vėlyvoji klasika. Vėlyvojo klasikinio laikotarpio senovės Graikijos menas (nuo Peloponeso karų pabaigos iki Makedonijos imperijos iškilimo) Šią problemą pirmasis iškėlė O.

Naujas laikas Hellas politinėje istorijoje nebuvo nei šviesus, nei kūrybingas. Jei V a. pr. Kr e. pasižymėjo graikų politikos suklestėjimu, paskui IV a. jų laipsniškas nykimas įvyko kartu su pačios Graikijos demokratinio valstybingumo idėjos nuosmukiu.

386 m. Persija, praeitame amžiuje visiškai nugalėta graikų vadovaujant Atėnų, pasinaudojo tarpusavio karu, kuris susilpnino Graikijos miestus-valstybes, ir įvedė joms taiką, pagal kurią visi Azijos miestai. Mažoji pakrantė pateko į Persijos karaliaus kontrolę. Persijos valstybė tapo pagrindiniu arbitru graikų pasaulyje; tai neleido graikams tautiškai susivienyti.

Tarpusavio karai parodė, kad Graikijos valstybės nesugeba susivienyti pačios.

Tuo tarpu Graikijos žmonėms susivienijimas buvo ekonominė būtinybė. Atlikti šią istorinę užduotį pasirodė esanti kaimyninė Balkanų valdžia – iki tol sustiprėjusi Makedonija, kurios karalius Pilypas II 338 m. nugalėjo graikus Chaeronea. Šis mūšis nulėmė Hellas likimą: jis pasirodė vieningas, bet svetimas. Ir Pilypo II sūnus - didysis vadas Aleksandras Didysis vedė graikus į pergalingą kampaniją prieš jų pirminius priešus - persus.

Tai buvo paskutinis klasikinis graikų kultūros laikotarpis. IV amžiaus pabaigoje. senovės pasaulis pateks į epochą, kuri nebevadinama helenizmo, o helenizmo.

Vėlyvosios klasikos mene aiškiai atpažįstame naujas tendencijas. Didelio klestėjimo eroje idealus žmogaus įvaizdis buvo įkūnytas narsiame ir šauniame miesto valstybės pilietyje. Politikos žlugimas sukrėtė šią idėją. Išdidus pasitikėjimas viską užkariaujančia žmogaus galia visiškai neišnyksta, tačiau kartais atrodo, kad jis yra užtemdytas. Atsiranda apmąstymų, sukeliančių nerimą arba polinkį ramiai mėgautis gyvenimu. Didėja susidomėjimas individualiu žmogaus pasauliu; galiausiai tai žymi nukrypimą nuo galingo ankstesnių laikų apibendrinimo.

Pasaulėžiūros grandioziškumas, įkūnytas Akropolio skulptūrose, pamažu mažėja, tačiau turtėja bendras gyvenimo ir grožio suvokimas. Ramus ir didingas dievų ir didvyrių kilnumas, kaip juos vaizdavo Fidijas, užleidžia vietą mene identifikuoti sudėtingus išgyvenimus, aistras ir impulsus.

Graikų V a jėgą jis vertino kaip sveikos, drąsios pradžios, stiprios valios ir gyvybinės energijos pagrindą – todėl sportininko, varžybų nugalėtojo statula jam įasmenino žmogaus galios ir grožio patvirtinimą. IV amžiaus menininkai pirmą kartą pritraukti vaikystės žavesį, senatvės išmintį, amžiną moteriškumo žavesį.

Puikūs graikų meno įgūdžiai, pasiekti 5 amžiuje, tebėra gyvi ir IV amžiuje, todėl labiausiai įkvėpti vėlyvosios klasikos meno paminklai yra pažymėti tuo pačiu aukščiausio tobulumo antspaudu. Kaip pažymi Hegelis, net ir mirus Atėnų dvasia atrodo graži.

Trys didžiausi graikų tragininkai – Aischilas (526-456), Sofoklis (5 a. 90-ieji – 406) ir Euripidas (446 – apie 385) išreiškė savo laikmečio dvasinius siekius ir pagrindinius interesus.

Aischilo tragedijose šlovinamos idėjos: žmogaus pasiekimai, patriotinė pareiga. Sofoklis šlovina žmogų, o pats sako, kad vaizduoja žmones tokius, kokie jie turi būti. Vvripidas siekia parodyti juos tokius, kokie jie yra iš tikrųjų, su visomis jų silpnybėmis ir ydomis, jo tragedijos daugeliu atžvilgių atskleidžia jau IV amžiaus meno turinį.

Šiame amžiuje Graikijoje teatrų statyba įgavo ypatingą mastą. Jie buvo skirti didžiuliam skaičiui žiūrovų - nuo penkiolikos iki dvidešimties tūkstančių ar daugiau. Kalbant apie architektūrą, tokie teatrai kaip, pavyzdžiui, marmurinis Dioniso teatras Atėnų, visiškai atitiko funkcionalumo principą: žiūrovų sėdynės, išdėstytos puslankiu ant kalvų, įrėmino choro platformą. Žiūrovai, tai yra visi Helos žmonės, teatre gavo gyvą savo istorijos ir mitologijos herojų idėją, kuri, teatro įteisinta, buvo pristatyta str. Teatre buvo parodytas išsamus žmogų supančio pasaulio vaizdas – nešiojamų sparnų pavidalo dekoracijos sukūrė realybės iliuziją dėl objektų vaizdavimo perspektyvos sumažinimo. Scenoje Euripido tragedijų herojai gyveno ir mirė, džiaugėsi ir kentėjo, savo aistromis ir impulsais rodydami dvasingą bendruomenę su pačia publika. Graikų teatras buvo tikrai masinis menas, išugdęs tam tikrus reikalavimus ir kitiems menams.

Taigi visame Hellas mene buvo patvirtintas didysis graikų realizmas, nuolat turtinamas, įkvėptas grožio idėjos.

IV a. atspindi naujas jos statybos tendencijas. Vėlyvoji klasikinė graikų architektūra pasižymi tam tikru siekiu tiek pompastikos, netgi grandioziškumo, tiek lengvumo ir dekoratyvumo. Grynai graikiška meninė tradicija yra susipynusi su rytietiška įtaka, kylančia iš Mažosios Azijos, kur Graikijos miestai yra pavaldūs persų valdžiai. Kartu su pagrindiniais architektūriniais užsakymais – dorėne ir jonine, vis dažniau naudojamas trečiasis – korintietis, atsiradęs vėliau.

Korinto kolona yra pati didingiausia ir dekoratyviausia. Realistiška tendencija jame įveikia pirmapradę abstrakčią geometrinę sostinės schemą, aprengtą korintiška tvarka žydinčiais gamtos apdarais – dviem eilėmis akanto lapų.

Politikos izoliacija buvo pasenusi. Senovės pasauliui atėjo galingos, nors ir trapios, vergams priklausančios despotizmo era. Architektūrai buvo skiriamos kitokios užduotys nei Periklio amžiuje.

Vienas iš grandioziausių vėlyvosios klasikos graikų architektūros paminklų buvo kapas Halikarnaso mieste (Mažojoje Azijoje), Persijos provincijos valdovo Karijaus Mausolio valdovas, kuris mums neatėjo, iš kurio kilo žodis " mauzoliejus“ kilęs iš.

Visi trys ordinai buvo sujungti Halikarnaso mauzoliejuje. Jį sudarė dvi pakopos. Pirmajame buvo įrengta lavoninė, antrojoje – lavoninės šventykla. Virš pakopų buvo aukšta piramidė, kurią vainikavo keturių arklių vežimas (quadriga). Šiame milžiniško dydžio paminkle (jo aukštis, matyt, siekė keturiasdešimt ar penkiasdešimt metrų), iškilmingumu primenantis senovės Rytų valdovų laidotuvių statinius, buvo atrasta linijinė graikų architektūros harmonija. Mauzoliejų pastatė architektai Satyras ir Pythius, o jo skulptūrinė puošyba buvo patikėta keliems meistrams, tarp jų ir Skopui, kuris tikriausiai vaidino pagrindinį vaidmenį tarp jų.

Skopas, Praksitelis ir Lysipas yra didžiausi vėlyvosios klasikos graikų skulptoriai. Pagal jų įtaką visam tolesniam vystymuisi senovės menas, šių trijų genijų kūrybą galima palyginti su Partenono skulptūromis. Kiekvienas iš jų išreiškė savo ryškią individualią pasaulėžiūrą, grožio idealą, tobulumo supratimą, kuris per asmeninį, tik jų atskleistą, pasiekia amžinąsias – visuotines viršūnes. Ir vėlgi, kiekvieno kūryboje šis asmeniškumas dera su epocha, įkūnija tuos amžininkų jausmus, troškimus, kurie labiausiai atitiko jo paties.

Aistra ir impulsas, nerimas, kova su kažkokiomis priešiškomis jėgomis, gilios abejonės ir liūdni išgyvenimai dvelkia Scopos menu. Visa tai akivaizdžiai buvo būdinga jo prigimčiai ir kartu ryškiai išreiškė tam tikras jo laikmečio nuotaikas. Pagal temperamentą Scopas yra artimas Euripidui, kaip artimai jie suvokia liūdną Helos likimą.

Iš marmuru turtingos Paros salos kilęs Skopas (apie 420-apie 355 m. pr. Kr.) dirbo Atikoje, Peloponeso miestuose ir Mažojoje Azijoje. Jo kūryba, itin plati tiek kūrinių skaičiumi, tiek tematika, pranyko beveik be pėdsakų.

Iš jo paties ar tiesioginės jo vadovaujamos Atėnės šventyklos skulptūrinės puošybos (Scopas, išgarsėjęs ne tik kaip skulptorius, bet ir kaip architektas, buvo ir šios šventyklos statytojas), tik keli fragmentai. liko. Bet pakanka pažvelgti bent į suluošintą sužeisto kario galvą (Atėnai, Nacionalinis muziejus), kad pajustum didelė galia jo genijus. Šiai galvai išlenktais antakiais, į dangų žvelgiančiomis akimis ir praskelta burna, galva, kurioje viskas – ir kančia, ir sielvartas – tarsi išreiškia ne tik IV amžiaus Graikijos tragediją, prieštaravimų draskomą ir sutryptą. svetimšalių įsibrovėlių, bet ir pirmykštė visos žmonių giminės tragedija jo nuolatinėje kovoje, kur pergalę vis dar seka mirtis. Taigi, mums atrodo, nieko nelieka iš šviesaus būties džiaugsmo, kuris kadaise nušvietė helenų sąmonę.

Mauzolo kapo frizo fragmentai, vaizduojantys graikų mūšį su amazonėmis (Londonas, Britų muziejus). Tai neabejotinai Scopo ar jo dirbtuvių darbas. Šiuose griuvėsiuose dvelkia didžiojo skulptoriaus genijus.

Palyginkite juos su Partenono frizo fragmentais. O šen bei ten – judesių emancipacija. Tačiau ten emancipacija baigiasi didingu dėsningumu, o čia – tikra audra: figūrų kampai, gestų išraiškingumas, plačiai plazdantys drabužiai sukuria žiaurų dinamiškumą, kokio antikos mene dar nematyti. Ten kompozicija statoma ant laipsniško dalių darnos, čia – ant ryškiausių kontrastų. Ir vis dėlto Phidias genijus ir Scopas genijus yra susiję su kažkuo labai reikšmingu, beveik pagrindiniu dalyku. Abiejų frizų kompozicijos vienodai lieknos, harmoningos, jų vaizdai vienodai konkretūs. Juk ne veltui Herakleitas sakė, kad gražiausia harmonija gimsta iš kontrastų. Scopas sukuria kompoziciją, kurios vienybė ir aiškumas yra tokie pat nepriekaištingi kaip ir Phidias. Be to, nei viena figūra jame neištirpsta, nepraranda savarankiškos plastinės prasmės.

Tai viskas, kas liko iš paties Scopo ar jo mokinių. Kiti susiję su jo kūryba, tai vėlesnės romėniškos kopijos. Tačiau vienas iš jų mums suteikia bene ryškiausią supratimą apie jo genialumą.

Parian akmuo - Bacchante. Tačiau skulptorius suteikė akmeniui sielą. Ir tarsi apsvaigusi pašoko ir puolė šokti. Sukūręs šią menadą, siautulyje, su užmušta ožiu, Su dievinamuoju kaltu padarei stebuklą, Skopas.

Taigi nežinomas graikų poetas gyrė Maenado, arba Bacchante, statulą, apie kurią galime spręsti tik iš nedidelės kopijos (Drezdeno muziejus).

Visų pirma, atkreipiame dėmesį į būdingą naujovę, labai svarbią realistinio meno raidai: skirtingai nei V amžiaus skulptūros, ši statula yra visiškai skirta apžiūrėti iš visų pusių, ir norint viską suvokti, reikia ją apeiti. menininko sukurto įvaizdžio aspektai.

Atmetusi galvą atgal ir sulenkusi visą kūną, jauna moteris veržiasi į audringą, tikrai bakchišką šokį – į vyno dievo šlovę. Ir nors marmurinė kopija taip pat tik fragmentas, ko gero, nėra kito meno paminklo, kuris tokia jėga perteiktų nesavanaudišką siautėjimo patosą. Tai ne skausmingas išaukštinimas, o apgailėtinas ir triumfuojantis, nors galia prieš žmogiškąsias aistras jame prarandama.

Taigi į praėjusį šimtmetį klasika, galinga helenų dvasia sugebėjo išsaugoti visą savo pirmykštę didybę net ir siautėjimo, kurį sukėlė aistros ir skausmingas nepasitenkinimas.

Praksitelis (vietinis atėnietis, dirbęs 370-340 m. pr. Kr.) savo kūryboje išreiškė visiškai kitokią pradžią. Apie šį skulptorių žinome šiek tiek daugiau nei apie jo brolius.

Kaip ir Scopas, Praxiteles nepaisė bronzos, kurdamas didžiausius savo darbus iš marmuro. Žinome, kad jis buvo turtingas ir mėgavosi skambia šlove, kuri vienu metu užtemdė net Fidijos šlovę. Taip pat žinome, kad jis mylėjo Fryne, garsiąją kurtizanę, apkaltintą šventvagyste ir išteisintą Atėnų teisėjų, kurie žavėjosi jos grožiu, pripažintą vertu populiaraus garbinimo. Fryne buvo jo pavyzdys meilės deivės Afroditės (Veneros) statuloms. Romėnų mokslininkas Plinijus rašo apie šių statulų kūrimą ir jų kultą, ryškiai atkurdamas Praksitelio eros atmosferą:

„... Virš visų ne tik Praksitelio darbų, bet apskritai egzistuojančių visatoje, yra jo kūrinio Venera. Norėdami ją pamatyti, daugelis išplaukė į Knidosą. „Praxitel“ vienu metu pagamino ir pardavė dvi Veneros statulas, tačiau viena buvo aptraukta drabužiais – jai pirmenybę teikė Koso gyventojai, turėję teisę rinktis. Praksiteles už abi statulas taikė tą pačią kainą. Tačiau Koso gyventojai šią statulą pripažino rimta ir kuklia; kuriuos atmetė, cnidiečiai nusipirko. Ir jos šlovė buvo nepamatuojamai didesnė. Caras Nikomedas vėliau norėjo ją nupirkti iš cnidiečių, pažadėdamas atleisti cnidiečių valstybei visas didžiules skolas, kurias jie skolingi. Tačiau cnidiečiai labiau norėjo viską ištverti, o ne skirtis su statula. Ir ne veltui. Juk Praksitelis šia statula sukūrė Knido šlovę. Pastatas, kuriame yra ši statula, yra atviras, todėl jį galima apžiūrėti iš visų pusių. Be to, jie mano, kad statula buvo pastatyta palankiai dalyvaujant pačiai deivei. Ir iš abiejų pusių malonumas, kurį jis sukelia, yra ne mažesnis ... "

Praxiteles - įkvėptas dainininkas moteriškas grožis, taip gerbiamas IV amžiaus graikų. Šiltame šviesos ir šešėlių žaisme, kaip niekada anksčiau, po jo kaltu suspindo moteriško kūno grožis.

Jau seniai praėjo laikas, kai moteris nebuvo vaizduojama nuoga, tačiau šį kartą Praksiteles marmuru apnuogino ne šiaip moterį, o deivę, ir tai iš pradžių sukėlė nuostabą priekaištą.

