pasaulio kompozitoriai. Puikūs rusų kompozitoriai
Tarp šių melodijų yra motyvas bet kokiai nuotaikai: romantiškai, teigiamai ar niūriai, atsipalaiduoti ir apie nieką negalvoti, arba, atvirkščiai, rinkti mintis.
twitter.com/ludovicoeinaudItalų kompozitorius ir pianistas dirba minimalizmo kryptimi, dažnai atsigręžia į ambient ir meistriškai derina klasikinę muziką su kitais muzikos stiliais. Jis žinomas plačiam ratui dėl atmosferinių kompozicijų, tapusių filmų garso takeliais. Pavyzdžiui, tikrai atpažinsite muziką iš prancūziškos juostos „1 + 1“, kurią parašė Einaudi.
themagger.net Stiklas – viena kontroversiškiausių asmenybių šiuolaikinės klasikos pasaulyje, kuri arba giriama iki dangaus, arba kritikuojama iki devynerių. Jis jau pusę amžiaus dirba su savo Philipo Glasso ansambliu ir parašė muziką daugiau nei 50 filmų, įskaitant „Trumano šou“, „Iliuzionistas“, „Gyvenimo skonis“ ir „Fantastinis ketvertas“. Amerikiečių minimalistinio kompozitoriaus melodijos ištrina ribą tarp klasikinės ir populiariosios muzikos.
latimes.com Daugelio garso takelių autorius, geriausias 2008 m. kino kompozitorius pagal Europos kino akademiją ir postminimalistas. Sužavėjo kritikus pirmuoju albumu „Memoryhouse“, kuriame Richterio muzika buvo dedama ant poezijos skaitymų, o vėlesniuose albumuose taip pat panaudota. grožinė literatūra. Jis ne tik rašo savo ambientines kompozicijas, bet ir aranžuoja klasikinius kūrinius: Vivaldi „Keturi metų laikai“ užėmė pirmąją vietą iTunes klasikinės muzikos topuose.
Šis kūrėjas instrumentinė muzika iš Italijos nėra siejamas su sensacingu kinu, bet jau žinomas kaip kompozitorius, virtuozas ir patyręs fortepijono mokytojas. Jei Marradi muziką apibūdinsite dviem žodžiais, tai bus žodžiai „jausminga“ ir „stebuklinga“. Mėgstantiems retro klasiką patiks jo kūryba ir viršeliai: motyvuose matyti praėjusio amžiaus natos.
twitter.com/coslive Sukūrė žinomas kino kompozitorius muzikinis akompanimentas daugeliui daug uždirbančių filmų ir animacinių filmų, įskaitant „Gladiatorius“, „Pearl Harbor“, „Inception“, „Sherlock Holmes“, „Tarpžvaigždinis“, „Madagaskaras“, „Liūtas karalius“. Jo žvaigždė puikuojasi Holivudo šlovės alėjoje, o lentynoje yra Oskaras, Grammy ir Auksinis gaublys. Zimmerio muzika tokia pat įvairi, kaip ir šių filmų, bet nesvarbu, koks tonas, ji sukrečia.
musicaludi.fr Hisaishi yra vienas garsiausių japonų kompozitorių, pelnęs keturis Japonijos kino akademijos apdovanojimus už geriausią filmą. Jis išgarsėjo parašęs garso takelį Hayao Miyazaki anime Nausicaä of the Wind Valley. Jei esate „Studio Ghibli“ ar Takeshi Kitano juostų gerbėjas, tikrai žavėsite Hisaishi muzika. Dažniausiai tai lengvas ir lengvas.
twitter.com/theipaper Šis islandų multiinstrumentalistas yra tik berniukas, palyginti su išvardytais meistrais, tačiau sulaukęs 30-ies sugebėjo tapti pripažintu neoklasicistu. Įrašė akompanimentą baletui, gavo BAFTA apdovanojimą už britų televizijos serialo „Murder on the Beach“ garso takelį ir išleido 10 studijiniai albumai. Arnaldso muzika primena atšiaurų vėją apleistoje pajūryje.
yiruma.manifo.com Garsiausi Lee Ru Ma darbai - Pabučiuok Jumyse teka lietus ir upė. Korėjiečių „New Age“ kompozitorius ir pianistas rašo populiarią klasiką, suprantamą bet kurio žemyno klausytojams, turintiems bet kokį muzikinį skonį ir išsilavinimą. Jo lengvos ir jausmingos melodijos daugeliui tapo meilės fortepijoninei muzikai pradžia.
Dustinas O'Halloranas
fracturedair.com Amerikiečių kompozitorius įdomus tuo, kad neturi muzikinio išsilavinimo, tačiau tuo pačiu rašo pačią maloniausią ir gana populiarią muziką. Buvo naudojamos O'Halorano melodijos aukščiausia pavara ir keli filmai. Bene sėkmingiausias garso takelio albumas buvo melodramai Like Crazy.Šis kompozitorius ir pianistas daug išmano apie dirigavimo meną ir elektroninės muzikos kūrimą. Tačiau pagrindinė jo sritis yra moderni klasika. Cacchapalla įrašė daug albumų, tris iš jų su Karališkuoju filharmonijos orkestru. Jo muzika teka kaip vanduo, po ja puiku atsipalaiduoti.
Kokių dar šiuolaikinių kompozitorių verta pasiklausyti
Jei jums patinka epas, įtraukite į savo grojaraštį Klausą Badeltą, kuris bendradarbiavo su Zimmer „Piratuose“. karibų“. Taip pat nereikėtų praleisti Jano Kaczmareko, Alexandre'o Desplato, Howardo Shore'o ir Johno Williamso – reikia parašyti atskirą straipsnį, kuriame būtų išvardyti visi jų darbai, nuopelnai ir apdovanojimai.
Jei norite skanesnio neoklasicizmo, atkreipkite dėmesį į Niels Fram ir Sylvain Chauveau.
Jei neužtenka, prisiminkite „Amelie“ garso takelio kūrėją Janą Tierseną arba atraskite japonų kompozitorių Tammoną: jis rašo erdvias, svajingas melodijas.
Kurių kompozitorių muzika jums patinka, o kurių ne? Ką dar įtrauktumėte į šį sąrašą?
Pasiklausykite kažko iš klasikos – kas gali būti geriau?! Ypač savaitgaliais, kai norisi atsipalaiduoti, pamiršti dienos, darbo savaitės rūpesčius, svajoti apie gražuolę, o tiesiog save nudžiuginti. Tik pagalvokite, klasiką taip seniai sukūrė genialūs autoriai, kad sunku patikėti, kad kažkas gali išgyventi tiek metų. O šie kūriniai iki šiol mylimi ir klausomi, kuria aranžuotes, modernias interpretacijas. Net ir šiuolaikiniame apdirbime genialių kompozitorių kūriniai išlieka klasikine muzika. Kaip pats pripažįsta, klasikiniai kūriniai yra išradingi, o visi genialūs negali būti nuobodūs.
Ko gero, visi didieji kompozitoriai turi ypatingą klausą, ypatingą jautrumą tonui ir melodijai, leidusią kurti muziką, kuria mėgaujasi dešimtys kartų ne tik tautiečių, bet ir viso pasaulio klasikinės muzikos gerbėjai. Jei vis dar abejojate, ar mėgstate klasikinę muziką, tuomet reikia susitikti ir pamatysite, kad iš tikrųjų jau esate ilgametis gražios muzikos gerbėjas.
O šiandien kalbėsime apie 10 garsiausių pasaulio kompozitorių.
