengrijos Kommornės mieste karinio kapelmeisterio šeimoje. Baigęs Prahos konservatoriją ir kelerius metus dirbęs teatro smuikininku bei karo muzikantu, jis tapo Vienos Theater An der Wien dirigentu (1902). Nuo studijų metų Legaras neapleidžia minčių apie kompozitoriaus sritį. Kuria valsus, maršus, dainas, sonatas, koncertus smuikui, bet labiausiai jį traukia muzikinis teatras. Pirmasis jo muzikinis ir draminis kūrinys buvo opera „Gegutė“ (1896), paremta istorija iš rusų tremtinių gyvenimo, sukurta veristinės dramos dvasia. „Gegutės“ muzika savo melodingu originalumu ir melancholišku slavišku tonu patraukė žinomo scenaristo ir Vienos „Karl-Theater“ režisieriaus V. Leono dėmesį. Pirmasis bendras Leharo ir Leono kūrinys – slovakų liaudies komedijos pobūdžio operetė „Reshetnik“ (1902) ir beveik kartu su ja pastatyta operetė „Vienos moterys“ atnešė kompozitoriui kaip Johanno Štrauso įpėdinio šlovę.

Pasak Legaro, jis atėjo į sau naują žanrą, jam visiškai nepažįstamą. Tačiau nežinojimas virto privalumu: „Galėjau susikurti savo operetės stilių“, – sakė kompozitorius. Šis stilius buvo aptiktas „Linksmojoje našlėje“ (1905) pagal V. Leono ir L. Steino libretą pagal A. Melyako pjesę „Ambasados ​​atašė“. „Linksmosios našlės“ naujumas siejamas su lyriška ir dramatiška žanro interpretacija, veikėjų gilinimu, psichologine veiksmo motyvacija. Leháras pareiškia: „Manau, kad žaisminga operetė šiandienos publikai neįdomi...<...>Mano tikslas – pagražinti operetę. naujas vaidmuo muzikinėje dramoje įgauna šokį, galintį pakeisti solo pareiškimą ar dueto sceną. Pagaliau dėmesį patraukia naujos stilistinės priemonės – jausmingas melo žavesys, patrauklūs orkestro efektai (kaip arfos glissando, fleitos linijos padvigubinimas į trečdalį), kurie, anot kritikų, būdingi šiuolaikinei operai ir simfonijai, tačiau jokiu būdu ne operetinė muzikinė kalba.

Principai, kurie susiformavo „Linksmojoje našlėje“, yra plėtojami vėlesniuose Leharo darbuose. 1909–1914 m. jis kūrė kūrinius, sudarančius šio žanro klasiką. Reikšmingiausi yra „Princo vaikas“ (1909), „Liuksemburgo grafas“ (1909), „Čigonų meilė“ (1910), „Eva“ (1911), „Pagaliau vienas! (1914). Pirmuosiuose trijuose jų galutinai fiksuojamas Leharo kurtos neo-Vienos operetės tipas. Pradedant nuo Liuksemburgo grafo, nustatomi veikėjų vaidmenys, formuojamos būdingos muzikinės siužetinės dramaturgijos planų kontrasto santykio technikos - lyrinės-dramatinės, kaskadinės ir farsinės. Tema plečiasi, o kartu praturtėja ir intonacinė paletė: „Princely Child“, kur pagal siužetą išryškėja balkaniškas skonis, apima ir elementus. Amerikos muzika; Vienos-Paryžietiška „Liuksemburgo grafo“ atmosfera sugeria slaviškus dažus (tarp veikėjų – rusų aristokratai); Čigonų meilė – pirmoji Leharo „vengriška“ operetė.

Dviejuose šių metų darbuose brėžiamos tendencijos, kurios labiausiai išryškėjo vėliau, paskutiniame Leharo kūrybos periode. „Čigonų meilė“, nepaisant savo muzikinės dramaturgijos tipiškumo, taip nevienareikšmiškai interpretuoja veikėjų charakterius ir siužeto taškus, kad operetei būdingas konvenciškumo laipsnis tam tikru mastu keičiasi. Leharas tai pabrėžia suteikdamas savo partitūrai ypatingą žanrinį pavadinimą – „romantiška operetė“. Suartėjimas su estetika romantiška opera dar labiau pastebimas operetėje „Pagaliau vienas!“. Nukrypimai nuo žanrinių kanonų čia veda prie neregėto formalios struktūros pasikeitimo: visas antrasis kūrinio veiksmas – didelė dueto scena, be įvykių, sulėtėjusi raida, pripildyta lyrinio-kontempliatyvaus jausmo. Veiksmas vystosi Alpių kraštovaizdžio, snieguotų kalnų viršūnių fone, o veiksmo kompozicijoje vokaliniai epizodai kaitaliojasi su vaizdingais ir aprašomaisiais simfoniniais fragmentais. Šiuolaikiniai Leharo kritikai šį kūrinį pavadino operetės „Tristanu“.