Tokio Afroditės įvaizdžio neįprastumas sklinda nežinomo poeto eilėse:

Pamatęs Kipridą (Kiprida yra Afroditės, kurios kultas buvo ypač paplitęs Kipro saloje, slapyvardis) Knidoje, Kiprida įžūliai pasakė:
Vargas man, kur Praksitelis pamatė mane nuogą?

„Ilgą laiką visi sutarė, – rašė Belinskis, – kad nuogos senolių statulos nuramina ir nuramina aistros jaudulį, o ne jų jaudina, kad suteptasis palieka jas švarias.

Taip, žinoma. Tačiau Praksitelio menas, matyt, vis dar yra išimtis.

Kas atgijo marmuras? Kas matė Kipridą savo akimis?
Aistros troškimas, kas jį įdėjo į šaltą akmenį?
Ar Praksitelės rankos yra kūrinys, ar deivė
Ji pati išėjo į Knidosą, palikdama Olimpą našlaičiu?

Tai irgi nežinomo graikų poeto eilėraščiai.

Aistros troškimas! Viskas, ką žinome apie Praksitelio kūrybą, rodo, kad didysis menininkas meilėje matė geismą kaip vieną iš savo meno varomųjų jėgų.

Cnidian Afroditė mums žinoma tik iš kopijų ir skolinių. Dviejose romėnų marmuro kopijose (Romoje ir Miuncheno gliptoteke) jis mums atkeliavo visas, todėl žinome jo bendrą išvaizdą. Tačiau šios vientisos kopijos nėra pirmos klasės. Kai kurie kiti, nors ir sudužę, pateikia ryškesnį šio puikaus darbo vaizdą: Afroditės galva Luvre Paryžiuje, su tokiais mielais ir sielos bruožais; jos liemuo, taip pat Luvre ir Neapolio muziejuje, kuriame spėjame kerintį originalo ir net romėniškos kopijos moteriškumą, paimtą ne iš originalo, o iš helenizmo statulos, įkvėptos Praksitelio genijaus. Venera Chvoščinskė“ (pavadintas jį įsigijusio ruso kolekcininko vardu), kuriame, mums atrodo, marmuras spinduliuoja gražaus deivės kūno šiluma (šis fragmentas yra Maskvos dailės muziejaus antikvarinio skyriaus pasididžiavimas ).

Kas taip džiugino amžininkus tokiu žaviausios deivės įvaizdžiu, kuri, nusimetusi drabužius, ruošėsi panirti į vandenį? Kas mus džiugina net sugedusiose kopijose, perteikiančiose kai kuriuos prarasto originalo bruožus?

Su geriausiu modeliavimu, kuriuo jis pranoko visus savo pirmtakus, pagyvindamas marmurą mirgančiais šviesos atspindžiais ir suteikdamas glotniam akmeniui subtilaus aksomo ir tik jam būdingo virtuoziškumo, Praxiteles užfiksavo kontūrų lygumą ir idealias kūno proporcijas. deivė, liečiančia laikysenos natūralumą, jos žvilgsnį „šlapia ir blizga“, anot senolių, tie didieji principai, kuriuos graikų mitologijoje išsakė Afroditė, amžinai prasidėjo žmonių rasės sąmonėje ir svajonėse:

Grožis ir Meilė.

Grožis – meilus, moteriškas, švytintis ir džiaugsmingas. Meilė taip pat yra meili, daug žadanti ir teikianti laimę.

Praksiteles kartais pripažįstamas ryškiausiu tos filosofinės krypties antikinio meno atstovu, kuris malonume (kad ir ką jis bebūtų) matė aukščiausią gėrį ir natūralų visų žmogaus siekių tikslą, tai yra, hedonizmą. Tačiau jo menas jau skelbia IV amžiaus pabaigoje klestėjusią filosofiją. „Epikūro giraitėse“, kaip Puškinas pavadino tą Atėnų sodą, kur Epikūras rinko savo mokinius...

Kaip pastebi K. Marksas, šio garsaus filosofo etikoje yra kažkas aukštesnio už hedonizmą. Kančios nebuvimas, rami dvasios būsena, žmonių išsivadavimas iš mirties baimės ir dievų baimės – tai, pasak Epikūro, buvo pagrindinės tikrojo gyvenimo mėgavimosi sąlygos.

Iš tiesų, savo ramybe, Praksitelio sukurtų atvaizdų grožis, švelnus jo nulipdytų dievų žmogiškumas patvirtino išsivadavimo iš šios baimės naudą epochoje, kuri anaiptol nebuvo rami ir negailestinga.

Akivaizdu, kad sportininko įvaizdis Praksitelio nedomino, kaip ir pilietiniai motyvai. Jis stengėsi marmuru įkūnyti idealą fiziškai gražaus jaunuolio, ne tokio raumeningo kaip Polikleitos, labai liekno ir grakštaus, džiaugsmingai, bet šiek tiek šelmiškai besišypsančio, niekuo ypatingai nebijančio, bet niekam negrasinančio, giedrai laimingo ir kupino sąmonės. visos jo esybės harmonijos..

Toks įvaizdis, matyt, atitiko jo paties pasaulėžiūrą ir todėl buvo jam ypač brangus. Netiesioginį to patvirtinimą randame linksmame anekdote.

Meilės santykiai tarp žinomo menininko ir tokios neprilygstamos gražuolės kaip Phryne buvo labai įdomūs jo amžininkams. Gyvas atėniečių protas pasižymėjo spėjimais apie juos. Pavyzdžiui, buvo pranešta, kad Phryne paprašė Praksiteles jai duoti geriausia skulptūra. Jis sutiko, bet paliko pasirinkimą jai, gudriai nuslėpdamas, kurį iš savo darbų laiko tobuliausiu. Tada Phryne nusprendė jį pergudrauti. Vieną dieną jos atsiųsta vergas nubėgo į Praxiteles su baisia ​​žinia, kad sudegė menininko dirbtuvė ... „Jei liepsna sunaikino Erosą ir Satyrą, tada viskas mirė! - sušuko Praksitelis iš sielvarto. Taigi Phryne sužinojo paties autoriaus vertinimą ...

Iš reprodukcijų žinome šias senovės pasaulyje didžiulę šlovę turėjusias skulptūras. Pas mus atkeliavo mažiausiai šimtas penkiasdešimt marmurinių „Ilsinčiojo satyro“ kopijų (penkios iš jų yra Ermitaže). Neskaičiuokite ir senovinių statulų, marmuro, molio ar bronzos statulėlių, antkapių ir visokių gaminių. taikomosios dailės, vienaip ar kitaip įkvėptas Praksitelio genijaus.

Praksitelio, kuris pats buvo skulptoriaus sūnus, skulptūros darbus tęsė du sūnūs ir anūkas. Tačiau šis kraujo tęstinumas, žinoma, yra nereikšmingas, palyginti su bendru meniniu tęstinumu, kuris grįžta į jo kūrybą.

Šiuo atžvilgiu Praxiteles pavyzdys yra ypač orientacinis, bet toli gražu ne išskirtinis.

Tegul tikrai puikaus originalo tobulumas būna nepakartojamas, tačiau meno kūrinys, parodantis naują „grožio variaciją“, yra nemirtingas net ir jo mirties atveju. Mes neturime tiksli kopija nei Dzeuso statula Olimpijoje, nei Atėnė Partenas, tačiau šių atvaizdų didybė, nulėmusi beveik viso klestėjimo laikų graikų meno dvasinį turinį, aiškiai matoma net miniatiūriniuose to meto papuošaluose ir monetose. Jie nebūtų tokio stiliaus be Phidias. Kaip helenizmo ir romėnų laikais nebūtų nerūpestingų jaunuolių statulų, tingiai besiremiančių į medį, ar nuogų marmurinių deivių, žavinčių savo lyrišku grožiu, statulų, puošiančių didikų vilas ir parkus helenizmo ir romėnų laikais. nebūkite praksiteliško stiliaus, praksiteliškos mielos palaimos, taip ilgai išlikusios senovės mene – jei ne autentiškas „Ilsėjęsis satyras“ ir tikra „Knido Afroditė“, dabar Dievas žino kur ir kaip pasiklydęs. Pakartokime: jų netektis nepataisoma, bet jų dvasia gyvuoja net ir paprastiausiuose mėgdžiotojų darbuose, vadinasi, gyvena mums. Bet jei šie kūriniai nebūtų buvę išsaugoti, ši dvasia kažkokiu būdu mirgėtų žmogaus atmintyje, kad pirmai progai pasitaikius vėl sužibėtų.

antikiniame mene – nebūk tikras „Ilsisintis satyras“ ir tikra „Knido Afroditė“, dabar pametusi Dievas žino kur ir kaip. Pakartokime: jų netektis nepataisoma, bet jų dvasia gyvuoja net ir paprastiausiuose mėgdžiotojų darbuose, vadinasi, gyvena mums. Bet jei šie kūriniai nebūtų buvę išsaugoti, ši dvasia kažkokiu būdu mirgėtų žmogaus atmintyje, kad pirmai progai pasitaikius vėl sužibėtų.

Grožio suvokimas meno kūrinys, žmogus praturtėja dvasiškai. Gyvas kartų ryšys niekada visiškai nenutrūksta. Antikinį grožio idealą ryžtingai atmetė viduramžių ideologija, o jį įkūniję kūriniai buvo negailestingai naikinami. Tačiau pergalingas šio idealo atgimimas humanizmo amžiuje liudija, kad jis niekada nebuvo visiškai sunaikintas.

Tą patį galima pasakyti ir apie kiekvieno tikrai puikaus menininko indėlį į meną. Mat genijus, įkūnijęs sieloje gimusį naują grožio įvaizdį, praturtina žmoniją amžiams. Ir taip nuo senų laikų, kai pirmą kartą paleolito oloje buvo sukurti tie baisūs ir didingi gyvūnų atvaizdai, iš kurių išėjo visi vaizduojamieji menai ir į kuriuos mūsų tolimas protėvis jis įdėjo visą savo sielą ir visas savo svajones, apšviestas didelio kūrybinio įkvėpimo.

Puikūs meno pasiekimai papildo vienas kitą, įvesdami kažką naujo, kas nebemiršta. Tai kartais palieka pėdsaką visai erai. Taip buvo su Fidiju, taip buvo su Praksitele.

Ar vis dėlto viskas žuvo nuo to, ką sukūrė pats Praksitelis?

Iš senovės autoriaus žodžių buvo žinoma, kad Olimpijos šventykloje stovėjo Praksitelio statula „Hermis su Dionisu“. 1877 m. kasinėjant čia buvo rasta palyginti šiek tiek pažeista šių dviejų dievų marmurinė skulptūra. Iš pradžių niekam nekilo abejonių, kad tai „Praxiteles“ originalas, o ir dabar jo autorystę pripažįsta daugelis ekspertų. Tačiau kruopštus pačios marmuro technikos tyrimas kai kuriuos mokslininkus įtikino, kad Olimpijoje rasta skulptūra yra puiki helenistinė kopija, pakeičianti originalą, tikriausiai išvežtą romėnų.

Ši statula, kurią mini tik vienas graikų autorius, matyt, nebuvo laikoma Praksitelio šedevru. Nepaisant to, jos privalumai yra neabejotini: nuostabiai dailus modeliavimas, linijų švelnumas, nuostabus, grynai praksiteliškas šviesos ir šešėlių žaismas, labai aiški, puikiai subalansuota kompozicija ir, svarbiausia, Hermio žavesys su svajingu, šiek tiek išsiblaškiusiu žvilgsniu. vaikiškas mažojo Dioniso žavesys. Tačiau šiame žavesyje slypi tam tikras saldumas, ir mes jaučiame, kad visoje statuloje, net ir stebėtinai lieknoje labai gerai išlenkto dievo figūroje, grožis ir grakštumas šiek tiek kerta ribą, už kurios grožis ir malonė prasideda. Visas Praksitelio menas labai artimas šiai linijai, tačiau dvasingiausiuose kūriniuose jos nepažeidžia.

Spalva, matyt, suvaidino didelį vaidmenį bendrai Praxiteles statulų išvaizdai. Žinome, kad kai kuriuos jis nudažė (trindamas ištirpusius vaško dažai, švelniai pagyvina marmuro baltumą) Pats Nikias, garsus to meto tapytojas. Rafinuotas Praxiteles menas spalvų dėka įgavo dar didesnį išraiškingumą ir emocionalumą. Tikriausiai jo kūryboje buvo įgyvendintas darnus dviejų didžiųjų menų derinys.

Galiausiai priduriame, kad mūsų šiauriniame Juodosios jūros regione netoli Dniepro ir Bugo žiočių (Olbijoje) buvo rastas statulos pjedestalas su didžiojo Praksitelio parašu. Deja, pati statula nebuvo žemėje (praėjusių metų pabaigoje pasaulinę spaudą pasklido sensacinga žinutė. Archeologiniais atradimais garsėjanti profesorė Iris Love (JAV) teigia atradusi originalios Praxiteles galvą. Afroditė! Ne žemėje, o... Londono Britų muziejaus saugykloje, kur, niekieno neatpažintas, šis fragmentas išgulėjo daugiau nei šimtą metų.

Smarkiai pažeista marmurinė galva dabar įtraukta į muziejaus ekspoziciją kaip IV amžiaus prieš Kristų graikų meno paminklas. pr. Kr e. Tačiau amerikiečių archeologo argumentus Praksitelio autorystės naudai ginčija nemažai anglų mokslininkų.).

Lisipas dirbo IV amžiaus paskutiniame trečdalyje, jau Aleksandro Makedoniečio laikais. Jo kūryba tarsi užbaigia vėlyvosios klasikos meną.

Bronza buvo mėgstamiausia šio skulptoriaus medžiaga. Jo originalų nežinome, todėl galime spręsti apie jį tik iš išlikusių marmurinių kopijų, kurios toli gražu neatspindi visos jo kūrybos.

Senovės Hellijos meno paminklų, kurie mums neatėjo, skaičius yra neišmatuojamas. Didžiulio Lisipo meninio paveldo likimas - baisu tamįrodymas.

Lisipas buvo laikomas vienu produktyviausių savo laikų meistrų. Sakoma, kad už kiekvieną įvykdytą monetos užsakymą jis atidėjo atlygį: po jo mirties jų buvo net pusantro tūkstančio. Tuo tarpu tarp jo darbų buvo skulptūrinių grupių, kuriose buvo iki dvidešimties figūrų, o kai kurių jo skulptūrų aukštis viršijo dvidešimt metrų. Su visu tuo negailestingai susidorojo žmonės, stichijos ir laikas. Tačiau jokia jėga negalėjo sunaikinti Lisipo meno dvasios, ištrinti jo palikto pėdsako.

Anot Plinijaus, Lisipas sakė, kad, skirtingai nei jo pirmtakai, kurie vaizdavo žmones tokius, kokie jie yra, jis, Lisipas, siekė pavaizduoti juos tokius, kokie jie atrodo. Tuo jis patvirtino realizmo principą, kuris jau seniai triumfavo graikų mene, bet kurį norėjo iki galo užbaigti pagal savo amžininko, didžiausio antikos filosofo Aristotelio estetinius principus.

Apie tai jau kalbėjome. Nors ir paverčia gamtą grožiu, realistinis menas atkuria ją matomoje tikrovėje. Tai reiškia, kad gamta yra ne tokia, kokia yra, o tokia, kokia atrodo mūsų akimis, pavyzdžiui, tapyboje – keičiantis vaizduojamojo dydžiui, priklausomai nuo atstumo. Tačiau perspektyvos dėsniai tuometiniams tapytojams dar nebuvo žinomi. Lisipo naujovė slypi tame, kad skulptūros mene jis atrado didžiules realias galimybes, kurios iki jo dar nebuvo panaudotos. Ir iš tikrųjų jo figūros mūsų nesuvokiamos kaip sukurtos „parodai“, jos ne mums pozuoja, o egzistuoja pačios, nes menininko žvilgsnis jas užkliuvo visame įvairiausių judesių komplekse, atspindinčiame vieną ar dar vienas dvasinis impulsas. Natūralu, kad tokioms skulptūrinėms problemoms spręsti labiausiai tiko bronza, kuri liejimo metu lengvai įgauna bet kokią formą.