Johanas Sebastianas Bachas
Pirmoji vieta pelnytai priklauso. Vokietijoje gimė genijus. Talentingiausias kompozitorius parašė muziką klavesinui ir vargonams. Kompozitorius nekūrė naujo stiliaus muzikoje. Tačiau jis sugebėjo sukurti tobulumą visuose savo laiko stiliuose. Jis yra daugiau nei 1000 esė autorius. Savo darbuose Bachas derino skirtingus muzikinius stilius, su kuriais susipažino visą savo gyvenimą. Dažnai muzikinis romantizmas derinamas su baroko stiliumi. Gyvenime Johanas Bachas kaip kompozitorius, nesulaukęs pelnyto pripažinimo, susidomėjimas jo muzika atsirado praėjus beveik 100 metų po jo mirties. Šiandien jis vadinamas vienu didžiausių kompozitorių, gyvenusių žemėje. Jo kaip žmogaus, mokytojo ir muzikanto išskirtinumas atsispindėjo jo muzikoje. Bachas padėjo šiuolaikinės ir šiuolaikinės muzikos pamatus, suskirstydamas muzikos istoriją į ikibacho ir pobacho. Manoma, kad muzika Bachas niūrus ir niūrus. Jo muzika gana fundamentali ir solidi, santūri ir koncentruota. Kaip brandaus, išmintingo žmogaus atspindžiai. Kūrimas Bachas padarė įtaką daugeliui kompozitorių. Kai kurie iš jų ėmė pavyzdį iš jo darbų arba panaudojo jų temas. Ir muzikantai visame pasaulyje groja muziką Bachasžavisi jos grožiu ir tobulumu. Vienas žinomiausių kūrinių „Brandenburgo koncertai“ yra puikus įrodymas, kad muzika Bachas negali būti laikomas pernelyg niūriu:
Volfgangas Amadėjus Mocartas
Teisingai laikomas genijumi. Būdamas 4 metų jis jau laisvai grojo smuiku ir klavesinu, 6 metų pradėjo kurti muziką, o 7 metų jau meistriškai improvizavo klavesinu, smuiku ir vargonais, konkuruodamas su žinomais muzikantais. Jau būdamas 14 metų Mocartas– pripažintas kompozitorius, o būdamas 15 metų – Bolonijos ir Veronos muzikos akademijų narys. Iš prigimties jis turėjo fenomenalią klausą muzikai, atmintį ir sugebėjimą improvizuoti. Jis sukūrė nuostabų skaičių kūrinių – 23 operas, 18 sonatų, 23 fortepijoninius koncertus, 41 simfoniją ir daug daugiau. Kompozitorius nenorėjo mėgdžioti, bandė kurti naujas modelis atspindinti naują muzikos asmenybę. Neatsitiktinai muzika Vokietijoje Mocartas vadinamas „sielos muzika“, savo kūriniuose kompozitorius rodė nuoširdžios, mylinčios prigimties bruožus. Didžiausias melodistas operai skyrė ypatingą reikšmę. operos Mocartas- šios rūšies vystymosi epocha muzikinis menas. Mocartas plačiai pripažintas vienu didžiausių kompozitorių: jo išskirtinumas slypi tame, kad jis dirbo visomis savo laiko muzikinėmis formomis ir pasiekė didžiausią sėkmę. Vienas iš labiausiai atpažįstamų kūrinių "Turkijos maršas":
Liudvikas van Bethovenas
Kitas didis vokietis buvo svarbi romantinio-klasikinio laikotarpio figūra. Apie jį žino net tie, kurie nieko nežino apie klasikinę muziką. Bethovenas yra vienas labiausiai atliekamų ir gerbiamų kompozitorių pasaulyje. Didysis kompozitorius tapo Europoje įvykusių grandiozinių perversmų liudininku ir perbraižė jos žemėlapį. Šie dideli perversmai, revoliucijos ir karinės konfrontacijos atsispindi kompozitoriaus kūryboje, ypač simfoninėje. Jis įkūnijo herojiškos kovos muzikiniuose paveiksluose. Nemirtinguose darbuose Bethovenas išgirsite kovą už laisvę ir žmonių brolybę, nepajudinamą tikėjimą šviesos pergale prieš tamsą, taip pat svajones apie laisvę ir žmonijos laimę. Vienas žinomiausių ir nuostabiausių jo gyvenimo faktų yra tai, kad ausų liga išsivystė į visišką kurtumą, tačiau nepaisant to, kompozitorius ir toliau rašė muziką. Jis taip pat buvo laikomas vienu geriausių pianistų. Muzika Bethovenas stebėtinai paprastas ir prieinamas daugumai platūs ratai klausytojai. Keičiasi kartos, net epochos, ir muzika Bethovenas vis dar jaudina ir džiugina žmonių širdis. Vienas iš jo geriausi darbai – "Mėnesienos sonata":
Ričardas Vagneris
Su didžiojo vardu Ričardas Vagneris dažniausiai siejamas su jo šedevrais "Vestuvių choras" arba „Valkirijų žygis“. Tačiau jis žinomas ne tik kaip kompozitorius, bet ir kaip filosofas. Vagneris savo muzikinius kūrinius laikė tam tikros filosofinės sampratos išraiškos būdu. SU Vagneris prasidėjo nauja muzikinė operų era. Kompozitorius stengėsi operą priartinti prie gyvybės, muzika jam – tik priemonė. Ričardas Vagneris- muzikinės dramos kūrėjas, operų ir dirigavimo meno reformatorius, harmoninės ir melodinės muzikos kalbos novatorius, naujų formų kūrėjas muzikinis išraiškingumas. Vagneris– ilgiausios pasaulyje solinės arijos (14 min. 46 sekundės) ir ilgiausios pasaulyje klasikinės operos (5 val. 15 min.) autorius. Gyvenime Ričardas Vagneris buvo laikomas prieštaringu asmeniu, kuris buvo arba dievinamas, arba nekenčiamas. Ir dažnai abu vienu metu. Mistinė simbolika ir antisemitizmas padarė jį mėgstamiausiu Hitlerio kompozitoriumi, tačiau užblokavo kelią jo muzikai į Izraelį. Tačiau nei kompozitoriaus šalininkai, nei priešininkai neneigia jo, kaip kompozitoriaus, didybės. Puiki muzika nuo pat pradžių Ričardas Vagneris sugeria jus be pėdsakų, nepalikdamas vietos ginčams ir nesutarimams:
Franzas Šubertas
austrų kompozitorius - muzikos genijus, vienas geriausių dainų kūrėjų. Jam buvo tik 17 metų, kai parašė savo pirmąją dainą. Per vieną dieną jis galėjo parašyti 8 dainas. Už mano kūrybinis gyvenimas jis sukūrė daugiau nei 600 kompozicijų, paremtų daugiau nei 100 didžiųjų poetų, tarp jų Gėtės, Šilerio ir Šekspyro, eilėraščiais. Štai kodėl Franzas Šubertas 10 geriausių. Nors kūrybiškumas Šubertas labai įvairus, jo muzikoje vyrauja ir lemia vokaliniai dainų tekstai pagal žanrų panaudojimą, idėjas ir persikūnijimus. Prieš Šubertas daina buvo laikoma nereikšmingu žanru, ir būtent jis pakėlė ją iki meninio tobulumo laipsnio. Be to, jis sujungė iš pažiūros nesusijusią dainą ir kamerinę-simfoninę muziką, kuri davė pradžią naujai lyrinės-romantinės simfonijos krypčiai. Vokaliniai dainų tekstai – tai paprastų ir gilių, subtilių ir net intymių žmogaus išgyvenimų pasaulis, išreiškiamas ne žodžiais, o garsu. Franzas Šubertas labai gyveno trumpas gyvenimas, tik 31 metai. Kompozitoriaus kūrinių likimas ne mažiau tragiškas nei jo gyvenimas. Po mirties Šubertas išliko daug nepublikuotų rankraščių, saugomų knygų spintose ir giminių bei draugų stalčiuose. Net patys artimiausi žmonės nežinojo visko, ką jis parašė ilgus metus jis buvo pripažintas daugiausia tik dainų karaliumi. Kai kurie kompozitoriaus kūriniai buvo paskelbti praėjus vos pusei amžiaus po jo mirties. Vienas mylimiausių ir žinomų kūrinių Franzas Šubertas – "Vakaro serenada":
Robertas Šumanas
Ne mažiau tragiško likimo vokiečių kompozitorius yra vienas geriausių romantizmo epochos kompozitorių. Jis sukūrė nuostabiai gražią muziką. Kad pajustų vokietį romantizmas XIX amžiaus, tik klausyk "Karnavalas" Robertas Šumanas. Jam pavyko pabėgti nuo muzikines tradicijas klasikinės eros, kurdamas savo romantinio stiliaus interpretaciją. Robertas Šumanas buvo apdovanotas daugybe gabumų ir net ilgą laiką negalėjo apsispręsti tarp muzikos, poezijos, publicistikos ir filologijos (buvo poliglotas ir laisvai vertė iš anglų, prancūzų ir italų kalbų). Jis taip pat buvo nuostabus pianistas. Ir vis dėlto pagrindinis pašaukimas ir aistra Šumanas buvo muzika. Jo poetiška ir giliai psichologinė muzika iš esmės atspindi kompozitoriaus prigimties dvilypumą, aistros protrūkį ir pasitraukimą į svajonių pasaulį, vulgarios tikrovės suvokimą ir idealo siekimą. Vienas iš šedevrų Robertas Šumanas kuriuos visi turi išgirsti:
Frederikas Šopenas
Bene garsiausias lenkas muzikos pasaulyje. Nei prieš, nei po kompozitoriaus tokio lygio muzikos genijus nebuvo gimęs Lenkijoje. Lenkai nepaprastai didžiuojasi savo šauniu tautiečiu, o savo kūryboje kompozitorius dažnai apdainuoja gimtinę, žavisi peizažų grožiu, sielojasi dėl tragiškos praeities, svajoja apie puikią ateitį. Frederikas Šopenas– vienas iš nedaugelio kompozitorių, rašiusių muziką tik fortepijonui. Jo kūrybinis paveldas nėra operų ar simfonijų, bet kūriniai fortepijonui pateikiami visa savo įvairove. Jo kūriniai sudaro daugelio žinomų pianistų repertuaro pagrindą. Frederikas Šopenas yra lenkų kompozitorius, taip pat žinomas kaip talentingas pianistas. Jis gyveno tik 39 metus, bet sugebėjo sukurti daugybę šedevrų: baladžių, preliudų, valsų, mazurkų, noktiurnų, polonezų, etiudų, sonatų ir daug, daug daugiau. Vienas iš jų - "Baladė Nr. 1, g-moll".
Francas Lisztas
Jis yra vienas didžiausių kompozitorių pasaulyje. Jis gyveno gana ilgai ir stebėtinai užimtas gyvenimas, pažinojo skurdą ir turtus, sutiko meilę ir susidūrė su panieka. Be talento nuo gimimo, jis turėjo fantastišką darbingumą. Francas Lisztas nusipelnė ne tik muzikos žinovų ir gerbėjų susižavėjimo. Ir kaip kompozitorius, ir kaip pianistas sulaukė visuotinio Europos kritikų pripažinimo. 19-tas amžius. Sukūrė per 1300 kūrinių ir panašiai Frederikas Šopenas pageidaujami kūriniai fortepijonui. puikus pianistas, Francas Lisztas mokėjo fortepijonu atkurti viso orkestro skambesį, meistriškai improvizavo, turėjo fantastišką muzikinių kūrinių atmintį, neturėjo lygių skaityti natas iš lapo. Pasižymėjo apgailėtinu atlikimo stiliumi, kuris atsispindėjo ir muzikoje, emociškai aistringas ir herojiškai pakilus, kūręs spalvingus muzikinius paveikslus ir palikęs neišdildomą įspūdį klausytojams. Išskirtinis kompozitoriaus bruožas – fortepijoniniai koncertai. Vienas iš šių darbų. Vienas žinomiausių kūrinių Lisztas – "Meilės svajonės":
Johanesas Bramsas
Reikšminga figūra romantizmo laikotarpiu muzikoje yra Johanesas Bramsas . Klausytis ir mylėti muziką Brahmsas laikomas geru skoniu ir skiriamasis ženklas romantiška prigimtis. Brahmsas neparašė nė vienos operos, bet kūrė visų kitų žanrų kūrinius. ypatinga šlovė Brahmsas atnešė savo simfonijas. Jau pirmuosiuose kūriniuose pasireiškia kompozitoriaus originalumas, kuris laikui bėgant transformavosi į savo stilių. Atsižvelgiant į visus darbus Brahmsas, negalima teigti, kad kompozitorių stipriai paveikė jo pirmtakų ar amžininkų kūryba. Ir kalbant apie kūrybiškumą Brahmsas dažnai lyginama su Bachas Ir Bethovenas. Galbūt šis palyginimas pagrįstas tuo, kad trijų didžiųjų vokiečių kūryba yra visos muzikos istorijos eros kulminacija. Skirtingai nei Francas Lisztas gyvenimą Johanesas Bramsas buvo be audringų įvykių. Pirmenybę teikė ramiam kūrybai, per savo gyvenimą pelnė savo talento pripažinimą ir visuotinę pagarbą, taip pat buvo apdovanotas nemenkais pagyrimais. dauguma išskirtinė muzika kuriame kūrybinė galia Brahmsas turėjo ypač ryškų ir originalų poveikį, yra jo "Vokiečių Requiem", kūrinys, kurį autorius kūrė 10 metų ir dedikavo savo mamai. Savo muzikoje Brahmsas apdainuoja amžinąsias žmogaus gyvenimo vertybes, slypinčias gamtos grožyje, didžiųjų praeities talentų mene, tėvynės kultūroje.
