Pasaulio kultūros šedevrai autorius nežinomas. Kinijos kultūros šedevrai
Kuo skiriasi Malevičiaus Juodasis kvadratas nuo Vasios Vatnikovo raudono apskritimo su žaliais taškeliais? Nedrįstu nieko pasakyti. Tiesa, bet kuris estetas jums pasakys (nepaisant to, kad pats Malevičius pažymėjo, kad jo paveikslas nieko nereiškia) apie giliausią paslėptą kūrinio prasmę. Tačiau tą patį galima pasakyti ir apie Vasios Vatnikovo raudoną apskritimą su žaliais taškeliais: žirnių ratas simbolizuoja užburtą būties ratą ir pan. Tai kodėl dviejų visiškai neįdomių paveikslų kaina, kai kiti dalykai yra vienodi, taip skiriasi? Atsakymą į šį klausimą galima rasti mokslo srityje, vadinamoje etologija, o ne mene.
1. Estetinis malonumas iš paveikslo.
Logiška manyti, kad paveikslėlis, kaip ir bet kuris kitas produktas kūrybinė išraiška, skirtas suteikti estetinį malonumą apmąstant šedevrą, už kurį žmonės tariamai moka milijonus. Tačiau pažvelgus giliau paaiškėja, kad estetinis malonumas yra paskutinis dalykas, turintis įtakos drobės kainai. Tai visai nesiskaito. Galų gale, jei pagrindinė šedevro vertė slypi tame, kaip jis atrodo ir dėl to paveikia žmogų, kodėl jo kopijos, skirtingai nei originalas, kainuoja centą? Todėl pats šedevras, pats vaizdas – nieko nekainuoja, kainuoja tik drobės išskirtinumą. O gal kažkas prarandama kopijuojant, o tai iš tikrųjų paverčia šedevru šedevru? Vargu ar, ypač atsižvelgiant į šiuolaikines kopijavimo technologijas, taip pat aukštus menininkų įgūdžius (jei Mes kalbame apie perpiešimą). Išvada tik viena: paveikslo kainai paprastai įtakos neturi tai, kas paprastai vadinama menine verte. Meninė vertė verta cento. O čia aišku išskirtinumo reikalas.
2. Ar iš viso yra koks nors estetinis malonumas iš šedevro ir kiek jis stiprus?
Matyt, net pats estetinis malonumas iš visokių juodų kvadratų, žmonės irgi sugalvojo patys. To pavyzdys yra Van Gogas, kuris per savo gyvenimą pardavė tik vieną paveikslą, o tą iš jo nupirko iš gailesčio. Kodėl jo paveikslai jo gyvenimo metu niekam neįdomūs? Tikriausiai todėl, kad niekas nepatyrė malonumo, malonumo ir susižavėjimo iš jo „įgūdžio“. Ir niekas juose nematė prasmės, o jei jis buvo jose, tai niekam tai nerūpėjo.
Tačiau staiga, praėjus kuriam laikui po jo mirties, jo paveikslai staiga pradeda teikti stipriausią estetinį malonumą plačioms masėms ir įgauna tam tikrą gilią prasmę, kuria žavisi milijonai estetų. Kažkaip tai keista! Kaip būna, kad vienu metu niekam nepatinka tavo paveikslai, bet staiga tarsi burtų keliu visas pasaulis įsimyli tavo paveikslus? Beje, tai galioja daugumai menininkų, yra net posakis: pripažinimas menininkui ateina po mirties. Kažkodėl puikūs poetai, tokie kaip Puškinas ir Vysockis, ir rašytojai, tokie kaip Orvelas ir Bulgakovas, ateina per jų gyvenimą, bet dideliems menininkams tik po mirties. Kažkas čia negerai.
Jei prieš 20 metų tam tikrą merginą laikėte baisia, tada ji jums tokia bus ir šiandien. Jam taip pat patiko žiūrėti nuotraukas. Tai, kad vienu metu menininko paveikslai nedžiugina akies, o paskui staiga pradeda džiuginti, tik patvirtina tai, kas buvo aprašyta pastraipoje aukščiau: drobės meninė vertė niekam neįdomi ir nevaidina. vaidmenį paveikslo vertėje, taip pat pripažinus jį šedevru. Estetinį malonumą daugeliu atvejų tiesiog sugalvoja publika. Drobės kokybę galima tik įvertinti profesionalus menininkas, ir tai labai ribota gyventojų kategorija, ir tikrai jie neperka tokių paveikslų už tokius pinigus.
Mark Rothko, oranžinė, raudona, geltona. Paveikslo kaina – 86,9 mln.
Gavote estetinį malonumą iš nuotraukos? Net jei jie gautų; Net jei kuriant šį Mui Ne buvo naudojami kai kurie itin sudėtingi piešimo stiliai, tai negali kainuoti net tūkstančių dolerių, kad ir kokia gili, tariamai, prasmė į tai būtų investuota. Šio paveikslo kaina lygi jo sukūrimui išleistų medžiagų kainai + papildomas mokestis už darbą. Tiesa, su tokiu darbu, aišku, verta cento. Pas mane įėjime vienas tapytojas kažkaip nedrąsiai užbaigė savo darbą – rezultatas buvo Rothko darbų rekonstrukcija. Tik dailininkui mokama daug mažiau.
Iš pirmų dviejų punktų aiškėja, kad nei estetinis malonumas žiūrint paveikslą, nei meninė vertė formuojant kainą nedaro jokio vaidmens. Už paveikslų kopijas kainuoja centą. Taigi, viskas apie išskirtinumą ir ribotą tiražą – tai vienas ir du – esmė, kieno teptukui priklauso kūrinys. Van Gogo laikais nebuvo nė vieno verto menininko? Kodėl jo paveikslai verti milijonų, o likusieji niekam nereikalingi? Kodėl šiandieninėje Rusijoje Niko Safronovo paveikslai kainuoja tūkstančius kartų brangiau nei vienodai kokybiški (o dažnai ir daugiau) tūkstančių kitų menininkų darbai?