Pjedestalas neatskiria Lisipo figūrų nuo aplinką, jie tikrai jame gyvena, tarsi išsikišę iš tam tikros erdvinės gelmės, kurioje vienodai aiškiai, nors ir įvairiai, iš bet kurios pusės pasireiškia jų išraiškingumas. Todėl jie yra visiškai trimačiai, visiškai išlaisvinti. Žmogaus figūrą Lisipas stato nauju būdu, ne plastine sinteze, kaip Myrono ar Polikleito skulptūrose, o tam tikru trumpalaikiu aspektu, lygiai taip, kaip ji menininkui pasirodė (atrodė) konkrečią akimirką. kurios dar nebuvo praeityje ir jau nebus ateityje.

Momentinė nuotrauka? Impresionizmas? Šie palyginimai ateina į galvą, bet jie, žinoma, netinka paskutiniojo graikų klasikos skulptoriaus darbui, nes, nepaisant viso savo vizualinio betarpiškumo, jis yra giliai apgalvotas, tvirtai pagrįstas, todėl momentiniai judesiai visai nereiškia jų atsitiktinumo Lisipe.

Nuostabus figūrų lankstumas, pats sudėtingumas, kartais judesių kontrastas – visa tai harmoningai sutvarkyta, o šis meistras neturi nieko, kas bent kiek primintų gamtos chaosą. Perduodamas pirmiausia vizualinį įspūdį, jis pajungia šį įspūdį tam tikrai tvarkai, kartą ir visiems laikams nustatytai pagal pačią jo meno dvasią. Būtent jis, Lisipas, griauna senąjį, polikletinį žmogaus figūros kanoną, siekdamas sukurti savo, naują, daug lengvesnį, labiau tinkantį jo dinamiškam menui, atmetantį bet kokį vidinį nejudrumą, bet kokį sunkumą. Šiame naujajame kanone galva nebėra 1¦7, o tik 1¦8 viso aukščio.

Jo kūrinių marmuriniai pasikartojimai, atėję pas mus, apskritai duoda aiškus vaizdas realius Lysipo pasiekimus.

Garsioji „Apoxiomen“ (Roma, Vatikanas). Tai jaunas sportininkas, bet visai ne toks kaip praėjusio amžiaus skulptūroje, kur jo įvaizdis spinduliavo išdidžia pergalės sąmone. Lysipas mums parodė sportininką po varžybų, metaliniu grandikliu stropiai valydamas kėbulą nuo alyvos ir dulkių. Visai ne aštrus ir iš pažiūros neišraiškingas rankos judesys suteikiamas visoje figūroje, suteikiantis jai išskirtinio gyvybingumo. Išoriškai ramus, bet jaučiame patyręs didelį jaudulį, o jo bruožuose matyti nuovargis nuo didelio krūvio. Šis vaizdas, tarsi išplėštas iš nuolat kintančios tikrovės, yra giliai žmogiškas, nepaprastai kilnus savo visišku lengvumu.

"Hercules su liūtu" (Leningradas, Ermitažas). Tai aistringas kovos ne už gyvybę, o už mirtį patosas, vėlgi tarsi iš šono matomas menininko. Visa skulptūra tarsi apkrauta audringu intensyviu judesiu, nenumaldomai suliejančia į vieną harmoningai gražią visumą galingas žmogaus ir žvėries figūras, prigludusias viena prie kitos.

Apie tai, kokį įspūdį Lisipo skulptūros paliko amžininkams, galime spręsti iš šios istorijos. Aleksandras Makedonietis taip pamėgo savo statulėlę „Puotaujantis Heraklis“ (vienas iš jos pasikartojimų yra ir Ermitaže), kad nesiskirstė su ja savo žygiuose, o atėjus paskutinei valandai liepė pastatyti ją priešais. jam.

Lisipas buvo vienintelis skulptorius, kurį garsusis užkariautojas laikė vertu pagauti savo bruožus.

Pilnas drąsos, Aleksandro žvilgsnis ir visa jo išvaizda
Lysipas išliejo iš vario. Tarsi šis varis gyvas.
Atrodo, žiūrint į Dzeusą, statula jam sako:
„Aš paimu žemę sau, tau priklauso Olimpas“.

Taip graikų poetas išreiškė savo džiaugsmą.

... "Apolono statula yra aukščiausias meno idealas tarp visų kūrinių, kurie mums išliko nuo senovės." Tai parašė Winckelmannas.

Kas buvo statulos, kuri taip džiugino garsų kelių „senųjų“ mokslininkų kartų protėvį, autorius? Nė vienas iš skulptorių, kurių menas ryškiausiai spindi iki šiol. Kaip yra ir koks čia nesusipratimas?

Apolonas, apie kurį kalba Winckelmannas, yra garsusis „Apollo Belvedere“: marmurinė romėnų kopija su bronzos originalas Leohara (IV a. pr. m. e. paskutinis trečdalis), taip pavadinta galerijos, kurioje ilgą laiką buvo eksponuojama, vardu (Roma, Vatikanas). Ši statula kadaise sukėlė daug entuziazmo.

Milžiniški Winckelmanno, kuris visą savo gyvenimą paskyrė antikos tyrinėjimams, nuopelnai. Nors ir ne iš karto, šie nuopelnai buvo pripažinti, ir jis (1763 m.) užėmė vyriausiojo senienų prižiūrėtojo pareigas Romoje ir apylinkėse. Tačiau apie ką galėtų žinoti net giliausias ir subtiliausias žinovas didžiausi šedevrai pripažino graikų meną, ir jis (1763 m.) užėmė vyriausiojo antikos inspektoriaus pareigas Romoje ir aplinkiniuose rajonuose. Tačiau ką tada apie didžiausius graikų meno šedevrus galėjo žinoti net giliausias ir subtiliausias žinovas?

Winckelmannas gerai pasakytas žinomoje rusų meno istoriko knygoje dabartinis amžius P. P. Muratova „Italijos vaizdai“: „Literatūroje sustiprėjo klasikinių statulų šlovė, susiformavusi Winckelmanno ir Goethe's laikais... Visas Winckelmanno gyvenimas buvo žygdarbis, o jo požiūris į senovės meną buvo giliai pasiaukojęs. Jo likime yra stebuklingo elemento – ši ugninga meilė antikvariniams daiktams, kuri taip keistai užėmė tarp Brandenburgo smėlio užaugusį batsiuvio sūnų ir per visas peripetijas nuvedė į Romą... Nei Winckelmannas nei Gėtė nebuvo XVIII amžiaus žmonės. Viename iš jų antikvariniai daiktai žadino ugningą naujų pasaulių atradėjo entuziazmą. Kitam tai buvo gyva jėga, kuri jį išlaisvino savo kūrybiškumą. Jų požiūris į antiką pakartoja dvasinį posūkį, kuris išskyrė Renesanso žmones, o jų dvasinis tipas išlaiko daugybę Petrarkos ir Mikelandželo bruožų. Taip istorijoje pasikartojo senovės pasauliui būdingas gebėjimas atgaivinti. Tai yra įrodymas, kad jis gali egzistuoti ilgą laiką ir neribotą laiką. Atgimimas nėra atsitiktinis vienos istorinės epochos turinys, greičiau tai vienas iš nuolatinių žmonijos dvasinio gyvenimo instinktų. Tačiau tuometinėse romėnų kolekcijose „buvo atstovaujamas tik imperatoriškajai Romai tarnaujantis menas – garsių graikų statulų kopijos, paskutiniai helenistinio meno ūgliai... Winckelmanno įžvalga buvo tokia, kad per ją kartais pavykdavo atspėti Graikiją. Tačiau meno istorijos žinios nuėjo toli nuo Winckelmanno laikų. Mums nebereikia spėlioti Graikijos, ją galime pamatyti Atėnuose, Olimpijoje, Britų muziejuje“.

Nuo tada, kai buvo parašytos šios eilutės, žinios apie meno istoriją, o ypač apie Hellas meną, dar labiau išaugo.

Gryno senovės civilizacijos šaltinio gyvybingumas dabar gali būti ypač naudingas.

Belvederio „Apollo“ atpažįstame graikų klasikos atspindį. Bet tai tik atspindys. Mes žinome Parthenono frizą, kurio Winckelmannas nežinojo, todėl su visu neabejotinu efektingumu Leocharo statula mums atrodo šalta, šiek tiek teatrališka. Nors Leocharas buvo Lisipo amžininkas, jo menas, praradęs tikrąją turinio reikšmę, dvelkia akademiškumu, žymi nuosmukį klasikos atžvilgiu.

Tokių statulų šlovė kartais sukeldavo klaidingą nuomonę apie visą Graikijos meną. Ši mintis neišblėso iki šių dienų. Kai kurie menininkai yra linkę sumažinti Hellas meninio paveldo reikšmę ir estetiniuose ieškojimuose pasukti į visiškai kitokius, jų nuomone, mūsų laikmečio pasaulėžiūrą labiau atitinkančius kultūrinius pasaulius. (Pakanka pasakyti, kad toks autoritetingas moderniausio vakarietiško estetinio skonio atstovas kaip prancūzų rašytojas ir meno teoretikas Andre Malraux, savo darbe „Įsivaizduojamas pasaulio skulptūros muziejus“ įdėjo perpus mažiau senovės Hellijos skulptūrinių paminklų reprodukcijų nei vadinamųjų primityviųjų Amerikos, Afrikos ir Okeanijos civilizacijų!) Bet aš atkakliai noriu tikėti. kad didingas Partenono grožis vėl triumfuos žmonijos mintyse patvirtindamas jame amžinąjį humanizmo idealą.

Praėjus dviem šimtmečiams po Winckelmanno, apie graikų tapybą žinome mažiau, nei jis žinojo graikų skulptūra. Mus pasiekia šio paveikslo atspindys, atspindys, bet ne spindesys.

Labai įdomus trakiškų laidojimo kriptos Kazanlake (Bulgarija) paveikslas, aptiktas jau mūsų laikais (1944 m.), kasant pamatų duobę bombų pastogei, datuojamas IV a. pabaiga ar III amžiaus pradžia. . pr. Kr e.

Apvaliame kupole darniai iškalti velionio, jo artimųjų, karių, žirgų ir kovos vežimų atvaizdai. Lieknos, įspūdingos, o kartais ir labai grakščios figūros. Ir vis dėlto, akivaizdu, dvasia tai yra provincijos tapyba. Erdvinės aplinkos nebuvimas ir vidinė kompozicijos vienybė nedera su literatūriniais įrodymais apie nuostabius IV amžiaus graikų meistrų pasiekimus: Apelles, kurio menas buvo gerbiamas kaip tapybos viršūnė, Nikia, Pausia, Euphranar, Protogenes, Philoxenus, Antiphilus.

Mums tai tik vardai...

Apellesas buvo mėgstamiausias Aleksandro Makedoniečio tapytojas ir, kaip ir Lisipas, dirbo jo teisme. Pats Aleksandras kalbėjo apie savo kūrybos portretą, kad jame yra du Aleksandrai: nenugalimas Pilypo sūnus ir Apelles sukurtas „nepakartojamas“.

Kaip prikelti mirusį Apelės darbą, kaip juo džiaugtis? Ar ne gyva Apelės dvasia, matyt, artima Praksitelei, graikų poeto eilėse:

Mačiau Apelles Cyprida, gimusią iš jūros motinos.
Savo nuogumo spindesyje ji stovėjo virš bangos.
Taigi nuotraukoje ji: su savo garbanomis, sunkiomis nuo drėgmės,
Ji švelnia ranka skuba nuimti jūros putas.

Meilės deivė visoje savo žavioje šlovėje. Koks gražus turėjo būti jos rankos judesys, nugriebiant putas nuo „šlapių-sunkių“ garbanų!

Šiose eilėse ryškėja kerintis Apelleso tapybos ekspresyvumas.

Homeriškas išraiškingumas!

Plinijuje skaitome apie Apelles: „Jis padarė ir Dianą, apsuptą aukojamų mergelių choro; ir, pamačius paveikslą, atrodo, tarsi būtų skaitomas jį aprašantis Homero eilėraštis.

IV a. graikų tapybos praradimas. pr. Kr e. tuo dramatiškesnis, nes, pasak daugelio liudijimų, tai buvo šimtmetis, kai tapyba pasiekė naujas nepaprastas aukštumas.

Dar kartą apgailestaukime dėl prarastų lobių. Kad ir kaip žavėtumėmės graikų statulų fragmentais, mūsų idėja apie didįjį Helos meną, kurio glėbyje iškilo visas Europos menas, bus nepilna, lygiai taip pat akivaizdžiai neišsami būtų, pavyzdžiui, idėja mūsų tolimi palikuonys apie meno raidą paskutiniame XIX amžiuje, jei iš jo tapybos nieko neliktų...

Viskas rodo, kad erdvės ir oro perkėlimas nebebuvo neišsprendžiama vėlyvosios klasikos graikų tapybos problema. užuomazgos linijinė perspektyva jau buvo ten. Literatūrinių šaltinių teigimu, spalva jame skambėjo pilnavertiškai, o menininkai išmoko pamažu sustiprinti ar švelninti tonus, todėl riba, skirianti nutapytą piešinį nuo tikrojo paveikslo, matyt, buvo peržengta.

Yra toks terminas - "valere", reiškiantis tapyboje tono atspalvius arba šviesos ir šešėlio gradaciją to paties spalvos tonu. Šis terminas pasiskolintas iš Prancūzų kalba ir į tiesiogine prasme reiškia vertę. Spalvos vertė! Arba – gėlė. Dovana sukurti tokias vertybes ir jų derinį paveikslėlyje yra koloristo dovana. Nors neturime tiesioginių to įrodymų, galima daryti prielaidą, kad jis jau iš dalies priklausė didžiausiems vėlyvosios klasikos graikų tapytojams, net jei linija ir gryna spalva (o ne tonas) ir toliau vaidino pagrindinį vaidmenį jų kompozicijose.

Pasak senovės autorių, šie tapytojai sugebėjo sugrupuoti figūras į vieną, harmoningai vienijančią kompoziciją, perteikti dvasinius impulsus gestais, kartais aštriais ir audringais, kartais švelniais ir santūriais, žvilgsniais - putojančiais, įsiutę, triumfuojančiais ar alpstančiais. Žodžiu, kad jie leido atlikti visas jų menui skirtas užduotis, dažnai yra tokios pat puikios kaip ir jų šiuolaikiniai skulptoriai.

Galiausiai žinome, kad jiems pasisekė įvairiausiuose žanruose, tokiuose kaip istorinė ir mūšio tapyba, portretai, peizažai ir net mirusi gamta.

Ugnikalnio išsiveržimo sunaikintoje Pompėjoje, be sienų tapybos, buvo aptiktos mozaikos, o tarp jų – ir mums ypač brangi. Tai didžiulė kompozicija „Aleksandro mūšis su Dariumi prie Issus“ (Neapolis, Nacionalinis muziejus), t.y. Aleksandras Makedonietis su Persijos karaliumi Dariumi III, kuris patyrė sunkų pralaimėjimą šiame mūšyje, kurį netrukus sekė ir žlugimas. Achemenidų imperija.

Galinga Dariaus figūra išskėsta ranka į priekį, tarsi paskutinis bandymas sustabdyti neišvengiamą. Jo akyse tvyro įniršis ir tragiška įtampa. Jaučiame, kad kaip juodas debesis jis grasino pakibti virš priešo su visa savo kariuomene. Bet atsitiko kitaip.

Tarp jo ir Aleksandro yra sužeistas persų karys, nukritęs su žirgu. Tai yra kompozicijos centras. Niekas negali sustabdyti Aleksandro, kuris kaip viesulas veržiasi pas Darių.

Aleksandras yra visiška Dariaus įkūnijamos barbarų jėgos priešingybė. Aleksandras yra pergalė. Todėl jis yra ramus. Jauni, drąsūs bruožai. Lūpos šiek tiek liūdnai prasiskyrė švelnia šypsena. Jis negailestingas savo triumfe.

Persų karžygių ietys vis dar kyla kaip juodas palis. Tačiau mūšio baigtis jau nuspręsta. Liūdnas nulūžusio medžio skeletas, tarytum, pranašauja tokį rezultatą Dariui. Karališkojo karieto įniršusio karietininko botagas švilpia. Išsigelbėjimas yra tik skrendant.