Giuseppe Verdi
Be ko geriausių kompozitorių dešimtukas?! Italų kompozitorius geriausiai žinomas dėl savo operų. Jis tapo nacionaline Italijos šlove, jo kūryba yra italų operos raidos kulminacija. Jo, kaip kompozitoriaus, pasiekimų ir nuopelnų negalima pervertinti. Iki šiol, praėjus šimtmečiui po autoriaus mirties, jo kūriniai išlieka populiariausi, plačiausiai atliekami, žinomi tiek klasikinės muzikos žinovams, tiek mylėtojams.
Dėl Verdi Operoje svarbiausia tapo drama. Sukūrė kompozitorius muzikiniai vaizdai Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona organiškai sujungia ryškią melodiją ir charakterių gilumą, demokratiškas ir rafinuotas muzikines savybes, audringas aistras ir šviesias svajones. Verdi buvo tikras psichologas, suvokęs žmogaus aistras. Jo muzika – kilnumas ir jėga, nuostabus grožis ir harmonija, neapsakomai gražios melodijos, nuostabios arijos ir duetai. Aistros verda, komedija ir tragedija susipina ir susilieja. Operų siužetai, anot Verdi, turėtų būti „originalus, įdomus ir... aistringas, o aistra virš visko“. Ir dauguma jo kūrinių yra rimti ir tragiški, demonstruoja emocingas dramatiškas situacijas ir didžiųjų muziką Verdi suteikia ekspresyvumo tam, kas vyksta, ir pabrėžia situacijos akcentus. Sugėręs visa, kas geriausia, ką pasiekė italų operos mokykla, jis neneigė operos tradicijų, bet reformavo Italų opera, pripildė jį tikroviškumo, suteikė visumos vienybę. Tuo pačiu jis nedeklaravo savo reformos, nerašė apie tai straipsnių, o tiesiog rašė operas naujai. Vieno iš šedevrų triumfo procesija Verdi- opera - nuvilnijo per Italijos scenas ir tęsėsi Europoje, taip pat Rusijoje ir Amerikoje, priversdama net skeptikus pripažinti didžiojo kompozitoriaus talentą.
10 garsiausių pasaulio kompozitorių atnaujinta: 2019 m. balandžio 13 d.: Elena
Pasaulis Klasikinė muzika neįsivaizduojamas be rusų kompozitorių kūrinių. Rusija, puiki šalis su talentingais žmonėmis ir jos kultūros paveldas, visada buvo vienas iš pirmaujančių pasaulio progreso ir meno, įskaitant muziką, lokomotyvų. Rusų kompozitorių mokykla, kurios tradicijas tęsė sovietinė ir šiandieninė rusų mokyklos, prasidėjo XIX amžiuje kompozitorių, kurie derino europietišką muzikos meną su rusų liaudies melodijomis, siedami europietišką formą ir rusišką dvasią.
Apie kiekvieną iš šių Įžymūs žmonės galite daug pasakyti, visi turi ne paprastus, o kartais ir tragiškus likimus, tačiau šioje apžvalgoje mes bandėme pateikti tik Trumpas aprašymas kompozitorių gyvenimą ir kūrybą.
1.Michailas Ivanovičius GLINKA (1804—1857)
Michailas Ivanovičius Glinka yra rusų klasikinės muzikos įkūrėjas ir pirmasis vietinis klasikinės muzikos kompozitorius, pelnęs pasaulinę šlovę. Jo kūriniai, paremti šimtametėmis rusų liaudies muzikos tradicijomis, buvo naujas žodis mūsų šalies muzikiniame mene.
Gimė Smolensko gubernijoje, išsilavinimą įgijo Sankt Peterburge. Pasaulėžiūros formavimąsi ir pagrindinę Michailo Glinkos kūrybos idėją palengvino tiesioginis bendravimas su tokiomis asmenybėmis kaip A.S.Puškinas, V.A.Žukovskis, A.S.Griboedovas, A.A.Delvigas. Kūrybinį postūmį jo kūrybai suteikė ilgalaikė kelionė į Europą XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pradžioje ir susitikimai su žymiausiais to meto kompozitoriais – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohnu, o vėliau – su G. Berliozu, Dž. Meyerbeer. Sėkmė M.I.Glinkai atėjo po to, kai pastatė visų entuziastingai visų sutiktą operą „Ivanas Susaninas“ („Gyvenimas carui“) (1836), pirmą kartą pasaulio muzikoje rusų kalba. chorinis menas Europos simfoninė ir operos praktika, taip pat herojus, panašus į Susaniną, kurio įvaizdis apibendrina geriausios savybės nacionalinis charakteris. V.F. Odojevskis operą apibūdino kaip „naują meno elementą ir prasideda jo istorijoje naujas laikotarpis- rusiškos muzikos laikotarpis.
Antroji opera – epas „Ruslanas ir Liudmila“ (1842), kurio darbas buvo atliktas Puškino mirties fone ir sunkiomis kompozitoriaus gyvenimo sąlygomis dėl giliai naujoviško kūrinio pobūdžio buvo dviprasmiška. sulaukė publikos ir valdžios bei atnešė M.I.Glinkai sunkius jausmus . Po to jis daug keliavo, pakaitomis gyveno Rusijoje ir užsienyje, nenustodamas kurti. Jo palikime liko romansai, simfoniniai ir kameriniai kūriniai. Dešimtajame dešimtmetyje Michailo Glinkos „Patriotinė daina“ buvo oficialus Rusijos Federacijos himnas.
M.I.Glinkos citata: „Norint sukurti grožį, reikia būti tyros sielos“.
Citata apie M.I.Glinką: „Visa rusų simfoninė mokykla, kaip ir visas ąžuolas gilėje, telpa simfoninėje fantazijoje „Kamarinskaja“. P.I. Čaikovskis
Įdomus faktas: Michailas Ivanovičius Glinka nesiskyrė gera sveikata, nepaisant to, jis buvo labai lengvas ir puikiai išmanė geografiją, galbūt, jei nebūtų tapęs kompozitoriumi, jis būtų tapęs keliautoju. Jis mokėjo šešias užsienio kalbas, įskaitant persų.
2. Aleksandras Porfirjevičius BORODINAS (1833—1887)
Aleksandras Porfirjevičius Borodinas, vienas žymiausių XIX amžiaus antrosios pusės rusų kompozitorių, be kompozitoriaus talento, buvo chemikas, gydytojas, mokytojas, kritikas ir turėjo literatūrinį talentą.
Gimęs Sankt Peterburge, nuo vaikystės visi aplinkiniai pažymėjo jo neįprastą aktyvumą, entuziazmą ir sugebėjimus įvairiomis kryptimis, pirmiausia muzikos ir chemijos srityse. A.P. Borodinas yra rusų grynuolis kompozitorius, jis neturėjo profesionalių muzikantų mokytojų, visus jo pasiekimus muzikoje lėmė savarankiškas darbas įsisavinant komponavimo techniką. A.P. Borodino formavimuisi įtakos turėjo M.I. Glinka (kaip ir visi XIX a. rusų kompozitoriai) ir du įvykiai davė impulsą artimam kompozicijos užsiėmimui XX amžiaus septintojo dešimtmečio pradžioje - pirma, pažintis ir vedybos su talentinga pianiste E. S. Protopopova, antra, susitikimas su M.A.Balakirevas ir prisijungimas prie kūrybinės rusų kompozitorių bendruomenės, žinomos kaip „Galingoji sauja“. 1870-ųjų pabaigoje – 1880-aisiais A.P.Borodinas daug keliavo ir gastroliavo Europoje ir Amerikoje, susitiko su žymiausiais savo laiko kompozitoriais, išaugo jo šlovė, XIX amžiaus pabaigoje jis tapo vienu garsiausių ir populiariausių rusų kompozitorių Europoje. šimtmetis šimtmetis.
Centrinę vietą A.P.Borodino kūryboje užima opera „Kunigaikštis Igoris“ (1869-1890), kuri yra nacionalinio herojinio epo pavyzdys muzikoje ir kurios jis pats nespėjo užbaigti (baigė m. jo draugai A. A. Glazunovas ir N. A. Rimskis-Korsakovas). „Prince Igoryje“ didingų paveikslų fone istorinių įvykių, atspindėjo pagrindinę viso kompozitoriaus kūrybos idėją - drąsą, ramią didybę, geriausių Rusijos žmonių dvasinį kilnumą ir galingą visos Rusijos žmonių jėgą, pasireiškusią ginant tėvynę. Nepaisant to, kad A. P. Borodinas paliko palyginti nedaug kūrinių, jo kūryba yra labai įvairi ir jis laikomas vienu iš rusų kalbos tėvų. simfonine muzika kurie paveikė daugelį rusų ir užsienio kompozitorių kartų.