Prasidėjus XX amžiaus 20-ųjų viduryje paskutinis laikotarpis kompozitoriaus kūryba, kurios kulminacija buvo „Giuditta“, kuri buvo pastatyta 1934 m. (Tiesą sakant, paskutinis Leharo muzikinis sceninis kūrinys buvo opera „Klaidžiojanti dainininkė“, operetės „Čigonų meilė“ perdirbinys, atlikta 1943 m. Budapešto operos teatro užsakymu.)

Vėlyvosios Leharo operetės nutolsta nuo modelio, kurį jis pats kadaise kūrė. Laimingos pabaigos nebėra, komiška pradžia beveik pašalinta. Pagal savo žanrinę esmę tai ne komedijos, o romantizuotos lyrinės dramos. O muzikaliai jie traukia operinio plano melodiją. Šių kūrinių originalumas toks didelis, kad literatūroje jie gavo specialų žanrinį pavadinimą – „legariados“. Tai „Paganinis“ (1925), „Tsarevičius“ (1927) – operetė, pasakojanti apie nelaimingą Petro I sūnaus Carevičiaus Aleksejaus likimą, „Fryderikas“ (1928) – jos siužeto esmė yra meilė. jaunosios Gėtės Sesenheimo pastoriaus Friederike Brion dukrai, „Kiniška“ operetė „Šypsenų šalis“ (1929) pagal ankstesnę Leharovo „Geltonąją striukę“, „ispaniška“ „Giuditta“, tolimas prototipas kuri galėtų tarnauti kaip „Karmen“. Bet jei dramatiška „Linksmosios našlės“ ir vėlesnių 10-ojo dešimtmečio Leharo kūrinių formulė, žanro istoriko B. Gruno žodžiais tariant, tapo „visos sceninės kultūros sėkmės receptu“, tai vėlesni Leharo eksperimentai tęsinio nerado. . Jie pasirodė kaip savotiškas eksperimentas; jiems trūksta tos estetinės pusiausvyros nevienalyčių elementų derinyje, kuriuo apdovanota jo klasikinė kūryba.

Ferencas Leháras gimė 1870 m. Komarno mieste, Vengrijoje. Jo tėvas tarnavo karinėje grupėje kaip ragininkas, o vėliau - kapelmeisteris. Kai Ferencui buvo 10 metų, šeima persikėlė į Budapeštą, kur berniukas įstojo į gimnaziją, o 1882 m. - į Prahos konservatoriją, kur mokėsi pas A. Bennewitzą (smuikas), J. B. Forsterį (harmonija) ir A. Dvoraką ( kompozicija).

Pabaigoje švietimo įstaiga 1888 m. Leharas įsidarbino smuikininku teatro orkestre, vėliau 10 metų Leharas tarnavo Austrijos-Vengrijos armijoje, tapdamas vienu populiariausių karinių orkestrų dirigentų.

Nuo 1890 m. pulko dirigentas, laisvalaikiu kuria maršus, šokius, romansus.

1896 m. Leharas sutelkia dėmesį į pagrindinį teatro žanrą, dėl kurio pasirodė opera „Gegutė“.

Po penkerių metų Leharas atsisveikina su karo muzikanto karjera ir tampa dirigentu viename iš Vienos teatrų. Tuo pat metu kompozitorius debiutavo operete „Vienos moterys“, kuri, kaip ir kiti trys jo spektakliai, nesulaukė didelio pasisekimo.

Pasaulinio pripažinimo ir šlovės Leharas sulaukė tik su penktąją operete „Linksmoji našlė“ (1905). Subtilia politine satyra paremtas siužetas vis dėlto skelbia tikros ir nuoširdžios meilės vertybes.

Ambasadoje maža valstybė Pontevedro kovoja dėl rankos, taigi ir dėl gražios našlės Gannos Glavari būsenos. Jos dvidešimt milijonų labai reikalingi skolų slegiamai šaliai. Tačiau tam, kad ši sostinė papildytų Pontevedro biudžetą, jauna moteris vėl turi ištekėti tik už tautiečio. Užkariauti „linksmosios našlės“ širdį patikėta ambasados ​​patarėjui – žaviam pleibojui grafui Danilo. Tačiau jis vienintelis nenori prisijungti prie gražuolės gerbėjų minios. Kodėl? Nes iki šiol neabejingas savo Hannai, kurią mylėjo jaunystėje ir iki šiol nepamiršo šio jausmo.

