namai › Bandomieji važiavimai › Bogorodsko kilnojamieji mediniai žaislai. Bogorodsko žaislų muziejus

Bogorodsko kilnojamieji mediniai žaislai. Bogorodsko žaislų muziejus

Bogorodskajos drožyba, Bogorodskaya žaislas yra rusų liaudies amatas, kurį sudaro raižytų žaislų ir skulptūrų gamyba iš minkštos medienos (liepos, alksnio, drebulės). Jo centras yra Bogorodskoje kaimas (Sergiev Posad rajonas, Maskvos sritis).

Istorija

Kilmė

Sergiev Posad ir jo apylinkės jau seniai buvo svarstomos istorinis centrasžaislų verslas Rusijoje. Kartais ji buvo vadinama „Rusijos žaislų sostine“ arba „žaislų karalystės sostine“. Daugelis aplinkinių kaimų gamino žaislus. Tačiau garsiausias buvo Bogorodskoje kaimas, esantis maždaug už 29 kilometrų nuo Sergiev Posado. Sergiev Posad ir Bogorodskoje kaimo žaislų pramonę ekspertai vadina dviem šakomis ant vieno kamieno. Iš tiesų, amatai turi bendras šaknis: senovės stulpo formos skulptūros tradicijas ir tūrinio, reljefinio medžio drožybos mokyklą Trejybės-Sergijaus lavoje, žinomą nuo XV a.

Pasak liaudies legendos, kaime seniai gyveno šeima. Mama nusprendė pralinksminti mažus vaikus. Iš medžio luito ji iškirpo „auku“ figūrėlę. Vaikai džiaugėsi, žaidė ir mėtė „auką“ ant krosnelės. Kartą vyras pradėjo ruoštis į turgų ir pasakė: „Paimsiu „auku“ ir parodysiu prekeiviams turguje. „Auka“ pirkta ir vėl užsakyta. Nuo tada Bogorodskoje atsirado žaislų raižiniai. Ir jis buvo pradėtas vadinti „Bogorodskaya“.

Tikslią žvejybos atsiradimo datą nustatyti gana sunku. Ilgam laikui Dauguma tyrinėtojų manė, kad nuo XVII amžiaus Bogorodskoje užsiima trimačiu medžio drožyba. Tokių teiginių pagrindas buvo caro Aleksejaus Michailovičiaus rūmų knygos, kuriose kalbama apie žaislų pirkimą karališkiesiems vaikams pakeliui į Trejybės-Sergijaus vienuolyną. Negana to, dažniausiai jie remiasi ne pirminiu šaltiniu, o D. Vvedenskio ir N. Tseretelli, garsių trečiojo dešimtmečio rusų valstiečių žaislų tyrinėtojų, darbais, kurie taip pat remiasi ne archyviniais dokumentais, o I. E. Zabelino tyrimais. Tačiau pastaroji padarė klaidą: medinių žaislų pirkimas nurodytas Petro I žmonos Jekaterinos Aleksejevnos išlaidų knygoje 1721 m. Bet, kaip savo straipsnyje rašo I. Mamontova: „Tačiau šaltinyje aiškiai nurodyta, kad pirkimas buvo atliktas Maskvoje...“.

Manoma, kad ankstyviausi išlikę Bogorodsko amatų kūriniai (esantys valstybėje istorinis muziejus, Valstybinis rusų muziejus, muziejus liaudies menas juos. S. T. Morozovas ir Žaislų dailės ir pedagoginis muziejus) datuojami XIX a. Greičiausiai būtų teisėta raižytų Bogorodsko žaislų kilmę sieti su XVII–XVIII amžiais, o amato atsiradimą – XVIII a. pradžios XIXšimtmečius.

Iš pradžių žvejyba buvo tipiška valstiečių produkcija. Produktai buvo gaminami sezoniškai: nuo vėlyvą rudenį ir iki ankstyvo pavasario, tai yra, kai buvo žemės ūkio darbų pertrauka. Ilgą laiką Bogorodsko drožėjai buvo tiesiogiai priklausomi nuo Sergievo amato, dirbdami tiesiogiai pagal Sergievo pirkėjų užsakymus ir daugiausia gamindami vadinamąsias „pilkas“ prekes, kurios galiausiai buvo baigtos ir nudažytos Sergiev Posad.

Tuo pat metu būtent pradiniame Bogorodsko amato formavimosi etape pradėjo pasirodyti liaudies meno šedevrais laikomi kūriniai, tarp jų: „Piemenukas“, tapęs savotiška Bogorodsko klasika, liūtai su liūtu. jaunikliai, šunys su šuniukais.

Amatas atsirado grynai valstietiškoje aplinkoje, tačiau vystėsi stipriai veikiant amatų gamybai, turinčiai kitokio tipo kultūrą – miestiečių. Šis kultūros tipas yra miesto ir valstiečių tradicijų simbiozė, paveikta porceliano skulptūros, knygų iliustracijos, populiarių estampų ir profesionalių menininkų – tapytojų darbų.

Plėtra

Jau XIX amžiaus viduryje drožybos centras persikėlė į Bogorodskoje, Bogorodsko amatas įgijo nepriklausomybę. Pačiam Bogorodsko stiliui formuotis didelę įtaką turėjo tokių meistrų kaip A. N. Zinino kūryba, kiek vėliau – profesionalaus menininko, gimtojo Bogorodsko gyventojo P. N. Ustratovo veikla. 1840–1870 metų laikotarpis, daugelio ekspertų teigimu, yra Bogorodsko raižytų amatų pramonės klestėjimas.

Kitas žaislų verslo plėtros etapas Bogorodskoje yra susijęs su Maskvos provincijos zemstvo veikla šioje srityje 1890–1900 m. 1891 m. Sergiev Posad mieste buvo surengtas mokymo ir parodomasis seminaras, kuris sujungė mokslinių tyrimų ir mokymo įstaigos funkcijas, taip pat pardavė žaislus Rusijoje ir užsienyje. Keleriais metais anksčiau Maskvoje, remiant S. T. Morozovui, buvo atidarytas Maskvos amatų muziejus. Tiesą sakant, tai buvo ištisas sąjūdis, atgaivinęs ir palaikęs tautinį pagrindą blėstančioje liaudies mene. „Zemstvo“ veikėjai ir menininkai, tokie kaip N. D. Bartramas, V. I. Borutskis ir I. I. Oveškovas, vaidino svarbų vaidmenį plėtojant Bogorodsko amatus.

Profesionalus menininkas, kolekcininkas, vėliau įkūrėjas ir pirmasis direktorius Valstybinis muziejusžaislus (dabar – Dailės ir pedagoginis žaislų muziejus) N. D. Bartramas vienas pirmųjų bandė išsaugoti ir atgaivinti senovės tradicijos. Tačiau pamatęs, kad senieji darbai amatininkų nežavi, ėmė juos nukreipti liaudiško stiliaus, bet profesionalių menininkų modelių kūrimo link. Šio kelio priešininkas buvo menininkas ir kolekcininkas A. Benoit, kuris šį procesą laikė dirbtiniu žuvininkystės išsigelbėjimu.

Galima daug kalbėti apie tai, ar profesionalių menininkų įsikišimas į liaudies amatus atnešė daugiau žalos ar naudos, tačiau neginčijamas veiksnys yra tai, kad kelis dešimtmečius zemstvos laikotarpio gaminiai buvo savotiškas drožėjų meistrų standartas.

1913 metais Bogorodskoje buvo suorganizuota artelis. Tai padėjo Bogorodsko gyventojams įgyti ekonominę nepriklausomybę nuo Sergievo pirkėjų. Artelės kūrimo iniciatoriai buvo tuo metu jau gana žinomi drožėjai A. Ya. Chuškinas ir F. S. Balajevas. Arteliui vadovavo savotiška „meno taryba“, kurią sudarė seniausi ir labiausiai patyrę meistrai. Nauji drožėjai, prisijungę prie artelės, pirmiausia buvo paskirti lengviausiems darbams, jei jaunasis meistras susidorojo su paprasto žaislo gamyba, jo užduotis buvo sunkesnė: gyvūnų figūrėlių ir kelių figūrų kompozicijų kūrimas.

Tais pačiais 1913 m. Bogorodskoje buvo atidarytas mokymo ir demonstravimo dirbtuvės su instruktorių klase, o 1914 m. jos pagrindu atidaryta zemstvo mokykla, kurioje berniukai mokėsi pilno maitinimo pagrindu.

Pirmąjį dešimtmetį po Spalio revoliucija Bogorodskoje buvo išsaugoti seni zemstvos pavyzdžiai, eksportuojami dideli kiekiai žuvininkystės produktų. 1923 m. buvo atkurta „Bogorodsky Carver“ artelis, kurioje savo darbą tęsė vyresniosios kartos meistrai, o Bogorodskio amatas užima vieną iš pirmaujančių vietų. Besikeičiančios socialinės struktūros skatino amatininkus ieškoti naujų formų ir meninių sprendimų. Tačiau kaip tik tuo metu iškilo „žemstvo laikotarpiu“ iškilusi „mobertinės tapybos“ problema. 1930-aisiais pasirodė vadinamasis skulptūrinis žaislas, išsiskiriantis temos naujumu ir atskleidimu.