Citata apie A.P.Borodiną: "Borodino talentas vienodai galingas ir nuostabus tiek simfonijoje, tiek operoje ir romantikoje. Pagrindinės jo savybės – milžiniška jėga ir platumas, kolosalus mastas, greitumas ir veržlumas, derinamas su nuostabia aistra, švelnumu ir grožiu." V.V. Stasovas
Įdomus faktas: karboksirūgščių sidabro druskų cheminė reakcija su halogenais, dėl kurių susidaro halogenais pakeisti angliavandeniliai, kurią jis pirmą kartą ištyrė 1861 m., pavadintas Borodino vardu.
3. Modestas Petrovičius MUSSORGSKIS (1839—1881)
Modestas Petrovičius Musorgskis - vienas ryškiausių XIX amžiaus rusų kompozitorių, grupės " galinga sauja". Novatoriškas Musorgskio darbas gerokai pralenkė savo laiką.
Gimė Pskovo gubernijoje. Kaip ir daugelis talentingų žmonių, nuo vaikystės rodė talentą muzikai, mokėsi Sankt Peterburge, pagal šeimos tradicijas buvo kariškis. Lemiamas įvykis, nulėmęs, kad Musorgskis gimė ne karinei tarnybai, o muzikai, buvo jo susitikimas su M.A.Balakirevu ir prisijungimas prie „Galingosios saujos“. Musorgskis yra puikus tuo, kad savo grandioziniuose kūriniuose – operose „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ – jis muzikoje užfiksavo dramatiškus Rusijos istorijos etapus su radikalia naujove, kurios rusų muzika iki jo nežinojo, parodydamas juose masiškumo derinį. liaudies scenos ir įvairus tipų turtingumas, unikalus Rusijos žmonių charakteris. Šios operos, išleistos daugybe autoriaus ir kitų kompozitorių leidimų, yra vienos populiariausių rusų operų pasaulyje. Kitas išskirtinis Musorgskio kūrinys – fortepijoninių kūrinių ciklas „Paveikslėliai parodoje“, spalvingos ir išradingos miniatiūros persmelktos rusiška refrenų tematika ir ortodoksų tikėjimu.
Musorgskio gyvenime buvo visko – ir didybės, ir tragizmo, tačiau jis visada pasižymėjo tikru dvasiniu tyrumu ir nesuinteresuotumu. Paskutiniai jo metai buvo sunkūs – nenusistojęs gyvenimas, kūrybos nepripažinimas, vienatvė, priklausomybė nuo alkoholio, visa tai lėmė ankstyvą jo mirtį, sulaukus 42 metų, jis paliko palyginti nedaug kūrinių, kai kuriuos iš jų užbaigė kiti kompozitoriai. Specifinė Musorgskio melodija ir naujoviška harmonija numatė kai kuriuos bruožus muzikinis vystymasis XX amžiuje ir vaidino svarbų vaidmenį plėtojant daugelio pasaulio kompozitorių stilių.
Parlamento nario Musorgskio citata: „Žmogaus kalbos garsai, kaip išorinės minties ir jausmo apraiškos, be perdėto ir prievartavimo turi tapti tikra, tikslia muzika, bet meniška, labai meniška“.
Citata apie M.P. Musorgskį: „Aborigeniškai rusiškai skamba viskas, ką darė Musorgskis“ N.K. Rerichas
Įdomus faktas: savo gyvenimo pabaigoje Musorgskis, spaudžiamas „draugų“ Stasovo ir Rimskio-Korsakovo, atsisakė autorių teisių į savo kūrinius ir padovanojo juos Terčiui Filippovui.
4. Petras Iljičius Čaikovskis (1840—1893)
Piotras Iljičius Čaikovskis, bene didžiausias XIX amžiaus rusų kompozitorius, iškėlė Rusijos muzikos meną į neregėtas aukštumas. Jis yra vienas svarbiausių pasaulio klasikinės muzikos kūrėjų.
gimtoji Vyatkos provincija Nors jo tėviškos šaknys yra Ukrainoje, Čaikovskis nuo vaikystės demonstravo muzikinius sugebėjimus, tačiau pirmasis jo išsilavinimas ir darbas buvo jurisprudencijos srityje. Čaikovskis yra vienas pirmųjų Rusijos „profesionalių“ kompozitorių – studijavo muzikos teoriją ir kompoziciją naujojoje Sankt Peterburgo konservatorijoje. Čaikovskis buvo laikomas „vakarietišku“ kompozitoriumi, priešingai nei „Galingosios saujos“ liaudies veikėjai, su kuriais jis turėjo gerą kūrybą ir draugiškus santykius, tačiau jo kūryba ne mažiau persmelkta rusiškos dvasios, jam pavyko savitai sujungti vakarietišką Mocarto, Bethoveno ir Šumano simfoninį paveldą su rusiškomis tradicijomis, perimtomis iš Michailo Glinkos.
Kompozitorius vadovavo aktyvus gyvenimas– buvo mokytojas, dirigentas, kritikas, visuomenės veikėjas, dirbo dviejose sostinėse, gastroliavo Europoje ir Amerikoje. Čaikovskis buvo gana emociškai nestabilus žmogus, entuziazmas, neviltis, apatija, irzlumas, žiaurus pyktis - visos šios nuotaikos jame keitėsi gana dažnai, būdamas labai bendraujantis žmogus, jis visada siekė vienatvės.
Išskirti ką nors geriausio iš Čaikovskio kūrybos sunku, jis turi kelis vienodo dydžio kūrinius beveik visuose muzikos žanruose – operoje, balete, simfonijoje, kamerinėje. Čaikovskio muzikos turinys universalus: nepakartojamu melodingumu aprėpia gyvenimo ir mirties, meilės, gamtos, vaikystės vaizdinius, joje naujai atsiskleidžia rusų ir pasaulinės literatūros kūriniai, atsispindi gilūs dvasinio gyvenimo procesai.
Kompozitoriaus citata:
"Esu menininkas, kuris gali ir turi atnešti garbę savo Tėvynei. Jaučiu savyje didelę meninę galią, dar nepadariau nė dešimtadalio to, ką galiu. Ir noriu tai padaryti iš visų jėgų siela“.
„Gyvenimas turi žavesio tik tada, kai jis susideda iš džiaugsmų ir vargų kaitos, gėrio ir blogio kovos, šviesos ir šešėlio, vienu žodžiu, įvairovės vienybėje“.
"Didžiulis talentas reikalauja didelio sunkaus darbo."
Citata apie kompozitorių: „Esu pasiruošęs dieną ir naktį stovėti garbės sargyboje prie namo, kuriame gyvena Piotras Iljičius, verandoje – tiek jį gerbiu“ A. P. Čechovas
Įdomus faktas: Kembridžo universitetas nedalyvaujant ir neapgynęs disertacijos Čaikovskiui suteikė muzikos daktaro vardą, o Paryžiaus dailės akademija išrinko jį nariu korespondentu.
5. Nikolajus Andrejevičius RIMSKIS-KORSAKOVAS (1844—1908)
Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas yra talentingas rusų kompozitorius, viena svarbiausių figūrų kuriant neįkainojamą šalies muzikinį paveldą. Jo savitas pasaulis ir amžino visa apimančio visatos grožio garbinimas, žavėjimasis būties stebuklu, vienybė su gamta neturi analogų muzikos istorijoje.
Gimęs Novgorodo gubernijoje, pagal šeimos tradicijas tapo karinio jūrų laivyno karininku, karo laivu apkeliavo daugybę Europos šalių ir dviejų Amerikos šalių. Muzikinį išsilavinimą iš pradžių įgijo iš mamos, vėliau privačias pamokas pas pianistą F. Canille. Ir vėl „Galingosios saujos“ organizatoriaus M.A.Balakirevo, įvedusio Rimskį-Korsakovą į muzikinę bendruomenę ir įtakojusio jo kūrybą, dėka pasaulis neprarado talentingo kompozitoriaus.
Centrinę vietą Rimskio-Korsakovo pavelde užima operos – 15 kūrinių, demonstruojančių žanrų įvairovę, stilistinius, dramatiškus, kompozicinius kompozitoriaus sprendimus, tačiau turinčius ypatingą stilių – su visu orkestrinio komponento turtingumu, melodingomis vokalinėmis linijomis. pagrindiniai. Kompozitoriaus kūrybą išskiria dvi pagrindinės kryptys: pirmoji – Rusijos istorija, antroji – pasakų ir epo pasaulis, už kurį jis gavo „pasakojo“ slapyvardį.
Be tiesioginės savarankiškos kūrybinės veiklos, N. A. Rimskis-Korsakovas yra žinomas kaip publicistas, rinkinių sudarytojas liaudies dainos, kuriuo jis parodė didelį susidomėjimą, taip pat kaip savo draugų - Dargomyzhsky, Mussorgsky ir Borodino - darbų finalistas. Rimskis-Korsakovas buvo kompozitorių mokyklos įkūrėjas, kaip mokytojas ir Sankt Peterburgo konservatorijos vadovas, išugdė apie du šimtus kompozitorių, dirigentų, muzikologų, tarp jų Prokofjevą ir Stravinskį.
Citata apie kompozitorių: "Rimskis-Korsakovas buvo labai rusiškas žmogus ir labai rusiškas kompozitorius. Tikiu, kad ši pirmykštė jo rusiška esmė, gilus folklorinis-rusiškas pagrindas šiandien turėtų būti ypač vertinamas." Mstislavas Rostropovičius
XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pirmosios pusės rusų kompozitorių kūryba yra holistinis rusų mokyklos tradicijų tąsa. Kartu buvo įvardijama požiūrio į tos ar kitos muzikos „nacionalinę“ priklausomybę koncepcija, tiesioginio liaudies melodijų citavimo praktiškai nėra, tačiau išliko rusiškas intonacijos pagrindas – rusiška siela.
6. Aleksandras Nikolajevičius SKRYABINAS (1872 - 1915)
Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas - rusų kompozitorius ir pianistas, vienas iš ryškiausios asmenybės Rusijos ir pasaulio muzikos kultūra. Originalus ir giliai poetiškas Skriabino kūrinys savo novatoriškumu išsiskyrė net gimus daugybei naujų meno krypčių, susijusių su visuomenės gyvenimo pokyčiais XX amžiaus sandūroje.