3. Drobės išskirtinumas.
Žmogus, kaip žinia, yra socialus gyvūnas, ir visiems gyvūnams, gyvenantiems kartu bendruomenėje, statuso klausimas vaidina nepaprastai svarbų vaidmenį, nes. būsena lemia, kaip kiti bendruomenės nariai elgsis su šiuo asmeniu. Naudoja kiekviena gyvūnų bendruomenė įvairių įrankių- lytinių organų dydis, uodega, karčiai, riaumojimas ir daug daugiau. Kadangi žmogus yra gana toli nuo gyvūnų bendruomenės, kurioje jis gyvena, sudėtingumu, tai žmogus turi daug daugiau įrankių statusui demonstruoti. Statusas svarbus absoliučiai kiekviename socialiniame gyventojų sluoksnyje ir kiekvienoje jo grupėje, nepriklausomai nuo individų skaičiaus. Netgi žmonės, kurie žodžiu visiškai atmeta vartotojiškumą (tarkime, skinhedai ar pankai), yra visiškai priklausomi nuo šio instinkto. O statusą visų pirma galima pasiekti būtent vartojant. Pavyzdžiui, kiekvienas 90-ųjų skinheadas svajojo apie roplius su baltais nėriniais – tokia apranga pademonstravo aukštą jo statusą tarp jį supančių primatų. O pankams, vertinamiems pagal irokėzų statumą – ši statuso demonstravimo savybė paprastai pašalinama iš laukinės gamtos kaip atsekamasis popierius.
Turtingesniems žmonėms, norėdami parodyti statusą, jie tarnauja, pvz. brangių automobilių, jachtos ir lėktuvai. Labai turtingam žmogui neužtenka nusipirkti tik šaunią jachtą – ji turi būti didžiausia pasaulyje. kam jam reikalinga didžiausia pasaulyje privati jachta, kurios daugumos funkcijų jis net nepasinaudos? Jachta vadinasi tiesiog stovėk ir parodyti savo statusą. Viskas!
Tačiau brangiausi dalykai pasaulyje yra išskirtiniai arba riboto tiražo. Labai turtingam žmogui statusui demonstruoti nebeužtenka mersedeso, nes. Daugelis žmonių turi „Mercedes“. Galėtumėte stebėti supaprastintą šio mechanizmo variantą žmonių patelių elgesio pavyzdžiu: kaip ji džiaugiasi įsigijusi brangius, gražius drabužius, bet kaip nusiminusi, jei netikėtai jos darbo kolega atėjo lygiai tokia pat palaidine. Ji prarado išskirtinumą, o su šiuo praradimu ji pasiekė vidurkį, o tai buvo sielvarto priežastis. Siekdamas išvengti tokių incidentų, labai turtingas žmogus už pašėlusius pinigus perka riboto leidimo laikrodį, kuris iš esmės niekuo nesiskiria nuo kitų šaunių laikrodžių, nebent išskirtinumu. Tie. jis moka už išskirtinumą. Pavyzdžiui, „Rolex“ laikrodžiai taip pat tinka šiam tikslui. Jei Rolexai bus atiduoti visiems nemokamai, jie praras savo vertę ir taps niekam nereikalingi, kaip kadaise nebereikalingi tapo Montana laikrodžiai.
Iš čia ir kilo skandalai dėl itin brangių Peskovo laikrodžių. Jie naudoja šį bliuzą kaip statuso demonstravimo priemonę. Jei Peskovo laikrodžiai būtų išleisti neribota serija, jie kainuotų tūkstantį kartų pigiau. Lygiai taip pat naudojami meniniai šedevrai. Svarbiausia ne tai, kas nupiešta – net jei tai atviras kibiras. Svarbiausia turėti išskirtinį, kurio neturi niekas kitas! Dėl to didelė kaina už originalus ir maža už kopijas. Peskovas ateina aplankyti patriarcho, žiūri – ir jo laikrodis dar vėsesnis. Ką belieka padaryti nelaimingajam Peskovui savo sielvarte? Pirkite už savo privati kolekcija tapyba už 50 mln. Šiuo atžvilgiu menas yra labiausiai efektyvus metodas būsenos demonstravimas: laikrodis gali būti riboto leidimo, bet kažkas pasaulyje jį vis dar turi. Tačiau niekas neturi tokios nuotraukos originalo. Kas ant jo nupiešta? Taip, pragaras supras, svarbiausia, kad tik aš turiu!
Ypač įdomu tai, kad visas tas sudėtingas taisykles, kurias turi atitikti prekė, sukuria patys ekspertai kartu su prekės gamintojais ir vartotojas negali jų objektyviai įvertinti. tokio produkto funkcionalumas yra antraeilis kriterijus - pašalinkite ant jų esančią vertę prekių ženklų pavidalu iš daugelio išskirtinių gaminių - ir dauguma jų iškart praranda savo didelę vertę.
Belieka tik suprasti, kokiais kriterijais vadovaujamasi atrenkant kandidatus į būsimus šedevrus? Kodėl būtent Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon dauber, o ne dailininkas iš mano įėjimo? Kodėl Nikas Safronovas, o ne menininkas iš Arbato?