Per kitus du dešimtmečius (1930–1950 m.) į amato reikalus vėl kišosi profesionalūs menininkai ir meno kritikai – daugiausia šiuo laikotarpiu sukurto Meno pramonės mokslinio tyrimo instituto (NIIHP) darbuotojai. Ne tik Bogorodskoje, bet ir kitose pramonės šakose prasideda atvira politizacija. Meistrams buvo išdalintos valstietiškai gamtai ir žmonių grožio supratimui svetimos temos. Bogorodskoje reakcija į ideologinį spaudimą buvo pasakų temos plėtojimas. Bogorodsko raižinių įprastumas geriausiai prisidėjo prie neįprasto pasakoje išraiškos, ryškių ir įsimintinų vaizdų kūrimo. Istorinė tema Per šiuos metus jis gerokai susiaurėjo ir lokalizavosi. Pirmiausia tai atspindėjo Didžiojo įvykius Tėvynės karas.

Viena tragiškiausių datų Bogorodsko amatų istorijoje galima vadinti 1960 m., kai buvo panaikinta tradicinė meniniams amatams artelinė darbo organizacija ir ją pakeitė gamyklinė. Šis procesas kartais taikliai vadinamas žvejybos „gamyba“. Nuo to laiko amatas pradėjo pamažu nykti, jį pakeitė sąvokos „meno industrija“, „planas“, „šafas“ ir kitos visiškai svetimos sąvokos. Po pusantro dešimtmečio, pikta likimo ironija, Bogorodskoje kaimas savo unikaliu kraštovaizdžiu ir Kunios upės bruožais patraukė energetikų dėmesį. Padėtis žuvininkystėje pablogėjo. Rąstiniai namai su nėrinių apdaila buvo nugriauti, sodai iškirsti, o kartu su jais išnyko tradiciniai Bogorodsko susibūrimai ir kaimo bendravimo paprastumas. Drožėjų meistrai persikėlė į kelių aukštų namai viršutiniuose aukštuose praktikuoti tradicinius amatus tapo vis problematiškesnis. G. L. Dine žurnale 1984 m. dekoratyvinis menas SSRS“: „...kaimas atrodo mažas ir apgailėtinas šalia besiveržiančių naujų pastatų. Apsaugos zona tikriausiai jos neišgelbės ir dabar. Žmonių gyvenimo būdas, jų dvasinis ir moralinis įvaizdis neišvengiamai keisis, vadinasi, keisis ir Bogorodsko menas“.

Aštuntajame – devintajame dešimtmečiuose Bogorodsko meninio drožybos fabrike dirbo apie 200 drožėjų. Tarp jų buvo aukštos klasės meistrų, kurie sukūrė įdomius dizainus, buvo meistrų. Dėl neramių įvykių devintojo dešimtmečio pabaigoje ir dešimtojo dešimtmečio pradžioje padėtis žuvininkystėje dar labiau pablogėjo. Šiuo metu Bogorodsko žvejyboje vyksta begalinis kovos dėl išlikimo procesas. Jo padėtis nestabili: prarastos tradicinės pardavimo rinkos, pabrango žaliavos, aukštos energijos kainos – visi šie veiksniai neprisideda prie situacijos gerinimo. Bogorodsko meninių raižinių gamykla praėjusį dešimtmetį keitė pavadinimą tiek kartų, kad, pasak dabartinio šios organizacijos vyriausiojo menininko, „vos spėjame pakeisti ženklus ir antspaudus“.

Bogorodskoje buvo sukurtos dvi organizacijos, gaminančios tuos pačius produktus. Geriausi meistrai palieka „oficialią prekybą“, tačiau namuose toliau kuria aukščiausios klasės daiktus, nors ne visi tai sugeba. Dauguma jaunųjų amatininkų seka rinkos pavyzdžiu, atlieka darbus, kurie yra arba nereikšmingi. liaudies tradicija, arba yra visiškai toli nuo jo. Pavyzdžio toli ieškoti nereikia. Vienas žymiausių ir iki šiol šioje srityje dirbančių amatininkų S. Pautovas su karčia ironija kalbėjo: „1812 m. šalnos sunaikino prancūzus prie Maskvos, 1941 m. – vokiečius, greitai sunaikins Bogorodsko drožėjus“. Menininkas turėjo omenyje medinį raižiniai, vaizduojantis Kalėdų Senelį – mėgstamą Naujųjų metų švenčių personažą, kuris namų darbininkams pakeitė liūdnai pagarsėjusį lokį. Vernisažuose ir parduotuvių lentynose dažniausiai matote blogiausią iš to, kas vis dar daroma Bogorodskoje. Susidomėjimas Bogorodsko žaislais ir skulptūromis mažėja dėl prastos darbo kokybės, žemo meninio lygio ir gana didelių sąnaudų.

Modernumas

Šiuo metu situacija šioje srityje yra sunki, tačiau gamykla ir toliau gamina produkciją. Bogorodsko dailės ir pramonės kolegijoje susidarė sudėtinga padėtis. Tai nuolatinis vietinio jaunimo trūkumas; studentų antplūdis iš federaciją sudarančių subjektų, viena vertus, prisideda prie Bogorodsko meninio raižinio populiarinimo, kita vertus, iki nulio sumažina klasikinę Bogorodsko tradiciją.

Tarp Sovietų meistrai Bogorodskajos drožyba - F. S. Balajevas, A. G. Chuškinas, V. S. Zininas, I. K. Stulovas, M. A. Proninas, M. F. Barinovas ir kt.

Žvejybos ypatybės

Bogorodskaya drožyba atliekama naudojant specialų "Bogorodskaya" peilį ("lydeką").

Vienas iš išskirtinių amato bruožų visada buvo judančių žaislų gamyba. Žymiausias žaislas – „Kalviai“, dažniausiai vaizduojantis vyrą ir lokį, kurie pakaitomis trenkia į priekalą. Šis žaislas, kurio amžius, pasak kai kurių šaltinių, viršija 300 metų, tapo tiek Bogorodsko amato, tiek paties Bogorodskoje simboliu, tapęs kaimo herbo dalimi.

Liepų derliaus nuėmimas Bogorodskoje kaime yra nenutrūkstamas procesas. Juk tam, kad iš kamieno išlįstų kokybiški ruošiniai, liepa natūraliomis sąlygomis turi džiūti mažiausiai ketverius metus. Štai kodėl liepų kamienai po pirminio apdorojimo dedami į trobesius ar rietuves ir kelerius metus paliekami specialiuose angaruose.

Išdžiūvęs medis siunčiamas kirtimui. Tekinimo staklėmis arba rankiniu būdu su kirviu meistrai daugiausia nubrėžia bendrus kontūrus būsimas žaislas, išpjaunant arba išpjaunant ruošinį pagal šabloną. Tada gaminys apdirbamas kaltu ir specialiu peiliu, vadinamąja „lydeka“, kuriuos specialiai Bogorodsko raižiniams gamina paveldimi kaimo meistrai.

Nupjautos ir kruopščiai apdorotos būsimojo kilnojamojo medinio žaislo dalys nušlifuojamos, o po to nupoliruojamos grubios briaunos, todėl mediena tampa absoliučiai lygi ir aksominė liesti. Gautos dalys surenkamos į judančią kompoziciją, prireikus dažomos rankomis, užtepami keli lako sluoksniai.

Amato simbolis – judantys mediniai žaislai.

Bogorodsko medinių raižytų žaislų amatas yra panašus į Sergievo Posadą. Drožybos mokykla Trejybės-Sergijaus Lavra yra abiejų šių amatų ir amatų protėvisžinomas nuo XV a. XVIII amžiuje žvejyba buvo sezoninė valstiečių produkcija. Nuo lapkričio iki balandžio pradžios kaime darbo paprastai nebūna, tad norėdami kažkaip užsiimti ir užsidirbti, vyrai griebdavosi peilių ir iš liepų pjaustydavo medinius žaislus. Jie nuvežė gatavus gaminius Sergiev Posad, kad juos parduotų.

Iki XIX amžiaus vidurio Bogorodsko drožyba tapo savarankišku rankdarbiu, pelniusiu Rusijos, o vėliau ir pasaulinę šlovę.

Palaipsniui Bogorodsko žaislas iš valstiečių amatų kategorijos perėjo į liaudies meno kryptį, įgydamas savo unikalių bruožų.

1913 m. kaime buvo įkurtas Bogorodsky Carver artelis, kuris leido amatininkams įgyti ekonominę nepriklausomybę ir pristatyti savo amato pavyzdžius į tarptautinę rinką. Išskirtinis bruožas Iki to laiko prekyba tapo judančiais mediniais žaislais, o tai smarkiai atitolino artelę nuo kaimyninės Sergievo Posad, kuri išlaikė tradicinę rusišką lizdinę lėlę kaip simbolį ir pagrindinį veikimo modelį.

Visame pasaulyje žinomu Bogorodsko amato simboliu tapo žaislas „Kalviai“, kurį sudaro medinės žmogaus ir meškos figūrėlės, pakaitomis plaktukais mušančios priekalą. Iš šviesios liepų medienos išpjautų gabalų kalviai dažniausiai nedažo, o tiesiog padengia keliais sluoksniais bespalvio lako.