Gimęs Maskvoje, jo motina anksti mirė, tėvas negalėjo atkreipti dėmesio į sūnų, nes ėjo ambasadoriumi Persijoje. Skriabiną užaugino teta ir senelis, nuo vaikystės jis demonstravo muzikinius sugebėjimus. Iš pradžių mokėsi kariūnų korpusas, lankė privačias fortepijono pamokas, baigęs korpusą įstojo į Maskvos konservatoriją, kurso draugas buvo S. V. Rachmaninovas. Baigęs konservatoriją, Skriabinas visiškai atsidėjo muzikai – kaip koncertuojantis pianistas-kompozitorius gastroliavo Europoje ir Rusijoje, didžiąją laiko dalį praleisdamas užsienyje.
Skriabino kompozitoriaus kūrybos viršūnė buvo 1903–1908 m., kai buvo išleista Trečioji simfonija (" dieviškas eilėraštis“), simfoninės „Ekstazės poema“, „Tragiškos“ ir „Šėtoniškos“ fortepijoninės poemos, 4 ir 5 sonatos bei kiti kūriniai. „Ekstazės poema“, susidedanti iš kelių temų-vaizdų, sutelkė Sriabino kūrybines idėjas ir yra jo ryškus šedevras.Jame darniai susijungė kompozitoriaus meilė valdžiai didelis orkestras ir lyriškas, erdvus solo instrumentų skambesys. „Ekstazės poemoje“ įkūnyta kolosali gyvybinė energija, ugninga aistra, stiprios valios galia daro klausytojui nenugalimą įspūdį ir iki šiol išlaiko savo įtakos stiprumą.
Kitas Skriabino šedevras yra „Prometėjas“ („Ugnies poema“), kuriame autorius visiškai atnaujino savo harmoninga kalba, nukrypstant nuo tradicinės toninės sistemos, ir pirmą kartą istorijoje šį kūrinį turėjo lydėti spalvota muzika, tačiau premjera, anot techninių priežasčių praėjo be šviesos efektų.
Paskutinė nebaigta „Paslaptis“ buvo Skriabino, svajotojo, romantiko, filosofo, idėja kreiptis į visą žmoniją ir įkvėpti ją sukurti naują fantastišką pasaulio tvarką, Visuotinės Dvasios sąjungą su materija.
A.N.Scriabino citata: „Aš jiems (žmonėms) pasakysiu, kad jie... nieko nesitiki iš gyvenimo, išskyrus tai, ką gali sukurti patys... Aš jiems pasakysiu, kad nėra ko liūdėti apie, kad nėra praradimo "Kad jie nebijotų nevilties, kuri viena gali sukelti tikrą triumfą. Stiprus ir galingas yra tas, kuris patyrė neviltį ir ją nugalėjo."
Citata apie A.N.Scriabiną: "Skriabino kūryba buvo jo laikas, išreikštas garsais. Tačiau kai laikinumas, praeinantis randa savo išraišką didžio menininko kūryboje, jis įgyja nuolatinę prasmę ir tampa patvariu." G. V. Plekhanovas
7. Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas (1873 - 1943)
Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas yra didžiausias XX amžiaus pradžios pasaulio kompozitorius, talentingas pianistas ir dirigentas. Rachmaninovo, kaip kompozitoriaus, kūrybinis įvaizdis dažnai apibrėžiamas epitetu „rusiškiausias kompozitorius“, šioje trumpoje formuluotėje pabrėžiant jo nuopelnus sujungiant Maskvos ir Sankt Peterburgo kompozitorių mokyklų muzikines tradicijas ir kuriant savąjį. unikalus stilius, išsiskiriantis pasaulio muzikinėje kultūroje.
Gimęs Novgorodo provincijoje, nuo ketverių metų pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas mamos. Mokėsi Sankt Peterburgo konservatorijoje, po 3 metų studijų perėjo į Maskvos konservatoriją ir ją baigė dideliu aukso medaliu. Jis greitai išgarsėjo kaip dirigentas ir pianistas, kūrė muziką. Pražūtinga naujoviškos Pirmosios simfonijos (1897 m.) premjera Sankt Peterburge sukėlė kūrybinę kompozitoriaus krizę, iš kurios XX a. pradžioje išbrido Rachmaninovas, sujungęs rusų bažnyčios dainų rašymą, palikdamas Europos romantizmas, modernus impresionizmas ir neoklasicizmas – ir visa tai prisotinta sudėtingos simbolikos. Tuo kūrybinis laikotarpis gimsta geriausi jo kūriniai, tarp kurių yra 2 ir 3 fortepijoniniai koncertai, Antroji simfonija ir jo mėgstamiausias darbas- eilėraštis „Varpai“ chorui, solistams ir orkestrui.
1917 metais Rachmaninovas ir jo šeima buvo priversti palikti mūsų šalį ir apsigyventi JAV. Beveik dešimt metų po išvykimo jis nieko nekūrė, o daug gastroliavo Amerikoje ir Europoje ir buvo pripažintas vienu didžiausių to meto pianistų bei didžiausiu dirigentu. Visą audringą veiklą Rachmaninovas išliko pažeidžiamas ir nesaugus žmogus, siekiantis vienatvės ir net vienatvės, vengiantis įkyraus visuomenės dėmesio. Jis nuoširdžiai mylėjo ir ilgėjosi savo tėvynės, svarstydamas, ar nesuklydo ją palikdamas. Jis nuolat domėjosi visais Rusijoje vykstančiais įvykiais, skaitė knygas, laikraščius ir žurnalus, padėjo finansiškai. Paskutiniai jo kūriniai – Simfonija Nr. 3 (1937) ir „Simfoniniai šokiai“ (1940) tapo 2011 m. kūrybinis būdas, sugėręs visa, kas geriausia iš jo unikalaus stiliaus ir gedulingą nepataisomos netekties ir namų ilgesio jausmą.
S. V. Rachmaninovo citata:
„Jaučiuosi kaip vaiduoklis, vienas klaidžiojantis jam svetimame pasaulyje.
"Dauguma aukštos kokybės bet koks menas yra jo nuoširdumas“.
„Didieji kompozitoriai visada ir visų pirma atkreipė dėmesį į melodiją kaip pirmaujanti pradžia muzikoje. Melodija yra muzika, pagrindinis visos muzikos pagrindas... Melodinis išradingumas, aukščiausia to žodžio prasme, yra pagrindinis kompozitoriaus gyvenimo tikslas... Dėl šios priežasties didieji praeities kompozitoriai taip domėjosi savo šalių liaudies melodijas“.
Citata apie S.V. Rachmaninovą:
"Rachmaninovas buvo pagamintas iš plieno ir aukso: jo rankose plienas, širdyje - auksas. Negaliu galvoti apie jį be ašarų. Aš ne tik nusilenkiau prieš didįjį menininką, bet ir mylėjau jame esantį vyrą." I. Hofmanas
"Rachmaninovo muzika yra vandenynas. Jos bangos - muzikinės - prasideda taip toli už horizonto ir taip aukštai pakelia ir taip lėtai nuleidžia... kad pajusite šią Jėgą ir Kvėpavimą." A. Konchalovskis
Įdomus faktas: per Didįjį Tėvynės karas Rachmaninovas davė keletą labdaros koncertai, kurio kolekcija išsiųsta į Raudonosios armijos fondą kovai su nacių įsibrovėliais.
8. Igoris Fiodorovičius STRAVINSKIS (1882-1971)
Igoris Fiodorovičius Stravinskis – vienas įtakingiausių XX amžiaus pasaulio kompozitorių, neoklasicizmo lyderis. Stravinskis tapo „veidrodiu“ muzikos era, jo kūryba atspindi daugybę stilių, nuolat susikertančių ir sunkiai klasifikuojamų. Jis laisvai derina žanrus, formas, stilius, rinkdamasis juos iš šimtmečių muzikos istorija ir vadovaujasi savo taisyklėmis.
Gimęs netoli Sankt Peterburgo, studijavęs Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete, savarankiškai studijavęs muzikos disciplinas, privačias N. A. Rimskio-Korsakovo pamokas, tai buvo vienintelė Stravinskio komponavimo mokykla, kurios dėka jis iki tobulumo įvaldė kompozicijos techniką. Profesionaliai jis pradėjo kurti palyginti vėlai, tačiau pakilimas buvo greitas – serijos trys baletai: „Ugnies paukštis“ (1910), „Petruška“ (1911) ir „Pavasario apeigos“ (1913) iškart atvedė jį į pirmojo masto kompozitorių skaičių.
1914 metais jis paliko Rusiją, kaip paaiškėjo beveik visam laikui (1962 m. vyko gastrolės SSRS). Stravinskis yra kosmopolitas, jam teko pakeisti kelias šalis – Rusiją, Šveicariją, Prancūziją, o galiausiai gyveno JAV. Jo kūryba skirstoma į tris laikotarpius – „rusišką“, „neoklasikinį“, amerikietišką „serialinę gamybą“, laikotarpiai neskirstomi pagal gyvenimo laiką m. skirtingos salys, bet pagal autoriaus „rašyseną“.
Stravinskis buvo labai išsilavinęs, bendraujantis žmogus, turintis nuostabų humoro jausmą. Jo pažįstamų ir korespondentų rate buvo muzikantų, poetų, menininkų, mokslininkų, verslininkų, valstybės veikėjų.
Paskutinis aukščiausias Stravinskio pasiekimas – „Requiem“ (Giesmės mirusiems) (1966) sugėrė ir sujungė ankstesnę kompozitoriaus meninę patirtį, tapdamas tikra meistro kūrybos apoteoze.
Stavinskio kūryboje išsiskiria vienas išskirtinis bruožas – „unikalumas“, ne veltui jis buvo vadinamas „tūkstančio ir vieno stiliaus kompozitoriumi“, nuolatinė žanro, stiliaus, siužetinės krypties kaita – kiekvienas jo kūrinys unikalus, tačiau jis nuolat grįždavo prie dizaino, kuriame galima pamatyti rusų kilmės, girdisi rusiškos šaknys.