4. Menininko išskirtinumas.
Apsvarstykite to paties Rothko pavyzdį. Kai Rothko pirmą kartą pradėjo tapyti, meno rinkos apskritai nebuvo. Tai buvo pirmieji pokario metais, Europa gulėjo griuvėsiuose, ankstyvą pirmųjų amžiaus pradžios globėjų entuziazmą jau nuplovė Didžioji depresija, o amerikiečių menininkai buvo palikti visiškai sau – šalyje, kuri dėl savo priežasčių neturėjo nei savo savo tradiciją, savo mitologiją ar kultūrą. Jokių galerijų, jokių kuratorių, jokių kolekcininkų, jokių kritikų. Netgi buvo neįmanoma įtikinamai suformuluoti tai, ką dabar reikia parašyti: senosios paradigmos jau seniai pasitraukė, užleisdamos vietą Europos avangardui, bet avangardas nesugebėjo pateisinti savęs. Ir tada pasirodo Rothko su savo keistuoliu – abstrakčiojo lauko tapybos įkūrėju. Kas išskyrė Rothko iš tūkstančių kitų menininkų ir NORMALIŲ menininkų? Jis pirmasis pradėjo tai čia eksponuoti. Tie. išskirtinis. Be to, paveikslų kainai įtakos turi menininko gyvenimo tragedija. Ir Rothko skustuvu perpjovė venas. Vadinasi, praėjus metams po jo mirties, ir paveikslų kaina. Jis buvo išskirtinis savo specifika. Specifiškumas ne kaip menininkas (jo kūryba į vaizduojamieji menai neturi ką veikti), bet kaip žmogus.
Tikriausiai pastebėjote, kad normaliais menininkais mažai kas domisi? Pagrindinis ažiotažas aplink atvirai keliavo, pavyzdžiui, Frida, Van Goghas ir pan.
Beje, Van Gogas! Per visą savo sunkų gyvenimą jis niekada nepardavė nė vieno savo paveikslo (tiksliau, vieno, o net tą nupirko iš gailesčio). Bet vis tiek jis toliau rašė ir piešė su fanatiko pasiutimu. O jei prieš jį iškildavo dilema – badauti ar piešti, tai jis pasirinko piešimą... Vienoje psichozių jis net ausį nukirto. Jo biografija aiškiai išsiskiria iš daugelio kitų amžininkų fono. Jis yra puikus kandidatas į dangiškuosius menus. Jis buvo išaugintas, iš menininkų masės išskirtas dėl kankinimo ir aistros tapybai, o visa kita – dėl miestiečių akių ir minčių aptemimo.
Tie. Grubiai tariant, ilgą laiką meno pasaulyje egzistuoja ratas žmonių, parduodančių miestiečiams „šedevro“ statusą beveik bet kurio menininko paveikslo atžvilgiu, ir tie miestiečiai už tai jiems duoda pinigų. Tiesą sakant, verti ne patys paveikslai, o pasirinktų dailininkų biografijos. Ir dar vienas niuansas: būsimai menininko sėkmei ir jo paveikslų kainai įtakos turi ir tai, kas pirmasis nusipirks jo paveikslą. Jei milijardierius, tai automatiškai pakelia autoriaus statusą ir atitinkamai jo paveikslų kainą. Puikus to pavyzdys – Nikas Safronovas.
5. Menininko išradingumas arba kompetentinga rinkodara.
Neįmanoma sugalvoti ryškesnio pavyzdžio už Niką Safronovą! dauguma brangus paveikslasšio menininko „Italijos svajonės“ verta 106 000 USD. Safronovo paveiksluose nėra nieko ypatingo, tokios Italijos svajonės – galerijose guli dešimtys tūkstančių. Tačiau tik vienas vertas šimto tūkstančių dolerių. Kodėl? Kaip rašiau paskutinėje pastraipoje, vienas iš kritiniai veiksniai Menininko paveikslų statusas priklauso nuo to, kam priklauso jo paveikslai. Safronovas 90-aisiais dirbo autoritetingo šou verslo veikėjo Donato Bonionio teatre, per kurį turėjo galimybę susisiekti su Rusijos estrados žvaigždėmis ir žinomais politikos veikėjais, kuriems, pasinaudojęs proga, dovanojo autoportretus. Taigi jo paveikslai atsidūrė elito namuose. O kad jų tikrai būtų, įžymybes jis piešė tik kaip didikus, karalius ir t.t.
Ir tada viskas vyko taip: „Oho. Prie Pugačiovos namų kabo kažkokio Safronovo paveikslas. Matyt, jis kietas. Surask man jo numerį – aš irgi jį nusipirksiu “, – žavėjosi oligarchas arba politikas. Taigi Safronovas tapo „didžiuoju“ menininku.
Ryškiausias tokio bruožo pavyzdys, kurį galėjai pastebėti per vieno menininko parodą Maskvoje (nepamenu, kas tiksliai). Visiems ji nerūpėjo iš aukštos varpinės, kai staiga ją aplankė ... Putinas. Kitą dieną prie galerijos išsirikiavo gigantiška eilė norinčiųjų prisijungti prie aukštos meninės vertės. Tiesiog Putinas savo kampanija primatų pulkui parodė, kad šio menininko tapybos darbų paroda yra status įvykis, tiek.
6. Nuotraukos ir birža
„Šedevrai“ jų privatiems savininkams, be puikavimosi, yra labai didelio (ir, kaip tikisi savininkas, augančio) nominalo banknotai. Tai specifinė finansinė priemonė, į kurią investuojami pinigai, kai yra daug šių papildomų pinigų. Pavyzdžiui, galima prisiminti japonų kolekcininkus, kurie pradėjo pirkti meno kūrinius ir retus daiktus visame pasaulyje kaip tik tada, kai CBA rodiklis tapo nepadoriai žemas.