Urbanizacijos kaina – liaudies amatų nykimas.

Iki 1960 m., veikiant vadinamajam liaudies amatų gaminimui, Borogodskoje kaimo teritorijoje buvo sukurta meninė drožybos gamykla. Artelinės darbo organizavimo nykimas pamažu amatininkus atitolino vienas nuo kito, atimdamas iš jų kaimo bendravimo paprastumą, taip reikalingą amato plėtrai. Po visuotinai primetamų planinės ekonomikos principų jungu kaimo tradicijos merdėjo, o kaimo teritorijos plėtra su skydiniais daugiaaukščiais namais, miškų kirtimas ir senovinių raižytų medinių pastatų griovimas pamažu panaikino medienos ruošą ir džiovinimą. dėl to reikėjo įsigyti brangių trečiųjų šalių žaliavų. Aukštos energijos kainos apsunkino ir taip išaugusius gamybos kaštus, į viršutinius naujų pastatų aukštus persikėlę drožėjų meistrai galutinai prarado ryšį ir tarpusavyje, ir su liaudiškomis šaknimis, o tradicinės prekyvietės tapo nepasiekiamos, nes labai pabrango Bogorodsko žaislai. ir kokybė Deja, paliko daug norimų rezultatų.

Bogorodskaya žaislas iš gamintojo. Aukšta kokybė ir protinga kaina.

Sergiev Posad rajone įsikūrusi suvenyrų ir dovanų internetinė parduotuvė „Auksinis Gralis“ suvienijo įvairių tautodailės amatų meistrus. Kruopščiai sukurta ir kruopščiai saugoma reputacija, žemos kainos ir visada aukštos kokybės gaminami produktai padarė mūsų įmonę neabejotina rusiškų suvenyrų gamybos ir pardavimo lydere.

Sergievo Posad rankų darbo lizdinės lėlės, Bogorodsko žaislai, beržo žievės gaminiai, dažytos dėžutės, Gzhel ir Khokhloma - tai nėra visas suvenyrų rinkinys, kurį galite nusipirkti. Mūsų specialistai pasiruošę atsakyti į visus iškilusius klausimus, suteikti mūsų gaminių autentiškumo garantijas bei patarti dėl mūsų gaminamų suvenyrinių gaminių naudojimo ir laikymo.

Susisiekite su mumis ir būkite mūsų klientais ilgus metus!

20.10.2010

Bogorodskaya Toy sostinė

„Bogorodskaya žaislas“ gimė Bogorodskoje kaime, dabar esančiame Maskvos srities Sergiev Posad rajone. XV amžiuje kaimas priklausė garsiam Maskvos bojarui M.B. Pleščejevas, po kurio mirties kaimą kartu su valstiečiais paveldėjo jo vyresnysis sūnus Andrejus, o paskui anūkas Fiodoras.

Nuo 1595 m. Bogorodskoje kaimas tapo Trejybės-Sergijaus vienuolyno nuosavybe, o valstiečiai tapo vienuolyno baudžiauninkais. Tai buvo valstiečiai, kurie padėjo pagrindą XVI-XVII a medžio drožybos pagrindai, šlovinantys Bogorodskoje, dabartinę „žaislų karalystės sostinę“, visame pasaulyje.

Bogorodskoje kaimo legendos

Bogorodskoje kaimo gyventojai nebepamena, kuris iš valstiečių išdrožė pirmąjį medinį žaislą, žymėjusį liaudies meno pradžią, tačiau daugiau nei 300 metų apie šį įvykį iš lūpų į lūpas perduodamos dvi įdomios legendos.

Pirmoji legenda sako: „Bogorodskoje kaime gyveno valstiečių šeima. Taigi mama nusprendė pralinksminti vaikus - iš medžio luito iškirpo juokingą figūrėlę ir pavadino ją „auka“. Vaikai žaidė su „auka“ ir metė ją už krosnies. Taigi valstietės vyras nuėjo į turgų ir pasiėmė „auką“ parodyti prekeiviams. Iš karto buvo nupirkta „Auka“ ir užsakyta daugiau žaislų. Jie sako, kad nuo tada mediniai žaislai buvo pradėti drožti ir pradėti vadinti „Borogodsky“.

Antroji legenda pasakoja, kaip Sergiev Posad gyventojas kartą iš liepų luito išdrožė devynių colių lėlę. Jis nuėjo į Lavrą, kur prekiavo pirklys Erofejevas, ir jį jam pardavė. Prekybininkas nusprendė įdėti į parduotuvę juokingą žaislą kaip papuošimą. Man nespėjus pristatyti, žaislas buvo iš karto nupirktas, o prekybininkui davė didelį pelną. Pirklys surado valstietį ir užsakė jam visą partiją tų pačių žaislų. Nuo tada Bogorodsko žaislas išgarsėjo.

Liaudies meno raidos istorija

Pasak istorikų, XVII amžiuje valstiečiai daugelyje kaimų vertėsi medžio drožyba, įskaitant Sergiev Posadą ir Bogorodskoje. Taigi abi minėtos legendos yra tikros.

Iš pradžių Bogorodskoje kaimo drožėjai buvo priklausomi nuo Sergiev Posad pirkėjų, vykdydami jų užsakymus. Sergievo amatas buvo pagrįstas vadinamųjų „pilkųjų prekių“ pirkimu iš valstiečių, kurios vėliau buvo apdorojamos, dažytos ir parduodamos. Maždaug XIX amžiaus viduryje liaudies amatų centras persikėlė iš Sergiev Posad į Bogorodskoje kaimą, kuris iki tol buvo „personifikacija“. vietines tradicijas medžio drožiniai“. Tyrėjų teigimu, XIX amžiaus pabaigoje Bogorodsko drožybos amato klestėjimas. Daug nuopelnų už žaislų „Bogorodsko stiliaus“ formavimąsi priklauso tokiems seniausi meistrai, kaip A.N. Zininas. Tačiau glaudus Sergiev Posado ir Bogorodsko drožėjų bendradarbiavimas taip pat turėjo didelės įtakos formuojant vieningą žaislų vaizdų ir siužetų sistemą.

1913 metais seniausių drožėjų F.S. iniciatyva. Balajevas ir A.Ya. Chuškinas, Bogorodskoje kaime buvo organizuotas artelis, kuris suteikė Bogorodsko amatininkams visišką ekonominę nepriklausomybę nuo Sergiev Posad pirkėjų. 1923 m., įdarbinus naujus meistrus, anksčiau sukurta artelė buvo paversta „Bogorodsky Carver“ arteliu, prie kurios pradėjo veikti mokykla, mokanti vaikus nuo 7 metų medžio meno. pjaustymas. 1960 m. Bogorodsky Carver artelis gavo meninio drožybos fabriko statusą. Šis renginys sutapo su 300-osiomis liaudies meno gimimo Bogorodskoje metinėmis.

Kaip gaminamas Bogorodskaya žaislas?

Bogorodsko žaislai tradiciškai gaminami iš minkštos medienos – liepos, drebulės, alksnio, nes su minkšta mediena lengviau dirbti. Nuimti liepų rąstai specialia technologija džiovinami ne trumpiau kaip 4 metus, todėl liepų nuėmimas yra nenutrūkstamas procesas. Išdžiūvę rąstai pjaunami ir siunčiami kirtimui. Meistras pagal raštą pažymi gautus ruošinius, o vėliau specialiu Bogorodsko peiliu išpjauna žaislą. Drožėjo darbe naudojamas ir kaltas. Paruoštos žaislų dalys siunčiamos į surinkimo parduotuvę, o paskutiniame etape dažomos. Žaislai, kurių negalima dažyti, yra padengti bespalviu laku.

„Bogorodsky stiliaus“ žaislo savybės

Bogorodskajos drožyba

Žuvininkystės istorija

Sergiev Posad ir jo apylinkės ilgą laiką buvo laikomos istoriniu žaislų verslo centru Rusijoje. Kartais ji buvo vadinama „Rusijos žaislų sostine“ arba „žaislų karalystės sostine“. Daugelis aplinkinių kaimų gamino žaislus. Tačiau garsiausias buvo Bogorodskoje kaimas, esantis maždaug už 29 kilometrų nuo Sergiev Posado. Sergiev Posad ir Bogorodskoje kaimo žaislų pramonę ekspertai vadina dviem šakomis ant vieno kamieno. Iš tiesų, amatai turi bendras šaknis: senovės stulpo formos skulptūros tradicijas ir tūrinio, reljefinio medžio drožybos mokyklą Trejybės-Sergijaus lavoje, žinomą nuo XV a.

Sergiev Posade sklando legenda apie tai, kaip XVIII amžiaus viduryje vienas gyvenvietės gyventojas iš liepų luito išpjovė 9 vershokų (40 cm) dydžio lėlę ir pardavė ją pirkliui Erofejevui, prekiavusiam Lavroje. . Jis padėjo jį kaip papuošimą parduotuvėje. Žaislas buvo iš karto nupirktas, o prekybininkas gavo didelį pelną. Po to Erofejevas užsisakė visą partiją tokių žaislų.