I.F.Stravinskio citata: "Visą gyvenimą kalbu rusiškai, turiu rusišką stilių. Galbūt mano muzikoje tai ne iš karto matosi, bet tai būdinga, tai yra paslėpta prigimtis"
Citata apie I.F.Stravinskį: „Stravinskis – tikras rusiškas kompozitorius... Rusiška dvasia yra nesunaikinama šio tikrai didelio, daugialypio talento, gimusio iš Rusijos žemės ir su juo gyvybiškai susijusio...“ širdyje...“ D. Šostakovičius
Įdomus faktas (dviratis):
Kartą Niujorke Stravinskis sėdo taksi ir nustebo iškaboje perskaitęs savo vardą.
– Jūs nesate kompozitoriaus giminaitis? – paklausė jis vairuotojo.
– Ar yra kompozitorius tokia pavarde? – nustebo vairuotojas. - Pirmą kartą išgirsti. Tačiau Stravinskis yra taksi savininko vardas. Aš neturiu nieko bendra su muzika - mano vardas Rossini ...
9. Sergejus Sergejevičius PROKOFIEVAS (1891—1953)
Sergejus Sergejevičius Prokofjevas - vienas didžiausių XX amžiaus rusų kompozitorių, pianistas, dirigentas.
Gimė Donecko srityje, nuo vaikystės prisijungė prie muzikos. Prokofjevą galima laikyti vienu iš nedaugelio (jei ne vieninteliu) rusų muzikinių „stebuklų“, nuo 5 metų jis užsiėmė kūryba, 9 metų parašė dvi operas (žinoma, šie kūriniai dar nesubrendę, bet jie rodo kūrybos troškimą), būdamas 13 metų išlaikė egzaminus Sankt Peterburgo konservatorijoje, tarp jo mokytojų buvo N.A.Rimskis-Korsakovas. Profesinės karjeros pradžia sukėlė kritikos audrą ir jo individualaus iš esmės antiromantinio ir itin modernistinio stiliaus nesupratimą, paradoksas tas, kad, laužant akademinius kanonus, jo kompozicijų struktūra liko ištikima klasikiniams principams ir vėliau tapo tramdomoji modernistinio viską neigiančio skepticizmo jėga. Nuo pat savo karjeros pradžios Prokofjevas daug koncertavo ir gastroliavo. 1918 m. jis išvyko į tarptautinį turą, įskaitant SSRS, o galiausiai 1936 m. grįžo į tėvynę.
Šalis pasikeitė ir Prokofjevo „laisvas“ kūrybiškumas buvo priverstas užleisti vietą naujų reikalavimų realybei. Prokofjevo talentas suklestėjo su nauja jėga – jis rašo operas, baletus, muziką filmams – aštri, stiprios valios, itin tiksli muzika su naujais vaizdais ir idėjomis, padėjo pamatus sovietinei klasikinei muzikai ir operai. 1948 metais beveik vienu metu vyko trys įvykiai. tragiški įvykiai: įtariant šnipinėjimu, jo pirmoji žmona ispanė buvo suimta ir ištremta į lagerius; išleistas Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto Polibiuro dekretas, kuriame Prokofjevas, Šostakovičius ir kiti buvo užpulti ir apkaltinti „formalizmu“ bei jų muzikos keliamais pavojais; smarkiai pablogėjo kompozitoriaus sveikata, jis pasitraukė į šalį ir praktiškai iš jos nepaliko, o toliau kūrė.
Vienas iš šviesūs darbai sovietmečiu buvo operos „Karas ir taika“, „Pasakojimas apie tikrą žmogų“; nauju pasaulinės baleto muzikos etalonu tapę baletai „Romeo ir Džuljeta“, „Pelenė“; oratorija „Pasaulio sargyboje“; muzika filmams „Aleksandras Nevskis“ ir „Ivanas Rūstusis“; simfonijos Nr.5,6,7; fortepijono darbas.
Prokofjevo kūryba stebina savo įvairiapusiškumu ir temų platumu, jo muzikinio mąstymo originalumas, šviežumas ir originalumas sudarė ištisą XX amžiaus pasaulio muzikinės kultūros epochą ir padarė didelę įtaką daugeliui sovietinių ir užsienio kompozitorių.
S. S. Prokofjevo citata:
„Ar gali menininkas stovėti nuošalyje nuo gyvenimo?.. Esu tos nuomonės, kad kompozitorius, kaip ir poetas, skulptorius, tapytojas, yra pašauktas tarnauti žmogui ir žmonėms... Pirmiausia jis turi būti pilietis jo menas, dainuoti žmogaus gyvenimas ir veda žmogų į šviesią ateitį ... "
"Aš esu gyvenimo apraiška, kuri suteikia man jėgų atsispirti viskam, kas nėra dvasinga"
Citata apie S.S.Prokofjevą: "... visi jo muzikos aspektai yra gražūs. Bet čia yra vienas visiškai neįprastas dalykas. Matyt, visi turime kažkokių nesėkmių, abejonių, tiesiog bloga nuotaika. Ir tokiomis akimirkomis, net jei Negroju ir neklausau Prokofjevo, o tik galvoju apie jį, gaunu neįtikėtiną energijos užtaisą, jaučiu didelį norą gyventi, vaidinti“ E. Kissin.
Įdomus faktas: Prokofjevas labai mėgo šachmatus, praturtino žaidimą savo idėjomis ir pasiekimais, tarp jų ir savo išrastais „devyniais“ šachmatais – 24x24 lenta su devyniais figūrėlių rinkiniais.
10. Dmitrijus Dmitrijevičius SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)
Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius yra vienas reikšmingiausių ir atliekamų kompozitorių pasaulyje, jo įtaka šiuolaikinei klasikinei muzikai yra neišmatuojama. Jo kūryba yra tikros žmogaus vidinės dramos išraiškos ir sunkių XX amžiaus įvykių metraščiai, kur giliai asmeniškumas persipina su žmogaus ir žmonijos tragedija, su gimtosios šalies likimu.
Gimęs Sankt Peterburge, pirmasis muzikos pamokos gautas iš mamos, baigė Sankt Peterburgo konservatoriją, į kurią įstojęs jos rektorius Aleksandras Glazunovas palygino jį su Mocartu – visus sužavėjo puikia muzikine atmintimi, aštria klausa ir kompozitoriaus dovana. Jau XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje, baigiantis konservatorijai, Šostakovičius turėjo savo kūrinių bagažą ir tapo vienu geriausių kompozitorių šalyje. Pasaulinė šlovė Šostakovičiui atiteko po to, kai 1927 m. laimėjo I tarptautinį Šopeno konkursą.
Iki tam tikro laikotarpio, būtent iki operos „Ledi Makbet Mcensko rajonas“, Šostakovičius dirbo laisvu menininku – „avangardistu“, eksperimentuodamas su stiliais ir žanrais. Šios operos, surengtos 1936 m., griovimas ir 1937 m. reikšti savo pažiūras valstybės primetimo sąlygomis jo gyvenime, politika ir kūryba labai glaudžiai susipynę, buvo giriamas valdžios ir persekiojamas, ėjo aukštas pareigas ir buvo iš jų pašalintas, apdovanotas ir buvo ant arešto slenksčio pats ir jo artimieji.
Minkštas, protingas, subtilus žmogus, savo kūrybos principų išraiškos formą rado simfonijose, kuriose galėjo kuo atviriau sakyti tiesą apie laiką. Iš visų didžiulių visų žanrų Šostakovičiaus kūrinių centrinę vietą užima simfonijos (15 kūrinių), dramatiškiausios yra 5,7,8,10,15 simfonijos, tapusios sovietinės simfoninės muzikos viršūne. Kamerinėje muzikoje atsiveria visai kitoks Šostakovičius.
Nepaisant to, kad pats Šostakovičius buvo „namų“ kompozitorius ir praktiškai nekeliavo į užsienį, jo muzika, iš esmės humanistinė ir tikrai meniškos formos, greitai ir plačiai pasklido po visą pasaulį, atliekama geriausių dirigentų. Šostakovičiaus talento mastas toks didžiulis, kad iki galo suprasti šį unikalų pasaulio meno reiškinį dar laukia.
D.D.Šostakovičiaus citata: „Tikra muzika gali išreikšti tik humaniškus jausmus, tik pažangias humaniškas idėjas“.
Franzas Šubertas rašė muziką pereinant nuo Vienos laikotarpio klasikinis stiliusį romantišką laikotarpį. Jo darbai labai ekspresyvūs, emocingi, parašyti naudojant Vienos klasikinio stiliaus idiomas. Mirdamas Schubertas buvo ką tik perkopęs 30 metų ribą, bet sugebėjo ateities kartoms palikti didžiulį muzikinį palikimą. Šiandien klasikinė muzika be Schuberto kūrinių neįmanoma. Iki šiol nežinoma, kodėl Schubertas mirė – XX amžiaus pradžioje vokiečių gydytojai buvo tikri, kad jis mirė nuo vidurių šiltinės – vargšų ligos. Šiandien kai kurie gydytojai mano, kad jis mirė nuo pažengusio sifilio. Galima teigti, kad pats Šubertas apie savo nepagydomą ligą žinojo dar 1823 m. Be to, pastarosiomis dienomis jis taip pat karščiavo, tačiau šiandien nuomonė apie sifilį labiau sustiprėjo.
Asmeniškai manome, kad reikia atsižvelgti į tai, kad Schubertas gyveno antisanitarinėmis sąlygomis ir kad jis per savo Paskutinės dienos valgė ir gėrė labai mažai – ir tai būdinga virškinamojo trakto ligoms.