Visa kompozicija dvelkia mūšio ir pergalės patosu. Drąsūs kampai perteikia karių ir suplėšytų jakonų figūrų tūrį. Jų audringi judesiai, šviesos akcentų ir šešėlių kontrastai sukuria erdvės pojūtį, kuriame prieš mus atsiskleidžia didžiulė etinė kova tarp dviejų pasaulių.

Stulbinamos galios mūšio scena.

Tapyba? Bet taip nėra tikra tapyba, bet tik vaizdingas spalvotų akmenų derinys.

Tačiau faktas yra tas, kad garsioji mozaika (tikriausiai helenistinio darbo, atgabenta iš kažkur į Pompėją) atkartoja graikų dailininko Filokseno, gyvenusio IV amžiaus pabaigoje, t.y. jau auštant, paveikslą. Helenizmo era. Tuo pačiu metu jis atkuria gana sąžiningai, nes kažkaip perteikia mums originalo kompozicinę galią.

Žinoma, ir tai, žinoma, ne originalas, o čia iškreipiama kitos, nors ir artimos tapybai, meno prizmė. Tačiau galbūt būtent ši Pompėjos katastrofos sugadinta mozaika, kuri tik puošė turtingo namo grindis, šiek tiek atveria šydą virš jaudinančios didžiųjų senovės Helos menininkų vaizdingų apreiškimų paslapties.

Jų meno dvasiai buvo lemta atgimti mūsų eros viduramžių pabaigoje. Renesanso menininkai nematė nė vieno senovės tapybos pavyzdžio, tačiau jiems pavyko sukurti savo puikų paveikslą (dar įmantresnį, geriau suvokiantį visas jo galimybes), kuris buvo gimtoji graikų dukra. Nes, kaip jau buvo sakyta, tikras apreiškimas mene niekada neišnyksta be pėdsakų.

Baigdamas šią trumpą graikų klasikinio meno apžvalgą, norėčiau paminėti dar vieną nuostabų paminklą, saugomą mūsų Ermitaže. Tai visame pasaulyje žinoma IV amžiaus itališka vaza. pr. Kr e., rasta netoli senovinio Kumos miesto (Kampanijoje), pavadinta dėl kompozicijos tobulumo ir puošybos turtingumo „Vazų karaliene“, ir nors, ko gero, sukurta ne pačioje Graikijoje, atspindinti aukščiausius Graikiškas plastikas. Pagrindinis dalykas juodai glazūruotoje Qum vazoje yra tikrai nepriekaištingos proporcijos, lieknas kontūras, bendra formų harmonija ir nuostabiai gražūs daugiafigūriai reljefai (išlaikantys ryškių spalvų pėdsakus), skirti vaisingumo deivės Demetros kultui, garsiosios Eleusino paslaptys, kur tamsiausias scenas keitė vaivorykštės vizijos, simbolizuojančios mirtį ir gyvenimą, amžiną gamtos nykimą ir pabudimą. Šie reljefai – tai didžiausių V ir IV amžių graikų meistrų monumentalios skulptūros atgarsiai. Taigi visos stovinčios figūros primena Praksitelio mokyklos statulas, o sėdinčios figūros – Fidijo mokyklos figūras.

Prisiminkime dar vieną garsiąją Ermitažo vazą, vaizduojančią pirmosios kregždės atėjimą.

Vis dar yra neišnykęs archajiškumas, tik klasikinės epochos meno pranašas, kvapnus pavasaris, paženklintas vis dar nedrąsaus, išradingo pasaulio matymo. Čia – baigtas, išmintingas, jau kiek pretenzingas, bet vis tiek idealiai gražus meistriškumas. Klasika baigiasi, bet klasikinis spindesys dar neišsigimęs į pompastiką. Abi vazos vienodai gražios, kiekviena savaip.

Nuvažiuotas atstumas didžiulis, kaip saulės kelias nuo aušros iki sutemų. Buvo rytinis labas, o čia – vakaras, atsisveikinimas.

Įvadas

2. Ankstyvoji klasika

3. Aukšta klasika

4. Vėlyvoji klasika

Išvada

Naudotos literatūros sąrašas

Įvadas

Senovės menas – senovės graikų ir romėnų meno pavadinimas, kilęs pietinėje Balkanų pusiasalio dalyje, Egėjo jūros salyno salose ir vakarinėje Mažosios Azijos pakrantėje, o didžiausią žydėjimą patyręs Senovės Graikijoje V-IV a. . pr. Kr e. Helenizmo epochoje jos įtaka išplito į didžiules teritorijas, esančias greta Viduržemio ir Juodosios jūros, taip pat į Artimųjų ir Artimieji Rytai(iki Indijos), kur vystėsi vietinės helenistinio meno mokyklos. Senovės graikų ir helenistinio meno tradicijos sulaukė naujos raidos senovės Romos mene.

Geriausi antikos meno kūriniai, įkūniję aukštus humanistinius idealus klasikinėmis aiškiomis, didingomis formomis, dažniausiai siejami su meninio tobulumo idėjomis ir nepasiekiamu meniniu modeliu.

Aukso amžius, daugelio senovės tautų nuomone, yra ankstyviausias žmonijos egzistavimo laikas, kai žmonės liko amžinai jauni, nežinojo rūpesčių ir sielvarto, buvo kaip dievai, bet buvo pavaldūs mirčiai, kuri juos atėjo kaip saldumynai. sapnas (aprašytas „Darbai ir dienos“ Hesiodas, Ovidijaus metamorfozės ir kt.). Perkeltine prasme – meno ir mokslo klestėjimo laikas.

Senovės Graikijos menas, kuris yra šio tyrimo objektas, yra vienas reikšmingiausių pasaulio meninės kultūros reiškinių. Senovės Graikijos griuvėsiai, palaidoti viduramžiais, buvo atrasti Renesanso meistrų ir suteikė aukščiausią įvertinimą klasikinės antikos kūriniams. Antika buvo paskelbta nepralenkiama ir tobula. Ji įkvėpė beveik visus didžiuosius menininkus – nuo ​​Rafaelio ir Mikelandželo iki Pikaso.

1. Antikos meno periodizavimas

Senovės Graikijoje buvo sukurtas tobulos formos menas. Nors Egipto, Šumero, Kinijos ar Asirijos kūriniai giliau išreiškė tik šių konkrečių šalių ir tautų mąstymą ir idealus, Hellas ( Senovės Graikija) peržengė nacionalines sienas, sukurdamas meną, suprantamą ne tik kai kuriems helenams, bet ir visoms kitoms tautoms. Kaip ir kodėl jiems tai pavyko pasiekti, amžinai liks paslaptis. Tačiau grožis ir gilią prasmę Graikijos kūriniai ir toliau žavi žmoniją du tūkstantmečius.

Senovės Graikijos menas neatsirado iš niekur, jis išaugo iš Kretos-Mikėnų šaknų, jų pagrindu sukurdamas naują meno tradicija. Graikijos miestų kultūriniai laimėjimai II tūkstantmetyje pr. e. buvo permąstytos I tūkstantmetyje pr. e. Po vadinamosios „tamsiųjų amžių“ eros, kuri tęsėsi nuo Mikėnų pasaulio nuosmukio iki VIII a. pr. Kr e., prasidėjo greitas, galingas kultūros atgimimas. Tai buvo „graikų renesanso“, sukūrusio dirvą tolimesniam meno klestėjimui, laikas. Vystydamasis šis menas perėjo keletą pagrindinių etapų (stilių): geometrija(IX-VIII a. pr. Kr.), archajiškas(VII-VI a. pr. Kr.), klasika, kuris skirstomas į anksti(490–450 m. pr. Kr.), aukštas(450-400 m. pr. Kr.) ir vėlai(400–323 m. pr. Kr.). III-I amžius. pr. Kr e. užimtas era helenizmas– laikas po Aleksandro Makedoniečio mirties (323 m. pr. Kr.), kai didžiojo vado užkariavimų dėka pirmą kartą susijungė margas ir įvairus pasaulis – nuo ​​Graikijos per Persiją ir Vidurinę Aziją iki Indijos. Tada graikiškas stilius, įvairiose vietose įgavęs skirtingas formas, išplito didžiulėje teritorijoje. II amžiuje. pr. Kr e. Graikija pateko į Romos Respublikos valdžią ir tapo provincija, vadinama Achaja, tačiau Graikijos menas ir toliau egzistavo Romos žemėje, tapdamas ryškiausiu komponentu labai sudėtingame ir daugianacionaliniame imperijos meno pasaulyje.

2. Ankstyvoji klasika

Laikotarpis griežtas stilius, kaip dabar vadinasi pradžios klasika pažymėtas 490-450 m.pr.Kr. e.. Ši era, susijusi su Graikijos kova su galinga Persijos valstybe, buvo demokratijos formavimosi Graikijos miestuose valstybėse (polise) laikotarpis. Archajiškumo epocha, paženklinta tironų valdymo, nuėjo į praeitį. Į istorinę stadiją įžengė nepriklausomas pilietis, žmogus. Griežtam stiliui būdingas dramatiškas kovos intensyvumas: dauguma temų susijusios su mūšiais, intensyviais dinamiškais veiksmais, priešams skiriamos bausmės griežtumu.

Iš to meto meistrų ypač pasižymėjo Onezimas, Duris, vazų tapytojas Kleofradas, vazos tapytojas Brigas ir kiti.Vienam iš jų – vazos dailininkui Kleofradui priklauso garsusis hidrija(vandens laivas) iš Nolos su scena „Trojos mirtis“. Apvalus vaizdas viršutinėje indo dalyje yra prisotintas tikros tragedijos: centre pavaizduota trojėnų šventovė - šventasis paladis (medinė Trojos miesto globėjos Atėnės Pallas statula), prie kurios krito karaliaus Priamo dukra, pranašė Kasandra. Graikijos lyderis Ajaxas, trypdamas žuvusio priešo kūną, jėga nuplėšė nuo paladžio šalia jo bėgančią Kasandrą. Tai buvo iki šiol negirdėta šventvagystė, už kurią Ajax gyventojams būtų skirta speciali bausmė visam tūkstančiui metų. Aplink – mirtis ir smurtas, net palmė liūdnai lenkia savo šakas, o už jos, tiesiai ant altoriaus, žūsta pats vyresnysis Priamas, suteptas mažojo anūko Astjanakso krauju.

Savavalės, nevaldomumo naikinimo ir sveiko proto viešpatavimo tema driekiasi per visus to laikmečio paminklus. 60-aisiais. V amžiuje pr. Kr e. Buvo atstatyta Dzeuso šventykla Olimpijoje – svarbiausia visos helenų šventovė, kurioje kas ketverius metus vykdavo pasaulinio garso olimpinės žaidynės. Abu frontonai šventykloje, pastatyti architekto Libono iš kalkakmenio, turėjo marmurines skulptūrines grupes (dabar saugomos Olimpijos muziejuje). Vakarinio pastato frontono kompozicija pateikė aistringą, apgailėtiną sceną: per karaliaus Pirithous vestuvių puotą kentaurai užpuolė moteris ir berniukus. Dinamiškos ir įtemptos figūros tarsi susilieja į grupes, kurios palaipsniui mažėja link kampų, o tuo pačiu veiksmas tampa vis intensyvesnis. Visas vaizdas pasirodė susijęs tiek forma, tiek siužetu. Jis kupinas dvasinės jėgos: centre stovintis dievas Apolonas iškelia dešinę ranką, pranašaudamas žmonių pergalę.

Ant kito, rytinio, frontono, pateikta statiška kompozicija, ant kurios Enomai ir Pelops ruošiasi konkursui. Mitas apie pirmąsias vežimų lenktynes ​​buvo pagrindas olimpinės žaidynės. Kartą Pelopsas atvyko iš Mažosios Azijos prašyti savo žmonos Hipodamijos, Enomajaus dukters. Jis, numatęs mirtį nuo jaunikio rankų, vis dėlto pakvietė jį, kaip ir ankstesnius pretendentus, į konkursą. Pelopsas gudrumu nužudė senąjį karalių, kurstydamas karietininką išduoti.

Herojų ramybė iliuzinė, jie visi įsitempę laukia rezultato. Oenomaus akimbo, Pelopsas, kaip nugalėtojas, apsirengęs auksiniu kiautu. Šalia jų stovi moterys, o paskui – paslaptingos kunigų, berniukų ir gulinčių vyriškų figūrų statulos, simbolizuojančios Alfėjo ir Kladėjos upes, kurių slėnyje vyko varžybos.

Griežto stiliaus įvaizdžiai išties griežti. Delfų karietininko statula giliai atspindi epochos idealus. Jį Apolonui skyrė vienas Pietų Italijos valdovų. Figūrą iki pusės pridengia karieta, tačiau su didžiausiu kruopštumu išdirbtos visos matomos detalės: kojų pirštai, išsipūtusios gyslos, o fleitos – vertikalūs rūbus dengiantys grioveliai. Vienas tyrinėtojas taikliai pasakė, kad griežto stiliaus figūros stovi kaip vargonų vamzdžiai. Jų išraiška tokia pat griežta. Pritraukia dėmesį naujo tipo veidai su lygia, žema kaktą dengiančia šukuosena, taisyklingais bruožais ir stipriu, sunkiu smakru.Tuo metu dirbo vienas didžiausių V a. skulptorių. pr. Kr e. Mironas. Jis sukūrė garsiąją disko metiko statulą – „Diskobolą“, kuri iki šių dienų neišliko, tačiau buvo rekonstruota romėnų kopijų dėka. Tai buvo bronzinė, kaip ir dauguma kitų griežto stiliaus statulų, kurios visiškai atitiko laikmečio dvasią.

„Disco Thrower“ išsiskiria savo šmaikščiu dizainu: jis ir greitai juda, ir tuo pačiu nejudantis. Mironas paprastai mėgo vaizduoti žmogų ekstremaliose situacijose ir netgi pastatė bėgiko vaikino statulą, dainuojamą eilėraščiu, kuris mirė finišo tiesiojoje. Išskirtinis šios statulos bruožas – ne sudėtingos figūros harmonija, o specialiai į ją įvestos disproporcijos, atsižvelgiant į optines korekcijas: jaunuolio veidas, žiūrint iš priekio (priekio), yra asimetriškas, tačiau galva – asimetriška. esantis stipriame polinkyje, ir dėl visų šių optinių efektų žiūrovas sukuria stebėtinai vientisą veido suvokimą. Toks pat neįprastas dizainas pažymėjo jo bronzinę skulptūrinę grupę „Atėnė ir Marsijas“, stovėjusią Atėnų Akropolyje. Ji taip pat buvo laikmečio dvasia: deivė nubaudė miško dievą Marsią, kuris, pažeisdamas draudimą, išdrįso surasti ir pasiimti jos nendrinę fleitą. Šį instrumentą sugalvojo pati Atėnė, tačiau pastebėjusi, kad grojimas juo iškreipia gražius veido bruožus, išmetė fleitą, ją keikdama ir uždrausdama liesti.

3. Aukšta klasika

Iki V a. vidurio. pr. Kr e. pradžios klasikinio stiliaus aštrumas pamažu atgyveno. Graikijos menas įžengė į klestėjimo laikotarpį. Visur po persų sunaikinimo buvo atstatyti miestai, pastatytos šventyklos, viešieji pastatai ir šventovės. Atėnuose nuo 449 m.pr.Kr. e. Periklis valdė, labai išsilavinęs žmogus, kuris visus vienijo geriausi protai Hellas: jo draugai buvo filosofas Anaksagoras, tapytojas Polikleitas ir skulptorius Fidijas. Fidijui teko atstatyti Atėnų Akropolį, kurio ansamblis dabar laikomas gražiausiu.

Atėnų akropolis stovėjo ant aukštos uolos, iškilusios virš miesto. Akropolis buvo visų aukščiausių atėnų šventovių centras. Valdant Perikliui, jis buvo iš naujo realizuotas kaip unikalus architektūrinis kompleksas. Pagal architekto Mnesiklio planą į šventovę buvo pastatytas didingas įėjimo portikas, papuoštas joninėmis kolonomis. Į kairę nuo Propilėjos (priekinių vartų) buvo Pinakotheko pastatas – meno galerija, kurioje buvo pagrindinių Atikos herojų atvaizdai, o prie įėjimo – dievų sargų: Hermio ir Hekatės statulos.