Na, galima jais prekiauti, kaip biržoje: nusiperki paveikslą ir lauki, kol jo kaina augs. O kiek jis padidės, priklauso nuo to, kiek jis ir jo autorius bus reklamuojami, kiek gilią prasmę sugalvojo jai. Beje, kaina auga ne tik dėl sunkaus autoriaus gyvenimo, kaip minėta aukščiau, bet ir dėl sunkios paties paveikslo istorijos. Taigi, karts nuo karto kai kurie pamišėliai puola prie paveikslų, aplieja juos dažais. Tame pačiame Luvre tai jau apskritai yra norma. Paradoksas, kad po tokių atakų dažai, žinoma, nutrinami, bet paveikslai sparčiai brangsta, nes turi tokią istoriją: užpuolė paveikslą, apipylė dažais, per stebuklą išgelbėjo. Asmeniškai esu linkęs manyti, kad tokius išpuolius tiesiogiai organizuoja paveikslų savininkai (fiziniai ar teisiniai), todėl šio turto vertė ir toliau auga.
Jeigu netikėtai atsitiks tai, kas neįtikėtina ir paveikslų kainos ims smukti, patikinu, kad visi jų savininkai akimirksniu pamirš nepralenkiamą istorinę vertę ir ims maniakiškai juos pardavinėti, kaip nutinka su nelikvidžiais vertybiniais popieriais rinkoje.
Jokiu būdu nesakau, kad kuris nors iš šių menininkų yra blogas: ne, jie visi yra savaip talentingi. Netgi Nikas Safronovas, kuris iš ekspertų sulaukia griežčiausios kritikos. Bet kokiu atveju gyvenime aš nebraižysiu taip, kaip jis piešia. Čia kalbama apie ką nors kita. Kalbama apie netinkamų dažymo išlaidų priežastis. Ir man atrodo, kad aš daugiau nei įtikinamai aprašiau visą kainų formavimosi procesą, o svarbiausia – priežastis, kurios skatina vartotoją tokias kainas formuoti! O paveikslo kokybė, jo meninė vertė ir estetinis malonumas iš kontempliacijos neturi nieko bendra su kaina. Ir jei kas nors pradeda jus dėl to trintis, tada jis yra tik žvaigždės kamuolys.
El Gizos pastatai savo didingumu ir akivaizdžiu nenaudingumu stebino vaizduotę jau senovėje, kuri geriausiai perteikia Arabų patarlė: "Viskas pasaulyje bijo laiko, bet laikas bijo piramidžių." EGIPTIO PIRAMIDĖS – Egipto faraonų kapai. Didžiausios iš jų – Cheopso, Khafre ir Mikerino piramidės El Gizoje senovėje buvo laikomos vienu iš septynių pasaulio stebuklų.
KABANČIAI SEMIRAMIO SODAI – sodai Babilono karaliaus Nebukadnecaro II (apie pr. Kr.) rūmuose, kuriuos jis įsakė išlaužti savo mylimai žmonai Medianos princesei. Sodai buvo išsidėstę ant plataus keturių pakopų bokšto. Terasos platformos buvo pastatytos iš akmens plokščių, padengtų nendrių sluoksniu ir užpiltos asfaltu. Toliau sekė dviejų eilių plytų klojimas, tvirtinamas gipso ir švino plokštėmis, kurios neįleido vandens į apatinius sodo aukštus. Visa ši sudėtinga struktūra buvo padengta storu derlingos žemės sluoksniu, todėl čia buvo galima pasodinti didžiausius medžius. Pakopos kilo atbrailomis, sujungtomis plačiais laiptais su rožinės ir baltos spalvos plokštėmis. Kiekvieną dieną tūkstančiai vergų pumpuodavo vandenį iš gilių šulinių į viršų į daugybę kanalų, iš kurių jis tekėjo žemyn į apatines terasas. Vandens čiurlenimas, šešėlis ir vėsa tarp medžių atrodė kaip stebuklas.
OLIMPIJOS DZEUSAS – graikų skulptoriaus Fidijaus Dzeuso statula. Statula buvo pastatyta kultiniame olimpinės šventovės centre - Dzeuso šventykloje, šventoje Altis giraitėje. Atidengtos kūno dalys buvo išklotos dramblio kaulo plokštėmis, rūbai išlieti iš aukso, skulptūros pagrindas – medinis. Statulos aukštis siekė apytiksliai. 17 m.Jei dievas „pakiltų“, jo ūgis gerokai viršytų pačios šventyklos aukštį. Perkūnininkas rankoje laikė Nikės statulą (pergalės simbolį). Dzeuso sostas taip pat buvo pagamintas iš aukso ir dramblio kaulo. Nugara, porankiai ir pėda buvo dekoruoti dramblio kaulo reljefais, auksiniais Olimpo dievų ir deivių atvaizdais. Apatinės sosto sienos buvo padengtos Paneno piešiniais, jo kojos – šokančio Niko atvaizdais. Dzeuso kojos, avimos auksinėmis basutėmis, ilsėjosi ant suoliuko, papuošto auksiniais liūtais. Priešais statulos pjedestalą grindys buvo išklotos tamsiai mėlynu Eleuzino akmeniu, dramblio kaulą nuo išdžiūvimo turėjo išgelbėti alyvuogių aliejui iškaltas baseinas. Šviesa, prasiskverbusi pro tamsios šventyklos duris, atsispindėjusi nuo lygaus skysčio paviršiaus baseine, krito ant auksinių Dzeuso drabužių ir apšvietė jo galvą; įėjusiems atrodė, kad spindėjimas sklinda iš paties dievybės veido.