Frederikas Šopenas Susidomėjimas, kaip ir kokias kompozicijas rašė Šopenas, natūraliai sužadinamas – jo kūryba gera ne tik estetiniu, bet ir techniniu požiūriu. Žvilgsnis į Šopeno užrašytas natas iškart paaiškins visą jo ekscentriškumą – jo kūrinių rankraščiuose gausu perbraukimų, intarpų ir pan. Retai galima rasti kelias vieno kūrinio versijas, kurios būtų identiškos. Įvairiose šalyse „tuo pačiu metu“ išleistos natos skiriasi – net ir po kūrinio išleidimo Šopenas rado būdą, kaip jį pataisyti. Apskritai Chopinas manė, kad kompozitoriaus kūryba turi būti kūrybinga, neribota nei publikavimo, nei kitų priežasčių. Galbūt tai lėmė, kad Chopino muzika yra įtraukta į didelį sąrašą, vadinamą „klasikine muzika“.
Volfgangas Amadėjus Mocartas vienas is labiausiai įdomių kompozitorių, vaikas vunderkindas, unikalus vaikas, demonstravęs neįtikėtinus talentus muzikoje. Mocartas jau būdamas 3-4 metų gerai grojo klavesinu ir sugalvojo savo kūrinius. Daugelis jį priskyrė magiškų sugebėjimų- ir, pasak gerai žinomos istorijos, jo varžovas Salieri negalėjo pakęsti pavydo ir nunuodijo Volfgangas. Mocartas turėjo puikią klausą, puikų muzikos pojūtį ir lengvai kūrė sudėtingiausias partitūras. Dauguma Mocarto kūrinių buvo parašyti dvariškių pramogai, todėl lengvi, erdvūs, nors pianisto požiūriu gana rimti. Galbūt Mocartas yra klasikinė muzika.
Georgas Frydrichas Hendelis(g. 1685 m. vasario 23 d. Hule, mirė 1759 m. balandžio 14 d. Londone) – baroko kompozitorius. Jis išgarsėjo pirmiausia dėl daugybės operų. Jo kūrybai priklauso apie 40 operų ir 25 oratorijos. Hendelis paliko visų tuo metu gyvavusių muzikos žanrų kūrinius. Hendelio tėvas Georgas (1622-1697) buvo liuteronų tikėjimo kirpėjas ir chirurgas, ėjo Saksonijos kunigaikščio Weissenfelso teismo chirurgu.
Georgas Hendelis pasiėmė sūnų, dar nesulaukęs 8 metų, į Weissenfelsą. Taip mažylis susitiko su rūmų muzikantais ir kunigaikščio akivaizdoje grojo vargonais. Iš karto atpažino berniuko talentą ir rimtai pasikalbėjo su tėvu, kuris išklausė jo argumentus, nors pats muzika nesidomėjo.
Grįžęs Hendelis tapo Madonos bažnyčios vargonininko Friedricho Wilhelmo Zachovo mokiniu. Pas jį studijavo kompoziciją, išmoko groti, be klavišinių instrumentų, dar ir obojumi bei smuiku. Motetus taip pat tekdavo kurti kiekvieną savaitę. Tada Hendelis, būdamas dvylikos metų, siunčiamas į teismą Berlyne, kur daro didelį įspūdį savo muzikiniais sugebėjimais. Brandenburgo kurfiurstas (vėliau Prūsijos karalius Frydrichas I) pasiūlo išsiųsti berniuką mokytis į Italiją, o tada nustatyti jį Berlyno teisme.
1712 m. spalį Hendelis grįžo į Londoną, kur praleido likusį gyvenimą. Iš pradžių jis vienerius metus gyveno su turtingu muzikos mylėtoju Barn Elmes Surrey mieste. Kitus 3 metus jis gyveno pas Earlą Burlingtoną netoli Londono.
Francas Lisztas gimė 1811 m. spalio 22 d. Raidinge, tuometinėje Vengrijos karalystėje, šiandien – Austrijoje (Burgenlandas). Jis buvo vienas garsiausių ir sėkmingiausių XIX amžiaus virtuozų pianistų, taip pat puikus kompozitorius. Visi, kurie mokėsi muzikos mokykla, būtinai susipažinkite su jo vardu ir darbais. Gimė XIX amžiaus pirmoje pusėje, spalio mėn. Nuo vaikystės kompozitorius pradėjo rašyti muziką ir koncertuoti. F. Lisztas rašė eskizus, bendravo su tokiais kompozitoriais kaip Šopenas, Salieri, Paganinis. Fortepijoninius kūrinius jis pavertė popmuzika, pakeitęs fortepijono suvokimą iš kamerinio, saloninio instrumento į instrumentą, skirtą plačiai auditorijai. Franzas Lisztas pasirūpino kitiems muzikos kūrinių suteikiant jiems naują garsą. Jis kūrė variacijas ir fantazijas gerai žinomais motyvais. Franzas Lisztas taip pat lankėsi Rusijoje ir bendravo su rusų kompozitoriais ir muzikantais, ypač su Glinka.
Jis buvo susižadėjęs simfoninė kūryba ir dažnai rašydavo pjeses, paremtas istoriniais ar išgalvotais įvykiais. Jo darbuose galima rasti ir vaizdų žinomų rašytojų ypač Faustas ir Mefistofelis.
Franzas Lisztas vaidino svarbų vaidmenį plėtojant muzikinis žanras namuose – Vengrijoje.
F. Lisztas mirė 1886 m., sulaukęs 75 metų. Jo mirties vieta buvo Bayreuth miestas.
Johanas Sebastianas Bachas(g. 1685 m. kovo 21 d. Eizenache, 1750 m. liepos 28 d. Leipcige) – baroko epochos vokiečių kompozitorius. Šiandien jis laikomas vienu didžiausių visų laikų muzikos kūrėjų, padariusių didelę įtaką vėlesnei muzikai ir kurio kūriniai atliekami visame pasaulyje tiek originaliais, tiek daugybe adaptacijų.
Iškart po to, kai jis pradėjo tarnauti bažnyčioje, Bachas pradėjo kurti ar perdaryti kantatas atitinkamiems pasirodymams. Šio sistemingo darbo metu pirmaisiais metais atsirasdavo vidutiniškai apie vieną darbą per savaitę, vėliau tempai sulėtėjo. 1725 m. pradžioje Bachas susitiko su poetu Christianu Friedrichu Heinrichu Aliensu Picanderiu, kuris pagaliau perdavė tekstą Mato pasijai, kuri pirmą kartą buvo parodyta 1727 ar 1729 m. 1729 m. Bachas pradėjo vadovauti 1701 m. Telemanno įkurtai muzikos kolegijai, kuriai vadovavo iki 1741 m., tikriausiai net iki 1746 m. Kartu su dėstymu atstovavo vokiečių ir italų instrumentinei bei vokalinė muzika be to, šiam tikslui jis parašė kai kurias savo pasaulietines kantatas, tokias kaip Heraklis kryžkelėje, kurias pavadino „Dramma per la Musica“ arba „Dramma per Musica“ ir kurios savo struktūra panašios į operą. Valstiečių ir kavos kantatoje parodyta, kad jis galėjo rašyti ir humoristiniame žanre. Pastarasis, greičiausiai, buvo atliktas Zimerman Coffee House, kai jis koncertavo su muzikos kolegija.
Liudvikas van Bethovenas(g. 1770 m. gruodžio 16 d. Bonoje, Vokietijoje; 1827 m. kovo 26 d. Vienoje) – Vienos klasikos kompozitorius. Jis laikomas kompozitoriumi, atnešusiu to laikmečio muziką aukščiausias išsivystymas. Ludwigas van Bethovenas gimė muzikanto šeimoje. Bethoveno tėvą nustebino mažasis Volfgangas Mocartas, kuris būdamas 6 metų koncertavo kaip kompozitorius ir buvo žinomas kaip vaikas vunderkindas. Siekdamas, kad sūnus taptų vunderkindu, jis pradėjo vesti jam fortepijono pamokas. Jaunasis Bethovenas taip pat išmoko groti vargonais ir klarnetu. Tačiau griežtas tėvo požiūris trukdė vystytis berniukui, kuris vidury nakties buvo iškeltas iš lovos, kad tėčio draugams pademonstruotų grojimo pianinu įgūdžius. Tai lėmė, kad Bethovenas mokykloje dažnai pavargo ir kenčia nuo susikaupimo stokos. Būdamas 11 metų jis buvo priverstas palikti mokyklą, o priešingu atveju Bethoveno vaikystė nebuvo be problemų. Jo tėvas buvo alkoholikas, mama labai sirgo, o iš 6 brolių ir seserų liko gyvi tik du. Taip, kai jis irgi 5 metų susirgo vidurinės ausies uždegimu, tėvai to nepastebėjo, ir tai laikoma viena iš vėliau atsiradusių kurtumo priežasčių. Nors Bethovenas turėjo įtemptą ir santūrų požiūrį į savo tėvą, jis labai mylėjo savo motiną. Bethoveno tėvo kolegos Bonos teisme pripažino Liudviko talentą ir pasirūpino, kad tėvas pagaliau nuspręstų tolesnį sūnaus muzikinį išsilavinimą perduoti į kitų muzikantų rankas. Garsiausiems Bethoveno mecenatams ir mokytojams Bonoje per kitais metais Buvo apsvarstyti Christian Gottlob Näfe (fortepijonas, vargonai ir kompozicija) ir Franz Anton Ries (smuikas). 9 simfonijos, 5 koncertai fortepijonui, uvertiūros (Prometėjas, Koriolanas, Eleonora), vokaliniai kūriniai, Fidelio opera, fortepijoniniai kūriniai, 32 sonatos fortepijonui, baletai ir sceninė muzika, kamerinė muzika, kvartetai, sonatos violončelei.
Nicolo Poganini, gimęs 1782 m. spalio 27 d. Genujoje, buvo italų smuikininkas, gitaristas ir kompozitorius. Tuo metu jis buvo pagrindinis ir virtuoziškiausias smuikininkas. Išvaizda (jis buvo lieknas, juodų plaukų ir rudų akių) ir puiki žaidimo technika per visą gyvenimą pavertė jį legenda. Paganinis jau yra ankstyva vaikystė gavo pirmąją smuiko pamoką, įskaitant iš savo tėvo (Antonio Paganini), kuris privertė jį lankyti nuolatines pamokas. Jei, tėvo nuomone, jis nebuvo pakankamai darbštus, mažasis Nicolò negaudavo jokio maisto, dažnai būdavo mušami. Pragyvenimui užsidirbo keliaudamas po Italiją kaip virtuoziškas smuikininkas. 1805–1809 m. jis turėjo stabilias pareigas su princese Elisa Baciotti Lucca, Napoleono seserimi. Tai buvo vienintelė nuolatinė jo pareigybė. Nuo 1813 m. Paganinis nuolat lankėsi koncertinėse kelionėse, kuriose žavėjo savo klausytojus. magijos menas smuikininkas. "Viena, Londonas, Paryžius, vėl Viena, ir taip be galo" 1833 m. Paryžiuje jis susitiko su Hektoru Berliozu, pas kurį mokėsi kompozicijos. Mirė 1840 m. Nicoje atostogaudamas.