Teminė santrauka tema „Vėlyvoji senovės Graikijos klasika,

IV amžiuje prieš Kristų

Privatus klientas tampa stipresnis už viešąjį. Meistrai dominuoja domėjimasis žmogiškais, o ne dieviškais įvaizdžiais. Juos labiau traukia jausmingumo, o ne racionalizmo idėjos. Architektūra ir skulptūra ir toliau vaidina svarbų vaidmenį, o tapyba vazomis praranda savo ankstesnę svarbą.

Architektūra. IV amžiuje prieš Kristų. labiau pastebimi kraštutinumai: didžiuliaiEfezo Artemidės šventykla, Halikarnaso mauzoliejus(IV a. pr. Kr. vidurys) ir nedideli pastatai su dekoratyviniu formų sprendimu, pvzLizikrato paminklas. Pasaulietiškų pastatų daugėja. Pastebimas architektų entuziazmas įvairiems planams: kvadratiniams, apvaliems, stačiakampiams. Dažnesnis yra skirtingų užsakymų derinys.Asklepijaus šventovė Epidaurekur vyksta daug statybų. Asklepijus buvo ypač gerbiamas IV amžiuje prieš Kristų. Svarbi „ligoninės“ vieta buvo 70 metrų ilgio portikas, kuriame miegodavo norintieji pasveikti ir šalia kurio buvo apsiprausimo šaltinis. Epidaure, propilėjoje, buvo pastatytos Asklepijaus ir Artemidės šventyklos, į kurias, pasveikus, buvo atnešti iš gipso pagaminti sergančių kūno dalių atvaizdai, taip pat fimela - apvalus kambarys, akivaizdžiai skirtas koncertams, didžiulis teatras ir daug gražių portikų. Jame buvo kvadratinė sporto salė su žaidimų ir treniruočių aikštele, literatūros ir muzikos pamokų klasėmis, stadionu. Tholos (fimela) , koncertų salė – pastatyta iškilaus to meto architektoPolykleitos jaunesnysis. Apvalaus plano pastatas, pagamintas iš Pentelli ir Parian marmuro, buvo papuoštas 20 dorėniškų kolonų išorėje ir 14 korintiečių kolonų viduje. Polykleito jaunesniojo pastatytas teatras Epidaure yra vienas geriausių Graikijoje, stebinantis akustika.

Statybos Mažojoje Azijoje.IV amžiuje sparčios statybos vyko Mažosios Azijos miestuose, kurie pirmenybę teikė jonų ordino pastatams. Šiuo metu jie kuriaLiūto kapas Knidoje, Artemidės iš Efezo šventykla, Artemidės šventykla Sarduose, Atėnės šventykla Prienėje, Apolonas Didimoje.

Halikarnaso mauzoliejus.Kapas pradėtas statyti Pitėjas ir Satyras karaliaus gyvavimo metu, bet pasibaigė po jo mirties. Buvo atliekamos skulptūrinės dekoracijosScopas, Briaxides, Timothy ir Leohar. XV amžiuje šį senovinės architektūros stebuklą sunaikino Šv.Jono riteriai. Graikiškos formos čia buvo derinamos kolonadoje ir ordinuose, o rytietiškos – piramidėje.

IV amžiuje prieš Kristų. taip pat sukūrė daug sarkofagų, griežtų architektūrinių formų, dažnai dažytų dažais.

Skulptūra. IV amžiaus skulptūros raida nusakoma vardaisSkopas, Praksitelis, Lisipas; kartu su jais ir tokie iškilūs meistrai kaipLeoharas, Timotiejus, Briaksidas, Eufranoras, Silanionas ir kiti.

Scopas sukūrė savo stilių. Pafosas, emocinis jaudulys būdingas jo paminklams. Gimęs Paros saloje, dirbo 370–330 m. pr. Kr. įvairiose srityse: Atikoje, Bojotijoje, Arkadijoje, Mažojoje Azijoje. Universalus meistras, žinomas ir kaip architektasAtėnės Alei šventykla Tegea mieste(neišsaugota). Meno kūriniai Scopas liudija didelį susidomėjimą emocionalumu, žmogaus jausmų atskleidimu meno paminkle. Skulptūroje tai pasireiškia kompozicijos sudėtingumu, dinamiškumo ir veržlumo padidėjimu, chiaroscuro kontrastu. Aistringuose vaizduose Scopas nuskambėjo nauji graikų santykiai su pasauliu, aiškumo ir taikos praradimas rado plastinę išraišką. Scopas mėgo kreiptis į išraiškingus dalykus ( Maenad ). Reljefuose, puošusiuose Halikarnaso mauzoliejaus frizą, skulptorius išreiškė emocinio išraiškingumo augimą, palyginti su V a. pr. Kr. kūriniais. ši išraiškingumo galia išaugo daug kartų. Naujų meninės raiškos priemonių (dramatizmo, aistros) atradimas lėmė monumentalaus aukštosios klasikos, kurios kūryboje, aiškumą. žmogaus protas laimėjo susidūrime su elementais kaip aukščiausias principas.

Praksiteles , gimęs apie 390 m. pr. Kr., savo kūriniuose išreiškė kitas nuotaikas. Ankstyvas darbas"Satyras pila vyną"buvo taip pašlovintas, kad atkeliavo pas mus daugelyje romėnų kopijų. Gebėjimas sukurti lygius, tekančius statulų kontūrus yra vienas ryškiausių sugebėjimų Praksiteles. Jei Scopas genijus personifikuoja impulsyvumą, patosą, tada Praksiteles - harmonijos, atsipalaidavimo, atsipalaidavimo po nerimo jausmų riaušių meistras. Scopas - Dioniso principo eksponentas, Praksiteles – Apoloniškas. Praksiteles išgarsėjo Afroditės statula, Koso gyventojams atlikusi dvi apsirengusios ir nuogos deivės statulas. Užsakovai buvo sugėdinti dėl skulptoriaus drąsos ir nuogo nepriėmė. Jį įsigijo Knidos gyventojai (Afroditė iš Knidoso), ir ji atnešė šlovę jų miestui (piligriminė kelionė). Skulptorius pademonstravo gražų harmoningai sukonstruotos moters nuogumą, sugebėjo sustoti ties jausmingumo ribomis, kurios pradeda ryškėti helenizmo epochos Afroditėse. Hermio statula Arti Olimpijos Heros šventykloje rastas mažasis Dionisas, kurį užaugins nimfosEirenės su Plutonu statula. Kaip ir kituose paveikslėliuose Praksiteles , čia šlovinamas idealus žmogaus grožis. Dievas rodomas kaip idealus žmogus, o žmogus, kai jis harmoningai vystomas, suvokiamas kaip graži dievybė. Dažymas buvo prastai išsilaikęs: nudažyti plaukai, veidas ir, žinoma, vyzdžiai. Marmuras buvo tonuotas tamsintu vašku, kuris, veikiamas šilumos, impregnavo jo paviršių. Pasirodė spalvotas marmuras, be dažų sluoksnio, kuris gulėjo ant akmens archajiškoje eroje. Darbuose Praksiteles yra stiprus potraukis tikrovei.

IN besiilsinčio satyro statula, iš kurio išlikę ypač daug replikų, atsipalaidavimo tema skamba dar aiškiau. Vėlesniamestatula "Apolonas driežas žudikas"šviesos dievą atstoja lieknas berniukas. Skulptūra patraukia savo grožiu, bet kartu yra ir manieriškumo.

Praksitelio sūnūs – Timarchas ir Kephistodotas jaunesnysis, dirbę IV amžiaus pabaigoje – III amžiaus pr. Kr. pradžioje, jau buvo helenizmo epochos menininkai.

Lysippos , santūraus ir tvirto temperamento skulptorius, Aleksandro Makedoniečio rūmų meistras, atvėrė kelius naujam, neoklasikiniam meno tipui, nesusijusiam su pilietinėmis miesto-polio idėjomis. Vaizduoja herojiškus mitologijos veikėjus arba sportininkus. Jo statula ypač išraiškinga. Apoksiomenas. Lysippos pavyko plastiškai visiškai perteikti po kovos dar neatvėsusio jaunuolio jaudulį. Apoksiomeno statuloje nėra nė vienos ramios kūno dalies (išsaugotas virpantis susijaudinimo nervingumas, kurio Romos kopijuotojas marmuriniame Apoksiomeno veide negalėjo perteiktibronzinė Efebo statula iš Antifikeros). Lysippos pirmenybę teikė darbui iš bronzos, o originalioje Apoksiomeno statuloje nebuvo rekvizitų, kurie, atsiradę romėnų marmuro kopijoje, sugadina statulos išvaizdą ir sumažina figūros lengvumą bei judrumą. Lysippos tęsia pradėtą ​​erdvės užkariavimo prie statulos procesą Scopas . Skulptorius jau daug visapusiškiau naudojasi galimybe parodyti skirtingas žmogaus būsenas iš skirtingų požiūrių (skirtingi įspūdžiai susidaro iš skirtingų kampų).

Priskiriama Lysipo mokykla besiilsinčio Hermio statula, labiau primenantis sportininko bėgiko figūrą. Lisipas buvo sukurtos kelios skulptūros Heraklio žygdarbių tema. Išliko romėnų kopija, vaizduojanti Heraklį, kovojantį su liūtu. Piramidinis grupės formavimas suteikia kovos kompozicijai stabilumo. Melancholiškos natos, latentiškai skambėjusios Aoksiomeno, Agijos ir Hermio atvaizduose, buvo tęsiamos m.besiilsinčio Heraklio statula. Savotiškas hipertrofuotų raumenų išvaizdos derinys su gilaus nuovargio išraiška yra duoklė laikui. Čia ypač ryškus klasikinės harmonijos praradimas. Klasikoje nereikėjo parodyti Heraklio kaip itin galingo: jo stiprybė pasireiškė pasitikėjimu, aiškia kūrinio kompozicija.

Nukrypimas nuo tipizavimo, ryškaus vaizdo charakterio troškimas paskatino susidomėjimąSilanionas, Lizistratas ir Lisipas prie portreto. Aleksandras Didysis pozavo Lisipui . Vėlesnėse nugriuvusiose vado portreto kopijose meistras parodė stiprų vyrą, kurio sąmonę išjudino vidinė suirutė ir nerimas. Neatsitiktinai apeliacinis skundas Lisipas ir Sokrato portretas , kurio tragiškas likimas, reikia manyti, jam kėlė nerimą. Jau iškreiptuose Aleksandro bruožuose galima pajusti pirmuosius nerimą keliančius žvilgsnius į artėjančius senovės pasaulio išbandymus.

Leoharas. Vyresnio Lysipo amžininko skulptoriaus kūryboje Leohara rado kitų nuotaikų išraišką. Leoharas , aštriai jausdamas harmoningų klasikos įvaizdžių ilgesį, grožio ieškojo praeities formose. Šios paieškos buvo pradėtos jau IV amžiuje prieš Kristų. klasicizmas, pasireiškęs ir vėlesniais amžiais. Savo geriausioje statuloje -Apolonas Belvederis(apie 330 – 320 m. pr. Kr.) – žavi įvaizdžio tobulumu ir atlikimo įgūdžiais, tačiau šis grožis kitokio plano nei Fidijos ir Lisipo skulptūrose. Teatriškumas ir laikysena pakeitė natūralų V amžiaus vaizdų lengvumą ir energija pulsuojantį Lisipo personažų gyvybingumą. Vaizdo prigimtimi ir priskiriamu plastiniu sprendimu artimas Apollo BelvedereLeocharu Versalio Artemidės statula su stirniuku(apie 325 m. pr. Kr.). Įgudusiam skulptoriui būdingas greito judėjimo vaizdas, gražus figūros posūkis. Skulptūrinėje grupėje teatrinio patoso susiliejimas su vaidyba žanru Leohara kuris atstojo erelio pagrobimą Ganimedas . Nuo šio kūrinio nėra toli nuo helenizmo žanro skulptūrų.

Tapyba. vazų tapyba. 5 amžiaus pabaigos prieš Kristų menininkas Apolodoras, sukūręs molberto darbus tempera, įvedęs chiaroscuro modeliavimą į vaizdus ir todėl pagrįstai gali būti vadinamas vienu pirmųjų tapytojų. To meto menininkus dažniau traukė mitologinio pobūdžio siužetai. Timanfas perteikia dramatiškų jausmų intensyvumą su savo kompozicijai būdinga jėga„Ifigenijos auka“. IV amžiaus prieš mūsų erą tapytojų meilė daugiafigūrės mūšio scenas patvirtina mozaikinė Pompėjos kopija iš IV a. dailininko paveikslo. Filoksena , kuriame vaizduojamas Darijaus mūšis su Aleksandru Makedoniumi prie Isso.

Vazų tapytojai IV amžiuje prieš Kristų vis dažniau buvo naudojamos reljefinės dekoracijos, kuriose plačiai naudojamas auksavimas. Ant hidrijos pečių iš Kumo ("karalienės vaza" ) menininkas vaizdavo dievus, susijusius su Eleusino paslapčių kultu.

klestėjimo laikas monumentalioji tapybaIV amžiuje jis prisidėjo prie spalvingų daugiafigūrų mozaikų plitimo daugelyje helenistinių monarchijų miestų. Makedonijos karaliaus Archelajaus rūmus puošusios kompozicijos žavinčius ir mozaikininkus stebina žmogaus figūros vaizdavimo išraiškingumu, kontūrinės linijos išraiškingumu.Mozaika "Liūto medžioklė", spalvinga kompozicija"Dionisas ant panteros", iškloti iš įvairiaspalvių upės akmenukų, leidžia suvokti monumentaliosios tapybos sėkmės dydį.

Paskutinis IV amžiaus ketvirtis prieš Kristų o vėliau sekančius helenizmo šimtmečius galima vadinti graikų terakotos klestėjimo laiku. Per šiuos metus buvo sukurti geriausi elegiški Tanagros vaizdai, daug groteskiškų figūrų atsiranda patyrusių koroplastų rankose.

PASKAITOS STRUKTŪRA:

aš. Aukštosios klasikos laikotarpio menas.

II. Vėlyvojo klasikinio laikotarpio menas.

III. Helenistinis menas.

3.1. Aleksandrijos mokykla.

3.2. Pergamon mokykla.

3.3. Rodo mokykla.

IV. Bibliografija.

V. Pagrindinių artefaktų sąrašas.

Aukštosios klasikos laikotarpio menas (V a. pr. Kr. antroji pusė).

Kaip ir kitose gyvenimo srityse, kultūroje V a. pr. Kr. yra tradicinių bruožų, siekiančių archajiškus ir dar ankstesnius laikus, ir visiškai skirtingų bruožų derinys, atsirandantis dėl naujų reiškinių socialinėje-ekonominėje ir politinėje srityse.. Naujo gimimas nereiškė senojo mirties. Kaip miestuose naujų šventyklų statybą labai retai lydėjo senųjų naikinimas, taip ir kitose kultūros srityse senoji atsitraukdavo, bet dažniausiai visiškai neišnykdavo. Svarbiausias naujas veiksnys, turėjęs didžiausią įtaką šio šimtmečio kultūros evoliucijos eigai, yra polio, ypač demokratinio, įtvirtinimas ir plėtra. Neatsitiktinai Atėnuose gimė ryškiausi materialinės ir dvasinės kultūros kūriniai. link vidurio

V amžiuje pr. Kr e. pradžios klasikinio stiliaus aštrumas pamažu atgyveno. Graikijos menas įžengė į klestėjimo laikotarpį. Visur po persų sunaikinimo buvo atstatyti miestai, pastatytos šventyklos, viešieji pastatai ir šventovės. Atėnuose nuo 449 m.pr.Kr. e. Valdė Periklis, labai išsilavinęs žmogus, sujungęs visus geriausius Hellas protus: jo draugai buvo filosofas Anaksagoras, dailininkas Polikletas ir skulptorius Fidijas.

Senovės pasaulio miestai dažniausiai atsirasdavo prie aukštos uolos, ant jo buvo pastatyta citadelė, kad būtų kur pasislėpti, jei priešas įsiskverbtų į miestą. Tokia citadelė buvo vadinama akropoliu. Lygiai taip pat ant uolos, kuri iškilo beveik 150 metrų virš Atėnų ir ilgą laiką tarnavo kaip natūralus gynybinis statinys, aukštutinis miestas pamažu formavosi tvirtovės (akropolio) pavidalu su įvairiais gynybiniais ir religiniais statiniais.