MAUZOLIEJUS HALICARNASE – Karijos karaliaus Mauzolio (mirė 353 m. pr. Kr.) kapas. Mauzoliejus garsėjo ne tik savo architektūros didybe, bet ir piramidės pagrindo skulptūrų kolekcija, ant kurios Graikiškas tipasšventyklą ir kitą piramidę puošė garsiausių IV amžiaus skulptorių reljefai su Amazonomachijos scenomis. pr. Kr e. Leocharas, Skopas, Briaxis ir Timotiejus. Beveik nepaliestas mauzoliejus maždaug metus stovėjo apleisto miesto viduryje iki XV a., kai jį išardė kryžiuočiai, sutvirtindami plokštelėmis savo tvirtovės prie Egėjo jūros – Šv. Petra (šiuolaikinis Bodrumas Turkijoje). Būtent tvirtovės ir aplinkinių namų sienose 1857 metais anglų archeologas C. T. Newtonas aptiko kapo pagrindo reljefines plokštes (šiuo metu britų muziejus Londone ir Stambulo archeologijos muziejuje), Mausolio ir jo žmonos Artemisijos (po karaliaus mirties ir toliau statė savo bendrą kapą) statulos bei visą statinį vainikavusią kolosalią karietą.
ARTEMIDĖS ŠVENTYKLA (Artemision) Efeze yra vienas garsiausių ir garbingiausių senovės pasaulio piligrimystės centrų. Deivės šventykla buvo pastatyta VI a. pr. Kr e. architektas Hersifronas iš Knoso. Vienos apgulties metu Efeso gyventojai ištempė virvę nuo šventyklos iki miesto, taip paversdami ją neliečiama šventove. Artemidijos šlovė buvo tokia didelė, kad žmonės iš visos Graikijos ekumenos į ją įdėjo savo santaupas. 356 m.pr.Kr. liepos 21 d e. Efezo Artemidės šventyklą, pagrindinę Mažosios Azijos graikų šventovę, sudegino Herostratas. Kai po 25 metų Aleksandras Makedonietis priartėjo prie miesto, jis norėjo atkurti šventyklą visame jos spindesyje. Darbus prižiūrėjęs architektas Alexandra Deinocrates išlaikė ankstesnį planą, tik pastatą pakėlė į aukštesnę laiptuotą bazę. Šventykla užėmė didžiulį 110 x 55 m plotą, Korinto kolonų aukštis (buvo 127), konstrukciją juosianti dviguba eilė taip pat buvo grandiozinė apie 18 m; Artemisiono stogas buvo dengtas marmurinėmis čerpėmis. Viena iš pastato įžymybių buvo 36 kolonos, apačioje papuoštos beveik žmogaus ūgio reljefais.
FAROS LIGHTHOUSE (Alexandria lighthouse) – švyturys rytiniame krante apie. Pharosas Aleksandrijos, helenizmo Egipto sostinės, ribose. Šio technologijų stebuklo kūrėjas, pirmasis ir vienintelis visame kame Graikijos pasaulis milžiniškų proporcijų švyturys buvo Sostratas iš Knidoso. Švyturį pamatę keliautojai rašė apie išradingai išdėliotas statulas, kurios puošė švyturio bokštą: viena jų visą laiką rodydavo į saulę visame jos kelyje ir nusileisdama nuleisdavo ranką žemyn, kita plakdavo kas valandą dieną ir naktį, trečia. galėjo sužinoti vėjo kryptį. Įspūdingas pastatas stovėjo iki XIV a., tačiau net ir jau smarkiai apgriuvusio pavidalo jo aukštis siekė apytiksliai. 30 m.. Šiuo metu išliko tik švyturio bazė, visiškai pastatyta į viduramžių tvirtovę (dabar Egipto laivyno bazė).
RODO KOLOSAS – milžiniška skulptoriaus Hareso Helios statula Rodo saloje. Dievo statula iškilo prie pat įėjimo į Rodo uostą ir buvo matoma plaukikams jau iš gretimų salų, statulos aukštis buvo apytiksliai. 35 m, t.y., beveik tris kartus aukščiau nei „Bronzinis raitelis“ Sankt Peterburge. Pagrinde statula buvo pagaminta iš molio su metaliniu karkasu, viršuje padengta bronzos lakštais. Dirbdamas prie dievo atvaizdo tiesiai jo įrengimo vietoje, Charesas panaudojo gudrią techniką: palaipsniui aukštinant skulptūrą, iškilo ir aplink ją esanti žemė; vėliau kalva buvo nugriauta, o visa statula buvo atskleista nustebusiems salos gyventojams. Grandioziniam paminklui pagaminti prireikė 500 talentų bronzos ir 300 talentų geležies (atitinkamai apie 13 ir apie 8 tonas). “ Bronzinis raitelis»
„Aštuntasis pasaulio stebuklas“ Svarbiausias dalykas šiame pasaulio stebukle, žinoma, yra pirmojo Kinijos imperatoriaus Qin Shi Huang nustatytas mastas. Žinoma, svarbiausia šiame pasaulio stebukle yra: skalė, kurią nustatė pirmasis Kinijos imperatorius Qin Shi Huang - tai, žinoma, yra pirmojo Kinijos imperatoriaus Qin Shi Huango nustatyta skalė Svarbiausia šiame pasaulio stebukle, žinoma, yra svarstyklės. pirmasis Kinijos imperatorius Qin Shi Huang imperatorius Qin ShihuanSvarbiausias dalykas šiame pasaulio stebukle, žinoma, yra pirmojo Kinijos imperatoriaus Qin Shihuan nustatytas mastas. Žinoma, svarbiausias dalykas šiame pasaulio stebukle yra , pirmojo Kinijos imperatoriaus Qin Shihuan nustatyta skalėSvarbiausias dalykas šiame pasaulio stebukle yra Žinoma, pirmojo Kinijos imperatoriaus Qin Shi Huang nustatytos skalės Aštuntasis pasaulio stebuklas yra Kinijos centre . Šio pasaulio stebuklo ekspozicija yra šiaurinėje Lishan kalno atšakaly į rytus nuo Siano miesto ir susideda iš karių ir žirgų laidotuvių statulos iš Qin Shi Huang kapo. Tai jokiu būdu nėra įprasta muziejaus ekspozicija, ansamblį sudaro trys didžiulės kriptos. Bendras ekspozicijos plotas – daugiau nei 20 tūkstančių kvadratinių metrų. Trijose kriptose yra daugiau nei septyni tūkstančiai figūrų, daugiau nei du šimtai vežimų ir didžiulis bronzinių ginklų kiekis. Muziejus buvo sukurtas kasinėjimų metu, tai yra tiesiai toje vietoje, kur buvo aptiktas palaidojimas. Svarbiausias dalykas šiame pasaulio stebukle, be abejo, yra pirmojo Kinijos imperatoriaus Qin Shihuan nustatytas mastas, kuris daugiau nei prieš du tūkstančius metų sugebėjo sujungti skirtingas Kinijos kunigaikštystes į vieną valstybę. Įžvalgus valdovas, per savo gyvenimą bandęs patekti į nemirtingumą, netoli Čangano miesto Vakarų Kinijoje pradėjo statytis sau didžiulį kapą, o vėliau jis tapo kapu, kuriame buvo aptiktos karių ir žirgų laidotuvių statulos. Prieš dvidešimt metų šį senovinį paminklą UNESCO įtraukė į Pasaulio kultūros ir gamtos paveldo katalogą.