Pasak kitos liaudies legendos, seniai kaime gyveno šeima. Mama nusprendė pralinksminti mažus vaikus. Iš medžio luito ji iškirpo „auku“ figūrėlę. Vaikai džiaugėsi, žaidė ir mėtė „auką“ ant krosnelės. Kartą vyras pradėjo ruoštis į turgų ir pasakė: „Paimsiu „auku“ ir parodysiu prekeiviams turguje. „Auka“ pirkta ir vėl užsakyta. Nuo tada Bogorodskoje prasidėjo žaislų drožyba. Ir jis buvo pradėtas vadinti „Bogorodskaya“.

Liaudies amatininkai, dirbdami primityviais įrankiais, iš medžio sugebėjo sukurti tikrus, tikroviškus supančios tikrovės vaizdus. Iš liepų jie pjaustė gyvūnų ir žmonių figūras, liaudies gyvenimas, pasakėčios ir pasakos.

Ypač įdomūs žaislai su judesiu: ant strypų, su balansu, su mygtuku. Šie paprasti, bet visada šmaikštaus dizaino prietaisai daro žaislą gyvą, išraiškingą ir ypač patrauklų.

Manoma, kad ankstyviausi išlikę Bogorodsko amato kūriniai (esantys Valstybiniame istorijos muziejuje, Valstybiniame rusų muziejuje, S. T. Morozovo tautodailės muziejuje ir Žaislų dailės ir pedagoginiame muziejuje) datuojami XIX a. Greičiausiai būtų teisėta raižytų Bogorodsko žaislų kilmę sieti su XVII–XVIII amžiais, o amato įsigalėjimą – XVIII amžiaus pabaiga – XIX amžiaus pradžia.

Bogorodsko raižytas žaislas džentelmenas ir ponia

Iš pradžių žvejyba buvo tipiška valstiečių produkcija. Gaminiai buvo gaminami sezoniškai: nuo vėlyvo rudens iki ankstyvo pavasario, tai yra, kai buvo žemės ūkio darbų pertrauka. Ilgą laiką Bogorodsko drožėjai buvo tiesiogiai priklausomi nuo Sergievo amato, dirbdami tiesiogiai pagal Sergievo pirkėjų užsakymus ir daugiausia gamindami vadinamąsias „pilkas“ prekes arba „liną“, kurie galiausiai buvo apipjaustyti ir nudažyti Sergiev Posad.

Jau XIX amžiaus viduryje drožybos centras persikėlė į Bogorodskoje, Bogorodsko amatas įgijo nepriklausomybę. Pačiam Bogorodsko stiliui formuotis didelę įtaką turėjo tokių meistrų kaip A. N. Zinino kūryba, kiek vėliau – profesionalaus menininko, gimtojo Bogorodsko gyventojo P. N. Ustratovo veikla. XIX amžiaus 1840–70-ųjų laikotarpis, daugelio ekspertų nuomone, yra Bogorodsko raižytų amatų pramonės klestėjimas.

Profesionalus menininkas, kolekcininkas, o vėliau Valstybinio žaislų muziejaus (dabar Dailės ir pedagoginio žaislų muziejaus) įkūrėjas ir pirmasis direktorius N.D. Bartramas vienas pirmųjų bandė išsaugoti ir atgaivinti senąsias tradicijas. Tačiau pamatęs, kad senieji darbai amatininkų nežavi, ėmė juos nukreipti liaudiško stiliaus, bet profesionalių menininkų modelių kūrimo link. Šio kelio priešininkas buvo menininkas ir kolekcininkas A. Benoit, kuris šį procesą laikė dirbtiniu žuvininkystės išsigelbėjimu.

Pirmąjį dešimtmetį po Spalio revoliucijos Bogorodskoje buvo išsaugoti seni žemstvų raštai, eksportuojami dideli kiekiai žuvininkystės produktų. 1923 m. buvo atkurta „Bogorodsky Carver“ artelis, kurioje savo darbą tęsė vyresniosios kartos meistrai, o Bogorodskio amatas užima vieną iš pirmaujančių vietų. Besikeičiančios socialinės struktūros skatino amatininkus ieškoti naujų formų ir meninių sprendimų. Tačiau kaip tik tuo metu iškilo „žemstvo laikotarpiu“ iškilusi „mobertinės tapybos“ problema. 1930-aisiais pasirodė vadinamasis skulptūrinis žaislas, išsiskiriantis temos naujumu ir atskleidimu.

Per ateinančius du dešimtmečius (1930–1950 m.) į amato reikalus vėl kišosi profesionalūs menininkai ir meno kritikai – daugiausia šiuo laikotarpiu sukurto Meno pramonės mokslinio tyrimo instituto (NIIHP) darbuotojai. Ne tik Bogorodskoje, bet ir kitose pramonės šakose prasideda atvira politizacija. Meistrams buvo išdalintos valstietiškai gamtai ir žmonių grožio supratimui svetimos temos. Bogorodskoje reakcija į ideologinį spaudimą buvo pasakų temos plėtojimas. Bogorodsko raižinių įprastumas geriausiai prisidėjo prie neįprasto pasakoje išraiškos, ryškių ir įsimintinų vaizdų kūrimo.

Teminė kompozicija „Pasaka apie auksinį gaidį“

1970-1980 metais Bogorodsko meninio drožybos fabrike dirbo apie 200 drožėjų. Tarp jų buvo aukštos klasės meistrų, kurie sukūrė įdomius dizainus, buvo meistrų. Dėl neramių įvykių devintojo dešimtmečio pabaigoje ir dešimtojo dešimtmečio pradžioje padėtis žuvininkystėje dar labiau pablogėjo. Šiuo metu Bogorodsko amatas vyksta begalinėje kovos dėl išlikimo procese, tačiau gamykla ir toliau gamina produktus. Bogorodsko dailės ir pramonės kolegijoje susidarė sudėtinga padėtis. Tai nuolatinis vietinio jaunimo trūkumas; studentų antplūdis iš federaciją sudarančių subjektų, viena vertus, prisideda prie Bogorodsko meninio raižinio populiarinimo, kita vertus, iki nulio sumažina klasikinę Bogorodsko tradiciją.

Kaip sukuriamas Bogorodskaya žaislas.

Bogorodsko žaislui reikia gerai išdžiovintos liepos medienos, minkšto ir lankstaus medžio, gerai išdžiovinto atvirame ore. Taip pat galite naudoti drebulę ir alksnį, kuriems būdinga ta pati minkšta ir vienoda mediena. Drožybai skirta medžiaga turi būti gerai išdžiovinta. Džiovinti medieną yra labai sunku. Lauke po baldakimu medis džiūsta nuo kelių mėnesių iki trejų metų. Džiūvimą galima daug kartų paspartinti garinant medieną. Senieji meistrai malkas garino rusiškoje krosnyje laisvoje karštyje (tai yra, pašalinus anglį).

Garinta mediena ne tik atspari skilinėjimui, bet ir įgauna gilią rusvai auksinę spalvą.

Žaislai gali būti varstomi arba gaminami rankomis. Su pirmuoju viskas paprasčiau - būsimų žaislų dalys apverčiamos mašina, išpjaunamos pagal šabloną, surinkėjai jas sujungia, o dažytojai, jei reikia, dažo, lakuoja.

Tačiau rankų darbas yra daug sunkesnis. Kamienas supjaustomas į gabalus, kurie, atsižvelgiant į reikalingą žaislo dydį, supjaustomi išilgai grūdų į trikampius rąstus.Tada žaislas „nukerpamas iki mirties“, t.y. pateikite bendriausius būsimo darbo kontūrus.

Gaminio „įpjovimas“.

Aštriausiu tiesiu Bogorodsko peiliu („lydeka“) pašalinkite visą medienos perteklių ir sumodeliuokite formą. Galutinė žaislo apdaila apima darbą su mažais pusapvaliais kalteliais (slip), kurie naudojami gyvūnų kailiui, paukščių plunksnoms ar žmonių drabužių dalims, sunkiems ir lengviems audiniams, kailiui, nėriniams ir juostoms vaizduoti.

Darbas su Bogorodsko peiliu

Kitas galutinio žaislo apdailos būdas yra pelėsių šlifavimas smulkiu švitriniu popieriumi. Ši technika dažniausiai naudojama lygiems paviršiams perteikti. Tada medinis stebuklas dažomas arba lakuojamas. Tačiau dažniau žaislai paliekami nedažyti, išsaugant natūralią medienos spalvą ir struktūrą.

Lengva atskirti rankų darbo nuo gamyklinės. Rankų darbo darbas pasižymi įmantrumu smulkiausios detalės, tikslus proporcijų laikymasis. Ir toks žaislas vertinamas daug brangiau.

Tradiciškiausios Bogorodskoje gaminamos lėlės buvo ponios ir husaros, auklės, slaugės su vaikais, kareiviai, piemenėlės, vyrai.

Drožinėta figūra buvo trikampio formos, nes buvo pagaminta iš rąsto, gauto supjaustant rąstą į kelias dalis.

Iš pradžių žaislai buvo dažyti, tačiau vėliau Bogorodsko skulptūra lieka nedažyta – raižinio faktūra ir pobūdis puikiai perteikia formą ir judėjimą, todėl čia gali trukdyti spalva.