Atėnų akropolis pradėtas statyti jau 2 tūkst.pr.Kr. e. Per graikų ir persų karus jis buvo visiškai sunaikintas, vėliau, vadovaujant skulptoriaus ir architektas Phidias pradėtas jo restauravimas ir rekonstrukcija (156 pav.).

Tačiau naujasis Atėnų Akropolio kompleksas yra asimetriškas jis grindžiamas viena menine idėja, vienu architektūriniu ir meniniu projektu. Iš dalies asimetriją lėmė netaisyklingi kalvos kontūrai, skirtingi atskirų jo dalių aukščiai, o kai kuriose atkarpose anksčiau pastatytos šventyklos konstrukcijos. Akropolio statytojai sąmoningai ėjo į asimetrinį sprendimą, juo siekdami sukurti kuo harmoningiausią atskirų ansamblio dalių atitikimą.

Fidijaus ir su juo bendradarbiavusių architektų pasirinkta meninė koncepcija buvo grindžiama harmoningos atskirų struktūrų pusiausvyros visame komplekse principu ir nuosekliu ansamblio bei į jį įtrauktų pastatų meninių savybių atskleidimu palaipsniui. vaikščioti ir apžiūrėti juos lauke ir viduje.

Akropolio sienos stačios ir stačios. Nuo kalvos papėdės iki vienintelio įvažiavimo eina platus zigzaginis kelias. Tai Propilėją pastatė architektas Mnesiklas- monumentalūs vartai su doriškomis kolonomis ir plačiais laiptais.

Propylaea iš tikrųjų buvo viešasis pastatas. Vakarinio šešių kolonų dorėninio pastato portiko kolonų aukštis – 8,57 m; už jų centrinio praėjimo šonuose esančios joninės kolonos yra kiek aukštesnės, jų matmenys – 10,25 m. Propylaea sudėtis įvedė prie jų šoninius sparnus. Kairė, šiaurė- Pinakothek - tarnavo paveikslams rinkti ir in dešinėje, pietuose, veikė rankraščių saugykla (biblioteka). Apskritai susidarė asimetrinė kompozicija, kurią balansavo architekto Kallikrateso pastatyta nedidelė Nike Apteros (pergalės deivės besparnės Nikės) šventykla (157 pav.). Įdomu tai, kad Nike Apteros šventyklos ašis nėra lygiagreti Propilėjos ašiai: pagrindinis šventyklos fasadas yra šiek tiek pasuktas link Propilėjų, o tai daroma siekiant kuo geriau atskleisti menines šios struktūros savybes žiūrovui. Nikės šventykla yra vienas iš senovės Graikijos architektūros šedevrų nuo pat klestėjimo laikų.

Pagrindinis ir didžiausias Akropolio pastatas buvo Partenonas – deivės Atėnės šventykla, pastatyta architektų Iktino ir Kallikrato. Jis stovi ne aikštės centre, o kiek į šoną, kad akimis iškart būtų galima užfiksuoti priekinį ir šoninį fasadus (158 pav.).

Galiniuose fasaduose buvo aštuonios kolonos, šoniniame - septyniolika. Šventykla buvo suvokiama ir ne per pailga, ir ne per trumpa. Jis buvo nepaprastai harmoningas dėka sujungiant jame dviejų kategorijų – dorinės ir joninės – savybes. Išorinės Partenono kolonos buvo dorėniškos. Pačios šventyklos sienos - cella - vainikuotas ištisinis joninis frizas. Jei Partenono išorę puošė įnirtingų kovų scenos, kurių stiliuje griežtas stilius vis dar skambėjo svariai, tai vidinis frizas vaizdavo taikų įvykį - iškilmingą atėniečių procesiją Didžiojo Panatėnų šventėje (šventės). deivės Atėnės garbei). „Panathenaic“ laive buvo gabenamas naujas drabužis Atėnei - peplos. Ši dovana buvo jos prisikėlimo ženklas. Čia pamatuotu, šventišku ritmu buvo pristatyta Visų Atėnų procesija: ir kilmingi senoliai su šakomis rankose, ir merginos naujais chitonais ir peplos, ir muzikantai, ir kunigai, ir raiteliai ant augintų, susijaudinusių žirgų.

Kita Atėnų Akropolio šventykla – Erechteionas, skirta dviem pagrindinėms Atėnų miesto dievybėms – Atėnei Poliadei ir Poseidonui, buvo baigta statyti vėliau, jau apie 410 m. e. Grandiozinio Partenono fone grakštus Erechteionas su trimis skirtingais portikais ir kariatidų (mergaičių, nešančių lubas) statulomis atrodo kaip magiškas žaislas. Atėnų Akropolyje darniai susiliejo didis ir mažas, archajiškas ir modernus, grandiozinis ir intymus. Net ir šiandien tai išlieka natūralumo, grožio ir kilnaus skonio etalonu.

Senovės Graikijos mene, šventyklų statyboje, buvo neatsiejamas ryšys tarp architektūros ir skulptūros. Ši vienybė labai aiškiai matoma Partenone.

Klasikinės graikų plastikos tobulumo pilnatvę pasiekė Partenono frizai, kuriuos V a. 50–40-aisiais kūrė keli menininkai, vadovaujami didžiojo Periklio draugo Fidijos. pr. Kr e. Patys pirmieji Partenono statybos procese turėjo būti paruoštos metopes, su jais prasidėjo skulptūros darbai, kuriuose dalyvavo daug įvairių kartų meistrų iš įvairių Graikijos vietų. Kiekvienoje šventyklos pusėje metopos buvo skirtos konkrečiai temai: rytuose – gigantomachija, vakaruose – amazonomachija (159 pav.), šiaurėje – graikų ir trojėnų mūšis, pietuose – kentauromachija ( 160, 161, 162 pav.).

Kartu su paskutiniais metopais prasidėjo darbas frizas, vaizduojantis dvylika olimpiečių dievų ir Panathenaic procesiją. Frizas buvo apie 160 m ilgio ir buvo padėtas virš įėjimo į pronaosą, opistodą ir ant celės sienų 12 m aukštyje ir jau buvo atliktas vietoje. Jei metopai pateikiami labai aukštu reljefu – kai kuriose vietose figūros foną liečia vos keliais taškais – tai frizas išpildytas labai žemame reljefe (tik 5,5 cm), tačiau turtingas vaizdingu nuogo kūno ir drabužių modeliavimu. .

frizo kompozicija, neabejotinai priklauso išskirtiniam meistrui, kuris, vaizduodamas tokį daugybę figūrų, sugebėjo išvengti pasikartojimo ir sukūrė gyvą nacionalinės šventės paveikslą, kuriame visi dalyviai yra persmelkti bendros nuotaikos, sujungti į vieną judesį, bet kiekvienas tuo pat metu, paklusdamas bendram tonui, išlaiko savo individualumą. Šis individualumas išreiškiamas gestais, judesio pobūdžiu, kostiumu. Tiek dievų, tiek paprastų mirtingųjų veido bruožai, figūros struktūra yra apibendrintas vaizdas – graikų grožio idealas.

Gyvūnų ir žmonių, raitelių ir pėstininkų, apsirengusių ir nuogų, kaitaliojimas, bendro procesijos tėkmės segmentavimas atsukta figūra visam frizui suteikia ypatingo įtaigumo, gyvybingumo. Vario spalvos ir aksesuarai prisidėjo prie to, kad reljefas aiškiai išsiskyrė marmurinės sienos fone. Nepaisant to, kad prie frizo dirbo daug skulptorių, pagal proporcijas, veido tipą, šukuosenas, žmonių ir gyvūnų judėjimo pobūdį, drabužių klosčių interpretaciją, atlikėjai griežtai vykdė autoriaus valią. ir nepaprastai pajungė savo meninį stilių bendrajam stiliui.

Palyginti su metopais, frizas yra tolesnis realizmo vystymosi žingsnis.; pozose nėra standumo ar standumo pėdsakų, visiška judėjimo laisvė, drabužių lengvumas, kuris ne tik atskleidžia kūno formas, bet ir prisideda prie judesio išraiškingumo, pavyzdžiui, plazdantys apsiaustai, perteikiantys erdvės gylį – visa tai daro frizas yra ryškiausias klasikinio meno žydėjimo pavyzdys.

Kartu su frizu vyko ir Partenono frontonų darbai. Rytuose buvo pavaizduotas Atėnės gimimo scena nuo Dzeuso galvos dalyvaujant olimpiniams dievams, vakaruose – Atėnės ir Poseidono ginčas dėl dominavimo Atikoje. Iš daugiafigūrės kompozicijos likę nedaug stipriai pažeistų figūrų, kurių kiekviena yra apvali skulptūra, kruopščiai apdirbta iš visų pusių.

Partenono frontonai yra tokio pobūdžio daugiaformės grupės kompozicinio sprendimo viršūnė.: siužeto atskleidimo gilumas išreiškiamas tobulomis meninėmis priemonėmis, ryškiu vaizdų charakterizavimu ir kartu nuostabia harmonija su bendra architektūrine visuma. Abiejų frontonų centras yra padalintas tarp dviejų pagrindinių veikėjų: Dzeuso ir Atėnės, Poseidono ir Atėnės, tarp kurių rytuose buvo padėta maža Nikės figūrėlė, o vakaruose – alyvmedis, deivės padovanotas gyventojams. iš Atikos.

Ant rytinio frontono už pagrindinių centrinių figūrų buvo dar dvi dievybės, sėdinčios sostuose - Hera ir Poseidonas. Fone už pagrindinių dievų – jaunesniųjų dievų Hefaisto, Iriso figūros, dar toliau į kampus – stovinčios dievų figūros ir sėdintys bei gulintys dievai: dešinėje – trys deivės: Hestija, Dionas ir Afroditė(163 pav.), kairėje - dviejų deivių, tikriausiai Demetros ir Persefonės, grupė ir gulimas. jaunas dievas, matyt, Dionisas(164 pav.).

Žmogaus asmenybės idealą Fidijas įkūnija dideliame kulteAtėnės Parthenos statulos ir olimpietis Dzeusas. 12 m aukščio deivės figūra pagaminta iš dramblio kaulo ir aukso ir stovėjo Partenono šventyklos viduje. Ji tai liudija garsus meistras pavyko įveikti ankstyvojo klasikinio stiliaus standumą ir griežtumą, išlaikantjo rimtumo ir orumo dvasia.Švelnus, giliai žmogiškas visagalio dievo Dzeuso žvilgsnis privertė visus, atvykusius į jo šventovę Olimpijoje, kuriam laikui pamiršti sielą slegiančius rūpesčius, įkvėpusius viltį.

Be Fidijos, apie V a. vidurį. pr. Kr e. sukūrė iškilus graikų skulptorius Myronas, kilęs iš Elefevro Bojotijoje, kurio visa veikla vyko Atėnuose. Mironas, kurio darbai mums žinomi tik iš romėniškų kopijų, dirbo iš bronzos ir buvo apvalios plastikos meistras. Skulptorius puikiai išmano plastinę anatomiją ir perteikia judėjimo laisvę, įveikdamas tam tikrą kietumą, kuris vis dar egzistavo Olimpijos skulptūrose..

Žinomas dėl savo nuostabios skulptūros „Diskobolas“(165 pav.) Jame Mironas pasirinko drąsų meninį motyvą – trumpiausią sustojimą tarp dviejų stiprių judesių, momentą, kai prieš metant diską buvo atliktas paskutinis rankos mostas. Visas kūno svoris krenta ant dešinės kojos, kurios net pirštai įsitempę, kairė laisva ir vos liečia žemę. Kairė ranka, liečianti kelį, tarsi išlaiko figūrą pusiausvyroje. Gerai treniruotas sportininkas gražiai ir laisvai atlieka išmoktą judesį. Su tokia stipria viso kūno įtampa jaunuolio veidas stebina žiūrovą tobula ramybe. Veido mimikos perkėlimas atitinka kūno įtampą.

Kompozicinė „Discobolus“ konstrukcija išspręsta kiek plokščiai, tarsi reljefo pavidalu, bet kartu kiekviena statulos pusė aiškiai atskleidžia autoriaus intenciją; iš visų pusių suprantamas sportininko judėjimas, nors menininkas išskiria vieną pagrindinį požiūrį.

Taip pat garsi Myrono grupė, kažkada stovėjusi Atėnų Akropolyje, vaizduojanti Atėnę, metusią jos sugalvotą fleitą, ir stiprų Marsiją.(166 pav.). Laukinis, nežabotas miško demonas gyvūniško veido, aštriais, šiurkščiais judesiais priešinasi labai jaunai, bet ramiai Atėnei. Marsijos figūra išreiškia deivės baimę ir stiprų, gobšų norą griebti fleitą. Atėnė sustabdo Sileną rankos mostu. Mironas šioje grupėje pasirodo prieš mus kaip ryškių ir aštrių savybių meistras.

Trečioji didžioji graikų skulptūros klasika buvo Polykleitos. iš Argoso, kurį laiką dirbusio Atėnuose. Jis sukūrė kanonus žmogaus kūno proporcijoms apibrėžti ir plastiškai perteikti. Pagal Polykleito kanoną pėdos ilgis turėjo būti 1/6 kūno ilgio, o galvos aukštis – 1/8. Šie ir kiti santykiai yra griežtai laikomasi paveikslėlyje. "Dorifora"(167 pav.), kuris įkūnijo tuometį vyriško grožio idealą, skulptūroje „Sužeista Amazonė“(168 pav.).

Ir Fidijas Partenono frizuose, Myronas „Diskobole“, Polikletas „Dorifore“ vaizduoja idealius žmones, tokius, kokie jie turėtų būti.

Aukštosios klasikos laikotarpiu tapyba neabejotinai vystėsi. Graikijos mene augant realizmui, tapybai teko ieškoti naujų išraiškos priemonių. Du pasiekimai atvėrė kelią tolimesnei tapybos raidai: linijinės perspektyvos taisyklių atradimas ir tapybos technikų praturtinimas chiaroscuro.

Šiuo laikotarpiu dirbo tokie meistrai kaip Agafarchas, Dzeuslis, Parrasijus, Timanfas (168 pav.).

V a. antroji pusė. pr. Kr e. buvo svarbus senovės graikų meno raidos etapas. Aukštosios klasikos tradicijos buvo perdirbtos naujomis istorinėmis sąlygomis. Šioje epochoje galima atsekti aukštą įvaizdžių humanizmą, patriotiškumą, pilietiškumą. Atėnų Akropolio ansamblis – tai aukštosios klasikos laikotarpio pasiekimų sintezė. Vaizduojamajame mene dominuoja pergalingo herojaus, politikos gynėjo įvaizdis. Menininkai kuo labiau priartėjo prie tikroviško žmogaus figūros vaizdavimo, vis dažniau atliekami kūriniai, kuriuose žmogus juda, o veidai turi savo individualumą, veido išraiškas.

Vėlyvojo klasikinio laikotarpio (IV a. pr. Kr.) menas.

Pasikeitusios socialinio gyvenimo sąlygos lėmė antikinio realizmo prigimties pasikeitimą.

Kartu su tradicinių klasikinių dailės formų tęsimu ir plėtra IV a. pr. Kr e., ypač architektūra, turėjo apsispręsti irvisiškai naujų iššūkių. Menas pirmą kartą ėmė tarnauti estetiniams individo poreikiams ir interesams, o ne visai politikai; pasirodėir monarchinius principus patvirtinančius kūrinius. Per visą IV a. pr. Kr e. nuolat stiprėja eilės graikų meno atstovų nutolimo nuo V a. tautiškumo ir herojiškumo idealų procesas. pr. Kr e.

Kartu atsispindėjo ir dramatiški epochos prieštaravimai meniniai vaizdai, rodantis herojų įtemptoje tragiškoje kovoje su jam priešiškomis jėgomis, apimtą gilių ir graudžių išgyvenimų, draskomą gilių abejonių.