Pasaulio kultūros šedevrai generolo akimis iš eilėraščio “ Geležinkelis“. – Neseniai buvau Vatikano sienose, dvi naktis klajojau po Koliziejų, Vienoje pamačiau šv. Steponą, Ką... visa tai sukūrė žmonės? Atleiskite už šį įžūlų juoką, jūsų logika šiek tiek laukinė. O gal „Apollo Belvedere“ jums yra blogesnis už puodą orkaitėje? Štai tavo žmonės, šie terminai ir pirtys, Meno stebuklas – jis viską ištraukė!.. – Jūsų slavai, anglosaksai ir vokiečiai Nekurkite – sunaikinkite šeimininką, barbarai! Laukinė girtuoklių minia!
1. Vatikanas. Vatikanas – grandiozinis architektūros kompleksas, kuriame šventyklos, rūmai ir įtvirtinimai derinami su sodo ir parko meno kūriniais. Iškilmingas įėjimas į Vatikaną – kolonadomis įrėminta Šv.Petro aikštė. Kolonados veda į Šv. Petro katedrą – didžiausią katalikų bažnyčią pasaulyje. Vatikano rūmuose yra visame pasaulyje žinomi muziejai antikvarinė skulptūra, o Vatikano soduose – Pijaus V kazino ir Vatikano Pinakotheko pastate, kur darbai Italų tapyba XIV XVII amžius.
4. Apolonas Belvederis. Apolono statulos marmurinė romėnų kopija bronzos originalas dirbti senovės graikų skulptorius Leohara (apie prieš Kristų, Pio-Clementino muziejus, Vatikanas). Pavadinimas kilęs nuo Belvederio rūmų Vatikane, kur eksponuojama statula. Ilgam laikui laikomas graikų meno viršūne.
Elektroniniai ištekliai: Didžioji Kirilo ir Metodijaus enciklopedija. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril and Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.
1. Įvadas.
Per tūkstantmečius Kinijoje susiformavo gyvybinga kultūra.
Kinijos kultūrai įtakos turėjo požiūris į gamtą, kaip į organišką visumą, gyvenančią pagal savo dėsnius.
Kūrybinių ieškojimų centre buvo gamta ir jos raidos dėsniai, kurie ilgą laiką lėmė visų be išimties meno rūšių raidos ypatumus. Žmogaus gyvenimas Kinijoje buvo proporcingas gamtos gyvenimui, jos ciklams, ritmams, būsenoms. Graikijoje žmogus buvo „visų dalykų matas“, o Kinijoje jis – tik maža gamtos dalelė.
Konfucianizmas ir budizmas paveikė Kinijos kultūrą. Daugelis Kinijos pasiekimų siekia viduramžius.
Kinija aplenkė visas pasaulio šalis,
Visuose menuose jis pasiekė aukštumas.
2. Kinijos architektūros šedevrai.
Kinijos architektūros ypatumas yra tas, kad architektai galėjo rasti vaizdingiausią ir natūraliausią architektūros vietą. Kalnų viršūnėse kyla vienuolynai, sunkiai pasiekiamose vietose statomos kinų šventyklos ir pagodos, kelių pakraščiuose kyla akmeninės stelos, triukšmingų miestų centre iškyla prabangūs imperatorių rūmai.
Jis driekiasi palei šiaurės vakarų sieną 5 km Didžioji kinų siena. Jo statyba siekia IV-III a., baigta XV a. Jos tikslas – apsaugoti Kinijos valstybę nuo klajoklių genčių antskrydžių iš šiaurės. Išilgai jo viršūnės buvo nutiestas 5-8 metrų pločio kelias kariuomenei stumti. Šis pastatas buvo skirtas apsaugoti Kinijos valstybės galią.
Vienas iš populiariausių pastatų pagoda - iškilių žmonių poelgių garbei pastatytas atminimo bokštas.
Pagoda išsiskiria grandioziniais matmenimis ir siekia 50 metrų aukštį.Pagodos išvaizda paprasta, joje beveik nenaudojama dekoratyvinė puošyba. skiriamasis ženklas pagodos yra smailūs stogo kraštai. Tai palengvina pastatą ir pabrėžia siekį aukštyn.