Dažytas Bogorodskaya žaislas

Žaislas tampa skulptūra ir reikalauja, kad meistras turėtų savo drožybos stilių, o tai keičia drožybos pobūdį. Vietoj tradicinio kampinio, jis tampa sudėtingu raštu. Menininkė stengiasi perteikti paukščių plunksną ir gyvūnų kailį.

Bogorodskajos raižinius visada galima atpažinti iš garsiojo drožėjo įrankio ženklo griovelio pavidalu ir pavaizduotų personažų rato - žmonių, gyvūnų, subjektų.

Skulptūra "Arkliukas"

Didelę vietą užėmė gyvūnų atvaizdai, tarp kurių mėgstamiausias buvo lokys. Bogorodsko amatininkų valia jis, kaip ir vyras, aktyviai dalyvavo įvairiuose darbuose - lankstė (tiesa, nesėkmingai), kaldė metalą, laisvalaikiu grojo muzikos instrumentais.

Tarp kitų žaislų buvo ir mažų kareivio ar džentelmeno figūrėlių, vadinamųjų riešutų. Jie ne tik tarnavo kaip stalo puošmena, bet turėjo ir specifinę praktinę paskirtį – skaldyti riešutus. Spragtuko apatinis žandikaulis buvo svirties dalis, kurią pakėlus veržlė buvo įkišta į spragtuko burną. Paspaudus svirtį veržlė lengvai įtrūkdavo. Panašus spragtukas (spragtukas) tapo garsiosios Hoffmanno pasakos ir Čaikovskio baleto herojumi.

Spragtukai. XIX a Trejybė-Sergjevas Posadas

Ypač įdomūs yra kilnojamieji Bogorodsko žaislai. Jie visada mėgavosi ypatinga vaikų ir suaugusiųjų meile, sukeldama vaikams ir jų tėvams neapsakomą malonumą. Jie žaislus priverčia judėti paprastų prietaisų pagalba. Yra žaislai ant strypų, su spyruokle, su balansu ir mygtuku.

Kai kurios figūros montuojamos ant lygiagrečių kilnojamų lentjuosčių, tvirtinamų vinimis. Taip buvo pagamintas, pavyzdžiui, žaislas „Kalviai“.

Lentų galus patrauki į šalis, ir figūros atgyja: gudrus ir geraširdis lokys kartu su plaktukais beldžiasi į mažą priekalą, kiškiai vaišinasi morkomis, žvejys gaudo žuvį.

Kai garsiajam prancūzų skulptoriui Auguste'ui Rodinui buvo įteiktas populiarus Bogorodsko žaislas „Kalviai“, jis pasakė: „Žmonės, sukūrę šį žaislą, yra puikūs žmonės“.

Žaislui „Kalviai“ daugiau nei 300 metų, tai vienas seniausių Bogorodsko žaislų. Šiandien kilnojamasis žaislas „Kalviai“ tapo rusiškų medinių žaislų simboliu ir yra registruotas Bogorodsky Carver įmonės prekės ženklas.

Ir žaislas „Viščiukai“ taip pat yra ilgas. Vaikai su juo žaidė Puškino ir Lermontovo laikais. Tačiau net ir mūsų laikais, kai gausu žaislų, paprastas žaidimas su pieštais viščiukais vis dar džiugina ir vaikus, ir suaugusius. Jis sukurtas taip: dažytos vištos tvirtinamos ant stovo, po juo yra apvalus balansas, sujungtas virvėmis prie vištų galvų. Virvelė traukiama ir vištos galva lenkia. Kai tik šiek tiek pakratysite žaislą rankose, viščiukai pradės pešti grūdus. Sukite jį stipriau, ir vištos draugiškiau tranks snapus. Kuo stipriau siūbuojate žaislą, tuo aktyviau viščiukai pešasi. Jei nustosite siūbuoti, viščiukų judesiai taps lėti ir tingūs – viščiukai yra „pilni“. Ir tik sorų krūva ant stovo nemažėja, kaip ir „nepakeičiamo“ nikelio.

Žaislas ant apskritimo "viščiukas"

Panašūs į juos yra žaislai su apačioje pakabintu kamuoliuku, pavyzdžiui, būgnininkai

Meškiukas būgnininkas

Traukite žaislus. Jie gaminami pelėdos ar meškos formos. Meška ramiai stovi, letenėlės nuleistos, bet vos patraukus virvelę pradeda jomis mojuoti.

meškiukas

Kai kurie žaislai montuojami ant naktinių staliukų, o viduje įstatoma spiralinė spyruoklė, kuri įgalina figūrą („Slidininkai“, „Kaip obelį pasodintum“, „Meškiukas meškiukas“).

Meškiukas medkirtis

Kitiems tik tam tikra dalis „atgyja“ viduje įdėtos spyruoklės pagalba. „Rusijos gražuolė“ purto galvą, beržo lapai dreba, o „damų“ rankose skėčiai...

Lapai ant spyruoklių

Šmaikštus ir linksmas „akrobatinis“ žaislas, kuris lengvai ir dinamiškai atlieka neįsivaizduojamus piruetus ant horizontalios juostos. Taip pat yra akrobatas lokys.

Meškiuko akrobatas

Kitas tradicinis mechanizmas laikomas skyrybomis, kai figūrėlės tvirtinamos prie slankiojančių lentjuosčių. Taip veikia „Kariai dėl skyrybų“.

„Skyrybų“ raiteliai ant kilnojamų strypų. XX amžiaus pradžia

Sudėtingesnės kompozicijos Bogorodsko žaisluose kiekvienas personažas atgyja ir juda.

Jie taip pat kuria ištisas kompozicijas: „Valstiečių trobelė“, „Valstiečių kiemas“. „Valstiečių kieme“ visi veikėjai yra užsiėmę savo darbais: mama melžia karves, tėtis skaldo malkas, dukra lesina vištas ir jos plepa snapais, o mažasis sūnus supasi sūpynėmis. Figūros varomos mygtuko mechanizmu. Dalys tvirtu siūlu tvirtinamos prie vidinės juostelės. Juosta pajudėjo – ir figūros „atgyja“.

Kilnojama kompozicija „Valstiečių trobelė“

Nesudėtingi, bet visada išradingo dizaino prietaisai žaislą „gaivina“, padarydami jį mobilų, išraiškingesnį ir patrauklesnį.

Mažiems vaikams šie žaislai yra patys geriausi: pajudinus žaislą, vystosi ranka, o medžiaga natūrali, o ne koks plastikas.

Žmonių ir gyvūnų atvaizdai rytų slavų papročiuose buvo nuo seno. Figūrėlės turėjo simbolinę reikšmę: lokys – galios simbolis, ožka – derliaus globėja, avinas ir karvė – vaisingumo, elnias – gausos. Dėl miškų gausos mediniai žaislai egzistavo beveik visur Rusijoje. Bogorodskoje ir Sergiev Posad kaimas laikomi medinių žaislų gamybos centru, o jų atsiradimo laikas mums pažįstama forma yra XV a.

Žuvininkystės istorija
XV amžiaus viduryje Bogorodskoje kaimas priklausė Maskvos bojarui M.B. Pleščejevas (pirmasis Bogorodskoje paminėjimas datuojamas 1491 m. rugpjūčio mėn. jo sūnaus Andrejaus dvasiniame laiške (testamente), 1595 m. jis tapo Trejybės-Sergijaus vienuolyno nuosavybe, o valstiečiai tapo vienuoliniais baudžiauninkais. Būtent jie padėjo pagrindus medžio drožybai, kuri šlovino dabartinę „žaislų karalystės sostinę“ visame pasaulyje. Bogorodskoje kaimas tapo vienu iš centrų liaudies menas ir rusų taikomosios dailės.
Didžiausias feodalas – Trejybės vienuolynas, aplink kurį išsidėsčiusi gyvenvietė, nuo XIV amžiaus vaidina svarbų vaidmenį socialiniame ir politiniame šalies gyvenime. Vienuolynas traukė piligrimus, taip pat buvo tvirtovė, saugojusi sostinės prieigas, prisidėjusi prie jos materialinės gerovės. XV amžiuje aplink vienuolyną pradėjo vienytis amatininkai, kurie suteikė jiems gerovę. Čia dirbo įgudę ikonų tapytojai, medžio ir kaulų drožėjai, tekintojai. Posadas ne tik siunčiamas meistriškai įvykdytas mediniai amatai carai ir patriarchai („Trejybės“ dovanos), bet gavo ir visagalių valdovų įsakymus. Tai yra, Trejybės-Sergijaus vienuolyno medžio apdirbimo amatai nuo seno buvo labai vertinami, su Bogorodsko mediniais žaislais žaidė ne tik valstiečių vaikai, bet ir Rusijos kunigaikščiai. Sergijevas Posadas buvo vadinamas „Rusijos žaislų sostine“. Daugelyje aplinkinių kaimų gamino žaislus (jie buvo vadinami „čipso prekėmis“ ir „kirvio prekėmis“), o Bogorodskoje kaimas tapo žinomiausiu. Sergiev Posad ir Bogorodskoje kaimo žaislų pramonę ekspertai vadina dviem vieno kamieno šakomis.
XVII-XVIII amžių sandūroje amatai vystėsi Rusijoje, tai lėmė centralizuotos Rusijos valstybės formavimasis ir rinkos plėtra, sudariusi sąlygas prekiauti buities produktais (prekyba yra egzistavimo forma, kai amatas yra šeimos ar viso kaimo pragyvenimo šaltinis, o tam tikros rūšies gaminiams gaminti naudojami ištisi plotai).
Kas pagamino pirmąjį medinį žaislą, žymėjusį liaudies meno pradžią, nežinoma, tačiau daugiau nei 300 metų legenda apie Sergijų Radonežį, iš medžio drožusį lėles ir dovanojusį vaikams, buvo pasakojama iš lūpų į lūpas. Yra ir kitų legendų. Pasak vieno iš jų, Sergiev Posado gyventojas pardavė 9 colių (40 cm) liepų lėlę prie Lavros prekiavusiam prekeiviui. Jis padėjo jį kaip papuošimą parduotuvėje. Žaislas buvo nupirktas iš karto. Pasak kitos istorijos, Bogorodskoje kaime mama gamino jiems žaislus, kad linksmintų savo vaikus. Medžiaginės lėlės buvo suplėšytos, o šiaudinės lėlės išmėtytos. Tada moteris iš medžio išdrožė žaislą. Vaikai pravardžiavo Auka, o kai pavargo, tėtis nusivedė į mugę. Trečioji legenda pasakoja apie kurčnebylį prekybininką Tatigą, kuris iš liepos išdrožė didelę lėlę ir pardavė ją pirkliui. Visos istorijos panašios tuo, kad liepinė lėlė buvo parduota prekeiviui, jis atliko didelį žaislų užsakymą, o nesugebėdamas su tuo susitvarkyti meistras užverbavo mokinius iš miestiečių vaikų.