Q Iš 8 jo koncertų smuikui šiandien išliko 6.
· Šiandien jo 24 capriccios priklauso standartiniam geriausių smuikininkų repertuarui. Jie tokie sunkūs, kad žaisti be supaprastinimų buvo įmanoma tik praėjus 50 metų po jo mirties.
· 12 sonatų violončelei ir gitarai.
· 6 kvartetai violončelei, smuikui ir gitarai.
· 60 etiudų variacijų violončelei ir gitarai.
Liudvikas van Bethovenas
Liudvikas van Bethovenas– Didžiausias XIX amžiaus pradžios kompozitorius. „Requiem“ ir „Moonlight Sonata“ iš karto atpažįsta bet kuris žmogus. Nemirtingi kompozitoriaus kūriniai visada buvo ir bus populiarūs dėl savito Bethoveno stiliaus.
– XVIII amžiaus vokiečių kompozitorius. Be jokios abejonės, šiuolaikinės muzikos pradininkas. Jo darbai buvo paremti sąskambių įvairiapusiškumu įvairių įrankių. Jis sukūrė muzikos ritmą, todėl jo kūriniai lengvai pritaikomi šiuolaikiniam instrumentiniam apdorojimui.
– Populiariausias ir suprantamiausias XVIII amžiaus pabaigos austrų kompozitorius. Visi jo darbai paprasti ir išradingi. Jie labai melodingi ir malonūs. Maža serenada, perkūnija ir daugybė kitų roko aranžuočių kompozicijų užims ypatingą vietą jūsų kolekcijoje.
– XVIII amžiaus pabaigos, XIX amžiaus pradžios austrų kompozitorius. Tikras klasikos kompozitorius. Smuikas Haydnui buvo ypatingoje vietoje. Beveik visuose kompozitorės kūriniuose ji yra solistė. Labai graži ir įtraukianti muzika.
– XVIII amžiaus pirmosios pusės italų kompozitorius Nr.1. tautinis temperamentas ir naujas požiūris susitarimas tiesiogine prasme susprogdino Europą XVIII amžiaus viduryje. Simfonijos „Metų laikai“ yra vizitine kortele kompozitorius.
– lenkų kompozitorius XIX a. Kai kuriais duomenimis, kombinuoto koncertinės ir liaudies muzikos žanro įkūrėjas. Jo polonezai ir mazurkos sklandžiai susilieja su orkestrine muzika. Vieninteliu kompozitoriaus kūrybos trūkumu buvo laikomas per švelnus stilius (stiprių ir kurstančių motyvų trūkumas).
– XIX amžiaus pabaigos vokiečių kompozitorius. Apie jį buvo kalbama kaip apie didįjį savo laikų romantiką, o jo „Vokiškas Requiem“ savo populiarumu nustelbė kitus jo amžininkų kūrinius. Brahmso muzikos stilius kokybiškai skiriasi nuo kitų klasikų stilių.
– XIX amžiaus pradžios austrų kompozitorius. Vienas didžiausių kompozitorių, nepripažintų per savo gyvenimą. Labai ankstyva mirtis, sulaukus 31 metų, neleido visiškai išvystyti Schuberto potencialo. Jo parašytos dainos buvo pagrindinis pajamų šaltinis, kai lentynose dulkėdavo didžiausios simfonijos. Tik po kompozitoriaus mirties kūriniai buvo itin įvertinti kritikų.
– XIX amžiaus pabaigos austrų kompozitorius. Valsų ir maršų protėvis. Mes sakome Štrausą – turime omenyje valsą, sakome valsą – turime omenyje Štrausą. Johanas jaunesnysis užaugo tėvo, kompozitoriaus, šeimoje. Vyresnysis Straussas su sūnaus darbais elgėsi niekinamai. Jis tikėjo, kad jo sūnus užsiima nesąmonėmis, todėl jį visaip žemino pasaulyje. Tačiau Johanas jaunesnysis užsispyręs ir toliau darė tai, ką mėgo, o revoliucija ir Strausso jos garbei parašytas žygis įrodė jo sūnaus genialumą Europos aukštuomenės akyse.
– Vienas didžiausių XIX amžiaus kompozitorių. Maitre operos menas. Verdi „Aida“ ir „Otello“ šiandien itin populiarūs dėl tikro italų kompozitoriaus talento. Tragiška šeimos netektis sulaukus 27 metų kompozitorių suluošino, tačiau jis nepasidavė ir gilinosi į kūrybą – per trumpą laiką parašė kelias operas vienu metu. Aukštoji visuomenė labai vertino Verdi talentą ir jo operos buvo statomos prestižiškiausiuose Europos teatruose.
– Net būdamas 18 metų šis talentingas italų kompozitorius parašė keletą operų, kurios sulaukė didelio populiarumo. Jo kūrybos karūna tapo peržiūrėta pjesė „Sevilijos kirpėjas“. Po pristatymo visuomenei Gioachino tiesiogine prasme buvo nešamas ant rankų. Sėkmė buvo svaiginanti. Po to Rossini tapo laukiamu svečiu aukštuomenėje ir įgijo solidžią reputaciją.
– XVIII amžiaus pradžios vokiečių kompozitorius. Vienas iš operos meno ir instrumentinės muzikos pradininkų. Be operų rašymo, Hendelis rašė ir muziką „liaudžiai“, kuri tais laikais buvo labai populiari. Tais tolimais laikais gatvėse ir aikštėse griaudėjo šimtai kompozitoriaus dainų ir šokių melodijų.
– Lenkijos princas ir kompozitorius – savamokslis. Neturėdamas muzikinio išsilavinimo, tapo garsiu kompozitoriumi. Jo garsusis polonezas yra žinomas visame pasaulyje. Kompozitoriaus laikais Lenkijoje vyko revoliucija, o jo parašyti maršai tapo sukilėlių himnais.
– žydų kompozitorius, gimęs Vokietijoje. Jo vestuvių kovas ir „Vasarvidžio nakties sapnas“ buvo populiarūs šimtus metų. Jo parašytos simfonijos ir kūriniai sėkmingai suvokiami visame pasaulyje.
– XIX amžiaus vokiečių kompozitorius. Jo mistiškai antisemitinę idėją apie arijų rasės pranašumą prieš kitas rases perėmė naciai. Wagnerio muzika labai skiriasi nuo jo pirmtakų muzikos. Juo pirmiausia siekiama susieti žmogų ir gamtą su mistikos priemaiša. Jo garsios operos „Nibelungų žiedai“ ir „Tristanas ir Izolda“ patvirtina revoliucinę kompozitoriaus dvasią.
– XIX amžiaus vidurio prancūzų kompozitorius. Karmen kūrėjas. Nuo gimimo jis buvo puikus vaikas ir būdamas 10 metų jau įstojo į konservatoriją. Per savo trumpą gyvenimą (mirė nesulaukęs 37 metų) parašė dešimtis operų ir operečių, įvairių orkestrinių kūrinių, odžių simfonijų.
– norvegų kompozitorius – tekstų autorius. Jo kūriniai tiesiog prisotinti melodijos. Per savo gyvenimą jis parašė daugybę dainų, romansų, siuitų ir eskizų. Jo kompozicija „Ulas kalnų karalius“ labai dažnai naudojamas kine ir šiuolaikinėje scenoje.
– 20 amžiaus pradžios amerikiečių kompozitorius – iki šių dienų ypač populiarios „Rhapsody in Blues“ autorius. Būdamas 26 metų jis jau buvo pirmasis Brodvėjaus kompozitorius. Dėl daugybės dainų ir populiarių laidų Gershwin populiarumas greitai išplito visoje Amerikoje.
– rusų kompozitorius. Jo opera „Borisas Godunovas“ yra daugelio pasaulio teatrų skiriamasis bruožas. Kompozitorius savo kūriniuose rėmėsi tautosaka, svarstydamas liaudies muzika- sielos muzika. Modesto Petrovičiaus „Naktis ant pliko kalno“ yra vienas iš dešimties populiariausių simfoninių eskizų pasaulyje.
populiariausias ir didžiausias kompozitoriusŽinoma, Rusija yra. “ Gulbių ežeras"ir "Miegančioji gražuolė", "Slavų maršas" ir "Spragtukas", "Eugenijus Oneginas" ir " Pikų karalienė". Šiuos ir daugelį kitų muzikinio meno šedevrų sukūrė mūsų rusų kompozitorius. Čaikovskis yra Rusijos pasididžiavimas. Visame pasaulyje jie žino "Balalaika", "Matrioška", "Čaikovskis" ...
- sovietų kompozitorius. Stalino mėgstamiausia. Opera „Pasakojimas apie tikrą vyrą“ buvo primygtinai rekomenduota klausytis Michailo Zadornovo. Tačiau dažniausiai Sergejus Sergejevičius turi rimtų ir gilių darbų. „Karas ir taika“, „Pelenė“, „Romeo ir Džuljeta“, daug puikių simfonijų ir kūrinių orkestrui.
- rusų kompozitorius, sukūręs savo nepakartojamą muzikos stilių. Jis buvo giliai religingas žmogus ir ypatinga vieta jo kūryboje buvo skirta religinės muzikos rašymui. Rachmaninovas taip pat parašė daug koncertinės muzikos ir keletą simfonijų. Paskutinis jo kūrinys „Simfoniniai šokiai“ pripažintas didžiausiu kompozitoriaus kūriniu.