64 metrų aukščio Dayanta pagoda (Didžioji laukinių žąsų pagoda) yra vienas geriausių kinų stiliaus architektūros pavyzdžių. Pagodos pavadinimas mena legendą apie garsųjį piligrimą, kuriam kelionėje iš Indijos į Kiniją kelią rasti padėjo laukinės žąsys. Jie nurodė pagodos statybos vietą. Dayanta didžiulės kalnų grandinės fone iškilusi virš Siano miesto – buvusios Kinijos valstybės sostinės – pakraščio. Septyni aukštai, atskirti vienas nuo kito karnizais, siaurėja link pagodos viršaus, pabrėžiant jos siekį į dangų. Štai kodėl iš tolo jis sukuria sunkumo ir masyvumo įspūdį.
Dėl pailgų proporcijų pagoda atrodo lengva ir grakšti.
Aukščio iliuziją kuria viršuje suapvalinti langai. Paprastomis ir tiesiomis pagodos linijomis architektas sugebėjo išreikšti savo laikmečio didingą dvasinį impulsą ir didybę.
Kalnuose įsikūrusios budistų urvinės šventyklos tapo neįprastu architektūros reiškiniu. Urvas budistas
vienuolynas Yungangas priklauso pasaulio architektūros šedevrams. Beveik 2 km driekiasi 60 metrų aukščio uola, kurioje įvairiuose aukščiuose išsidėstę per 20 urvų. Kai kurie iš jų siekia 15 m aukštį, o į uolos gelmes yra įgilinti 9-10 m. Kiekvienas urvas skirtas konkrečiam budistų dievui. Viduje yra daug skulptūrų ir reljefų vaizdų budistų pasakų ir legendų temomis. Išorėje uola papuošta skulptūriniais paminklais, bareljefais, statulos. Urvo šventykla stebina savo didybe.
Pagrindinė religinių ir gyvenamųjų pastatų forma Kinijoje yra stačiakampis paviljonas, kurio pagrindinis bruožas yra raižyti laikikliai, laikantys stogą. Aukštas 2, 3, 4 šlaitų stogas – būdingas kinų architektūros elementas, kurio viduje pastatas suskirstytas į 2 arba 3 navas, o išorėje įrengta galerija su stulpais, kurie taip pat laiko stogą.
Toks stogas apsaugotas nuo sniego ir lietaus. Stogo šlaitai buvo griežtos lenktos formos, jo galai buvo išlenkti į viršų. Ant stogo keterų buvo tvirtinamos keraminės figūrėlės, vaizduojančios fantastiškus gyvūnus ir drakonus, vėliau iškabinti varpai.
Tapo Kinijos emblema Dangaus šventykla Pekine. Dviejų pakopų kūginis stogas, glazūruotas mėlynomis čerpėmis, kūginiai stogai vaizduoja akinančią kalno viršūnę.
Grandiozinis kompleksas skirtas seniausiems religiniams kultams, susijusiems su derliaus nuėmimu. Kuriame buvo gerbiamas dangus ir žemė.Būtent ši aplinkybė lėmė architektūrinio projekto originalumą. Ją sudaro 3 pagrindinės šventovės: apvalios plano, medinė maldos už derlių, Dangaus skliauto šventykla ir balto marmuro altorius, kuriame buvo aukojamos Dangaus dvasios. Šioje architektūrinėje šventykloje daug simbolikos: kvadratinė rūmų teritorija simbolizuoja Žemę, šventyklos pastatus ir altorių. Įrėminta apvalia terasa – Saulės ženklu, smailėjančios kūginių stogų viršūnės reprezentuoja
Nenutrūkstamas gamtos elementų judesių ciklas.Žiūrovas lėtai pereina tarp arkų, lipdamas daugybe laiptelių, palaipsniui pripranta prie ansamblio ritmo, suvokdamas jo grožį ir didybę.
Kinijos sodo ir parko menas išgarsėjo visame pasaulyje.
Tikras kraštovaizdžio sodininkystės meno šedevras - Benhai kompleksas Pekine.
Simetriškame Imperatoriškojo sodo išplanavime yra kalvos iš masyvių riedulių, bambukų giraitės, retų medžių ir krūmų sodinukai.
namai su auksinėmis žuvelėmis.Paviljonų pavadinimai atspindi svarbiausius žemės ūkio ciklo periodus (dešimt tūkstančių rudens, dešimt tūkstančių pavasarių) – arimą ir derliaus nuėmimą.Sodo ir parko kompleksą puošia apie 700 mozaikinių plokščių iš įvairiaspalvių akmenukų. Juose vaizduojami vaizdingi peizažai, išskirtiniai augalai, mitologiniai herojai, scenos iš teatro ir operos pastatymų.
Imperatoriškame sode yra pačių keisčiausių formų akmenų kolekcija, atvežta iš įvairių Kinijos vietų.
Šalia šių neįprastų eksponatų žiemą žaliuoja pušys ir neblėstantis bambuko ošimas, o pavasarį nuostabiai pražysta laukinės meihua slyvos ir baltai rožiniai bijūnai. Rudens pradžioje cinamono medis skleidžia aromatą, chrizantemos žavi savo grožiu.
3. Kinijos skulptūra.
Skulptūra Kinijoje visada buvo populiari, ji išreiškė galios ir neribotos galios idėją dar III amžiuje. Kr., kai susikūrė Čin valstybė.
Per archeologinius kasinėjimus Šaansi provincijoje požeminiuose laidojimo kompleksų koridoriuose rasta iš terakotos pagaminta 10 000 karių kariuomenė.Kariai ir karininkai, šauliai ir pėstininkai, kovos vežimai ir raiteliai. gyvenimo dydis, su visa karine įranga, pademonstravo imperatoriaus, sukūrusio pirmąją Kinijos valstybę, galią.