Nuo to laiko dauguma Bogorodskoje kaimo gyventojų ėmėsi „žaislinio“ amato, o lėlė pradėta vadinti „Bogorodskaya“. O iki XIX amžiaus pradžios Sergijevas Posadas virto Rusijos žaislų karalystės sostine. Vietinis turgus stebino medinių žaislų įvairove: tekinimo, dailidės, drožybos.
Iš pradžių Bogorodsko meistrai gamino tik atskiras dalis, iš kurių miestiečiai surinko ištisus žaislus. Tada bogorodiečiai žaislus pradėjo gaminti visiškai „iš lino“ (nedažytos medienos), o Sergiev Posade jie buvo dažyti ir parduoti. Tokia ekonominė Bogorodsko meistrų priklausomybė tęsėsi gana ilgai, be to, dažnai tekdavo dirbti pagal užsakymą ir pagal Sergijevo žaislų gamintojų modelius. Kas galiausiai suformavo vieningą vaizdų ir siužetų sistemą, kuri bėgant metams išsivystė į nepriklausomą meno stilius drožyba, suformavusi amatą, pavadintą „Bogorodskaya Toy“, kuris užėmė išskirtinę vietą Rusijos meno pramonėje. Iki šių dienų mediniai raižyti žaislai dažnai nėra dažomi, o tik kruopščiai apdailinami, kartais nuvalomi „stikliniu“ popieriumi.

Tradiciniai Bogorodsko žaislai – tai netapytos žmonių, gyvūnų ir paukščių figūrėlės iš liepų ir ištisos kompozicijos iš Rusijos valstiečio gyvenimo. Amato simboliu vis dar laikomas „žmogus ir lokys“, o pagrindinis skirtumas tarp Bogorodsko žaislų ir visų kitų yra judančios dalys, kurias varo nežymus spyruoklės judesys.

Žuvininkystė, kuri vystėsi XVIII amžiaus pabaigoje, iš pradžių buvo tipiška valstiečių produkcija. Pirmosios žmonių, gyvūnų ir paukščių figūrėlės buvo pavienės, nedažytos, jų grožį paryškino raštuoti raižiniai.

Nuo antrojo pusė XIX a amžiuje drožėjai įvairiose siužetinėse aplinkose pradėjo daryti skulptūrines kelių figūrų grupes ant bendro pagrindo.
Amatininkai, dirbdami primityviais įrankiais, iš medžio sugebėjo sukurti tikrus, tikroviškus supančios tikrovės, gyvūnų ir žmonių vaizdus, liaudies buities personažus, pasakėčias ir pasakas.

Nuo XIX amžiaus vidurio amatai iš Sergiev Posad visiškai persikėlė į Bogorodskoje, tuo pačiu laikotarpiu suklestėjo Bogorodsko raižytų amatų pramonė. Drožyba kaime daugiausia užsiėmė vyrai, nes, be įgūdžių, fizinė jėga ir laisvalaikio, nes dirbdavo po 14-16 valandų per parą (šiais laikais didžioji dalis drožėjų – moterys). Tačiau dažnai darbuose dalyvaudavo visa šeima: vyriausieji sūnūs ruošdavo medžiagą ir be išankstinių eskizų kirviu iškirsdavo pagrindinę formą. Jaunesni vaikai nušlifavo paruoštas figūrėles ir atliko kitas nesudėtingas operacijas. Dirbo sėdėdami, ruošinį laikydami ant kelių (koją tvirtai apvyniojo skudurėliu, kad apsaugotų nuo įpjovimų). Kiekviena šeima specializuojasi tik vieno ar dviejų rūšių žaisluose. Meistrai buvo suskirstyti į „čiuožėjus“ (pjaunančius žmogeliukus), „gyvūnus“ ir „paukštynus“.

Gaminiai buvo gaminami nuo rudens iki pavasario (pertrauka žemės ūkio darbuose). Jau pirmajame amato raidos etape atsirado kūrinių, kurie šiandien laikomi liaudies meno šedevrais. Nors amatas atsirado grynai valstietiškoje aplinkoje, jis vystėsi stipriai spaudžiamas miestietiško tipo kultūros (miesto ir valstiečių tradicijų simbiozė kartu su porceliano skulptūros, knygų iliustracijos, populiarių estampų ir profesionalių tapytojų darbų įtaka).
Kitas žaislų verslo plėtros etapas Bogorodskoje yra susijęs su Maskvos provincijos zemstvo (1890–1900) veikla, kuri siekė atgaivinti geriausias Bogorodsko amatų tradicijas. XX amžiaus pradžioje žuvininkystė išgyveno sunkius laikus. Pigių užsienio mašinų gamybos prekių antplūdis lėmė greitą tradicinių rankų darbo gaminių išstūmimą. Žaislų meninis lygis sumažėjo, o kai kurios jų rūšys visiškai išnyko. Amatininkams buvo padėta plėsti gaminių asortimentą, organizuoti jų pardavimus. Su S.T. Morozovo, atidarytas Maskvos amatų muziejus, vėliau - dirbtuvės, jungiančios mokslinę veiklą, švietimo įstaiga, žaislų pardavimas Rusijoje ir užsienyje. Tai buvo ištisas sąjūdis, kuris atgaivino ir palaikė tautinį pagrindą blėstančiame liaudies mene.
Profesionalus menininkas, kolekcininkas, Valstybinio žaislų muziejaus (dabar Dailės ir pedagoginio žaislų muziejaus) įkūrėjas ir pirmasis direktorius Nikolajus Dmitrievichas Bartramas vienas pirmųjų bandė išsaugoti ir atgaivinti senovės tradicijas. Supratęs, kad seni darbai amatininkų nežavi, perorientavo juos į liaudiško stiliaus raižinius, o pagal profesionalių menininkų pavyzdžius (populiarūs vaizdai, paveikslų motyvai ir senovinės graviūros), kurie žaislui įnešė natūralistinės interpretacijos ir perdėto detalumo. .

Sumanymas turėjo ir priešininkų (pavyzdžiui, menininkas ir kolekcininkas A. Benoit), kurie tokį žuvininkystės gelbėjimą laikė dirbtiniu. Vis dar diskutuojama, ar profesionalių menininkų įsikišimas į liaudies amatą atnešė daugiau žalos ar naudos. Bartramas ieškojo „žaislo“ formos, artimos vaikų suvokimui, o XX a. pabaigoje nuo trimačio vaizdo perėjo prie silueto, manydamas, kad „figūros siluetas yra pradžia. vaizdiniai menai Vaikas turi".

Be to, jo judriuose žaisluose elementai judėjo ne vienodai ritmingai, o lėtai ir nenuosekliai, todėl kiekviena figūra patraukė dėmesį. Tačiau Bartramas atsisakė siluetinių žaislų, pastebėjęs, kad vaikai renkasi trimatę formą, ir sukūrė edukacines grupinio žaidimo serijas: kiaušinių žaislus, architektūrinius žaislus ir etnografinius kompleksinius žaislus.

N.D. Bartramas skatino kurti unikalias skulptūrines kompozicijas, skirtas folklorui ir istorinėmis temomis. Kas atitiko tradiciją: Bogorodsko meistrai visada reagavo į tai, kas vyksta. Rusijos kariuomenės karinės pergalės m XIX a, sudėtinga pilietinio ir Pirmojo pasaulinio karo era, kolektyvizacija vaizduojama skulptūrinėse kompozicijose: pasirodė karių komplektai, figūrėlės su karinėmis uniformomis, raiteliai, žanrinės kompozicijos Rusijos ir Turkijos kampanijos tema. Kaip pavyzdžiai buvo naudojami ir užsienietiški žaislų su judesiu pavyzdžiai, kūrybiškai interpretuoti vietinių drožėjų.