Su „Linksma našle“ radau savo stilių, kurio siekiau ankstesniuose darbuose... Kryptis, kurios ėmėsi šiuolaikinė operetė, priklauso nuo laiko krypties, publikos, nuo visų pokyčių. ryšiai su visuomene. Manau, kad žaisminga operetė šiandienos publikai neįdomi... Niekada negalėčiau būti muzikinių komedijų autoriumi. Mano tikslas – pagražinti operetę. Žiūrovas turi patirti, o ne žiūrėti ir klausytis tiesioginių nesąmonių ...

Po to jis kuria kūrinius, kurie įtvirtino jo, kaip neo-Vienos operetės klasiko, reputaciją.

Taip atsirado vėliau taip pat didelio populiarumo sulaukusios operetės „Grafas Liuksemburgo“ (1909), „Čigonų meilė“ (1910).

Pirmą kartą operetė Vienos teatre buvo pastatyta 1910 metų sausio 8 dieną Karlo teatras. Iš šios operetės muzikos ypač išpopuliarėjo ir šiandien dažnai atliekama Ionelio romantika. Tada atėjo „Ieva“ (1911), „ Tobula žmona„(1913), „Kur dainuoja Laris“ (1918), „Mėlynoji Mazurka“ (1920), „Tango karalienė“ (1921), „Frasquita“, „Laumžirgių šokis“ (1924).

Leharui jau buvo virš penkiasdešimties, kai jis pradėjo bendradarbiauti su geriausiu Vokietijos tenoru R. Tauberiu. Dėl to tokios sėkmingos operetės kaip Paganinis (1925),

Tsarevičius (1927), Friederike (1928), šypsenų žemė (Das Land des Lochelns, 1929),

Koks gražus pasaulis! (Schon ist die Welt, 1931) ir galiausiai paskutinis Leharo opusas – Giuditta, pastatytas 1934 m. Vienos opera.

Iš keturių vėlyvosios Vienos operetės meistrų (kartu su O. Straussu, L. Fallu ir I. Kalmanu) Leharas buvo ryškiausias: jo melodinis talentas tikrai neišsemiamas, ritmingas ir harmoninga kalba skiriasi įvairove, o orkestrinis raštas – efektingumu.

Antrojo pasaulinio karo metus Leháras praleido Austrijoje. Karo metas atnešė savo sunkumų – jam kainavo neįtikėtinas pastangas išgelbėti savo žmoną žydę Sofiją nuo represijų. Dėl didžiulio savo muzikos populiarumo Leharas sugebėjo apsaugoti savo žmoną (jai buvo suteiktas Ehrenarierin – „garbės arijos“ statusas), tačiau jo draugai ir libretistai Fritzas Grünbaumas ir Fritzas Löhneris mirė koncentracijos stovyklose, o daugelis jo artimųjų. draugai, tarp jų ir Tauberis, buvo priversti emigruoti.
Pats Leháras nebuvo sužalotas, kai kurie nacių lyderiai labai gerbė jo muziką, o Goeringo brolis Albertas asmeniškai jį globojo; Leharas netgi gavo daugybę naujų apdovanojimų ir apdovanojimų per savo 70-ąjį gimtadienį (1940 m.). Leháro operetės buvo grotos nacių okupuotoje Europoje stipriai pakeista forma; Pavyzdžiui, „Čigonų meilė“ buvo atimta iš čigoniškų personažų ir pastatyta 1943 m. Budapešte pavadinimu „Valgabondas studentas“ (Garabonciás student).

Per savo 75-ąjį gimtadienį (1945 m. balandžio 30 d.) Leharas kompanijoje sutiko amerikiečių karius, kurie paprašė jo autografų.

Pasibaigus karui Leharas išvyko į Tauberį Šveicarijoje, kur gyveno 2 metus. Tačiau septyneri nacių košmaro metai Sofijai nepraėjo be pėdsakų; ji mirė 1947 m. Leháras grįžo į savo namus Bad Ischl mieste, kur netrukus mirė, pragyvendamas savo žmoną tik metais. Ten yra jo kapas. Leharo laidotuvių dieną visoje Austrijoje buvo iškabintos gedulingos vėliavos. Virš kapo skambėjo „Volgos daina“ (Wolgalied) iš operetės „Carevičius“.

Leharas savo namą Bad Išle paliko miestui; dabar čia yra Franzo Leháro muziejus.

Muziejus "Villa Lehar" Bad Ischl mieste

praėjusį dešimtmetį iki mirties, kuri kompozitorių aplenkė 1948 metais Austrijoje, jis nieko neberašė.