Visos figūros kupinos išraiškos, įtikimumo ir judesių įvairovės.Karo vadai vaizduojami sustingę iškilmingomis pozomis, lankininkai tempia įtemptą lanką, kareiviai, klūpėdami ant vieno kelio, ruošiasi nužudyti nematomą priešą. Koloriuje pabėgo rangų hierarchija. Taip pat rasta 130 molinių vežimų, 500 lipdytų žirgų.Mūšio rikiuotėje sukonstruota molinė kariuomenė ištikimai saugojo savo valdovo ramybę.
Laidotuvių plastika buvo toliau plėtojama VII-XIII a. Netoli Kinijos imperijos sostinės Siano esantį laidotuvių ansamblį papuošė skulptūriniai kūriniai, kuriuose atkartotos dvaro gyvenimo scenos, grakščios šokėjos šokio ritmais, madingos ryškiais drabužiais, žonglieriai ir muzikantai, tarnai ir klajokliai.
Būdingas bruožas – skulptūros ryšys su budistų religija.Čia galima pamatyti baisius įėjimo sargybinius, trypiančius drakonus, budistų šventuosius, monumentalų Budos atvaizdą.Viena tobuliausių skulptūrų – 25 metrų statula Buda Vairochanna.(Kosminės šviesos valdovai), iškaltas kalnuose Lunmeno oloje.
4. Kinų tapybos žanrai.
Noras suvokti universalius būties dėsnius ir reiškinių tarpusavio ryšį per privatų – būdingas kinų tapybos bruožas.Jį daugiausia reprezentuoja vertikalios ir horizontalios slinktys iš šilko ir popieriaus.Vertikalios ritinėliai buvo kabinami ant sienų ir ne viršyti 3 m. Horizontalūs ritiniai buvo skirti ilgai žiūrėti ir siekė kelis metrus .Išskleidęs tokį ritinį, žiūrovas tarsi leidosi į kelionę.
Paveikslai dažniausiai buvo tapyti tušu arba mineraliniais dažais, kartu su kaligrafiniais užrašais.
Menininkas arba citavo poeziją, arba pats kūrė poeziją.
Kinijos tapybai atstovauja įvairūs žanrai: peizažas, buitinė, portretinė, istorinė ir buitinė. Ypač domina tokie vaizdai kaip „kalnai-vanduo“, „gėlės-paukščiai“. Kinijos menininkai sugebėjo išreikšti pasaulio beribiškumo idėją. Didingame kalnų, miškų ir upių pasaulio vaizde galima išvysti mažas keliautojų figūrėles, kurios neskuba, tik apmąsto grožį.
Kalno viršūnėje
Nakvoju apleistoje šventykloje.
Galiu ranka paliesti mirgančias žvaigždes.
Bijau garsiai kalbėti
Žemiškais žodžiais
Aš esu dangaus gyventojai
Nedrįstu drumsti ramybės
Li Bo. „Šventykla kalno viršūnėje“.
Taip žmogaus ir gamtos harmoniją išreiškė kinų poetas Li Bo.
Kraštovaizdžio tapyba Kinijoje nėra turtinga spalvomis. Dažnai jis yra vienspalvis, tačiau joje tiek daug atspalvių ir derinių, menininkai puikiai perteikė oro perspektyvą. Paveikslo formatas ir kompozicinis sprendimas kruopščiai apgalvotas.Kalnų grandinės vaizdui pasirinktas horizontalus slinkties formatas, kalnuotai vietovei su smailiomis pušų viršūnėmis – vertikalus.
„Neįmanoma duoti medžių be numerio: svarbiau parodyti, kokie liekni ir mieli kalnai. Tarp uolų, pakibusių ir pavojingų stačių būtų gerai priglausti keistą medį, tolimus kalnus reikia nuleisti ir išdėlioti, o šalia esančias giraites leisti staigiai iškilti.
Kinijos menininkų peizažuose gausu simbolių: pora ančių simbolizavo šeimos laimę, fazanas – sėkmingą karjerą, lotoso žiedas – tyrumo simbolį, lankstus bambukas – išmintį ir atsparumą gyvenimo negandoms, pušis – ilgaamžiškumo alegorija, žydinti meihua slyva – kilnumo ir ištvermės simbolis.
Vienas iš sielos kupinų lyrinio kraštovaizdžio menininkų yra Guo Xi. Jos grožis slypi gamtos kintamumoje.
Išskirtinai paprastas ir lakoniškas yra vienspalvis Ma Yun paveikslas „Antys, uolos ir meihua“.
Portreto žanras – vienas seniausių kinų tapyboje, žinomas nuo V a. pr. Kr e., siejamas su protėvių kultu. Poeto Li Bo įvaizdis įkūnytas Liang Kai portrete.
Menas yra beveik toks pat senas kaip pati žmonija, o per mūsų gyvavimo šimtmečius buvo sukurta begalė unikalių kūrinių.
Turbūt būtų per drąsu sudaryti iškiliausių šedevrų sąrašą, nes kūrybiškumo vertinimo kriterijai pernelyg subjektyvūs. Štai kodėl mūsų reitinge yra paveikslai ir skulptūros, kurie tikrai yra labiausiai atpažįstami pasaulyje, o tai visiškai nereiškia, kad jie yra kažkuo geresni už kitus puikius kūrinius.
Kokie kūriniai garsiausi? Sužinok jau dabar! Galbūt nesate susipažinę su visais ir atėjo laikas išbandyti savo erudiciją ir akiratį.