1911 metais vietos gyventojai nusprendė surengti artelą ir edukacinius seminarus, o 1913 m. Vyriausioji žemės ūkio ir žemėtvarkos direkcija sukūrė pavyzdinį seminarą su pilnu maitinimu studentams nuo 7 metų ir drožybos instruktoriaus klasę, vadovaujamą Imperatoriškosios akademijos absolvento. Menai K.E. Lindblatas (jo vietą vėliau užėmė G.S. Serebryakovas, aktyviai pristatęs užsienio mėginius, daugiausia iš Vokietijos ir Šveicarijos, palikusius neišdildomus pėdsakus žvejybos tradicijų istorijoje). Mokymo metodą sukūrė ir pristatė meistras Andrejus Jakovlevičius Chuškinas. Vaikai buvo mokomi piešimo, medžio apdirbimo technologijos ir medžio drožybos. Tuo pat metu amatininkai įkūrė „Amatų ir žaislų artelą“ - nedidelę bendrą gamybą, kurioje kartu sprendė medžiagų įsigijimo, įrankių kokybės gerinimo, gaminių rinkodaros ir kt. (kūrėjai A.Ya. Chuškinas ir F.S. Balajevas), jame buvo 19 talentingų drožėjų, dirbusių pagal Vladimiro generalgubernatoriaus I. N. Sazonovo patvirtintą chartiją. Artelė suteikė amatininkams visišką ekonominę nepriklausomybę nuo Sergiev Posad pirkėjų. Pirmasis pasaulinis karas (1914–1918 m.) ir vėlesnė ekonominė krizė lėmė žuvininkystės nuosmukį. Nors pirmąjį dešimtmetį po Spalio revoliucijos Bogorodskoje buvo saugomi seni zemstvos pavyzdžiai, parduodami eksportui, atėjus bolševikams, Bogorodsko amatas ėmė tarnauti pasaulinei revoliucijai – amatininkai raižė vežimus, apsaugos pareigūnai, revoliucionieriai. , kovos už pasaulio proletariato viešpatavimą herojai.

1923 m., atėjus naujiems amatininkams, organizacija buvo pertvarkyta į Bogorodsky Carver artelą, pagal kurią veikė mokykla. Tačiau didžioji dalis drožėjų buvo šeimos, kurios žinias perduodavo iš kartos į kartą. Juk bet kokia industrija remiasi dinastijomis. Kartu su tradiciniais gaminiais meistrai kūrė unikalius kūrinius įvairioms parodoms naujojo sovietinio gyvenimo temomis.

Besikeičiančios socialinės struktūros skatino amatininkus ieškoti naujų formų ir meninių sprendimų. Tačiau kaip tik tuo metu paaštrėjo zemstvo laikotarpiu iškilusi „mobertinės tapybos“ problema. 1930-aisiais atsirado vadinamasis skulptūrinis žaislas, o kitus du dešimtmečius į amatą įsikišo profesionalūs menininkai ir kritikai (daugiausia šiuo laikotarpiu sukurto Dailės pramonės mokslinio tyrimo instituto (NIIHP) darbuotojai).

Ne tik Bogorodskoje, bet ir kituose amatuose prasidėjo atvira politizacija: amatininkams buvo primestos valstietiškai gamtai ir žmonių grožio supratimui svetimos temos, tarp jų ir formų, priverstinai pakeistų ir stilizuotų mažosios plastikos įtakoje. Gzhel, Gardner porceliano ir kitų amatų meistrai.

Bogorodskoje reakcija į ideologinį spaudimą buvo pasakų temos plėtojimas, kurį palengvino figūrų formų įprastumas ir įsimintinų vaizdų ryškumas. Bet taip pat pasakų temomis buvo laikomos dekoratyvine skulptūra, o ne žaislu

Istorinė tema tuo metu prarado savo aktualumą, tačiau buvo atgaivinta per Didįjį Tėvynės karą, laikinai nustumdama darbą su žaislu į antrą planą. Nors ir čia reikėjo, pavyzdžiui, išdrožti ne eilinį karį, o Raudonosios armijos karį, apsirengusį pagal reglamentą su visa skiriamųjų ženklų detale, sukurti sudėtingas skulptūrines kompozicijas su rimtu patriotiniu patosu, plėtoti žygdarbių temas. partizanų ir skautų bei gyvūnų dalyvavimo karo veiksmuose. Tai vaikišką žaislą pavertė molberto skulptūra, naikinančia lėlės įvaizdį ir paskirtį. Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos buvo būtina atspindėti kosmoso tyrinėjimus, naujas statybas ir sportą.

1960 m., minint liaudies amatų gimimo 300-ąsias metines, artelis buvo paverstas meniniu drožybos fabriku. Šis laikotarpis vertinamas įvairiai. Viena vertus, tradicinė artelinė darbo organizacija buvo panaikinta ir pakeista gamykline. Po šio „padirbimo“ amatas pamažu apmirė spaudžiamas meninės (vietinės) pramonės, plano, pylimo ir kitų tautodailei svetimų sampratų. Kita vertus, ryškus naujo susidomėjimo liaudies kultūra banga. Menininkai ir amatininkai atidžiai studijavo ir kūrybiškai įsisavino Bogorodsko drožybos tradicijas, kūrė gaminių pavyzdžius, skirtus Rusijos istorijos ir tautinio folkloro dalykams. Be to, NIIHP ne tik padiktavo amatininkams asortimentą, temas ir siužetus, bet ir išgelbėjo liaudies amatus nuo sunaikinimo (kas vis dėlto juos aplenkė atsiradus laisvai rinkai poperestroikos laikotarpiu). Tačiau amatininkams dirbti tapo vis sunkiau. Aštuntajame dešimtmetyje šalia kaimo buvo pradėtas įgyvendinti milžiniškas sovietinio masto statybos projektas – hidroakumuliacinė elektrinė. Čia jie įkūrė hidroakumuliacinių elektrinių statytojų gyvenvietę, tiesė naujus kelius, statė daugiabučius, dėl kurių niokojo kaimus, griovė rąstinius namus su nėrinių apdaila, iškirto sodus, o su jais ėjo tradiciniai susibūrimai ir kaimo bendravimo paprastumas. Naujakuriai net nebuvo girdėję apie vietinį meninį drožybos amatą, o vyriausiasis architektas manė, kad kaimas neturi architektūrinės vertės ir jau išgyveno. Ilgalaikės Bogorodsko amato šaknys nyko. Iš buvusio gyvenimo išliko kelios trobelės, amatininkai kėlėsi į daugiaaukščius namus, o užsiimti tradiciniais amatais tapo vis problematiškesnė. Dar 1984 metais G.L. Dine žurnale „SSRS dekoratyvinis menas“ rašė, kad šalia naujų pastatų kaimas tampa mažas ir varganas, kurio neišgelbės net saugumo zona, pasikeis žmonių gyvenimo būdas, dvasinis ir moralinis įvaizdis, o tai reiškia Bogorodsko meną.
Aštuntajame – devintajame dešimtmetyje Bogorodsko meninio drožybos fabrike meistrai kūrė dizainus, kuriuos įkūnijo meistrai. Po 1980 metų olimpinis lokys pakeitė Bogorodsko medinį lokį, o fabriko gaminių paklausos nutrūkimas privedė prie uždarymo ribos.
Geriausi to meto gaminių pavyzdžiai buvo pagaminti tik ne pagal planą dirbusių ir pagal savo skonį temą pasirinkusių namų darbininkų pastangomis. O perestroikos laikotarpiu apgailėtina padėtis gerokai pablogėjo. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje šalis perėjo prie rinkos santykių, Bogorodskaya gamykla buvo privatizuota ir pertvarkyta į dvi įmones: CJSC Bogorodsky Carver ir CJSC Bogorodskaya meninio medžio drožybos fabriką. Šiuo metu Bogorodsko žvejyba kovoja dėl išlikimo. Geriausi meistrai palieka „oficialų amatą“, tačiau namuose toliau kuria aukščiausios klasės daiktus, nors dauguma jaunųjų amatininkų seka turgaus pavyzdžiu, atlieka darbus, nutolusius nuo liaudies tradicijų.
Bogorodsko dailės ir pramonės kolegijoje klojamas tvirtas pagrindas, kurio pagrindu toliau kuriami, ugdomi ir tobulinami įgūdžiai: studentai įvaldo akademinį piešimą, tapybą, skulptūrą, dizaino grafiką. Mokytojai ugdo mokinių stebėjimo ir kūrybinės iniciatyvos galias, skatina dalyvauti įvairiuose konkursuose, parodose. Mokykla išaugino šimtus drožėjų, iš kurių daugelis tapo aukštos klasės menininkais. Mėginių muziejus ir tezės absolventai papildo didžiulė kolekcija Bogorodsky Carver gamyklos muziejaus eksponatai. Tačiau, išmokę Bogorodsko stiliaus paslapčių ir niuansų, absolventai dažnai dirba savo individualiu stiliumi, o tai iš esmės grįžta prie „ešelizmo“ problemos - žaislas nustoja būti lėle vaikams ir virsta molberto skulptūra, skirta kolekcionuoti. . Antra svarbi problema – studentų iš federalinių dalykų, tolimų regionų ir respublikų antplūdis, naikinantis klasikinę tradiciją, nes absolventai nelieka dirbti gamykloje, o grįžta ten, kur nereikia garsaus rusiško medinio žaislo.