Graikų architektūra IV a. pr. Kr e. turėjo nemažai didelių laimėjimų, nors jo raida buvo labai netolygi ir prieštaringa. Taip, metu pirmasis IV a. trečdalis. architektūroje buvo žinomas statybų nuosmukisveikla, atspindi ekonominę ir socialinę krizę, apėmusią visą Graikijos politiką, ypač tas, kurios vykdomos pačioje Graikijoje. Tačiau šis nuosmukis toli gražu nebuvo visuotinis. Labiausiai tai paveikė Atėnus, kurie buvo nugalėti Peloponeso karuose. Peloponese šventyklų statyba nesiliovė. Nuo antrojo amžiaus trečdalio statybos vėl suaktyvėjo. Graikijos Mažojoje Azijoje ir iš dalies pačiame pusiasalyje buvo pastatyta daugybė architektūrinių statinių.

Paminklai IV a. pr. Kr e. paprastai laikėsi tvarkos sistemos principų. Nepaisant to, jie labai skyrėsi nuo aukštosios klasikos kūrinių. Šventyklų statyba tęsėsi, bet ypač plati plėtra, palyginti su V a. pr. Kr. gavo teatrų statyba (170 pav.),palaestra, uždaros erdvės viešiems susirinkimams(buluteriumas) ir kt.

Ryškiausi Mažosios Azijos architektūros raidos bruožai paveiktas pastatytas apie 353 m.pr.Kr. e. architektų Pitėjo ir Satyro Halikarnaso mauzoliejus – Persijos provincijos Karijaus valdovo Mausolio kapas (171 pav.).

Mauzoliejus pribloškė ne tiek didinga proporcijų harmonija, kiekmasto grandioziškumas ir nuostabus puošybos turtingumas. Senovėje jis buvo įtrauktas į septynių pasaulio stebuklų sąrašą. Mauzoliejaus aukštis tikriausiai siekė 40 - 50 m. Pats pastatas buvo gana sudėtingas statinys, kuris sujungė vietines Mažosios Azijos graikų ordino architektūros tradicijas į motyvus, pasiskolintus iš klasikinių Rytų. XV amžiuje Mauzoliejus buvo smarkiai apgadintas, jo tiksli rekonstrukcija šiuo metu neįmanoma; tik kai kurie bendriausi jo bruožai nesukelia mokslininkų ginčų. Plane tai buvo stačiakampis, artėjantis prie kvadrato. Pirmoji pakopa, palyginti su vėlesnėmis, tarnavo kaip cokolis. Mauzoliejus buvo didžiulė akmeninė prizmė, pastatyta iš didelių kvadratų. Keturiuose kampuose pirmoji pakopa buvo apsupta jojimo statulos. Šio didžiulio akmens luito storyje buvo aukštas skliautuotas kambarys, kuriame stovėjo karaliaus ir jo žmonos kapai. Antrąją pakopą sudarė aukšta jonų ordino kolonada apsupta patalpa. Tarp kolonų buvo pastatytos marmurinės liūtų statulos. Trečioji, paskutinė pakopa buvo laiptuota piramidė, ant kurios buvo pastatytos didelės valdovo ir jo žmonos figūros, stovinčios ant vežimo. Maveolos kapas buvo apsuptas trijų eilių frizų, tačiau tiksli jų vieta architektūriniame ansamblyje nenustatyta. Visus skulptūros darbus atliko graikų meistrai, tarp jų ir Skopas.

Slegiančios jėgos ir didžiulio rūsio grindų masto derinys su nuostabiu kolonados iškilmingumu turėjo pabrėžti karaliaus galią ir jo galios didybę.

Bendras vėlyvosios klasikos skulptūros ir meno charakteris yra daugiausianulemta menininkų realistų kūrybinės veiklos. Pagrindiniai ir didžiausi šios krypties atstovai buvo Skopas, Praksitelis ir Lysipas.

Sužeisto kario vadovas iš Athena Alei šventyklos Tegea mieste rodo Scopas kaip gilų Phidias koncepcijos reformatorių. Po jo smilkiniu iškreipiama anksčiau graži forma: kančia daro žmogų bjaurų, subjauroja veidą. Anksčiau graikų estetika apskritai neįtraukdavo kančios.

Taigi buvo pažeistas pagrindinis senovės graikų meno moralinis principas. Grožis užleidžia vietą skausmui, skausmas keičia žmogaus veidą, o iš krūtinės išbėga dejonė. Iškreipiamos veido proporcijos: galva tampa beveik kubinė ir suplokštėja. Sielvarto įvaizdis dar nepasiekė tokio išraiškingumo.

Garsioji "Bacchae"(172 pav.) - maža Dioniso kulto ministro figūrėlė - reprezentuoja Skopą kaip naujų plastikinių sprendimų meistrą. Pusnuogė, laukiniame šokyje, figūra nebestovi, nesisuka, o sukasi aplink ašį greitu, audringu judesiu. Bakantę apima aistra – ji suplėšo gyvūną, kuriame mato Dievo įsikūnijimą. Prieš žiūrovo akis atliekamas kruvinas ritualas, kuris graikų skulptūroje dar niekada nebuvo taip vaizduojamas.

Praksitelis, priešingai, buvo lyrinių dieviškų vaizdų meistras. Išliko daug romėniškų jo kūrinių kopijų: „Vyną liejantis satyras“, „Ilsėjantis satyras“, „Apolonas Sauroktonas“ (arba „Apolonas, žudantis driežą“), „Erotas“ ir kt. Žymiausia jo nuogos Afroditės skulptūra. Nerijos salos užsakymu, bet atpirko Knidos salos, kuri gavo pavadinimą, gyventojai „Knidoso Afroditė“(173 pav.). Praksiteles pirmą kartą apnuogino Afroditę: tik jai vienai buvo leista demonstruoti savo grožį be drabužių. Atrodė, kad ji ką tik išlipo iš vandens, pasislėpusi už rankų.

Vienas iš didžiojo meistro darbų atkeliavo iki mūsų dienųoriginalus. Tai Hermis su kūdikiu Dionisu.(174 pav.). Grupė buvo inicijuota į Heros šventyklą Olimpijoje, kur ji buvo rasta kasinėjimų metu. Pamestos tik vynuogių kekę laikančio Hermio kojos ir ranka. Hermis, nešantis kūdikį, kurį auklės nimfos, ilsisi pakeliui. Dievo figūra stipriai pasvirusi, bet tai nepadaro skulptūros negraži. Priešingai, ją žavi palaimos atmosfera. Veido bruožai nėra per ryškiai paženklinti, jie tarsi tirpsta veikiami vidurdienio saulės. Akių vokai nebeparyškinami, o žvilgsnis tampa niūrus, tarsi išsibarstę. Dažnai Praxitelesieško papildomos paramos savo figūroms: kamienus, pilonus ar kitas atramas, tarsi nepasikliaudamos savo tektonikos stiprumu.

Graikų klasikos ir helenizmo sandūroje dirbo paskutinis didysis skulptorius Lisipas, Aleksandro Makedoniečio teismo skulptorius. Kaip menininkas buvo labai įvairiapusis – kūrė skulptūrines grupes (pvz., „Heraklio darbai“), pavienes statulas ir net portretus, tarp kurių labiausiai žinomas paties Aleksandro Makedoniečio portretas. Lysippos išbandė save skirtingi žanrai, bet labiausiai jam sekėsi atvaizduoti sportininkus.

Pagrindiniame jo darbe – „Apoksiomenas“ (175 pav.) – vaizduojamas jaunuolis, po varžybų nuo kūno valontis smėlį (Graikijos sportininkai kūnus trynė aliejumi, prie kurio varžybų metu prilipo smėlis); ji gerokai skiriasi nuo vėlyvosios klasikos kūrinių ir ypač nuo Polykleito kūrinių. Sportininko laikysena laisva ir net kiek atsukta, proporcijos visai kitokios – galva yra ne šeštoji visos figūros, kaip Argive „kvadratiniame“ kanone, o septintoji dalis. figūrosLisipai yra lieknesni, natūralesni, judresni ir nepriklausomi. Tačiau kai kas labai svarbaus juose dingsta, sportininkas nebesuvokiamas kaip herojus, įvaizdis vis labiau menkinamas, o aukštojoje klasikoje jis buvo kylantis: šlovinami žmonės, dievinami herojai, o dievai statomi į lygmenį. aukščiausios dvasinės ir prigimtinės galios.

Visi klasikinės architektūros ir meno laimėjimai buvo panaudoti naujiems, klasikai svetimiems socialiniams tikslams, kuriuos sukūrė neišvengiama senovės visuomenės raida. Vystymasis perėjo nuo pasenusios politikos izoliacijos iki galingos, nors ir trapiosvergams priklausančios monarchijos, įgalinančios visuomenės viršūnessustiprinti vergijos pagrindus.

Graikų menas IV a. pr. Kr. būdingas ryškus tapybos klestėjimas.Šio laikotarpio meistrai plačiai naudojami ankstesnių menininkų patirtis ir, puikiai išmanydami realistines žmogaus ir gyvūno vaizdavimo technikas, tapybą praturtino naujais pasiekimais.

Kraštovaizdis dabar užima dar reikšmingesnę vietą kompozicijoje ir ima tarnauti ne tik kaip fonas figūroms, bet ir kaip svarbi viso siužeto dizaino pusė.Šviesos šaltinio vaizdas atskleidė neribotas vaizdines galimybes. Tapybinis portretas pasiekė puikų vystymąsi.

Sicione IV a. pr. Kr e. atsiranda tikra tapybos akademija, sukūrusi savas mokymo taisykles, solidžią, pagrįstą tapybos teoriją. Mokyklos teoretikas buvo Pamphilus, padėjusį tapybos chrestografijos, tai yra figūrų konstravimo skaičiavimo būdu, pagrindus, kuriuose tęsėsi Polykleito tradicija. Į tapybos kursą buvo įtraukta perspektyva, matematika ir optika, ypatingas dėmesys buvo skiriamas piešimui.

Garsus dailininkas Pausius buvo Pamfilio ir jo pasekėjo mokinys, dirbęs enkaustikos technika, kuri leido jam puikiai ištobulinti chiaroscuro žaismą ir perteikti subtilias tonų gradacijas. Pausius išgarsėjo natiurmortais, vaizduojančiais iliuzines puokštes ir gėlių girliandas.

70-aisiais Tėbuose buvo sukurta kitos krypties mokykla. IV a. pr. Kr e. Ypač vertas dėmesio menininkas Aristidas Vyresnysis, kurio paveikslai išsiskyrė dramatišku dizainu, ryškiu personažų išraiškingumu ir gebėjimu perteikti sudėtingus patetiškus jausmus. Tėbų-atikų mokykla nuo sicioniškosios skyrėsi ideologinio turinio gilumu, siužeto aktualijomis, politiniu aštrumu.

Išskirtinis palėpės menininkas – Nicija, garsėja savo tapybos įgūdžiais. Jis piešė molbertinius paveikslus, dvasia nutolusius nuo aukštų pilietinių idealų. Siužetą jis perėmė iš romantiškų mitų, suteikdamas priežastį parodyti personažų grakštumą ir išskirtinį grožį, situacijos sentimentalumą. Romėnų ir Pompėjos freskose išliko pasikartojimų Nikias paveikslai „Persėjas ir Andromeda“(176 pav.). Čia parodyta akimirka, kai žygdarbis jau atliktas, pabaisa nužudyta, o herojus kaip galantiškas kavalierius numoja ranka gražuolei herojei. Reikšmingą vietą šiuose paveiksluose užima peizažas, nors jis apskritai rašomas.

garsieji Apelles, taip pat studijavo Sicione, nuo 340 m.pr.Kr. e. dirbo Makedonijos karalių dvare, kur tapė Aleksandro portretus. Apellesas Aleksandro portrete su žaibais pirmą kartą parodė šviesos šaltinį ir akcentus ant veido ir kūno, o tai buvo didelis laimėjimas realistinės tapybos istorijoje.

Apellesas ypač garsėjo savo paveikslu, vaizduojančiu iš jūros išnyrančią Afroditę. Deivės pėdos vis dar buvo paslėptos prie vandens ir buvo šiek tiek matomos per jį. Deivė, pakėlusi rankas, išsiraizgydama plaukus,

Deja, visi garsieji Apelio ir jo amžininkų paveikslai dingo. Tik Filokseno paveikslas „Aleksandro mūšis su Dariumi“(177, 178 pav.) mums žinoma iš mozaikinio pasikartojimo III a. pr. Kr e. Didelė (5 m X 2,7 m) mozaika buvo Pompėjos grindų puošmena. Tai sudėtingas myogo figūrų mūšis. Paveikslo idėja yra Aleksandro drąsos ir didvyriškumo šlovinimas. Filoksenas puikiai perteikė personažų patosą, įvairias emocijas. Drąsūs kampai, pavyzdžiui, karys, krentantis priešais vežimą arba ant jo esantis arklys priekinio plano, turtingas chiaroscuro žaismas, ryškūs akcentai, sustiprinantys trimačių figūrų įspūdį, atskleidžiantys patyrusio ir sumanaus meistro ranką ir, svarbiausia, leidžiantys įsivaizduoti IV amžiaus antrosios pusės tapybos prigimtį. . pr. Kr e.

Vėlyvosios klasikos laikotarpiu buvo glaudus ryšys tarp tapybos vazomis ir monumentaliosios bei molbertinės tapybos. IV a. antroje pusėje. pr. Kr e. apima daugybę puikių Mansardos ir Pietų Italijos raudonos figūros vazų. Baigiantis IV a. pr. Kr e. nyksta raudonų figūrų technika, užleisdama vietą kuklioms grynai ornamentinio pobūdžio freskoms. Daugiaspalvė paletė, chiaroscuro technikos tapyboje tapo nepasiekiamos tapybos vazomis meistrams dėl riboto spalvų skaičiaus, atlaikančių stiprų deginimą.

Klasikinis menas pirmą kartą žmonijos istorijoje iškėlė tikslą teisingai atskleisti žmogaus etinę ir estetinę vertę.individas ir žmonių grupė. Klasikinis menas geriausiai išreiškė demokratijos idealus pirmą kartą klasinės visuomenės istorijoje.

Klasikų meninė kultūra mums taip pat išsaugo amžiną, išliekamąją vertę, kaip vieną iš absoliučių žmonijos meninės raidos viršūnių. Klasikinio meno kūriniuose pirmą kartą tobulą meninę išraišką rado harmoningai išsivysčiusio žmogaus idealas, iš tiesų atsiskleidė fiziškai ir morališkai gražaus žmogaus grožis ir narsumas.

Klasikinė skulptūra n Ankstyvoji klasika (500–450 m. pr. Kr.) n Aukštoji klasika (450–400 m. pr. Kr.) n Vėlyvoji klasika (400–330 m. pr. Kr.)

Klasikos skulptūra n Piliečio – sportininko ir kario – įvaizdis tampa pagrindiniu klasikos mene. n Kūno proporcijos ir įvairios judėjimo formos tapo svarbiausia charakterizavimo priemone. n Pamažu vaizduojamo žmogaus veidas išsilaisvina iš sustingimo ir statiškumo.

Bronza yra pagrindinė medžiaga n Tik bronza leido graikų skulptoriams suteikti figūrai bet kokią padėtį. n Todėl bronzos V a. pr. Kr e. tapo pagrindine medžiaga, kurioje dirbo visi didieji meistrai, kai ėmėsi kurti apvalią skulptūrą. n Bronzinėje statuloje akys buvo inkrustuotos stikline pasta ir spalvotu akmeniu, o lūpos, šukuosenos ar papuošalai – iš kitokio atspalvio bronzos lydinio.

Marmurinė skulptūra n Skulptūrinės šventyklų dekoracijos, III kapo reljefai III ir tokios statulos buvo pagamintos iš marmuro, kuriose buvo pavaizduotos arba ilgais drabužiais vilkinčios figūros, arba nuoga figūra, stovinti tiesiai nuleidusi rankas. n Marmurinė skulptūra vis dar buvo nutapyta. n Buvo sunku nulipdyti nuogą figūrą su atrama ant vienos kojos, o kitą laisvai atidėtą iš marmuro be specialios atramos.

Ankstyvoji klasika n Asmeninis originalumas, jo charakterio indėlis nepatraukė ankstyvosios graikų klasikos meistrų dėmesio. n Kurdamas tipišką žmogaus piliečio įvaizdį, skulptorius nesiekia atskleisti individualaus charakterio. n Tai buvo ir graikų klasikos realizmo stiprybė, ir apribojimai.