Jo palikime, be 30 operečių ir operos „Gegutė“, yra eilėraštis balsui ir orkestrui, du koncertai smuikui ir orkestrui, sonatos smuikui ir fortepijonui, maršai ir šokiai dūdų orkestras, filmų muzika.

Jei kalbėtume apie „neo-Vienos“ laikotarpį operetės istorijoje, tai, žinoma, Franzo Leharo vardas.
užima lyderio poziciją. Ir galbūt net Imre Kalman. Štai du operetės dievai. Bet pakalbėkime
apie Linksmąją našlę!
Viso iki paskutinės natos išklausiau rusų kalba. Buvo nustebintas! Labai kokybiškas
egzekucija. Labai gyvas adekvatus vertimas. Man patiko.. apskritai! šiaip..
Perklausiau .. (prisipažįstu) du kartus. Visada su dideliu malonumu!
Operetė buvo parašyta 1905 m. ir atnešė Leharui ilgalaikę šlovę. Sergejus
Rachmaninovas apie „Linksmąją našlę“ pasakė taip: „Tai nuostabi ir nuostabi muzika
semantinio teksto įkėlimas!
Leharas šoka. Dar daugiau! Aktoriai suteiktos pagrindinės vokalinės partijos. IN
Duetai atskleidžia pagrindinį siužeto konfliktą. Konfliktas dažniausiai grindžiamas meile
tragedija, nelaiminga meilė, deimantų spindesio fone, avietinė prabanga; plunksnų ir
sugiję batai. Ir žinoma beprotiškos baronų ir baronesių būsenos; princesės ir princai. Už nugaros
Leharas remiasi ne gyvu charakteriu, o kaukėmis, perkelia jas į groteskišką karikatūrą ir perteikia
su tokiu žvalumu apdorojant vaizdą nėra perdėta. "Kaukė"
yra, tai akivaizdu, bet tu tiki, kad tai yra gyvenimas. Tai Leharo genijus. parašyti operetę
sunku. Tai labai sunku, nes lengva nusileisti iki vulgarumo. Paprastas rašymas yra sunkus.
Į sceną patenka jaunimas, paprasti, nevykėliai, kurie sudaro branduolį
meilės trikampis neo-Vienos mokyklos operetės. Ir, žinoma, humoras! Komiškas humoras!
Puikūs duetai.
Papasakosiu apie siužetą.
Viskas vyksta išgalvotoje šalyje „Monteverdo! Gravas Danila yra linksmas ir linksmas draugas,
visą laiką praleidžia bare „Maxim“. Arija ateik pas mus į „Maximą“ – šedevrą. Ganna
Lyderiai yra milijonieriai. Magnetas jaunikiams. Jei ji ištekės už užsieniečio, tada viskas
šios mažos šalies sostinė ištekės ir „Monteverdo“ respublika susidurs su skurdu. Tai negali būti
leisti, todėl valdžia sutelkia visas jaunas pajėgas, kad gentainiai
baronienės pasuko galvą ir ištekėjo už jos milijonų. Tam buvo iškviestas grafas Danila
tikslus. Bet jis nori miego. Baras „Maxim“, nuolatiniai linksmybės leidžia jaustis. Jis miega
tiesiai ambasadoje ir jis paprastai yra labai „lygiagretus“ kažkokiai Hanai. Bet Hanna
nuolat atsitrenkia į Danielių. O grafui Hanna visai nerūpi! Bet tai tik
uždega Haną. Ji atstumia piršlius ir vis labiau vilioja šaltumas.
Danila. Galų gale Gana palūžta ir prisipažįsta jam meilę. Pasirodo, Danielis
įsimylėjęs Haną. Kaip sakoma: „Jei nori ką nors gauti, mesk šią mintį ir tai
„Tas“ dalykas, kurio norėjote, pats įkris į jūsų delnus. Taip atsitiko! Hanna įsimylėjo Danielį.
Visi yra laimingi, kapitalas neištekės. Taigi meilė išgelbėjo šalį: =)))) Bet kiek tai kainuoja
gyvenimo tiesa. Nepakartojamas humoras. Koks ryškus filigraninis orkestras
forma. Puikus melodingas piešinys.
Mūsų šalyje „Linksmoji našlė“ tebevyksta ir labai sėkmingai. Jos melodijos nuolat skamba
klausos. Operetė buvo ypač sėkminga Sovietų Sąjungoje.
Trumpai tariant! „Linksmąją našlę“ dainuoja visas pasaulis. Ši operetė pasirodo 1907 m
Brodvėjus.
Jo klausydami amerikiečiai užmigo iš nuobodulio. Kur prieš operetę Leharas
džiazas... tada!: =)
(Jeigu tu nuobodu, verkšlentė ir snobas, imbecilas, tai Linksma našlė tikrai ne tau! :=))