Siūlų technologija
Drožybai naudojama minkšta liepų mediena, rečiau drebulė ir alksnis. Medieną galima nuimti tik žiemą, kai medienoje mažiau drėgmės. Jauni medžiai turi purią, neelastingą medieną, drožybai tinka 50-70 metų amžiaus medžiai. Nuėmus žievę, liepa 2–4 metus džiovinama ore po baldakimu. Žievė paliekama tik rąsto kraštuose žiedų pavidalu, kad džiūdama mediena nesutrūkinėtų. (Senieji meistrai džiovinimą paspartindavo malkas garindami rusiškoje krosnyje ant laisvos ugnies - išėmę anglį. Į ketinį įkišo rąstą, užpylė šiek tiek vandens ant dugno, uždengė ir įkišo į karštą tuščią orkaitę. iki ryto, tada rąstą keletą dienų džiovinti kambario temperatūroje.) Tada kamienas pjaunamas, rąstai suskirstomi į apvalius rąstus - „kuprotus“ (dažnai naudoju dalį pjūvio) horizontaliai orientuotoms figūroms arba supjaustoma trikampiai strypai vertikalioms lėlėms. Originali trikampė forma visada matoma gatavame gaminyje. Turi būti kuo mažiau mazgų – jie neatrodo gerai ant gaminių, todėl yra aplenkiami arba išpjaunami, taip pat stengiamasi į ruošinį neįtraukti kamieno šerdies, masyvas turi turėti dažnai išdėstytus augimo žiedus , be laisvų dėmių ir dėmių. Meistras pagal raštą pažymi gautus ruošinius, pieštuku nubrėždamas šabloną, pjūklu pjauna, tada kirviu įpjovas, nubrėždamas bendrus figūros kontūrus. Medienos masės perteklius pašalinamas kaltais, subtilus darbas atliekamas specialiu trumpu ir aštriu Bogorodsko peiliu nuožulniais ašmenimis („lydeka“). Meistras turi atsargiai elgtis su medžiaga, grožėtis medžio grožiu ir išgauti iš jos meninius efektus. Drožėjai jau seniai atlieka raižinius be išankstinių eskizų - braukite, iš čia ir kilo pavadinimas „muselių drožyba“ (piešti eskizus ir daryti pavyzdžius iš molio ar plastilino yra įpratę tik mokykloje besimokę profesionalai). Liepų atliekos (drožlės) naudojamos smulkioms detalėms arba kompozicijoms stovams.

Tekinti ir raižyti žaislai, susidedantys iš kelių dalių, surenkami iš atskirų dalių. Lygios skulptūros dalys šlifuojamos iki vientisos masės. Nors senieji meistrai apsieidavo be švitrinio popieriaus (kuris buvo vadinamas „stiklu“), visos operacijos buvo atliekamos tik peiliu ir kaltu. Dabar kai kurie žaislai yra padengti bespalviu laku arba dažyti.

Klasikiniai Bogorodsko žaislai nedažyti (lininiai), neturi dangų, apdailai naudojami įvairūs smulkūs kaltai, kuriais užtepamas vadinamasis „dažymas“ su negiliais pjūviais - grioveliais, imituojančiais storą vilną, minkštą odą, paukščių plunksną, arklio karčius ir uodegos, žmonių drabužių klostės, žolė ir kt. Dėl tekstūruoto medžio paviršiaus apdorojimo gaminiai išsiskiria siluetų raiškumu ir ritmišku aiškumu, šviesos ir atspalvių žaismu, smulkiausių detalių išdirbimu, ornamentinių smulkių raižinių deriniu su lygiu paviršiumi.

Produktų asortimentas
Ankstyviausi Bogorodsko drožėjų darbai, saugomi muziejaus rinkiniuose, datuojami XVIII a. pabaiga – XIX a. pradžia. Tai elegantiškos lėlės husarų ir damų, valstiečių ir valstiečių kostiumuose, daugiafigūrės skulptūrinės kompozicijos, raižytos miniatiūros („Kiniška smulkmena“ - pieštos trijų centimetrų figūrėlės; kai kurie šaltiniai teigia, kad jos buvo parduodamos stiklinėse (5-6). skaičiai kiekvienas) už centą – pinigai pagal tuos kartais nemažas.) ir daug kitų simbolių. Šie žaislai gali būti naudojami kuriant įvairaus žanro scenas.

Šiuolaikinių Bogorodsko medinių žaislų objektai yra juokingi husarai ir ponios, raiteliai ir šokėjos, ponios ir auklės, slaugės su vaikais, kareiviai ir piemenėlės, vyrai ir žvejai, medžio pjovėjai ir muzikantai, valstiečiai ir barokai, vienuoliai ir vienuolės, arkliai ir komandos, lokiai. ir vištos, kiškiai ir lapės. Visi personažai išsiskiria realizmo ir humoro deriniu, būdingu pozų ir gestų perteikimu, daugiafigūrės skulptūrinės kompozicijos pasakoja apie valstiečių kasdienybę, šventes, šventes, arbatos vakarėlius, o gyvūnai atrodo humanizuoti.

Ypač įdomūs žaislai su judesiu (trūkčiojimu): su sukimu (figūrėlės tvirtinamos prie stumdomų strypų), su mygtuku, su spyruokle, su balansu (detalės virvele tvirtinamos prie kamuoliuko). Kai paspausite mygtuką, patraukite strypą, pasukite kamuolį, figūra atgyja. Paprasti, bet įdomaus dizaino mechanizmai daro žaislą gyvą, išraiškingą ir ypač patrauklų, o garsas sustiprina žaislo dinamiką. Dirbant su mobiliu žaislu, svarbus dizainerio mąstymas. Atgyja žanrinės scenos, ant medžių siūbuoja prie plonų vielų pritvirtinti lapai. Vaikai žaidė su judančiais „viščiukais“ dar Puškino ir Lermontovo laikais. O „kalviai“, dažniausiai vaizduojantys žmogų ir mešką, tapo amato ir paties kaimo simboliu, tapo jo vėliavos dalimi. Jie sako, kad į pabaigos XIX amžiaus pasaulinėje parodoje Paryžiuje garsėja prancūzų skulptorius Rodenas vadino „kalviais“ genijaus kūrinys liaudies menas, o gavęs tokį žaislą dovanų, jį kruopščiai saugojo.

Išskyrus tradiciniai žaislai(raižyti, tekinti, dažyti, kilnojamieji) Bogorodsko gamyklos meistrai pagal užsakymą gamina raižytus baldus, medines sienų plokštes su trimatis vaizdasžmonės ir gyvūnai, didelės skulptūros ir laikrodžių dėklai, ikonostazės, juostos, užsiima bet kokio sudėtingumo restauravimu.

Nepaisant ekonominių sunkumų, medžio drožybos menas toliau vystosi. Amatininkai kiekvieno gaminio gamyboje taiko kūrybinės variacijos metodą. Įmonės reguliariai rengia konkursus, įskaitant teminius, kurdamos naujus gaminių dizainus.
Bogorodsko meistrai dalyvauja daugelyje parodų. Visos Rusijos parodos, rengiamos didžiulėse salėse (Bolšojus Manežas, Centriniai menininkų namai), reikalauja atitinkamo darbų masto. Taip atsiranda dviejų metrų ūgio meškos ir didžiuliai už žmogų aukštesni šaukštai. Tai reiškia, viena vertus, didelės parodos padeda meistrams įsilieti į šiuolaikinę meninę aplinką, kita vertus, atstumia juos nuo liaudies amatų tradicijų.
Šiuolaikiniai Bogorodsko raižiniai yra įvairių temų ir meninės raiškos formų. Kartais organiškai patenka meninė kultūra, išsaugant senąsias amato tradicijas. Drožėjai randa originalių formų, leidžiančių derinti tradiciją ir XXI amžiaus realijas, pavyzdžiui, judančią kompoziciją, kurioje pagal visus kanonus išraižytas Bogorodsko meškiukas muša leteną kompiuterio klaviatūra. Kiti meistrai dirba kitaip – renkasi amatui nebūdingus motyvus ir temas: angelus ir šventuosius, Kalėdų Senelį ir Pinokį, plastiškai artimus arba masiniam kultui, arba stilizuotiems molberto daiktams. Kai kurie menininkai, išsaugodami tradicijas, ir toliau dirba liaudiškam drožybai būdingu archajišku stiliumi, atkuria senus ir kuria naujus, o kai kurie, ieškodami plastikinės formos sprendimo, sugalvoja naujas žaislų versijas. Dėl to, netekę savo natūralios buveinės, liaudies žaislas tapo mums meno kūriniu, liaudies meno dalimi, meno reiškiniu. Jei žmonės perka Bogorodsko skulptūrą, tai ne kaip vaikišką lėlę, o tik kaip savo namų puošmeną, dažnai dekoruojamą moderniu stiliumi. Laikas parodys, kokios tendencijos vyraus ir ar žuvininkystė išliks gyvybinga jų konfrontacijos akivaizdoje.