Ankstyvoji klasika 1. 500 m.pr.Kr e. Tiranicidas. Bronza 2. 470 m e. Vežimėlis iš Delfų. Bronza 3. 460 m.pr.Kr e. Dzeuso (Poseidono) statula iš Artemidijos kyšulio. Bronza 4. 470 m.pr.Kr e. Šviesiaplaukis jaunuolis. Marmuras 5. 470 m.pr.Kr e. Bėgikas starte 6. 5 in. pr. Kr e. Mironas. Disko metikas. Bronza 7. 5 a. pr. Kr e. Mironas. Marsyas ir Atėnė. Bronza 8. 470 -460 pr. Kr e. Ludovisio sostas. Palengvėjimas. Marmuras

500 m.pr.Kr e. Tyrannoslayers n romėnų marmuro kopija pagal bronzinį originalą. n Critias ir Nesiot yra garsios grupės kūrėjai. n Atėnų areopago šlaite pastatytas paminklas patriotiniams didvyriams Harmodijui ir Aristogeitonui, Antenoro tironicidams, buvo nuneštas 480 m. e. persai. n Išvijus Atikos priešus, atėniečiai tuoj pat įsakė naujas paminklas skulptoriai Kritijas ir Nesiotas.

Galingos figūros n Darbe apie kai kurias archajiškumo liekanas, dekoratyvinę plaukų interpretaciją, archajišką šypseną. n Meistrai į kūrinį įvedė visiškai kitokią dvasią, nepaisant to, kad vietoje grakščių archajiškų kourų energingame judesyje matome visai kitokias, galingas, pailgų proporcijų, masyviu kūnu figūras. n Aukštis - 1,95 m

Griežtas paminklas n Vyresnysis – Aristogeitonas – saugo jaunesnįjį, iškėlusį kardą virš tirono. n Nuogo herojų kūnų raumenys nulipdyti kiek apibendrintai, bet labai tiksliai, aiškiai suvokiant gamtą. n Šis paminklas yra griežtas, kupinas patriotinio patoso, šlovino demokratijos pergalę, kuri ne tik atmetė tironiją, bet ir atstūmė persų invaziją.

474 m.pr.Kr e. Delfų kareivis n Garsus senovės graikų skulptūros originalas. Viena iš nedaugelio statulų, sugebėjusių išlikti iki šių dienų. n Jį aptiko prancūzų archeologai 1896 m., kasinėdami Apolono Delfų šventovę. n Statula buvo pastatyta minint kovos vežimo komandos pergalę Pitų žaidynėse 478 m. n Skulptūros pagrindo užrašas sako, kad ji buvo pastatyta Graikijos kolonijos Sicilijoje tirono Polisalos įsakymu, kaip dovana Apolonui.

Skulptūrų grupė n Iš pradžių Charioteer buvo didelės skulptūrų grupės dalis. n Jį sudarė vežimas, arklių kvadraga ir du jaunikiai. n Šalia statulos buvo rasta keletas arklių skeveldrų, vežimo ir tarno berniuko ranka. n Pirminės būklės tai buvo viena įspūdingiausių savo laikų statulų. n Grupė greičiausiai stovėjo ant plokščio stogo terasų, besileidžiančių iš šventovės.

Aukštaūgis n Žmogaus ūgio (aukštis 1,8 m) skulptūroje pavaizduotas karietininkas. n Nuotraukoje yra labai jaunas vyras, jaunas vyras. n Važiuotojai buvo pasirinkti dėl lengvo svorio ir aukšto ūgio, todėl į šį darbą dažnai imdavo ir paauglius. n Jaunuolis apsirengęs savotiška tunika – xistis, karietininkų apranga varžybų metu. Jis siekia beveik iki kulkšnių ir yra sujuostas paprastu diržu.

Gilios klostės n Gilios lygiagrečios jo drabužių klostės slepia visą kūną. n Bet galvos, rankų, kojų modeliavimas rodo, kaip sklandžiai mokėsi mums nežinomas plastinės anatomijos meistras

n Du kryžmiškai sukryžiuoti dirželiai ant jo nugaros neleido xistiui įpūsti vėjo lenktynių metu.

Ankstyvoji klasika n The Charioteer priklauso ankstyvosios klasikos laikotarpiui ir yra labiau natūralistinė nei kouros. n Tačiau poza vis tiek lieka sustingusi, palyginti su klasikinėmis vėlesnių laikų statulomis. n Kitas archajiškumo palikimas – galva šiek tiek pakreipta į vieną pusę. n Veido bruožams buvo suteikta tam tikra asimetrija, siekiant didesnio tikroviškumo.

Eye Inlay n Ši skulptūra yra viena iš nedaugelio graikiškų bronzų, išlaikiusią onikso akių inkrustaciją ir vario blakstienų bei lūpų detales. n Galvos juostelė pagaminta iš sidabro ir gali būti dekoruota Brangūs akmenys kurie buvo išvežti.

460 m.pr.Kr e. Dzeuso statula (Poseidonas) n Bronzinė originali graikų V a. statula. pr. Kr e. n 1926 m. rado kempinių narų Egėjo jūroje prie Artemisiono kyšulio, sudužusio laivo zonoje. n Iškeltas į paviršių 1928 m. n Statulos aukštis: 2,09 m n Statuloje pavaizduotas Poseidonas arba Dzeusas, siūbuojantis mesti iki šių dienų neišlikusius ginklus: ietį, trišakį (Poseidono atributas) arba žaibą (Dzeuso atributas)

470 m. pr. Kr e. Dzeusas n „Dzeusas iš Dodonos“ rankose laiko žaibą, padarytą suploto pailgo disko pavidalu.

Paslėpta energija n Statula įkūnija paslėptą energiją, didelę dvasinę galią. n Dievo didybę išreiškia ne tik galingos kūno formos, SH ne tik stipriu judesiu, SH įsakmiu gestu, SH, bet daugiausia gražaus drąsaus veido bruožais, SH rimtu, bet aistringu žvilgsniu.

n Statuloje yra tuščios akiduobės, kurios iš pradžių buvo inkrustuotos dramblio kaulu, antakiai pagaminti iš sidabro, lūpos ir speneliai – iš vario

470 m. pr. Kr e. Šviesiaplaukis jaunuolis n Dailėje V a. pr. Kr e. atsiranda naujas grožio idealas, naujas veido tipas: Ø pailgas, bet suapvalintas ovalas, Ø tiesus nosies tiltelis, Ø tiesi kaktos ir nosies linija, Ø lygus antakių skliautas, iškilęs virš migdolo formos akių , Ø lūpos, gana putlios, gražaus rašto, be šypsenos. n Drabužių klostės pamažu tampa „kūno aidu“.

Naujas grožio idealas n Bendra išraiška rami ir rimta. Plaukai apdorojami minkštomis banguotomis sruogomis, kurios išryškina kaukolės formą.

470 m. pr. Kr e. Bėgikas starte n Sunkiausia skulptūros meno užduotis buvo perėjimo iš statinio į judėjimą momento fiksavimas. n Sėkmingas visų šių sunkių užduočių įgyvendinimas matomas šioje mažoje graikiškoje figūrėlėje (16 cm) n Sportininkas rodomas paskutinę sekundę prieš greitą šuolį į priekį, tuo momentu, kai įtampa pasiekia aukščiausią tašką.

Chiazmas n Ištemptas į priekį kairiarankis o dešinė alkūnė atstumta atgal, kairė koja iškelta į priekį sukuria kryžminio judėjimo motyvą. n Bėgiko kojos sulenktos per kelius, kūnas pasviręs į priekį. Figūroje du judesiai: Ø apatinė kūno dalis yra pradinėje padėtyje, Ø viršutinei suteikiama padėtis, kurioje po akimirkos bus apatinė. n Čia yra chiazmas: Ø kryžminis rankų ir kojų judėjimas, Ø pečių, kūno, klubų išsidėstymas skirtingose ​​plokštumose.

Myron n 5 amžiaus vidurio graikų skulptorius. pr. Kr e. iš Eleuthera, Atikos ir Bojotijos pasienyje. n Myron buvo Phidias ir Polykleitos amžininkas. n Jis gyveno ir dirbo Atėnuose ir gavo Atėnų piliečio titulą, kuris tuomet buvo laikomas didele garbe. n Mironas yra apvalių plastikų meistras. Jo darbai žinomi tik iš romėniškų kopijų.

Romėniškos kopijos n Jis vaizdavo dievus, didvyrius ir gyvūnus, su ypatinga meile atkartojo sudėtingas, trumpalaikes pozas n Skulptorius puikiai išmanė plastinę anatomiją ir perteikia judėjimo laisvę, įveikdamas tam tikrą Olimpijos skulptūrose vis dar buvusį standumą. n Senoliai jį apibūdina kaip didžiausią realistą, bet nemokėjusį veidui suteikti gyvybės ir išraiškos.

Discobolus n Garsiausias jo darbas yra Discobolus, sportininkas, ketinantis mesti diską. n Statula iki mūsų laikų atkeliavo keliais egzemplioriais, iš kurių geriausias pagamintas iš marmuro ir yra Massimi rūmuose Romoje. n Ir Britų muziejuje esančios kopijos galva neteisinga.

Stabilumo įspūdis n Skulptorius pavaizdavo gražų dvasios ir kūno vyrą, greitą judesį. n Metikas pristatomas tuo momentu, kai įdeda visas jėgas į disko metimą. n Nepaisant figūrą persmelkiančios įtampos, statula sukuria stabilumo įspūdį. n Tai lemia judėjimo momento pasirinkimas – jo kulminacija.

Elastingas korpusas n n Poilsio akimirka sukelia vaizdo stabilumo jausmą. n Disko metikas. Romėnų kopija, II a. Gliptotekas. Miunchenas Pasilenkęs jaunuolis atnešė ranką su disku, dar akimirka, ir elastingas kūnas kaip spyruoklė greitai išsitiesindavo, ranka jėga išmes diską į erdvę. Nepaisant judesio sudėtingumo, Discobolus statuloje išlaikomas pagrindinis požiūris, leidžiantis iš karto pamatyti visą jos vaizdinį turtingumą.

n Mironas pasirinko drąsų meninį motyvą – trumpą sustojimą tarp dviejų stiprių judesių, momentą, kai prieš metant diską buvo atliktas paskutinis rankos mostas.

450 m. pr. Kr e. Priekinė tetradrachmos pusė. Sidabras 2-ojo amžiaus pabaiga – 3-ojo amžiaus pradžia. Disko metikas. Mozaika iš Romos.

450 m. pr. Kr e. Atėnė ir Marsijas n Senovės rašytojai su pagyrimu mini Marsijo statulą, susietą su Atėne. Šios grupės sampratą taip pat gauname iš kelių vėlesnių pasikartojimų.

n Atėnų Akropolyje kadaise stovėjusioje garsiojoje Myrono grupėje buvo pavaizduota Atėnė, metanti jos sugalvota fleita, o Marsijos silena išliko marmurinėmis kopijomis.

Mitas apie Atėnę ir Marsią n Pasak mito, Atėnė išrado fleitą, tačiau grojant instrumentu jos skruostai negražiai išsipūtė. Nimfos iš jos juokėsi, tada Atėnė nusimetė fleitą ir prakeikė instrumentą, kuris sutrikdė žmogaus veido harmoniją. n Silenus Marsyas, nepaisydamas Atėnės prakeiksmo, puolė paimti fleitą. n Maironas juos pavaizdavo tą akimirką, kai Atėnė, išeidama, atsisuko į nepaklusniuosius, o Marsijas išsigandęs atsitraukė.

n n Rami savikontrolė, dominavimas savo jausmams – būdingas graikų klasikinės pasaulėžiūros bruožas, nulemiantis žmogaus etinės vertės matą. Šioje skulptūrinėje grupėje išraišką rado racionalios valios grožio teigimas, suvaržantis aistros jėgą.

Marsyas n Pasirinktoje situacijoje pilnai atskleidžiama konflikto esmė. Atėnė ir Marsija yra priešingi personažai. n Greitai atsilošusio Sileno judesys buvo grubus ir staigus. Jo stiprus kūnas neturi harmonijos. Veidas su išsipūtusia kakta ir suplota nosimi yra negražu. n Laukinis, nežabotas miško demonas gyvūniško veido, aštriais, šiurkščiais judesiais priešinasi jaunai, bet ramiai Atėnei. n Marsijos figūra išreiškia deivės baimę ir stiprų, gobšų norą griebti fleitą.

Griežtas žvilgsnis n Atėnės judėjimas, valdingas, santūrus, kupinas prigimtinio kilnumo. n Tik niekinamai pusiau nukarusios lūpos ir griežtas žvilgsnis išduoda pyktį. n Silena vienu gestu sustabdo Atėnę.

n n Grupė „Athena ir Marsyas“ perkeltine prasme patvirtina mintį apie proto pranašumą prieš gamtos stichijas. Ši skulptūrinė grupė nubrėžė realistiškumo raidą siužeto kompozicija, rodantis bendru veiksmu susietų veikėjų santykius.

Sklandūs judesiai n… Judesys čia sudėtingesnis nei Disco Thrower. n Atėnė atsisuka, tačiau jos juosmens srityje nėra aštraus lūžio, kai viršutinė ir apatinė kūno dalys buvo suvokiamos kaip savarankiški elementai. n Drabužių klosčių lenkimai lygūs, galvos pasvirimas harmoningas.

Bėgiko statula Lada n n Bėgiko statula iki mūsų laikų neišliko. Apie bėgiko Lados, garsaus sportininko, žuvusio po vienos iš pergalių, statulą senovės poetas rašė: Ш Bėgikas kupinas vilties, jo lūpų galiukuose matosi tik kvėpavimas; ištrauktas į vidų, šonai tapo tuščiaviduriai. Ш Bronza veržiasi į priekį dėl vainiko; nesulaikyk jos akmens; W Vetra yra greičiausias bėgikas, tu esi Mirono rankų stebuklas.

Karvės (Telyčios) statula. Varis n Amžininkų teigimu, jis atrodė taip panašus į gyvą varį, kad ant jo sėdėjo arkliai. n Piemenėliai ir jaučiai irgi paėmė į tikrą: Ш Tu varis, bet pažiūrėk į tave plūgą atnešė arkliukas, Ш Atnešė pakinktus ir vadeles, telyčia visų apgavikas. Sh Miron buvo pirmas dalykas šiame mene, Sh padarė tave gyvą, suteikdamas dirbančios telyčios išvaizdą. Nežinomas autorius. Jaučio statula. Olimpija. 5 a. pr. Kr e.

n Graikiško marmuro trišalis altorius. n Atrasta 1887 m. atnaujinant vilą Ludovisi Romoje. n Aukštis 84 cm 470 -460 pr e. Ludovisio sostas

Veneros gimimas n Centrinė dalis - su Afroditės gimimo scena iš jūros putų. n Graži trapi Afroditės figūra plona, ​​aptempta tunika pavaizduota kylanti iš jūros bangų. n Jos šiek tiek pasuktas veidas spindi iš džiaugsmo. n Ludovisi sosto reljefas nėra aukštas, tačiau meistras puikiai perteikė kūno plastiškumą ir daugybę drabužių klosčių. Piešinys plonas ir tikslus.

n n Deivės šonuose du jaunieji jos tarnai - Ores (sezonai), stovintys ant jūros kranto, pasilenkę, palaiko iš vandenų kylančią deivę ir pridengia skraiste. Merginos pasipuošusi ilgais plevėsuojančiais drabužiais, o simetriškai išdėstytas figūras pagyvina įvairus tunikų klosčių žaismas.

n n Šoniniuose reljefuose: iš vienos pusės pavaizduota nuoga mergina (hetaera), grojanti fleita, iš kitos pusės – sėdinti moters (matronos) figūra, apsigaubusi apsiaustu, prieš smilkytuvą. Tai Afroditės kulto tarnai, kurie simbolizuoja skirtingi įsikūnijimai meilė ar tarnystės deivei vaizdai.

Interpretacijos realizmas Realistiškai interpretuotos pagalvėlės, ant kurių sėdi palydovai, nedideli pakrantės akmenukai po Oro kojomis suteikia visai scenai įtikinamo konkretumo.

n Afroditės, kylančios aukštyn ir Arba link jos link, judesiai yra priešingi kryptimi, tačiau kompozicijos linijos nenutrūksta. Rankų susipynimas ir minkštos drabužių klostės sukuria nenutrūkstamo veiksmo įspūdį.